制片管理研究生

写在前面：18届的筒子们可以冷静冷静了，无论高兴还是难过也都该消停消停了，无论最终做什么决定，当务之急是文化课。（可恶感觉自己在骂自己。）本公众号后续将按照专业的“不知名度”为大家科普传媒艺考中一些非主流专业的概况，19届那些还很迷茫不知道如何选择主攻方向的小盆友们可要注意了。一、专业简介：制片管理南方一些知名院校一般将该专业命名为“文化产业管理”，且经常不设校考，直接采用文化分统招的方式录取，有个别院校将其并入戏文的策划方向，后面详细说明；而北方的知名院校就有点五花八门的意思。就比如中央戏剧学院的演出制作专业，很多考生进行到复试的时候刚看到试卷就懵了：我没看过话剧歌剧音乐剧啊...!其实考前稍微做点功课也不至于这样...而北京电影学院的管理学院，地位之高，专业之权威...emm算了我不bb了，因为......这是一个经常被考生当作“喜加一”的专业类别...（吴老师快放下手里的刀！）比如一个考生主攻戏文，报考北电的双方向戏文之后，“咦可以报三个专业诶...”。于是管理向考生又多了个竞争对手emmm。当然不仅北电是这个情况，南艺的戏策，上面提到的演出制作，也是考生优先考虑的一个选项。二、考试大纲我这里不做科普式讲解，因为对于考生来说毫无意义。毕竟如果有学生真的考进去了，你可能要听老师四年的科普......不如说点有趣的：漫威电影为什么几十年如一日的火？好莱坞这个商业电影流水线工厂为什么屹立不倒？中国电影为什么出现烂片卖座好片却无人问津？什么你说这些你都不了解？那没事，给你换几个问题：七夕节、情人节电影院之怪现象：为何电影放映时间集中在晚上？影院爆米花为何惨遭洗劫？包包里的纸钞为何不翼而飞？这一切，究竟是何人所为？请看下集......不好意思，，跑题了。这下明白了么，一部电影的务虚务实制发放，大有玄机！三、考试方式精简三个影视类相关院校的考试方式（我知道你们懒得翻简章所以我给你们当一回搬运工）：2018年南京艺术学院：2018年中国传媒大学南广学院：2018年北京电影学院：四、招生倾向这个专业每年考试内容变化不是太大，各个学校基本趋于稳定，北京电影学院倒是经常在要不要把【制片】和【市场】分成两个班招生这个问题上犹豫不决。但并不影响考生的准备方向。总结一下大概五点：对国内外电影产业有所了解对国内外电影市场有所了解对当下（一般会被问到的电影都是考试那年的几部成功案例）火爆电影的成功宣发可以做出一些逆向推理逻辑清晰，表达流畅，且有自己较为成熟的构想英语不要太糟糕看起来考试难度不算太大（甚至BFA都不在话下？），但千万别膨胀。因为这个专业跟电影艺术思维有点不太沾边儿，你需要深入了解学习的是一套相比较而言客观具体的内容。另外，文化分偏高。五、发展趋势对，没错，制片人。2016年下半年，广电总局颁发了《电影产业促进法(草案)》。在这次草案中总局拟取消了《电影摄制许可证》。这直接性的促进了各式各样网剧网大网综的蓬勃发展，虽然质量参差不齐，但至少给了广大群众许多尝试的机会。更何况随着国家对文化产业的支持与推进，说不定哪一天中国电影产业也会像好莱坞一样彻底转变为“制片人中心制”呢。制片人这个职业，前景不可估量啧啧。P.S. 我得解释一下，不然主攻这个方向的考生可能会想打我。我说这个专业“知名度”较低不是按照报名人数来评判的。是因为我接触的艺考生——很多都坐在面试的候考室里了，还不大清楚这个专业到底要考些啥。

纽约大学帝势术学院（NYU Tisch School of the Arts）创立的电影学派是东海岸电影制作的代表，既有好莱坞商业电影的模式也有欧洲艺术电影的影子。纽约大学毕业生很多都从独立电影起家，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影 产业的影响力。从 2010 年开始，纽约大学帝势艺术学院研究生项目每年本科招收3-7名中国学生，研究生招收1~3名中国学生。该学院的研究生经常获得学士奥斯卡最佳剧情片奖。位置远离好莱坞，风格也更加多元化和个人化，强调世界电影与美国电影的结合，所以教授都是奇奇怪怪各路人马。毕业生做独立电影的人很多，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影产业的影响力。选拔性很高，对作品和剧本要求高，课程强度高，学生国际化，声誉好，富有独立电影精神。