Q&A同学提问想知道中国传媒大学广播电视编导(文艺编导方向)、广播电视编导(电视编辑方向)、广播电视编导(全媒体摄制方向)、戏剧影视文学、戏剧影视导演这五个专业及方向分别的考试难易程度如何?未来的就业方向各自是什么?柏老师解答01广播电视编导(电视编辑)——偏纪录片、新闻。广播电视编导(文艺编导)——偏文艺晚会和综艺节目。广播电视编导(全媒体摄制)——电视摄像。戏剧影视文学——编剧。戏剧影视导演——导演。具体请看中国传媒大学2021年艺术类本科专业介绍。02广电编算是中传的王牌专业了,文化分高,要求也高。报考的人数也多,录取人数有限。电编从事视听节目编导、纪录片创作、频道与栏目策划、全媒体采编等工作,就业方向主要为各级广播电视传统媒体、互联网视听新媒体以及新型融合媒体机构等。文编面向电视台、广播电台、网络媒体及其它影视制作机构,培养具备广播电视节目策划、编导创作专业知识与技能,具备较高理论修养和艺术鉴赏能力,能够从事广播电视网络文艺节目、栏目及频道策划,节目模式研发与创意设计,节目编导制作以及节目运营管理的高级复合型人才。后面会分两个大方向,一个是文艺编导,一个文娱制作人。全媒体前身为广播电视学(电视摄影方向),主要在广播电视媒体、新闻宣传机构、视听传媒机构、互联网信息公司、影视广告公司、新媒体出版机构、科研院所和企事业单位等从事新闻摄影、纪录片摄制、全媒体采编及视听节目制作等工作。03戏文也算是北京院校里比较知名的了,主要培养方向是做编剧、策划。本专业主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体或相关部门培养影视剧、网络剧等剧本创作、策划宣传、评论评估人才。编剧具体就业和薪资,视个人的专业水平而定。但是说实在的,编剧在影视行业里还是太苦了,写作周期长,被拖款的几率也很大,尾款基本形同虚设。所以很多编剧经常一年同时搞3-5个活儿,非常辛苦。当然作为创作者的满足和成就感还是很大的。04导演呢,主要的就业方向肯定就是导演了,但是具体在哪个领域,视学生的能力和机会而定。大多数毕业生工作一辈子也不一定能拍电影,这是很正常的事情。毕业之后短视频、网剧、网大、电影、电视剧、广告、mv等等都有可能涉及。导演这个专业还和其他的专业不太一样,导演毕业之后的生存空间是很动态的,有很多转行做了编剧,有些做了制片人,有些人坚守本业,但是活儿多活儿少真的看个人能力,当然也看机遇。中传导演专业可能算不上是最有名的,但是这几年还是出人很多,有兴趣可以自己去查查看。05这个是北电的就业薪资调查表,我觉得可以作为一个参考看看。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心
我是2019届考生,来自北京。个人认为有必要在分享经验之前说明一下我的基本情况:高二的暑假,我怀着对中国传媒大学满腔的热情决定走上艺考的道路。在第一次和柏老师见面之前,我还是小白一个,对艺考所要面临的一切一窍不通,甚至没有了解过艺考具体是要考些什么,只是单纯地喜欢看电影小说电视综艺。因此,我来艺考的目的很明确,第一是为了考上我喜欢的大学,第二就是希望我的兴趣可以成为我大学四年的专业甚至是以后的职业。这份热爱对我来说很重要,而“真诚”也是我认为艺考路上很重要的一点。作为戏文编导类的学生,积累固然很重要,但我认为积累在精不在杂,多多了解不是坏事,但若是每一方面都只知道个表面,就没什么意思了。比如戏文面试所需要的书单影单,我有很多喜欢的电影,但是最开始我却不能深入地探讨某一部电影,只会说说那些浮在表面显而易见的事儿,之后老师给我推荐了几部我喜欢类型的电影,并且将它们分了类,这样再研究起来是有方向的,比如我喜欢的软科幻类电影,每一部之间的相似和不同,主旨大意等等都会变得很清楚,并且我强烈推荐大家认真看老师给推荐的电影,老师推荐的电影往往都是很有特点或是很有代表性的,不要只看大众口味的电影,也应该要有适当的审美(传说中面试老师不讨厌的审美)。我面试考场里,除了我以外的四个人都写他们最爱的书是《活着》,但是面试老师往深了问的时候却卡了壳。那个时候我就想到了,不是不能在书单影单上写很火或是很经典的作品,而是在于你要如何把这部作品解析得与众不同且有意义,这就跟“精”的积累挂上了钩。再是文编戏导的即兴评述(分组讨论),我本来并不是很擅长即兴评述,但是从开课以来,老师经常会为我们总结相关时事热点,这些每年的热点事件往往都会出现在即兴讨论或者是新闻评述的考场上,这个时候就需要多多积累每则新闻的点,认真听老师的分析,往往你能从老师的话中得到提示,想出新的点,注意这些点要标新立异却不能偏题;还有很多其它老师告诉我们的小tips,比如下载央视影音app没事儿的时候看看《新闻1+1》或是和小伙伴在休息的时候找个话题来个迷你辩论,这都对即兴评述很有帮助。考场上人多且限时,因此在这一方面,“精细”的积累就更加重要。故事方面一定要敢于给老师“找麻烦”,最开始我有一个很喜欢的设定但是把它用起来的时候就遇到了些麻烦,于是我几乎找了每个老师讲了一遍,听取了很多建议,最后讲着讲着就成了一个很好的故事模版,直到考试前我还在“骚扰”我的老师们问问题,她们都十分认真地为我解答了,超感谢^_☆!所以,不要害怕讲故事,多讲讲,多听老师们的意见就一定会有进步。作为一个理科生,本人付出了惨痛的代价,在此提醒师弟师妹们,一定要仔细看好北电的招生简章,上面写的“文科综合”是真的历史地理政治题,建议理科生理智绕行(不包括那些文科学得很棒的理科生),本人的北电戏文和电影评论就是这样死在了第一轮,BUT想去尝试的孩子只要提前努力也是一定可以的,我的理科生同学就顺利地通过了剧作的文科综合考试。但您要是和我一样是个几乎从来没背过历史地理政治书的理科生的话,尽量还是选择一些初试考综合知识的专业,毕竟多考一轮是一轮。文常的重要性感觉已经无需多言,一定不要临时抱佛脚,失掉了文常许多分之后才提醒了我,该背的时候还是应该好好背,该听文常课的时候也一定要认真!要不是中传不考文化常识,我可能会成为凉在定福庄东街上的一滩泥水。不管是文编的电视节目分析还是写故事影评新闻评述,最重要的一点就是不要懒,我们可爱的老师们留下了作业就一定要做,做完了才能得到评价,才有上升的空间。面试个人认为心态最重要,其次是最开始提到的“真诚”。我是个心态极其不稳定的人,面试前一晚上真的巨紧张,感觉要精神崩溃,但神奇的是,走到面试老师面前之后就完全不紧张了。面试真的是拥有众多不定因素的一类考试,老师经常提到“面试老师想找的是正常的孩子,想找的是真诚的孩子。”因此,把握一个度就很重要,最开始跟柏老师面试的时候我就好像过于激动,后来又过于收敛。考完之后才发现,和面试老师平等地对话,说出自己的观点,不要畏畏缩缩也不要过于偏激,这样才是最舒适的。最后要感恩一下我的神仙老师们,暑假和寒假的集训对我来说都是很棒的回忆,老师所讲述的一切在不断拓宽我的视野,让我学会用更多视角来看待世界,为我今后的学习铺路。希望师弟师妹能在艺柏成就自己的梦想,能让兴趣指引你前进的方向。
