怎么考美术研究

编者按 近日，全国各省市区联考时间陆续公布。12月1日起，全国的美术考生即将迎来第一场美术高考。除单考单招的美术院校外，其他艺术院校都依据联考成绩作为生源录取的专业成绩。 画室备考随着2019艺考改革的确定，校考院校大幅减少，多数考生要以美术联考和文化成绩作为最终填报志愿和录取大学为依据。从2020年起，除了我们熟悉的九大美院等经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校外，其他院校不再组织校考，录取统一使用省级统考成绩。联考成绩变得更为重要。本期小编综合整理了全国部分地区联考新政、改革变化，以期对即将参加联考的考生有所帮助。浙江省：调高艺术类文化线2020年起，根据教育部有关规定要求，省级招生考试机构逐步提高艺术类各专业高考文化课成绩录取控制分数线。其中，艺术类本科专业高考文化课录取控制分数线，在未合并普通本科第二、三批次的省份，原则上不得低于本科第二批次录取控制分数线的70%；在合并原普通本科第二、三批次的省份，原则上不得低于合并后第二批次录取控制分数线的75%；在仅保留一个普通本科批次的省份，原则上不得低于合并后本科批次录取控制分数线的75%。适度提高艺术学理论类、戏剧与影视学类（不含表演）等有关本科专业高考文化课录取控制分数线，高校的相关专业不得低于普通类专业所在批次控制分数线，设计学类专业参照执行。艺术类高职（专科）专业录取控制分数线不得低于本省（区、市）普通高职（专科）录取控制分数线的70%。录取期间，各省（区、市）和高校不得为了完成招生计划而降低初次划定的最低录取控制分数线。江苏省：调整统考涵盖专业范围 2020年起，新增部分艺术类本科专业，纳入江苏省普通高校招生艺术类专业省统考涵盖专业范围。其中，报考摄影、书法学、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、新媒体艺术、包装设计专业的考生须参加美术与设计类专业省统考。美术类统考涵盖专业范围如下：美术学类和设计学类下设各专业（含美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计等）。艺术类高职（专科）专业参照执行。山东省：增加“速写”科目，提高文化线根据教育部和山东省教育厅工作要求和安排，将继续规范艺术类专业管理，逐步提高统考类别专业成绩的区分度。自2020年起山东省美术类统考增加“速写”科目。同时，2020年美术类、音乐类、书法类文化课录取控制分数线提高到普通本科线的70%；文学编导类、播音主持类、摄影类文化课录取控制分数线提高到普通本科线的85%。2021年美术类、音乐类、书法类文化课录取控制分数线提高到普通本科线的75%。文学编导类、播音主持类、摄影类文化课录取控制分数线提高到普通本科线。广东省：全部实行计算机辅助评卷2020年起，广东省美术术科统考考试组织工作由各地市招生办（考试中心）具体组织实施，原则上安排在各地级市以上政府所在地国家教育考试标准化考点进行。美术术科统考的《素描》《速写》和《色彩》三个科目全部实行计算机辅助评卷。福建省：摄影并入美术类从2020年福建省艺术类专业招生省级统考（拟于2019年年底举行）开始，将摄影类归并入美术类。调整后，福建省艺术类专业省统考分为音乐类、美术类、舞蹈类、播音与主持类、编导类、表演类（含影视表演、服装表演专业方向）、书法类等7个类别。四川省：美术与设计专业拆分改进书法学考试内容美术与设计类本科招生拆分为美术学类、设计学类。从2020年起，四川省美术与设计类本科将按照教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》学科门类“13艺术学”的一级学科“1304美术学类”和“1305设计学类”拆分为美术学类和设计学类进行招生，并分别公布招生计划和划定录取控制分数线，专科层次继续按美术与设计类合并招生。所有报考美术学类和设计学类的考生，均需参加全省统一的美术与设计类专业考试，考试科目继续设置为素描、色彩、速写三科。改进书法学考试内容设置，进一步规范考试内容设置，取消在“书法创作”科目考试中要求考生书写“四川考生书”落款文字的统一规定，具体要求在当年试题中明确。并逐步提高有关艺术类别的文化考试成绩录取控制分数线。广西壮族自治区：调整投档综合分计算公式2020年投档录取时，使用艺术统考成绩录取的专业实行平行志愿，对高考总分和相应科目艺术统考成绩均上线的考生，按综合分投档。综合分计算公式为：综合分=高考总分×30%+艺术成绩×（750/300）×70%。综合分相同时，按相应艺术专业类别的统考成绩排序，相应艺术专业类别的统考成绩也相同时，按高考总分排序。2020年艺术类院校仍设置四个批次进行志愿填报和录取。第一批次为独立设置本科艺术院校及参照独立设置本科艺术院校招生的院校的艺术类本科专业、中央部门所属高校的可不编制来源计划的艺术类本科专业，实行单志愿模式。第二批次为使用广西艺术统考成绩录取的区内外本科院校的艺术类本科专业，实行平行志愿模式，设置6个平行一志愿院校。第三批次为除第一批次院校外的使用校考成绩录取的其他本科院校的艺术类本科专业，实行单志愿模式。第四批次为高职（专科）艺术类专业，实行平行志愿模式，设置6个平行一志愿院校。河南省：实行平行志愿，优化艺术统考2020年河南省艺术类考试和招生办法或将有以下几个新的变化。美术类，扩大专业省统考成绩使用范围。从2020年起，除经教育部批准的部分独立设置的本科艺术院校（含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校）外，美术学类和设计学类专业招生均使用省统考成绩，不再组织校考。书法类，专业考试科目及内容进行优化。从2020年起，省统考书法类考试科目保留古代碑帖临摹、书法创作两个科目，不再保留古印临刻与印稿设计科目。古代碑帖临摹考试内容原来为楷书或隶书（命题时随机选定），调整为楷书和隶书两种书体均考；书法创作科目考试内容不变；分值相应调整为古代碑帖临摹150分、书法创作150分，总分不变，仍为300分。推进艺术专业实行平行志愿投档，积极探索推进艺术类专业部分类别、部分批次实行平行志愿投档模式，提高考生志愿匹配率和满意度，更好地满足广大考生和高校的需求。（具体信息以各地发布的2020年普通高校艺术专业招生工作实施办法为准）

