在职导演艺术基础研究生

在职研究生可报考的专业有很多，艺术学专业就是招生专业之一，若想要在艺术学专业方面有专业的提升，可通过报考艺术学在职研究生来提升，那么，该专业在职研究生报考方式有几种呢？艺术学在职研究生可通过两种方式报考，一种是免试入学的同等学力申硕方式，一种是先考后学的非全日制研究生方式。一、艺术学同等学力申硕：以该方式报考艺术学在职研究生，入学条件不高，一般专科学历就可以报考。满足条件的学员，提交相应报名材料，进过学校审核后可以缴费入校学习知识。满足本科学士学位毕业3年及以上可以申硕，参加全国申硕统考，统考成绩达到每科60分可以通过考试，顺利完成论文答辩就可以获得国家承认的硕士学位证书。想要报考艺术学在职研究生，不知道自己的条件是否能报名？可在下方“小程序”查看简章。二、艺术学非全日制研究生：以该方式报考艺术学在职研究生，一般要求专科毕业2年及以上学历，满足条件的学员参加每年的10月份的统考网报，在12月份进行全国统考。统考成绩达到学校复试线，还要参加学校的复试，复试成绩达到录取标准才可以缴费入校学习，顺利完成论文答辩，就可以获得国家承认的研究生学历和硕士学位证书。

现在，很多同学已经开始准备2020在职研究生，但是不知道自己能否满足报考条件。下面，小编先来为同学们整理一下2020艺术学在职研究生报考条件。2020艺术学在职研究生招生方式为同等学力申硕、非全日制研究生。招生方式不同，报考条件不同。　艺术学在职研究生同等学力申硕报考条件同等学力申硕是免试入学，后期参加申硕考试，获得学位证书。同等学力申硕有研修班和申硕考试两次报名。研修班报名条件：满足大专学历即可参加课程学习；申硕考试报名条件：满足本科有学士学位及以上学历。同学们通过同等学力申硕方式报考中国人民大学、中国社科院、中国传媒大学等等。同学们可以点击下方小程序查看招生简章！　艺术学在职研究生非全日制研究生报考条件非全日制研究生是考试入学，后期获得学历学位双证。大专学历及应届生可以报考。以上就是小编为同学们整理的2020艺术学在职研究生报考条件的相关内容。同学们可以点击下方链接查看更多文章！中国政法大学在职研究生有哪些方式？报考难度如何？湖南大学教育学在职研究生招生简章

现如今，许多在职考研的人都希望选择一种合适的报考方式，以便顺利完成进修之旅，所以一些想攻读艺术学在职研究生的人纷纷进行咨询，该专业在职研究生报考方式有哪些呢？据了解，目前该专业在职研究生的报考方式主要有同等学力和专业硕士两种，每种方式的报考条件、时间、入口等情况均不相同，下文来详细介绍：报考方式有哪些目前，意向报考艺术学在职研究生的人主要有同等学力和专业硕士两种报考方式可以选择。其中，采用同等学力报考的学员在申硕成功后主要能获得硕士学位单证；而报考专业硕士这种类型的学员则能在毕业后申请学位和学历双证书。各方式的具体报考情况同等学力：这报考方式的报考情况主要能从条件、时间、入口三方面进行了解。如今，该专业同等学力入学报考条件是大专及以上学历，时间由招生院校自主公布，入口是本网站；而申硕报考条件是满三年的学士学位，时间在每年3月份，入口是学位网。专业硕士：至于采用专业硕士报考艺术学在职研究生的人，则需要具备本科及以上学历或学位，或者是有专科学历且工作满三年，然后才能在研招网进行入学报名，报名时间是每年10月10日-31日左右。综上可知，该专业在职研究生的报考方式有同等学力和专业硕士两种，上文将两种方式的具体报考情况做了详细说明，大家可根据自身情况和需求选择合适的方式进行报考。