来自黑龙江的赵梓博同学在2018年的艺考中拿到中国传媒大学戏剧影视文学面试成绩第一、北京师范大学戏剧影视文学全国第六的好成绩。并最后录取了中国传媒大学戏剧影视文学专业。他将自己的考试经验和心得体会进行了整理,希望能给师弟师妹们提供一些有用的帮助。在上个月收到中传戏文的录取通知书之后,关于艺考的种种也终于尘埃落定。今天既然有幸与各位分享一些经验心得,那就直入主题捞干货。1.要找好自己的定位,清楚自己的能力更适合哪个专业,本人没有什么太出色的特长,就爱写写东西,看看片子,所以最初我就把努力的方向定在了戏文。但有些同学就比较迷茫直到考试前还没抓住重心,戏文、编导两边忙,这样结果往往不好,我也做了两手准备,编导的科目也会考,但自己心里必须有目标。定好了专业之后,对于能力比较强的同学就要想好你更喜欢哪个学校。艺考是你自己的事,家人也好,老师也好,朋友也好,只能影响但不能决定你的喜好。一旦选好了学校就要根据学校的特点有针对性的准备,针对性辅导是老师的事情,但选择学校是各位自己的事。像我当时就是在艺柏老师们的指导下对中传的考试科目提前有所准备,才不至于到考前临时抱佛脚,焦头烂额的地步。2.具体的准备。要准备的有很多,尤其是面试环节。面试即中传初试,是老师对你这个人的第一印象。当你以陌生人的姿态走进考场时,你的任务就是展示自己。你不可能全面展示,没那个时间。面面俱到等于面面未到,所以需要有诀窍——学会包装自己。把自己包装成一个谦虚又不失实力,温良又不失个性的孩子。第一,要学会微笑,好的态度是一切愉快谈话的开始,不要锋芒毕露,首枪必打出头鸟,你的许多见解在老师们眼里很幼稚,所以不要固执己见,学会适当的否认自己的观点。听起来有难度,但放心,老师们会帮助大家反复推敲你的自我介绍,反复磨练你的面试环节,所以要配合。第二,求助老师帮你推荐几部好书好电影,你不一定要全看过,你只要让老师觉得你看过就行,学会用豆瓣,学会看简介,学会看书评,找到好的句子和评价记下来,换成自己的话说给评审老师们听,会让人眼前一亮。光有这些还不够,准备几个好的故事模板,可以到知乎微博上找,可以自己编完后找老师改,不过建议大家自己编,自己编能锻炼思维灵活度和语言表达能力,考场上很有可能让你即兴讲故事,因为这是考察你想象力最简单直接的手段,我就是在考场用艺柏老师讲过的一个故事的内核混搭了一部武侠片的情节讲了一个小故事,如果没有故事模板的积累,情况就会很棘手。之所以要备好故事模板不只为了面试应变,更是因为中传笔试就是1500字的写故事。所以故事模板的准备至关重要,可以说,拥有好的模板你就成功了一半。至于写的环节,大家注意多练笔,杜绝讲故事的口头语,要有波澜,有人物的性格凸现,最后最最最重要的是要正能量,要让老师觉得你是个正能量的人。3.参加各大校考时,尽量有家里人陪同,我们需要他们给我们的出行时间做一些规划。考试期间注意休息和饮食,这些要求是和高考一样的,在考场上学会随机应变和察言观色,不要太死板,不然机会就溜走了。考试前一天也要多多准备,多多复习,不能过于放松,不然会生疏。因为戏文和编导对文化课要求都不低,所以校考结束后不要以为自己牛了,专心学文化课,拿出对艺考的态度甚至高于艺考的态度对待高考。4.最后一点也很重要,当你收到心仪大学的录取通知后,吃水不忘挖井人,别忘了和老师们分享你的快乐!最后希望所有抽空看了这篇文章的朋友们都有好的结果,祝各位前程似锦!本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心。
小编的碎碎念今天来给大家分享艺考经验的是现就读于北京师范大学戏文专业的沈师姐,她在2020年的校考中取得了北师大戏剧影视文学专业全国第12名的好成绩,并同时也拿到了中国传媒大学戏剧影视文学专业的合格证。沈师姐是一个超认真的女孩子,记得在艺考准备期间,她经常会主动找老师问问题,课后也会勤奋地做积累,而最终的结果也没有辜负她的努力,现在沈师姐已经是北师大戏文的大一新生啦~那么沈师姐都有哪些值得大家学习和借鉴的艺考经验呢?让我们一起来看看吧!合格证及录取展示沈师姐的艺考经验艺考是一条其实并不轻松的蹊径,对我而言,参与艺考这段历程,最大的意义在于突破边界,在于尝试和重构。由于今年的特殊性,我并没有参加真刀实枪的校考面试,所以比起临场应变,我的体验更多在于应考之前的积累和打磨。文化高考的选拔注重规范,而艺考比起标准更青睐特色,也就是所谓的“有个性”。这也是我在结构的获益最深的一点。老师们针对每个人的性格和爱好,调整和打造各自最适合的风格,从书单影单细致到面试状态,形成一个完整的体系,这种雕琢一方面是应考的准备,另一方面也是对自我的发掘。这种改变从表达方式开始,甚至影响到根源的思维习惯,这样在一次次的拓宽中挖掘出自己更多的可能性,或许是比最后的分数更加可贵的东西。艺考不是做题,并不能通过某些公式套出标准答案,但一定有规律可循。底蕴固然需要靠个人长久的积累,但针对这些规律进行训练,必然是更高效的。我们通过阅读和观影形成自己的体会,中心的老师们则帮助我们把这些体会提炼出更好、更契合考场要求的表达,从泛泛而谈到言必有中。并且,最重要的一条原则:技巧有时不重要,但真诚永远最动人。另外对我影响很大的一点,环境。中心的师资不用说了,同学们也都相当优秀,各个方面都有非常出色的人,整个集训过程里的氛围特别好。大家会在课堂上交流探讨各抒己见、共同完成一个表演作品、分享自己积累的故事模板和创意,这些流动和碰撞带来的收获是自学无法取代的。我印象最深的是故事课,老师和同学们会和你一起丰满你的想法,把一个框架用更精彩的方式表达出来,聊到尽兴真的会像剧本交流会,这也是学校里的作文课教不了的东西。选择艺考的人大概或多或少对应试教育存在反叛心理,又迫于分数要求不能反叛过头,其实这两者不矛盾,艺考集训,某种程度上也是给文化高考的一段缓冲期,是一个调整状态的时段,比起那些一直在学校里备考的同学,我们虽然少了时间,却多了锻炼心理的机会。对高考来说,有时候从容不迫的发挥的确决定一切。艺考不轻松,高考面前谁都不轻松,但勇敢和坚持是交给自己最好的答卷。这条路很值得,祝大家都能得偿所愿。 THE END 本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心
2020北影艺考捷报!据不完全统计2020届北影学子顺利通关各大艺术名校及全国综合类院校26人金榜题名全国状元2名 省状元1名全国前30名占10位名校通关率达55%★北影学子成功上榜『中央戏剧学院、中国传媒大学、北京舞蹈学院、浙江传媒学院、南京传媒学院、中华女子学院、河海大学、沈阳师范大学、重庆大学、四川音乐学院、成都文理学院、内蒙古艺术学院、广州财经大学、广州大学』等全国各大艺术院校及985/211重点院校!北影艺考隶属于中影人教育集团,秉持着“让每位学生都能享受优质艺术教育”这一办学使命,董事长杨立成先生继而投资创办了北影艺考。中影人教育教学管理体系原搬落地北影艺考,北影艺考与中影人教育使用同一套教学体系和教材,教学师资皆为北电、中戏、中传等名校毕业的本科生、研究生,采用全职教师为主专家教授为辅的教学模式,学费比中影人降低近一半,完全满足了工薪家庭的孩子也能享受到高端艺术教育!2020北影艺考捷报!2020年艺考十分艰难,50名北影学子历经半年多的专业学习,并在最后冲刺阶段,通过中影人总部考考官班的加持,共有26名学员顺利拿下了艺术类名校及综合类重点大学专业合格证。