制片管理硕士

写在前面：18届的筒子们可以冷静冷静了，无论高兴还是难过也都该消停消停了，无论最终做什么决定，当务之急是文化课。（可恶感觉自己在骂自己。）本公众号后续将按照专业的“不知名度”为大家科普传媒艺考中一些非主流专业的概况，19届那些还很迷茫不知道如何选择主攻方向的小盆友们可要注意了。一、专业简介：制片管理南方一些知名院校一般将该专业命名为“文化产业管理”，且经常不设校考，直接采用文化分统招的方式录取，有个别院校将其并入戏文的策划方向，后面详细说明；而北方的知名院校就有点五花八门的意思。就比如中央戏剧学院的演出制作专业，很多考生进行到复试的时候刚看到试卷就懵了：我没看过话剧歌剧音乐剧啊...!其实考前稍微做点功课也不至于这样...而北京电影学院的管理学院，地位之高，专业之权威...emm算了我不bb了，因为......这是一个经常被考生当作“喜加一”的专业类别...（吴老师快放下手里的刀！）比如一个考生主攻戏文，报考北电的双方向戏文之后，“咦可以报三个专业诶...”。于是管理向考生又多了个竞争对手emmm。当然不仅北电是这个情况，南艺的戏策，上面提到的演出制作，也是考生优先考虑的一个选项。二、考试大纲我这里不做科普式讲解，因为对于考生来说毫无意义。毕竟如果有学生真的考进去了，你可能要听老师四年的科普......不如说点有趣的：漫威电影为什么几十年如一日的火？好莱坞这个商业电影流水线工厂为什么屹立不倒？中国电影为什么出现烂片卖座好片却无人问津？什么你说这些你都不了解？那没事，给你换几个问题：七夕节、情人节电影院之怪现象：为何电影放映时间集中在晚上？影院爆米花为何惨遭洗劫？包包里的纸钞为何不翼而飞？这一切，究竟是何人所为？请看下集......不好意思，，跑题了。这下明白了么，一部电影的务虚务实制发放，大有玄机！三、考试方式精简三个影视类相关院校的考试方式（我知道你们懒得翻简章所以我给你们当一回搬运工）：2018年南京艺术学院：2018年中国传媒大学南广学院：2018年北京电影学院：四、招生倾向这个专业每年考试内容变化不是太大，各个学校基本趋于稳定，北京电影学院倒是经常在要不要把【制片】和【市场】分成两个班招生这个问题上犹豫不决。但并不影响考生的准备方向。总结一下大概五点：对国内外电影产业有所了解对国内外电影市场有所了解对当下（一般会被问到的电影都是考试那年的几部成功案例）火爆电影的成功宣发可以做出一些逆向推理逻辑清晰，表达流畅，且有自己较为成熟的构想英语不要太糟糕看起来考试难度不算太大（甚至BFA都不在话下？），但千万别膨胀。因为这个专业跟电影艺术思维有点不太沾边儿，你需要深入了解学习的是一套相比较而言客观具体的内容。另外，文化分偏高。五、发展趋势对，没错，制片人。2016年下半年，广电总局颁发了《电影产业促进法(草案)》。在这次草案中总局拟取消了《电影摄制许可证》。这直接性的促进了各式各样网剧网大网综的蓬勃发展，虽然质量参差不齐，但至少给了广大群众许多尝试的机会。更何况随着国家对文化产业的支持与推进，说不定哪一天中国电影产业也会像好莱坞一样彻底转变为“制片人中心制”呢。制片人这个职业，前景不可估量啧啧。P.S. 我得解释一下，不然主攻这个方向的考生可能会想打我。我说这个专业“知名度”较低不是按照报名人数来评判的。是因为我接触的艺考生——很多都坐在面试的候考室里了，还不大清楚这个专业到底要考些啥。

纽约大学帝势术学院（NYU Tisch School of the Arts）创立的电影学派是东海岸电影制作的代表，既有好莱坞商业电影的模式也有欧洲艺术电影的影子。纽约大学毕业生很多都从独立电影起家，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影 产业的影响力。从 2010 年开始，纽约大学帝势艺术学院研究生项目每年本科招收3-7名中国学生，研究生招收1~3名中国学生。该学院的研究生经常获得学士奥斯卡最佳剧情片奖。位置远离好莱坞，风格也更加多元化和个人化，强调世界电影与美国电影的结合，所以教授都是奇奇怪怪各路人马。毕业生做独立电影的人很多，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影产业的影响力。选拔性很高，对作品和剧本要求高，课程强度高，学生国际化，声誉好，富有独立电影精神。知名校友：Joel Coen、Chris Columbus、 Steve McQueen、 Martin Scorsese、M. Night Shyamalan、 Oliver Stone、李安。就业去向：毕业生比较多走剧场，艺术和独立电影路线，拿艺术类奖项的人比 较多。以培养独立电影人闻名。 申请时不一定需要有电影制作的背景，纽大更看中艺术和写作部分的表达， 主要看潜在的创意能力。NYU主要培养导演，和南加大相比动手少一点。NYU 相比南加大更喜欢有一点行业经验或者拍片经验的学生，但又不像AFI对行业经验有那么高的要求。 纽约大学的制片管理专业在NYU，著名的Tisch艺术学院是不下设制片管理专业的，这是很多人的误区。很多人认为去NYU学制片管理要去Tisch，实则不是，或者说不完全正确。首先，在NYU如果想学习制片管理知识，研究生比较合适，因为要申请的是由Tisch开设的影视制作硕士和由Stern（商学院）开设的MBA工商管理硕士，双硕士联合培养项目，除此以外并没有贴近的专业。而大家要注意的是，即便是这个项目，其管理部分也是商学院的工商管理，而不是所谓的影视制片管理。