芝加哥艺术学院读研

作为近年留学的热门，相信大家对留学话题都很感兴趣。美国作为一个综合文化、艺术集合的国家，聚集着世界各地大量的优秀艺术人才，其艺术教育水平更是位居世界领先地位。正是因此，越来越多的艺术学子选择赴美留学。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术专业研究生留学条件，希望对大家有所帮助。　艺术生美国留学条件是什么?1、申请时间美国艺术类专业的申请时间和其它专业没有什么明显区别，只是申请周期比较长。一般9-11月份是最佳申请时间，而作品集的准备则更要提前、花大精力去做好。　2、语言要求通常情况下，美国的艺术类专业的录取只要求学生提供托福成绩即可，而申请艺术类研究生一般也不需要GRE成绩，有些学校例外。下面是关于一些美国的艺术院校语言要求的具体介绍：1)帕森斯设计学院：本科托福92，雅思7;研究生托福92，雅思7;如要申请双学位，需要托福100，雅思7.5。2)罗德岛设计学院：本科托福93，雅思6.5;研究生托福93，雅思6.5。3)芝加哥艺术学院：本科托福82，雅思6.5;研究生托福85，雅思6.5;艺术教学、现当代艺术史、建筑等托福100，雅思7分;设计与新型科技托福80分。3、申请文书1)推荐信：申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。2)个人陈述：由于是艺术类专业的申请，所以一定要结合自己的以往经历，个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解，从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。4、作品集建议绘画、摄影、设计等专业，做一本分辨率高，精美的图册，在每幅作品下配以说明文字，可以制作成纸质版的图册，也可以制作成电子版的图册，并放在U盘，CD或者网络空间等途径提交到学校;音乐专业，一定要刻制CD，用中文，英文和第三语言各演唱一首，然后无配乐清唱，如果是你自己谱曲的，最好提交你手稿的扫描件或复印件，录制的磁带等等;舞蹈和表演专业，需要把曾经公开演出和有代表性演出的现场视频加时间码并做成光盘。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

为了帮助我们AIP的同学们更好地了解SAIC，本次我们采访了两位在SAIC就读的AIP毕业生，来分享他们在国外学习生活的点点滴滴。在SAIC的日子--发展和评价篇Q1：寒暑假有哪些实习项目？B：芝加哥艺术学院和很多机构都有合作，从画廊到设计公司。网上也有，自己找也可以。学校也提供职业咨询服务（Career Service），帮助很大。各个领域的公司、艺术机构都有合作。A：通常是自己找。可以主动去职业中心（Career Center，CAPX）跟他们沟通。学校有资源， 入学的时候听说有400家公司跟我们学校有合作， 现在的具体数据就不知道了。但是每年秋季会有实习招聘会（Internship Fair），可以带着简历去应聘实习。Q：你所在的专业 / 你比较了解的专业毕业生去向情况如何？会选择读研吗？A： 毕业生要么是做艺术家，自己办展；要么就是去读研究生，走商业的路子。艺术生通常的选择都是这样的，只是我们学校学生选择做个人艺术家的会更多一些。毕业后考研和工作的人都有。有些人会去纽约、洛杉矶（LA）之类的地方读研，也有人比较喜欢芝加哥的艺术氛围，就留在芝加哥。Q：学校实验性的风格会对找工作产生怎样的影响？A：因为大部分产业（Instry）需要的都是偏商业的风格，所以找工作会不那么容易。学实验性电影的学生毕业以后做个人艺术家比较多。而且学校偏重概念，教的基础的东西不是很多，会影响到找工作。Q：来到学校之后，有哪些方面跟你先前想象得不一样呢？A：我们学校比我想象中更实验性和艺术性一点。Q：还有哪些学校的优势或不足是我们没有谈论到，但你想要告诉正在选校的申请者们的呢？A：学校有一个特点有好有坏。因为不同专业的人会来上同一门课，比如我一心想学电影专业，但是有时候会遇到有些人不是电影专业，只是觉得好玩、有点意思就来。 好处就是可以遇到不同专业的人，给你提供不同领域的帮助。坏处就是他们可能不够专业。有些人会觉得学校太实验性受不了，也有些人会很喜欢，还是要看个人。B：你会在这里收获最好的友谊。乌托邦里的人格外可爱。造梦是件幸福的事儿。

美国大学在学校性质上的种类众多，不同性质的美国大学在录取难度上可谓是天壤之别。其中有一种类别为“美国艺术学院”，这是专门为打算在艺术专业领域进行学习和深造的学生所准备的。美国的艺术类院校可谓是享誉全球，有大量的院校长期位于世界顶尖艺术类院校排名的前列，是大多数艺术方向的留学生的首选。同时，美国艺术学院在招生上也是相当亲民，录取率高、录取难度低，为学生留学美国艺术类院校提供了有利的条件。为了帮助大家更深入了解美国艺术学院的申请，普加斯留学通过对几个要点进行解析，为大家在艺术类院校的申请上提供参考。专业发展前景在美国，大部分的大学都设有艺术类专业，从本科到硕士到博士学位都有。很多艺术类专业的学生在选择院校时，往往会在综合性大学和艺术类大学中徘徊，一方面认为综合性大学的知名度高，另一方面又觉得艺术类大学的专业性更强。对于注重个人技能和个人专业能力的学生来说，专业能力过硬的艺术类大学往往是个不错的选择，而综合性大学则更偏向于商业性一些，能为学生在艺术管理上提供帮助。随着艺术专业的迅速发展，市场上出现了大量关于艺术类的新职位和工作任务，特别是在新型行业领域的艺术类工作者，例如在音像、传媒、电脑游戏设计，以及新型媒体等。现如今比较热门的一些新兴职业，如：动画设计、空间设计、艺术制作人、艺术策划等，其实这些工作基本都是属于艺术类的相关事务工作。不过，这些行业的发展很容易被现今的艺术专业的研究和教育者们所忽视，而这种情况在国外也是如此，即艺术类性质工作以非盈利组织工作为主。而事实上，新型艺术行业的艺术工作方面体现了更加深远的意义，无论是从个人的职业规划还是整个艺术行业的发展上来看，新型艺术行业更加体现艺术的经营管理工作的核心内容，即运用管理和经济的手段来创造艺术的价值和利润，使艺术经济价值得以充分的体现，这才是艺术类专业的真正意义和价值。申请难度在进行院校申请的时候，通常情况下，一个学校的声誉越好、排名越高，那么申请的难度就会越大。