知名校友：Joel Coen、Chris Columbus、 Steve McQueen、 Martin Scorsese、M. Night Shyamalan、 Oliver Stone、李安。就业去向：毕业生比较多走剧场，艺术和独立电影路线，拿艺术类奖项的人比 较多。以培养独立电影人闻名。 申请时不一定需要有电影制作的背景，纽大更看中艺术和写作部分的表达， 主要看潜在的创意能力。NYU主要培养导演，和南加大相比动手少一点。NYU 相比南加大更喜欢有一点行业经验或者拍片经验的学生，但又不像AFI对行业经验有那么高的要求。 纽约大学的制片管理专业在NYU，著名的Tisch艺术学院是不下设制片管理专业的，这是很多人的误区。很多人认为去NYU学制片管理要去Tisch，实则不是，或者说不完全正确。首先，在NYU如果想学习制片管理知识，研究生比较合适，因为要申请的是由Tisch开设的影视制作硕士和由Stern（商学院）开设的MBA工商管理硕士，双硕士联合培养项目，除此以外并没有贴近的专业。而大家要注意的是，即便是这个项目，其管理部分也是商学院的工商管理，而不是所谓的影视制片管理。但该项目培养的针对性很强，就是为了培养影视方面的高端领袖型人才而存在的，其中会涉及到制片管理类课程，此外也会学习工商管理的其他综合知识。该双硕士项目也是近些年开设的，对申请人要求非常高。众所周知，NYU的Stern商学院也是全美排名前几的商学院，目前为止，由中国大陆考入该专业的学生只有一名，此外尚无第二人。该双硕士申请时，既要考托福，也要考GMAT。此外要提交作品集，以及工商管理专业要求的相关实习和经历证明。在面试时，也将由Tisch和Stern两个学院分别面试，而且仅当两个学院都决定录取时，才算正式录取。如果其中一个学院录取，而另一个学院没有录取，则算申请该双硕士学位失败。在该专业就读是非常具有挑战性的事，每日来回穿梭于Tisch和Stern之间，此外，一时正装精英范儿，一时邋里邋遢的片场感。毕业生的去向很自由，这完全因为毕业生都具有高度的自主意识，愿意为自己的职业生涯负责，他们具备了影视制作能力和商业或市场思维，可能性很多。如果该专业毕业的学生想去知名的影视公司做制片管理类工作，胜任起来没有任何问题，可以说，该专业，是全美第一的，横跨制作和制片的神奇的存在。

北京电影学院管理系是于1987年经国家教委、广播电影电视部批准正式成立的培养电影管理人才的专业学系。多年来，管理系培养出大批具有国际化水准，及高度艺术修养与经管知识兼备的高级影视管理人才，毕业生遍布影视行业内，广受各方赞誉，北京电影学院管理系也以其雄厚的学术力量和辉煌的教学成果蜚声海内。北京电影学院管理学院电影市场营销：①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术基础理论④制片与市场电影制片管理：①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术基础理论④制片与市场@2020年招生变化：：新增专业：无取消专业：无管理学院，电影市场营销，电影制片管理，招生人数分别缩招2人、3人。@20年管理学院的招生：电影市场营销：拟录取4人。电影制片管理：拟录取7人。管理学院研究方向研究方向名称：电影市场营销【专业学位】：研究方向介绍：培养掌握一定的电影艺术规律，同时又精通电影市场运营的实践型人才。培养牢固掌握电影宣发和营销规律，具备管理者素质和能力，对影视业具有敏锐洞察力，具有高度社会责任感和全球视野，能够独立策划和运作影视经营项目，具有较强的电影发行和电影营销实际操作的能力高级电影市场营销人才。业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。 研究方向名称：电影制片管理：研究方向名称：电影制片管理研究方向介绍：培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。管理学院考研真题2020年电影市场营销考研真题一、简答题1.简述电影项目策划主要包含哪些内容2.简述电影发行档期的选择原则3.简述电影的融资渠道有哪些4.简述电影制片管理的内容5.影响拍片的因素有哪些6.