在职音乐艺术硕士报名

免试入学，还能获得证书的同等学力申硕在职研究生春季班开始招生。那么，关于同等学力申硕在职研究生，报考人员常见关注哪些问题？招生对象*打算通过系统理论学习完善自己知识结构的人员*半脱产攻取硕士学位的人员*免试进入名校，重返校园回血的人员*有升职加薪、职称评定、拓展人脉等的需求的职场人士招生时间1同等学力申硕多为全年招生，集中招生分为春季班和秋季班。目前为2020年3月的春季班招生。学费：2-5万元学制：1.5-2年在招专业金融学、新闻学、传播学、中国古代史、世界史、考古文博学、艺术学、设计艺术学、美术学、音乐学、思想政治教育、中共党史、国学（古代文学）、统计学、人力资源管理、企业管理、会计学、行政管理、城乡发展与规划、社会医学与卫生事业管理、公共财政与公共政策、房地产经济与管理、英语语言文学、日语语言文学、计算机应用技术、管理科学与工程、社会学等。报名条件课程学习条件：大专及以上学历可以报名课程学习申硕条件：满足本科毕业且获得学士学位满3年

北京音乐艺考学校都有哪些呢？今天，北京飞月艺术培训的专业老师就带大家了解：音乐艺考生必知的几所名校！考生及家长必看，记得收藏哦！一、中央音乐学院中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京。中央音乐学院由1940年建立的国立音乐院等几所音乐教育机构于1949年合并组建而成，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一的一所“211工程”建设院校。学校原为1940年在重庆青木关成立、抗战胜利后复员南京的国立音乐院。1949年在天津由国立音乐院（含幼年班）、东北鲁迅文艺学校音工团、华北大学文艺学校音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系，以及分设于上海、香港两地的中华音乐院等音乐教育机构合并组建而成，同年底正式定为现名，1950年初夏补行成立典礼。1952年全国高校院系调整中燕京大学音乐系并入。1958年自天津迁至北京现址。1960年被确定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”重点建设学校。学校原隶属于文化部，2000年划转教育部管理。现设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。现有本科在校生1514人，研究生在校生648人。作为全国音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全，并在国内外享有很高声誉的音乐学府。中央音乐学院在继承中华民族音乐传统和经验的同时，不断吸纳世界各国、各民族的优秀音乐文化，以博大的胸怀，容纳各种学术力量，保持旺盛的活力。中央音乐学院校区本部北京西城区鲍家街43号。大学部校园分东西两个校区，占地面积54446。54平方米。校园东区毗邻本部，占地面积为6735。3平方米。教学区校舍建筑面积为87485。33平方米，其中教学行政用房有68855。51建筑平方米，附中校区设在北京丰台区方庄方群园。中央音乐学院是国内外音乐人才向往的地方，七十余年来，学校已建立起一支实力雄厚的师资和教学管理队伍，在教学、创作、表演和科研中涌现出一批有突出贡献的专家和学者，吸引了大批国内外有才华的年轻音乐家来校学习，培养了数万名优秀音乐人才及数百名外国留学生，其中大多数已成为国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家、音乐表演艺术家、文化艺术机构的领导人和业务骨干。知名校友：周广仁、李其芳、谭盾、汪峰、殷秀梅、关牧村、郎朗、郭文景、叶小纲等。中国音乐学院，简称中国院二、中国音乐学院中国音乐学院，简称中国院。成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立的。她是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。中国音乐学院位于北京市，是以中国传统音乐教育和研究为特色的综合性高等音乐学府，以培养从事民族音乐表演、创作、理论和科研工作的专门人才为主，同时也培养其他音乐专业和音乐教育人才。