但是，实际上院校的申请难度需要根据学校具体的录取数据作参考，同时还要考虑个人的作品和能力，尤其是对于艺术类院校。根据U.S.News提供的综合大学和艺术类院校的综合排名，美国艺术学院TOP10的排名如下：#1 加州大学洛杉矶分校#2 芝加哥艺术学院#2 耶鲁大学（并列）#4 弗吉尼亚联邦大学#5 加州艺术学院（Calarts）#5 罗德岛设计学院（并列）#7 卡内基梅隆大学#8 马里兰艺术学院#8 密西根大学（并列）#10 阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院#10 巴德学院（并列）#10 加州艺术学院（CCA）（并列）#10 哥伦比亚大学（并列）#10 加州大学圣地亚哥分校（并列）为了方便大家能够多方位地了解美国艺术学院申请的现状和难度，普加斯留学将通过4所最受欢迎的艺术院校进行分析：卡内基梅隆大学、罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院，以供参考。卡内基梅隆大学卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University），简称CMU，坐落在宾夕法尼亚州的匹兹堡(Pittsburgh)，是一所享誉世界的私立顶级研究型大学。艺术学院是CMU最早创办的四所学院之一，这里云集了国际知名艺术家及艺术行业的专业人士。艺术学院由五个独立的系别——建筑系、艺术系、设计系、戏剧系与音乐系组成。CMU学生学习的主要课程内容为将印刷、电影、录像和网络上的信息转换为可视化的设计作品，并且学院希望学生的作品适用于当今任何类型的传媒与广告公司。有大约十分之三的平面设计专业毕业生创立了自己的工作室。虽然这一行业的竞争十分激烈，可是CMU毕业生的就业率一直很高。卡内基梅隆大学艺术学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：16%申请人数：777录取人数：124CMU的教学气氛特别好，校园能充满着正能量。无论是导师还是同学，都会时刻潜移默化地影响着你：无论你过去如何，来到这里只要下定决心，就一定可以取得成功。入学后，学院的教授会根据每个人目前的能力做一个评定，然后为你推荐你感兴趣和需要进修的课程。另外，基本在CMU经过一年的训练(大一或者研一)，学生就可以拿到Google等公司的offer，相信能做到这一点的学校绝对不多。罗德岛设计学院 罗德岛设计学院（RISD）是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院，是美国艺术与设计学院的主导趋势，同时也是美国最著名和世界闻名的设计大学之一。学校拥有一百多年的历史，培养了16000多名毕业生，分布在美国和世界各地，许多毕业生是20世纪杰出的设计师。学校的各专业都位于领域前端，很多专业都是全美数一数二的，工业设计、平面设计、插画、摄影、建筑，室内建筑及景观建筑等专业尤为突出。罗德岛设计学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：24%申请人数：3913录取人数：934罗德岛设计学院向来有“设计界哈佛”之称，通常每年大概会有30%左右的申请人被录取，以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：平均GPA为3.6，普遍分数在3.35到3.78之间；SAT：有76%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为639，普遍分数在600到690之间；ACT：有27%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在26到32之间。RISD的录取率每年大概保持在30%左右，在美国艺术学院的录取率排名中处于申请难度较高的院校，但是相对综合性大学的录取率来说，RISD在录取难度上要低很多的。整个学校的纯艺术气氛非常浓，在平面设计专业方向也更偏向Fine Art一些，学校会更注重学生对艺术设计的理解，老师会引导学生关注哲学、社会、艺术等跨领域的知识，并鼓励学生思考它们与设计之间的关系。教学形式以小组讨论居多，学生每周都需要阅读大量的艺术文献。需要注意的是，RISD 的平面设计专业更偏重于学术型和艺术型，商业性并不强。如果学生毕业之后的方向是去科技公司或者想成为品牌大咖，那么RISD或许并不适合。如果要专注于艺术和设计方向的，那么选择RISD会是再合适不过的选择了。帕森斯设计学院 帕森斯设计学院是一所私立艺术与设计学院，是享誉世界的设计学院，同时也是美国最大的艺术与设计学校之一。学校是美国国家艺术与设计学校协会（NASAD）和独立艺术与设计学院协会（AICAD）的成员，每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，毕业生中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。帕森斯设计学院的服装设计专业是全美排名第一的，Gucci前首席设计师Tom Ford 、Donna Karan、 Mengdi Wu，以及为 Louis Vuitton打响服装设计名号的Marc Jacobs、Anna Sui等多位著名的设计师均是帕森斯设计学院的校友。帕森斯设计学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：57%申请人数：9911录取人数：5611以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：GPA的平均分为3.4，普遍分数在3.2到3.7之间；SAT：有33%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为631，普遍分数在590到670之间；ACT：有17%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为27，普遍分数在24到30之间。从往年数据看，帕森斯设计学院的录取率维持在60%左右，这对于申请该学校的学生而言，成功录取的几率是相当高的，学校录取难度并不大，基本上只要做好申请规划和准备，收到offer都只是意料中的事。