如何理解电影的社会效益二、论述题1.论述近年来院线电影市场营销的发展变化2.论述2019年国庆档《我和我的祖国》《中国机长》等影片取得成功的原因2020年电影制片管理专业二考研真题一、简答题1.简述电影项目策划主要包含哪些内容2.简述电影发行档期的选择原则3.简述电影的融资渠道有哪些4.简述电影制片管理的内容5.影响拍片的因素有哪些6.如何理解电影的社会效益二、论述题1.论述近年来院线电影市场营销的发展变化2.论述2019年国庆档《我和我的祖国》《中国机长》等影片取得成功的原因录取名单· 2020年· 2019年近2年复试分数线管理学院复试细则复试软件：研招网远程面试系统：https://bm.chsi.com.cn/ycms/stu/（本文来源于公众号“新祥旭上海考研”，相关考研资讯可前往查看）

北京电影学院电影制片考研参考书目-分数线-报录比更多资讯关注公众号：致硕考研参考书目：必填 该专业参考书目：专业一：《艺术概论》、《中国文化读本》、《认识电影》、《电影史》、《什么是艺术》专业二：《电影市场营销学》、《影视制片项目管理》、《影视统筹学》、《电影经济学》、《电影票房营销》、《中国电影产业研究报告》、《美国电影产业研究》等该专业复试参考书：同初试书目，《电影专业英语》专业：电影制片管理该专业考研的基本情况是：该专业的报考人数大约在学校排名第三，是导演系和文学系人数之后，制片方向比营销方向较难一些。关于报考的学生情况，跨考和相关专业报考的比较多。专业一全校统一考一样的，专业二分专业考。近年复试分数线:政治 英语 专业 专业 总分 招生人数2019年 35 35 53 53 335 152018年 36 36 54 54 335 152017年 38 38 57 57 340 15复试专业课基本情况：考研初试报考人数：226考研复试报录比：6.19%复试英语分值：10%复试笔试分值：60%复试刷人情况:大约1:4比例刷人复试其他情况：总分100分，面试30%

一、 影视编导创作类北京大学1、北京大学 艺术学院135104电影①、影视及新媒体影像创作②、商业电影投资与创意实践③、影视剧创意策划及编剧④、中外影视比较研究与新影像创作实践⑤、非虚构与实验影像研究与创作北京师范大学 艺术与传媒学院2、北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学 05影视创作135104电影 01电影创意与编剧02电影制作2、重庆大学 美视电影学院135104 电影01 编剧创作 02 电影创作与制作 03 表演创作3、暨南大学0503Z2广播电视学03纪录片研究与创作04影视创作二、摄影1、清华大学130400 美术学04(全日制)摄影研究三、数字媒体艺术类1、北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学06数字媒体（不招收统考生，仅接收推免生5人左右）05数字媒体艺术 （招收统考生）2、重庆大学 美视电影学院130300 戏剧与影视学04 数字媒体与动画 四、产业/管理类1、北京大学 （艺术学院）135105 广播电视3、创意制片与文化产业2、北京师范大学 （艺术与传媒学院）135104电影03电影运营与管理04艺术管理3、上海大学 上海电影学院130302电影学03．电影制片管理05．电影产业与新媒体研究4、重庆大学 美视电影学院130300 戏剧与影视学05 文化创意产业管理五、广播电视篇北京大学 艺术学院135105 广播电视1、跨文化创意制作与传播北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学 01文化传播02广播电视与新媒体135105广播电视 01视听节目创意与制作02视听媒体运营与管理 　　03纪录片创作 　　04广播电视与新媒体（培养地点在珠海）　上海大学 上海电影学院130303广播电视艺术学01. 电视理论与批评研究02. 电视编导研究03. 新媒体与电视产业研究04. 电视剧研究05. 纪录片研究重庆大学 美视电影学院135105 广播电视01 电视与新媒体节目创作 02 纪录片创作03 播音与主持艺术130300 戏剧与影视学02 广播电视艺术学暨南大学0503Z2广播电视学02(全日制)广播影视艺术135105广播电视01广播影视艺术理论与实践02音视频制作六、动画篇清华大学 130500 设计学07(全日制)动画研究上海大学 （上海电影学院）130302电影学06. 