学院现设音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、社会科学部等10个教学单位，有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演等3个本科专业；拥有音乐学博士、硕士学位授予权，艺术硕士（MFA）授予权；具有高校教师在职攻读硕士学位和同等学力申请硕士学位培养资格；音乐学学科为市级重点学科；另设有继续教育学院、附属中等音乐专科学校，形成了以民族音乐教育与研究为特色的多层次办学体系。中国音乐学院名师荟萃，教学、科研力量雄厚。现有专任教师195人，其中教授53人，副教授63人；荣获国家级“教学名师奖”2人，享受国务院政府特殊津贴专家40人；获文化部文华奖3人（次），中国音乐金钟奖14人（次）等。知名校友：彭丽媛、宋祖英、熊汝霖、陈思思、吴碧霞、龚琳娜、阎维文、张也、刘斌、吕继宏、张燕、谭晶、祖海、李晖、姚贝娜等五千余名国际国内知名的音乐艺术家，为中国民族音乐的继承、发展和弘扬作出了重要贡献。三、解放军艺术学院解放军艺术学院成立于1960年，后更名“中国人民解放军国防大学军事文化学院”。是中国人民解放军唯一的一所多学科、综合性高等艺术院校。学院下设文学、戏剧、音乐、舞蹈、文化管理、美术、军事文化传播7个系21个专业，研究生、本科、大专、中专4个学历层次。截止2018年1月，学院占地12。7公顷，现教舍建筑面积6万平方米。知名校友：莫言、韩红、刘佩琦、阎连科、金星、杨洋、沈腾等。四、中央民族大学音乐学院中央民族大学创办于1950年，是国家"211工程”重点建设的综合性大学。中央民族大学的音乐学院还是比较知名的，是中国少数民族音乐教育的最高殿堂。学院拥有一批经验丰富，实力雄厚的专家教授。其中，正教授4名，副教授14名及多名优秀讲师。由留学归国的硕士和中央音乐学院等院校毕业的博士和硕士。他们来自于全国不同的民族。为振兴民族音乐的事业团结一心，努力工作。音乐学院除了本校教师外，还聘请了中央，中国音乐学院以及北京主要音乐团体的许多知名专家和教授长期担任教学工作，还定期邀请国际上一些著名音乐家来我院交流访问。并相继于西方国家的音乐学院建立了校际关系，学术活动频繁。音乐学院拥有少数民族乐团，少数民族青年爱乐乐团，少数民族合唱团。其演员阵容庞大，实力强进，各具特色。其中，尤以少数民族乐团更具鲜明特色与实力。中央民族大学音乐学院始建于1959年，是中国少数民族音乐教育的最高学府，是培养少数民族高级音乐人才的摇篮。办学50年来，学院已向社会特别是向我国的民族地区输送了数千名优秀的音乐人才，他们现已成为各地区音乐教育、音乐创作、音乐表演和音乐研究领域的学科带头人及中坚力量，为我国民族地区音乐文化事业的发展做出了重要贡献。50年的发展已使音乐学院形成融教学、学术、创作与艺术实践为一体的办学模式，成为国家级“民族音乐创新人才培养模式试验区”。现拥有中国少数民族音乐博士学位授权点、音乐学硕士学位授权点，共设音乐学、作曲、声乐表演、民乐表演、管弦表演、钢琴表演、音乐教育、少数民族器乐等8个系30多个专业方向。知名校友：四十多年来，音乐学院培养了宋祖英，三宝等一大批知名优秀音乐家。还为许多中央直属音乐团体，教育系统，科研机构，宣传媒体以及全国少数民族地区培养输送了各类艺术人才。他们中间，有不少毕业生曾在国际国内各种音乐大赛中分别获得金奖银奖及铜奖。并都在各自的岗位上发挥着重要的作用。北京飞月艺术培训是专业的艺考培训机构以上，便是北京飞月艺术培训的专业老师为大家总结的：音乐艺考生必知的几所名校！考生及家长必看，如果对你有帮助，记得收藏哦！北京飞月艺术培训是专业的艺考培训机构。拥有中国音乐学院、中央音乐学院等强大的名校师资。学习中国音乐学院、中央音乐学院、解放军艺术学院等名校考学的知识要点。开设课程：零基础视唱练耳乐理速成班、考前集训班、视唱练耳艺考小三门无忧班等，助你考上理想名校！欢迎咨询我们哦