陈庆，这个重庆大学导演专业毕业的研究生，如今已在本地摄影界独树一帜。他的创业理念颇能代表“80后”老板的特点：专注于自己研究的领域，用完美的专业素养，弥补自己在商业经验和市场运作中的不足。在读研期间，陈庆在校的课程不是很多。两年多前，他与在本校教化妆课程的朋友韩鹏一起，共同成立了“爱拍”工作室。在创业之前，陈庆曾作了详细的市场调查，开初他计划在繁华地段设立店面。经过几番思考，他却把“爱拍”工作室干脆设在自己租下的三室两厅里。“摄影棚很简单，几盏自己设计的灯，几台借来的相机……就这样开始了。为了寻求突破，他在几所大学里连续做摄影展，参观者络绎不绝；随后又为自己的工作室开通了官方网站，任何人用百度搜索一下就可以查到。他还频频到摄影器材专卖店和冲印店熟悉耗材，以准确计算成本。他不断与每一个在网上咨询的顾客沟通，了解他们想要什么。从化妆到摄影到后期平面制作到出片，都由陈庆和他的搭档两人亲自来做。在竞争激烈的摄影市场，生存空间并不是很大，“但渐渐地，每一个前来光顾的顾客都很满意。”“从严格意义上说，我并不是商人，我缺乏掌控市场的能力。我更多考虑的是顾客需求，倾听他们的意见，但我们也不会轻易放弃自己的建议。”陈庆说，如今在重庆影楼市场上，多数商业摄影都采用流水作业。虽然效率很高，但创新不够。通过在重庆大学举办获奖作品展，陈庆的“爱拍”在学生中有了一定知名度。很快，位于重庆大学中门，一间面积37平方米的“爱拍”开门迎客了。第一个月，陈庆和韩鹏一人拿到了300元。“这是我们第一次领工资”。说到这里，陈庆眼里满是自豪。后来，口碑打出去了，大家都慕名而来，超好的“口碑效应”让“爱拍”并未大张旗鼓地为自己宣传揽客，但仍旧生意兴隆。“最好的时候，拍照需要提前两个月预约。”他说他不是商人，却有着商人的心机；他从不把财富放在第一位，但创业刚两年，就拥有了百万身家。作为一个80后小老板，陈庆的商业眼光堪称独到。本文来自生意我最行，创业家系授权发布，略经编辑修改，版权归作者所有，内容仅代表作者独立观点。

导演是文艺节目中的核心人物，也是整个节目的灵魂。随着现在社会的不断进步与发展，我国的电视文艺事业进入了“日日新”的状态，观众们差不过每天都能见到新的影视作品。电视文艺导演作为电视文艺作品创作生产的策划者、组织者、领导者，肯定要具备文艺领域内的相关知识和艺术修养，这就离不开专业院校的培养。今天就给大家推荐导演专业名校排行榜，行业的佼佼者，考上任何一所星途无量！NO.1中央戏剧学院中央戏剧学院导演系有着雄厚的师资队伍和丰富的教学与实践的经验，主要培养戏剧导演人才。目前，导演系本科设有导演专业（戏剧导演方向），学制五年，培养具有全面的文化艺术修养，坚实的戏剧导表演理论基础，并掌握导演艺术创作规律与实践能力的导演艺术创作、研究和教学人才。导演系的教学层次主要是本科生、硕士研究生和博士研究生教学，同时还不定期的招收研究生课程进修班。NO.2中国传媒大学中国传媒大学，是教育部直属的国家“211工程”、“985工程”优势学科创新平台是国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，被誉为“海底捞大学”和“信息传播领域最高学府”。影视艺术学院也集合了中国传媒大学艺术类科研力量的主体。“十五”期间，该院在编教师共完成科研项目88项，其中国家级项目三项，省部级项目28项。出版专著70余本，发表论文600余篇。多项科研成果处于国内一流水平。NO.3上海戏剧学院上海戏剧学院导演系始建于1962年，自建系以来，为国家、部队和各省市专业剧团培养了大批话剧、歌剧、戏曲和电影电视导演人才。自2009年起，导演系开始举办系列“国际导演大师班”，每年聘请五位国际一流的导演大师进行大师班教学，是目前全球唯一系统性研究当代国际戏剧导表演技法的艺术学院。NO.4四川电影电视学院影视戏剧导演专业自创办以来，经过11年的努力，为中国电影、电视第一线输送了大量优秀的制片人、导演、摄影、后期制作等专门人才。导演系师资力量雄厚，大多数是来自影视笫一线的专家学者。其中有四川电影学学术带头人、著名电影编剧梁沪生、中国首屇百佳新闻工作者白山杉、四川电视台十套主任张黎平等，他们在电影电视创作方面均有杰出的成就，作品多次获得国际、国内大奖，为中国影视剧创作做出了突出贡献。