影視特效与动画研究重庆大学130300 戏剧与影视学04 数字媒体与动画 七、电影史论篇北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学03影视史论04影视文化与批评上海大学 上海电影学院130302电影学01. 电影理论与批评02．电影史04．电影导演研究南京大学 艺术学 1303戏剧与影视学南京师范大学 文学院130300 戏剧与影视学02 (全日制)电影电视学06艺术学理论厦门大学130300戏剧与影视学03戏剧与影视理论重庆大学 美视电影学院130300 戏剧与影视学01 电影学湖南大学 新闻传播与影视艺术学院050300 新闻传播学 05 影视文化传播同济大学 艺术与传媒学院130500 设计学03 影视创作与理八、戏剧、戏曲篇北京大学 艺术学院135105 广播电视2、比较戏剧学与媒体表演4、戏曲影视研究及表演创作实践上海大学130301戏剧戏曲学01. 戏曲史论02. 戏曲传播03. 当代话剧史论南京师范大学 （文学院）130300 戏剧与影视学01 (全日制)戏剧戏曲学厦门大学130300 戏剧与影视学01比较戏剧学02中国古典戏曲04中国现当代戏剧05女性戏剧重庆大学 （美视电影学院）130300 戏剧与影视学03 戏剧戏曲学中影人教育考研学院影像骑士班为你量身打造个人作品通过前期专业学习，学生已初步了解各科专业考试要求，并且掌握各模块学习方法并能独立进行艺术鉴赏和作品分析，中影人教育考研学院影像骑士班这一阶段通过专业的影像教学，在提升理论基础的同时，提高学生的专业实践能力，为学生量身制定实践作品，在影视实践创作的过程中挖掘学生专业潜力，开拓专业思维，在理论和实践的基础上为后期学习和专业考试做更多维度的个人能力支持。相对众多学生而言，一份具有专业技术含量的实践作品在众多艺术考试中是体现个人能力的重要砝码。中影人教育实力助阵

跟导演相比，制片人因常居幕后导致存在感略低，常常在电影结束后的滚动字幕中一带而过。但实际上，在整个电影前期开发，拍摄，后期制作和发行等各项环节中，制片人都占据了重要的位置。国内影坛拥有众多知名制片人，如长期和姜文保持密切联系的马珂，于2007年进入电影行业，两人先后合作了《让子弹飞》和《一步之遥》，都引起了不小的反响。制片人张伟平，被称为张艺谋的黄金搭档，双方合作长达16年，在张导绝大多数作品背后都有他的身影。制片按具体分工来说分为两种，一种是制片人，即Procer，负责发起、协调、监督、审核影视项目，以及安排影片的发行，此外还向电影公司和其它投资方介绍项目情况，简而言之就是从头到尾参与整个电影制作的主要环节。另一种就是执行制片人，即Executive Procer，不参与电影制作的技术环节，而主要负责资金和创意，确保能够将项目带入拍摄制作环节。一部电影可能有很多执行制片人，分别负责影片的拓展、融资和创意制作。英美两国的制片专业各有优势，英国的制片偏独立电影，美国的偏商业性。虽然英国学制短，研究生大多为一年，大多数学校为公立性质，学费低廉，但不会因此降低教学质量，学校通常会提供大量实践课程，为学生安排实习岗位，因此受到海外留学生的青睐。今天，小编就给大家细数一下英国留学制片专业。约克大学约克大学是一所位于英格兰约克的研究型大学。该校开设的电影制作课程涵盖导演，制片，视觉效果，音效和摄影方向，内容全面，教学质量高。其中，制片专业的课程以理论为基础，通过丰富的实践去提高学生的技能。在第一学期，学生将学习电影制片的核心技能，然后将这些应用于电影短片的创作中。在第二学期将扩展对制片方法的理解，并使用它们来制作一个更复杂的电影，包括视觉效果和声音设计。在第三学期，学生将以制片人的身份完全把控一部电影。具体的课程设置包括电影电视与制片、脚本创作、电影电视商业、小组协同创作和个人设计，以及从创意开发到计划和管理制作流程，特别是各种镜头管理，再到制定分销和市场营销策略等内容。