在前几天发布的文章中，郑州艺考中心介绍过国内美术与设计类排名前十的艺术院校（详细了解可搜索郑州艺考中心3月4日发布的《艺考中，美术与设计类艺术院校排名靠前的有哪些？》）。今天，小编就为大家介绍下国内比较著名的几大音乐类艺术院校，供考生和家长参考中央音乐学院简称“央音”，1940年始建于天津，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。特色专业：音乐学、音乐表演、管弦系等。第四轮学科评估结果：音乐与舞蹈学 A+。中国音乐学院创立于1964年,享有“中国音乐的殿堂”之美誉。学校专业主要有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，特色专业有音乐学、作曲等。第四轮学科评估结果：音乐与舞蹈学 A。天津音乐学院始建于1958年，前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。国务院批准的首批硕士学位授予单位，社会艺术水平考级机构。特色专业：乐学、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈编导、（戏剧影视）表演、文化产业管理等。第四轮学科评估结果：音乐与舞蹈学 B+。上海音乐学院前身为1927年在上海创办的国立音乐院，是我国第一所独立建制的高等专业音乐教育机构，教育部“双一流”建设高校，被誉为“音乐家的摇篮”。特色专业：音乐表演、作曲与作曲技术理论。第四轮学科评估结果：艺术学理论 B+，音乐与舞蹈学 A+，戏剧与影视学 B。四川音乐学院简称“川音”，前身是创建于1939年的“四川省立戏剧教育实验学校”。拥有硕士学位授予权，首批获得国务院学位委批准的艺术硕士（MFA）专业学位授予单位。特色专业有作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学等。第四轮学科评估结果：音乐与舞蹈学 B+。西安音乐学院简称“西音”，前身为1948年创建的“西北艺术学校音乐部”。特色专业有音乐表演、视唱练耳教学专业、作曲（电子音乐）专业、音乐表演键盘乐器（手风琴）演奏专业方向、音乐学（音乐教育方向电子琴演奏）、作曲与作曲技术理论等。第四轮学科评估结果：音乐与舞蹈学 B+。沈阳音乐学院前身可追溯至鲁迅艺术学院，中国东北地区唯一一所高等音乐艺术院校，社会艺术水平考级机构。第四轮学科评估结果：音乐与舞蹈学 B+。星海音乐学院位于广州市，历史可追溯到1932年创办的广州音乐院。后为纪念广东籍人民音乐家冼星海而更名。它是华南地区唯一的高等音乐专业学府。特色专业：音乐学、音乐表演、录音艺术、作曲与作曲技术理论、钢琴等。第四轮学科评估结果：音乐与舞蹈学 B+。武汉音乐学院中国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府，为硕士学位授予单位，中国首批艺术硕士（MFA）专业学位教育试点单位。特色专业：录音艺术、音乐学理论、音乐表演等。

只要是艺考生，对于艺考联考都不会陌生，但还是有很多朋友只是听说过艺考联考，这个考试具体是什么考试还不是很清楚，下面我们就来看看艺考联考到底是什么。一、艺考联考是什么艺考联考是在每年的12月份左右，艺术类高等院校针对各省市艺术类人才进行的一个选拔考试，是一场综合性的统一的专业考试，所有高三年级的艺术考生均可参加。每个省各自举办联考，各自出题，各自划定分数线，一般所在省内的二本院校、以及部分省外没有设立单独校考的院校是认可联考成绩的，联考成绩可以作为专业成绩，另外联考成绩还是考生报考其他学校在本省组织的校考的通行证。但是专业的艺术院校都不承认联考成绩，都会自主命题来组织校考，校考成绩通过后才能获得录取资格。04:21二、上海音乐学院2020年外籍留学生硕士研究生招生报考资格1.身份认定:持有效外国护照的非中国籍公民。仅持有绿卡(永久居留证)不能视为入外国籍。2、身体健康，18周岁以上，一般不超过45周岁。3、品德良好，无犯罪记录,遵守中华人民共和国的法律、法规和学校有关规章制度。4、具有本科学历或相当于本科毕业以上学历，应届生由在读学校开具在读证明。5、有一定的音乐基础和较好的业务水平。6、语言要求:获得汉语水平考试(HSK)新版四级(210分以上)证书者。

Tips1、今年音乐专业在杭州所设置考点的院校全部取消。2、部分院校之间存在考试时间相冲突的境况，请考生自行选择报考院校或咨询各专业导师，合理做好校考期间的行程安排，平和心态，全力应考。

01:00近日，有关“2022年艺术进中考”“体育在中考中的比重将与语数外同等地位”等消息引发社会热切关注。昨天(23日)，教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰接受本台记者专访时表示，目前，体育已经纳入中考，美育进中考已经在8个省份进行了试点。可以明确，体育中考将逐年增加分值，美育进中考的试点范围也将逐渐扩大，但并没有2022年这一时间表。到2022年的目标，是要开足开齐开好体育美育课程。教什么 考什么 如何考对于家长关心的音乐、美术等艺术课程进中考，究竟考什么？如何考？王登峰也进行了回应。教育部体育卫生与艺术教育司司长 王登峰：我们进中考的内容，前提就是你必须在学校里是教过的。绝对不可能说学校里没开这个课，中考里面要去考。目前，已有八个省份试点了艺术进中考，王登峰表示，下一步，在推广、扩大试点的过程中，各地将不断完善内容测试的方式和计分的方式，不断提高科学化水平。教育部体育卫生与艺术教育司司长 王登峰：具体要推进的话还是由地方来推进，北京的艺术中考和河南的艺术中考可能在内容方式和这个计分上都有非常大的差别。因为比如说北京有的学校开设京剧课，而河南人家学的是豫剧，人家中考可能就是考豫剧，所以这个还是由地方来决定，根据他们的实际情况。满分10分 平均得分9分目前，江苏省已有多个城市将美术、音乐纳入中考，淮安市从2016年就开始实行，究竟如何考？经过几年探索，效果如何？2016年，淮安探索将音乐美术纳入中考，试点之初采用笔试、用等级ABCD对考试结果进行评价，作为高中录取的参考。2018年，改革进一步深化，音乐、美术各以满分5分分值计入中考总分，共十分，考核内容主要是音乐、美术基本知识和基本素养，考试方式由笔试调整为人机对话考核，不再局限在基本知识，而是注重考察学生对音乐和美术作品等欣赏辨析能力。江苏省淮安市体卫艺处处长 安慧娟：难度并不大，学生的平均分在9分左右，艺术素养不能以简单的笔试进行考核，我们希望更多的专家来研究，怎么样来优化考试的方式方法、内容和手段。淮安市教育局相关负责人指出，试点之后与此前相比，发生了根本性的变化，学校更加重视艺术课程的开设，师资力量水平在不断提升和提高。来源：央视新闻编辑：花期

“如果你不知道如何宣传自己，仅仅是一个优秀的表演者是不够的。”这句话来自科罗拉多州立大学的副教授Constance DeVereaux，她多年来一直从事艺术管理，并在该领域进行了广泛的研究。申请音乐和表演艺术管理的人需要有演奏、音乐、或表演艺术相关的背景知识。很多该专业的学生之前是演奏或表演类专业，期望通过这个专业的学习来帮助他们发展自己和他人的演奏演艺生涯；或是业余的音乐人和表演艺术爱好者，选择投身到音乐管理的产业领域中寻求发展；又或是对音乐或表演有相关研究的人，想从学术的道路中“入世”。音乐和表演艺术管理专业在美国院校的名称有很多：Music Business；Music Leadership；Music Management；Performing Art Administration；Music Instry,；还有开在Art Management大类中的分支等等。而开设这个专业的学校也很繁杂，不同的学院针对不同的音乐种类，真是各有千秋。这点大家要注意，要选择符合自己艺术方向的学院，假如一个流行音乐人去古典音乐院校学音乐管理，接触和学习的都是乐团、重奏、合唱团相关的内容，简直是“道不同不相为谋”啊。一个好的音乐或表演艺术管理课程不是只有学术理论，要能为学生提供课堂内外真实的实践机会，以便在以后的职业道路上取得成功。今天，Fiona 老师来给大家介绍下美国开设音乐和表演管理的优秀院校。Fiona-hart 后期咨询师毕业于美国奥柏林音乐学院作曲专业师从格莱美获奖当代作曲家Stephen Hartke, 当代作曲家Lewis Nielson, Elizabeth Ogonek, Lyn Goeringer (电子音乐), Tom Lopez (电子音乐)，及作曲家兼电影演员居文沛。作为一个当代音乐和多媒体艺术家, 曾与国内外各领域艺术家合作，她的作品涉及室内乐团、电子音乐、电影、视觉艺术、装置艺术、多媒体艺术等。她的作品被称赞“充满新鲜的声音和想法” 并被形容为 “听觉上迷人的” (Cleveland Classical克利夫兰经典乐评)。01、本科 - 开设综合音乐表演艺术管理的古老院校：Baldwin Wallace University 鲍德温华莱士大学美国本科的学习比较广泛，该校Arts Management & Entrepreneurship艺术管理与创业开设在音乐学院旗下，但是针对各种音乐和表演艺术类型都有涉猎。学生必须是double major双专业或有一个minor辅修专业，除了本专业外还要选择一个艺术相关的专业或是商业专业。“这个项目好处在于每个学生都能在自己独特的领域获得技能和经验”该项目的主任Bryan Bowswer说道，“我们努力与每个学生合作，确定他们的兴趣领域、激情和优势，以及职业发展相应的方式，让他们在艺术领域获得成功稳定的职业。”四年的学习中包括三个实习和一个毕业项目，所以学生能够通过真实的活动去开发和磨练自己。该校艺术管理专业与克利夫兰剧院广场（全美第二大剧院综合体）有紧密合作关系，还与克利夫兰艺术博物馆，摇滚名人堂，以及世界闻名的克利夫兰管弦乐团等合作。02、本科 - 流行唱片的音乐商业管理：University of the Pacific 太平洋大学太平洋大学的BM音乐学士学位的Music Management音乐管理是开设在音乐学院旗下，该专业的学生专注于音乐行业的各个方面，包括基础营销，财务，录音唱片和法律知识。自1982年成立以来，该校的音乐管理已经发展了包括表演艺术管理，音乐产品和运行唱片公司的课程。其中一个学期是需要学生完全投入到一个音乐产业的实习中的。申请这个学位需要面试，也有音乐理论等知识的考核，因为课程属于大量音乐的研究与唱片业的商业管理方面的知识，对学生音乐背景的要求比较高。太平洋大学还开设了BSc理学学士学位的Music Instry Studies 音乐产业学习，对于想要从事音乐行业但又没有音乐知识背景以及不想在音乐学院进行大量音乐研究的学生，可以选择这个学位专业，也无需面试。03、本科&研究生 - 加州音乐商业的顶尖学府：The University of Southern California’s Thornton School of Music 南加州大学桑顿音乐学院开设Arts Leadership (ARTL)一年的证书课程(graate certificate)和一年的MSc硕士学位, 其中的综合课程是由国家艺术基金会主席Dana Gioia带领，以及四个核心课程和四个选修课程, 还有为期一年的实习。根据该项目的主任Kenneth Foster肯尼斯·福斯特所说“Students need to think about themselves and their career in a more entrepreneurial way, a self-directed, indivialized way。”（学生应该去用创业的模式，自主和自我的方式去思考他们的职业发展。）南加大桑顿音乐学院还开设了Music Instry 音乐产业这个专业的BSc, MSc 本科和硕士学位。这是一个完全的音乐商业课程，将有前途的年轻音乐人联系在一起，学习管理，出版，广播和现场活动制作课程，由洛杉矶最有成就的音乐产业相关的专业人士来授课。比如Dax Kimbrough，是该项目的教授之一，拥有超过20年的音乐业务经验，曾担任EMI Music音乐厂牌合作伙伴和总监。另一位教授Ken Lopez曾担任JBL的副总裁，JBL则是全美最大的扬声器制造公司之一。该项目的学生不仅要参加桑顿音乐学院提供的课程，还必须学习南加大商学院和会计学院的课程。考虑到学校在洛杉矶最理想的位置，以及在音乐产业很高的地位，这个项目的申请竞争非常激烈，可以说是最难考入的。04、本科&研究生 - 音乐产业的领先者：Northeastern University College of Art, Media and Design东北大学艺术媒体设计学院东北大学开设了本科BSc音乐专业的分支音乐产业项目，以及MSc研究生音乐产业领导项目，不过最近这个研究生项目扩展并改名为Creative Practice Leadership 创意实践领导。东北大学本身拥有者优秀的交响乐团，爵士和摇滚流行乐队等等，与同在波士顿的新英格兰音乐学院也有很多交叉课程。东北大学教育理念的核心是合作项目，课程将传统教育与所谓的音乐商业培训相结合，帮助学生进入一些顶级的音乐公司，在学校期间就参与很多实习。几十年前在东北大学发布这样的合作项目时，一些学者认为这个想法对于一个学生来说过于“职业化”。但是今天，这是他们教育的重要标志之一，其他学校也陆续跟随这一理念方式。与东北大学合作的企业包括：在加州比弗利山庄的活动推广企业Live Nation，代表Mumford＆Sons和Childish Gambino的美国音乐厂牌 - Glassnote唱片公司，以及出版和管理公司Nettwerk。05、本科 - 技能与创新与跨学科：University of the Arts (Philadelphia) 费城艺术大学费城艺术大学的MBET课程全称Music Business, Entrepreneurship + Technology 音乐商业创业与技术，是一个革命性的新兴课程项目，结合了当今年轻音乐家最受瞩目的两个音乐管理方向：音乐制作和商业。课程的核心是掌握技能，包括营销，通信，知识产权，音频制作和音乐鉴赏等等。与其他顶级开设音乐商业专业的学校一样，费城艺术大学也与音乐行业的许多公司建立了合作关系，为学生提供实习机会。而且费城艺术大学作为全美顶尖的艺术院校之一，它的音乐学院不仅致力于音乐，而且还为学生提供与其他艺术专业学生交叉训练和合作的机会，包括视觉艺术，舞蹈，影视等等。对音乐商业和跨学科表现有浓厚兴趣的学生应该把这所学校视为首选。06、本科 - 专注流行音乐人和市场的推广和发展：New York University Clive Davis Institute of Recorded Music 纽约大学克莱夫戴维斯录制音乐学院纽大以这个时代伟大的美国唱片制作人，A＆R高管和音乐行业高管，五项格莱美奖者Clive Davis命名了这个录制音乐学院。该项目可以说是未来音乐人，表演者，制作人，音乐高管和记者的孵化器。课程的核心是关于创业，鼓励学生不仅发展个人的艺术，还能为了谋生目的，将他们的激情提升到新的水平。为此，克莱夫戴维斯录制音乐学院的学生在高年级结束时为音乐企业创建一个全面的计划。学生会开展的项目类型有创建唱片公司、制作发行公司或将技术与音乐相结合的企业。学校定期邀请顶级音乐行业专业人士与学生一起参与策划。有一个著名的例子：在2016年，当时著名的制片人Pharrell Williams在一个大师班聆听了学生Maggie Rogers（玛吉·罗杰斯：美国音乐家，创作歌手和制片人）的音乐作品“Alaska”和想法，自此她声名鹊起，成了她成功音乐生涯的开始。和南加大一样，作为最具选择性的音乐商业课程之一，纽约大学克莱夫戴维斯每年录取率在15％左右。07、研究生 – 表演艺术管理的NO.1:New York University Steinhardt School of Culture, Ecation, and Human Development纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院说到纽大，也许你知道斯坦哈特学院有研究生视觉艺术管理专业，其实还有开设MA Performing Arts Administration表演艺术管理，旨在培养表演艺术领域的领导者。纽约大学表演艺术管理主要是以舞蹈，戏剧，音乐，歌剧和电影方面的背景为基础，帮助学生成为行业的专家和管理者。课程有涉及市场营销，会计，财务，规划，法律，文化政策和慈善发展，这些都是纽大斯特恩分校和瓦格纳分校提供的很多跨学科课程。并提供主要是东部地区，以纽约市为中心（美国戏剧音乐剧的发扬地百老汇）及其他地区的艺术机构实习机会。有经验丰富的教师和校友网，都在全美各大表演艺术组织任职，比如圣丹斯基金会，林肯中心的爵士乐队等等。许多本科是戏剧表演和研究专业的学生报考这个项目，对学生背景要求很高，竞争也十分激烈。08、本科&研究生 – 国际接轨的音乐商业项目：New York University Steinhardt School of Culture, Ecation, and Human Development纽约大学斯坦哈特文化、教育与人类发展学院纽大的斯坦哈特学院本科与研究生都有Music Business，课程结合了世界音乐商业之都-纽约市无与伦比的艺术资源和跨学科课程，包括纽约大学斯特恩商学院的课程。本科的课程非常全面：有音乐行业课程，包括音乐出版、音乐会管理、创业、国际音乐行业市场；音乐类课程：音乐理论，听力，音乐历史，键盘技能，音乐和当代世界文化；文科类课程：艺术与人文、宏观和微观经济学，数学；以及纽大斯特恩商学院的课程：市场营销、财务会计、管理和组织分析,娱乐产业分析、媒体计划、和娱乐法律和金融。而研究室则针对性比较强，主要是对音乐产品，法律，商务，经济等课题研究和运用。此外，还有一个国际研究生音乐商业项目：Accelerated Global Master of Arts in Music Business Option，除了三个在纽约学习的学期之外，还有在巴西里约热内卢和英国伦敦的学期！对于学生开阔眼界，了解世界各地的音乐产业背景很有帮助。看完这么系统详尽的音乐表演院校分析，你是不是也陷入Fiona老师的专业魅力之中了呢？除了今天所分享的8所院校外，在下一期的音乐分享中，Fiona老师还准备了另外8所音乐表演院校解析，干货不停，记得多多关注！

1月11日14：00，法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目启动仪式在北京法国文化中心报告厅举行，法国驻中国大使馆高等教育合作官员何如焱，法国高教署中国区最高官员让·弗朗索瓦·杜莱，法国巴黎ISTEC商学院执行校长爱莲娜· 波曼教授，中国音乐家协会主席叶小钢，法国国家高等教育部文化与遗产评估委员会主席帕斯卡·胡塞尔，北京外国语大学国际商学院院长牛华勇，四章（北京）教育科技有限公司董事长邓宇等中法两国管理教育界、经济学界、艺术界和知识产权界的顶级大师莅临现场并启动项目，这标志着从此之后艺术类专业管理人才将系统化、规模化进入艺术市场，为中国的艺术领域的快速发展助力护航。艺术管理人员需求巨大 中法合作开启MBA项目随着中国经济的发展，中国艺术市场的规模和品质也得到了空前的增长和提升。但是，由于教育资源的缺乏，国内艺术市场管理的水平还相对滞后，尤其是缺乏大批优秀的专业管理人才。艺术家具有很高的审美能力与艺术水准，但是在管理学、金融学、市场学、法学等企业运营领域缺乏成体系的理论基础和丰富的实践经验。而很多从事商业运作的企业家、管理者又大多对艺术行业知之甚少，美学鉴赏能力极为欠缺。而被誉为“艺术天堂”、“时尚之都”的法国，在艺术管理方面不仅有丰硕的学术成果而且还有完善的培养体系。法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目，是专门针对音乐与艺术行业高级管理人员设置的硕士学位教育。项目旨在为中国艺术行业培养未来的领军人物，帮助艺术行业优秀的管理者成长为拥有全球视野和战略眼光，同时又精通现代企业和艺术行业管理方法的领导人，以提升中国艺术领域的整体管理与运营水准。该项目由法国巴黎ISTEC商学院授权四章（北京）教育科技有限公司实施运营和管理，北京外国语大学国际商学院作为中方学术合作方，三方结合艺术行业管理的特殊性专门设立了完善的人才培养方案与行业特色课程体系，共同为学员搭建起一个具有国际水平的文化艺术行业市场化管理的知识平台。顶级大师组成学术委员会 多元化课程培养高端人才在活动现场，法国驻中国大使馆官员代表、法国高教署官员、法国巴黎ISTEC商学院执行校长爱莲娜· 波曼教授，法国国家高等教育部文化与遗产评估委员会主席帕斯卡·胡塞尔教授分别致辞，他们表示，法方将成熟的管理体系及课程引入项目教学，并为学生提供优质的学术指导与实践场景。随后中方学术合作方——北京外国语大学国际商学院院长牛华勇，中方运营合作方——四章（北京）教育科技有限公司董事长邓宇分别致辞，对课程模式与师资配置做了详细的展示，对项目的学术委员会做了深度介绍，并由法国巴黎ISTEC商学院执行校长爱莲娜·波曼教授为学术委员会主任及成员颁发聘书。项目学术委员集结了中法两国管理教育界、经济学界、艺术界和知识产权界的顶级大师，用以审定项目培养方案、评估教学质量、对项目合作机构进行推荐及资质审定、举荐及委任学术委员会成员，并担任每年一届的学术委员会年会的主席团成员，发表主题演讲。学术委员会由当代著名作曲家、全国政协常委、中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小钢先生担任首任主任。