但该项目培养的针对性很强，就是为了培养影视方面的高端领袖型人才而存在的，其中会涉及到制片管理类课程，此外也会学习工商管理的其他综合知识。该双硕士项目也是近些年开设的，对申请人要求非常高。众所周知，NYU的Stern商学院也是全美排名前几的商学院，目前为止，由中国大陆考入该专业的学生只有一名，此外尚无第二人。该双硕士申请时，既要考托福，也要考GMAT。此外要提交作品集，以及工商管理专业要求的相关实习和经历证明。在面试时，也将由Tisch和Stern两个学院分别面试，而且仅当两个学院都决定录取时，才算正式录取。如果其中一个学院录取，而另一个学院没有录取，则算申请该双硕士学位失败。在该专业就读是非常具有挑战性的事，每日来回穿梭于Tisch和Stern之间，此外，一时正装精英范儿，一时邋里邋遢的片场感。毕业生的去向很自由，这完全因为毕业生都具有高度的自主意识，愿意为自己的职业生涯负责，他们具备了影视制作能力和商业或市场思维，可能性很多。如果该专业毕业的学生想去知名的影视公司做制片管理类工作，胜任起来没有任何问题，可以说，该专业，是全美第一的，横跨制作和制片的神奇的存在。

跟导演相比，制片人因常居幕后导致存在感略低，常常在电影结束后的滚动字幕中一带而过。但实际上，在整个电影前期开发，拍摄，后期制作和发行等各项环节中，制片人都占据了重要的位置。国内影坛拥有众多知名制片人，如长期和姜文保持密切联系的马珂，于2007年进入电影行业，两人先后合作了《让子弹飞》和《一步之遥》，都引起了不小的反响。制片人张伟平，被称为张艺谋的黄金搭档，双方合作长达16年，在张导绝大多数作品背后都有他的身影。制片按具体分工来说分为两种，一种是制片人，即Procer，负责发起、协调、监督、审核影视项目，以及安排影片的发行，此外还向电影公司和其它投资方介绍项目情况，简而言之就是从头到尾参与整个电影制作的主要环节。另一种就是执行制片人，即Executive Procer，不参与电影制作的技术环节，而主要负责资金和创意，确保能够将项目带入拍摄制作环节。一部电影可能有很多执行制片人，分别负责影片的拓展、融资和创意制作。英美两国的制片专业各有优势，英国的制片偏独立电影，美国的偏商业性。虽然英国学制短，研究生大多为一年，大多数学校为公立性质，学费低廉，但不会因此降低教学质量，学校通常会提供大量实践课程，为学生安排实习岗位，因此受到海外留学生的青睐。今天，小编就给大家细数一下英国留学制片专业。约克大学约克大学是一所位于英格兰约克的研究型大学。该校开设的电影制作课程涵盖导演，制片，视觉效果，音效和摄影方向，内容全面，教学质量高。其中，制片专业的课程以理论为基础，通过丰富的实践去提高学生的技能。在第一学期，学生将学习电影制片的核心技能，然后将这些应用于电影短片的创作中。在第二学期将扩展对制片方法的理解，并使用它们来制作一个更复杂的电影，包括视觉效果和声音设计。在第三学期，学生将以制片人的身份完全把控一部电影。具体的课程设置包括电影电视与制片、脚本创作、电影电视商业、小组协同创作和个人设计，以及从创意开发到计划和管理制作流程，特别是各种镜头管理，再到制定分销和市场营销策略等内容。申请条件：研究生申请语言成绩：雅思6.5，每项最低为6.0；托福87学历要求：申请者具有同等本科学历，有相关专业经验申请材料：学术成绩单，个人陈述，个人简历，推荐信和作品集伯恩茅斯大学伯恩茅斯大学的媒体与传播学院是英国最大的传媒专业高等教育中心，这里有全英最为知名的电影制片专业。媒体制作学院提供应有尽有的先进器材供学生使用，主张通过高效率的实践来提高操作技术，有60%课时学习在实践中进行。学校拥有全产业链专业，影视制作硕士课程分为六个方向，分别为导演，制片，摄影，剧本，后期制作和声音设计。英国只有三所学校能把专业设置得如此详细，除了伯恩茅斯大学，还有约克大学和国家电影学院。以上六个影视细分专业全部获得国际电影协会（IMIS）认证，另外伯恩茅斯大学有六个硕士获得英国电影电视学会奖学金（2019），这代表了英国电影电视学会对伯恩茅斯大学的极高认可。这个数量仅次于英国国立电影电视学院，全英排名第二。电影制片专业是为那些想要用制作电影和电视节目所需的实际技能来补充自己的想法和愿望的学生开设的。无论学生是否计划加入摄制组的电影团队，成为一个研究员，副制片人，甚至运行自己独立的制片公司，本课程会给提供实际训练和理论基础，来帮助他们实现进入这个行业的野心。申请条件：研究生申请语言条件：雅思6.5；单项不低于6.0学历要求：英国2:2荣誉学位或者同等资质作品集：无具体要求英国国立电影电视学院英国国立电影电视学院（NFTS）创建于1967年，是英国唯一一家自有电影摄影棚和电视摄影棚的创意教育机构。截至2020年02月09日，学院校友累计斩获奥斯卡金像奖13次，英国电影学院奖145次。学校只招研究生，学制两年，和约克大学、伯恩茅斯大学一样，NFTS对电影方向的每个环节，如编剧、导演、摄影、声音、道具、合成、调色设置细分专业。学校所有专业的合作实践公司都是像米高梅、时代华纳、富士电台、BBC、英国四频道这样的传媒制片大厂，NFTS的实践并不是让人单向的了解这个行业，而是学生经常参与到合作企业的节目制作中，从中学到知识。电影制片硕士课程除了教会学生从事影视行业所必须的技术技能，还引进了新的设计工具和工作方法，教授3D和2D计算机技术和概念艺术，促进新旧方法的有效融合，还会教授一些相关的商业和管理技能，到工作室参观和实习，让学生熟悉在艺术部门工作的情况，并用实际的电影装配激励他们。