芝加哥艺术学院 芝加哥艺术学院作为艺术学院的改革者，在美国是拥有最高声望和最高评价的艺术学院之一，同时在国际上还享有极高的荣誉和尊敬。芝加哥艺术学院是芝加哥博物馆的一部分，它以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，比如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。另外，学校每个科系都拥有各自的收藏品，并以此给予学生最多的艺术教育资源。著名的校友包括：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特·迪士尼，闻一多等。芝加哥艺术学院2018年的相关录取数据如下：2018年录取率：58%申请人数：5993录取人数：3503以下录取标准数据基于2018年秋季申请并被录取的学生：GPA：GPA的平均分为3.5；SAT：有61%的学生提交了SAT成绩，SAT阅读和写作的平均分为633，普遍分数在580到660之间；ACT：有33%的学生提交了ACT成绩，ACT平均分为28，普遍分数在22到28之间。根据往年的数据，芝加哥艺术学院的录取率保持在65%左右。虽然该学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，但是从录取率上来看是相对容易申请成功的，对于向往艺术领域的学生而言，高录取率为学生成就自己的艺术留学梦提供了可能性。芝加哥艺术学院通过严格的学术教育和专业艺术培训培养年轻的艺术家，在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中，该学校被认证为是全美最具影响力的艺术学院。申请材料美本申请的材料其实基本上是大致相同的，但是对于艺术类的院校来说，在性质上与普通专业留学申请是有区别的，艺术学院会有额外的一些关于专业作品的要求。对于艺术学院申请来说，最重要的三大要素是作品集、语言和文书，因此学生在申请材料的准备上，一定要做好详细的规划，尤其是在文书和作品集方面，更是要多多注重。主要的艺术学院申请材料如下：语言成绩美国艺术类院校比较好的学校一般要求TOEFL至少在90分以上，具体可根据通过申请的学校和专业进行查询。GPA其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，通常GPA要求一般是3.0（底线）到3.5（优秀），如果本科是本专业的话就比较重要了，主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。作品集作品集是申请美国艺术留学最重要的一项申请材料，也是决定你是否能够成功申请院校的重要材料。建议绘画，摄影，设计这个专业的 做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，VHS发给学校。文书文书在申请中的重要性在这就不做过多的阐述，不过需要清楚艺术类文书有别于普通专业申请文书的一点是：艺术专业申请者在撰写文书时，需要在文书中涵盖自己作品集的信息，并在其中体现作品的创作灵感、创作过程和表现手法，同时还要根据作品集的修改不断润色和调整自己的文书。其他申请资料主要包括申请表格、高中成绩单、在读证明或学位证/毕业证、推荐信、个人陈述等常规的申请材料。在美国，优秀的艺术类院校其实有很多，比如罗德岛大学、耶鲁大学、芝加哥艺术学院等等。至于申请难度的话，从整体的录取率数据比较而言，艺术类院校的录取难度其实并不高，相比常规的综合性大学，成功申请的几率是很高的。需要注意的是，除了语言成绩之外，还需要准备好作品集，这个是属于重中之重，一定要用心做。作品集要符合申请学校的风格，并且一定要有设计方面的想法，如果缺乏这方面的内容，即便平时的成绩再好也白搭，最后还要多留意学校的官网，以免在学校要求上出现错漏。对于想要出国留学，同时又是偏向于艺术类方向的学生来说，美国的艺术类院校是个非常不错的选择，无论从学校的排名还是在艺术上的造诣，美国艺术院校都能为学生提供良好的艺术学习环境。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。申请国外艺术留学时,童鞋们较为关注的一个方面就是院校的排名,无论是综合性大学还是艺术类院校。下面就和选校帝了解一下艺术学校留学排名情况明细表，希望对大家有所帮助。国外艺术留学院校最新综合排名1、皇家艺术学院 Royal College of Art皇家艺术学院成立于1837年，是迄今历史最悠久、最著名的艺术教育机构之一，在QS艺术类学术声誉评估指标中，是全球唯一多年蝉联满分的学校，从2015年QS开始有艺术设计类专业参与排名后，RCA就稳稳的霸占了第一的这个位置。2、帕森斯设计学院 Parsons帕森斯设计学院成立于1896年，是世界四大设计学院之一、全美最大的艺术与设计学校之一，更是公认的全美第一的艺术设计学院。同时也是私立艺术与设计学院协会(AICAD)的会员之一。3、罗德岛艺术学院 Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院创建于1877年，是美国艺术与设计学校中的佼佼者，有着“设计领域哈佛”之称。是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。在Business Insider(美国知名在线新闻平台)评选的世界上最棒的25所设计学院中，RISD也荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。4、伦敦艺术大学 University of the Arts London伦敦艺术大学是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学，由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构，也是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。5、纽约时装学院 Fashion Institute of Technology纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，被称为世界上最大的时装学院，创始人莫蒂默希望学院成为“一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。