中国电影艺术研究中心

中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）2021年研究生复试分数线公布。1. 学术学位类戏剧与影视学硕士最低分数要求：初试总分不低于371分，统一命题科目单科不低于38分，自命题科目单科不低于90分。2. 专业学位类艺术硕士最低分数要求：初试总分不低于358分，统一命题科目单科不低于38分，自命题科目单科不低于90分。-END-栏目编辑 | 李婉娇 责任编辑 | 李婉娇扫码关注“全国艺术电影放映联盟”官方微信公众号，第一时间获取联盟影讯、活动预告、购票渠道等相关信息！

孙向辉文｜孙向辉党的十九届五中全会通过了《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》，明确提出了2035年建成文化强国的战略目标，对“十四五”期间繁荣发展文化事业和文化产业、提高国家文化软实力做出全面部署。党的十八大以来，特别是十九大以后，中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心的电影文化资源和研究力量越来越为社会所关注。今年初新冠肺炎疫情暴发给电影业带来了严重影响，但城市文化建设和人民群众对电影档案资源的需求却在不断扩大。这一切让我们更加深刻地理解十九届五中全会对国际国内形势的准确研判，更加清晰地认识我们在文化强国建设中的使命任务和行动指南。1把坚持马克思主义在意识形态领域指导地位贯彻到电影理论与电影批评建设的全过程马克思主义是社会主义文化的灵魂，习近平新时代中国特色社会主义思想是当代中国马克思主义，是推动中国特色社会主义文化守正创新的指导思想。作为中宣部直属电影事业单位，作为电影理论评论和电影宣传、电影教育的“排头兵”，我们将要牢牢把握正确导向，坚持守正创新，更加自觉地以马克思主义和习近平新时代中国特色社会主义思想统领新时代电影理论与评论建设，落实到把握方向导向、创新思维思路、推动改革发展的各方面，对涉及电影领域意识形态的问题要做到守土有责、守土尽责，在电影系统建设具有强大凝聚力和引领力的社会主义意识形态，为促进全体人民在思想上精神上紧紧团结在一起而服务。2把传承弘扬中华优秀传统文化作为提升公共文化服务水平的手段中国电影资料馆保存有27000多部自上个世纪初叶以来的中国影片，还拥有20多位研究中国电影史的研究员和研究馆员。近年来，通过经典电影修复、主题展览展映、小人书编撰和“中国电影人口述历史”等工作，中国优秀的电影文化鲜活地出现在大众视野。去年对1949年拍摄的纪录片《解放了的中国》的修复让毛主席神采奕奕走上天安门城楼、庄严地按下电钮升起第一面五星红旗的镜头激荡着每个中国人的心，今年对黑白影片《上甘岭》主题曲《我的祖国》全曲片段的4K修复与着色深深地打动着观众，央视频发布页中获赞最多的留言之一是“血书”求全片修复。今年9月17日，习近平总书记在湖南考察时指出，“要加大红色经典影像的修复力度，让经典老片恢复生机，重现院线，传承红色基因，把更多红色经典、红色故事一代代传承下去。”我们将围绕庆祝建党百年，进一步应用人工智能、高帧率、声音还原等技术研发成果，推进红色经典影片4K修复，并联合中央单位和社会力量推动修复版影片复映工作。3把艺术电影专线发行作为电影业供给侧结构性改革、构建新发展格局的推手全国艺术电影放映联盟专线发行艺术影片是党的十九大以来电影系统解决发展不平衡不充分的重要举措，既满足了喜爱艺术电影的观众的需求，也为电影业高质量发展提供了艺术创新的实验田和人才储备。在全国艺联的建设中，我们始终坚持保证为艺术电影提供稳定的放映空间，对加盟影院进行整体考核、末位淘汰，核减333家排片及上座率情况不良的影院，优化了整体格局，目前全国艺联加盟影院2762家。同时，联合淘票票打造线上互动社区“爱艺之城”，以“遇见同好，分享热爱”为口号发展喜爱艺术电影的用户，经过疫情期间到现在的精心维护，用户已从今年初的5万人发展到超过56万人。用户的大幅增长，也让我们深切地感受到电影市场可发展和填补的空间还很大。