这一切的成果得益于中影人教育完善成熟的集训体系,以及北影艺考扎实专业的教学和贴心全面的服务,更离不开每一位北影师生日日夜夜的努力和点滴付出。“始于晨功,终于晚功”在各专业老师的严密配合下北影学子创造出了骄人战绩我们再次用成绩印证了努力大于优越,磨砺造就锋芒!04:1820届北影学子通关名单★韦雪菲|中国传媒大学 艺术与科技专业 全省第1名 ★李 侦|沈阳师范大学 表演专业 全国第1名★陈潇琪|广州财经大学 播音与主持专业 全国第1名★方珺炀|重庆大学 表演专业 全省第3名★陈潇琪|广州大学 播音与主持专业 全国第7名★闫睿颖|成都文理学院 表演专业 全国第13名★冯伟杰|中央戏剧学院 偶剧表演专业 全国第15名★史浩琛|内蒙古艺术学院 表演专业 全国第16名★陈铁夫|中国传媒大学 播音与主持专业 全国第24名★王珂月|北京舞蹈学院 音乐剧表演专业 全国第26名★金楷伦|中央戏剧学院 戏剧导演专业 全国第27名★刘海涵|中央戏剧学院 广播电视节目主持专业全国第30名★杨雨侗|中央戏剧学院 表演专业 全国第31名★尹格然|中国传媒大学 艺术与科技专业★赵海岚|中国传媒大学 播音与主持专业★陈禹彤|中国传媒大学 播音与主持专业★丁 钰|中国传媒大学 广播电视编导专业★董天歌|中国传媒大学 戏剧影视文学专业★陈潇琪|浙江传媒学院 双语播音/礼仪文化专业★王煦蕾|浙江传媒学院 摄影专业★李雨萌|浙江传媒学院 录音艺术专业★王子茜|南京传媒学院 戏文/制片专业★董子瑜|中华女子学院 播音与主持专业★崔杰豪|中华女子学院 播音与主持专业★刘雅婷|河海大学 播音与主持专业★路仕杰|四川音乐学院 表演专业通关学员部分展示2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!祝贺2020届北影学子梦想凯旋 前程锦绣2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!2020北影艺考捷报!
秋天是收获的季节收获热爱,收获真知今天,让我们聆听三位小白杨与中传的故事今年是戏剧影视学院2018级广播电视艺术学硕士研究生来特在中传的第八年,从最初入校,经历支教保研,再次回到学校,过去的时光给予了他宝贵的实践经验,也让他愈发坚定了前行的方向。结缘中传,走进戏文“我从小喜欢阅读历史方面的书籍,加上高中有编舞台剧的经验,就想报考戏剧影视文学这个专业。”提及自己与中传缘分的开始,来特表示是兴趣使然。开学后不久,他感受到了作为观众和创作者两个身份之间的差异,陷入了表达和思维的困境。于是他大量阅读相关书籍,并在金宇轩、李胜利等老师的指点下,重塑了自己对戏剧影视文学的认知。“当你的阅历不够丰富的时候,会习惯用大是大非的思维去设计故事情节,但影视作品中不能总是这样设计。”通过勤奋踏实地学习,来特本科期间连续三年被评为优秀学生干部和三好学生,并获得奖学金,大四被评为中国传媒大学优秀毕业生。课堂之外,他曾参与纪念长征胜利80周年活动,戏剧之夜、新声制造等大型校内活动,还曾担任校团委学生助理。这些实践经历培养了他的沟通和组织能力,也让他加深了对所学专业的认识。研究生期间,来特将眼光放到不同题材上,重点研究以人民为导向的剧作,积极发表论文,并获得了国家奖学金。此外,在实践方面他也没有停下脚步,他走出校园进行交流学习,被评为第五届AUFF亚洲大学生国际电影展优秀志愿者。创作来源于生活,也最终会回归到生活中去,不囿于兴趣和习惯的固定思维,来特对于专业研究的认识在不断升华。身份转变,热爱不变2017年8月到2018年6月,来特在新疆艺术学院支教一年,他秉持着亦师亦友的态度,与新疆的同学们分享知识。“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院。”娓娓动听的戏曲在课堂上牵动着同学们的心,这是来特为了讲好第一课《牡丹亭》,在课堂上表演的经典唱段。而背后,嘴里夹根筷子练习吐字,反复阅读原著,学习经典唱段,来特下了大功夫,他力图将完整的故事呈现给同学们,激发同学们对古典戏曲的兴趣。回到校园后,他担任了兼职辅导员一职,并将自己在新疆的学习心得与工作经历应用到学院的工作中。“每次走到西配楼门口看着那个铜像,特别是春天玉兰花开的时候,我都会很有感触。”来特想起了老师曾说过的一句话,“所有人的时间都是一样的,你没办法改变长度,但是你可以通过阅读或增加做的事情让它变厚。”对于来特而言,校园内外的经历使他成长,而对于刚刚进入校园的2020级小白杨蔡紫涵来说,带着主持的梦想的她将作为播音与主持艺术专业的新生,站到人生的新起点,开始探索未来的方向。梦想成真,拥抱校园新环境蔡紫涵从小经常主持各种节目,从那时起,到中传读播音与主持艺术专业就成为了她的梦想。最终,她以642分的优异成绩如愿考入中传。踏入人生新阶段,蔡紫涵感受到各方面的变化。在专业的学习上,她谈到,“现在学习的播音知识更加体系化,知识原理也能在实践中得到验证。”通识类的课程也让她意识到知识的摄取不能只停留在课堂之内,课后还需要拓展阅读、广泛思考,培养批判性思维。她认为当下的校园生活和学习氛围正是她理想中的样子。每天六点二十起床,到明德楼前练声,开启新的一天;八点上课,课余时间参加实践活动。“我觉得现在每天的幸福值都很高”。脚踏实地,走好人生每一步面对未来,蔡紫涵希望自己能脚踏实地走好人生每一步,为之后的发展打下牢固的根基。“我认为最重要的是多阅读、勤思考。”此外,她希望能多参与一些公益性的志愿活动,用爱充实自己的生活,成为一个优秀的传媒人。在紧张地准备开学典礼演讲之前,蔡紫涵第一次听到了校歌。她瞬间就被这婉转而轻快的旋律所打动,“那一刻,校歌巨大的感染力让我对学校产生了一种很强烈的归属感和荣誉感。”带着校歌承载的中传力量,她开启了在中传的第一站。作为一棵年轻的白杨,蔡紫涵希望自己能够珍惜春光,脚踏实地,做好自己。而来自埃及的高博毅,在这个金秋正式成为人文学院汉语国际教育专业2020级的本科生,这也是他的人生新起点,他在中传学习汉语,立志为搭建中国与埃及友谊的桥梁献出力量。博学而笃志,实践出真知如果你在中传看到一位身着唐装的留学生,那八成是高博毅了。高博毅2019年在中传进修一年后,今年正式加入了汉语国际教育专业这个大家庭。说起与传媒大学的缘分,高博毅说道,“有一位中传新闻学专业的埃及学长,在朋友圈分享了很多中传的美景和故事,让我对中传产生了浓厚的兴趣。”之后他努力学习中文,终于如愿成为了一名小白杨。作为班里唯一的留学生,高博毅在汉语国际教育专业的学习中遇到过许多语言问题,但他相信办法总比困难多,他常常向老师和同学们求教,去大阅城借阅中文书籍阅读,参加各种交流活动,用实践来锻炼自己,提高中文水平。结人文情怀,交四海挚友一席红色唐装,流利的中文伴随着快板朗朗上口,“进取崇德亦弘道,经世致用共发展,桃李天下领风骚。”在中传2020云毕业典礼上,高博毅表演了快板《我爱中传CUC》,用节奏明快的中国传统曲艺,代表人文学院全体国际生表达了对中国的热爱和对中传的热爱。在埃及,高博毅初次邂逅快板,从此与快板结下了不解之缘。学习之初没有老师教导,他就看大量的视频学习。来到中传后,他了解到更多的中国文化,如曲艺、相声、绕口令,愈发觉得中华文化博大精深。于是,他加入了社团“笑生堂”,精进快板学习,与一群志同道合的伙伴一起练习、切磋,并最终在毕业晚会上用快板表演赢得了热烈的掌声。在参加“第五届中非青年大联欢”时,高博毅体验了陶艺、茶饮等传统文化项目,对中国文化有了更深入的理解。谈到未来的学习和生活,高博毅希望“以后说中文能跟中国人一样流利”,同时,他对中文教育领域很感兴趣,还想尝试导游和翻译的职业。他对未来充满了期待,也希望为中埃人文交流贡献自己的力量。来特收获了成长蔡紫涵收获了充实高博毅收获了新知 银杏飞舞,白杨茁壮在中传金色的秋日我们收获青春、收获幸福中传学子会继续在梦想的道路上奋发努力,砥砺前行