在有“行业圣经”之称的the Business of Fashion(简称BoF)公布的十大全球服装名校中，FIT综合排行第五。6、普瑞特艺术学院 Pratt Institute普瑞特艺术学院建于1887年，是一所艺术类私立院校，在世界范围内享有极高的声誉，在视觉传达、工业设计、建筑和设计类研究型专业领域培养了无数国际顶尖人才。7、芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一 。在这里，你的艺术动机和艺术追求远比艺术语言更加的重要，芝加哥艺术学院大名鼎鼎的纯艺术专业，大概地球人都知道。8、艺术中心设计学院 Art Center College of Design艺术中心设计学院，是美国著名的设计学校之一，也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，索尼，以及奥迪等。9、萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。在全美最热25所大学中，SCAD被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”，得到社会权威组织和公共传媒的认可。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校。10、纽约艺术视觉学院 School of Visual Arts纽约视觉艺术学院是一所私立学校，是美国艺术与设计独立学院协会成员之一，该协会是全美最领先的35所艺术院校的联盟协会。SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者，拥有超过6000名学生，在全球一百个国家分布着35000名校友，代表了全世界最有影响力的艺术群体。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

众所周知，美国三大高中向来是进入本科进入伯克利音乐学院、芝加哥艺术学院、曼哈顿音乐学院等美国知名音乐学府的途径之一，而提前去在高中时期就读，一是可以在艺术高中学习基础艺术课程，适应欧美教学，二来也可以多多磨练语言和适应国外生活，为大学的学习打下基础。下面就为大家奉上美国三大高中的详尽攻略！不要忘记收藏嗷！艾迪怀德艺术高中Idyllwild Arts Academy艾迪怀德艺术高中是西海岸地区唯一以艺术为主的独立寄宿中学，有大约300名美国学生和来自世界30个国家的其他优秀学生聚集在这里。不同于传统的寄宿高中，他的学生更倾向于选择注重艺术的高校，所以该校大多数学生以第一志愿被高校录取。学校临近洛杉矶，校园包括舒适的宿舍、教室、表演中心、练习室、艺术工作室和艺廊、练舞室及三间剧院。 课程超越了传统的艺术课程，在创意写作、舞蹈、音乐、戏剧、跨学科艺术、设计以及视觉艺术方面提供专业预修课程，并已发展出新的主修科目如电影制作、影片摄制、音乐编制和新类媒体等方面培养有天分的年轻学生，帮助有杰出表现的高中生进入美国最好的大学课程。毕业生目前在百老汇、黄金时段电视、古典和爵士音乐、电影、平面设计、摄影等各个专业领域都有出色表现。申请流程学生随笔：“您为什么要参加IdyllwildArt College？您可以选择Idyllwild Arts教育中受益吗？” （至少250个字，创意写作，舞蹈，音乐和戏剧申请者必须参加）。保密的父母问卷：该问卷必须由父母或监护人填写。艺术参考资料：“艺术参考资料”表格应由最近在申请人所选择的艺术学科中教过申请人的老师或私人教练填写。学术参考资料：“学术参考资料”表格应由主要学科的新任老师填写。要求未曾教过申请人的辅导员和校长不要提供学术推荐，但也欢迎提交其他推荐信。学校成绩单：成绩单（成绩记录）是必需的，应直接向学生所在的学校索取。非官方副本可以提交进行初步审查。试镜或作品集介绍：作为录取的要求，学生必须进行试镜，出示与此艺术学科相关的部门论文或作品集。具体专业请参考官网试听和作品集要求。入学面试：所有国际学生都必须进行面试。采访可以在校园内，通过Skype或在试镜之旅中进行。*接受SSAT试镜/作品集要求在线提交为YouTube链接。也可以安排现场的校园试听。/古典钢琴三个准备好的作品代表了标准曲目中对比鲜明的风格。所有工作必须从内存中执行。/古典管弦乐器2-3准备代表对比风格的作品。对于校园试听，您可以选择带自己的钢琴家，但这不是必需的。请注意，钢琴家将不会提供试镜。/歌曲创作2-3首带有英文单词的原创歌曲和1首翻唱歌曲（通过乐器演奏并演唱以显示编排/口译技巧）。歌词应包含在试音作品中。/爵士钢琴和乐器记忆中准备的三首曲子：蓝调，标准和爵士标准。要求学生证明音阶，倒立和弦的知识。强烈推荐即兴表演技巧。/声乐必须是以下古典曲目中的一首艺术歌曲或咏叹调：选自《 24首意大利歌曲和咏叹调》，从“女高音，中音，男高音，男中音/低音第一本书”中选择汉德尔、莫扎特、舒伯特；第二种选择是从古典，爵士，音乐剧院或传统民歌中选择曲目。学校更喜欢不属于当代流行风格的作品。语言要求入学没有最低分数要求。通常提交托福成绩。费用申请费：所有国际申请人都需要支付100美元的不可退还的申请费。（对于那些不在网上申请的人，将花费$ 50.00的费用。）学费：寄宿学费：国际$68,432；寄宿家庭$65,091；全日制$30,000 2020-2021 春季学费： 寄宿$34,000；全日制$19,000截止日期建议1月15日（过了deadline如果有位置仍然可以申请）胡桃山艺术中学Walnut Hill School for the Arts胡桃山艺术中学建校于1893年，是美国最古老的艺术中学，全校只有约300名学生，在艺术教育方面具国际领先地位。它得天独厚，是美国少数几个临近大都会的寄宿学校之一，位于美丽的波士顿近郊，马萨诸塞州内蒂克居住区，在波士顿以西17英里，美丽的校园占地30英亩，坐车25分钟就可以抵达波士顿市区。波士顿具有浓厚的艺术气氛，其中的波士顿音乐厅与维也纳音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅共称世界三大音乐厅，波士顿交响乐团更是美国五大乐团之一。因此学生不仅可以在波士顿感受到如哈佛大学和麻省理工大学等名校的学术气息，还可以感受到其人文艺术氛围。