除了独有的影视摄像棚，学校的电视演播室配有一个DMX照明系统，超过50个顶级范围的摄像机，视觉和照明设备。后期制作设施媲美许多专业后期制作室，有最先进的数字化后期制作系统，并且设备还在不断更新。申请条件：研究生申请电视娱乐节目建议（1页）对当前娱乐节目或系列（非戏剧）的批判性分析（2页）皇家霍洛威学院皇家霍洛威学院的影视制片专业课程设置偏管理，课程包括开发剧本，商业规划，电影的会计和金融，电影人才的管理，市场和传媒法律等。学生是在伦敦中心校区11区的贝德福德广场授课，学校可以邀请到专业人士参加大师班、行业座谈会和职业辅导活动。授课的老师都是业界名师，如经验丰富的戏剧制作人之乔纳森·鲍威尔教授，此前曾担任英国广播公司BBC1的主控人和BBC戏剧负责人。该课程的负责人是获奖的制片人兼执行官吉利安·戈登，在好莱坞和英国影视行业拥有三十年的从业经验，他会把这些经验倾囊相授。大师课程为有抱负的准制片人提供了进入这个瞬息万变的电影和电视领域，所需的创造力和领导技能的机会。学生将学习创建脚本构想，如何与作家和导演合作，全面管理作品和跨平台市场，学校还会为未来的制片人补充在财务和法律方面的专业知识。申请条件：研究生申请语言条件：雅思6.5，小分不低于5.5学历要求：2:1学位，具有相关专业背景申请材料：个人陈述，500字的论文和作品集

北京电影学院电影制片考研参考书目-分数线-报录比更多资讯关注公众号：致硕考研参考书目：必填 该专业参考书目：专业一：《艺术概论》、《中国文化读本》、《认识电影》、《电影史》、《什么是艺术》专业二：《电影市场营销学》、《影视制片项目管理》、《影视统筹学》、《电影经济学》、《电影票房营销》、《中国电影产业研究报告》、《美国电影产业研究》等该专业复试参考书：同初试书目，《电影专业英语》专业：电影制片管理该专业考研的基本情况是：该专业的报考人数大约在学校排名第三，是导演系和文学系人数之后，制片方向比营销方向较难一些。关于报考的学生情况，跨考和相关专业报考的比较多。专业一全校统一考一样的，专业二分专业考。近年复试分数线:政治 英语 专业 专业 总分 招生人数2019年 35 35 53 53 335 152018年 36 36 54 54 335 152017年 38 38 57 57 340 15复试专业课基本情况：考研初试报考人数：226考研复试报录比：6.19%复试英语分值：10%复试笔试分值：60%复试刷人情况:大约1:4比例刷人复试其他情况：总分100分，面试30%

北京电影学院管理系是于1987年经国家教委、广播电影电视部批准正式成立的培养电影管理人才的专业学系。多年来，管理系培养出大批具有国际化水准，及高度艺术修养与经管知识兼备的高级影视管理人才，毕业生遍布影视行业内，广受各方赞誉，北京电影学院管理系也以其雄厚的学术力量和辉煌的教学成果蜚声海内。北京电影学院管理学院电影市场营销：①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术基础理论④制片与市场电影制片管理：①思想政治理论②英语二或日语或俄语③艺术基础理论④制片与市场@2020年招生变化：：新增专业：无取消专业：无管理学院，电影市场营销，电影制片管理，招生人数分别缩招2人、3人。@20年管理学院的招生：电影市场营销：拟录取4人。电影制片管理：拟录取7人。管理学院研究方向研究方向名称：电影市场营销【专业学位】：研究方向介绍：培养掌握一定的电影艺术规律，同时又精通电影市场运营的实践型人才。培养牢固掌握电影宣发和营销规律，具备管理者素质和能力，对影视业具有敏锐洞察力，具有高度社会责任感和全球视野，能够独立策划和运作影视经营项目，具有较强的电影发行和电影营销实际操作的能力高级电影市场营销人才。业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。 研究方向名称：电影制片管理：研究方向名称：电影制片管理研究方向介绍：培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。业务课二名称：制片与市场业务课二介绍：主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。管理学院考研真题2020年电影市场营销考研真题一、简答题1.简述电影项目策划主要包含哪些内容2.简述电影发行档期的选择原则3.简述电影的融资渠道有哪些4.简述电影制片管理的内容5.影响拍片的因素有哪些6.如何理解电影的社会效益二、论述题1.论述近年来院线电影市场营销的发展变化2.论述2019年国庆档《我和我的祖国》《中国机长》等影片取得成功的原因2020年电影制片管理专业二考研真题一、简答题1.简述电影项目策划主要包含哪些内容2.简述电影发行档期的选择原则3.简述电影的融资渠道有哪些4.简述电影制片管理的内容5.影响拍片的因素有哪些6.如何理解电影的社会效益二、论述题1.论述近年来院线电影市场营销的发展变化2.论述2019年国庆档《我和我的祖国》《中国机长》等影片取得成功的原因录取名单· 2020年· 2019年近2年复试分数线管理学院复试细则复试软件：研招网远程面试系统：https://bm.chsi.com.cn/ycms/stu/（本文来源于公众号“新祥旭上海考研”，相关考研资讯可前往查看）

