郑州考研手绘培训班

天津艺术设计考研手绘班｜图优优设计考研 每天一小时带你背完《现代设计史》艺术设计考研史论《现代设计史》第四章重点来啦第四章 “装饰艺术”运动0101“装饰艺术”运动概述“装饰艺术”运动名词解释背诵要点：1.时间：20世纪20年代—30年代，与现代主义几乎同时发生。2.地点：起源法国，以法、英、美为代表的一次风格特殊的设计运动。3.来源：名称出自1925年的巴黎装饰艺术展览。4.范围：首先表现在巴黎的奢侈品上，后波及到建筑、室内、产品、平面等领域。5.背景：20世纪初，一批艺术家和设计师不再回避机械形式、新材料、他们选择适应现代化和工业化。6.性质：仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。7.目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。要点分析：装饰艺术运动( Art Deco)是兴起于1920年代,退潮于1930年代的大萧条,是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次运动追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动,其风格首先表现在法国的奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和“工艺美术”运动,以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。汽车再设计02.影响运动的重要因素风格来源背诵要点：1.古代埃及装饰风格的影响。2.原始艺术和异域风格的影响。3.前卫艺术的影响。4.古典艺术的影响。5.“新艺术”运动的影响。6.舞台艺术的影响。7.汽车设计的影响。8.大型国际展览的影响。03.设计特点“装饰艺术”运动的设计特点背诵要点：1.简洁的几何外形。2.强烈的装饰性。3.强烈的色彩系统。4.材料的选择。要点分析：用简洁的长方形块状结构,以几何方式衔接起来,然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来。装饰元素通常都是重复连续的,便于机械加工和批量化生产。表面光洁、平直,边缘清晰,线条流畅而简练。产品具有光滑圆融、线条流畅、色彩鲜明等特征。对功能的考量不像现代主义那样十分强调,但所有的设计都很强调装饰性,“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离。具有鲜明强烈的色彩特征。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫,又浓烈大胆,颜色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用对比色,形成了独特的色彩系统。设计师们陶醉于奢华的设计材料,强化奢华、性感氛围。生漆的应用也日益普遍。当时还属于创新材料的塑料,在“装饰艺术”运动中,被赋予了现代化、工业化的想象力,除了工业生产的家庭用品之外,塑料还广泛地应用于首饰和家具设计之中。04.“装饰艺术”运动的影响影响背诵要点：1.影响到设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。2.是一场国际性设计运动，以法国、英国 、美国的设计运动较具代表性。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，出现了一批非常精彩的建筑物。3.是一场承上启下的运动，是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。4.是20世纪初的最后一次尝试，在各个方面都受到现代主义的明显影响。5.“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的构思，直到产品的表面处理技术，无论哪一方面，这个风格都有不少可以借鉴学习的地方。05.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展图画现代主义的概念背诵要点：1.背景：在现代主义艺术运动,特别是立体主义运动、“装饰艺术”运动的影响下出现的。2.起源：起源于德国,从1905年德国设计师鲁西安·伯恩哈特“普莱斯特”火柴广告开始,一直到第二次世界大战爆发前。3.影响：对于西方平面设计具有重要的推动作用。4.特点：脱离自然主义倾向,画面简洁、形象鲜明,以平涂的原色为主要色彩,强调诉求力。采用了许多抽象、变形、立体主义的创作手法。5.代表人物：爱德华-考佛 有“海报之王”的美称A.M.卡桑德拉 查尔斯-盖斯玛诺曼底号哈海报06“装饰艺术”风格的产品设计和著名设计师欧洲与美国“装饰运动”的区别背诵要点：1.欧洲延续“新艺术”传统，受众依然是富裕的小众消费者。2.美国一开始就以中产阶级为目标市场。著名设计师背诵要点：1.埃米尔-雅各布-鲁赫曼2.让-杜南3.克拉莱斯-克里夫4.苏西-库帕5.约瑟夫-戈达尔要点分析：鲁赫曼是欧洲最有影响力的“装饰艺术”风格设计师。家具以简明的线条和精良的装饰工艺著称。1925年的巴黎“国际现代装饰和工业艺术展”上,鲁赫曼参加了展厅“法国大使”沙龙的设计,还设计展厅“收藏家酒店”,充分体现了他在法国“装饰艺术”运动中的重要地位。1912年,让-杜南跟随日本漆器艺人菅原诚三学习日本的传统漆器工艺。他为1925年巴黎博览会的“法国大使”沙龙设计了吸烟厅,并为法国的三艘大邮轮设计室内和家具,成为当时豪华室内设计的典范。他成功的将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来。克拉莱斯-克里夫设计的餐具色彩强烈,图案采用典型的“装饰艺术”风格,大部分设计是她手绘的创意的几何图案,连器型都是用三维的几何体叠加、组合而成,在当时是非常前卫的设计,清新脱俗,因而脱颖而出。她将“装饰艺术”风格在整个陶瓷行业中推广开来。苏西·库帕是英国“装饰艺术”风格陶瓷设计中举足轻重的设计家之一。她的作品设计图案具有鲜明的几何特点,色彩对比强烈,器型独特,深受当时英国中产阶级市场的欢迎。1929年,她成立了自己的工作室。约瑟夫·戈达尔是捷克的现代建筑家,也是“装饰艺术”风格的主要推手,他是布拉格艺术工作坊的创始人之一。他用强化水泥结构创造出一种新的建筑语汇,成为他的立体主义风格建筑代表作。他用立体主义语汇从事产品的设计。1.“装饰艺术”运动名词解释2.“装饰艺术”运动风格来源3.“装饰艺术”运动的设计特点4.“装饰艺术”运动影响5.图画现代主义的概念6.欧洲与美国“装饰运动”的区别7.“装饰艺术”运动著名设计师