核桃山艺术高中在芭蕾、音乐、戏剧、视觉艺术、写作和出版这几个艺术领域的教育有着非凡的成就，与新英格兰音乐学院联合开展的音乐课程在美国绝无仅有——学校和新英格兰音乐学院有一个合作项目，核桃山艺术高中提供所有大学预科科目的全面和严格的学术课程，胡桃山高中录取了之后学校会安排新英格兰的老师来给学生上音乐课，周末学生也可以去新英格兰上私课，如果学生有这个需求的话。文化课也是在胡桃山高中完成。所有毕业生几乎都能顺利进入美国高等学府，如耶鲁大学，哈佛大学、哥伦比亚大学、新英格兰音乐学院、茱莉亚音乐学院、曼哈顿音乐学院、波士顿音乐学院、伊士曼音乐学校等。申请材料及面试要求SAO在线申请：学生档案、家长声明、学生论文、官方学校报告、当前成绩单和补充表格。艺术类推荐信。面试：鼓励所有申请核桃山艺术学校的家庭到校园参观和面试。参观由学生导游在上课期间进行。家庭还需要完成与招生办公室工作人员的面试。该工作人员将与申请者以及申请者的家长进行单独谈话。面谈和参观可以分开安排，也可以安排在申请者预定的面试当天进行。如果申请人无法到校面试，将安排虚拟面试。表演艺术（音乐、戏剧、舞蹈）的参赛作品必须以视频形式提交。不接受音频作品。有关各艺术学科的面试或作品集审查指南的信息，请参考官网信息。面试/作品集要求/作曲与申请书一起提交两到三篇原创作品，稿件整洁。其中至少要有一首是手写的。此外，我们还要求提供一段录音，证明你的主要乐器水平。/古典器乐两个或三个对比鲜明的乐章或短篇作品。作品应包括至少两个不同音乐时期的选段（如：巴洛克、古典、浪漫、20世纪、当代）。/爵士乐两首对比鲜明的作品，其中至少有一首应该是由爵士音乐家创作的，如查理-帕克、艾灵顿公爵、桑尼-罗林斯、迈尔斯-戴维斯、特洛纽斯-蒙克、赫比-汉考克等。在开始时先弹奏一次写好的旋律，然后在曲子的形式上即兴演奏1到3分钟。如果你演奏的是和弦乐器（如钢琴或吉他），并且有其他爵士乐手与你一起演奏，请展示你为别人的独奏伴奏的能力。创作的旋律只能在开头演奏一次。如果你会弹贝斯，请在一首曲子中展示行走的贝斯线，在另一首曲子中展示另一种节奏（如Funk、Bossa nova、Ballad、Ostinato或Afro-Cuban等）。如果你会打鼓，请在一首乐曲中表现出摇摆的感觉，并在另一首乐曲中表现出另一种类型的节奏。如果您是现场试听，我们将在试听时提供一名钢琴家或贝斯手与您一起演奏。如果你是通过视频面试，请提交一份由贝斯、鼓和和弦乐器（吉他或钢琴）组成的小型爵士乐合奏的录音。如果没有现场乐队，那么用"play along"录音作为伴奏也可以。请使用上述指南。请注意：如果你以前没有小爵士乐团的经验，你可以演奏两首任何风格的对比曲目。其中至少有一首曲子必须证明你有能力以严格的标准风格演奏（没有揉弦，没有速度变化）。2-3首标准独唱曲目中的经典艺术歌曲，凭记忆演唱，钢琴现场伴奏。我们将在现场试唱时为您提供一名钢琴师。选择风格、语言对比鲜明的歌曲。一首歌要用英语唱，另一首要用法语、德语或意大利语唱。避免歌剧咏叹调。视频提交指南。录音不能在歌曲中进行编辑，请务必不要改变声音或添加混响。我们希望能听到您尽可能自然的声音，就像您亲自为我们试音一样。申请费：65美元（国际申请人为100美元）。如有需要，可向招生和财政援助主任申请减免费用。2020-2021学年的全日制学生——学费：$49,990寄宿费：$66,390（2021-2022年的学费将由董事会在1月底前确定。）项目和技术费用：$1,055（课程和技术费是对所有学生进行评估，包括但不限于：技术支持、健康服务、科学实验室、必要的活动、身份证和学生活动等服务。）国际学生费用：$1,055（选修课和/或额外费用可能包括中学课程、书籍等。 ）学费退费保险：所有未在入学合同上选择A选项付费的家庭都必须购买，强烈建议所有家庭购买。详细情况请参考官网材料。该保险的费率是在扣除任何助学金后，按应交的学费和费用总额的2.1%计算（不包括英语学习费用和国际学生健康保险费用）。附加费用：音乐节目——器乐费$5,485；爵士音乐费$5,485；人声音乐费 $4,450；作文学生学费 $4,450费用包括30周的器乐和爵士乐学生的私人课程以及一次大型合奏。声乐学生接受28周的私人课程，包括每周一次的声乐和中级乐器课，声乐辅导，以及一次大型合奏。作曲班的学生将接受28周的私人课程，包括每周一次的声乐课、副乐器课、声乐辅导以及一次大型合奏。私人课程的费用不包括这里所介绍的额外课程或辅助课程，也不包括极少数优秀教师的课程费用。学生可以选择在NEC参加额外的课程或大型合奏，也会被收取费用。ELL方案（英语学习者计划）：$2155申请截止日期核桃山的波士顿芭蕾舞学校的专业部门预审提交截止日期：2020年8月29日 费用（USD）：$ 25.00学年：核桃山的波士顿芭蕾舞学校的专业部门预审提交音乐，戏剧，视觉艺术和WFMA数字试听/作品集提交截止日期：2020年8月29日因特劳肯艺术高中Interlochen Arts Academy因特劳肯艺术高中创立于1928年，位于密歇根州的西北部，距离特拉弗斯市西南15公里，而学校的1200英亩风景区坐落在两个湖泊之间，包括数十个表演场地和一定的展览空间。学院是美国第一所视觉艺术和表演艺术的男女合校的寄宿高中，与胡桃山艺术高中、艾迪怀德艺术高中，并称为美国最著名的艺术寄宿高中，并且也是最有名望的一所。多年来，无论是学校还是学生在艺术和学术方面取得了傲人的成绩，该校的校长奖学金人数超过了美国任何一所公立或私立学校，学院校友也都是艺术和其他专业领域的佼佼者。在学生的教学上，不止步于对技艺的锻炼，也注重学生个性和独特性的发掘，因此设置了大量艺术实践课程。高中提供9-12年级的课程，每年招生约500人，约有80名国际学生，班级平均人数为15人，师生比例为1：6。学校师资力量非常雄厚，拥有81名杰出的艺术家和教育者，40名硕士和20名博士，让学生能够充分沉浸在大学式的专业和浓厚的艺术氛围中。音乐类专业要求比较细化，在此就不一一列举了，大多要求都是三到五首翻唱歌曲或两个对比鲜明片段，个别专业会有推荐曲目和范围，建议私信我们索取最准确的信息。接受：DuoLingo （首选）雅思 （官方成绩应邮寄至招生办公室）托福 （考试成绩必须直接来自考试机构。Iterlochen Arts Academy考试代码： 8572 ）所有提交的申请材料都必须翻译，包括成绩单。