中方成员不仅涵盖中国音乐家协会副主席、全国政协第十三届全国委员会提案委员会委员、原中国交响乐团团长关峡，中国音乐学院指挥系主任、中国交响乐团首席客座指挥邵恩等音乐界巨擘，也包括中央美术学院博士生导师、中央美术学院美术馆副馆长王春辰，清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、中国油画学会理事顾黎明，鲁迅美术学院研究生导师、美国亚洲文化学院“当代艺术杰出贡献奖”获得者王易罡，艺术评论家、四川美术学院中国艺术研究所教授黄笃等美术界权威；还囊括了前国家税务总局副局长、中国经济50人论坛成员许善达，中国商业经济学会会长、博士生导师马龙龙，北大光华管理学院创始人、中国管理教育重要奠基人董文俊，中国知识产权法学研究会会长、中华人民共和国著作权法起草小组、修改小组成员、博士生导师刘春田等经济界、法学界大佬。法方专家则囊括了法国现任国家高等教育部文化与遗产评估委员会主席，法国高教部金棕榈骑士勋章及金棕榈指挥官勋章获得者帕斯卡·胡塞尔，巴黎第八大学教授Faouzi Bensebaa，欧洲管理学院副主席Julienne BRABET，NOVANCIA巴黎工商协会研究中心商业学研究主任Enrico COLLA，CEREGE Université de Poitiers大学教授Jérme MERIC，ISTEC科学研究理事会主席Yvon PESQUEUX，l’Academy of Management管理学会前主席Denise ROUSSEAU等海外权威专家。经过学术委员会的悉心研判与定制，法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目将于2019年正式面向全国招生，学制为1年6个月，项目成员将在北京外国语大学进行管理经济学、财务分析与国际税收、跨文化管理等学科84课时的培训；在四章（北京）教育科技有限公司提供音乐专业课66课时培训，美术专业课36课时培训；在法国巴黎ISTEC商学院进行奢侈品类、时尚类、营销类金融类264课时培训。毕业成绩合格者由法国巴黎ISTEC商学院授予MBA学位。该学位已经获得法国高等教育署批准，法国巴黎ISTEC商学院是中国教育部认可的法国正规院校。（可在中华人民共和国教育部教育涉外监管信息网进行查询http://www.jsj.e.cn/n1/12033.shtml）2019年1月27日是中法建交55周年，主办方在启动仪式上，邀请中国艺术家为大家演绎法国著名作曲家圣·桑、德彪西的古典音乐作品，共同见证中法两国人民的友谊！在热烈的氛围下，中法方代表共同完成了法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目启动仪式，此次活动的举办是法中合作音乐与艺术管理MBA硕士学位项目起点，同时也是项目合作方的对外展示的一个重要契机，借此契机提升本项目知名度，大力打造品牌形象，同时也推动社会共同来关注国内艺术市场的人才培养与中国艺术领域整体管理与运营水准的提升。艺术和科学是人类文明存在的理由和证据，在中国文艺蓬勃发展的辉煌新时代，通过科学的教育体系培养出更多的 “齐如山”，他们将帮助瑰丽的艺术舞台诞生出更多的“梅兰芳”这样的艺术大师，让音乐和艺术之美可以更广泛、更深远的绽放！让中国艺术站在世界舞台的中央！

在职研究生即边工作边学习的自我提升方式。在职人员报考在职研究生时，会更加侧重实践性，他们希望在经过系统理论的学习相关专业后，能够更好的胜任本职工作，解决实际问题，突破瓶颈。在职研究生有哪些专业可以报考？1人力资源管理、思想政治教育、中共党史、新闻学、传播学、统计学、企业管理、中国古代史、世界史、考古文博学、艺术学、设计艺术学、美术学、音乐学、英语语言文学、日语语言文学等专业都是在职人员可选择的报考专业，以上专业多为院校同等学力招生专业。同等学力申硕免试入学，学制多为2年。符合报名条件的在职人员确定好专业学校后，提交资料，通过院校审核后，就可以直接到校参加学习了。也有一部分在职人员选择专业硕士，例如工商管理、公共管理、法律等。报考专业硕士的在职人员，需要参加入学考试。考试分为初试、复试。初试考试科目一般为4科，初试成绩达到国家线与院校分数线后才能参加复试，通过复试的在职人员才能获得录取通知书与入学资格。不同专业、不同院校，报名条件不同，具体可参阅各院校招生简章。