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文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

最近有人问我，如何系统性地去练习手绘，提高专业表达能力。问这个问题的童鞋肯定是个会自己反思总结人。当我们想要弄清楚一个问题的时候，其实马克思主义早就告诉了我们，要透过现象看本质。如何看呢？可以提出三个问题：是什么？为什么？怎么办？也就是英语里的What?Why?How?这是我们最常用的分析问题的方式，what其实就可以理解为事物的现象、表象，why就是事物本质，how就是在你了解了其本质后懂得如何去运用这个本质为我所用。那么结合到手绘上来，其实也是这么几个问题——What：你的专业是什么？有什么特点？手绘表达有如何技巧？照样拿环艺作为例子。我们知道，环艺主要是针对空间的表达，有景观、室内、建筑三个方向。就拿室内而言（室内的光影、色彩是最丰富的，个人以为室内能画好，景观和建筑就不是难题），其实除了对空间透视效果把握，就是对空间构造的设计以及对材质、光影、色彩的把控。在此基础上，室内手绘的训练，就主要针对三个方面：透视、光影和色彩。这三个方面，其实我们高中时常画的素描、色彩，就是在锻炼这三种能力。先说透视。室内透视手绘中一点透视和两点透视最常用。一般一点透视的纵深效果相对强烈，两点透视适合横向空间的描摹。一点透视一点透视的运用两点透视两点透视的运用光影相对来说比较好理解，也就是说要有光，才有阴影，而阴影又会随着光线的变化而变化。表现在室内手绘上，影响室内的阴影主要来自灯光，和室外的天光。灯光主要是各类灯具产生的，天光一般是对窗户、门、露天天井的地方影响最大。像上图，柜台上的灯和吊灯怎么照射，阴影也就这么来。也就是说，阴影一定要追随光源去画，不能自己想当然。色彩也比较好理解，不同的材质，比如上图的地板、柜子、灯具、植物，就要根据其特点赋予不同的颜色。当然颜色也要根据光影去画，靠灯源近的自然就亮，靠光源远的自然就暗，以此过渡成亮、灰、暗三种基调。对上述有了了解之后，紧接着就练习两项内容：线条和上色。一开始，线条可以排线，把线条练“活”，就是画起来顺手。等线条练得比较顺手了，可以结合一些室内家具单体练习，顺便锻炼透视和光影。因为环艺手绘涉及到的植物比较多，这时也可以结合一些植物单体来练习线条。等到对线条、光影和透视有一定的把控力了，再来进行室内空间的训练。一开始可能透视画不准，应该多借助尺子来打框架。至于具体徒手画好还是用尺子画好，这个没有硬性标准。主要看个人喜好。线稿如果练习的差不多了，接下来就练习如何上色。上色需要熟悉马克笔的特性，然后根据马克笔的特性去练习。基本也就是亮、灰、暗三个基调的把控以及对透视、光影的把握。和练习线条的理论是一样的，只是将线条附带了色彩。在以上基础上，接下来就可以通过一些立体图形来进行色彩塑性的练习。从上图的亮、灰、暗的关系，以及投影的方向，我们就能想象到光源的位置。切记在空间的描绘中，要时刻想着光源的位置，根据光源的位置去画，才能保证画面的光影关系合理。接下来就可以结合单体进行练习了。也可以附带一些植物的练习。等到对色彩有了一定掌控能力，就可以进行空间上色训练了。这基本就是整个室内手绘基本功的系统训练思路。运用到景观和建筑中，也同样适用。但是考研还不能就此就行了。考研更具有系统性，从你方案的构思，到过程分析，再到效果表达，再到整个画面的排版又要复杂很多。今天我们只讲打基础的思路。至于其他专业，其实道理也是共通的，只是把训练的元素换一下就行了。比如视觉传达就根据视觉传达的特点去练习，从元素到整体，从线稿到上色等，就看你自己怎么去运用了。Why：为什么会这样？手绘为什么会要这样那样的技巧去表达，才会凸显出某种特别的视觉效果？其实以上都只是我在像大家描述手绘的思路，但是这些思路究竟如何遵循怎样一种逻辑，就是这个环节需要去考虑的。比如一点透视和两点透视为何会产生不同的效果，为何要根据光源去确定光影的关系，我都只提供了思路。具体还需要自己去在实践中总结，从而理解其原因。实践是检验真理的唯一标准，这确实是一句至理名言！How：如何运用这些技巧？如何将这些技巧变成自己的手绘能力？当然，以上两点都是为这最后一点做基础的。只有把上面两点做好了，才有可能把别人的方法转化成自己的方法，吸收别人的长处，发挥自己的优点，归纳出一套适用于自己的高效、便捷的方法。这也就是武侠小说中常说的，把学到的武功融会贯通，而不拘泥于招式，那么，你就离成为武林高手不远了！最后需要说明的是，这些都是我一家之言，千万不要局限于我的这个思路。相对而言，我更看好不走寻常路，最后还走出了点名堂的童鞋。