“玉壶存冰心,朱笔写师魂”近日,经我校评选并报党委常委会讨论确定了2020年中国传媒大学教学名师奖名单今天,让我们一同聆听两位教学名师之李胜利老师的故事教学过程,可以是创新与公益的融合,亦可以是知行合一的培养知行合一:“中传戏文”厚积薄发的育人密码今年10月28日,聚焦中国青年影视人才的专业奖项—第三届初心榜“2020年度五大青年编剧”放榜,其中三位是我校戏文系毕业的,《三十而已》编剧张英姬是硕士毕业,《传闻中的陈芊芊》编剧南镇(本名纪明妍)、《琉璃》编剧刘芳是从本科读起的。谈起这个成绩,戏剧影视文学系系主任李胜利老师难掩开心。自1993年我校广播电视文学系的广播电视文学专业(即现在的戏剧影视文学专业)开始招收第一届本科生以来,李胜利老师几乎全程见证了戏文系的发展过程。2017年,他荣获了“北京市优秀教师”的称号,今年,他又再度获得“中国传媒大学教学名师”荣誉。遥想当年,从零开始建系之初,一些名牌高校已经在戏文专业建设和人才培养上形成了深厚的积淀。经过近30年的建设,我校戏剧影视文学专业厚积薄发,也取得了丰硕的成绩:是我校国家重点学科广播电视艺术学专业的重要支撑方向之一,是我校国家双一流学科“戏剧与影视学”的重要组成部分之一,2019年入选首批国家一流本科专业建设点。成绩的取得,离不开首任系主任曾庆瑞教授及各位领导和老师们的长期共同努力,离不开老师们对新时代戏剧影视文学专业育人规律的深刻把握。今天,我们走近李胜利老师,听他讲述我校戏文专业厚积薄发的育人密码。夯实文史哲基础,修炼深厚内功“戏文专业对同学们阅读量与观片量的要求很大。”李胜利老师尤其重视对学生文史哲基础素养的培养。他毕业于复旦大学中文系,在复旦攻读硕士前,他还读了四年的师范学院与三年的中等师范,对学生的教育关注很早。看重人文基础的他清醒地意识到,在传媒领域日新月异发展的当下,伴随着技术门槛进一步降低,“上手快”的优势被削弱后,如何“筋骨壮”“后劲足”,最终拼的便是深厚的“内功”。深厚的内功如何养成?李老师的答案是见书本,见生活,见众生。既要在广阔的文史哲海洋中汲取养分,读万卷书;更要在广阔的现实生活中体悟人生,行万里路。在戏文系的课程设计中,戏剧、电影、电视剧、文学的史论课程占了很高的比重。中文专业要学的文学课,戏文专业也要学习,现代文学、当代文学、古代文学、外国文学等必修课一应俱全,只是课时稍小,重点有别。除此之外,戏文专业还针对专业培养方向作出了进一步细化,如古代神话、民间传说、儿童文学、科幻文学等。电影史论的课程主要由戏剧影视学院专业基础部的老师讲授,戏剧、文学、电视剧课程主要由专业内老师讲授。理论是深厚的,同时也是稍显枯燥的。如何在有限的课时量中让学生吸收更多,李老师总结出一套注重案例教学的方法。李老师来中传任教前学的是文艺学(美学方向),属于理论类专业,刚当老师之初,李老师常常甩出一大堆理论来塞给学生,但当他发现理论的掌握与实践的融通距离很大之后,便开始逐渐改变教学方法,更强调深入浅出与知行合一,而非自我炫耀夸夸其谈。他会举更多的例子,尽量将理论表述得浅显有趣,让学生明白基本的原理后,再在练习中不断强化对理论的理解。2019级戏剧影视文学专业的史梦凡是这门课的学生之一。经历过李胜利老师的“案例教学法”,她对课上讲过的《灰姑娘》仍印象深刻,“每次讲的都很幽默有趣,同时又富含哲理,我们就会听得很认真”。然而,仅仅拥有扎实的通识基础,在李老师看来仍然不够。但对于尚在校读书的戏文系学生而言,受年龄的局限,在生活阅历上有着天然的不足,对影视剧的创作是个阻碍。如何克服这一局限,李老师给出的答案是:通过小学期的“采风“课,让学生不断地深入生活,从别人的故事和经历中弥补自身阅历的不足。他坚信,对戏剧影视文学专业的学子而言,利用小学期在广阔的天地间增长见识,见到的人、采访到的故事,不仅可以化为日后宝贵的创作素材,也可以弥补学生阅历的不足,使他们对课堂所学有新的体悟。知行合一,实践和理论交融互惠知行合一,是李胜利老师常挂在嘴边的座右铭。他也是这么做的。1994年刚来到传媒大学任教不久,他就来了一次深刻的自我反省:尽管自己有着一肚子的理论知识,但是却对搞创作一无所知。跟着一些老师拍纪录片、写剧本,立马就发现理论和实践之间无法融会贯通。“你可以说的天花乱坠,但是上手的时候就会发现存在好多问题。”他也将知行合一的要求也贯穿了戏文学子的培养始终。考虑到专业培养的特点,戏文系特别注重学生剧本编撰能力与论文写作能力的培养。“我们学理论干嘛?就是为了和实践结合起来往前走的,检验真理的唯一标准就是在剧作实践过程中。”实践类课堂往往是戏影专业的同学们进行创作实践的第一阵地,在充分借鉴国内外知名戏剧影视院校实践课的宝贵经验后,在领导的支持下,李胜利老师带领系里的老师们对本系教学方案作出多次改革,充分发挥我校实践见长的优势。比如,原本创本创作课程是一个老师教一个班,理论讲述多于创作指导,如今不止一个老师共同承担一个班级的剧本教学任务,努力增加师生间一对一的交流沟通机会,使老师能够更及时地发现学生实践中的不足之处,并提出针对性解决建议。“尽管如此,我们仍与传统高校存在一定距离,比如上海戏剧学院戏文专业规定一个剧作老师在一个班最多同时指导6个学生,我们还做不到。”此外,他非常重视授课中理论学习和创作环节的相互作用。“剧作类课程,我不建议讲很多理论。先让学生写,写完了有问题,再告诉他们问题在哪,他们不了解的话,再告诉他要去看什么书,他们再去学史论的时候,获得的效果更好。”不仅是对本科生,对于研究生和博士生,他也会要求学生必须做一些创作的尝试,比如编一个大纲,写上几场戏,“你自己写过东西之后再去研究,感受要细的多。”在李老师的要求下,戏文专业本科毕业要求包括一个不少于三万字的剧本,以及一个不少于6000字的论文,有不少同学的毕业论文常常超出一万字。所以,仅就毕业环节而言,没有三四万字的容量是无法在这个专业顺利毕业的。当然,就质量来说,并非每一部剧本、每一篇论文都是优秀之作,但李老师坚信,哪怕是一篇质量不够理想的剧本或论文,只要学生时代写过,知道高标准严要求是什么,将来在就业或继续求学的道路上就能够在更强动力的驱使之下,日渐完美,更上层楼,终成有用之材。探索规律,保持对未来的开放性在李老师从教二十多年来的经验看来,一个好的编剧=天赋+功底+生活阅历+坚韧性格。为何特别强调性格的重要性?这也是由行业的特质使然,长周期的影视项目需要编剧耐得住性子,同时,影视项目常常遇到半路无疾而终的状况,也需要编剧有着强大的心理素质。可喜的是,信息技术的革新催发了以互联网媒介传播为基础的影视新形态,以短视频的兴起为代表,给整个影视行业点燃了一把“火”。