NO.5北京电影学院导演系成立于1956年，主要培养电影电视导演创作的专门人才。，经过近六十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献，在国际国内有很大的影响。导演系现有故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向，博士、硕士、本科、创作干部进修等各个层次的教学班。NO.6中国戏曲学院中国戏曲学院导演系于1979年开始筹建，1980年正式建系。1988年招收第一届戏曲导演本科 班，自此，掀开了中国戏曲导演专业高等教育的新篇章。导演系随之成为我国培养戏曲导演高等人才的重要基地。导演系现设戏曲导演、戏曲影视导演、影视表演三个专业（方向）。有本科生、研究生两个办学层次。NO.7贵州大学贵州大学艺术学院，位于贵州省贵阳市，是贵州省唯一的综合性专业艺术院校。艺术学院戏剧系始建于20世纪80年代，是培养高级戏剧影视表演、导演、播音与主持艺术人才的专业教学机构。现设有表演、导演、播音与主持3个本科专业。建系20多年来，形成了一支学术影响较大、教学和实践经验丰富、充满活力、认真负责的教师队伍，为贵州及国内的专业艺术团体、高等院校、广电系统、企事业等单位培养了一大批优秀的表演艺术人才。导演专业就介绍到这里，在这里需要有一个小贴士要分享给大家，学习导演专业的学生除了要有一定的天赋之外，还需要有一定的经济基础，毕竟艺术类的专业还是很烧钱的呢。以上是导演专业名校排行榜，行业的佼佼者，考上任何一所星途无量！

6月14日，中影人教育考研学院迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作建言献策。研讨会上，中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授李晓华详细解读了目前艺术考研的招生政策，并对中影人教育考研学院未来的培训方向进行了具体分析。考研分初试和复试，初试由国家统一组织考试，由政治、英语和两门专业课组成，其中政治和英语由全国统一命题，专业课主要由各招生单位自行命题；而复试则由各学校自己组织考试，复试不仅要考虑专业，还要考虑导师，每个导师对学生的要求和考量标准是不一样的，所以严格来说复试是没有办法培训的。中影人教育考研学院主要做的是初试中两门专业课的培训，一门是艺术基础的考试，一门是相对专业的考试。研究生教育分为很多不同的一级学科，考试内容和录取分数线会有所差别。艺术考研培训会针对艺术学下面的一级学科进行辅导，大体有艺术学理论、音乐学与舞蹈学、戏剧影视学、美术学、设计学五个一级学科，每个学科下面还有很多二级学科。通常第一门专业课的考试内容是一级学科里面的知识，第二门专业课则考的是二级学科的内容。从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以作为主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。另外，音乐学与舞蹈学当中的舞蹈学也是可以涉及的。研究生考试还分为学硕和专硕两种不同的培养方向，目前很多学校的学硕和专硕已经合并都参加全国统一考试，也有一些学校还保留着非全日制的研究生，这是另外的一个考试的通道。在初试中，专硕和学硕的考题不完全一样，但是考试科目是一样的；进入复试之后，专硕更多地侧重于实践的能力，例如播音方向的学生要带录制的节目作品参加考试。从考研的培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，但不排除跨学科考研的学生，前提是他们在考研之前要对考研的专业需要有基本了解。有了系统的专业理论基础之后，还要有一定的应用研究和解决问题的能力，要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题。