在广美附中AIP近三年录取榜中,有五名同学获得了芝加哥艺术学院的offer,其作为美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一,在国际上享有荣誉及尊重。今天我们要了解的就是强势专业之一的室内与建筑设计专业。英语雅思分数要求6.5分。芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC),建校于1866年,为当时在艺术学院方面的改革者,前身隶属于芝加哥博物馆,以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如克劳德·莫奈,文森特·梵高等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。SAIC在2016年《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第三 。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。著名校友:艺术大师乔治亚·欧姬芙,迪斯尼创始人华特迪士尼,闻一多等。作品集要求:向我们展示您的最佳作品和最新作品的10-15页。利用您的作品集来展示您的兴趣,技能和创造潜力。您可能会向我们展示跨媒体创作的作品,或者完全聚焦于一种媒体。工作范围从观察到抽象。我们没有特定于媒体的限制,也没有介绍作品集分配。制定优异奖学金项目的建议:大胆,尝试,冒险和有创造力。向我们展示什么使您与众不同,以及您充满激情的事物。建立主题作品集-显示多个共享相似想法,技术或媒体的作品。在您的工作中结合好主意-政治,环境甚至社会。考虑您的作品集作为画廊的策展人突出表现力始终表现力,好奇心和挑衅性的作品。提交10到15份您最好和最新的作品。一旦您被上汽集团录取,我们将审查您的作品集和申请材料以获得奖学金。编制作品集时,您可以将工作集中在单一媒体上,也可以在多种媒体上展示作品。该产品组合可能包括图纸,印刷品,照片,绘画,电影,视频,录音,雕塑,陶瓷,时装设计,图形设计,家具,物体,建筑设计,网站,视频游戏,素描本,脚本,故事板,电影剧本,杂志,或以上的任意组合。课程介绍室内建筑美术学士学位(BFA)是一门跨学科课程,旨在为学生提供成为21世纪艺术家和设计师的生活的准备。鼓励学生参加与他们的实践相关的任何研究领域的课程。小班制 规模,对个人关注的承诺以及对言论自由的支持定义了本科生的经历。室内建筑途径侧重于各种规模的室内空间的实验设计。 学生跨越学科界限,发展面向未来的设计理念,并探讨21世纪室内空间的作用和影响。 室内建筑课程为学生提供了逐渐广泛的知识和技能,使其成为在连接建筑,对象和服务设计的令人兴奋的领域中的空间创新者。 这也是研究生学习的极好准备。课程设置1.设计交流全面介绍三维建筑和室内建筑的表示形式和制作方法。通过个人和小组项目,学生将学习手工建模和数字制作技术,并成为学校商店和高级输出中心的超级用户。2.有远见的绘图有远见的制图将研究和工作室实践结合在一起,探索具有独特吸引力的图形和图像,并有能力在艺术,建筑,电影和空间发明领域推动有远见的提议。3.设计动作:北劳恩代尔本跨学科课程将着重介绍北劳恩代尔市当前的举措和庆祝活动。该报告将基于对上汽集团在北劳恩代尔市之前行动的分析,并与社区组织合作提出一种可持续发展和信任的方法。4.生态设计该班级在芝加哥水道的上方,下方和下方部署了生物音,地球音,非人类声音地图,音带,工作坊,装置和讲座,以使社区积极参与水政治和政策。5.设计对象设计对象1-方法和动机作为Designed Objects部门的入门课程,学生将有机会探索不同的工作方法,以便开始建立最适合自己的实践。学生将为掌握明智的设计过程并成功完成设计简介奠定必要的技能和技术的坚实基础。设计对象2-制作表格我们将与产品设计师一起开发能够传达想法,价值,功能和宗旨的引人注目的对象的过程。项目旨在通过分析用户交互,材料选择,饰面和工艺对产品概念成功的影响以及这些选择如何支持和促进功能,可取性和感知价值来研究形式语言。设计对象3-研究策略Des Ob工作室顺序的第三门课程考虑了设计师如何理解他人,然后为他们设计。我们将调查人们所做的事情,他们使用的对象,他们的感受以及他们可能需要,想要或想要的什么,以便理解然后设计有意义的对象。 6.对象素描本课程将为学生提供创建设计概念草图(思想/思维)的技能,这些草图将与查看者进行交流,并将设计概念可视化为设计对象,并使用草图渲染来定义和传达对象的形式和功能。7.界面设计研讨会通过演示和讨论,本工作室研讨会快速介绍了了解对象,技术及其与用户关系的方法。此类中的项目还可以探索如何使用应用程序增强对象而不是替换对象。每周的演讲将着重于各种接口技术或用户界面(UI)开发方法以及将在作业中探讨的示例。8.材料和方法本课程将向学生介绍有关材料固有特性以及与将这些材料制成设计对象以进行有限和批量生产相关的各种工具,机加工,成形和制造过程的实践知识。9.数字制作基础一个动手工作室,介绍了金属加工的所有模拟和数字方法。数字绘图,建模和加工过程与经典的金属加工技术无缝结合在一起。10.家具制作基础通过一系列动手的技术练习和材料研究,学生将了解家具制造的基本原理和实践,重点是木材。11.家具数控数字输出彻底改变了我们的制作方式。本课程探索将CNC(计算机数字控制)铣床集成到艺术/设计制造过程中的方法。12.微面包括数字制造和在线平台在内的最新发展使独立设计师能够以自己的产品来切实进入市场。研讨会打破了设计师和制造商的传统关系,探讨了独立设计师选择参与和/或破坏大众市场框架的策略。13.极限家具Extreme Furniture旨在扩展家具的定义:它是什么,如何使用,如何制造以及家具如何与世界互动。上课的时候还问为什么:为什么要按原样制作家具?为什么家具不能与已经存在的家具完全不同?14.家具原型这个数字模拟工作室可以在环境规模下对家具和其他物体进行建模和原型制作。学生在学习各种技术和工艺选择以大规模制作包括木材,金属,塑料,织物和泡沫的材料时,构造用于生活的原型对象。15.上汽霍曼广场设计上汽霍曼广场设计有限公司将专业实践设计经验与社区积极性相结合。该课程是在上汽集团位于霍曼广场(Homan Square)的尼科尔斯大厦(Nichols tower)的设施之外进行的,旨在使学生参与有关芝加哥社会项目实施的重点对话,并提供实现这些项目的工具和框架。16.非人类设计:大象《非人类种类的设计》是一门课程系列,要求学生通过将人类的感知力和主观性偏于动物思维来“超越人类”思考。本学期将挑战学生设计和构建认知工具,以丰富圈养中大象的生活。
选对留学院校对我们的求学之路至关重要。艺术生出国留学在学费、生活费以及所学专业所需材料上都是一笔不小的书目。今天就和选校帝了解一下美术相关专业留学费用与要求,希望对大家有所帮助。1艺术生出国留学的条件1、学生如果想要出国留学,建议高中毕业以后再申请,大部分国家希望学生能够完成十二年学制的课程。(意大利,德国,日本,法国,西班牙…)2、对留学生在语言上面有一定的要求,不管你想要去哪一个国家学习首先都要通过语言关。有些国家不需要语言证书,但是也要参加他们本校的语言课程,课程通过后才能进入正课。(意大利,法国,西班牙,俄罗斯…)3、艺术类学生在申请学校时需要提供作品集。每个学校的要求不同,提交作品集的方式也不同。例如,美术专业高中生需要提交素描作品、速写作品和水粉作品。大学生本科生还需要提交自己本专业的作品。对于申请硕士除了提交作品集外,还有可能需要面试和入学专业测试。2出国留学学艺术要多少钱1、美国一般来说费用:学费3-4万美元/年,生活费2-3万美元/年。相关的推荐学校有:罗德岛设计学院、克里富兰艺术学院、芝加哥美术学院、美国加州艺术学院、美国艺术设计中心学院。美国艺术类大学入学要求:一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良,申请本科要考TOEFL和SAT,申请硕士要考 TOEFL 和 GRE/GMAT。美国艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。2、英国在英国,有百余所学校开设艺术设计类研究生专业,专业总数高达千余门,是国际学生进行申请的热门专业之一。