李胜利老师也极其敏锐的捕捉到这一变化,并着手调整教学计划,强调短片拍摄,增加学生实践机会,让他们更快地看到成果,从而激发创作热情和信心。对于艺术类人才的培养,李老师不只有深刻的认识,更有开放的心态。“不能关上门,只办自己的艺术专业”。他认为,艺术类课程与其他学科的交融是孕育新艺科的基础,学科间的交叉不仅能带来新的灵感,也能够提升从业者的沟通能力,“技术人员需要知道艺术方面有什么需求,才能使研发的技术更好地攻克问题;艺术人员知道技术可以达到什么效果,才能够更好地提升作品的艺术品质”。在李胜利老师看来,建设新艺科的核心在于真正认识到新艺科本身的独特性和其他学科之间的联系性,忽略独特性会导致盲目融合,忽略联系性会导致“砍掉其他学科只学艺术”。作为老师,如何设计一个较好的课程体系、教学体系来使学生们在艺术和其他学科、实践和理论间达到平衡,这是他未来探索的目标。执教26年的李胜利老师,也会将“知行合一”理念一以贯之,“对老师来说,什么时候才算觉得有回报:上课时有人听,教过的学生毕业后在这个行业里有曝光度,有发言权,有影响力,社会上知道你的学校里有这个专业,有学生愿意到你的学校来继续学习,足够了”。躬身笃行,传终身受益之学问知行合一,秉立德树人之重任为学生的插上梦想起飞的翅膀这是教学名师们身上的品质亦是每一位中传教师的追求文章内容来自中国传媒大学|记 者:宋佳音 李晨雨 何婧仪 刘璐璐|编 辑:蔡紫涵 罗雨果 陈湘云|责 编:尚新英|编 审:王维家
从去年开始,大批综合类院校的艺术类专业取消了校考,改为直接看联考成绩或者联考成绩和高考文化分来择优录取。今年突如其来的疫情下,国家对于艺考采取的临时举措也无一不在反应未来艺考改革的趋向。于是乎很多艺考落马的学生以及未来想要从事影视工作的学生,往往也都想通过考研重新去往喜欢的院校,或者是为自己的未来重新定向。2019年考研人数达到290万,比2018年的238万增加了52万,增长幅度达到21.8%,创下了十年来增长幅度的新记录。而到了2020年则是到了300万+,艺术考研人数直接到了这30万+。艺术类考研的火热趋势可见一斑。而近年来艺术类国家线一直在涨,各自主划线的院校的线也毫不示弱你追我赶,艺术类本科在持续扩招,艺术生群体的扩大也意味着未来艺术类考研的难度会越来越高。考研不同于艺考和博士生考试,院校、专业都只能选择一个,且专业课的领域内容垂直度非常高,对于跨考学生而言难度是相当之大的。这就更要求各位有志于考研的人,精确规划自己的院校和专业。之前柏老师专栏内容主要是以分析为主,总结式内容比较少,今天这篇文章为各位总结了北京地区影视传媒类可考研的院校,主要针对了戏剧影视文学、电影学、广播电视编导、导演等,最多涉及到数字媒体,而设计学、美术、音乐等专业因为不算是柏老师平日特别关注的领域,这类专业和其他地区的相关院校改日为各位推出。先说说为什么要首先分析北京地区的院校,第一是影视类强校大多集中于北京地区,第二是影视资源也同样集中于此处,所以大多数想影视类考研的学生大多会在这片院校里选择。这几所院校是——北电、中戏、中传、国戏、北师大、北大、北京城市学院、中国电影资料馆、中国艺术研究院。(美术类设计类音乐舞蹈类相关可考暂时不在本片总结范围内。)让我们来简单粗暴地总结下这几所院校——如果你未来研究的方向是电影相关,实践性是首位。那么首选北京电影学院、中传。如果你的未来研究方向是电影相关,学术性是首位,那么首选北师大、北大、中国电影资料馆、中国艺术研究院。如果你的未来研究方向是戏剧相关,那么首当其冲考虑中央戏剧学院。如果你的未来研究方向是戏曲相关,那么首当其冲考虑中国戏曲学院。如果你非常看重院校的牌子,毋庸置疑你要选北大和北师大。如果只是想来北京,对自己的专业实力没什么信心,对院校等级没这么看重,请考虑北京城市学院。接下来我们对几个学校进行简单分析——北京电影学院2018年报考人数为2696名;2019年报名人数为3666名2020年北京电影学院的报名人数为3729人。报考人数最多的学院前三名分别为:导演系、文学系、管理学院2020年这三个系的报考人数为:753、660、402而这三个系的拟招生人数分别为:11、18、8这个竞争压力可想而知。北电的考研难度可以说是这些院校里柏老师个人认为最大的,除了报考人数多,拟录人数少之外,对学生专业实力要求也极高。部分像导演专业和表演专业今年还有非常明确的本科专业要求,这也加大了竞争难度。作为一个全国知名的艺术类高校,北电的考研诱惑力不可谓不大。如果本科就学习影视相关的专业,希望考研可以更进一步,有更专业的平台和老师指导的话,北电肯定是第一首选。中国传媒大学2020年报考传媒大学的考生人数为18638人,计划招收约1500人。总体报录比11.6:1。这个数据看到就想晕厥。如果说北电是电影领域的扛把子,中传就是电视领域的绝对王者。中传除了电视领域专业知名之外,其本身也是鼎鼎有名的211、985,竞争之激烈,完全配得上它的名号。而且中传有一点特别好的是,它本身除了电视类专业强之外,电影类的资源也很足。但是个人建议公共课太差的学生慎重考虑中传,因为真的要分蛮高。北师大国内知名师范类院校,且戏剧与影视学是和北大齐名的A+双一流,学术资源真的很好。2018年报考111人,招收14人,报录比是12.61%。2019年戏剧与影视学报考169人,招收19人,报录比达到了11.24%。北师大这两年的报考人数增长也很快,特别是这两年分出了几个电影专硕方向之后,竞争压力也上涨了不少。对于想要做电影学术的同学来说,的确是个很好的选择。北大北大在国内的地位自然不用说,其学术能力也是毋庸置疑的。北大的全日制电影方向下分五个方向——影视及新媒体影像编导创作、商业电影投资与创意实践、影视剧创意策划及编剧、中外影视比较研究与新影像创作实践、非虚构与实验影像研究与创作。其实按照专业方向来看,也是有实践有理论偏重的。从2018年开始,北大取消了学术型艺术硕士,并且都改为了先面试再笔试的审核方式,筛选掉很大部分不符合它培养目标的考生。这就对跨考的、没有相关作品的考生大大提高了门槛,而对于本身实力就强的学生来说,真的是个特好的消息。但是北大的要分真心高。中央戏剧学院戏剧领域的扛把子。因其专业性强,在柏老师看来考试难度和北电不相上下。2019年报名1400人,整体报录比在18:1,2020年报名1700余人,整体报录比在11:1左右。报名人数最多的三个系:表演系342人(拟招收12统考生),戏剧教育系310人(招收46个统考生),电影电视系242人(招收19个统考生)。中国电影资料馆大多数人对电影资料馆不是很了解,因为它本身不是一个学校,而是一个研究机构,不开设本科方向,只招录研究生和博士生。和北电这样的学校相比,虽然同样都是针对电影领域进行教学,但是电影资料馆以学硕为主,基本都是做理论研究。所以想做电影研究,喜欢电影学的学生,特别是三跨的考生,完全可以将目标定在这里。2020年网络报名约400人,拟招收40人,报录比10:1。中国艺术研究院2020年艺研院网络报名人数4000余人。中国艺术研究院和中国电影资料馆一样,是学术研究机构;和电影资料馆不同的是,它所针对的领域更为广泛,戏剧戏曲美术设计都有相关专业招生。学术风气很好,理论好的同学不要错过!中国戏曲学院戏曲领域的兰博万——真不知道该如何介绍它。北京城市学院创建于1984年,是新中国第一所实行公有民办体制的新型高校。