10月16日以来，全国艺联为欣赏门槛较高的叶嘉莹先生传记纪录片《掬水月在手》定制了长线放映的宣发方案，至今在只有1816家影院排映的情况下，影片已在线46天，在国家电影专资办的支持下，票房达到740万元，共有约20万观众走进影院，票房排名在艺联专线发行国产影片和今年全线发行纪录片中均居第二位。这部影片刚获得第33届中国电影金鸡奖最佳纪录片奖，全国艺联未来会向观众推荐更多优质艺术电影。4把中国电影档案数字资源综合应用平台建设作为发展数字经济的支撑习近平总书记高度重视数字中国建设，十九届五中全会进一步明确要推进数字产业化和产业数字化，推动数字经济和实体经济深度融合。11月16日，黄坤明同志在视频调研第16届中国（深圳）国际文化产业博览交易会时指出，“要顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，提高质量效益和核心竞争力。”为加快电影档案数字化进程，近期中国电影资料馆委托中咨机构完成了中国电影档案数字资源综合应用平台项目信息化规划，启动中国电影资料馆“3.0”数字版升级工作，分步推进胶片影片数字化及云存储、短视频制作、云资料馆、全流程管理系统建设和福建安溪数字资源中心暨数据备份库建设。新冠肺炎疫情暴发后，消费者对数字化工具产生的爆发式需求和由此形成的使用习惯将倒逼电影行业加速向数字化、智能化转型，所谓在危机中育先机、于变局中开新局，数字中国建设为中国电影资料馆海量资源的开发利用插上了云上飞翔的翅膀。5把获评“全国文明单位”作为为提高社会文明程度做贡献的动力11月20日，中国电影资料馆获授全国文明单位称号，对此荣誉我们格外珍惜。而此时又恰逢十九届五中全会为“十四五”时期经济社会发展之文化建设确立了“社会文明程度得到新提高”的主要目标，我们深感责任重大。我们将更加主动地运用电影文化资源，推动社会主义核心价值观深入人心，促进人民思想道德素质、科学文化素质和身心健康素质明显提高。目前，我们正在与河北少年儿童出版社合作编辑出版《影画中国·童心向党》连环画，已与江苏省委宣传部、苏州市委宣传部达成了联合开展由百部影片和视频教案组成的“四史教育”电影课的合作，支持福建泉州市安溪县建设红色军体电影博物馆的工作也在积极推进中。相信这些工作，会为弘扬党和人民在各个历史时期奋斗中形成的伟大精神，引导人们坚定“四个自信”，增强坚守共同理想、实现共同梦想的信心和决心贡献我们的力量。

长路荡荡，尽可期待；征途漫漫，惟有奋斗。新年即将来临之际，感谢每一个乘风破浪的你，你，就是资料馆前行的底气！栏目编辑 | 李婉娇 责任编辑 | 李婉娇

4月8日，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）党委与海淀公安分局北太平庄派出所党支部在资料馆艺术影院举办了学习党史主题电影党日活动，双方党组织主要负责人出席。近日，资料馆积极调动红色经典影片资源为社区单位提供党员和社会教育服务。本次活动中来自北太平庄派出所的百余位民警、辅警与社区警务联络员们共同欣赏了红色经典影片《红日》（1963）。-END-栏目编辑 | 齐思婕 责任编辑 | 李婉娇

由中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）“中国电影学派基础学术工程”资助、研究中心青年学者檀秋文副编审的专著《中国电影史学述要（1978—2019）》由人民出版社出版。《中国电影史学述要（1978—2019）》在深入梳理相关文献的基础上，透过纷繁复杂的表层现象，对1978年以来中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点等进行了深刻思考，建构起了一个合理的讨论框架，并对相关学术热点进行了回应。1978年以来，中国电影史研究走过了一条从无到有、从弱小而壮大的发展之路，在史学观念、研究范式、观察视角、理论方法等方面都获得了极大的突破和进展。站在新时代的历史节点上，对过去四十余年间中国电影史学所取得的成就、历史经验，以及存在的不足进行分析和思考，对未来的发展进行展望，是当前一个重要且紧迫的课题。作为一本学术史专著，《中国电影史学述要（1978—2019）》的出版填补了这一领域的空白，回应了学术界的重大关切。