伦敦电影学院是全球公认的电影，电视，娱乐产业教育圣地。学位认证主体机构为伦敦城市大学，只授予硕士学位，包括文学硕士（MA）和艺术学硕士（MFA）。立思辰留学云介绍，学校和埃克塞特大学合作了电影类博士项目。项目类型：电影制作硕士-2年编剧硕士-1年电影商业（即制片管理）硕士-1年与埃克塞特大学合作办学博士-3年学校位于伦敦考文特花园，为伦敦黄金地段。且该区域为伦敦影视制作基地，制作了大量的影视产品和综艺娱乐节目。除数字摄影机外，学校至今仍坚持让学生使用16mm和35mm胶片机进行拍摄，目的是为了保持对电影最原始的感觉。学校图书馆系统非常强大，会保存每位学生的作品，并与全球100多个电影节合作展出，增加学生作品曝光度。著名校友：Duncan Jones -《Moon》导演Mike Leigh -《维拉德雷克》导演迈克尔·曼-《热火》导演伊恩.史密斯 -《男孩少年》制片人

在近期举办的启德教育第三届线上教育展中国香港频道，香港浸会大学传媒管理硕士课程主任、专业应用副教授李文先生，介绍了在亚洲第一的传媒院校浸会大学读书，是一种什么样的体验。李文先生此前也是一位资深媒体人，在BBC英国广播公司任职逾20年。香港浸会大学传理学院，有很多不同的硕士课程：包括传理学文学硕士课程、传媒管理社会科学硕士课程、国际新闻文学硕士课程、影视与新媒体制片管理文学硕士课程、人工智能与数码媒体理学硕士课程，这些都是一年制的课程，还有一个比较特别，是三年制的电影、电视与数码媒体艺术制作硕士课程。浸会大学的授课型硕士课程在香港、珠海、深圳都有班级授课，李文老师也介绍这些课程的区别：“在香港校区的课程，全职的就是一年制，如果兼职的就要两年制，珠海联合国际学院只有一年制全职班，深圳只是有两年制的兼职班。另外在香港是英文授课，而在深圳和珠海，是用中文来授课。我们提供的课程设置可以说是非常多样化，希望能够满足不同的同学的需要。”浸会大学传媒管理社会科学硕士课程最大的特点是跨学科设计，这个课程是由传理学院与商学院合办的，因此课程内容也结合了双方不同的优势，这个课程的学生既能够学到传媒方向与工商管理方向的理论知识与技能，“其实我经常会形容传媒管理课程，它就是传媒行业中的工商管理的硕士课程，对传媒行业的管理、领导能力和素质方面，我们希望通过这个课程的提供一个非常全面的综合的局面。”传媒管理硕士课程中有四门必修课、四至五门选修课，必修课分别是传媒管理入门、企业财务管理、策略管理与商业政策以及环球营销策略，选修课大概有30门，其中既有一些是由商学院提供的课程，也有很多是由传理学院提供的课程，学生可以根据自身的兴趣和未来的发展方向进行选择。一般来说整个课程要修27个学分。传媒管理硕士课程的老师也是分别来自于传理学院和商学院。李文老师在传媒管理硕士课程中教授《传媒管理入门》必修课程，李文老师善于结合实际案例讲解内容，并会邀请许多传媒高管分享实战经验。另一位来自商学院的彭教授是一位营销专家，他的研究领域包括营销传播以及社会责任营销，彭教授负责主教传媒管理专业的选修课《整合营销传播》，彭教授善于运用框架学习激发学生的创意与洞察力。除了浸会的老师，课程也会经常邀请业界的领军人物来开设讲座。浸会大学传理学院第二个硕士课程是传理学文学硕士课程。这个课程是浸会大学传理学院推出的硕士课程中历史最悠久的，已经24年了，毕业生可以说是遍布两岸三地，每年约有100多名学生毕业，课程内容中安排了传播学理论的课程与公关、广告等实务方面的课程，总共需要修满27个学分，课程设置包括两门必修课，其中一门必须要上的课程是《传播学研究方法》，另外一门的必修课可以从《传播学理论基础》和《媒介与社会》两门课程中2选1，除了修两门必修课之外，还要上7门选修课，所以他选择也非常广泛。传理学文学硕士课程的授课老师都是传播领域的知名学者和资深业界人士，比如传理学文学硕士课程的主任石静远博士，她是一位非常优秀的学者，现任香港浸会大学传理学院传播系助理教授，在很多有关传播方面的专业期刊上发表过论文。她的研究主题覆盖传播与说服，健康传播以及新媒体研究。此外，公关、广告方面偏实践类的课程，还会邀请不少资深业界人士任教，比如国际公关、广告公司的地区负责人，还有一些大型跨国公司的公关总监、传讯总监，或者香港公关广告业界的一些领军人物。比如毕业于浸会大学传理系的老师袁文俊博士也是传理学院的客席讲师，在业界也非常资深，曾任奥美集团香港及华南地区主席，并于2005年至2010年期间担任香港广告商会（HK4As）主席。袁博士也曾经在香港特区政府的一些顾问委员会中担任职务。传理学文学硕士除了在香港本校有课程，在深圳特别开办了深圳班，据李文老师介绍，深圳这个班有三大特点：“首先学位证书跟香港的课程是一样的，都是香港浸会大学传理学院发出的。第二点是任课的老师绝大部分也是香港校园的老师到深圳为同学们授课，而且是用普通话授课，不要求英语考试成绩达标，所以这个课程适合一些英语成绩不是太好的，或者对英语不是很有信心的同学报读。此外，这个课程是兼职的，所有修读这门课程的同学其实都是在职人士，所以课程都是安排在周六或者周日集中上课，平时也靠大家自学，或者通过我们网站提供的内容来修习。”浸会大学传理学院的第三个非常有竞争力的硕士课程是国际新闻文学硕士课程，这个课程主要是培养可以在英文媒体中担任记者、主持人或主播的人才，比如路透或彭博，所以这个课程对英语的要求也比较高。课程的授课老师都曾是一些主流英文媒体的资深记者或编辑。这个课程有两个不同的专业方向，一个是时政新闻方向，一个是财经新闻方向。国际新闻专业，必修课有5门共15个学分，包括国际关系理论与实践或国际新闻体制比较概论、国际新闻与专题写作、进阶国际新闻报道写作、新闻法规与专业操守以及多媒体新闻工作坊；财经新闻专业必修课也是5门15个学分，包括财经新闻报道写作、经济学概论、商业与金融、进阶财经新闻报道写作以及多媒体新闻工作坊。