首先简单说一下什么样的快题会是高分卷，天津设计考研手绘考研景观快题设计满分150 分那么怎样的快题会是高分？天津图优优设计考研景观设计考研手绘第一点就是说要画完！参加过快题设计的同学们应当了解，三、四个钟头进行一张快题是较为焦虑不安的因而要想压线或是获得理想化的考试成绩，至少要把手绘快题画完。一张详细的快题设计包含考试试题规定和墨线、着色。景观设计考研手绘快题第二点点评快题除开一致性，绘图基本是第二层面，都是环艺技术专业立足于的基础，都是专业人员中间沟通交流的基本語言。一旦出現规格出错、沒有标明內容、占比出错、欠缺相对图例，将被称作缺乏技术专业基本。绘图基本，大伙儿能够参照《室内装饰设计资料集》、《场地地形》等有关资料性、规范化的书籍。图优优设计考研手绘天津景观设计手绘快题设计第三点手绘表达要完成平面图、立面图、剖面图以及效果图相应书写一定的设计说明。手绘和方案设计同等重要以自己的方案为主偶尔临摹，临摹时候也要思索画者的创作意图切莫照葫芦画瓢，收效太低。第四点天津设计考研手绘培训，景观设计考研手绘快题高分攻略。审题题目要求包含了基础的场地尺寸、要有一些详细的要求，大家一定要阅读好，因为要求往往不是单一的，如果你的快题只是画完了，也就是说只是自说自话的话，没有体现考试要求，会被扣分，所以一定要完整。

设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！今天与大家分享的是20幅国外手绘，下面我们一起看看吧...结束语因为年轻我们一无所有，也正因为年轻我们将拥有一切。