认清来路，才能更好地前行。对过去四十余年间中国电影史学发展的内在逻辑、根本原因、不同阶段的特点进行思考，既是一个基础性工作，也是重新寻找中国电影史学的文化身份和定位的过程。该书从全球本土化的理论视角出发，以“重写电影史”和“重建主体性”为依归，在深入梳理相关文献的基础上，结合20世纪以来中外学术交流、“理论旅行”以及中国电影史的研究状况，对1978年以来中国电影史学的发展进行了细致梳理和深入总结，建构起了一个合理的讨论框架，体现出深刻的理论性和很强的现实意义。全书写作方法独特，有别于一般学术史写作的线性模式，而采取了与众不同的块状写作模式，从电影史观念、电影史范式、电影史书写、电影史主体、电影口述史等不同侧面切入，勾勒出过去四十余年间中国电影史学的立体面貌，也为理解这段历史提供了新的角度。《中国电影史学述要（1978—2019）》自出版以来，取得了良好的社会反响，曾入选人民出版社2020年10月“重点图书”，并被国内多所高校的相关专业列为推荐书目或参考书目。“中国电影学派基础学术工程”是中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）在电影学研究方面的重大科研项目，始于2017年，旨在构建富有中国特色的、符合国家电影战略的电影学术体系。本工程内容包括：建立中国电影学术网、出版电影学的系列学术著作、召开电影学术会议、开展电影人口述历史项目等。本工程学术研究成果陆续集结出版，构成“中国电影学派书系”。由“中国电影学派基础学术工程”资助，已出版的学术专著有《旧世真光 民国电影研究文集》、《新时影事 新中国电影史研究文集》、《影戏传奇：早期中国电影观念的生成 》、《中国电影研究（1920-1929）》、《科影元老忆往录-北京卷》等十余本。-END-栏目编辑 | 丁小雨 责任编辑 | 李婉娇

电影《银河补习班》海报。资料图片【高扬主流价值 赢得市场人心——二○一九我们的文艺 ·影视篇】2019年已经谢幕，这个喜事、大事频发的年份注定会被载入史册。对于中国电影来说，这一年也同样不平凡。2019年国产影片精品迭出，类型丰富，引领各重点档期，创造了显著的社会效益和经济效益。根据国家电影局近日发布的数据显示，2019年中国电影总票房达642.66亿元，同比增长5.4%，仍位居世界第二，在年度票房排行榜的前10名中，国产片占据8席。在票房取得佳绩的同时，国产片题材也变得更加丰富，2019年上映的1037部电影中，故事片850部，动画片51部，纪录片47部，科教片74部，多种类型影片进入院线，为中国电影创作者提供了更多灵感与可能。2019年，中国电影的步伐依然坚实而沉稳。更美好：主旋律的复调华章回望2019年的中国电影，最令人印象深刻的无疑是主流影片集群式的狂飙突进，叫好又叫座。风格质朴情感真挚的《周恩来回延安》，讲述人民音乐家冼星海人生故事的《音乐家》，再现著名记者斯诺不凡历程的《红星照耀中国》，尝试以青春气息吸引当代青年观众的《古田军号》，聚焦新中国成立前后历史大势和个人命运的《决胜时刻》等影片，在新中国成立70周年的时间节点，从各个视角回望往昔峥嵘岁月。而描绘消防战士英雄群像的《烈火英雄》在暑期档取得近17亿元的票房，在工业化灾难片类型和票房表现两方面具有突破性。作为庆祝新中国成立70周年重点展映影片，《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》三部电影在首映日便收获近8亿元票房，为“最强国庆档”吹响冲锋号。国庆档7天，观影人次达1.17亿，票房总计达43.86亿元，在票房纪录不断被刷新的同时，三部影片的质量得到了观众的高度认可。根据中国电影艺术研究中心联合艺恩进行的“中国电影观众满意度调查”结果显示，2019年国庆档档期满意度、观赏性得分和思想性得分，均为该项调查自2015年开展以来的第一名。三部影片鲜明的艺术特质和独特的美学品格，打破了主流电影与市场电影的对立。《我和我的祖国》秉承“历史瞬间、全民记忆、迎头相撞”的创作策略，7位导演选取新中国成立70年来的重要时间节点进行故事创作，用小人物展现大情怀。7个短片展现出不同的艺术风格，又因精神血脉的内在联系形成了一种“互文”关系，令观众如饮佳茗，如品醇酿。