北城其实论院校的历史和等级,不算高。考试难度和以上几个学校比起来,低很多。跨地区想来北京学生的最爱之一。接下来我们根据专业来谈谈这几个院校——在招生目录中,经常能看到什么一级学科二级学科啥的,容易搞昏头,而且很多一级学科二级学科看起来是这么个专业领域,但是实际学校定位和研究方向与其学科名目比起来还是有所差距的。所以以下介绍的这几个专业和其定位,是按照实际教学研究定位来写的。主要总结了全日制专硕和部分学硕的内容,非全日制请各位自行查对简章。导演专业北电、中戏、国戏北电导演主要是影视导演,其中有一个纪录片方向的也是蛮不错的,主要做的是电影纪录片。中戏主要是戏剧导演,电影电视系后面标的是编导,但实际上学的东西个人觉得和导演没啥大差别。国戏自然是戏曲导演,方向里有一个戏曲影视导演,这个方向还是比较偏电影的。中传的「电影创作」「影视剧创作」方向感觉不好特别定义其所属专业科目,在此表格总结中将其挪出。其实北大全专五个方向下面也有一个专业有点导演的感觉,但是下分方向不久,不敢断言。有兴趣的同学可以持续关注。北师大全专下面也有一个「电影制作」有点像,但是也暂时将其挪出这个总结表格。戏文专业广义的戏文是一个学科,这里专门指编剧类实践的戏文创作。北电、中传、中戏、国戏、北师大、电影资料馆、北大。相对来说实力强劲的还是推荐北电中戏。国戏的戏曲创作还是比较针对于戏曲文学的创作。电影学这里指的是电影理论、电影美学类的研究。这类专业一般以学硕为主。北师大、北大、北京电影学院、电影资料馆、艺术研究院。北师大的电影学硕在此只放图。广播电视编导中传、北师大、北京城市学院。北大也有,但放在了非全。以上就是关于北京地区影视类相关院校的总结,本来想给各位一起总结历年分数线之类的,但是工作量太大,第二是这两年各个院校研究生不管是专业方向还是招生人数、招生方式都有很大的调整,柏老师还是那句话——分高啥都好说。特别是这种影视类考研,有的时候公共课的拉分才是最致命的。此篇的写作本意在于很多学生来咨询本科毕业后想要进入影视行业的问题,也有很多艺考的学生四年下来对自己的学习现状很不满意,希望可以通过考研进入一个更高层次水平的平台,但往往因为规划得不细致,对院校梯度的不了解,考研屡次失败。就如开头所说的,考研报志愿的特殊性决定了在准备考研的初始,就要对这些可选择的院校有全面的了解,这样才能有的放矢地去准备专业课和相关作品。2020年的考研国家线预计在4月中旬公布,望各位考生们一战上岸。也希望大三大四在规划考研的同学们,就好好准备你们的考研计划。找准目标,一次成功。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心;知乎@柏自立
总所周知,很多院校已经结束了校考初试,艺考生也在紧张的复试备考中,截止目前,多所艺术院校调整校考复试时间、下面小编就将考试复试的时间和其他重要时间都为大家盘点了一下,同学们收藏本篇,留意时间节点,做好相关考试准备!北京电影学院北京电影学院,是北京市人民政府、中华人民共和国国家广播电视总局和中华人民共和国教育部共建的艺术高校,中国政府奖学金来华留学生接收院校,国际电影电视高等院校联合会(CILECT)理事学校和亚太地区电影年会执行主席,首家主持国家“863”项目的艺术院校,北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位复试时间:戏文复试2月28日、摄制复试2月27日、录音艺术复试3月3日、广电编复试3月3日中国传媒大学中国传媒大学,简称“中传”,位于首都北京,是中华人民共和国教育部直属的信息传播领域行业特色大学,国家“世界一流学科建设高校”,国家“211工程”重点建设高校,国家“985工程优势学科创新平台”建设高校,国家“111计划”、传媒高等教育国际联盟发起单位,联合国教科文组织“媒介与女性”教席单位。 复试时间:三试的开始时间调整至3月1日前后北京舞蹈学院北京舞蹈学院是一所以高素质舞蹈人才培养、高水平舞蹈理论研究和作品创作为主要任务的全日制普通高等学校,是中华人民共和国第一所专业舞蹈学校。复试时间:原定调整到2021年春节后至2月底前进行的现场复试、终试将暂时推迟北京师范大学北京师范大学是中华人民共和国教育部直属、教育部与北京市共建的全国重点大学,位列“双一流”、“985工程”、“211工程”,国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一,首批学位授权自主审核单位;为中国高校行星科学联盟、京港大学联盟、粤港澳大湾区物流与供应链创新联盟成员;国家建设高水平大学公派研究生项目。复试时间:复试3月中下旬上海大学上海大学,简称“上大”,是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学,教育部与上海市人民政府共建高校,世界一流学科建设高校,入选国家“111计划”、卓越工程师教育培养计划、卓越新闻传播人才教育培养计划,上海市首批深化创新创业教育改革示范高校。复试时间:表演/导演复试时间及线上考试于2月底至3月初上海视觉艺术学院上海大学,简称“上大”,是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学,教育部与上海市人民政府共建高校,世界一流学科建设高校,入选国家“111计划”上海市首批深化创新创业教育改革示范高校。复试时间:复试/三试考试时间3月26-28日四川电影电视学院四川电影电视学院,简称“川影”,位于四川省成都市,是经中华人民共和国教育部批准的国内第二所以电影命名的全日制普通本科院校。复试时间:复试时间2月28日(河南省线下复试时间2月26日-2月27日)山东艺术学院山东艺术学院,简称“山艺”,位于山东省济南市,由中华人民共和国文化和旅游部与山东省人民政府共建,山东省省级博士立项建设单位、山东省一流学科建设高校、山东特色名校工程重点建设高校。复试时间:进入复试的省外考生,请于2月23日9:00-2月28日23:59使用手机登录小艺帮APP,进行网上确认并缴纳复试费。模拟考试时间2月28日9:00-23:59,正式考试时间3月1日9:00-3月3日18:00深圳大学深圳大学,简称“深大”,位于广东省深圳市,是经国家教育部批准设立,由广东省主管、深圳市人民政府主办的综合性大学;入选广东省高水平大学重点建设高校。复试时间:复试时间2月27日浙江音乐学院浙江音乐学院,简称浙音,座落于浙江杭州,是由浙江省人民政府举办、经中华人民共和国教育部批准、浙江省人民政府和中华人民共和国文化和旅游部共建的公办全日制普通高校,是中国第十所独立设置的专门音乐学院。复试时间:复试时间3月6日-3月8日浙江传媒学院浙江传媒学院,简称“浙传”,坐落于浙江省杭州市,是国家广播电视总局和浙江省人民政府共建学院。学院的前身是浙江广播电视高等专科学校,由浙江广播电视学校(创建于1978年)和浙江广播电视高等专科学校(创建于1984年)于2000年合并组建而成。复试时间:复试报名时间、考试时间、考试形式另行通知好了,关于调整校考复试时间的艺术院校就全部为大家整理完了,后续小编会跟进其它院校的校考时间!也祝大家都能考出好的成绩!