本文由今年考上川美信息与交互设计的小L学姐分享看到这个题目可能觉得有些吓人，但我当时经历的时候实在是煎熬，心情就像过山车，考试期间兜里随时要揣着速效救心丸，否则抵挡不住川美的突如其来的变革。说是“裸考”并不是我没有认真复习，而是遇到学校改革，备考的方向错了，最可悲的是，我是在一年一度的国家研究生考试的前一天半才知道考试改革了，这就很悲催了，所以在巨大变革面前，临危不乱，突出重围是考研人应有的心里素质。下面说一下我的经历，希望能够帮助更多的朋友。01/关于我我毕业于一所211综合大学，本科专业是产品设计，毕业后去了北京，在一线互联网公司工作，做的是和本科专业无关的工作。在工作第3年的时候，觉得自己像是温水煮青蛙，工作遇到了瓶颈，生活陷入了困局。我想要往专业垂直性方向发展，于是我开始一边工作一边考研。可想而知，这是需要很大的毅力，在地铁上背单词是标配，晚上回家要做英语阅读，周六周日遇到加班就惨了，不断的调整复习计划。到了后期我就辞职专心备考了。02/选择学校我考的是川美的信息与交互设计，因为和工作有关，而且这个专业发展前景很好，心里一直有个美院的遗憾和梦想，所以综合了很多自己的需求，在选学校的时候没有费太多时间。接下来就是收集资料，湿兄的平台对于当时的我来说就是一个信息发射站，大家也知道，考研信息不透明，很多信息都需要我们自己去收集，而三跨的考生就像是在城墙外面打转，很难了解到学校的内部信息，所以有这样的平台，真的可以帮我们省很多时间和精力。03/坚定目标既然选择了就不要后悔，坚定目标不要随意改动。决定考研之前，要问自己两个问题，吾日三省吾身：“为什么考研？”“为什么那么多人考最后考上的是我？”我自认从小就不是天赋异禀的孩子，也不是运气受上天眷顾的孩子，“笨鸟先飞，勤能补拙”一直是我想要追赶上别人的法宝。因为我知道同样的结果，聪明的孩子努力八分也许我要付出十二分的努力。所以在竞争激烈的当下，唯有比别人更努力更专注，才能上岸。04/初试改革这一段仅仅是我个人的遭遇，大家仅供参考。我是从7月份开始准备专业课的，专业课分为史论和手绘。先说最刺激的手绘吧，我前期问了学长学姐考的是手绘（平面构成），他们也给了我很多资料和画稿，所以就积极开始准备，每天坚持画1小时的小画来记录灵感和练手，就这样认真准备了6个月。9月份的招生简章我也看了，考试编码与往年相同，看似一切都与前几年一摸一样，我就照常准备。刺激的来了！12月22日考试，我在考研的前一天半也就是12月20日的中午，川美官网出了一个考试画具要求的列表，这个表中详细的说了每一类考生需要带的画具，别人的专业要求带的是画笔，颜料，马克笔之类的，而我的专业那一行赫然写着几个字“请做好上机准备”，对于准备了6个月手绘的我来说，犹如晴天霹雳。面对这样突入其来的改革，我当时脑子是懵的，觉得一直以来的复习，这半年来的刻苦努力都是一场空！相信在考研中一定有学校为了反押题反跨专业反培训会做出一些突发的改革措施。大家面对这种情况一定不要慌，要冷静，积极想办法应对。当时我坚信只要不是最后一刻，我是绝对不会放弃的！我还有一天半的时间，于是我就开始利用这一天半进行补救，当时我只知道是考上机，并不知道考什么方向，我就赶紧把PS，AI，AE（因为前几年复试有涉及视频演绎的内容，以防万一。）的基础操作重新复习一遍。我当时想的是，软件是最基础的，如果上战场连枪都不会用，就更别提什么过线了，川美的专业小分及格线是125分。23号考完史论还有半天的时间，我继续疯狂练习软件。就这样，24号我如期上了考场，尽管心里很紧张和沮丧，但是最重要的是不要放弃！拼尽全力或许还有一丝希望，如果直接放弃肯定是一丝希望都没有的。拿到考题，最重要的就是审题，审题是关键，很多评分标准都是在题目中，如果题目审错了连及格都很危险。川美的题目是很灵活开放的，今年考试题目是用视频和音频结合的方式对未来生活提出3个问题，其实没有固定的套路，最后要求的是输出视频。我环顾四周，周围有的同学用的是3D软件，我的应对方法是综合自己的手绘优势以及避开不擅长的3D软件，先用平面软件画插画，把对未来生活提出的问题用插画的形式表现出来，最后再用AE实现动态效果。当时很多人在考前都放弃了，努力了很久到最后一刻放弃了，这是最可惜的，经过这些事才真正明白什么是坚持就是胜利，原来坚持真的可以离胜利更近一步。只要不放弃，就有希望！05/政治/英语英语在于持之以恒，政治在于把握时间节点。英语我买了新东方的网课，全程都在跟着新东方的进程来，单词一定要一遍遍的过朱伟的《恋恋有词》，反复刷，一定要滚瓜烂熟，不要求全部会拼写。我考的是英语二，阅读理解每一篇我都会仔细研读，先翻译一遍，然后对照译文纠正，记住里面的生词和词组，研究问题的题干和答案，阅读理解我刷了3遍。作文，背10篇大作文和10篇小作文，我最后没有背完，因为太轻视作文了，觉得这20篇没有想象的那么难背，结果证明真的很难背，而且坚持背完的人真的很少，但是只要背完这20篇，作文真的就不用怕了。政治不用开始的太早，记住几个时间节点。我是9月份才开始的，刷《肖秀荣1000题》选择题，我刷了2遍。11月下旬开始背大题。最重要的是肖四肖八的大题一定要背！一定要背！一定要背！11月之前把选择题训练好，大题不拉分，真正拉分的是选择题。我政治考了72分，也是得益于选择题错的少。我是跟着网课学的，小伙伴们可以选择一个适合自己的老师，从一而终，中途不建议频繁更换老师，这样会打乱计划。06/关于史论史论要考四本书：《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》《世界现代设计史》（王受之版）《艺术概论》，题型为选择题，名词解释，简答题和论述题。选择题和名词解释涵盖着四本书，题目以《世界现代设计史》居多，论述题比较开放，基本结合当下的热点问题。对于史论，10月之前我都在过知识点，尤其是将历年考过的题目着重标注，因为考过不代表不会再考，有可能重复出现。并且将有可能考名词解释和简答题的知识点梳理出来，10月之后开始背诵第一遍，一直背到考试前，这个背诵过程要持之以恒，死记硬背有时候并不是好的办法。9月之前我会去看王受之老师的讲解视频，可以更好理清世界现代设计史的脉络，而且视频更加生动，有助于记忆。史论背诵不要求一字不落，用自己的语言说出来即可。07/复试改革更刺激的又来啦！复试也改革了。其实考完初试的时候，我并不乐观，我当时也觉得自己完了，这次考研估计就失败告终了。中间等成绩的这段时间也没有做任何准备，因为我没想过自己会过线。等到初试查成绩，我竟然飘过初试线，并且小分也刚好达标（川美专硕专业课小分125，史论90），我简直不敢相信。我当时排名倒数第二，不在招生名额之内，当时很多人都劝我调剂，可是我想着既然考理想中的学校，大不了最后我考不上，既然考了就要坚持，不留遗憾。复试要考英语口语，面试和一门专业课。川美面试和口语占分很小，各占5%，专业课占80%。往年复试专业课考的是上机，今年复试改为手绘（快题设计）了，本来复试准备时间就很少，再加上得知信息很晚，这时候又要感谢之前的手绘积累以及我顽强不放弃的精神，机会是留给有准备的人。