学费是一项综合费用，其中包括与学校参与有关的大部分费用，包括所有寄宿生的住宿费以及寄宿生和日间学生的所有伙食费。 额外费用：国际费用：国际学生，国际居民（包括美国公民和双重公民）以及居住在国外的美国学生的一般费用为670美元。如果需要，可将$ 6450的英语作为语言费用健康保险：$ 800（估计）所有国际学生的要求，国内学生必须提供替代保险书籍和用品因课程负荷和专业而异：艺术专业费用$ 200-700；书籍$ 600旅行：Interlochen提供往返于特拉弗斯市樱桃首都机场的往返交通服务，每次收费12美元。提前申请截止日期：2019年11月14日申请发送：2019年12月13日申请回复日期：2020年1月10日常规申请截止日期：2020年1月15日申请发送：2020年3月6日申请回复日期：2020年4月17日在常规决策截止日期之后收到的申请将在空间和资金允许的情况下进行滚动审核。以上就是关于美国三大高中的介绍了，感兴趣的同学们，快来联系我们吧！

想要申请芝加哥艺术学院的艺术类专业，艺术留学作品集尤为重要，它是你展示创意才能的最佳方式，不仅是衡量SAIC老师是否录取申请者的标准之一，在申请奖学金时也是重要的考核依据。那么芝加哥艺术学院的作品集如何准备呢？今天小编就教你如何准备芝加哥艺术学院作品集，感兴趣的同学一起来了解下吧。院校介绍芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago, 简称SAIC），美国顶尖的艺术教育机构之一，注意“顶尖”二字！艺术氛围不是一般的浓厚，校园界限不分明，位于密歇根湖畔，与千禧公园（Millennium Park) 和Grant Park相邻，芝加哥这座城市因为它，而更加美丽，让更多人爱上了芝加哥。目前学校的教学大楼有Columbus Building 主要教学，如陶艺，绘图，雕塑，版画，摄影，表演等；MacLean Building 主要教学，如写作，艺术科技，艺术历史，艺术教育，艺术行政，电影，音效，动画等；Sharp Building 主要教学，如纤维材料研究，历史维护，视觉传达，图书馆等；Sullivan Center 主要教学时装设计，建筑，室内建筑，工业设计。1. 你的作品集包括什么？应该包括你最好和最近的10-15件作品，并且应反映你的兴趣、技能和探索热情。我们最感兴趣的你如何沟通自己的想法，表现你的使用的工艺和材料。我们鼓励你发挥创造力，不要害怕冒险。2. 作品集说了什么？你的作品集应至少能通过作品们展示一个完整的“故事”，主角是你，配角可能是某设计风格、某具体事物、一张图片甚至是一句名言。故事讲述你和配角之间的“感情史”。即便是风格差异迥异，丝毫没有共性的5个课题，组合在一起，至少也是你在多个设计风格或设计方法之间的探索，也是一段学习的经历，一段故事。说到底，是主题问题，没有主题的作品集不讨喜。没有“故事”的作品集所诠释的是一个对自身缺乏理解、对自身的行为和发展方向没有控制力且缺乏主见的设计师，这样的设计师很难较好地完成院校布置的课题。3. 作品集上传要求在完成并保存申请的第一页后，或者通过Common Application平台提交申请后，申请人将会收到一个安全的SlideRoom链接，这是我们的作品集平台提供者。想了解更多芝加哥艺术学院信息，点这里获取！4.作品上传指导所有数字文件应当以JPEG格式保存，72dpi，最大不得大于600 像素；电影、摄影动画和/或者声音作品集不得大于五分钟，你可以上传多个小于5分钟的片段；原创作品集—如果你亲自来SAIC招生办公室，你需要带着你的作品集。请不要邮寄你的作品集；请不要上传你的作品的幻灯片展示；申请视觉和批评专业的申请者需要面试；建议其他本科申请学生也参加面试，招生顾问每年都可以为申请者提供面试机会和作品集审核。大一新生申请截止日期：你既可申请秋季学期，也可申请春季学期。截止日期：提前录取及重点优先学生奖学金 秋季12月1日 春季不适用最终成绩评定截止日期春季2月1日 秋季11月1日最终申请截止日期春季5月1日 秋季1月15日最后期限收到后的申请会根据具体情况进行评估。转校生和学位前学生申请截止日期*:你既可申请秋季学期，也可申请春季学期。截止日期：提前录取及重点优秀学生奖学金 秋季12月1日最终成绩评定截止日期秋季3月1日春季11月1日最终申请截止日期*秋季6月1日 春季1月15日芝加哥艺术学院作为美国优秀的艺术院校之一，申请还是有些难度的，但是前期的合理规划，在语言和作品集上做到足够优秀，还是有很大机会会被录取的！以上就是今天的全部内容，更多艺术留学资讯请关注壹壹。

芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，学院旨在培养视觉艺术人才，是一所顶尖的美国艺术学院。自2009年“Modern Wing”开放以来，芝加哥艺术学院一直是美国第二大博物馆。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中，SAIC被认证为是全美最具影响力的艺术学院。今天将为大家介绍这所艺术名校的基本信息、优势专业和录取要求，帮助有意向申请 SAIC 的同学更好地了解目标院校和专业。一、SAIC 概况 ○ 地理位置○ 课程设置○ 师生情况○ 排名1 地理位置芝加哥艺术学院位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡，Loop区。（图源 网络）交通便捷，有CTA，捷运系统红，蓝，绿，棕，粉红，绿，紫线等可到达学校及美术馆。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园（Millennium Park）和Grant Park相邻，让学校环境令人感到优雅舒适，在每年四月中到九月份天气宜人时常吸引游客前来观光。2 课程设置芝加哥艺术学院共有24个科系，分别坐落在学校的四栋教学大楼：Columbus Building 主要教学陶艺，绘图，雕塑，版画，摄影，表演等；MacLean Building 主要教学写作，艺术科技，艺术历史，艺术教育，艺术行政，电影，音效，动画等；Sharp Building 主要教学纤维材料研究，历史维护，视觉传达等，以及图书馆；Sullivan Center 主要教学流行设计，建筑，室内建筑，工业设计。3 师生情况师生比1:23.5，学校共有153名全职教员，846名教员。