“玉壶存冰心,朱笔写师魂”近日,经我校评选并报党委常委会讨论确定了2020年中国传媒大学教学名师奖名单今天,让我们一同聆听两位教学名师秦瑜明和李胜利老师的故事秦瑜明:在智能融媒体时代培养新闻传播人才作为学校“双一流”学科——新闻传播学科的建设单位,电视学院一直都是人才辈出,秦瑜明教授就是其中代表之一。作为一名“老电视人”,他的本科和研究生阶段都是在电视学院完成的,自1999年7月正式在我校任教至今,从教21年的他已在教学、科研和人才培养方面枝繁叶茂、硕果累累:作为“光明影院”项目的指导教师,荣获“互联网+”双创大赛最佳导师奖;指导的《阿妈的邦典》《我说@北京》等纪录片、短视频集,荣获中国网络视听大会优秀网络视听作品奖;参与制作的纪录片《走进和田》,荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖;两获中央三台优秀教师奖,每学年辅导30余位本科生毕业创作,培养博士研究生、硕士研究生共74人,指导的研究生还获首届范敬宜新闻教育奖新闻学子奖荣誉…… 无论是课堂教学还是实践教学,秦瑜明老师都全面落实“立德树人”的根本任务,以培养“弘道崇德、经世致用”的传媒人为己任,获得了师生的一致好评,无愧于中国传媒大学优秀教学名师的称号。交叉融合:卓越新闻传播人才培养新探索从教二十多年来,秦瑜明老师始终坚持对学生教育和教学的重视,即便还担任着事务繁重的领导职务,他也从未间断本科、研究生授课工作。依托新闻传播学科国家一流学科专业优势,秦老师注重充分发挥媒体融合与传播国家重点实验室、智能融媒体教育部重点实验室技术创新与平台辐射作用,着力探索面向智能融媒体时代的卓越新闻传播人才培养新路径。在教学设计上,他将新闻传播学传统专业实践与大数据、人工智能、网络信息安全等新技术结合,推动新闻传播学科走上文工交叉、艺工兼修、多学科融合的发展道路。同时,秦老师还以媒体智能发展与传播创新为基础,摸索构建适应当前媒体发展状况和业界现实需求的“媒体智能发展与传播创新”实践教学新体系。新体系构建以指导学生编创智能融媒体作品为核心,力求深度解读融媒体时代社会发展和用户深层次精神文化需求,注重培养学生智能融媒体作品创意策划、社会需求分析、智能技术应用等方面的综合能力。生态重组:融媒体背景下的混合式实践教学秦瑜明老师在教学工作中注重知行合一,引导学生带着学术兴趣和人文关怀去深入社会实践,强调在业界前沿和广阔社会生活中具身体认,力求使学生成为既有很强的业务能力又有事业心、有敬业精神、有社会责任感的媒介工作者。他依托项目制推动,聚焦国家、社会发展重大选题,主动契合“对口援疆”“南水北调”“精准扶贫”等国家重大战略,带领学生参加多种媒体形态的实习实践教学活动,引领学生通过融媒体环境下的视听传播深刻了解国家社会和历史文化,树立家国情怀。同时,他以混合式实践实验教学为理念,推动专业教学智能发展,充分应用无人机航拍、H5、AR、MR等新技术手段改革教学内容和教学方式,利用多种融合媒体教学平台,推行线上下线混合式教学,实现跨课程、跨专业、跨学科、跨媒介形态与传播介质的融媒体教学生态重组。秦瑜明老师严谨治学的态度与重视实践的课堂设计使得学生们受益匪浅,他带领的师生团队获得国家教育教学成果奖、国家级优秀教学团队、全国教育系统先进集体等多项荣誉,实践教学成果获中国新闻奖、全国编辑出版大赛一等奖等国内外六十余项重要奖励,并获国家软件著作权4项、外观专利37项。家国体认:以公益服务推动专业教学在育人目标上,秦瑜明老师特别注重培养学生家国意识,立足本土实践,服务国家社会,以公益服务推动专业教学特别是实践实验教学内容形态创新。秦瑜明老师积极鼓励与指导学生参加各种教学实践活动,将专业小课堂与社会大课堂紧密结合,身体力行地运用课堂知识来服务社会进步,获得了 “互联网+”大学生创新创业大赛全国总决赛金奖的“光明影院”项目正是其中的代表。“对于视障群体而言,随着技术的进步,他们接受社会信息的难度会加大”,谈及“光明影院”项目设立的初衷时,秦老师这样说道。作为“光明影院”项目的指导教师,秦老师在这一项目落地实施的全过程中对学生们给予了宝贵的建议与帮助。在他看来,完成一篇有效、准确、情真意切的讲述稿是制作一部无障碍电影的关键所在,这要求制作者首先要将视听语言转化为口头语言,其次要紧紧围绕影片,用简洁生动的语言来还原真实的场景,塑造人物的形象。“一定通过我们的语言,把电影所表达的宏大主题落细、落小、落实,让视障群体理解影片背后更深远的意义”,秦老师这样总结道。目前,在“光明影院”项目中,由500多名师生参与编创完成的200余部无障碍电影,已推广至全国30多个省、市、自治区的盲协、盲校及高校图书馆,使得超过200万盲人受益。“光明影院”项目不仅为广大同学提供了教学实践的机会,更是培养了他们服务社会、奉献社会的意识,号召学生们以青春之我在新时代努力奋进,实现人生价值。在学生之中,秦瑜明老师备受赞誉,曾有学生在课业总结中写下:“在每个人都在试图追求速成方法的时候,您教给我们的坚持弥足珍贵,课程就是一种信念,是对意志力的考验,是在履行一个自我完善的过程,所有人都有一个骄傲的理由——就是我们曾经上过您的课,谢谢老师给每个人一次超越自我的机会。”秦瑜明老师也为正在奋斗、追梦的青年学子留下了寄语:“青年人最有价值的地方在于,你只要去努力,所有梦想都有可能实现。到我这个年龄,再进行人生回顾,我可以清晰地感觉到,每个青年人追求的东西一定都会实现,只是实现的程度不一样,有的可能50%,有的100%,有的甚至200%。”教学过程可以是创新与公益的融合亦可以是知行合一的培养知行合一:“中传戏文”厚积薄发的育人密码今年10月28日,聚焦中国青年影视人才的专业奖项—第三届初心榜“2020年度五大青年编剧”放榜,其中三位是我校戏文系毕业的,《三十而已》编剧张英姬是硕士毕业,《传闻中的陈芊芊》编剧南镇(本名纪明妍)、《琉璃》编剧刘芳是从本科读起的。谈起这个成绩,戏剧影视文学系系主任李胜利老师难掩开心。自1993年我校广播电视文学系的广播电视文学专业(即现在的戏剧影视文学专业)开始招收第一届本科生以来,李胜利老师几乎全程见证了戏文系的发展过程。2017年,他荣获了“北京市优秀教师”的称号,今年,他又再度获得“中国传媒大学教学名师”荣誉。遥想当年,从零开始建系之初,一些名牌高校已经在戏文专业建设和人才培养上形成了深厚的积淀。经过近30年的建设,我校戏剧影视文学专业厚积薄发,也取得了丰硕的成绩:是我校国家重点学科广播电视艺术学专业的重要支撑方向之一,是我校国家双一流学科“戏剧与影视学”的重要组成部分之一,2019年入选首批国家一流本科专业建设点。