申请条件：研究生申请语言成绩：雅思6.5，每项最低为6.0；托福87学历要求：申请者具有同等本科学历，有相关专业经验申请材料：学术成绩单，个人陈述，个人简历，推荐信和作品集伯恩茅斯大学伯恩茅斯大学的媒体与传播学院是英国最大的传媒专业高等教育中心，这里有全英最为知名的电影制片专业。媒体制作学院提供应有尽有的先进器材供学生使用，主张通过高效率的实践来提高操作技术，有60%课时学习在实践中进行。学校拥有全产业链专业，影视制作硕士课程分为六个方向，分别为导演，制片，摄影，剧本，后期制作和声音设计。英国只有三所学校能把专业设置得如此详细，除了伯恩茅斯大学，还有约克大学和国家电影学院。以上六个影视细分专业全部获得国际电影协会（IMIS）认证，另外伯恩茅斯大学有六个硕士获得英国电影电视学会奖学金（2019），这代表了英国电影电视学会对伯恩茅斯大学的极高认可。这个数量仅次于英国国立电影电视学院，全英排名第二。电影制片专业是为那些想要用制作电影和电视节目所需的实际技能来补充自己的想法和愿望的学生开设的。无论学生是否计划加入摄制组的电影团队，成为一个研究员，副制片人，甚至运行自己独立的制片公司，本课程会给提供实际训练和理论基础，来帮助他们实现进入这个行业的野心。申请条件：研究生申请语言条件：雅思6.5；单项不低于6.0学历要求：英国2:2荣誉学位或者同等资质作品集：无具体要求英国国立电影电视学院英国国立电影电视学院（NFTS）创建于1967年，是英国唯一一家自有电影摄影棚和电视摄影棚的创意教育机构。截至2020年02月09日，学院校友累计斩获奥斯卡金像奖13次，英国电影学院奖145次。学校只招研究生，学制两年，和约克大学、伯恩茅斯大学一样，NFTS对电影方向的每个环节，如编剧、导演、摄影、声音、道具、合成、调色设置细分专业。学校所有专业的合作实践公司都是像米高梅、时代华纳、富士电台、BBC、英国四频道这样的传媒制片大厂，NFTS的实践并不是让人单向的了解这个行业，而是学生经常参与到合作企业的节目制作中，从中学到知识。电影制片硕士课程除了教会学生从事影视行业所必须的技术技能，还引进了新的设计工具和工作方法，教授3D和2D计算机技术和概念艺术，促进新旧方法的有效融合，还会教授一些相关的商业和管理技能，到工作室参观和实习，让学生熟悉在艺术部门工作的情况，并用实际的电影装配激励他们。除了独有的影视摄像棚，学校的电视演播室配有一个DMX照明系统，超过50个顶级范围的摄像机，视觉和照明设备。后期制作设施媲美许多专业后期制作室，有最先进的数字化后期制作系统，并且设备还在不断更新。申请条件：研究生申请电视娱乐节目建议（1页）对当前娱乐节目或系列（非戏剧）的批判性分析（2页）皇家霍洛威学院皇家霍洛威学院的影视制片专业课程设置偏管理，课程包括开发剧本，商业规划，电影的会计和金融，电影人才的管理，市场和传媒法律等。学生是在伦敦中心校区11区的贝德福德广场授课，学校可以邀请到专业人士参加大师班、行业座谈会和职业辅导活动。授课的老师都是业界名师，如经验丰富的戏剧制作人之乔纳森·鲍威尔教授，此前曾担任英国广播公司BBC1的主控人和BBC戏剧负责人。该课程的负责人是获奖的制片人兼执行官吉利安·戈登，在好莱坞和英国影视行业拥有三十年的从业经验，他会把这些经验倾囊相授。大师课程为有抱负的准制片人提供了进入这个瞬息万变的电影和电视领域，所需的创造力和领导技能的机会。学生将学习创建脚本构想，如何与作家和导演合作，全面管理作品和跨平台市场，学校还会为未来的制片人补充在财务和法律方面的专业知识。申请条件：研究生申请语言条件：雅思6.5，小分不低于5.5学历要求：2:1学位，具有相关专业背景申请材料：个人陈述，500字的论文和作品集

在近期举办的启德教育第三届线上教育展中国香港频道，香港浸会大学传媒管理硕士课程主任、专业应用副教授李文先生，介绍了在亚洲第一的传媒院校浸会大学读书，是一种什么样的体验。李文先生此前也是一位资深媒体人，在BBC英国广播公司任职逾20年。香港浸会大学传理学院，有很多不同的硕士课程：包括传理学文学硕士课程、传媒管理社会科学硕士课程、国际新闻文学硕士课程、影视与新媒体制片管理文学硕士课程、人工智能与数码媒体理学硕士课程，这些都是一年制的课程，还有一个比较特别，是三年制的电影、电视与数码媒体艺术制作硕士课程。浸会大学的授课型硕士课程在香港、珠海、深圳都有班级授课，李文老师也介绍这些课程的区别：“在香港校区的课程，全职的就是一年制，如果兼职的就要两年制，珠海联合国际学院只有一年制全职班，深圳只是有两年制的兼职班。