有很多问题不是能在课本中找到答案的，要有大量的实践经验，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和出题方式，收集整理各个学校各个专业的试题集，利用历年真题研究出题思路和规律，分析各个学校的特点，这样才有针对性，才能达到考生们的目标。2020年，中影人教育正式推出艺术考研。考研学院与全国一流高校保持良好的教学合作关系，拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍，名师阵容及教学水平在艺考考研领域遥遥领先。名校名师为考研学院提供了科学严谨的教学体系，编写出规范实用的专项教材，定制了差异化的备考落地学习方案，通过因材施教地多维教学，为学生走向梦想高校打下坚实的基础。

引论电影史和做电影史的方法一、关注老电影（一）原因电影是百余年来最具影响的媒介之一。人们蜂拥观看最新的热门大片或从音像店租借所热爱的影片是理所应当的。然而，我们同样应该关心老电影。1．电影观赏老电影提供了与我们观看当代电影所获得的同样的洞见。（1）一些老电影提供了非常强烈的艺术体验或其他时代和地域的穿透人心的人类生存景象。（2）一些老电影是对继续影响当前时代的日常生存或超常历史事件的记录。（3）一些老电影是全然陌生的。它们抗拒着与我们当前思维习惯的同化，迫使我们承认电影可以完全不同于我们所习惯的那个样子，我们必须调整自己的视野，去容纳被另外一些人认为理所当然却令我们惊异的电影样式。2．电影研究才聪学习网电影的历史不只包括电影。研究老电影和制作它们的时代从根本上讲是非常有意思的。简言之，由于老电影的数量远多于新电影，所以我们有更多的机会获得令人陶醉的观影经验。（二）定位不存在任何关于电影历史的宏大叙事可以解释所有事件、原因和结果，电影史更适合被看做各种电影历史的集合，因为研究电影的历史包括提出一系列问题，然后寻找证据，以便在论证的过程中回答这些问题。二、电影史学家的任务（一）提出问题，寻求解答1．设定研究项目电影史学家们设定研究项目，系统地探寻往昔之事。研究项目是围绕需要回答的各种问题而组织起来的，同时也是由各种假设和背景知识组成的。2．提出问题资料管理员的研究项目广义上就是做出鉴别。这部影片提出了一系列问题：它是什么时间制作或发行的？它是在哪个国家制作的？谁制作的？演员是谁？3．进行鉴别如仅有片名的神秘影片《间谍旺达》）。它很可能是进口影片，而不是在发现拷贝的国家里摄制的。幸好拷贝中还是有一些线索，可供知识渊博的史学家进行认定。（1）根据演员坐在前景处的女主角是一位明星，名叫弗朗切斯卡·贝尔蒂尼。认出她，几乎可以肯定这部影片属于意大利，制作于1910年代——她的职业生涯巅峰时期。（2）根据风格影片的风格允许研究者进一步缩小日期范围。从取景类型、剪辑步调到动作调度等方面的风格化特征都是1910年代中期欧洲电影制作的典型情况。（3）横向比较这些线索还能在贝尔蒂尼主演的一系列影片中看到。她在1915年主演的一部影片《狐狸精狄安娜》的情节描述，与这部身份不明的拷贝的情节完全一样。4．假设与背景（1）以假设为前提以上鉴别依赖于几个确切的假设。比如，研究者已经这样假设，一个1977年的电影制作者不可能搞阴谋折磨资料馆人员，制作一部伪造的1915年意大利电影。（2）以背景为基础背景知识是绝对必要的。研究者有理由相信，这样的调度和剪辑方式正是1910年代中期电影的特征，而且，他还要能认得这一时期出现在其他影片中的这位明星。5．甄选资料鉴别工作还需考虑另外的可能性。使得某种数据具有相关性或某个事实变得显著的，是史学家的研究项目及其所处理的问题。（1）某些事实对某个项目很重要，但对另外的项目却无足轻重。（2）某些假设给研究者的问题框架和资料搜寻施加了压力。（二）作为描述与解释的电影史史学家的研究项目至少要做两件事。1．