英国艺术设计类研究生专业方向主要包括:服装设计、室内设计、城市设计、建筑设计、工业设计、平面设计、时装设计、珠宝首饰设计、动画、美术、绘画、摄影、表演、戏剧、影视制作、音乐、作曲、舞蹈、导演等。3、加拿大(1)学费。艺术专业除了和其他专业有公共共同课以外,许多专业都有STUDIO PRACTICE的课程,也就是一对一的专业授课(多见于油画,音乐专业)。这些课程的学费已包含在正式课程学费里。*艺术设计,一般来说,在两年制专业的公立艺术大专院校里就读,一年的学费在1.2-1.5万加币左右,如加拿大最大的公立艺术大专学院谢里丹学院(Sheridan Institute)。其次,四年制专业大学,如安省设计学院(OCAD),一年的学费约15920加币(折合约10万人民币)。*音乐,在两年制的社区学院就读,一年的学费约1.2-1.5万加币。四年制大学,如英属哥伦比亚大学,学费约22000-26000加币/年(折合人民币约 13-16万人民币)。(2)住宿及膳食费,每年约需8500加币(折合约53550人民币)(3)医疗保险费 加拿大的院校要求国际留学生一定要买保险,保险费由600-900加币不等(折合约3780人民币至5670人民币)综上所述,加拿大一年的艺术类院校的留学费用约在18-20万人民币左右,学生和家长应提前做好规划。4、法国学费:就读公立学校,免学费,只需支付生活费用,因此读完本科需要人民币15万左右,硕士需要25万;就读私立学校,读完本科需要人民币30万左右。以美术专业的学生为例,国内与法国的公立学校费用如下:学费:在国内因学校的不同,从8000~20000元不等;法国免学费。就读年限:国内本科四年、硕士三年;法国本科三年、硕士两年。生活费用:国内7000~25000元/年;法国30000~40000元/年,但国家提供40%~60%的补助。以上是选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注选校帝。
英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请,除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外,A-Level(英国普通中等教育证书考试高级水平课程)成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程,俗称“英国高考”,其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校,大学会通过学生的过往成绩,以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断,并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取(conditional offer)不同,对于拿到 无条件录取的申请者来说,即使有未完成的考试,其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年,以授课、讲座、论文为主,为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年,以研究项目、论文为主,比授课式更要求学生 的学术能力,因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位, 提供大学成绩单以及各种文书材料,如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩,各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究,能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力,更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法,以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力,一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请,一般情况下,在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩,重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题,同时选择 与自己专业对口或相近的导师,主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是,博士申请的决定权几乎在于导师,因此,向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国,英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性,也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生,学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身,而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦,那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同,如:皇艺注重学术性,圣马丁注重事件性, 伦时倾向图像与商业性,而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来,美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标,这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年,硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业,只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院(RISD)、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院(Parsons)、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院(Pratt)、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院(SVA)、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院(MICA);加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院(ACCD)、加州艺术学院(Carlart)、旧金山艺术大学 (AAU)以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院(SFAI)。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院(SAIC)。