选修课的要求是修满12个学分，选择比较多，包括大众传播、传媒管理等，可以结合自己的兴趣和规划进行选择。李文老师也特别介绍了目前担任国际新闻文学硕士课程主任：两岸三地非常著名的前凤凰卫视记者闾丘露薇博士。闾丘博士在媒体工作了二十年，曾在凤凰卫视担任记者、主持人、评论员以及新闻总监，她是2006年哈佛大学尼曼学者。她本科毕业于复旦大学哲学系，在浸会大学获得传播学硕士学位，在美国宾州州立大学获得大众传播博士学位。国际新闻文学硕士课程的副主任RobinEwing女士来自美国，她在美国德州农工大学取得英国文学学士学位，并在德州大学取得新闻学硕士学位。过去十八年来，她在亚洲担任记者以及在学校任教。她的研究领域包括叙事性纪实文学及电子化新闻。Ewing女士在2006年透过美国国务院奖学金计划来到香港浸会大学，并成为传理学院教师团队的一员。浸会大学传理学院第四个授课型硕士课程是影视与新媒体制片管理文学硕士课程。这个课程旨在配合两岸三地蓬勃发展的影视及新媒体文化产业，致力培养影视业的制作管理人才。过去七年来，毕业于影视与新媒体制片管理文学硕士课程的学生近 800人，这个专业毕业的同学也基本都进入影视行业成为制片人，或者向管理方向发展。课程内容主要是制人工作中涉及的一些重要内容，比如项目融资、市场调研、财务管理、营销宣传、推广发行等，这个课程也要修满27个学分，9门课，其中5门是必修课，包括影视与新媒体财务（融资）管理、影视与新媒体宣传、广告及发行、影响与新媒体政策与法规、制片剧本分析、媒体艺术基础。影视与新媒体制片管理文学硕士课程主任是亚太地区资深影视制作管理人文树森教授，曾经担任新加坡政府的广播与电影司的司长，也是《仙剑奇侠传》的总监制，并被好莱坞娱乐杂志评为亚洲五十名杰出电影领袖。香港浸会大学传理学院人工智能与数码媒体理学硕士课程是一个新开设的项目，19年9月份才推出，这个课程由传理学院主办，计算机科学系协办，也是一个跨学科的课程设计，所以招生可以面向不同的专业背景，这个课程中有些同学本科是学习计算机相关学科的，也有不少学生本科是传媒相关专业的，还有一些学生本科与这两个专业都不相关，也可以申请这个课程。由于这个课程对专业背景的包容度比较高，那么如何让不同背景的学生都能学有所成，就成为课程设置需要关注的要点，因此，人工智能与数码媒体理学硕士课程设置了四类科目：衔接科目、核心科目、专业选修科目和自由选修科目。衔接科目主要是针对没有计算机或传媒背景的同学开设的两门课程，如果没有传媒背景的同学，可以选择Basics in Media andCommunication、如果没有计算机相关专业背景的同学可以选择Basic Programming for Data Science，如果两个专业背景都不具备，则需要两门衔接课程都学习。总体来看，学生需要修满10门课共30个学分，包括1-2门衔接科目、2门核心科目，2-4门专业选修课，2-4门自由选修课。其中核心课程AI for Digital Media和AI and Digital Media Workshop都是必修课程。人工智能与数码媒体理学硕士课程主任张昕之博士毕业于香港城市大学媒体与传播系，研究领域包括数码媒体与社会变迁、大数据时代的新闻生产与传播效果、以及健康传播，已任教于若干跨学科课程，包括数码媒体中的人工智能（AIfor Digital Media）、计算新闻（Computational Journalism）等。课程副主任王小辉博士毕业于新加坡南洋理工大学黄金辉传播与信息学院，结合自身工程学和信息学的教育背景，致力于数字时代背景下以实际应用为导向的研究。研究关注于信息传播学的跨学科领域，包括社交媒体、大数据、健康信息以及人机交互。王小辉博士的课程以实际案例探讨大数据分析在社会科学中的应用，包括AI and Digital Media Workshop，Big Data Analytics for Media and Communication。李文老师也特别强调了浸会大学传理学院的申请事项，目前只接受网上申请，费用450港币，学费根据不同的课程、不同的安排，也有所差别。香港校园的课程费用最高，这也是因为香港校园的规模最大，各方面的资源也最丰富。入学申请要求方面，浸会大学传理学院大部分授课型硕士课程对申请人英语的要求是雅思6.5分或以上，托福79分或以上。除英语成绩外，申请人还需要提供大学学位证书及中英文成绩单，一篇500字英文个人陈述，以及两封推荐信(推荐人为任课老师或实习时的上级主管均可）。香港浸会大学也安排了丰富的校园活动，比如传理学院每隔两年会举办普利策新闻奖得主工作坊，邀请一些普利策新闻奖得奖者到浸会大学，利用一周左右的时候，开办讲座，给学生上课，同时学生们也可以采访这些普利策获奖者。传理学院甚至还出过一本书，由闾丘露薇老师主编，将8位获奖者的采访结集成书出版发行。亚洲出版业协会卓越新闻奖可以说是亚洲非常有分量的新闻奖，浸会大学也会每两年举办工作坊，邀请获奖者到浸会大学传理学院，给学生上课，组织论坛等，也是一周左右的时间。此外，浸会大学传理学院还会举办国际传媒沙龙活动，邀请一些知名的国际媒体人来上课或开讲座。浸会大学还在2018年首次举办了全球大学生电影节，大约有99个国家和地区的学生来参加，参赛作品有1300多个。除了丰富的校内活动，浸会大学也为学生创造了不少走出校园，走出香港，积累更多国际经验的机会。比如今年1月份，浸会大学安排了5个实地考察交流的项目，包括中国台湾、巴黎、布拉格、威尼斯、伦敦，除了当地名胜古迹的游览，还会有相应的课程，比如在伦敦的时候，浸会大学邀请了伦敦电影学院为学生开设了一周的课程。