描写史学家试图描述某些事件的过程或状态。他要：什么？谁？何处？何时？（1）这部影片是什么？（2）谁在何时何地制作了这部影片？（3）这个导演的工作方式与其他导演的区别是什么？（4）什么证据表明了某个制片厂濒临破产？（5）这个镜头中的演员是谁？（6）这个公司里谁负责剧本？（7）这部影片曾在哪里放映，谁可能看过？2．解释史学家试图解释某些事件的过程或状态。（1）问题①这是怎样起作用的？②此事为何发生？③这个公司怎样分配工作，设定职责，完成一个项目？④这个导演的工作怎样影响到这个公司的其他电影？⑤为什么华纳兄弟积极推动有声片而更大的公司则勉为其难？（2）证据关于经验材料的大多数论证都依赖于证据。证据所包含的信息为论证的可信度提供基础。电影史学家利用各种证据进行工作。①证据类型a．电影拷贝对许多人来说，他们所研究的电影拷贝是证据的核心部分。b．文字材料史学家也依靠文字材料，包括已出版的（书籍、杂志、行业期刊、报纸）和未出版的（回忆录、书信、笔记、制作文件、剧本、法庭记录）。c．其他电影技术史学家们则研究摄影机、录音机以及其他设备。某个电影摄影棚或某个重要的外景地也能作为证据的来源。②证据来源a．历史学家们通常必须核实他们的证据来源。这常常依赖于一类描述性研究。此类问题对于电影拷贝特别重要。电影总是以各种不同的版本流通。史学家们试图搞清楚他们正在研究的电影版本的差异，并试图做出解释。b．史学家们通常要区分一手资料和二手资料。就电影而言，一手资料通常是指与所研究的对象或事件直接相关的人。而早期史学学者后来对这一时期的探讨，将会被看做二手资料。本文由才聪学习网原创，欢迎关注，带你一起长知识！

在2019年底举办的中国电影文学学会年会上，中国儿童电影制片厂厂长黄军，作为特邀嘉宾出席并发言。作为一名从业三十多年的资深导演，黄军表示，虽说电影是导演完成制作，但毋庸置疑，它的第一作者是编剧。我们电影应该向戏剧看齐，回归本体，做成编剧或剧作家的艺术，也要加强作品本身的文学性。同时，行业内的每一位编剧要有维权意识。黄军在中国电影文学学会年会现场以下为黄军导演的演讲内容：首先,我作为一名电影厂的管理者、作为一名业余级电影导演，向在座的和不在座的电影编剧表示敬意。我怕说错话，不敢脱稿，所以专门准备了一下，写了个发言提纲。写了发言提纲可能也会说错话，但是毕竟说错话的概率会小一些。以前，中国电影文学学会就在北影厂主楼，在我办公室楼下，我老去敲门，看看有没有工作人员在，因为我想加入，我虽然已经是电影导演协会的会员了，但我还是觉得能加入电影文学学会更有专业自豪感。其实我那时是认识学会的领导王兴东和王浙滨的，还很熟，但都不好意思找他们，就是希望找个不认识的工作人员，正正规规的填张表，走个程序就入了，生怕人说我走后门。后来，我还真填过一张入会申请表，但是最终也没能通过，估计我确实资格不够。那个时候我就想，如果得一个电影文学剧本大奖，是不是就够格了？由于就去参加几次电影剧本中心主办的“夏衍电影文学奖”，结果只得过两次三等奖。我都不敢再提这个事儿，心里一直遗憾着，直到今天。黄军编剧、导演作品《童年在瑞金》（1989）今天，我是作为一个导演来表达一下我对影视剧编剧特别是电影编剧的看法的。作为一个导演，我不知道我下面要说的话是不是编剧们早就说了无数遍了，都说得不想再说了，再说就是话题依旧，陈词滥调了！但是我想，作为一个导演，我的立场和观点可能会和剧作家们的表述显示出不一样色彩和效果。由于今天不是学术研讨，没有办法展开论述，我只想表述自己的立场与观点：第一，电影的第一作者，毋庸置疑应该是编剧。我们说电影主要是导演的艺术，只是从形而下的、项目施工的意义上说的。因为导演是个电影制作工程的“主要施工者”，根据编剧设定好的东西导演“组织施工”。而又因为“施工”的时候，导演要面对摄制组的方方面面，比如摄影、美术、化、服、道、制景、剪辑等，在这个过程中必须以导演为中心，所以大家才会说影视剧主要是导演的艺术。而从根本上，从艺术作品产生的根源，艺术本体、形而上，如果说生活是剧作者产生创作冲动的第一粒种子或说第一颗火种，那么剧本是点亮导演艺术创作第一束心灵的之火，是唤起剧组全体创作人员创作冲动的第一缕心灵的光芒，是电影创作原野的第一颗种子。由于最后的影片偏离了剧本的精神，一些导演和剧组可以说出一万个理由，表示对剧作的轻视，比如常常我能听到一些导演说，呵呵呵。其实这个剧本没什么东西，可用的东西非常少，一切得从头来，有的说得就更难听。那么，我就要问了，那你当初为什么要选择这个剧本呢？为什么？黄军编剧、导演作品《西门警事》（1994）还有乱改剧本的现象，在流程上、逻辑上都是说不通的。这些年我都在电影厂工作，有的时候也会遇到导演兼编剧的情况，导演可能说：“我改我自己的剧本，不行吗？”我说：“别忘了，我们当初请你来导这个片子，是因为认可你的剧本。你擅自把它改了，那恐怕不行！就好比，我看中你设计的是一座佛教寺院，由你自己来施工，可你却组织一帮人擅自将其改成清真寺！这行吗？”所以，进行一个正常的艺术创作制作程序，即便是导演你自己是编剧，也不能说改就改，我们要对剧本有充分的尊重。第二，没有好的剧本是要付出沉重的代价的。代价十分的沉重，这会导致一个老牌电影制作机构出不来好的影片，偶尔挂个牌子，徒有虚名，却不拥有知识产权，也就是所谓的IP权，也就是说，因为你不拥有剧本权，不在创作过程中注入你这家企业的智慧，你就不拥有对一部艺术品的主控权和话语权。甚至财产权都不拥有。这个我就不具体说了，我们确实有过这样的经历。黄军导演作品《爱情钥匙》（2003）在这方面，电影应该向戏剧学习，戏剧就是编剧的艺术，导演和演员在舞台上的一切都是为了体现剧作家的艺术创造与艺术精神。戏剧是编剧的艺术，它跟电影稍稍不一样。电影“施工”的时候，可能编剧不在现场，剧组也需要全国各地去取景，要面临很多不确定因素需要导演临场指挥集体应变与创作。所以，面对很多鸡毛蒜皮的事，可能会形成导演中心制。而戏剧都是在很固定的舞台上演出，而且表达主要靠台词，因此舞台上的一切都离不开戏剧的设定、剧作家的设定，设定好了后，随机应变的“借口”和可能性相对电影来说几乎没有。这只是从形而下的具体操作和制作层面上来说的，但从形而上的艺术创作场面上来说，影视剧应该回归到本体，重新向戏剧学习——戏剧主要是编剧、剧作家的艺术。我甚至认为，电影最后的视听形象最终的目的就是为了体现剧作的文学性和剧作家的艺术精神，实现和丰富电影剧作的文学价值。我坚决地认为，这点是不会错的。我和我的导演同行们在现实的拍摄中，现在很流行一些所谓的明星、流量演员根本就不背台词，不练台词、更不研读台词，到了现场就是信口雌黄了。我在20世纪70年代末导演过一部很严肃的电视连续剧，那是我第一次执导电视剧。一位很著名的演员出演这部剧，可是刚一开机，我就喊停了。他问我：“为什么喊停？”我说：“你台词说错了。”我导的每一场戏，台词是什么，我都记得很清楚，尽管编剧不是我。他说：“我把台词改了。”我说：“你凭什么改？编剧殚精竭虑，为了每一句台词、每一个重音、每一个标点符号都在那儿“僧敲月下门”，绞尽脑汁，深思熟虑。你就一个没上过几天学的演员，也没有多少文学素养，就轻易把台词改了？”他说：“以后不跟你合作了！”我说：“一个对剧本都没有充分尊重的演员，我也不屑于跟你合作。”从那以后，我跟这位大腕演员决裂了。听说现在不仅很多小鲜肉不背台词，连配音演员都不尊重剧作家写出来的台词，自己理解不了，说不好，这句台词想要表达什么意思都没弄清楚，重音都不知道在哪儿，高低音都划不清，一出口就念不顺，意味全无，就说是人家台词写得不好！这是非常没有艺术精神的，是很令人愤怒的。第三、我认为中国影视剧现在最大的问题是缺乏文学性。三十多年前，我的师兄张卫（在座啊）和张骏祥曾经有一场论战：张骏祥说电影需具备文学性，张卫同学说电影不在文学性，而在电影性。后来我们共同的导演余倩教授发表了一篇《论电影的文学性和文学的电影性》，似乎平息了一下这场争论。我不知道我的师兄有没有改变他三十几年前的观点，但一直我觉得影视剧如果缺乏了文学性，肯定是不可以的。文学性究竟是什么？我个人理解：文学性是剧作里蕴含着的诗化的、准确的、优美的语言、鲜明生动，感人心魄的形像、引人入胜的故事情节、更是人物与故事情节水乳交融的规定情境，可以充分体现与绽放人物与故事意蕴，包括主题思想的严密结构，显示出深厚的人文精神等等。这些，是文学剧本对电影的贡献，是电影作品的坚实基础，也是一部电影作品取得成功的首要保障，我也将其概括成八字箴言：人物、故事、环境、结构，这些东西就是文学性得以呈现的血肉。如果一部影视剧连这个都没有，那它无论赚多少钱，都不能永垂不朽，它一定是昙花一现的。我觉得，电影的文学剧本是对电影最重要的贡献，是电影作品最坚实的基础，也是一部电影作品取得成功的首要的保障。黄军编剧、导演作品《虎王归来》（2010）第四、剧作家在和制片方、投资方签订协议的时候，就得把自己的权益、要求以契约的法律的形式约定好。谈得拢就谈，谈不拢就“拜拜”。这是一个很现实的问题。你不要认为反正法律、法规有条款保护剧作家，就对协议掉以轻心。这些法律、法规一般没办法对很具体的个案细节有规定。你只有在一开始签协议的时候就约定清楚才行。国家政策只有号召作用，不可能专门有具体的条款来保护每一位剧作者的权益，你只能通过协议具体约定下来，剧作家只有在签定协议时约定好才有话语权，没有具有法律意义的协议约定，你是无法拿起法律的武器来捍卫自己的权益与尊严的。比方说：哪几场戏必须保持原样，哪几场戏不能随意修改，需要改动的时候必须请剧作家自己来改，如果剧作家改不好，才能协商请其他人来修改，如果导演或制片方违反了就诉诸法律，只有这样才能拿起法律武器，才能捍卫自己的权益与剧本对于电影的尊严、剧作者对于导演和制片方的尊严。黄军、孟洪锋导演作品《鸦片战争演义》（1996）有些编剧，总是对版权的时效性或永久性特别在意，还有就是对剧本拍成电影后的各种衍生品的权益非常较真儿。我的建议是，如果你的保持剧作的艺术完整性都无法现实，你要那些有什么价值呢。因为我认为，保证未来影片中的剧作精神的完整性与文学价值的实现，比你拥有自己剧本的永久版权更有意义。第五、尊重从事电影文学剧本创作的剧作者、剧作家，就是尊重电影剧本，就是尊重电影本身，尊重电影剧本的价值，就是尊重电影的价值。维护电影剧作家与电影剧本的尊严，就是维护电影艺术的尊严。我要表达的就这么多，谢谢！链接：黄军导演简介黄军，江西瑞金人。经济学学士和文学硕士，电影编剧、导演、制片人与监制。中国电影家协会理事，中国电影导演协会会员。1985年考入北京电影学院研究生部。1988年毕业分配到江西电影制片厂任导演，后任常务副厂长。1996年调入中国儿童电影制片厂任导演，后历任艺术副厂长、厂长。中国电影集团正式组建后，创立中影动画产业有限公司，并任总经理、中国电影集团影视创作领导小组副组长，主要负责中影的儿童电影和动画电影的创作和生产，同时兼任中国儿童少年电影学会副会长。（责任编辑/明月林夕）

01学校简介中国传媒大学是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”，“211工程”重点建设大学，“985工程优势学科创新平台”重点建设高校，“111计划”、”国家建设高水平大学公派研究生项目“入选高校，传媒高等教育国际联盟发起单位。02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目综合考试【艺术学】彭吉象《艺术学概论》（第 4 版）北京大学出版社王宏建《艺术概论》（第 2 版）文化艺术出版社姚杰《艺术概论》（第 2 版）中国传媒大学出版社姚杰《艺术综合真题解析》中国传媒大学出版社广播电视艺术学：广播电视艺术基础郭镇之、苏俊斌《当代广播电视学》复旦大学出版社张凤铸 胡妙德 关玲《中国当代广播电视文艺学》中国传媒大学出版社徐舫州《电视节目类型学》浙江大学出版社苗棣《电视艺术哲学》中国传媒大学出版社黄会林《中国电视艺术发展史教程》北京师范大学出版社《现代传播》期刊《中国电视》期刊01-04 电视艺术理论、电视策划、广播电视文艺、电视剧方向胡智锋：《电视审美文化论》胡智锋：《影视文化前沿》胡智锋：《电视节目策划学》陈默《电视文化学》05 艺术与技术方向李兴国《摄影构图艺术》北京师范大学出版社刘书亮《影视摄影的艺术境界》中国广播电视出版社06 录音艺术方向林达悃《录音声学》中国电影出版社伍建阳《艺术录音基础》中国广播电视出版社李伟《立体声拾音技术》中国广播电视出版社王珏（译）《数字影像声音制作》人民邮电出版社数字媒体艺术数字媒体艺术理论基础廖祥忠《数字艺术论》贾秀清《重构美学：数字媒体艺术美学本性》李停战《数字影视剪辑艺术教程》《现代传播》杂志近一年各期内和数媒相关的论文《互联网周刊》近两年各期动画学基础贾否、路盛章：《动画概论》张慧临：《二十世纪中国动画艺术史》约翰·A·兰特：《亚太动画》薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》电影学电影艺术基础李少白：《中国电影史》黄会林、王宜文：《世界电影艺术发展史教程》游飞、蔡卫：《世界电影理论思潮》《当代电影》杂志01 史论方向胡克：《当代电影理论文选》胡克：《当代欧美名片评析》周星：《中国电影艺术发展史教程》02 创作方向刘书亮：《电影电视导演术》刘书亮：《影视摄影的艺术境界》周涌：《影视剧作艺术》罗伯特麦基：《故事—材质、结构、风格和银幕剧作的原理》大卫波德维尔：《电影艺术：形式与风格》03 影视制片方向高福安、宋培义、司若：《影视制片管理基础(第 2 版)》《当代电影》杂志中外音乐史论赵志安、陈镇华《中国音乐文化教程》中国传媒大学出版社汪毓和《中国近现代音乐史》人民音乐出版社曾遂今《西方音乐文化教程》中国传媒大学出版社曾遂今《音乐社会学教程》中国传媒大学出版社曾田力《影视剧音乐艺术》中国传媒大学出版社艺术学基础叶朗：《美学原理》叶朗：《中国美学史大纲》朱光潜：《西方美学史》宗白华：《美学散步》朱光潜：《谈美》姚杰：《艺术概论》《文艺研究》期刊《现代传播》期刊设计艺术学基础薄松年：《中国美术史教程》李春：《西方美术史教程》王受之：《世界现代设计史》设计艺术史论方向芦影：《平面设计艺术》罗岗、顾铮：《视觉文化读本》广告设计方向芦影：《视觉传达设计的历史与美学》美术学基础中央美术学院：《中国美术简史》中央美术学院：《外国美术简史》邵大箴：《西方现代美术思潮》叶建新：《电视美术概论》周登富：《电影美术概论》张歌东：《数字时代的电影艺术》戏剧戏曲学基础董健、马俊山《戏剧艺术十五讲》北京大学出版社施旭升《戏剧艺术原理》中国传媒大学出版社钮骠《中国戏曲史教程》文化艺术出版社宋宝珍《中国话剧史》三联书店廖可兑《西欧戏剧史》（上、下册）中国戏剧出版社路应昆《戏曲艺术论》北京广播学院出版社播音主持艺术林焘、王理嘉《语音学教程》徐恒《播音发声学》张颂《播音创作基础》吴郁《当代广播电视播音主持》（第 2 版）鲁景超《广播电视即兴口语表达》05知名导师游飞：中国传媒大学戏剧影视艺术学院导演系教授，博士、硕士研究生导师。任教专业 ： 文学-新闻传播学类。研究方向：电影创作。潘桦：中国传媒大学教授，博士生导师。中国传媒大学影视艺术学院导演系教授，电影学硕士研究生导师。代表性著作：《世界经典影片分析与读解》，中国广播电视出版社，2004。刘晔原：中国传媒大学影视艺术学院教授，电视剧研究所副所长。任教专业：文学-新闻传播学类。研究方向：1.视剧理论2.中国文化。倪学礼：中国传媒大学动画与数字艺术学院教授、博士生导师。中国教育部新世纪优秀人才。 中国作家协会会员。中国少数民族作家学会理事。中国电影文学学会理事。