成绩的取得,离不开首任系主任曾庆瑞教授及各位领导和老师们的长期共同努力,离不开老师们对新时代戏剧影视文学专业育人规律的深刻把握。今天,我们走近李胜利老师,听他讲述我校戏文专业厚积薄发的育人密码。夯实文史哲基础,修炼深厚内功“戏文专业对同学们阅读量与观片量的要求很大。”李胜利老师尤其重视对学生文史哲基础素养的培养。他毕业于复旦大学中文系,在复旦攻读硕士前,他还读了四年的师范学院与三年的中等师范,对学生的教育关注很早。看重人文基础的他清醒地意识到,在传媒领域日新月异发展的当下,伴随着技术门槛进一步降低,“上手快”的优势被削弱后,如何“筋骨壮”“后劲足”,最终拼的便是深厚的“内功”。深厚的内功如何养成?李老师的答案是见书本,见生活,见众生。既要在广阔的文史哲海洋中汲取养分,读万卷书;更要在广阔的现实生活中体悟人生,行万里路。在戏文系的课程设计中,戏剧、电影、电视剧、文学的史论课程占了很高的比重。中文专业要学的文学课,戏文专业也要学习,现代文学、当代文学、古代文学、外国文学等必修课一应俱全,只是课时稍小,重点有别。除此之外,戏文专业还针对专业培养方向作出了进一步细化,如古代神话、民间传说、儿童文学、科幻文学等。电影史论的课程主要由戏剧影视学院专业基础部的老师讲授,戏剧、文学、电视剧课程主要由专业内老师讲授。理论是深厚的,同时也是稍显枯燥的。如何在有限的课时量中让学生吸收更多,李老师总结出一套注重案例教学的方法。李老师来中传任教前学的是文艺学(美学方向),属于理论类专业,刚当老师之初,李老师常常甩出一大堆理论来塞给学生,但当他发现理论的掌握与实践的融通距离很大之后,便开始逐渐改变教学方法,更强调深入浅出与知行合一,而非自我炫耀夸夸其谈。他会举更多的例子,尽量将理论表述得浅显有趣,让学生明白基本的原理后,再在练习中不断强化对理论的理解。2019级戏剧影视文学专业的史梦凡是这门课的学生之一。经历过李胜利老师的“案例教学法”,她对课上讲过的《灰姑娘》仍印象深刻,“每次讲的都很幽默有趣,同时又富含哲理,我们就会听得很认真”。然而,仅仅拥有扎实的通识基础,在李老师看来仍然不够。但对于尚在校读书的戏文系学生而言,受年龄的局限,在生活阅历上有着天然的不足,对影视剧的创作是个阻碍。如何克服这一局限,李老师给出的答案是:通过小学期的“采风“课,让学生不断地深入生活,从别人的故事和经历中弥补自身阅历的不足。他坚信,对戏剧影视文学专业的学子而言,利用小学期在广阔的天地间增长见识,见到的人、采访到的故事,不仅可以化为日后宝贵的创作素材,也可以弥补学生阅历的不足,使他们对课堂所学有新的体悟。知行合一,实践和理论交融互惠知行合一,是李胜利老师常挂在嘴边的座右铭。他也是这么做的。1994年刚来到传媒大学任教不久,他就来了一次深刻的自我反省:尽管自己有着一肚子的理论知识,但是却对搞创作一无所知。跟着一些老师拍纪录片、写剧本,立马就发现理论和实践之间无法融会贯通。“你可以说的天花乱坠,但是上手的时候就会发现存在好多问题。”他也将知行合一的要求也贯穿了戏文学子的培养始终。考虑到专业培养的特点,戏文系特别注重学生剧本编撰能力与论文写作能力的培养。“我们学理论干嘛?就是为了和实践结合起来往前走的,检验真理的唯一标准就是在剧作实践过程中。”实践类课堂往往是戏影专业的同学们进行创作实践的第一阵地,在充分借鉴国内外知名戏剧影视院校实践课的宝贵经验后,在领导的支持下,李胜利老师带领系里的老师们对本系教学方案作出多次改革,充分发挥我校实践见长的优势。比如,原本创本创作课程是一个老师教一个班,理论讲述多于创作指导,如今不止一个老师共同承担一个班级的剧本教学任务,努力增加师生间一对一的交流沟通机会,使老师能够更及时地发现学生实践中的不足之处,并提出针对性解决建议。“尽管如此,我们仍与传统高校存在一定距离,比如上海戏剧学院戏文专业规定一个剧作老师在一个班最多同时指导6个学生,我们还做不到。”此外,他非常重视授课中理论学习和创作环节的相互作用。“剧作类课程,我不建议讲很多理论。先让学生写,写完了有问题,再告诉他们问题在哪,他们不了解的话,再告诉他要去看什么书,他们再去学史论的时候,获得的效果更好。”不仅是对本科生,对于研究生和博士生,他也会要求学生必须做一些创作的尝试,比如编一个大纲,写上几场戏,“你自己写过东西之后再去研究,感受要细的多。” 在李老师的要求下,戏文专业本科毕业要求包括一个不少于三万字的剧本,以及一个不少于6000字的论文,有不少同学的毕业论文常常超出一万字。所以,仅就毕业环节而言,没有三四万字的容量是无法在这个专业顺利毕业的。当然,就质量来说,并非每一部剧本、每一篇论文都是优秀之作,但李老师坚信,哪怕是一篇质量不够理想的剧本或论文,只要学生时代写过,知道高标准严要求是什么,将来在就业或继续求学的道路上就能够在更强动力的驱使之下,日渐完美,更上层楼,终成有用之材。探索规律,保持对未来的开放性在李老师从教二十多年来的经验看来,一个好的编剧=天赋+功底+生活阅历+坚韧性格。为何特别强调性格的重要性?这也是由行业的特质使然,长周期的影视项目需要编剧耐得住性子,同时,影视项目常常遇到半路无疾而终的状况,也需要编剧有着强大的心理素质。可喜的是,信息技术的革新催发了以互联网媒介传播为基础的影视新形态,以短视频的兴起为代表,给整个影视行业点燃了一把“火”。李胜利老师也极其敏锐的捕捉到这一变化,并着手调整教学计划,强调短片拍摄,增加学生实践机会,让他们更快地看到成果,从而激发创作热情和信心。对于艺术类人才的培养,李老师不只有深刻的认识,更有开放的心态。“不能关上门,只办自己的艺术专业”。他认为,艺术类课程与其他学科的交融是孕育新艺科的基础,学科间的交叉不仅能带来新的灵感,也能够提升从业者的沟通能力,“技术人员需要知道艺术方面有什么需求,才能使研发的技术更好地攻克问题;艺术人员知道技术可以达到什么效果,才能够更好地提升作品的艺术品质”。在李胜利老师看来,建设新艺科的核心在于真正认识到新艺科本身的独特性和其他学科之间的联系性,忽略独特性会导致盲目融合,忽略联系性会导致“砍掉其他学科只学艺术”。作为老师,如何设计一个较好的课程体系、教学体系来使学生们在艺术和其他学科、实践和理论间达到平衡,这是他未来探索的目标。执教26年的李胜利老师,也会将“知行合一”理念一以贯之,“对老师来说,什么时候才算觉得有回报:上课时有人听,教过的学生毕业后在这个行业里有曝光度,有发言权,有影响力,社会上知道你的学校里有这个专业,有学生愿意到你的学校来继续学习,足够了”。躬身笃行,传终身受益之学问知行合一,秉立德树人之重任为学生的插上梦想起飞的翅膀这是教学名师们身上的品质亦是每一位中传教师的追求来源:中国传媒大学