21考研已经过半，最后只剩下6个月的时间，考研已经进入白热化阶段。即将进入暑期，大家都知道暑期是考研复习的黄金时间段。这段时间很多人选择报研究生培训机构进行学习，因为通过这段时间的证明，在家学习效率着实不咋的，效果不好。但是选考研培训机构应该怎么选择呢？又是让大家头疼的问题，今天启航考研周老师就给大家讲一下考研培训机构的那些事儿。每年都有一大批人会参加考研，有的人成功，有的人失败，不过为了不让自己留有遗憾，很多同学选择考研二战，所以我们在备考的时候一定要努力。背书、做题对于我们考研的人来说并不难，但是要在长达一年的备考复习当中保持热情很难，如果你报了个很棒的培训班，那么你的备考复习之路就会轻松很多。报考研辅导班只选择对得不选择贵的，相信大家都明白这个道理。关于考研报班费用的问题大家都是有目共睹，没有对比就没有伤害。当然，费用并不是首要的标准，主要是能给我们自己带来什么帮助。如今的考研辅导班价格几千几万不等，所以一定要谨慎选择。考研培训机构还是挺多的像比较有名的河南启航、学航、文都等，不过在选择考研集训营的时候还是要慎重选择，要擦亮自己的眼睛，不要被眼花缭乱的各种宣传给迷住了，再报考研集训营的时候不妨问问身边的学长学姐，看看他们都报的哪样的机构，后来成绩都咋样，可以多分析一下。毕竟考研集训营是一种封闭性质的、类似高三的，在价格、时间成本上来说都是比较不便宜的。河南天任启航考研在河南做得非常不错的考研辅导机构，经过学生的口碑式传播辅导效果是非常不错的，每年服务高端学员上万名，考上名校的更是不计其数。天任教育启航考研除了拥有强大的教师团队，还要专业的系统课程，其中全日制密训有：全年密训营、二战密训营、半年密训营、秋季密训营、暑假密训营、冲刺密训营、寒假密训营、复试密训营等；精品面授班课程有龙腾计划复式班、龙腾计划标准班、公共课VIP班、专业课VIP班等；定向专业课方面有管理类专硕、法律硕士、医学考研、绘天下手绘等，全面而系统的课程，满足不同阶段学生学习的需求。

动漫手绘培训学校怎么选？业余能否学动漫手绘？很多工作党、学生党没有过多的时间，但又想学习动漫手绘，那么如何选择一个动漫手绘培训学校就很关键啦，所以我分两个步骤！1、业余能否学动漫手绘业余是完全可以学习动漫手绘的，目前国内动漫手绘在线网课发展得非常好，让很多人业余时间就能足不出户学习动漫手绘。2、动漫手绘培训学校怎么选这个是最关键的，这个要根据你的自身基础来看，如果你是非美术相关专业，那么必然是需要从基础开始学习，因此选择的动漫手绘培训学校课程周期不能太短，那么课程周期多长比较合适呢？以咱们轻微课为例，轻微课网校的动漫手绘课程最长周期是11个月，要知道学动漫手绘是绝对没有速成的，那些告诉你3个月就能学好的培训班，切莫相信！动漫手绘培训学校怎么选？只要你知道自己需要什么，我相信你一定不会选错！

俗话说“十年寒窗无人问，一举成名天下知”，你的数十年努力就在此一考了，现在是时候展现你们的实力了，各位打算攻读艺术设计类专业的小伙伴们都备考的怎么样了呢？为给大家提供最新的考研手绘秘籍，武汉卓意设计小编辗转反侧、寝食难安、混迹于各大设计类考研圈子，冒着枪林弹雨的生命危险，舌战群儒才为大家找到了一些只有圈内人才知道的考研手绘培训班筛选通关文牒，你确定不一起来了解下么？1）合理的课程体系选择报班肯定是盼望能在短时间内内提高本人的设计水准，掌握丰富的设计理论及完善的设计流程，好从容答题。因此尽量选择一些理论与实际相结合，课程设计比较专业，并且有大量实练课程部署，完善的提高快题设计技巧。2）小众的授课方式因考研究生绘画人群有限，非常多培训学校想少花本金多数人都是在一个班型统一教学，这就很难确保不相同的专业之间考研究生绘画的差异化练习，造成练习效果守不如意，专业知识相对薄弱。要选择小众教学，至多不能超过20人，如此授课老师才能够留心到每个学生，才能够确保练习效果。3）相关的课程辅导考研究生的专业不相同的要练习的绘画课程也不相同的，像景观园林专业可能留心的是版面、立面景象绘画；而平面设计专业可能留心的是媒体推广、VI设计绘画课程；建造设计专业又可能留心的是徽派建造、岭南建造或是欧派建造绘画课程。虽都名为绘画，但其练习知识及设计流程有千差万别，因此必须寻找一些能具体辅导的培训班练习才有希望。4）完善的真题解析兵法有云“知己知彼，百战百胜”，按照本人报考院校及专业，针对性的往届考研究生真题资讯解析及考试心得辅导练习当然是不宜少的，选择的时辰尽量能查看案例，力求胸中有数、手上才能够不乱。5）强大的师资团队看授课老师是哪个院校的，是否有跟本人所报考专业或是院校细分的老师，老师有多少年经验，是否学习考研究生绘画的操作方法及方式等，是否能解析考研究生过程的细分困难等来鉴别师资力量实力。乘风破浪会有时,直挂云帆济沧海。相信通过大家的努力终能到达理想的彼岸，实现自我人生的价值，走向人生巅峰！加油。