编导艺考中招收制片专业的大学不多，按照行业底层逻辑培养人才、拥有成熟专业课程体系的更是凤毛麟角，目前最好的就是北京电影学院的制片管理专业（隶属专业有所变化），其次中央戏剧学院的制片专业也在逐渐成熟过程中（建系后整套复制北电专业模式）。北电2020招生简章中戏2020招生简章制片专业概况《教父》制片人 艾伯特·拉迪（左一）《霸王别姬》制片人徐枫制片人是整个电影的专案管理工作者，负责资金筹措、购买剧本、演员任用和调度、预算的控制等工作。制片人担任运营人的角色。投资人就相当于企业的董事，制片人相当于企业首席执行官，导演是技术总监。投资人投资，制片人统揽全局、协调各方，导演把控艺术质量。早在一百多年前，美国就已经实行了制片人中心制，制片人对整个制片流程负责。制片人制也称为制片人中心制，即在影视剧制作经营的全过程中实现以制片人为中心的管理体制。制片人代表了出品人和投资人的利益，他们通过对影片制作过程的科学化管理，实现利益最大化。同时，制片人为了控制预算，势必会对影片的艺术表达造成影响。在中国，电影制片制度还不尽完善，制片人的角色定位比较混乱，定位不清，权责不明。欧美的制片人是自然人，而中国的制片人成分比较复杂，有时是一个自然人，有时是一个法人。在拍电影时需要的人员众多，有制片人、联合制片人、联席制片人、助理制片人等，他们之间的定位和具体的职责也是混乱不清的，这就容易造成组织混乱、效率低下等问题的发生。单就从业人员来看就可以看出，背景丰厚的40-70年代电影人是制片行业主导，资历背景浅薄的90、00代“后浪”制片人极少。影视项目的制片人，可以看作是影视项目经理，负责把控电影或电视制作全流程的大小事务。在香港电影圈，这一职位更习惯用“监制”称呼。但不论什么叫法，制片人都是影视生产制作的“灵魂级”人物。专业的制片人将严格控制影视制作过程中的方方面面，但不意味着制片人有无限权力干涉导演或其他岗位的艺术创作。在制片人中心制下，制片人是艺术和商业之间的平衡者，他不仅仅要与投资人合作愉快，还要与影视作品主创人员处理好关系。在制片人中心制模式中，投资人、制片人、导演和编剧是一部影片的核心领导成员，只有彼此相互协作，各司其职，才能让一部影片不仅达到艺术上的高度，还能获得商业上的成功。2019年韩国电影《寄生虫》便是一个鲜活案例（详细案例分析可以参考北京影向编导艺考教育网的影片分析栏目）。《寄生虫》导演与制片人Barunson E&A总制片人与投资人在成熟的制片人中心制模式中，投资人不会自己担当制片人（国内也有例外，比较出名的就是张伟平，被视为投资制片人，如《我的父亲母亲》 详细案例分析可以参考北京影向编导艺考教育网的影片分析栏目，或者参考影向编导艺考名校私教小班吴峯老师的课堂笔记）。投资人将资金委托给制片人管理，制片人在影片放映之后将资金返还给投资人。制片人融资协议的具体资金分配方式有很多种，在不违反法律的情况下，双方可以自行协商。制片人要对投资人的资金负责。投资人只负责投资，然后获得收益，不负责影片具体制作。制片人与编剧电影编剧是电影剧本的作者。电影编剧的主要职责是思考剧本中哪些文字适合转化为银幕形象，并用文学剧本的形式表达出来。编剧笔下的任何一个人或者一个物，在制片人眼里都是需要用真金白银在现实中购买的，并且是在银幕上展现出来的生动形象。编剧将剧本完成后，通过与制片人协商，在不改变原文主旨思想的情况下，去掉不必要的情节，以达到节省开支的目的。制片人与导演制片人一方面要尊重导演，但同时导演的创作必须受到制片人的制约和监督。制片人既然掌控整部影片的各个流通环节，自然也就掌握了导演的创作走向。如果没有制片人的制约，导演往往沉迷艺术创作，无度挥霍制作资金。有的导演在创作过程中没有市场意识，把创作本身当成实现自我价值的途径，从而造成制片工作的混乱，因此需要懂艺术、懂管理的人指导和监督导演的行为。当然，对于刚刚出道或者年轻导演来说，制片人是他们个人想法实现的最大障碍，例如胡波制作拍摄《大象席地而坐》时的遭遇就是个典型案例，详细分析可参考影向编导艺考名校私教小班吴峯老师的课堂笔记。 《大象席地而坐》导演胡波（笔名胡迁《大象席地而坐》监制王小帅与制片人刘在国内，出品人往往是电影投资方的老板或法定代表人，制片人则通常由公司董事长、CEO或总经理等负责人担任。比如，《老炮儿》《西游降魔篇》等影片背后的制片人王中磊便是华谊兄弟副董事长兼CEO；推动《战狼2》《流浪地球》等爆款项目的张苗，是北京文化电影事业部总经理；王易冰则是坏猴子影业的CEO；博纳影业创始人及董事长于冬在担任出品人之余，还以制片人身份参与了《红海行动》《中国机长》等不少作品。从左到右：王中磊、于冬、王易冰、张苗除此之外，电影行业还存在着一批像张望（《邪不压正》）、陈祉希（《唐人街探案》）、焦爱民（《厨子戏子痞子》）、朱文玖（《老炮儿》）等“独立制片人”。相比于以公司名义撬动制片的前者，他们亦成功地在影视制片市场上闯出一条新路。不过，现在很多独立制片人也入职在某家公司，或者自己创业成立制片公司，参与电影项目投资等等。可以在下列表格（联系影向编导名校私教小班吴老师教学助理获得200制片人及代表作品PDF版资料）中看到的是，不少制片人都是转型而来。比如从演员踏入制片人行列的陈祉希、陈红（《妖猫传》）、章子怡（《非常完美》）。跟随章子怡，其经纪人纪灵灵同样跨界为制片人，杜华（《东北往事之破马张飞》）、刘瑞芳（《我不是药神》）、谭祖慧（《铁道飞虎》）、霍汶希（《一生一世》）、赵若尧（《我是证人》）等经纪人同样走上了类似的发展道路。