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度:标化成绩(语言成绩+成绩单)、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是:作品集、申请文书、 语言成绩,只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是:面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院,本科项目都由学 校直属管理,研究生项目则是学校间接管理,学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司,校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之,美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量,研究生申请时,不可被数字化的材料是更重要的录取指标,标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院(Accademia di Belle Arti di Brera)为例,该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程,视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同,录取采取顺延制,即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能,而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课,以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例,不同于纯艺类更看重作品的专业,该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业,面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中,教授会先对考生的语言水平进行初步评估,再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取,也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程, 精进语言或相关专业知识,参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段,德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明,在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院(HGB)举例,申请以及录取大致分为三个步骤:作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到,申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明,较为特殊的一条 是:如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋,也可以申请入学。由此可以看出,德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋,为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月,其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试(Frühstart),白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始,为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作,另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解,考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话,谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。
电影专业分支的设置,各学校专业的开设会有不同,有些为整个流程的综合学习,部分学校会有可选分支的侧重学习,一般情况下会有导演、剪辑、摄影、音效、编剧这几个方向。课程设置方面,一般包括电影理论、电影技术、设备操作、电影制作、电影导演、电影剪辑、摄影艺术、电影音效、制作技巧等知识。同学们还可以根据自己兴趣爱好进行有侧重点的方向学习。申请者如果是影视类相关专业最佳,本科大多数学校无须前提课程,所以各专业都可申请,但需要提交成熟的作品集以展示自己在本专业方面的潜力和审美能力。美国电影专业学校介绍美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于 1969 年,已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA 研究生教育,并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受 28 名学生,学校仅有 220 余名学生,但拥有了 100 余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切,虽不负责为毕业生联系工作,但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后,也会主动把作品拿给电影公司看,希望自己有机会加盟着名的电影公司。美国电影学院不仅从事教学,培养影视制作人才,同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。 学校着名的校友包括大卫 · 林奇,达伦 · 阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。 纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一,并且该学院在全美各大高校和电影机构中,培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克 · 李、奥利弗 · 斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数:马丁 · 斯科塞斯、乔尔 · 科恩、伍迪 · 艾伦、亚当 · 桑德勒、安吉丽娜 · 朱莉、克里斯 · 埃文斯、汤姆 · 福特、克里斯汀 · 贝尔等等。 南加州大学的名誉由世界电影专业人士共同认可。抛开所有次要条件,南加州大学是目前为止美国历史最悠久,最顶尖电影学院。事实证明,如此古老而庞大的电影教育体系培养了无数美国电影界知名校友,明星和团体分布在美国本土电影行业的方方面面。这为广大电影专业学生提供了优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实,能够帮助学生走向专业的电影岗位,同时学校的纪录片研究也十分出众。学院长期由多位杰出校友大力支持,其中包含知名导演乔治 · 卢卡斯、朗 · 霍华德、罗伯特 · 泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展,是校方丰沛的财源之一。 加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心,涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院,这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括,拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯 · 福特 · 科波拉和著名影星詹姆斯 · 迪恩。 耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会,创立于 1900 年,是美国第二个大学戏剧团体。1955 年,戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证,并以突出成绩完成大学三年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过 20 个自导自演的作品,主要由每个住宿学院的 Sudler 基金提供支持,为每一出戏剧提供达 1000 美元的经费。好莱坞的 “ 神话 ” 梅丽尔 · 斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。 