另外在香港是英文授课，而在深圳和珠海，是用中文来授课。我们提供的课程设置可以说是非常多样化，希望能够满足不同的同学的需要。”浸会大学传媒管理社会科学硕士课程最大的特点是跨学科设计，这个课程是由传理学院与商学院合办的，因此课程内容也结合了双方不同的优势，这个课程的学生既能够学到传媒方向与工商管理方向的理论知识与技能，“其实我经常会形容传媒管理课程，它就是传媒行业中的工商管理的硕士课程，对传媒行业的管理、领导能力和素质方面，我们希望通过这个课程的提供一个非常全面的综合的局面。”传媒管理硕士课程中有四门必修课、四至五门选修课，必修课分别是传媒管理入门、企业财务管理、策略管理与商业政策以及环球营销策略，选修课大概有30门，其中既有一些是由商学院提供的课程，也有很多是由传理学院提供的课程，学生可以根据自身的兴趣和未来的发展方向进行选择。一般来说整个课程要修27个学分。传媒管理硕士课程的老师也是分别来自于传理学院和商学院。李文老师在传媒管理硕士课程中教授《传媒管理入门》必修课程，李文老师善于结合实际案例讲解内容，并会邀请许多传媒高管分享实战经验。另一位来自商学院的彭教授是一位营销专家，他的研究领域包括营销传播以及社会责任营销，彭教授负责主教传媒管理专业的选修课《整合营销传播》，彭教授善于运用框架学习激发学生的创意与洞察力。除了浸会的老师，课程也会经常邀请业界的领军人物来开设讲座。浸会大学传理学院第二个硕士课程是传理学文学硕士课程。这个课程是浸会大学传理学院推出的硕士课程中历史最悠久的，已经24年了，毕业生可以说是遍布两岸三地，每年约有100多名学生毕业，课程内容中安排了传播学理论的课程与公关、广告等实务方面的课程，总共需要修满27个学分，课程设置包括两门必修课，其中一门必须要上的课程是《传播学研究方法》，另外一门的必修课可以从《传播学理论基础》和《媒介与社会》两门课程中2选1，除了修两门必修课之外，还要上7门选修课，所以他选择也非常广泛。传理学文学硕士课程的授课老师都是传播领域的知名学者和资深业界人士，比如传理学文学硕士课程的主任石静远博士，她是一位非常优秀的学者，现任香港浸会大学传理学院传播系助理教授，在很多有关传播方面的专业期刊上发表过论文。她的研究主题覆盖传播与说服，健康传播以及新媒体研究。此外，公关、广告方面偏实践类的课程，还会邀请不少资深业界人士任教，比如国际公关、广告公司的地区负责人，还有一些大型跨国公司的公关总监、传讯总监，或者香港公关广告业界的一些领军人物。比如毕业于浸会大学传理系的老师袁文俊博士也是传理学院的客席讲师，在业界也非常资深，曾任奥美集团香港及华南地区主席，并于2005年至2010年期间担任香港广告商会（HK4As）主席。袁博士也曾经在香港特区政府的一些顾问委员会中担任职务。传理学文学硕士除了在香港本校有课程，在深圳特别开办了深圳班，据李文老师介绍，深圳这个班有三大特点：“首先学位证书跟香港的课程是一样的，都是香港浸会大学传理学院发出的。第二点是任课的老师绝大部分也是香港校园的老师到深圳为同学们授课，而且是用普通话授课，不要求英语考试成绩达标，所以这个课程适合一些英语成绩不是太好的，或者对英语不是很有信心的同学报读。此外，这个课程是兼职的，所有修读这门课程的同学其实都是在职人士，所以课程都是安排在周六或者周日集中上课，平时也靠大家自学，或者通过我们网站提供的内容来修习。”浸会大学传理学院的第三个非常有竞争力的硕士课程是国际新闻文学硕士课程，这个课程主要是培养可以在英文媒体中担任记者、主持人或主播的人才，比如路透或彭博，所以这个课程对英语的要求也比较高。课程的授课老师都曾是一些主流英文媒体的资深记者或编辑。这个课程有两个不同的专业方向，一个是时政新闻方向，一个是财经新闻方向。国际新闻专业，必修课有5门共15个学分，包括国际关系理论与实践或国际新闻体制比较概论、国际新闻与专题写作、进阶国际新闻报道写作、新闻法规与专业操守以及多媒体新闻工作坊；财经新闻专业必修课也是5门15个学分，包括财经新闻报道写作、经济学概论、商业与金融、进阶财经新闻报道写作以及多媒体新闻工作坊。选修课的要求是修满12个学分，选择比较多，包括大众传播、传媒管理等，可以结合自己的兴趣和规划进行选择。李文老师也特别介绍了目前担任国际新闻文学硕士课程主任：两岸三地非常著名的前凤凰卫视记者闾丘露薇博士。闾丘博士在媒体工作了二十年，曾在凤凰卫视担任记者、主持人、评论员以及新闻总监，她是2006年哈佛大学尼曼学者。她本科毕业于复旦大学哲学系，在浸会大学获得传播学硕士学位，在美国宾州州立大学获得大众传播博士学位。国际新闻文学硕士课程的副主任RobinEwing女士来自美国，她在美国德州农工大学取得英国文学学士学位，并在德州大学取得新闻学硕士学位。过去十八年来，她在亚洲担任记者以及在学校任教。她的研究领域包括叙事性纪实文学及电子化新闻。Ewing女士在2006年透过美国国务院奖学金计划来到香港浸会大学，并成为传理学院教师团队的一员。浸会大学传理学院第四个授课型硕士课程是影视与新媒体制片管理文学硕士课程。这个课程旨在配合两岸三地蓬勃发展的影视及新媒体文化产业，致力培养影视业的制作管理人才。过去七年来，毕业于影视与新媒体制片管理文学硕士课程的学生近 800人，这个专业毕业的同学也基本都进入影视行业成为制片人，或者向管理方向发展。课程内容主要是制人工作中涉及的一些重要内容，比如项目融资、市场调研、财务管理、营销宣传、推广发行等，这个课程也要修满27个学分，9门课，其中5门是必修课，包括影视与新媒体财务（融资）管理、影视与新媒体宣传、广告及发行、影响与新媒体政策与法规、制片剧本分析、媒体艺术基础。影视与新媒体制片管理文学硕士课程主任是亚太地区资深影视制作管理人文树森教授，曾经担任新加坡政府的广播与电影司的司长，也是《仙剑奇侠传》的总监制，并被好莱坞娱乐杂志评为亚洲五十名杰出电影领袖。香港浸会大学传理学院人工智能与数码媒体理学硕士课程是一个新开设的项目，19年9月份才推出，这个课程由传理学院主办，计算机科学系协办，也是一个跨学科的课程设计，所以招生可以面向不同的专业背景，这个课程中有些同学本科是学习计算机相关学科的，也有不少学生本科是传媒相关专业的，还有一些学生本科与这两个专业都不相关，也可以申请这个课程。由于这个课程对专业背景的包容度比较高，那么如何让不同背景的学生都能学有所成，就成为课程设置需要关注的要点，因此，人工智能与数码媒体理学硕士课程设置了四类科目：衔接科目、核心科目、专业选修科目和自由选修科目。衔接科目主要是针对没有计算机或传媒背景的同学开设的两门课程，如果没有传媒背景的同学，可以选择Basics in Media andCommunication、如果没有计算机相关专业背景的同学可以选择Basic Programming for Data Science，如果两个专业背景都不具备，则需要两门衔接课程都学习。总体来看，学生需要修满10门课共30个学分，包括1-2门衔接科目、2门核心科目，2-4门专业选修课，2-4门自由选修课。其中核心课程AI for Digital Media和AI and Digital Media Workshop都是必修课程。人工智能与数码媒体理学硕士课程主任张昕之博士毕业于香港城市大学媒体与传播系，研究领域包括数码媒体与社会变迁、大数据时代的新闻生产与传播效果、以及健康传播，已任教于若干跨学科课程，包括数码媒体中的人工智能（AIfor Digital Media）、计算新闻（Computational Journalism）等。课程副主任王小辉博士毕业于新加坡南洋理工大学黄金辉传播与信息学院，结合自身工程学和信息学的教育背景，致力于数字时代背景下以实际应用为导向的研究。研究关注于信息传播学的跨学科领域，包括社交媒体、大数据、健康信息以及人机交互。王小辉博士的课程以实际案例探讨大数据分析在社会科学中的应用，包括AI and Digital Media Workshop，Big Data Analytics for Media and Communication。李文老师也特别强调了浸会大学传理学院的申请事项，目前只接受网上申请，费用450港币，学费根据不同的课程、不同的安排，也有所差别。香港校园的课程费用最高，这也是因为香港校园的规模最大，各方面的资源也最丰富。入学申请要求方面，浸会大学传理学院大部分授课型硕士课程对申请人英语的要求是雅思6.5分或以上，托福79分或以上。除英语成绩外，申请人还需要提供大学学位证书及中英文成绩单，一篇500字英文个人陈述，以及两封推荐信(推荐人为任课老师或实习时的上级主管均可）。香港浸会大学也安排了丰富的校园活动，比如传理学院每隔两年会举办普利策新闻奖得主工作坊，邀请一些普利策新闻奖得奖者到浸会大学，利用一周左右的时候，开办讲座，给学生上课，同时学生们也可以采访这些普利策获奖者。传理学院甚至还出过一本书，由闾丘露薇老师主编，将8位获奖者的采访结集成书出版发行。亚洲出版业协会卓越新闻奖可以说是亚洲非常有分量的新闻奖，浸会大学也会每两年举办工作坊，邀请获奖者到浸会大学传理学院，给学生上课，组织论坛等，也是一周左右的时间。此外，浸会大学传理学院还会举办国际传媒沙龙活动，邀请一些知名的国际媒体人来上课或开讲座。浸会大学还在2018年首次举办了全球大学生电影节，大约有99个国家和地区的学生来参加，参赛作品有1300多个。除了丰富的校内活动，浸会大学也为学生创造了不少走出校园，走出香港，积累更多国际经验的机会。比如今年1月份，浸会大学安排了5个实地考察交流的项目，包括中国台湾、巴黎、布拉格、威尼斯、伦敦，除了当地名胜古迹的游览，还会有相应的课程，比如在伦敦的时候，浸会大学邀请了伦敦电影学院为学生开设了一周的课程。

小语种一种是指非通用语，即联合国规定的6种通用工作语(英语、汉语、法语、俄语、西班牙语、阿拉伯语)之外的语种;另一种是指除英语之外的所有语种。由于我国绝大部分中学开设的都是英语，各高校招生的外语专业也绝大部分。小语种专业属于外语类专业。众所周知，外语类专业与一般专业有所不同，学习者需要具有一定的天赋。如口齿伶俐、模仿力较强，对语言反应敏感等。如果没有天赋，光靠死记硬背音标、字母，是学不好语言的。所以，平时唱歌跑调，五音不全，口齿不清的人很有可能不适合学外语，尤其是比较陌生的小语种。金融学类金融工程虽然叫做工程，但不限男女，性别比例也比较适中。就业方向一般是跨国公司和金融机构中金融财务管理、金融分析等岗位，如果能力突出，还能进入顶尖投行，变身白富美也是没有问题的。相比男生，女生的沉稳、细致的性格更容易帮助她们学好这些知识，这样的能力 和素质能够满足用人单位对多面型人才的需求。是从经济学中分化出来的应用经济学科，是以融通货币和货币资金的经济活动为研究对象，具体研究个人、机构、政府如何获取、支出以及管理资金以及其他金融资产的学科。金融学专业培养具备金融学方面的理论知识和业务技能，能在银行、证券、投资、保险及其他经济管理部门和企业从事相关工作的专门人才。广告学可从事教育、新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划等工作；或可进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。管理类说道管理，可能大家第一印象就是强势的女强人形象，这样的理解可能过于片面，其实在旅游管理、财务管理、人力资源管理、行政管理等工作中，到处是女性成熟、知性、干练的身影。女性思考问题更加严谨缜密，加上天生比男士更善于沟通，使得她们在商战中更加得心应手。根据近年研究显示，86%中国公司有招聘mba的需求。数据显示，企业越来越重视高质量的管理专业毕业生，这一需求还在不断上升。所以考生不必要担心就业问题。跨考生的就业前景也非常乐观，在本科专业的基础上、本职工作的基础上考MBA，可以冲击更高的本行业管理岗位。人力资源企业管理专业人力资源管理方向旨在培养企事业单位及其咨询机构等人力资源管理相关岗位，从事招聘、人力资源开发、考核、薪酬管理、员工培训、办公室文秘等工作的专门人才。就业方向为中小企业的人事工作、大中型企业人力资源管理工作、培训行业、大学老师和研究者等。影视制片管理专业培养目标：本专业面向文化产业相关领域的政府管理部门、传媒机构和影视制作公司等企事业单位培养具有良好的文化艺术素质，掌握文化产业及其产品的经营特点和运作规律,具备现代管理、经济和文化政策法规的理论基础以及文化产业项目的专业运作技能，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理、文化产业运营、传媒管理、项目策划执行和国际文化传播等工作的高级复合型专门人才。你的专业在其中吗？

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！