从左到右：陈红、章子怡、陈祉希还有从媒体转型而来的田甜（《夏洛特烦恼》）、魏君子（《奇门遁甲》）、孙永焕（《悲伤逆流成河》），以及从营销人转型而来的张文伯（《怦然星动》），导演黄建新在近几年也以制片人身份参与了包括去年热映片《我和我的祖国》等在内的不少作品。总的来看，当今电影市场头部制片人群体还是以出生于40-70年代的电影人为主，资深操盘手依然是资本市场主力。此外，田甜、李雯雯（《飞驰人生》）、刘同（《谁的青春不迷茫》）、傅斌星（《地球最后的夜晚》）等一批80后制片人开始崛起，为市场带来不少优质的作品。在中国电影市场化的今天，蓬勃景象出现离不开优质内容，内容背后更离不开一支强大的制片团队，其中，制片人是影响影视行业发展的关键性职业，最不可或缺的角色之一。日渐扩张的市场也正需要更加理性和专业的制片人出现，需要更规范的制片环境的形成，以稳固市场根基，促进市场的良性可持续发展，加快中国电影的工业化探索。一个健康有序的影视市场，需要优秀的制片人，一个活力不足的影视制作市场，更需要优秀的制片人。 准备好了吗？报考制片专业的编导艺考生们。

我是来自北京的19届考生，在艺考中取得了北电制片的合格证，最后被北京电影学院录取。其实我艺考的成绩并不算理想，这里手握n张合格证的优秀小伙伴太多太多！所以真的很感谢艺柏的老师给我这次分享的机会，让我在尽可能帮助大家的同时也总结回顾了自己的艺考经历！我从小就特别喜欢电影，小学的时候就决定将来要参加艺考，并购买了第一本文常书（现在想想都有点不敢相信…）高一起，我就开始关注各种艺考机构，两年的时间里进行了全面深入的了解，最后选择了艺柏!实践证明这个选择是超级正确的！！！Part1 先分享一下专业和文化课学习期间我个人印象比较深刻的几点经验吧！一、 天性解放要重视！！！说来惭愧，虽然这是我第一个强调的重点，但我这点做的很差呜呜~好吧我来做反面典型了！我是一个很内向的人，这是我艺考学习中贯穿始终的死穴。第一节天性解放课，虽然只是来到艺柏的第二天，但老师们已经注意到我说话声音小、喜欢躲藏的特点了，就单独让我在一整屋子的老师同学前面大声喊，单独被拉出来在所有人面前疯狂蹦迪。我真的做到了，在人群前正常讲话都会紧张的我，从来不敢想象自己能做这么颠覆形象的事情。在得到同学们鼓励的掌声之后，我才真正明白根本不存在什么要维护的形象，这只不过是我心里的一道障碍，一个想要参加艺考必须突破的障碍。校考当中各个专业都少不了面试，这是专业考试中非常重要的一环，这时候自然得体、落落大方就非常重要！不管考官面无表情还是疯狂怼你，都要平静内心、从容应对。经过一个暑假和一个寒假在艺柏的各种学习和训练，即使在这一群体中我还是最不善表达的那个…但是！我真的能感觉到我改变了很多！后来回到学校，老师同学都说我跟以前不太一样了，交流之间自信了很多，也愿意主动陈述自己的观点了。这就是艺柏带给我的改变！二、文艺常识很重要！！！大家应该都了解各大院校不同专业的初试大部分都是文常，文常不过关，后面二三试的内容准备得再好都没用了！当然，不同专业对文常考察的侧重点都不太一样，复习方法也就有差别。北师大主要是文学与历史知识，虽然有个别偏题，但总的来说还算中规中矩，踏踏实实把文常书吃透一定能看到成效的！北电的文常就比较难以把握了,有点无所不包的意思…大家就…尽量拓宽下自己的知识面（摊手）文理兼修（无奈脸）然后相信自己!今年的中戏戏文初试考察了很多历史地理知识，所以文科的同学还是要认真翻翻笔记教材，巩固巩固文综知识，理科同学也不得不把会考的文科基础知识稍微捡一捡啦。艺柏每天早上会有文常测试，试卷发回来之后成绩不太好看没关系哈哈，重点是错的题订正之后一定要记下来，确保掌握！这样积累下来就是一笔不小的财富呢！千万别出现下次考一样的题还是一样错这种情况了哈哈哈！自己一定要用心！三、文化课不可忽视！！很多人认为，学习成绩不好的人才会选择艺考。然而作为艺考生的我们都知道，现在编导类的文化要求提高是个大趋势，一本线已经成为很多专业的最低要求，所以！文化课的学习一定不要掉以轻心！这里推荐大家复习的时候可以考虑试试思维导图的方法！文科知识尤其适合~导图的类型有很多种，找个最适合自己的就好！繁杂的知识点以清晰的条理呈现出来真的特别有助于记忆！按照我们历史老师的洗脑语言就是：思维导图是个强大的工具！隐性思维显性化，显性思维逻辑化！锻炼这种有条理的思维在专业考试中也会很有帮助的！Part2现在来分院校和专业具体谈一谈备考及考场经验吧！（抱歉虽然很多专业最后都没拿到证没什么发言权呜呜但还是想把我知道的都分享一下，希望能对大家有一点点帮助，就这样！）一、 北京电影学院 电影学（制片与市场）由于这个是我最终顺利拿证和录取的专业，所以就先详细分享一下！先说考试内容吧！初试就是北电标准的天马行空文常测试！不得不说北电考察的这些题目确实很难准备，考试确实有运气成分在，不过感觉真的有挺多往年的题目，所以往年题目还是不能忽视的！由于时间过去比较久，现在也记不太清楚具体的题目了，大概最开始有那么一小部分能把握的传统文常，后边就一点点放飞了，公务员逻辑题真的特别多！一道道认真想，时间肯定很紧张，一定分配好时间！有能力分析出来的尽量别失手！实在没思路就相信第一感觉蒙个最顺眼的上去！总之还是一定要重视下往年题目！真的挺多原题！这种题目由于实在太偏所以通过的分数线也不高！很多同学出来之后感觉凉凉了，结果还是过啦！接下来就是复试啦啦啦！复试的形式也很简单，就是坐在电脑前随机抽题回答三个问题！