《攀登者》将宏大叙事融入个人奋斗和情感纠葛，取景于喜马拉雅山雪山实景，在冰雪灾难特效方面做了开创性的尝试。《中国机长》根据真实故事改编，在观众已经通过新闻了解故事始末的前提下，将影片拍摄得跌宕起伏，把“行业片”拍出了“职业奇观”的效果。2019年，中国电影起到了聚拢人心、鼓舞民心的作用。而主流电影在质量、口碑和票房三方面取得的突出成绩，与观众之间形成的良性互动局面，达到了中国电影的新高度。更丰富：多样化的视听盛宴一花独放不是春，万紫千红春满园。除了主流影片的亮眼成绩外，国产电影多样化的题材涌现，也成为2019年中国电影市场的亮丽一笔。春节档科幻电影《流浪地球》狂揽46亿元票房，凸显出中国科幻片前所未有的宏大气象和民族品格。而暑期档“横空出世”的国产动画电影《哪吒之魔童降世》，用来自古典名著《封神演义》的大“IP”哪吒故事，突破对学龄前儿童的低幼表述，呈示出剧情片的复杂结构，人物的生动塑造和变化影响的视觉冲击，显现出对民族传统的现代化创新，票房最终突破50亿元大关。除了《哪吒之魔童降世》以外，2019年上映的5部国产动画片票房过亿，《白蛇·缘起》4.5亿元、《熊出没·原始时代》7.1亿元，营销上佳、实力稍逊的《小猪佩奇过大年》1.2亿元和年中口碑上佳的《罗小黑战记》的3.1亿元，6部电影累计票房超过62亿元，让“国漫崛起”慢慢启程。与此同时，开启于2018年《我不是药神》的现实题材潮流方兴未艾。《少年的你》打破原有青春片的怀旧、虐恋等常见套路，直面校园现实、揭示原生家庭，直面青春的残酷和发奋；《银河补习班》《来电狂响》《老师·好》等影片真实展现现实社会中的父子、夫妻和师生关系，把社会关注度高的现实问题与电影的艺术性做了较好的融合。可以预见，未来将有更多观照现实的优质电影不断涌现。文艺片方面，《地久天长》摘得第60届柏林国际电影节最佳男女主角两项银熊奖，《南方车站的聚会》入围第72届戛纳国际电影节主竞赛单元，《撞死了一只羊》《过春天》《平原上的夏洛克》《送我上青云》《四个春天》等影片展现了不同导演千姿百态的艺术个性。虽然票房表现参差不齐，但更多的一线公司和演员愿意尝试文艺片的态度，维持了中国电影生态的多样性发展空间。虽然前几年的票房大杀器——喜剧片，在2019年略显平淡，《疯狂的外星人》《飞驰人生》《新喜剧之王》《鼠胆英雄》等喜剧电影大多没有收获理想的票房和口碑，但也由此证明了中国观众欣赏水平的进步，对喜剧片创作者们提出了更高的要求。中国电影的丰富性，不仅仅体现在国产片的创作方面，也体现在中国院线上映的丰富海外佳片上。据不完全统计，2019年美国、日本、黎巴嫩、印度等二十余个国家和地区的影片在大陆上映。除了美国好莱坞超级英雄电影和动画片之外，《何以为家》(黎巴嫩)、《海上钢琴师》(意大利)等优秀的艺术电影和《调音师》(印度)、《绝杀慕尼黑》(俄罗斯)等气质各异的类型影片以及日本风格多样的动画影片也都被引进国内。但像美国、印度的电影市场却鲜见外国影片；而在日本和韩国，上映的主要是本国和美国影片，没有呈现出兼容并包的电影市场环境。一方面中国电影工业水准不断提升，类型不断丰富，题材不断拓展；另一方面中国电影市场海纳百川，兼收并蓄，为不同文化、不同地域的高质量电影提供了一个想象之外的巨大空间。中国观众的品位和包容，中国电影市场的巨大体量和开放姿态，都使得中国电影在世界电影舞台上的影响力日益凸显。更强健：再出发的奋进步伐新中国成立初期的全面向苏联学习，建立工业化电影制片厂体制；1980年在百废待兴中开启与当代世界电影美学的对话；1993年“3号文件”启动的电影体制改革；2001年的电影产业化改革；2018年中宣部开始统一管理电影工作……新中国成立70年来，中国电影从未停止过奋进的步伐。2019年电影院线制改革继续深入，博纳影业、华人文化等具备强大产业基础和资金实力的新入局者获批跨省院线牌照，并迅速取得了亮眼的业绩，给院线竞争带来“鲶鱼效应”；打击侵权盗版违法犯罪活动力度加大，公安部部署专项行动，对侵权盗版春节档电影重拳出击；“亚洲文明对话大会·亚洲影视周”等活动顺利举行，亚洲各国电影旗帜人物会聚太庙，电影文明互鉴成为艺术家们的共识；乡镇影院建设在全国稳步推进，更多农村和乡镇观众不必进城也能看到最新大片，享受与城市观众同样的影音大餐；北京、上海、丝绸之路、海南岛等国际电影节或风华正茂，或锐气十足，都在彰显大国气象；第十五届精神文明建设“五个一工程”获奖电影引领创作导向；第28届金鸡百花电影节盛况空前，大陆电影评奖必将成为华语电影的标杆，推动中国电影走向世界，并发挥出世界性的影响。