Columbia 为常春藤盟校中仅有的一流电影学院 ( 位于纽约曼哈顿中心 ) ,其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧,另一个是导演,写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养,风格比较偏文艺与独立电影。校友: Simon Kinberg 《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》 ( 编剧 ) 、 Jennifer Lee 《冰雪奇缘》 ( 联合导演、编剧 ) 、 Kathryn Bigelow 《拆弹部队》 ( 导演 ) 等。 加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,最著名的就是实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来,培养出无数杰出的艺术创作者,加州艺术学院是以着重想像力与创造力,以启发性的艺术教育而闻名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学,在视觉艺术方面,提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。 学院培养出了著名导演索菲亚 · 科波拉以及蒂姆 · 波顿等。查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学,创立于 1861 年,是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便,和好莱坞联系密切,学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作,电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天 24 小时开放。在拍摄毕业作品时,学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。每年春秋两季,学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片,可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。 芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一,建校于 1866 年。是当时艺术学院方面的改革者,为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成,其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如莫奈、修拉、梵高、爱德华 · 霍普等人的作品。学院校风自由,学生并不会被限定主修科目,而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观,以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特 · 迪士尼、奥逊 · 威尔斯等。Art center 是一所以工业设计著称的学校。但学校的电影制作专业也是非常优秀的。它的 3D 摄影的教学算是电影教育领域的一大特色,摄影系的学生有机会掌机价值连城的 3D 摄影机,想想也是非常激动的事情。 校友:迈克尔 · 貝 《变形金刚》导演、扎克 · 西德尼《斯巴达 300 》导演。美国电影专业申请方向1.电影学美国大概有 300 多所大学提供本科阶段的电影学 (Film studies) 的专业和辅业,开设的课程多为电影理论,电影史,电影 / 视频制作,电影美学,写作,类型学为主。提供电音制作的学校会开设,灯光,摄影,剪辑,数字制作,特效,制片等课程。2. 编剧 / 创意写作剧本写作专业主要培训学生从事创意写作,剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多,但是创意写作却又很多大学开设,并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 3. 电影制作电影学校提供更多的机会做整套的电影制作的方案和解决方法,这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业,更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向,分为导演,制片,摄影,剪辑以及艺术指导。 4. 电影摄影比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院 (Brooks) ,但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程,并且很多学校都有很专业的摄影教师。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育,考虑到这是一个实践性和经验性专业,所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。 5. 电影史学虽然现在美国的 1945 以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主,但实际上这个美国电影专业的最早期和比较传 统的建设在法国,法国新浪潮时期出了很多 “ 枪手 ” ,他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少,事实上这个方向多包含在电影学 (Film studies) 之下。 6. 电影表演美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演,但美国却有着强大的演员培训和发展系统。因为美国有着全世界最多的大学,并且大部分大学都提供戏剧专业,而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。 7. 数字视频随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作,这些制作主要通过互联网,通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告, MTV 和短片。3.电影专业申请解析不论是本科还是研究生,一般好的学校,作品集 ( 短片作品 ) 是决定性因素。其中每个学校都有不同的剧本创作与电影提案创作要求也同等重要,构思这些最少需要提前几个月的时间针对学校风格文案要求进行创作。这意味着如果你想正常睡觉并且还要准备语言以及文书和学校课程的话,最好在申请之前 9 个月开始准备作品集。如果是从未接触过电影的同学,一定要在专业人士指导下完成作品集,不然就是在耽误时间。申请本科电影的学生,院校比较注重标准化考试成绩,即托福 / 雅思成绩;申请研究生的电影专业学生,院校对语言要求可以放宽松一点,但是要是申请好学校的话至少要 90 分。 (USC 没到 100 基本不太可能录取 )短片的拍摄要求是能够凸显自己的创意,想法与讲故事的能力。如果有能力的话再去提高画面质量什么的。如果心目中有非常想去的学校,在做作品集之前务必要做足功课,即深入调研该学校的学生风格以及喜好,之后再着准备制作。凸显自己风格和想法。美国电影制作专业作品集的要求( 1 )视频类:需要提交 1-2 个视频,一般长度在 5-30 分钟,具体要求需要参考学校的要求来做;( 2 )图片类:一系列多张图片,可以以讲述一个故事或塑造一个角色等视觉方式呈现;( 3 )写作类;艺术类院校几乎不需要写作类的作品集提交,综合类要求提交的较多,有些一篇即可,也有些需要提交很多,具体要看当年申请情况而定。