复试要求设计一个APP，并且会有详细的画图要求，考前我练习了很多快题，以及查阅很多关于交互相关的知识，复试考的是你对这个专业基本的理解，不会像初试一样考察的面积那么广，题目那么宽泛。最后我成功逆袭考进川美，有时候想想，这一路走来，跌跌撞撞的，人真的是需要一种倔强不服输的劲儿。英语口语：会抽签一篇文章，读完后老师用英文问你问题，你回答就好了。全程只有5分钟，比较轻松，老师一般不会问太难的问题。面试：是本专业老师来随意提问，也有可能根据你提交的作品集提问，因为我有些工作经验和实际项目，所以我当时很认真的做了作品集并且打印出来，如果你有加分的设计项目或者奖项，都可以加到作品集里，作品集是为了让老师更好的去了解你，好的作品集会给面试加分。当然之前也要准备一些和专业相关的知识储备，尤其是跨考的同学。08/一点感悟考上研究生是实力和运气的综合结果。虽然最后上考场的时候，专业课像裸考一样，但是这并不能抹杀我成长至今所有的努力和积累。我很庆幸自己一直以来都保持一定的好奇心，什么都想学，无论上学还是工作中我都会不断学习手绘，插画和软件，关注各种专业相关的信息，最后在考场上才能有底气去发挥。考研路上难免会遇到突发的状况，理智对待，及时作出应对措施，坚持不懈，永不放弃是我这次考研的最大收获。越努力越幸运！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

小小同学报考方向：中国美术学院 艺术人文学院 中国美术文献研究一战上岸！01初试初始要考中国美术史和艺术概论这两门专业课，总分300，在总成绩中占有很大比例，值得我们花费时间和心思去规划复习。我个人的复习思路有三：1.反复阅读参考书根据时间线索梳理知识脉络，建立整体知识框架。这里有个人的小方法，读完一个朝代后，可以合上书，根据记忆去默画思维导图，按照时间轴线联想，不断加深理解与记忆。2.阅读相关朝代的课外书籍光准备课本指定教作用不大，一定要扩展阅读，反复提炼，归纳相关论点，总结形成自己的观点。比如以明朝为例，高居翰的《隔江山色》、《江岸送别》、《山外山》与《气势撼人》四本书，通过风格分析研究中国绘画史的书籍，可以对历史阶段或者某几位艺术家进行深入的个案研究，使我们对绘画史的理解更加透彻、多面，在答题时所表述的内容更为深入。3.保持心态很多二战的小伙伴分享失利经验，越到考前心理压力越大，越焦虑，真正学进去的东西不多，备考的状态不行，考试自然费力。临考阶段，保持一个良好的心态，重点在于坚持每天书写，保持写作手感，仔细分析研究历年真题，既要保持熟练度，也要训练自己尽快熟悉考场氛围户和答题节奏。02复试因为今年疫情原因，复试方式出现了较大的变动。专业写作和面试的分值达到了180，笔试一般是一道论述大题，且较为宽泛宏观，比如之前考过的艺术与科技、艺术与人工智能等，字数上基本要在 2000 左右，要注意书写。面试的问题是老师随机抽签提问的，每人有三个问题，虽然是随机的，但是准备好几个基础的问题总没错的，比如为什么报考这个专业，研究生期间有什么规划打算等，这一类有备无患的保险问题，都可以准备一下，花不了多少时间，但是有准备和临时发挥，给老师的感觉就差很多了。有资源的同学可以请教学长学姐老师，往年问的比较多的问题做个记录，做点准备。03良心安利复习书目中国美术史：洪再新：《中国美术史》中央美术学院美术史系教研室《中国美术简史》吕澎：《中国现代美术史》艺术概论：陈平：《西方美术史学史》曹意强：《艺术史的视野》范景中：《美术史的形状》葛路：《中国画论史》

内容摘要：线描是构成中国画民族风格的一个要素，中国画造型的主要表现手段。中国画线描能够准确地反映对象，完美地刻画形象，并且能充分地表达内容，从而能够给观众一种明确动人的印象。中国画用线的历史久远，从传统到现代，线描具有中国式的文脉传承方式，它的每一个阶段不但是当代人的审美观照，也是历史的呈现。［关键词］中国画 线描 基本 要求 传承一、中国画线描的基本要求1.局部和整体的要求在中国画中，局部和整体的关系主要用各种线条的组合来解决，而在西洋画中，局部和整体的关系叫作“素描关系”。局部和整体的关系是画面完整性的必要前提，两者必须要处理恰当。如果把所有的东西都画上去，会“谨毛而失貌”，势必造成满纸堆砌。因此，作画落笔的时候，要做到主次分明，必须把对象加以集中、概括和提炼，详略得当，才能给观众一个明确的印象。2.质感与量感的要求作画的时候，由于表现对象具有不同的质地、不同的软硬程度，因此，要注意不同的质感和量感。这些复杂的物象的基本结构是用线组成的，并不是完全依靠线描来表现，但是为了准确地表现物象的质感和量感，需要反复实践，深入观察。一般情况下，质地软的线条要勾得柔一些，质地硬的线条要勾得硬一些，分量轻的要虚，分量重的要实。如单衣的褶子较少，因此线条要稍微长些；毛织品勾线间以干擦，棉袄里面装着棉花，会有凹凸不平的感觉，因此，用短曲线表现比较好，而绸缎则要光滑利落。总之，要根据对象的质感与量感选择采用什么样的笔法。3.运动感在运用线描表现“运动感”方面，中国古代的画家很讲究运动感，并且达到了很高的水平。人面部的肌肉形成了各种不同的运动，面部表情是随着喜怒哀乐而变化的，是瞬息万变的。为了“尽精刻微”的描绘，就要抓住眼神、鼻翼、眉宇、嘴角等特征，这些部位会出现不同样式的皱纹。因此，在我国古代传统绘画中，对于人物的刻画都非常生动传神，如《八十七神仙卷》中的多种人物和敦煌千佛洞中的维摩像等。而在画人体衣纹的时候，要十分注意“运动感”，作者要以敏锐的观察和分析抓住这些特点，如快速的动作会出现什么样的衣纹，作者要找出规律性，缓慢的动作会出现什么样的衣纹，并默记或速写下来。内部躯体运动决定了外部衣纹的形成，但是衣纹还有外力的影响，如在大风中走路的人，衣纹会形成飘摆姿态，这和静止的衣纹截然不同，因此，在作画的时候，要把内部运动和外力影响结合起来。4.线描与动势画人物的时候，要注意方向、快慢和强弱，如被风一吹，身上带子的线条应该怎么组织，身上的带子应该怎么表现等。随着人物的不同动态，线描也会有粗、细、曲、直变化，因此要紧密与对象相结合，细的部分表现亮面，粗的部分大体表现暗面。同时为了充分刻画所需要表现的对象，也要注意表达形体、质感和运动三者的有机联系。因此，作者要进行集中提炼和概括的艺术加工，去伪存真，去粗取精，从而做到内容和形式的完美统一。另外，作者要对画面上出现的一切事物，必须要深刻地认识描绘的主体，经过严密的取舍，才能充分运用技法突出主题，才能使画的形象鲜明生动、主次分明，才能创作出具有时代感、特色内容和完美的民族形式，才能创造出感人的人物画。二、中国画线描的传承在以线造型的过程中，中国画借助自然界光线对物体结构的影响，根据物象本身的形象结构特点进行造型。这种线条的造型在观察中包含着物象的主观感受，能够充分表现客观物象自然真实的部分。这种主观感受在线条的造型过程中，能够客观而又主观地表达物象结构和意蕴，使画面形象处于似与不似之间，不仅无损于想象的完整，而且显得组织更具形式美感，能够使形象更加生动，更具感染力。从原始社会仰韶文化的彩陶纹样上，我们可以看到画着人的面形、鸟兽等形象都用了朴素挺拔的线条，具有感人的印象。如长沙楚墓中发掘的战国《人物御龙帛画》中，刻画的形象和衣纹的组织都运用了劲健有力的线描，运用线描的效果已经具有很高的水平。唐宋时代，线描艺术发展到了一个高潮。如吴道子的画主要运用“笔线”表现内容，具备纵横捭阖的概括能力。其代表作《八十七神仙卷》中的人物生动异常，衣袖飘动，充分体现出了高度的“节奏感”和“运动感”，被人们称为“吴带当风”。而南宋马远的《水图》则采用不同的线描，充分体现出了水波活动的不同状态，组成了不同状态的水纹。不管是“文人画”还是杨柳青，这些画风的源流脉络都保持了这种传统。历经元、明、清，截至现代，随着题材的扩展，线描技巧不断发展和丰富。在唐代之前，线描的运笔中起承转合力量均匀，线描的表达要求中锋圆转，线条形式相对单纯，墨迹自始至终保持粗细一致。但是在单纯中也追求多样的线描风格。如在《历代名画记》中，张彦远专论了顾恺之、吴道子等的用笔。而从唐末到北宋前期，随着文化生活的发展，人们对绘画有了更多新的审美要求，笔墨创新中的线描出现了新的风格。如在对山水画的笔法上，五代的《笔法记》进行了总结。另外，文人画的兴起也对线描的发展产生很大的影响，使线描画法中吸收了破笔泼墨的技法，使线条的表现有了更多自由的空间，线描的形式更加多样。如：宋代李公麟的代表作《五马图》具有深厚的修养和内在美，线条凝重简练、素雅含蓄。到了清代，线条圆转自然，弹力十足，用笔利落瘦劲，如陈洪绶的线描，极大地发挥着自我的力量，从造型到线条都追求“得意”的理想，着意于自我胸臆的抒发，形成了自己独树一帜的造型和线描风格，摆脱了形体的束缚。从白画稿到白描画，文人画重笔墨技巧和技法个性化的探索，在人物画领域中形成了能够表现人物形貌特征、结构质地的十八描，使笔法的基干作用得到了更充分的体现，山水、花鸟画领域也发展出写照自然物态和气象意蕴的多种描法，线描进入了方法化的阶段。在笔法组织中，画家可以根据对象的特征等，自主地选择和组合，不但传递出了作者的性情思绪，还表现出了对象的形神气貌，线描的方法化与个性化加速了笔法、线法和心法的三者合一。参考文献：1.李魁正.传承开拓志在进取—对“全国第二届中国画线描艺术展”的思考.美术，2011.52.吴向军.中国画线描的形式韵味.北方文学(下半月),2012.5文/李彩英太原理工大学美术研究｜积墨积而不死，浑厚古拙，韵味无穷，磅礴大气！实境山水画与实景山水画考辨，有关中国古代山水画概念术语的思考美术研究｜北魏平城铭刻书迹书法的研究综述美术研究｜论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性！美术研究｜艺术以真率为本色，故不可以为伪，入伪几非艺术！

根据国家的文化战略，政府资助艺术事业，重点应置于成本较高，凭个人力量难以维持的系统工程，这次“国家重大历史题材创作”就是其中之一。这个项目的意义，不只是创造了一批优秀作品，集集体之智慧，强化历史的记忆，功在千秋，利在后代，而且是对主题性创作的拯救，它证明了，在市场经济背景下，历史题材创作没有消亡，而是获得重生。历史题材创作，是传统学院派的强项，其最大特点就是强调做学问，这次展览的文献部分就是一个旁证。以油画为例，追述我国的历史画，徐悲鸿(1895—1953)、梁鼎铭(1898—1959)是最早的实践者。新中国成立之初，美术界提倡油画创作要以革命题材的历史画为主旋律。其借鉴对象就是苏联以“社会主义现实主义”为标榜的学院派历史画和它的直接传统——以“批判现实主义”为标榜的巡回展览画派。而苏联学院派又秉承西欧，尤其是意大利和法国学院派的衣钵，这也是徐悲鸿提倡的学院主义的渊源。文艺复兴时代，人文主义者着重研究自然(人是其中最重要的部分)，在造型艺术方面延续古代模仿论，以绘画为先导，试图用科学手段在二维平面上逼真地再现三维对象，并以这种方式进行创作，表现人的故事和事件。人文主义艺术家崇尚古代希腊罗马，被称为古典主义者。他们坚持科学理性的方法，创造了解剖、透视、光影(素描)等造型基本方法。16世纪后期，由人文主义主导的意大利美术学院(如佛罗伦萨美术学院)极力提倡这一方向，形成了意大利艺术的学院主义传统。[1]16、17世纪，意大利发掘出来的古代希腊罗马雕塑残片吸引了许多艺术家，凭借丰富的想象和解剖知识，他们各自试图复原这些残片，因不同理解形成了不同的版本。后来，文艺复兴大师(米开朗琪罗最受推崇)的遗作，古代雕塑残片和那些不同版本的复原件，便成为学院派学习古代的样板。路易十四时代首席宫廷画家勒勃伦(Charles Lebrun, 1619—1690)将这种学院主义传统移植到法兰西学院。1648年，法国按照人文主义学院模式建立了皇家绘画和雕塑学院。学院派绘画的题材主要是历史、宗教、神话、文学中的故事。法国学院派受16、17世纪意大利、法国戏剧有关时间、空间、情节之间关系的理论(如“三一律”)的影响，描绘特定时空中故事(事件)的最能承上启下，即具包孕性的(pregnant)情节的瞬间，或谓有意味的刹那(significant moment) (莱辛《拉奥孔》)。为达到再现这一瞬间的目的，艺术家像导演一样，根据特定时空和情节，通过情节中人物及其相互关系与环境气氛的处理，运用人物定格的姿态，以及照明等舞台戏剧效果，达到叙事的目的，甚至还表达某种哲理。顾名思义，学院派就是学术派，讲究做学问，通过文献分析、实地考察，以及对模特、道具、环境、气氛的具体入微的研究，寻找达到真实感人效果的方法。随着法国文化地位上升，法国学院便成为西方楷模。18、19世纪虽有普桑派(Poussinistes)和鲁本斯派(Rubénistes)之分，有新古典主义和浪漫主义之别，尽管增加了一些个性色彩、自由想象或异国情调，但二者异曲同工，并无严格区别，基本上延续着传统的趋向。大卫(Jacques-Louis David, 1748—1825)的《苏格拉底之死》(The Death of Socrates, 1787)，安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780—1867)的《土耳其宫女》(Odalisque with a Slave, 1839—1840)，籍里柯(Théodore Géricault, 1791—1824)的《梅杜萨之筏》(The Raft of the "Mesa", 1818—1819)，德拉克罗瓦(Eugène Delacroix, 1798—1863)的《萨尔达纳帕勒斯之死》(The Death of Sardanapalus, 1827)，从那种一丝不苟的作风来看，都可归于学院派的经典。苏俄的学院一脉相承。17世纪彼得大帝推行西方化政策，俄罗斯艺术家被派往西方学习，首选是意大利和法国。伊丽莎白时代创办，叶卡捷琳娜二世建成的彼得堡皇家美术学院(1757，1788)，集绘画、雕塑、建筑于一身，因袭西方学院传统。后来苏联的美术学院基本上继承学院派衣钵。十月革命后，列宁格勒(圣彼得堡)和莫斯科各有一所美术学院，分别以19世纪巡回展览画派代表人物列宾和苏里科夫的名字命名。这两所学院选择了现实主义道路，与政府的文艺方针保持一致。它们是我国留苏学生取法学院主义的直接来源，对新中国主题性历史画创作有重要影响。至今列宾美术学院仍然坚持学院派的基本原则。[2]新中国前30年，油画历史画创作基本上走的是西方学院派的道路。除了文艺复兴时代开创的方法之外，绘画是否还有其他手段可以表现历史或概念呢？早在19、20世纪之交，西方艺术史上有过不止一次的争论。例如，奥地利画家克利姆特(Gustav Klimt, 1862—1918)应约给维也纳大学哲学系、法律系、医学系分别绘制壁画《哲学》(Philosophy，1899--1907)、《医学》(Medicine, 1900---1907)、《法学》(Jurisprudence, 1903-1907)。他的草稿，尤其是《哲学》(1899)，引起了极大争议，虽然其最早版本于1900年参加巴黎博览会，得到批评界好评并获奖，但却几乎无一例外受到维也纳大学哲学系教授们的反对。这些教授坚守学院主义正统观念，对克利姆特用人生寓意和肢体语言表达人类思想之花的“哲学”，深感不满和难以理解，唯独美术史教授威克霍夫(Franz yon Wickhoff， 1853--1909)独具慧眼地支持克利姆特。他在题为“什么是丑”的讲座中，为其进行辩护，极力赞赏《哲学》等画稿，肯定克利姆特所代表的维也纳分离派的象征主义语言和新艺术风格(Art Nouveau)，起到振聋发聩的作用。[3]如何处理像《哲学》这样的课题呢？克利姆特没有按习惯思路，讲述一个与哲学相关的故事，有“具体”、“个别”的人物和情节，或如拉斐尔的((雅典学院》(School of Athens， 1509-1510)那样，是人物故事的综合图说。但是如何处理“一般”、“普遍”的关于哲学的抽象概念呢？传统手段无法对付这样的难题。克利姆特转而选择当时流行的象征主义手法。虽说象征主义给观者的印象是含义晦涩朦胧，但从接受美学的角度看，其模糊性、多义性以及理解的弹性，使它更有利于引发观者对普遍性的思考。[4]他的《哲学》以人类命运为主题，画面左侧为一组由陷入沉思的老人、互相拥抱的男女和婴儿组成的群像，互相重叠堆砌，像一条垂直走向的生命之流。群像右边，在繁星密布的夜空下，隐约可见有一个巨大的妇女胸像，她有着狮子的躯干，像司芬克斯，神情恍惚，是宇宙神秘力量的象征，代表哲学和命运。画面左下方，人群之外有一个头裹围巾的女子头像，面向人群，双目凝视，是思索的象征。克利姆特运用裸体，这种没有身份，没有个性、没有民族和时代特征的共性形象(只有性别和年龄的差异)及其肢体语言，借助流体般的浮动和异质时空的处理，暗示人生不同阶段，唤起观者对人类永恒问题的哲学思考。他的“医学”、“法学”有异曲同工之妙。这样的作品含义虽不免隐晦难懂，但却是作者的内心独自，十分耐看，其妙处在于给接受者的理解留下回旋余地和弹性空间，它挑逗了观众的好奇心，也抑制了批评家武断的解释权，把理解的主权归还给观众。历史画当然不应该限于图解故事，它还可以表达深刻的思想和史观。不过这种思想观念应该基于独特的有别于概念思维的视觉思维。19世纪后期，德国哲学家康拉德·费德勒(Konrad Fiedler, 1841一1895)[5]已注意到绘画、雕塑语言的纯可视性(pure visibility)，强调视觉语言的独立地位。费德勒区分两种不同的经验方式：感觉的认识和概念的认识。前者主要基于视觉经验，后者是通过对感觉材料进行抽象、概念的整理而获得的。他认为，真正艺术品的创作，独立于概念活动，而基于一种感觉经验，特别是视觉经验的独立自由的发展。可是19世纪实证主义科学取向的偏见歪曲了这种关系，其实质是错误地把对世界的感觉认知视为低于概念的或抽象的认知。他批评黑格尔基于基督教、一元论的思想，即把艺术放在其人类精神演进模式中低级阶段的做法，即认为艺术(雕塑、绘画等)是人类精神演进的早期形式，而哲学是其成熟形式，处于高级阶段，因此，艺术的视觉思维低级于哲学的概念思维。费德勒开创性地发现并指出，建立在视觉经验上的认知方式，与建立在概念上的认知方式是完全不同的，有其独立意义，绝非后者的低级阶段，而是艺术创作的基础。视觉思维，或谓形象思维(imagination)，与概念思维分属不同体系，其发展有自己独特的逻辑。因此，可以这么理解，艺术不是用形象去解释文字，而是用形象去认识、思考。费德勒的思想预示了视觉思维巨大的发展潜力，预示了19、20世纪之交的艺术转型，即转向对艺术家的主观性和对人的内在精神的高度重视，见证了当时的象征主义运动，并预示了以后的现代主义诸流派。为掌握历史的真实，史学家对待历史的叙述有两种典型的立场，一种是德国史学家兰克(Leopold yon Ranke, 1795—1886)所说的“如实直书”，另一种是意大利史学家克罗齐(Benedetto Croce, 1866—1952)的“一切历史都是当代史”。前者讲究实证考据，力图让读者看到被还原的真实，偏于客观性，后者强调当代人的认识，倾向于主观性，鼓励读者比较自由的合理的理解。同样，对历史题材的艺术表现情况相似，也有比较客观的方法和比较主观的方法。前者，类似于写实派，让观者如实地看到历史事件，作为接受者的观众处境比较被动；后者，类似于理想派，观众可以展开想象的翅膀，处境比较主动。[6]艺术家可以借鉴亚里士多德在《诗学》中的话，不在于描述已发生的事，而在于描写可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。而对可能发生的事，也不须去描述具体事件，因为偶然的单一事件很难概括历史的普遍意义，因此不如采用某种视觉的抽象更妥。每一代人对历史都会有自己独到的看法，这导致历史画的演变。其原因不仅是绘画的历史变迁，也是艺术家时空感觉经验的变化，新一代人理解上的差异说明历史距离的存在。应当强调的是，历史真实与艺术真实应当并行不悖，历史画不是追求像照片那种低层次的真实，不是图解文献，不是图解文字，而是用视觉思维、视觉语言去艺术地认识历史，表达自己对历史的感受。这次历史题材创作的主力是50岁上下一代，与开放改革同时成长、发展，受过写实训练，也同时性审视国外各种主义和流派，有更自由的选择空间，更具包容性。开放改革之后，西方现代主义艺术观念同时性地蜂拥而来，为如饥似渴的年轻人所接受，并经过激活转化为新思维的爆发。学院主义权威性受到“85新空间”等艺术新潮的冲击，受到新一代年轻人的质疑和挑战。以往艺术中被忽略的因素，如自我表现、朦胧诗意、非理性、潜意识等备受关注，与之相联系的象征主义、表现主义、超现实主义、抽象主义被引进过来，成为与学院主义传统抗衡的力量。在传统学院主义和各种新潮相互抗衡的张力之下，艺术家们触摸到新的艺术语言，并学会驾驭这些新手法，做出了有益的尝试。新一代艺术家不再拘泥于学院主义，他们拥有更多的比较空间和选择余地，使视觉思维得到迅速发展。他们意识到历史题材的处理，不限于学院派的方法，还吸纳象征的、抽象的语言来丰富表现力，发展出更深刻的思想内涵。他们渐渐摸索出一套超越传统模式的语言，得以用来表达更为复杂的思维，从而也使历史画得到再生，学院传统得到发扬。容易被忽略的是，这次国家重大历史题材美术创作工程还带来另外一个收获，它活跃并推动了艺术批评。围绕工程展开的批评是有比较明确的标准，最为健康、严肃的批评，形成良好的批评氛围，产生强大的影响力，同时也培养了更敏锐、更挑剔的观众，提升民众的艺术素养。该工程同奥运、世博一样，是一项公共艺术工程，由团队实施，国家收藏，向公众展示。面对许多不同意见和与各层面人士之间的商榷，这项工程让艺术家特别感到批评的压力，好像是一场国家级的考试，特具挑战性，也特感获益良多。#绘画#作者：潘耀昌注释：[1]参阅拙文《文艺复兴时代意大利的艺术与科学理性》，载《自然杂志》27卷1期，2005年2月。[2]据当今主管该院教学的佩希科夫院长所说，该院仍强调做学问，要求学生在毕业创作中，“根据草图进行创作，摸索能清楚表达它的构图基本原则。在毕业前的实践中，学生要反复推敲草图，收集自然素材，在博物馆、图书馆学习，深化未来画作的内涵。在毕业创作的全过程中，完成作画必须解决的素描和草图。有时毕业生在有色纸板上工作，确定未来画作的尺寸，解决构图与素描问题。当草图处理完善后，将画稿转到画布上，确定色块和轮廓的大关系……对比例的认识，对主要形式、结构和节奏的感受——所有这些在处理毕业创作构图中都有重要意义。”(出自佩希科夫提供的该院文件)。[3]威克霍夫是维也纳大学教授，属维也纳艺术史学派。克利姆特给维也纳大学创作壁画的事件可参看Carl E. Schorske, Fin-de-siécle Vienna: Politics and Culture(《世纪末的维也纳：政治与文化》)，New Haven: Yale University Press, 1986。这三幅壁画画稿被拒后，1907年画家把它们绘制成油画(作品毁于1945年大火)。[4]例如，高更的《我们是谁？我们来自何方？我们向何处去？》，也是运用象征主义手法表达哲学的思考。[5]费德勒有德国艺术学之父的声誉。[6]当然这是一种简单化的理解，历史只不过是一种叙述的方式，所谓的“如实直书”其实只是一种天真的想法，在历史的叙述和评价中，绝对的客观是不存在的。美术研究｜道德净化人格圆满，讲的是艺术家的精神修养和人生品格美术研究｜书画如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已美术研究｜书画杂谈｜学术与画价相关，学术价值高的，市场价高？中国传统绘画，虽有信笔出之、这正足千锤百炼之后高度的艺术概括美术研究｜刘继潮著《游观—中国古典绘画空间理论本体诠释》集评

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

受疫情的影响，今年的寒假比以往的都要漫长。那么，宅在家里的艺术生们有没有利用好这个假期来提升自我呢？我想，屏幕前的你是时候需要一个指南针啦。我们向国美同学们征集到了他们度过假期的方式，也收集了很多值得推荐的书籍、影片和网站，相信看完这些以后，对于“如何有意义地度过这段特殊时期”这个命题，你会有新的想法。首先让我们一起走近热爱艺术、忠于创作的国美人，看看他们在宅家的慢时光里，都在做些什么“规划时间 潜心创作”沈心诣的每日计划（左页）和一周计划（右页）16级上海设计学院沈心诣：面对这个漫长的假期，我有了大块完整的时间去做更多的事情。我认为自己在这个假期做的最棒的一件事就是每天早上九点起床，这样能够有效地提升自身的免疫力，更好地践行了疫情防控的要求。起来之后，我会按照前一天定下的计划来完成任务，慢慢调整自己做事的效率，学会更好地分配时间。在静下心来完成论文的几天里，我做的最多的是潜心读书。精读《建造与模拟游戏设计基础》，给我的论文以及毕设都带来了很大的帮助。假期里的时间，我和同伴主要给毕设游戏内角色增添了故事背景，更细致地在外观造型上修改了模型。毕设的进程平缓，我们将更多的精力放在了如何调优、简化上。希望大家在假期里一定要注意身体，潜心读些书，静下来好好利用网络补充更多的知识，度过难忘充实的时光。沈心诣毕设部分制作内容19级专业基础教学部部（图媒）杨华胥：在疫情还未正式爆发之时 ，我在杭州郊区的一个考前班代课，没想到被爆发的疫情隔离在了画室里。于是，我就开始尝试用iPad创作一些较为有趣的画面。受到英国艺术家大卫霍克尼用平板作画的影响，我也开始尝试和学习这种绘画的思维方式。在画的时候我也抛弃了描绘固有色，而是刻意去营造画面氛围和形式感。在作画的同时，我借此机会向一些较前卫的大师学习了对事物的观察和对画面的经营。最重要的是，我明白了绘画不一定要完全客观的机械写实，画面的趣味性同样是画面的重要元素。这段被隔离在十平米宿舍的日子固然艰难，但对于我来说却是一段可以静心画画、静心思考的绝佳时光。相对于画画来说，我更庆幸的是这段时间给予了我思考的余地。杨华胥的作品“学习技能 提升自我”17级手工艺术学院工艺美术系胡锦函：之前偶然看到艺术家Stephanie Kilgas的软陶作品，在各种废弃的物件上利用极致的手法还原出大自然生物任其生长的状态。我对他的创作手法非常的感兴趣。一开始我选用单色的陶土作为练习，在捏制的过程中开发了不少奇奇怪怪的植物造型，软陶的塑型效果较其他材料真的非常完美。而随意生长的植物不需要很高水平的造型能力，非常适合新手入门。给第一件作品上颜色的同时我开始捏第二片花丛。这次增加点难度，用软陶本身的颜色开始调色，会更花功夫，完成以后用小火蒸了20分钟硬化，才达到比较满意的状态。18级艺术管理与教育艺术管理系曹同学：如果小艺术家没做好，那就做一个专业的美工吧！希望利用这个假期多多掌握一些相关专业技术，每天跟着B站看教程，建模，自己从零开始，也能建出一个水壶了。努力加油吧！“读书观影 修身养性”18级艺术人文学院视觉文化系刘同学：反观在家这段时间，本专业文献在看，但是让人觉得收获最大的还是一些“闲书”，也就是一些和专业关联度不是那么高的文献，如疾病史、瘟疫史、灾害史、气候变迁、应灾制度等方面的文献，读这些一来“应景”，兴味也浓，二来文献查阅方便，平时加的几个学术群也在分享这些东西，而且讨论分外活跃。三来了解这些，会对社会和其变化会有更加深切的认识，这些都是平时所没有触及的。18级艺术管理与教育艺术管理系傅同学：在家呆久了，手机也不好玩了，这时候我就最喜欢躺在床上看电影，尤其是在晚上，因为会更敏感也更能带入到情节里去。刚刚看的一部电影《阳光普照》，知道它就是因为有博主说它的拍摄很好，所以特意找来看看。这部电影，在我看来，确实拍得很好，特别是最后的一部分，妈妈和儿子像小时候一般骑着自行车闲游，光线透过树叶投在地上的光斑，两个人依偎的身影，还有最后爸爸妈妈爬到山顶后，爸爸倾诉心事，两人和解相拥而泣，此时正阳光普照，照到发丝上，照到脸庞上，也照进两人的心里。此外，还有更多的国美人玩转手中的画笔和镜头，记录下各种美妙的瞬间。你会看到摄影系同学如何展现朴素而宁静的家乡印象，动画系同学如何描绘女孩眉间的唯美春意，中国画系的才子如何恣意挥洒水墨……让我们一起来欣赏一下他们的作品吧~学生作品 吴颖颖（动画系）李洋（摄影系）蔡田（油画系）刘懿（中国画系）国美的同学们也向大家推荐了一些自己心目中值得观看的影片和书籍。学生推荐 《克莱默夫妇》推荐理由：影片在一开始交代了人物的矛盾，呈现的方式十分得简练，而随后主人公在照顾孩子的过程中在面对不同对象时截然不同表现使得人物十分丰满，故事结构整体紧凑，非常具有学习的价值。同时，从故事内容上看，描绘了当代夫妻时常存在的一些矛盾，也对女性的权利进行了讨论，十分值得细细观看并思考。《闪灵》推荐理由：电影史上较为著名的恐怖片，在美术、音乐、剪辑等方面均有值得借鉴之处。在恐怖片类型里，它属于将描绘“人”与描绘“鬼怪”相结合的电影。在“鬼怪”所带来的视觉刺激与病态的“人心“的共同作用下，《闪灵》胜过常见的以“jump scare”来惊吓观众的影片。它并非十全十美，但有许多值得讨论的地方。推荐人：17级影视与编导系小明同学《杜尚访谈录》推荐理由：该书汇总了法国艺术评论家卡巴纳在1966年对杜尚访谈的内容。透过杜尚的言谈，我们得以了解他生活中的方方面面，窥探他对艺术的思考。从书中可以比较直接地感觉到一个现代艺术大师的生活态度，会发现他总是需要面对艺术家身份和创造所谓的艺术之间的矛盾，这让我开始思考或许我可以从另一个角度来看待艺术的定义。推荐人：17级美术史系林同学《诗学》推荐理由：《诗学》篇幅不长，论述严密，整体结构严谨。亚里士多德在该书中探讨的诸多的理论问题都颇为重要，如悲剧创作的经验、情节的组合与编排、悲剧与史诗的异同等。该书无论是探讨的内容还是行文方式，都能够为读者提供可供学习与反思的空间，值得一读。推荐人：17级视觉文化系陈同学《叙画之源流》、《作为人文学科的美术史》可对《叙画之源流》与《作为人文学科的美术史》进行比照阅读。张彦远《历代名画记》中第一篇《叙画之源流》讲了画是什么，画是怎么来的，这在《历代名画记》中有开宗明义的效果。而潘诺夫斯基的《作为人文学科的美术史》是西方美术史的一个宣言，告诉我们美术史是怎么一回事，美术史研究应该怎样展开，美术史与别的系科之间的关系。通过这两种不同的文献的比照阅读，可以看出中西对绘画不同的理解和建议，从而明显地认清中西对于绘画本源或者本质上的不同，这对具体作品也产生了影响。推荐人：17视觉文化系吴同学除了同学推荐，我们也整理了一些书籍和纪录片分享给大家，希望可以帮到正不知道该看些什么的你。英国哲学家培根谈读书，称其“足以怡情，足以博彩，足以长才。”寒假漫长，不如捧起一本书，细细阅读。如此，待到暮然回首之时，你便会知足于时光并未虚度。书籍推荐 《造型的诞生》简介：日本设计界巨人--杉浦康平宇宙学的结晶，在浩瀚的时间之流中搜寻人类文明起源的线索,从图像表象中去解释深植于亚洲人民内心中的形象和概念，探寻人类传承的秘密和生存的凭依。《谈美》简介：全书从“谈美”“免俗”，“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来，美是什么及美的特点这一脉络层层展开，抒发了作者的人格理想，审美理想，提出了他的美学研究的理想目标。《思辨一切：设计虚构与社会梦想》简介：用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，反思新兴技术及其产生的后果。《建筑十书》简介：西方世界有史以来最重要的一本建筑学著作。除了建筑史的价值外，它还是一部真正的古代文化百科全书，广泛涉及哲学、历史音乐学、天文学、造型艺术等诸多领域。卧室、客厅、厨房，三点一线的日常生活了无生趣？没有尽头的泡沫剧带来的只是精神世界的空虚？收下这份纪录片单。静下心来，为每天平淡的生活添一笔历史与文化的浓重色彩。纪录片推荐《百年巨匠》简介：中央电视台第一部大规模、全方位拍摄制作的关于近代艺术大师、画坛巨匠的人物传记系列纪录片，动人心弦、精彩纷呈的人物故事，再现了一代艺术大师真实生动、极富传奇色彩的人生历程。《故宫100》简介：讲述了一百座建筑的命运，呈现故宫的历史、现状和未来，通过100个空间故事，建构一个故宫的全息建筑影像系统，以既富现代感又多样的方法，把紫禁城建筑的功能、意象及美学价值演绎。《人生果实》简介：一部极其感人的纪录片电影，津端修一夫妇是规划设计和建筑行业的楷模，对规划有独到而先进的见解，他们在一幢深居林间的小屋，探索那些深藏于时间长河中的真正瑰宝。 《艺术的力量》简介：BBC年度巨献纪录片，详细讲述了八位艺术家的生平，戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，全面剖析了艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事《抽象：设计的艺术》简介：Netflix最新制作的关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。《设计面面观》简介：一部以工业设计为主题的长篇独立纪录片，详尽地展示了创造工业产品流程的实录片断，并记录了与世界顶尖设计师们的交谈与讨论。////////宅在家中，我们所拥有最多的是时间，最不能浪费的亦是时间，把握好每分每秒，在寄希望于奋战一线的工作人员同时，也要寄希望于自己。苦难固然会带来阴影，好在教会人们珍惜。在为祖国忧虑的日子里，也请不要忘记日常生活中的坚守。毕竟决定时间能兑现多少价值的人，是我们自己。——相关资料来源中国美术学院。

本文由今年考上上海大学美术史论专业的小L学姐分享。首先关于考研我自己的经验是选择方向比努力更重要，当然这并不是说就可以不努力，但是在努力之前有一个经过深思熟虑并且明确目标真的太重要了。关于我的一些基本情况，在文章之前先简单介绍一下。本科毕业于山东省内一所四非（非985、211、一本、双一流）院校，专业是美术学国画方向，英语四级考了三次，最好成绩420分，说起来真的有点小伤感。01/关于如何择校因为很喜欢中外美术史和理论的内容，加上本科不算很好又是师范类院校，个人来说对于当教师这件事不是很感兴趣，并且大致看了下自己四年的成绩觉得考美院和985院校成功率不是很大，所以大致定了几个关键词---211院校、综合类大学、理论方向。有了这个范围，选择就少了很多，接着我仔细查看了最新一轮的学科排名基本就确定了三四所学校。之后将近三年的招生简章、参考书目、录取分数线、录取人数、学校有什么优势劣势、地理位置、师资力量、研究方向我都详细的写下来，做了对比，确定我都可以接受之后就基本确定了上海大学。02/对于公共课的复习相信很多人可能告诉过你，特别是艺术类考研的同学——英语政治过线就行，主要是拼专业课。2019年英语国家线提高到了史无前例的38分，我碰到过无数专业130+、140+，总分390+的同学就因为英语没过而与一志愿无缘，所以公共课真的不容忽略。政治虽然真的用心的学政治了，但可能因为我的政治敏感度真的不太高，所以我政治只考了60分.....后来复试的时候有了解到很多同学的政治都在65+甚至70，所以政治真的是一个比较容易拿分、拉开差距的学科，值得认真对待。英语我考的是英语一，考了63分，虽然也算不上什么高分但对于我这个四年没学过英语连四级都没过的人来说已经很满意了，靠着英语我也顺利的进了复试，算是有一点小小的心得。我具体用到的资料有：朱伟恋恋有词、艾宾浩斯遗忘曲线表、欧路词典app、英语一历年真题、唐迟和王晟的视频讲解、王道长的作文书。我是从最基础的单词开始，看了两遍恋恋有词，但是朱伟在他的课上说还要看一个词组的课，我因为实在没有时间了，所以没看。单词：单词是英语考研中最基础也是最重要的，听朱伟的课要做很多的笔记，但光做笔记是不够的，我还会把单词按照单元整理出来。我每听完一个单元就会整理出相近单词的信息，我一开始没有刻意的去记单词，是在快听完一遍的时候才系统记单词的。每次把记不住的单词或者书里面讲到的句子标出来，再利用艾宾浩斯遗忘曲线表复习，做到心中有数，到快考试的前一段时间就只用复习这些标出来的记不住的单词，记忆量大大减少。再就是记单词的app：欧路词典，这个软件真的特别好用，一套英语题做下来我把不会的单词在词典中查出来并且加入生词本，还可以自己添加一些额外的信息，比如词组一类。它本身就有复习单词的选项，每天按照它的规划复习就行，这样你复习的都是做过的真题中不会的单词。我到最后在欧路词典里大概填充了6000多个单词，都是真题里不会的。我不建议背单词书或者是用app上自带的单词书，这样背起单词来很陌生，记忆效果也很差。再就是真题了，我基本上是一周一套真题，除了作文我全都做。周一做一套真题，对答案然后开始学习完形填空和新题型，这两个不会浪费太多时间。接下来就是一天分析一篇阅读，具体的分析我是把整篇文章抄下来，写出句与句之间的关系和每个段落的含义，把不会的单词在旁边用英文解释出来（这个也是我在看经验贴的时候发现的，个人觉得帮助很大），再就是看唐迟老师的视频课，把每一篇各个题的考点画出来分析句子成分、前后关系。他分析的很细很到位。之后就是每天早上早读。比如我周一分析了完形填空，那么我周二早晨就要熟读这篇完形填空，这样做的意义在于培养语感，面对长难句能懂的分析。当然这样的阅读计划我也是写在记忆复习表里的，反复读会加强对于文章的分析能力和发现考点。每天的读真题我也是加入到复习计划里的，按照艾宾浩斯遗忘曲线来复习，所以基本上真题的阅读我都读了很多遍，考试的时候我在做阅读的时候就会得心应手很多，会很明确的发现出题点。之前再看经验贴的时候发现有个学姐把真题阅读全都背过了，英语一考了80多，我也尝试了一下感觉有点困难就改成了熟读。作文方面我的办法就是多背多写，背的也是大多数人会买的王道长的书。我认为任何的学习都是重复重复再重复，大量的输入之后才能有输出，任何技巧都是建立在稳固的基础之上的。完形填空新题型我是看的王晟的，我感觉他的风格不是适合所有人，所以看不看因人而异。03/关于专业课上海大学今年招生简章比去年来说稍有变动，专业划分更加细致。美术学下美术学本体研究美术史论依然是热门专业，考的是859中外美术史和627美术理论，没有艺术概论也是我选择上大的原因之一。招生简章里规定了四本考试书籍，选择考史论的同学光看这四本书是远远不够的。我具体用到书还有——葛路《中国画论史》、陈传席《中国绘画美学史》、王树良《中外美术史》、欧阳英《外国美术史》、陈平《西方美术史学史》，同样还要多看看上大老师的论文书籍，因为最近在读的上大老师的书里面就发现了今年的考题之一。对于专业课的学习，我的建议是列框架而不是简单的背就行了。通过列框架可以清晰地看到各种艺术发展和演变，对整体脉络有一个清晰的了解。怎么列框架呢，这是我学中国美术史和外国美术史时候列的一些框架。这都是在一遍又一遍的读书过程中不断往上补充的，框架是越列越细，内容也是越来越多。我每天早晨或者晚上都会默写或者在心里回想一下这个我列的框架，这些内容里有哪些是必考点、有哪些是重点。其实这也是一个不断重复的过程，有了这个过程到后期背名词解释和简答题的时候几乎没费什么力气，因为知识早就通过每天的复习印在了脑海。对于分值比较大的论述题，我基本是11月份开始准备的。这个时候我一般是上午复习政治、下午复习英语，晚上复习专业课。找一张A4纸，把所有考过的论述题分类，按年代或者按人物分类都可以。有了这个分类我每天晚上练一道论述题，在正式下笔之前会搜集相关论文和书籍，看看这些老师们是如何写论文的，还会再思考一下同样是这个知识点还可以怎么出题，学会举一反三。04/写在最后学习没有什么捷径可走，每走一步都要有计划，脚踏实地。所有科目都值得被重视，稳住心态。千万别觉得学不完了就开始赶进度，每一次的学习要有每一次的收获，多问问学长学姐的经验、以及学校的情况，可以少走很多弯路。稳住，加油鸭！声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！