第一题是时事热点考察，第二题是偏制片专业的文化产业知识，第三题是英语口语~关于第一题热点呢，相信大家在专业课学习期间已经准备得很充分啦，时事评论和命题演讲什么的都不在话下！但考试的头几天还是要对着老师梳理出来的热点目录多练习一下找找感觉，锻炼快速思考问题并逻辑严谨地表达出来！第二题专业知识！这里基本就是制片独有的考察内容啦，好吧我又要强调往年题目了…这里可能会出现一些比较专业的名词和概念，而我们又很难系统把制片管理的知识提前学透，所以就要善于使用往年题目！基本上高频的考点都能覆盖，题目虽然每年有变化但感觉都有共通之处，甚至有些干脆只是换了个说法！第三题英语！今年的形式好像都是电脑上用英文显示一个问题，然后自己直接开讲~问题都挺简单的，毕竟不是要为难你，只是看看你的口语表达嘛~我的好像是…你在大学里追寻什么？考试人很多，所以可能老师觉得情况了解得差不多了就会叫停，千万别慌！可能是老师已经非常满意了就不耽误时间啦！再来说一下考场问题吧…在备考室等待的时候，考务姐姐说了好几遍，进去要先报考号，我乖乖照做了，结果考官说：我让你说了吗！差点给我吓蒙了…还好及时把状态稳定回来了…后来跟别人交流也有遇到这种情况，听说可能是随机抗压测试？？总之不管考场上出现什么突发状况，一定不要跟考官正面狡辩对立就好了！考场里坐着六七个老师，气场确实很强大，千万不要被吓住，放松心情、以不变应万变就好啦！二、北京师范大学 戏剧影视文学由于这个是艺柏的强项，并且我们有太多全国排名超级靠前的童鞋们了!所以我在这里实在不好意思多说什么嘞（哭 回忆起来心最痛的专业…）那就单纯分享一下我的悲惨经历吧呜呜呜…来谈一谈复试…最开始选择才艺的时候本来考虑的是钢琴，相对而言算是我的一个强项吧，但是因为老师说钢琴是一个单独考场，坐在那里边的考官一整天就只听钢琴，所以考生之间对比很明显，要谨慎选择…而我高中一住校就很少练琴了，担心和大神们一比死的很惨…又听说老师们喜欢欢快热闹的舞蹈，小学有一点基础就大胆选择了新疆舞。复试那天，我被分配到所有考场中最小的一间，一进去我就蒙了，这哪跳得开啊！。果然，我舞蹈中很多需要大空间跳动的地方，都成功地卡在墙面上，只能在原地莫名其妙地比划…当时心都凉透了…没错老师也看不下去了，就叫停了。就这样带着绝望的情绪继续后边的讲故事，虽然自以为讲得还算顺利吧，但老师的印象分应该很差了（哭哭。嗯，我的复试就这样凉了。在这里发自肺腑地说两点!才艺还是尽可能选择自己最擅长的！确保顺利完成下来！看别人选择什么才艺拿分高啊想挑战一下，或者想来点什么奇奇怪怪夺人眼球的，我看尽量还是算了吧！实在没什么合适的才艺，艺柏的老师都会推荐像话剧独白这类的语言类才艺！认真准备下来分数同样可以很高的！选择舞蹈才艺的同学，在编排的时候务必注意控制一下场地需求，避免悲剧重演吧！三、中央戏剧学院 戏剧策划与应用中戏戏文类初试要考十个成语大家都了解！我研究了近十年题目，发现很多成语都反复出现！高频成语题库要好好背记！文言文考的断句和翻译大家在高考语文中应该练得蛮多的啦。后边的文科综合知识有50分，跟老师们估计的一样还是历史题最多！重要时间点要特别关注一下！好几道时间排序题！世界史、中国古代和近代史都有涉及，复习时间有限的话就尽量翻翻大事年表吧！后边就是英语议论文啦，今年的题目是--吸烟应不应该被完全禁止，还算比较贴近生活，议论文的结构和条理要清晰！可以看看大学英语议论文模板准备些万能句式！四、中国戏曲学院 国际文化交流国戏国交今年的考试出现了变化，初试不淘汰，上午初试下午复试，一天时间结束战斗！并取消了以往才艺展示的环节。初试是英语，总共三个部分，第一是完形填空，不是传统的四选一，而是10个空给15个备选答案。选项ABCDE…O这样，整篇文章的空都在里边选。第二部分是翻译句子，好像英译汉、汉译英各四个吧！都是偏重文化类的句子，比方说关于春节啦、皮影戏、中国美食之类的！没有太难为人的生僻词语。第三部分是一篇议论文---谈谈校园体育运动的重要性。可以按照“是什么”、“为什么”、“怎么做”来说明！跟戏策英语短文一起准备就好，格式基本一样！下午就是写两篇大作文了！记得大致是一篇1000字、一篇1500，第一篇是写自己最近看的一出戏曲剧目，包括场面描述和感受之类的；第二篇是--我与传统文化的一次亲密接触。这与往年写活动策划案又完全不同了，当时我们考场的同学拿到卷子都呆住了…因为很多人真的没怎么看过戏曲或者真的对它没有什么感觉…出来之后我听身边很多考生说先写的第二篇然后开始编第一篇…真是难为大家了。不过人家是戏曲学院呀，考戏曲天经地义了…所以对国戏有兴趣的同学还是要提前准备熟悉几个戏曲剧目，即便没看过也简单了解一下剧情、搜搜剧评啥的！不知不觉竟然唠叨了这么多…我的很多经验也只是个人感受~不一定都完全正确，大家就随便看看参考一下有个了解就好啦！最后再啰嗦几句…艺考这件事确实和你以往的积累还有你自己的性格等等都有关系，但是抓住复习重点、掌握正确的考试方法会事半功倍！别说自己没天分…我都行，你肯定更行！还有一点就是，校考期间哪场考试没有过一定要快速调整好心态，排除杂念用心准备后边的考试！毕竟，就算你所有院校所有专业考试都合格了，到最后你也只能选择一所学校的一个专业。最终去到哪里都是你命中最好的安排！最后！我要再次表达对艺柏所有老师的感谢！！！因为我不自信，一次次鼓励我！一直耐心辅导，给我各种补课！制片面试前，几位老师纷纷伸出援手，帮我解决了很多问题！我在这里的收获不仅限于艺考，更是一次重要的蜕变。最后的最后!!祝愿2020年考试的小伙伴们一切顺利！得偿所愿！全部成为合格证收割机！！！比心各位！