为了帮助我们AIP的同学们更好地了解SAIC,本次我们采访了两位在SAIC就读的AIP毕业生,来分享他们在国外学习生活的点点滴滴。在SAIC的日子--发展和评价篇Q1:寒暑假有哪些实习项目?B:芝加哥艺术学院和很多机构都有合作,从画廊到设计公司。网上也有,自己找也可以。学校也提供职业咨询服务(Career Service),帮助很大。各个领域的公司、艺术机构都有合作。A:通常是自己找。可以主动去职业中心(Career Center,CAPX)跟他们沟通。学校有资源, 入学的时候听说有400家公司跟我们学校有合作, 现在的具体数据就不知道了。但是每年秋季会有实习招聘会(Internship Fair),可以带着简历去应聘实习。Q:你所在的专业 / 你比较了解的专业毕业生去向情况如何?会选择读研吗?A: 毕业生要么是做艺术家,自己办展;要么就是去读研究生,走商业的路子。艺术生通常的选择都是这样的,只是我们学校学生选择做个人艺术家的会更多一些。毕业后考研和工作的人都有。有些人会去纽约、洛杉矶(LA)之类的地方读研,也有人比较喜欢芝加哥的艺术氛围,就留在芝加哥。Q:学校实验性的风格会对找工作产生怎样的影响?A:因为大部分产业(Instry)需要的都是偏商业的风格,所以找工作会不那么容易。学实验性电影的学生毕业以后做个人艺术家比较多。而且学校偏重概念,教的基础的东西不是很多,会影响到找工作。Q:来到学校之后,有哪些方面跟你先前想象得不一样呢?A:我们学校比我想象中更实验性和艺术性一点。Q:还有哪些学校的优势或不足是我们没有谈论到,但你想要告诉正在选校的申请者们的呢?A:学校有一个特点有好有坏。因为不同专业的人会来上同一门课,比如我一心想学电影专业,但是有时候会遇到有些人不是电影专业,只是觉得好玩、有点意思就来。 好处就是可以遇到不同专业的人,给你提供不同领域的帮助。坏处就是他们可能不够专业。有些人会觉得学校太实验性受不了,也有些人会很喜欢,还是要看个人。B:你会在这里收获最好的友谊。乌托邦里的人格外可爱。造梦是件幸福的事儿。
艺术作为留学申请的热门,每年都吸引了很多同学的关注。对学艺术的同学们来说,平面设计可谓是当今比较热门的专业之一。而在美国,众多大学都开设了这门专业,那对于美国留学生们来说,应该如何选择哪所学校就读呢?下面智课选校帝就给你简单的介绍下。 1、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。创建于1877年3月22日,罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史,是一所在美国名列前茅且享誉全球的着名设计大学。罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛的帕维敦斯市。该岛居民多数较富有,国家公园型的那种豪华别墅随处可见。帕维敦斯市位于美国东岸,距离纽约市往北约三个小时的车程,波士顿往南约45 分钟的车程。RISD的长春藤联盟邻居是布朗大学,而RISD学生可在该校免费选课。本科生专业:服饰设计、建筑学、陶艺学、电影/动画/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计。研究生专业:艺术史、建筑学、艺术设计教育、陶艺、数字媒体、家具设计、玻璃设计、平面设计、工业设计、室内建筑、珠宝/金工设计、景观建筑、油画、摄影、印刷学、雕塑、纺织品设计。罗德岛设计学院排名情况:平面设计: 全美第1名工业设计: 全美第1名印刷学: 全美第1名综合排名:BFA全美第1名,MFA全美第2名Painting / Drawing: 全美第2名摄影: 全美第2名 ( 与新墨西哥大学并列第二)陶艺:全美第3名Multimedia / Visual Communications: 全美第4名雕塑: 全美第5名2、普林斯顿大学Princeton University普林斯顿大学(Princeton University),又译普林斯敦大学,位于美国新泽西州的普林斯顿,是美国一所着名的私立研究型大学,八所常春藤盟校之一。学校于1746年在新泽西州伊丽莎白镇创立,是美国殖民时期第四所成立的高等教育学院,当时名为"新泽西学院",1747年迁至新泽西州,1756年迁至普林斯顿,并于1896年正式改名为普林斯顿大学。 3、芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago美国顶尖的艺术教育机构之一,由博物馆和学校两部分组成,建校于1866年。芝加哥艺术学院 (The School Of the ArtInstitute OfChicago)位于芝加哥城市最繁华的Cook郡,Loop区。学校本身并没有所谓的校园,不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔,以及千禧公园(Millennium Park) 和GrantPark相邻,让学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品着称,如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才,曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。本科课程:建筑/室内建筑设计、艺术与技术研究、艺术教育、陶艺、绘画、艺术史(理论与批评)、纤维与材料研究、影视制作、文学、表演艺术、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(平面设计)、写作、视觉与评论研究、(电影获其它视觉资料)声音材料、时装设计硕士课程:艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(重视视觉语言)、写作、艺术教育、艺术管理、现代艺术史、理论与评论、史绩维护(特别的)、室内建筑、教学、艺术治疗、表演 4、耶鲁大学Yale University在2006英国泰晤士报专上教育增刊的世界大学排名,耶鲁大学在总平均排名世界第四。美国princetonreview在2006把耶鲁大学在全美最难进的大学里排第二。耶鲁以人文、艺术、历史、及法律最有名。校区位于纽黑文市,占地310英亩,距纽约市车程两个小时左右,距波士顿车程三个小时左右。纽黑文是海港城市,一年四季气候分明。学生不多,只有1万多人,其中研究生占一半以上,由此一斑就可知学校教学的侧重点。由于学生来源优秀,加上学校对学生学业要求严格,可以说到耶鲁大学yale University攻读学位一定能获得一般普通学校所无法拥有的一流教育。耶鲁大学美术学院只招收研究生,设四个专业:平面设计、油画/版画复制、摄影和雕塑。学制皆为2年。 5、普瑞特艺术学院Pratt InstituteInstitute普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校,成立于1887年。Pratt有两栋主要学校建筑,一栋在布鲁克林校区内,另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7thAvenue),这栋建筑叫做Puck大楼,只给主修COMD-沟通设计的研究生使用。学校提供了相当多种的课程主修,分成建筑学校和艺术设计学院。 6、克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院(简称CAA),创建于1932年,是由美国报业巨头乔治。布什和来自芬兰的建筑大师埃利。沙时宁共同创办的。克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系,被称为"现代美国设计师的摇篮".校内研究生一年约140-170位,学费号称是全美同类型私立学校最低的,位于美知名工业城-底特律Detroit的僻静郊外,学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主,着名建筑大师沙利文也曾经在此任教,并且把他的设计理念"形式服从功能"在教学中进行贯彻,小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行办学,把技术与艺术相结合,建立了许多设计工作室和实习工厂,可以把师生的设计方案很快制作出来。 7、马里兰艺术学院 Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院,成立于1826年,为全美第一间正式授与学位的艺术学院。