国际学生比例31%。研究生人数约748人。4 排名U.S. News：美国大学艺术学院排名多年位于TOP4二、热门优势项目○ 工作室艺术硕士 Master of Fine Arts in Studio○ 建筑学 Master of Architecture○ 室内设计 M.Arch with an Emphasis in Interior Architecture○ 新型技术设计 MFA in Studio, Design for Emerging Technologies○ 创意写作 MFA in Writing○ 对象设计 MFA in Studio, Designed Objects○ 视觉与批判研究 MA in Visual and Critical Studies○ 艺术管理与政策 MA in Arts Administration and Policy○ 现当代艺术史 MA in Modern and Contemporary Art History1 工作室艺术硕士 MFA in Studio2年制，该校多个主流艺术分支都设在该项目下。该项目通过部门录取后，学生可基于SAIC的提供的资源和机会个性化安排两年的学习计划。芝加哥艺术学院的MFA in Studio项目下的专业方向非常丰富，具体可以参考官网给出的如下细分：2 建筑 Master of Architecture2年/3.5年制，若申请者本科毕业拥有建筑学或建筑技术专业背景，修读过先修课程，可申请就读2年的建筑学硕士项目；若申请者本科未能覆盖建筑学硕士第一学年的全部课程，则将会被录取至3.5年制项目。该项目学生可通过国家工商行政管理总局的历史保护计划中的课程工作获得历史保护证书，该计划是美国最高的计划之一。（图源 SAIC 官网）3 室内设计 M.Arch Interior Architecture2年/3.5年制，该项目攻读室内建筑重点课程以获得建筑实践所需的所有专业知识，同时发展针对室内建筑领域的专业度。课程的日常实践基于工作室进行项目的设计，围绕知识点，建筑技术性课程，专业实践和建筑历史和理论等选修课开展。 （图源 SAIC 官网）4 新型技术设计 Design for Emerging Technologies2年制，基于工作室的艺术项目。为学生提供界面设计，交互设计，信息结构，物理计算，基于软件的优化和分析以及嵌入式控制和机器人激活设计的资源。该计划提供了广泛的教育模型，设计师可以在其中进行历史批判性思考并跨学科工作。（图源 SAIC 官网）5 创意写作 Master of Fine Arts in Writing2年制，该项目期待各种类型的作家（小说家，诗人和编剧）以及将语言作为实践不可或缺的一部分的视觉艺术家。这个项目提供了严格而灵活的课程，以挑战和适应个人对过程和形式的探索。（图源 SAIC 官网）6 对象设计 MFA in Studio, Designed Objects2年制，该项目适合希望发展、定义和重塑其实践的设计从业人员。学生在充满活力的多元创作者和学者的环境下开展学习，从学校的各个部门中选择老师和课程，从而自行设计学习计划。（图源 SAIC 官网）7 视觉与批判研究 Visual and Critical Studies2年制，该项目课程融合了学术，工作室和混合研究实践。为希望对外观、视觉图像的产生和传播进行学术性、创造性研究的学生而设计。 以视觉为出发点，学生使用多种批判性调查方法来研究视觉现象与其历史学科和社会环境之间的相互作用。（图源 SAIC 官网）8 艺术管理与政策 Arts Administration and Policy2年制，同时设有与现当代艺术史的双学位。该项目学生来自北美，南美，中美洲，非洲，亚洲和欧洲，具有视觉艺术、舞蹈、音乐、剧院、人文、艺术史等多元艺术背景。在学习期间该项目学生经常从事全职工作，分布于芝加哥的各个艺术和文化机构中。（图源 SAIC 官网）9 现当代艺术史 Modern and Contemporary Art History2年制，该系的全职教师是现当代艺术史硕士课程的核心。 他们是在概念，性能，新媒体和其他新兴艺术实践以及设计和建筑史等领域得到广泛认可的国际专家。基于芝加哥艺术学院，学生拥有丰富的艺术资源，毕业的学生可以进入当地著名文化机构，例如芝加哥艺术学院等。（图源 SAIC 官网）三、硕士申请要求 1 提交材料需要提交以下信息：成绩单声明推荐信简历语言成绩作品集个别项目的特殊要求可参考芝加哥艺术学院项目官网2 语言成绩托福 100；雅思 7.03 学费根据官网显示，20/21学年芝加哥艺术学院的研究生学费为每学分 $ 1798，学校官方预算为 $ 14,638。4 作品集要求一般的作品集建议：向我们展示您的10-15个最佳作品；利用作品集来展示您的兴趣，技能和创造潜力；可以展示跨媒体创作的作品，或者完全聚焦于一种媒体；没有对特定作品形式的限制；通过slideroom提交。官网对于不同形式的作品集进行了格式要求：（图源 SAIC 官网）*21fall优先申请截止日期：2020年12月1日，星期二四、毕业生概况芝加哥艺术学院孕育了许多在国际上赫赫有名的设计师。著名校友有：闻一多：中国诗人、学者、爱国主义者和民主主义者，中国现代作家；Georgia Totto O'Keeffe：美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一；Walter Elias：迪斯尼创始人；Eleanor Coen：建立了20世纪彩色光刻和绘画的传统，在1940年代和1950年代处于芝加哥艺术的最前沿；Robert Lostutter：芝加哥的艺术家，细致的水彩画描绘了人类与鸟类的杂交；Ray Yoshida：1960年代和1970年代芝加哥意象派的重要导师；Grant Wood：美国画家，著有油画《美国哥特式》，是美国艺术史上最著名的作品之一；Karl Wirsum：美国艺术家，芝加哥艺术团体The Hairy Who的成员，帮助奠定了1970年代芝加哥艺术界的基础。（图源 网络）本文仅列举芝加哥艺术学院的部分热门专业及申请要求，希望对艺术类专业的学生有所帮助。我们将在未来继续为大家带来其他艺术类名校的讯息，欢迎同学们持续关注~-END-

在广美附中AIP近三年录取榜中，有五名同学获得了芝加哥艺术学院的offer，其作为美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。今天我们要了解的就是强势专业之一的室内与建筑设计专业。英语雅思分数要求6.5分。芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，前身隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如克劳德·莫奈，文森特·梵高等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。SAIC在2016年《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第三 。在哥伦比亚大学的《National Arts Journalism》调查中被认证为是全美最具影响力的艺术学院。著名校友：艺术大师乔治亚·欧姬芙，迪斯尼创始人华特迪士尼，闻一多等。作品集要求：向我们展示您的最佳作品和最新作品的10-15页。利用您的作品集来展示您的兴趣，技能和创造潜力。您可能会向我们展示跨媒体创作的作品，或者完全聚焦于一种媒体。工作范围从观察到抽象。我们没有特定于媒体的限制，也没有介绍作品集分配。制定优异奖学金项目的建议：大胆，尝试，冒险和有创造力。向我们展示什么使您与众不同，以及您充满激情的事物。建立主题作品集-显示多个共享相似想法，技术或媒体的作品。在您的工作中结合好主意-政治，环境甚至社会。考虑您的作品集作为画廊的策展人突出表现力始终表现力，好奇心和挑衅性的作品。提交10到15份您最好和最新的作品。一旦您被上汽集团录取，我们将审查您的作品集和申请材料以获得奖学金。编制作品集时，您可以将工作集中在单一媒体上，也可以在多种媒体上展示作品。该产品组合可能包括图纸，印刷品，照片，绘画，电影，视频，录音，雕塑，陶瓷，时装设计，图形设计，家具，物体，建筑设计，网站，视频游戏，素描本，脚本，故事板，电影剧本，杂志，或以上的任意组合。课程介绍室内建筑美术学士学位（BFA）是一门跨学科课程，旨在为学生提供成为21世纪艺术家和设计师的生活的准备。鼓励学生参加与他们的实践相关的任何研究领域的课程。小班制 规模，对个人关注的承诺以及对言论自由的支持定义了本科生的经历。室内建筑途径侧重于各种规模的室内空间的实验设计。 学生跨越学科界限，发展面向未来的设计理念，并探讨21世纪室内空间的作用和影响。 室内建筑课程为学生提供了逐渐广泛的知识和技能，使其成为在连接建筑，对象和服务设计的令人兴奋的领域中的空间创新者。 这也是研究生学习的极好准备。课程设置1.设计交流全面介绍三维建筑和室内建筑的表示形式和制作方法。通过个人和小组项目，学生将学习手工建模和数字制作技术，并成为学校商店和高级输出中心的超级用户。2.有远见的绘图有远见的制图将研究和工作室实践结合在一起，探索具有独特吸引力的图形和图像，并有能力在艺术，建筑，电影和空间发明领域推动有远见的提议。3.设计动作：北劳恩代尔本跨学科课程将着重介绍北劳恩代尔市当前的举措和庆祝活动。该报告将基于对上汽集团在北劳恩代尔市之前行动的分析，并与社区组织合作提出一种可持续发展和信任的方法。4.生态设计该班级在芝加哥水道的上方，下方和下方部署了生物音，地球音，非人类声音地图，音带，工作坊，装置和讲座，以使社区积极参与水政治和政策。5.设计对象设计对象1-方法和动机作为Designed Objects部门的入门课程，学生将有机会探索不同的工作方法，以便开始建立最适合自己的实践。学生将为掌握明智的设计过程并成功完成设计简介奠定必要的技能和技术的坚实基础。设计对象2-制作表格我们将与产品设计师一起开发能够传达想法，价值，功能和宗旨的引人注目的对象的过程。项目旨在通过分析用户交互，材料选择，饰面和工艺对产品概念成功的影响以及这些选择如何支持和促进功能，可取性和感知价值来研究形式语言。设计对象3-研究策略Des Ob工作室顺序的第三门课程考虑了设计师如何理解他人，然后为他们设计。我们将调查人们所做的事情，他们使用的对象，他们的感受以及他们可能需要，想要或想要的什么，以便理解然后设计有意义的对象。 6.对象素描本课程将为学生提供创建设计概念草图（思想/思维）的技能，这些草图将与查看者进行交流，并将设计概念可视化为设计对象，并使用草图渲染来定义和传达对象的形式和功能。7.界面设计研讨会通过演示和讨论，本工作室研讨会快速介绍了了解对象，技术及其与用户关系的方法。此类中的项目还可以探索如何使用应用程序增强对象而不是替换对象。每周的演讲将着重于各种接口技术或用户界面（UI）开发方法以及将在作业中探讨的示例。8.材料和方法本课程将向学生介绍有关材料固有特性以及与将这些材料制成设计对象以进行有限和批量生产相关的各种工具，机加工，成形和制造过程的实践知识。9.数字制作基础一个动手工作室，介绍了金属加工的所有模拟和数字方法。数字绘图，建模和加工过程与经典的金属加工技术无缝结合在一起。10.家具制作基础通过一系列动手的技术练习和材料研究，学生将了解家具制造的基本原理和实践，重点是木材。11.家具数控数字输出彻底改变了我们的制作方式。本课程探索将CNC（计算机数字控制）铣床集成到艺术/设计制造过程中的方法。12.微面包括数字制造和在线平台在内的最新发展使独立设计师能够以自己的产品来切实进入市场。研讨会打破了设计师和制造商的传统关系，探讨了独立设计师选择参与和/或破坏大众市场框架的策略。13.极限家具Extreme Furniture旨在扩展家具的定义：它是什么，如何使用，如何制造以及家具如何与世界互动。上课的时候还问为什么：为什么要按原样制作家具？为什么家具不能与已经存在的家具完全不同？14.家具原型这个数字模拟工作室可以在环境规模下对家具和其他物体进行建模和原型制作。学生在学习各种技术和工艺选择以大规模制作包括木材，金属，塑料，织物和泡沫的材料时，构造用于生活的原型对象。15.上汽霍曼广场设计上汽霍曼广场设计有限公司将专业实践设计经验与社区积极性相结合。该课程是在上汽集团位于霍曼广场（Homan Square）的尼科尔斯大厦（Nichols tower）的设施之外进行的，旨在使学生参与有关芝加哥社会项目实施的重点对话，并提供实现这些项目的工具和框架。16.非人类设计：大象《非人类种类的设计》是一门课程系列，要求学生通过将人类的感知力和主观性偏于动物思维来“超越人类”思考。本学期将挑战学生设计和构建认知工具，以丰富圈养中大象的生活。