2019年5月，中央全面深化改革委员会审议通过《关于深化影视业综合改革促进我国影视业健康发展的意见》(以下简称《意见》)，7月，《意见》由中央宣传部等8部委联合印发。《意见》从完善创作生产引导机制、规范影视企业经营行为、健全影视评价体系、充分发挥各类市场主体作用、加强行业管理和市场执法、加强人才队伍建设、完善组织保障等7个方面统筹推进改革，既抓住具体问题，又聚焦长效机制，将在未来持续为电影发展注入改革动力。中国经济社会发展进入新常态，中国电影也正在从注重数量和速度，转向追求质量和效益。与新中国70年来的征程相似，中国电影面临的也从来不是一马平川的坦途。但只要把观众的期待和梦想装在心里，把奋进的勇气和责任扛在肩上，中国电影的未来一定会更加美好。(作者：黄治，系资深评论人、北京师范大学戏剧与影视学博士生)

来源：环球时报原标题：孙佳山：电影业先别急着金融扶持因为新冠疫情，我国包括影院在内的实体性文化产业受到了强烈的冲击，现金流普遍出现问题，显然需要给予一定的金融支持以渡过难关，但同时，考虑到以往针对文化产业所采取相关金融政策的经验教训，我们也需保持足够的冷静。首先，“大水漫灌”式的金融扶持政策完全不可取。在疫情之前，我国的文化产业内部已存在深刻的结构性问题。以电影业为例，我国每年由大小影视制作公司生产出的近千部电影，有80%不能进入院线放映，而进入院线放映的影片中，又只有20%最终能够收回成本。再以影院为例，当前我国中东部地区的所有人口聚集区，在3公里范围内，都至少有一家以上的影院，北上广深等一线城市及东部沿海的二线城市的影院密集度则更高，在院线端的这种同质化竞争与产能过剩，已呈现出非常严重的泡沫，直接导致包括偷票房、买票房在内的相关乱象不断滋生。2016年的《叶问3》事件将影视泡沫与金融杠杆的过度撬动所产生出的种种问题，首次暴露在社会舆论面前。一些金融资本为快速“套现”，宁可造假也要把账做平，以实现“舍小钱挣大钱”的图谋。因此，当前我们尤其应当辩证地看待疫情带给整个产业的冲击，抓住机遇深入调整我国包括电影在内的文化产业长期存在的结构性问题，将过去因为种种原因迟迟停留在口头上的供给侧改革真正施展、实行。只有在包括影片、院线在内的相关供给侧，将产能结构进一步捋顺，形成产业内部的良性循环之后，相关金融扶持政策才有条件“精准扶贫”，否则就只能重复“大水漫灌”式的循环。其次，应打破实体院线与视频网站平台二元对立的迷思。到目前为止，我国电影票房真正相对有保障的档期，恐怕只有春节档。虽然暑期档一度也被认为是希望所在，但我们要清醒地认识到，暑期档将近三个月的时间，无论如何都不能被当做一个严谨的概念。而去年暑期档的情况也充分说明，如果不是为了“救市”，暑期档也不可能支撑起整个行业。今年春节期间电影《囧妈》的线上放映，使舆论一度认为至少对电影的生产和发行方来说，是一个跳脱实体院线结构性矛盾的机会。但事实就是这样残酷，《囧妈》现象是不可持续的。其中一个重要原因，就是在线上有限的空间、有限的市场容量内，不足以收回高投入大片的成本。当前任何一部中国电影要想在市场上叫得响，都得至少投入二三亿元人民币。而好莱坞大片如若引进国内，经过所谓的国际分账，在发行上也需投入相当成本。另一方面，从《囧妈》到《大赢家》的上线，归根结底不过是相关公司比较成功的商业宣传，而非行业意义的商业模式创新。当前，尽管数字文化产业不断爆炸式发展，但依然还没有到电影的发行、放映在线上和线下完成翻转的历史时刻，实体院线与视频网站平台所面临的现实困难其实是大体相同的，我国文化产业的转型升级之路依旧漫长。（作者是中国艺术研究院副研究员）

全国仅有的5所电影学院01北京电影学院北京电影学院（Beijing Film Academy），是北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部共建的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校，国际电影电视高等院校联合会（CILECT）理事学校和亚太地区电影年会执行主席，首家主持国家“863”项目的艺术院校，教育部本科教学工作水平评估优秀学校，北京市留学生教学管理先进单位，2018中国科幻大会优秀组织单位，是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位，是亚洲电影学术交流的中心，被誉为“中国电影人才的摇篮”。北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。该所1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年改制为北京电影学院。北京电影学院占地主校区达105亩；怀柔校区（在建）占地面积667亩，总投资约28亿元，首期工程预计将于2019年投入使用。全日制在校学历生近3000余人，成人教育本专科生、留学生、在职研究生和研究生课程班、进修及培训生3000人左右。有教职工527人，其中专任教师287人。下辖19个教学实施单位，涵盖了电影创作的每一个行当，囊括了电影创作的全部环节，是唯一能独立进行故事片创作的院校。开办19个本科专业，具有3个一级学科博士学位授权点、3个一级学科硕士学位授权点、2个硕士专业学位授权类别。02四川电影电视学院四川电影电视学院 位于四川省会成都市，是经中华人民共和国教育部批准的国内第二所以电影命名的全日制普通本科院校。学院渊源于1992年创建的四川电影电视艺术进修学院，1995年更名为四川师范大学电影电视学院 ，2012年在四川师范大学电影电视学院基础上成立四川电影电视职业学院 ；同时保留四川师范大学电影电视学院建制，2014年四川电影电视职业学院（含四川师范大学电影电视学院）升格为四川电影电视学院。设金牛、安仁两个校区，占地2100亩，建筑面积30余万平方米。拥有省影视制作中心、播音主持实训中心、影视表演中心、戏剧影视美术实验中心等9个实训中心，拥有省级影视行业专业级别的综艺演出大剧院、影视摄影棚、主持人演播厅等共计249个专业教学实训场地。

新华社北京4月16日电（记者张漫子、白瀛）“2018年，在全国艺联专线发行的9部艺术影片中，共有363家核心影院保证每天至少排映一场，399家核心影院保证了每部排片。”中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉15日在第九届北京国际电影节上表示。近年来，随着中国电影市场的成熟和中国观众观影需求的多元化，艺术电影和颇具艺术性的商业电影拥有了越来越多的受众群。迄今成立30个月的时间内，全国艺联已在248座城市拥有加盟院线3222家，加盟银幕3795块。艺术电影市场蓬勃发展。孙向辉介绍，国家层面对艺术电影的扶持政策提升了艺术电影生产的质量与规模。《财政部关于调整国家电影事业发展专项资金使用范围的通知》《关于加快电影院建设 促进电影市场繁荣发展的意见》等政策在拓宽艺术影片供给的多样性、培养艺术电影受众方面发挥了作用。“无论是2018年票房将近2000万元的电影《阿飞正传》，还是票房6500万元左右的电影《三块广告牌》，还是最近逼近1亿元票房大关的电影《波希米亚狂想曲》，这些影片都见证了艺联一步一个脚印的推进过程，也见证了艺术电影在中国市场认同度方面的变化。”万达电影执行总裁刘晓彬说。卢米埃影业创始人、CEO胡其鸣说，我们加入艺联是为了在差异化经营方面做出特点来。“希望我们的观众丰富多元的观影需求能够得到满足，走进电影院，不要某个时间都吃川菜，某个时间都吃粤菜，而是可以在同一时间吃到不同口味。”“最近两年中国观众的成长是非常迅速的，对于电影的偏好也在慢慢发生转变。”阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷透露，阿里将于今年5月开启一个名为“爱艺之城”的艺术电影用户社区，推广和普及艺术电影，加强电影评论分享，帮助用户了解艺术电影，喜爱艺术电影。