有12亩的校地,位在马里兰州最大城Baltimore巴尔的摩,靠海。MICA有提供学校宿舍,目前全校full-time学生共有1855人,其中包含大学部1627人及研究所228人,来自全美48个州及53个国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成,师生比约为1:6.4.该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一。热门专业:传统艺术、插画、娱乐设计和平面设计本科:平面设计、摄影学、书籍艺术、制陶术、文学研究、素描术、绘画艺术、动画制作、插画、艺术、跨学科雕塑、医药研究、环境设计、版画研究生:平面设计、艺术教育、工作室艺术、绘画艺术、雕刻、摄影及电子媒体、艺术教育8、弗吉尼亚州立联邦大学Virginia Commonwealth UniversityUniversity成立于1838年,位于弗吉尼亚州首府里士满市,是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学,是弗吉尼亚州最大的大学,全美排名第3级,在全美研究型大学排名前100位。在美国大学中,该校以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名,并拥有极优异的排名。绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的的大学之一该校奖学金丰富,每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费,学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。弗吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS成立于1928年秋天,比联邦大学的历史还早。艺术学院共设有16个大科目。维吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS在全美设计专业排名十分靠前。 9、宾夕法尼亚大学University of Pennsylvania宾夕法尼亚大学位于宾夕法尼亚州的费城,是美国一所着名的私立研究型大学,八所常青藤联盟校之一,同时也是许多教育创新的发源地。宾夕法尼亚大学的历史可以追溯到1740年,创始人是本杰明。富兰克林,宾夕法尼亚大学治学严谨、勇于追求新知识的悠久传统就是由他开创的。宾夕法尼亚大学是美国历史上第一所现代意义的大学,也是美国第四古老的教育机构。10、加州艺术学院California Instituteof the Arts加州艺术学院(英语: California Institute of the Arts,简称:CalArts),是美国一所顶尖的艺术学院,曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The Museum of ModernArt载入史册的电影学校。本科生:艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、影视制作、实验动画、角色动画、作曲、表演与作曲、爵士乐、弦乐、铜管乐、竖琴、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、音乐技术、音乐艺术、世界音乐、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计等。研究生:艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、舞蹈设计、影视制作、实验动画、电影导演、作曲、美洲黑人音乐、爵士乐、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、世界音乐、非洲音乐与舞蹈、巴厘岛与爪哇音乐舞蹈、北印度音乐、表演、导演、戏剧创作、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计、舞台技术指导与管理、布景制作、道具设计、戏剧出品与管理等。 11、卡内基梅隆大学艺术学院College of Fine Arts, Carnegie Mellon University卡内基先生的名言-My heart is in thework,是这所大学的校训,即使经历了百年内数次重大革新,这样的信念依旧根深蒂固融于整个大学文化中。在校训的指引下,卡内基梅隆大学对学生的训练异常严格,课业繁重,在普林斯顿评论(Princeton Review)每年"学生累得像狗的大学排名"中,从来高居前几位,与加州理工学院、麻省理工学院、芝加哥大学、普林斯顿大学等同为美国乃至全世界训练最为残酷的大学。2006年新闻周刊(NewsWeek)将卡内基梅隆大学评为"新常青藤名校(New Ivies)".12、加利福尼亚大学洛杉矶分校University of California, LosAngelesAngeles)是一所公立大学,成立于1919年。共有163栋建筑,占地419英亩,设有109个学术系、12个专业学院、800个研究机构,共有本科生24,800人,研究生12,400人,专任教师3800人。UCLA着名的理由很多,其中包括它拥有800万册以上藏书的图书馆,获奖连连的体育团体(UCLA的篮球队在美国大学生联赛NCAA中获得冠军最多,号称篮球学校);UCLA赢得99次美国全国大学生体育协会冠军,是美国所有大学中最多的;以及它的表演艺术课程。这间大学是一间广泛的文化中心,涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。 13、艺术中心设计学院Art Center Collegeof Design艺术中心设计学院(简称ACCD),学校于1930年成立。新兴艺术在我们80年的历史中的与很多许多想法是一样的,这样一所学校的概念是富有远见的。艺术中心设计学院是美国着名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系,为其主导专业,也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注智课选校帝。
最近,迎来了2020届美国高校的毕业季。因为受到疫情+暴乱的影响,各大院校都将毕业典礼和作品展改成线上进行。(偷偷心疼下2020届毕业生们,没能穿着学士服走过礼堂,用一场完美的毕业典礼和自己的学生时代画个句号... )但是对于国内的艺术类学生们,随之而来的好处就是,各大艺术院校的毕业展览改为线上,意味着足不出户,就有机会看到这些顶尖艺术院校毕业学生们的作品。今天,和创为大家总结了10所美国艺术院校的线上毕业展~ 后期还会持续更新欧美顶尖院校毕业展,大家记得多多关注哦~01、芝加哥艺术学院*展览情况:部分专业已开放芝加哥艺术学院的2020届本科及研究生的部分专业包含:写作、艺术性批判的毕业演讲已经开放,还未进行开放的展包括:设计类,时尚类、电影动画及新媒体等艺术类专业。网站也会陆续更新艺术类专业的展览。感兴趣的同学们,记得要经常check一下SAIC的官网,获得最新资讯哦~02、普瑞特艺术学院*展览情况:全部专业已开放普瑞特艺术学院的2020届本科和研究生的5大学院的几十个专业展览已经在官网上全面开放。Pratt的艺术设计类专业特别是室内设计和建筑设计专业常年位列美国艺术院校前列。对于Pratt学院和设计专业感兴趣的同学们可以多多关注。03、美国创意设计学院*展览情况:全部专业已开放美国创意设计学院(简称CCS),坐落于美国密歇根州底特律的私立设计学校,是美国中西部最强的设计院校。CCS开设了多种艺术与设计方面的专业, 涵盖的艺术领域专业齐全。此次2020届Grad show中,包含设计、插画、摄影等12个专业的展览已经全部在官网上线。04、帕森斯设计学院*展览情况:全部专业已开放帕森斯设计学院2020届SCE毕业展涵盖了艺术、设计、电影、建筑、科技等专业,充分展现学生的创意、技术和天赋。展览将在线上持续到整个夏天结束。对于帕森斯感兴趣的同学们,建议先收藏,可不要错过呀~05、美国艺术中心设计学院*展览情况:全部专业已开放设计类专业是美国艺术中心设计学院(ACCD),的优势,2019年QS世界排名艺术设计学院全球第13。2020届共有270位毕业生来自插画、电影、游戏设计、广告设计、交互设计、艺术等14个专业。关于专业的详细内容和展览已经全面上线学院官网。06、罗德岛设计学院*展览情况:全部专业已开放罗德岛设计学院(RISD)各专业都位于领域前端,其中工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。此次2020届毕业展,同学们将看到以上专业以及家具设计、珠宝设计、雕塑等共17个专业的2020届RISD毕业学生的线上展览。07、奥蒂斯艺术与设计学院*展览情况:全部专业已开放奥蒂斯(Otis)长期以来被认为是加利福尼亚的主要艺术机构之一,是一所公立且独立的专业艺术机构。开设的专业有数字媒体、产品设计、玩具设计、时尚设计等。其中,服装设计专业是Otis的优势专业。本次展览将展出5大学院的时尚设计、室内设计、景观设计、摄影等共12个艺术类专业。08、加州艺术学院*展览情况:全部专业已开放加州艺术学院(CCA)是全美顶尖的设计院校。其中,设计专业常年位于美国设计院校前10位。此次线上展览,也将展出设计类学生们的优秀作品。对设计专业感兴趣的同学们,记得要多留意哦。09、旧金山艺术学院*展览情况:全部专业已开放旧金山艺术学院(SFAI)是美国现代艺术中享有声望的老牌艺术院校。在美国众多的艺术设计高等院校中一直名列前茅。其电影制作、插画、版画、雕塑等专业都是SFAI 的优势。2020年线上毕展从5月15日将一直持续到6月20日结束,涵盖了学院大部分的艺术类专业。10、马里兰艺术学院*展览情况:全部专业已开放马里兰艺术学院(MICA)隶属National Association of Schools of Art and Design (国家艺术设计大学联盟),是全美顶尖的设计院校。其中,艺术、绘画、设计、雕塑本科和研究生专业在艺术类院校中名列前茅。同学们可以在官网查阅MICA全部艺术类专业毕业生们的优秀作品。文章首发于【作品集分享portfolio】
艺术留学美国艺术留学是众多艺术生想要去的一个国家之一,那么,美国艺术大学申请要求是什么呢?1.艺术中心设计学院艺术中心设计学院(简称ACCD),1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国著名的设计学校之一。ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作,包括ADOBE,耐克,环球电影公司,现代,索尼,诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。本科生要求(1)语言要求:雅思6.5分,托福80(2)申请材料:申请表,申请费(70$),官方成绩单,SAT或ACT成绩,托福或雅思成绩,作品集研究生要求(1)语言要求:雅思7.0,托福100或更高(听26,说25,读24,写25)(2)申请材料:申请表,申请费(70$),官方成绩单,本科学历证明,托福或雅思成绩,作品集,个人简历,推荐信,个人目标陈述,小论文2.罗德岛设计学院罗德岛设计学院(简称RISD),是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶jian设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源,并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。本科生要求(1)语言成绩:托福93分;雅思6.5分;SAT: 数学642分、阅读632分、写作636分(2)申请材料:申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信。研究生要求(1)语言成绩:托福93分;雅思6.5分(2)申请材料:申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、作品集、个人陈述(500-750字)、3封推荐信、语言成绩、个人简历(非必须)3.加州艺术学院加州艺术学院(简称CalArts),是一所位于美国洛杉矶的顶jian艺术学院,创办于1961年,被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史,曾培养出无数的杰出艺术创作者,其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。本科生要求(1)语言成绩:托福80;雅思6.5;SAT成绩:SAT批判性阅读和写作板块分数达到或高于500分,可以免去提交托福/雅思成绩(2)申请材料:成绩单、两封推荐信(至少其中一人了解你的作品)、作品集、英文财力证明、作品集研究生要求(1)语言成绩:托福100;雅思7(2)申请材料:成绩单、许多专业需要三封推荐信、作品集、英文财力证明。4.芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院(简称SAIC),美国顶jian的艺术教育机构之一,由博物馆和学校两部分组成,拥有许多优秀的艺术作品(如莫奈、梵高的作品等)供学生观摩学习。本科生要求(1)语言成绩:托福82;雅思6.5(2)申请材料:申请表、个人陈述、成绩单、推荐信、作品集研究生要求(1)语言成绩:托福85;雅思6.5服装设计院校推荐帕森斯设计学院纽约时装学院芝加哥艺术学院罗德岛设计学院普瑞特艺术学院萨凡纳艺术与设计学院美国艺术留学定位想知道自己目前的成绩能申请到美国哪所艺术类学校?可以使用留学志愿参考系统(如下小程序)选校定位。使用方法:把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、SATACT等)输入到留学志愿参考系统中,系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例,看看他们成功申请了哪些院校和专业,这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的艺术类院校了,对自己进行精准的定位。
摄影专业,比起其他专业来说相对冷门,但是确着实是一个好专业。无论从就业还是前景来说,都非常的乐观。近几年出国学习摄影专业的学生也在逐渐增加,下面就来介绍一下最新美国大学摄影专业排名。一、摄影专业介绍摄影留学一般分为三个方向,艺术摄影,商业摄影,新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名1、耶鲁大学(Yale University)优势专业:建筑设计、平面设计、摄影院校地址:美国康涅狄格州纽黑文市耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制,每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的,绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论,对大家的作品进行评价。研究生期间,必须修满42个学分。2、芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)优势专业:建筑设计、服装设计、摄影院校地址:美国伊利诺伊州芝加哥市摄影SAIC不断在给摄影媒介下定义,老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注,也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造,研究生们为他们的工作奠基了理论性,历史性,批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮,哲理性、理论研究较为师资,带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里,摄影专业的学生也经常到其他院系旁听,拓宽自己的知识面,寻求艺术灵感。3、加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles)优势专业:动画设计、多媒体设计、纯艺术院校地址:美国洛杉矶加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学,坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区,是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮,是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学,与加州大学伯克利分校齐名4、罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology)优势专业:工业设计、数字媒体、摄影院校地址:纽约州罗切斯特市影像艺术专业2年制,影像艺术专业课程中有摄影、数字成像、移动媒体研究的高级的课程。本课程强调作为美术实践,目标是激发并培养通过进行广泛的研究,美学与艺术实践、批评的艺术个性和影像。该学院的全职教职员包括艺术学院及其附属学的教授,著名的艺术家、评论家、历史学家。学院配备先进的设施设备,如成像和打印技术、数字艺术的应用程序等。研究生有专用试验暗室(彩色和黑白),以及最新的电脑、扫描仪、打印机的研究生数字实验室。以上就是对最新美国大学摄影专业排名的介绍,希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝,能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力,祝大家学习进步,一切如意。
今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿,帮大家搜集了一些资料,希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程:1.确定留学专业、国家及学校,并收集关于申请院校的入学要求,学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下,结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素,设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后,必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证,必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有:出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后,你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时,必须填写相关表格,提交必要的证明材料,并支付签证费。基本要求:一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良,申请本科要考TOEFL和SAT,申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校,不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样,而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右,低的71左右,并不会因为学校的排名高要求就高,也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线,3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信:2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件,需要在这之间找个均衡。 个人陈述:个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品,作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品,需要注意的是必须提交电子版,(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样,具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域,艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养,这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会,使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家,艺术院校注重学生是否有天赋、有想法,对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是,每年,美国艺术类高校招生,并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩,也不参考本国统一的文化课成绩,主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校:罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫,其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外,英国作为全球最早提出“创意产业”的国家,同时作为国际创意艺术中心,汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业,以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现,对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院,入学门槛非常严格。推荐院校:中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂,在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国,在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的,优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面,法国艺术专业的教育又是十分严格的,学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核,只有通过了考核才能进入下一个年级。而且,法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才,灵活地聘用非本校的老师授课,更加丰富了学校的教师资源。推荐院校:波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界,众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验,意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费,对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高,高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性,培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐:罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文,小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢?