油画专业研究生留学

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院油画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院油画系介绍自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来，至今已有100年的历史，中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一，为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。 进入新世纪新时期的油画系，继承油画教育的辉煌历史和传统，在新语境下开拓创新，经过系统教学实践和反复的学术积累，逐渐形成独具特色的学术传统，即坚持艺术和艺术教育的自身规律，坚持艺术为人生，艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是，以工作室教学为基础，保持教学的系统性和学术脉络的清晰性，长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。 油画系实行工作室制教学，现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室，曾设有基础部，材料表现工作室，研修班工作室。 油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍，现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生，中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中，博士生导师4名，硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。 油画系十分重视教育的实践，一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动，推动师生的创作热情，广受赞誉；另一方面积极参加国内外大型艺术活动，油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项，彰显油画新世纪新实力。油画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5小时（整开）速写：人体动态速写1小时三张（8开）色彩：油画写生6小时 半身/全身/人体（100cm*80cm）创作：油画命题创作6小时（100cm*80cm）油画系录取方式：一、油画统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划1、少数民族骨干计划美术史论≥40 分；专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分；专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);四、留学生美术史论≥30 分；专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);上述为中央美院油画专业研究生考试内容及录取原则，若有具体问题可以私信小编。

#国美考研#花丛生长、春意飘香，傍晚走在昏黄柔和的路灯下，田里的蛙叫一声接着一声，藏蓝色的天空下透过星星点点的光亮依稀能够看到树荫池塘边席地而坐、谈笑风生的学长学姐们。这个场景在我的记忆里留存了很久，当时我还是一名附中高二的学生，一个人正抱着笔记本赶往去图书馆看画册、背书的路上。△中国美院南山校区如果说最初想考国美的动力是什么，那应该就是对这神仙般生活的渴望与向往吧。很幸运，我应届考上了国美的造型专业并选择了油画系第二工作室，三年后又如愿考上了本工作室的研究生。油画系是以研究油画媒材作为主要绘画创作手段的专业，追求中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新的学术思想。导师们重视培养学生油画创作和相关理论研究的能力，以及油画艺术自身传统与民族艺术精神的全面修养。油画系共分有4个工作室方向：一工历史与主题性绘画工作室，强调油画的叙事性传统和现实主义精神的艺术追求方向，工作室导师崔小冬、常青、封治国、邬大勇；二工新具象绘画工作室，强调写真的描绘性传统、体现时代精神的艺术追求方向，工作室导师何红舟、王羽天、任志忠、来源；三工具表绘画工作室，强调具象绘画方法论体系、重视与中国传统精神融通的艺术追求方向，工作室导师蒋梁、杨参军、史怡然、赵军；四工多维表现绘画工作室，多维表现绘画工作室，强调油画的表现性与开放性传统、重视其综合形态的艺术追求方向，工作室导师井士剑、李青、郭健廉、金阳平、余旭鸿；四个工作室的绘画风格是从具象到意象的一个转变。身边读研的同学大部分是来自国美本校的，但每个工作室也都有来自全国各类综合院校的同学，甚至包括跨专业考研的同学，这也是顺应了如今跨界合作，培养综合型人才的大趋势。我觉得读研是一个可以全身心研究学术的难得契机，也是对自身综合能力的一种整合和完善。研一是需要全日制在校学习上课的，学校的导师团队都是世界及国内知名的艺术家，主要必修专业课程有：素描——肖像、人体、速写、名画解析、大型绘画解析、空间构成。油画——肖像、人体、传统油画技法解析、色彩构成等等。△模特写生研一的造型训练课对我而言是对基本功的一种升华，素描和色彩写生在本科时对观察方式的迷茫，仿佛在研一的某一瞬间体悟到了老师曾讲授的含义，得到了更深刻明确的理解。温故而知新，画画是需要时间沉淀的，导师知识的传授和自身的吸收也是需要一个过程。在必修之余也会选修一些文化通识课程，老师也都是一些学界大咖，资历较深、充满个性，比如中国思想史讲师金观涛教授、牟宗三哲学讲师吴明教授、西方艺术概论黄河清老师以及中国佛教美术朱文信老师等等，这些课程帮我打开独立思辨和哲学的大门。美院有非常好的学术氛围，讲座几乎天天有，工作坊、社团等活动也是层出不穷，并且质量优质，多为国内外优秀艺术家亲自授课。并且系与系之间的课程也都是开放的，如油画系会请到世界著名油画大师尤恩和纳兰霍教授来中国美院教授为期两周的油画教学、油画修复与保护研究工作坊，壁画系邀请Vincenzo Ventimiglia 教授开展的“达芬奇之前的坦培拉绘画技法”课程等等，很多油画系好学的小伙伴都是全程跟下来的，充分利用平台资源，这无疑是拓宽自己视野和思维的重要途径，这些经历都无形中转化成自己的内在储备。学术资源信息的开放是弥足珍贵的，是到了社会花高价也未必能得到的资源。△图像与绘画主题讲座油画系研二的日子是不需要每天到校上课的，而是每周来一次学校给导师汇报创作成果，很轻松吗？并不是，其实只是时间自由了一些。研二的主要课程是自选主题创作和论文开题，论文开题是研二阶段的重中之重，选题的好坏直接关系到研三的毕业论文和创作，因为选题是要跟自己的研究和创作方向相关，需翻阅大量书籍找到自己感兴趣的点和想要解决的问题，确定题目和方向，为研三毕业论文的正式写作做铺垫。专业课程更偏向对自己油画创作语言的寻找和实践。探寻自己创作的‘语言之在’，是一个需要在导师的引导下，孜孜以求翻阅大量中外美术史料和画册后，在试错的过程中才能逐渐形成的。凝视当代绘画的写意、重意东方性特征是我创作的一个追求方向，从主题的选材，到表达方式的确立，再到画面的形成，我徘徊转侧过多次，这个寻找过程是苦涩的。但在这个过程中我学到了很多很多，令我的专业实践能力大幅提高，在这里我要感谢二工的老师们对我不厌其烦的细心指导与帮助。找到自己的创作方向后，就是进行一系列的作品延续了，与此同时在老师的带领下我参加了大量的校级、省级、及全国性展览，如“inter-youth”国际高等艺术学院青年绘画展、“新时代·新浙江”浙江省油画作品展、意视界-2018全国当代作品展、“万象新生”第四届上海青年艺术博览会、“觅静之踪”中国美术学院油画系作品展、江南如画”中国油画作品展、“勇立潮头”浙江省青年美术作品展、“先锋号角”学生党员优秀作品展等等，参展是展示和检验自己创作成果很直接方式，入选获奖也好落选也罢，都是对自己作品的一个自省和完善的成长过程。△Vincenzo Ventimiglia 教授“达芬奇之前的坦培拉绘画技法”课程这些经历为我走向社会提供了铺垫，通过展览不仅能结识很多同行业朋友，而且也丰富了我的履历。在校期间会有各种各样的奖学金，学业奖、马利奖、E-LAND奖等等，有时参展获奖作品会被官方收藏，也有私人藏家前来买画，政府每月会500的研究生补贴等等，这些加起来除去一年的学费或许还有余。△张学姐《逐梦之旅1》布面油画130*195cm研三主要就是毕业论文的撰写和毕业创作。论文撰写最重要的是通过课题研究，让我逐步进入到了学术研究的领域。从小的切入点去研究大师作品，运用图解的方式去分析论述，这个过程需要去图书馆翻阅大量的书籍，以及在知网搜索阅读前辈们的文章，在前人的基础上逐渐形成自己的创新点。△张学姐《逐梦之旅2》布面油画130*195cm一篇论文的形成在格式上的要求是非常严谨而完整的，每个工作室导师都会细心教授和提出宝贵意见，有时会讨论到深夜十一二点。论文的写作的同时也是在给自己的毕业创作不断注入养分，毕业创作基本上是对自己以往创作主题的延续，由于尺幅较大，工作室导师会来每一位同学的住处进行指导，从早上10点到凌晨12点，着实很辛苦。我们学生也基本是没日没夜的对作品进行反反复复的调整与赶制，为的都是最终毕业展的完美呈现。六月的尾巴，仲夏的前奏，是中国美院一年一度的毕业季，毕业展一直都是各大艺术机构和大众关注的焦点，那是一个艺术实验和社会感知交织互动的创生之地。万物互联，众多知名画廊、社交媒体艺术公司及自媒体都会前来为毕业展造势，做相关推文和报道，足不出户也可清晰了解到每件作品的展情，借助学校的平台优势是我们接触媒体人和藏家最直接，最便捷，也是影响力最强大的方式。△毕业展现场毕业展现场每天都络绎不绝，在此期间，会结识到很多藏家、艺术公司的媒体人及拍卖公司大佬们，如雅昌、荣宝斋、艺德、蜂巢、大艺博、衣恋、艺是等等，他们会联系到感兴趣的艺术家，对艺术品进行售卖和收藏，后期也会继续跟进艺术家创作情况，提供办个展及多渠道作品展示的平台。毕业展是青年艺术家的舞台，五光十色，众生欢呼，作品的生命一直在延续，我们的演出也一直不曾谢幕。国美的油画专业具有极强资源优势，导师资源、学术资源、项目资源、人脉资源、出国资源等。导师的学术地位自不必说，国美浓郁的学术环境和依托博物馆的各类专业论坛都为研究生学习提供了丰富的学术资源，国美每年都会举办一些固定的大型学术展览，这些展览会将学院的精品课程成果进行全面剖析展示，并且会评选出金课奖。国美的导师手里的研究项目多为国家级、省级重点项目和优质项目，依托丰富的项目资源，我们很容易在专业能力上快速成长。△莫奈《鲁昂大教堂》局部油画有着独特而神奇的力量吸引着我。尤其是当看到世界名作真迹的时候，渴望用手去触摸它、感受它，那种前所未有的直观感受，和画面的丰富性令人震撼。我们把这种直感的力量称为触味、触感，“触味“是油画的核心。△修拉《大碗岛星期天的下午》局部在印象派之后，油画的笔和颜色渐渐分离，使油画的表现力不断地提升，笔和颜色相融相交、相弃相离的关系有着强烈的东方意味，我们要把东方写意的力量，放到自己的油画中去，这是我们新一代的青年艺术家所要探寻和实践的问题。中国有属于自己的艺术文化传统，也有自己的观看方式、感受，这些都对油画有重要的影响。这种影响潜伏在那儿，等待我们去发掘它。名校的最大优势就在于资源的丰富性和学术的正统性，国美油画一直以来都是众多考生梦寐以求的理想目标，现当代的艺术也同样需要新一代优秀的年轻力量去创造，我们肩负使命，为艺术而人生，欢迎大家来报考大国美油画系！△张学姐本人硕士毕业照

绘画课程在传承绘画的丰富悠久历史的同时，承载着历久常新的机会。本课程以绘画作为当代艺术实践不断发展的模式进行探讨。以绘画作为思维的扩展，并鼓励学生通过对目前想法、做法和技术以及对学科的传统和历史的理解，试验绘画练习的极限。英国大学的绘画专业与学生而言不仅仅是教学与支持，更是在挖掘学生的一切可能和潜能。下面，小编就为大家介绍英国绘画专业名校有哪些，申请要求是什么。英国绘画专业名校皇家艺术学院皇家艺术学院成立于1837年，是世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦。课程讲授者均为国际知名艺术家、从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，学校意在提高学生的知识水平和专业能力，通过教学、研究与合作，为学生创造良好的发展空间。如此优秀的学院实在是无法让人拒绝，百利天下留学专家为大家推荐了这所院校最具特色的专业：MA Painting(绘画)。此专业为2年学制，雅思要求为6.5(小分不低于6.0)。学生在第一年不仅学习画功而且还要进修历史与批判研究，并在第二年初提交相关论文。学校会给2位优秀学生提供去巴黎工作室实习3个月的机会，也有去其他国家作交换生的机会。第二学年，每位学生都需要做一个作品展示的演讲，并有机会到其他学校或国家进行讲座。在过去的2年里，有很多优秀的学生有机会去到各个国家学习、工作。迄今为止，该专业已经拥有了一大批知名校友Ryan Mosley、Ian Kiaer、Ansel Krut等。伦敦艺术大学伦敦艺术大学是由5所世界闻名的艺术设计传媒学院组成，虽建校时间不长，却是世界上规模最大的艺术设计和传媒教育中心。学校开设从预科到博士学位的广泛课程，专业齐全、教学质量高。伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处，校园风光别具一格。同时，学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺，被浓厚的艺术气息所包围，学生可以尽情享受大都市艺术的魅力，也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此，去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。在这所顶级名校各类专业中，绘画专业同样是它的优势。该专业课程的总时长为45周，在学习过程中，学校为学生更多安排的不是教与学，而是工作室里的练习，分组讨论、评判、展览。其教学意义旨在确认当代绘画的问题，拓展绘画的材料与工艺知识，探索更广泛的绘画知识。申请伦敦艺术大学的绘画专业时，除了需要提供学生的个人作品集之外，还需递交一份关于自己未来在该校学习的计划书。其专业的雅思成绩要求虽然和皇家艺术学院一样，但小分要求只需不低于5.5即可。爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院成立于1845年，是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一,坐落在格拉斯哥市中心。职业发展前景通过该专业的学习，学生毕业后可以从事绘画、雕塑、摄影等方面的研究，也可以从事广告设计、服装设计、建筑设计、多媒体设计、产品造型设计等。刚毕业学生的年收入约为1.9万英镑，有经验的可达3.5万英镑甚至更多。

東京美術塾多摩美术大学 大学院 油画专攻合格 姜同学"感受生活、体会生活、领悟生活，美就是生活。"#INTERVIEWQ1：你是什么时候来的日本？A：2019年4月。Q2：为什么选择来日本留学？A：在大学的时候，就规划好了，一是，国内考研，二是，出国留学。当时有考虑英国和日本。英国就一年，时间太短，怕学不到东西。况且，日本又近，教育挺不错的，就选择了日本。姜同学考学合格作品Q3：来日本后心态发生了怎样的变化？A：来日本后心态和体态急剧下降，像坐过山车一样。来之前，自信满满，来之后，才觉得自己好渺小。调整好心态很重要，认清自己几斤几两，给自己一个准确的定位。Q4：你是如何选择学校和专业的？A：我日语不太好，选择的余地比较少，考多摩还是硬着头皮，用英语写的小论文。所以说日语好的话，可选的学校就很多。拿到N1的话，就轻松很多，日语很重要。专业的话，因为画画，从小到大就没有断过，牢牢地捆在一起，有一种很深的羁绊。姜同学考学合格作品Q5：你为考试做了哪些准备？A：在考前准备这块，塾对我的帮助可谓是巨大的。我会把我的画，给不同专业的老师看，和他们聊聊，听听他们的看法。视觉传达的龚老师，点评我的画说“学文物修复的怎么画的这么粗糙啊。”之后我进行了反思，逐渐细致自己的作品。雕塑的静雯老师使我对当代日本艺术有了初步的了解。她的一句话，使我改变了风格：“选一位你喜欢的艺术家的一幅画，把它画一百张，你就成功了。”毕加索曾就干过这事，他画了整整一屋子的《宫娥》。于是我就听老师的建议画了一百张，逐渐找到了自己的风格。《小马过河》的故事，大家都耳熟能详，小松鼠说太深了不要过，水牛说完全没问题。光听别人说，自己不动脑筋，不去试试，是不行的，河水是深是浅，你去试一试，就知道了。我还报了塾里开的平面通史课，这门课教会了我思考的方法。在面试方面，几位日本老师NANA和MEI，还有TOSSY老师，给了我很大的帮助。NANA和MEI特别的耐心，一遍一遍的给我纠正，还不断的鼓励我，用你所掌握的单词，把你想要表达的，说清楚说正确就行。除此之外还有老师辅助我制作作品集。还有塾里的卢老师，特别的暖 ，他会提醒我，什么学校要出愿了，什么学校要打准考证了，不仅在学习上，生活上也帮助了我很多，真的很感谢老师们。姜同学考学合格作品Q6：你参加的考试都是怎么样的？A：考试主要分为小论文和面试。我详细说说面试吧，我总共面了三场，分别是一对一、三对二、十对一。面试时间有三十分钟的，有五分钟的，还有十分钟的不等。三场面试最核心的问题就是作品介绍和作品解答。需要着重准备。姜同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：（1）找到适合自己的表达媒介，可以是影像、装置、平面等等。大胆尝试，终究可以找到适合自己的。（2）凌晨四点的洛杉矶，我没有看过，但我看过北新宿的日出。不论做什么事，都得要用心去做。你的投入、你的执着、你的毅力，可以得到所谓“灵感”的慰藉。（3）你要有自信，但不能自负。美不是绝对的，它没有参照物，能产生共鸣的，我认为那就是好的作品。（4）感受生活、体会生活、领悟生活，美就是生活。姜同学考学合格作品

佛美注册费佛美注册费佛罗伦萨属于意大利二线城市，每年生活费7-8万人民币，注册费在申请助学金后是500欧元。学油画除去学费和生活费，其他的费用一般是7000-8000人民币/年。 主要开销包括：材料，展览，书籍。材料。绘画的工具：铅笔、炭笔、橡皮擦、橡皮泥、电动橡皮、色粉、针管笔、马克笔、彩色铅笔、水粉笔、水桶、颜料盒、颜料、画板、画架、小凳子、纸张、调色板或调色纸、喷壶、卫生纸、笔盒、画袋等等。还有现在的美术生必备的工具——ipad，便于携带，能够存放和查看大量图像资料、影像资料，又能够拍照。意大利国立美院会提供一些，比如画布，比如画框（当然不能带走），甚至丙烯颜料都有。至于自己购买的话，一管225ml的油画颜料，需要10欧（中低端品牌），成品画框（棉布）大小60*80cm价格大约在20欧，其余一概美术用具都较国内贵一些，有的贵很多，比如调和油，75ml香水大的罐子7欧。当然，因为牌子不同，有的用具更贵，但综合平均质量也要胜一筹。 展览。在欧洲，看展览对于学生而言算是很划算的事情，展览丰富，一般也会有优惠给予学生，有时候甚至免费，付费也不过6-10欧，算是合理，又或者20欧左右办个年卡，其实一年下来开销依旧不大。去外地看展览，3-4天行程下来，加上住宿花费200-300欧，甚至更少。 书籍。算是比较大的开支了。像艺术理论、艺术史和文学类作品7-25欧，一本也能看一阵，看见装帧好的画册，喜欢的艺术家的画册，价格在40-50欧一本，一年估计会买10-20本。总之，一年在纸质印刷品的花费上得花1500欧。当然，也可以选择不看书，或者看电子书、图书馆都可以。 根据从泓钰学校出去的学生了解到，有的学生几乎没有任何高端用具，有需求就利用学校的资源。泓钰学校，教育部“十二五”重点课题教学基地，文化部文艺教育研究实训基地，小语种特色发展研究立项单位，国际高端艺术(美术/音乐)教育基地，意大利国立高校官方招考基地，意大利语官方考试考点，中国第一家小语种培训学校，成功为40000余名学子提供高品质意、德、法、西语等精品课程。泓钰学校北京总校与全国50多个分校均可报名。

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

301333平方公里，地中海中的岛屿。意大利是文艺复兴的发源地，被称为“艺术殿堂”。涌现了达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师。这里还是时尚的代名词，全球艺术家向往的圣地。现在正处于新一轮的申请季，咨询院校信息的小伙伴越来越多。今天意大利语中心为大家选取了较为突出的十所意大利美术类院校，快来看看哪所适合你！1 佛罗伦萨国立美术学院佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze)为世界美术最高学府，历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1785年成为国立美术学院。“世界美术学院之母，四大美术学院之首”这是对佛罗伦萨美术学院最简洁的评价。1561年由乔尔乔·瓦萨里、布龙齐诺和Bartolommeo Ammannati三位风格主义艺术家创办，米开朗琪罗出任名誉院长。最初设在佛罗伦萨圣母领报大殿的回廊。1784年，托斯卡纳大公利奥波德下令佛罗伦萨所有的美术学校合并，命名为佛罗伦萨美术学院，内设美术馆，供年轻艺术家学习。学院美术馆收藏有米开朗琪罗的大卫像原作。这个雕塑原来露天安放在领主广场，1873年迁到此处加以保护。像米开朗基罗，达芬奇，伽利略，提香等这些世界泰斗级的艺术家也都是佛罗伦萨美美术学院的校友。夕阳下的佛罗伦萨2 米兰布雷拉美术学院米兰布雷拉美术学院，也称为“米兰布雷拉国立美术学院”（意大利语：Accademia di Belle Arti di Brera）是意大利一所著名的国立美术学院。简称为“布雷拉美院”。位于意大利米兰。由奥地利女王玛丽娅·特蕾莎创办于1776年，从事艺术和文化历史学科的教学和研究。2005年，该学院的教学已被联合国教科文组织（UNESCO）列为"A5"级。它被认为是世界领先的学术机构之一。米兰布雷拉美术学院是当前意大利最高级别的高等艺术院校，代表着意大利艺术教育领域的最高水平。有众多艺术大师、著名设计师、文学家，舞台美术家出自于米兰布雷拉美术学院，如诺贝尔文学奖得主达里奥·福、布加迪公司的创始人埃托里·布加迪、空间主义创始人卢齐欧·封塔纳、奥斯卡最佳布景奖得主强尼·夸兰塔（Gianni Quaranta）等。米兰布雷拉美术学院是欧洲乃至世界最重要的美术学院之一。米兰美院米兰美院图书馆3 博洛尼亚美术学院博洛尼亚美术学院（Accademia di belle arti DI BOLOGNA）建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。现有110位讲师，从事26门科目的教学工作，并可为学生提供良好的学习艺术的机会以及学习一些更高深的专业。“Sale delle Belle Arti”也于近期加入到传统的教学行列中，从而形成了一套完善的体系以提高艺术修养，促进艺术信息的交流。这一区域由学院和国家艺术馆共同管理，主要包括：学院博物馆，用于定期展出艺术方面和历史方面的文献；克莱门汀礼堂，为展览绘画作品的理想地方；教学楼，用于举办会议和讲座；多媒体馆和进步人士大厅——一个非常大的展览区，用于举办古代、现代和当代艺术家的作品展览。　博洛尼亚是一座文化艺术名城，保留有众多中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克艺术的古迹，散发着浓郁的文化气息和历史感。这座城市约四分之一的人口是大学生，其中包括大量海外学子，每年会承办如国际电影节、国际漫画节、国际当代艺术节、国际电子艺术节等众多文化艺术活动。 推荐专业：绘画，雕塑，漫画插画设计，舞台设计，建筑装饰等。博洛尼亚美术学院4 威尼斯美术学院威尼斯美术学院，世界排名前十美术学院，创立于1750年，坐落于“水都”威尼斯，是一所拥有260多年历史的世界著名老牌美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师，在美术院校中享有崇高声誉。它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地，对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。世界美院排名前十、是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一。从2008年开始学院开设了“新媒体”和影象技术(设计，电脑绘图，摄影，大众传媒等)实验性课程。相比其他学校，威尼斯美院的课程选择极为丰富，达到150多种。许多不常见的美术学科，都可以在这里找到，如古典书籍装帧及印刷术，城市解刨，玻璃艺术等等。威尼斯美院5 都灵美术学院都灵美术学院（意大利语 Accademia Albertina di belle arti di Torino）位于意大利皮埃蒙特大区首府兼西北部工业城市——都灵，都灵美术学院始建于1678年，是一所存在将近三个世纪之久的美术学院。近几年，都灵美术学院仍坚持进一步的改革与发展，推动了许多教学和文化的创新活动。都灵美术学院顺应时代大潮，积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互换学生交流学习，以培养国际化的现代人才。迄今，已与该校签订双边交换生协议的外国高校包括奥地利林茨艺术与工业设计大学、比利时布鲁塞尔“LE 75”高等美术学校、比利时列日圣吕克高等艺术学校、芬兰赫尔辛基美术学院、法国昂热高等美术学校、法国里昂高等美术学校、德国哈勒-萨尔艺术设计学院、英国温布尔登艺术学院、希腊雅典技术教育学院、立陶宛维尔纽斯美术学院等等。 都灵美术学院开设了本科及研究生专业，例如绘画、艺术新技术、室内装饰设计、雕塑艺术、艺术教学、企业艺术设计等等。都灵美术学院6 布雷西亚美术学院布雷西亚美术学院布雷西亚美术学院（意大利语 Libera Accademia di Belle Arti-LABA），即意大利LABA美术学院，又称布雷西亚LABA美术学院。是一所年轻、充满活力与艺术气质的高等美术学院，是欧洲近年来发展最为迅速的美术学院之一。LABA美术学院经意大利教育部认证，可颁发学士及硕士学位。该校不但加入了欧盟Erasmus交换生计划，与其他欧洲国家的多所高校实行校际师生交流与合作，同时也于2009年起与其他美术学院一起加入了“图兰朵计划”，以方便中国学生前来意大利接受高等艺术教育。中国教育部学历认证可查询“中华人民共和国教育部教育涉外监管信息网”。LABA美术学院是一所极其现代化的综合型美术学院，通过专业的学习后，毕业生能够成为艺术领域、新技术领域、传媒领域、设计领域、时尚领域、摄影领域、电影及戏剧领域的主角。学院致力于将艺术设计融入到日常生活中，力求将坚实完整的传统与最高艺术追求的创新完美结合。LABA美术学院已开设的专业包括视觉艺术和应用艺术两大方向：如时尚设计、工业设计、建筑装饰设计、绘画、艺术遗产修复、戏剧和表演艺术配景设计、电影，音像和多媒体设计、平面设计和多媒体艺术设计、摄影、艺术新技术等。7佩鲁贾美术学院佩鲁贾美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta “Pietro Vannucci” di PERUGIA)位于意大利“前罗马时代”都市佩鲁贾，该校始建于1573年，是意大利最古老的艺术学院之一。其创建时间仅仅比意大利第一所艺术高校-- 佛罗伦萨美术学院晚11年。该美术学院的创始人是画家奥拉齐奥-阿尔法尼、建筑师兼数学家拉斐尔-索齐。在建校后的将近四个世纪里，佩鲁贾彼埃特罗·凡努济美术学院积极将艺术与佩鲁贾城、翁布里亚大区的生活紧密结合，为该地区艺术的发展做出了贡献。近年来，该校积极参与国际合作，现参与了苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与国外多所院校建立了密切的合作关系。佩鲁贾彼埃特罗·凡努济美术学院开设了三年制本科与两年制硕士专业，本科专业为绘画艺术、雕塑艺术与剧院空间设计;硕士专业为绘画艺术、雕塑艺术与剧院空间设计。佩鲁贾美术学院8 那不勒斯美术学院那不勒斯美术学院那不勒斯美术学院（意大利语Accademia di belle arti DI NAPOLI）始建于1752年，世界排名第29，坐落于那不勒斯城，是一所历史悠久的美术学院。那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。那不勒斯美术学院开设了三年制本科及两年制研究生专业，本科专业有室内装饰设计，媒体艺术设计，绘画艺术，雕塑艺术，摄影术， 现当代艺术作品保护与修复；研究生专业有室内装饰设计，媒体艺术设计，绘画艺术，雕塑艺术，摄影术，现当代艺术作品保护与修复。那不勒斯美术学院以时装设计、绘画、新技术（现代媒体，电视，电影）等专业闻名意大利。那不勒斯美术学院本科优势专业：（学制三年）装饰 绘画 雕塑 舞台设计 时装设计9 罗马美术学院罗马美术学院，世界排名前十美术学院，坐落在意大利首都罗马，它的前身是始建于16世纪末的罗马教皇艺术研究学院，那时它便已成为艺术家的聚集中心，并被命名为“圣卢卡艺术学院”。随后，罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动，并将教学研究作为文化的导向，用以发展相关的专业和工艺。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。对那些来自世界各地热爱艺术的年轻人们，罗马美术学院永远敞开着它的大门。目前罗马美术学院有两个校区Ripetta和Piramide，新三校区也即将开始修建。罗马美院10 卡拉拉美术学院卡拉拉美术学院（意大利语Accademia di belle arti DI CARRARA）位于意大利托斯卡纳大区的卡拉拉城，卡拉拉城位于富饶的托斯卡纳大区，卡拉拉美术学院临近比萨和佛罗伦萨市。是一所创建于1757年的高等美术学院，至今已有数百年的悠久历史，他的雕塑专业在意大利的排名也是数一数二而的强。卡拉拉美术学院建立于1769年9月26日，由玛利亚·特雷萨·西博建立。卡拉拉美术学院是一所外向型艺术高校，为了顺应国际化大潮，该校积极加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划。迄今，希腊、捷克、德国、丹麦、西班牙、荷兰、法国、葡萄牙、波兰、斯洛伐克、罗马尼亚、土耳其、瑞典、匈牙利等十四个国家的部分高校已与卡拉拉美术学院签订了友好的双边交换生协议，如德 国柏林技术经济应用技术大学、丹麦皇家艺术学院、西班牙萨拉曼卡大学、西班牙穆尔西亚大学、波兰奥波莱大学、瑞典斯德哥尔摩皇家美术大学等等。卡拉拉美术学院

黎勤斌，生于安徽，先后毕业于中国美术学院附中、中国美术学院油画系本科、现为中国美术学院油画系研究生。参展获奖 2016 “上山下乡” 二等奖 中国美术学院10号楼展厅。“淑尤淑离” 中国美术学院附中展厅。“Inter-youth——国际青年绘画展” 中国美术学院美术馆。“艺术@苏博”全国素描作品大赛 优秀作品奖 苏州博物馆。2017“西播列shibboleth” 中国美术学院附中展厅。“学院本色2017——美术学院学生作品展” 提名奖 清华大学美术学院美术馆。2018“504—4”转塘街道城市变迁创作作品展 习谛艺术空间。“区位——第三届保利学院之星当代艺术展” 义乌国际博览中心。“遗落的像”——中国美术学院具象表现绘画工作室创作作品展 杭州后崖艺术工作室。“勇立潮头”——浙江省第七届青年美术作品展 浙江省美术馆。“新时代·新青年”——纪念改革开放四十周年美术作品展 中国美术学院美术馆。2019“青春·观·世界”——中国美术学院优秀毕业作品展 银奖 中国美术学院美术馆。“大潮涌进”——浙江省第十四届美术作品展 浙江省美术馆。“时代画卷中国梦”——庆祝新中国成立70周年主题展 杭州 嘉兴、宁波巡展。“2019毕业之星的选择 第二期” 深圳盒子艺术空间。“2019全国大学生艺术展”暨“学院的精神·视界”十大美术学院研究生优秀作品展青岛。获奖经历：2015~2016浙江省政府奖学金、学年一等奖学金、三好学生。2016~2017浙江省政府奖学金、学年一等奖学金、三好学生、马利院长提名优秀生奖。2017~2018学年二等奖学金。2019 夏朋（姚馥）奖学金、E·LAND优秀毕业创作奖、中国美术学院优秀毕业创作奖（暨林风眠创作奖）银奖、2019研究生新生奖学金。作品欣赏 《 荡秋千 》150×120cm 2019《今夜、我在德令哈》 120×120cm 布面油画《今夜，羽毛球场没有人》 布面油画《今夜，羽毛球场没有人》 200×200cm《梦中的可鲁克湖》 120×120cm 布面油画《记忆中的落水者》 120×120cm 布面油画《工程车的夏夜》 150×120cm 布面油画《工程车的夏夜2》 150×120cm 布面油画

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展油画：表现柏际中柏际中 框子、梯子、凳子1 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子3 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子4 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子5 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子6 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱创作说明：古圣先贤在当初原始自然的状态下发现世间万象的实质和规律。艺术创作对于我来说，就是要除去浮华，静心自律，对生活中的点点滴滴有所发现。而艺术创作的主要工作是要消减物质世界非自然因素的干扰，对物质中隐含的自然本真进行提取和发现。董曼曼董曼曼 时间的痕迹1 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹2 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹3 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹4 125X150cm 布面油画 指导教师：周世麟创作说明：作品通过对熟悉的地域环境和所了解的历史文化的变迁，在飞逝的岁月中捞一些记忆的碎片生成种种遐想，使画面充满戏剧性，传达风景背后的深意。段茜珊段茜珊 无题1 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题2 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题3 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题4 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟作品说明：人们会永远看长相吗？相由心生境随心转是中国儒释道文化对“相”最本质的解释。“相”是一种内在修为的外在呈现，它是一种神韵和气度，不是美图秀秀乃至设计所能得到的。所谓每个人脸上都有印记，心灵这张地图给我们指引前方的道路，而外貌这张地图，则记录我们走过的路途，这张地图从来都不丑陋。李永俊李永俊 金色大门 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《金色大门》这幅作品的创作冲动来自于我去凡尔赛宫旅游时的感受：去到凡尔赛宫给我的最大感受就是审美疲劳，因为当代中国有太多的人造景观，直接山寨了原版凡尔赛宫的各个细节，使用廉价的材料，刷着粗糙的油漆的金色“宫廷大门”也遍布国内的数万家小区门口，导致我在凡尔赛宫的游览中全程出戏，而我在用绘画复制这一历史形象时又会产生形象上及观者视觉上、心理上悖于原物的偏差和距离感。李永俊 女人与天鹅 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《女人与天鹅》的画面形象来源于社交网络Instagram的图片，形象上的元素呼应了希腊神话《丽达与天鹅》，我起了这样一个名字，实际并不打算叙述情节，比基尼女人在此处是“物化”的女人体形象。而背景的环境我取材自圆明园的一个水池，圆明园在近代遭受英法联军焚毁的事件使得此背景具有特殊性，将西方神话主题置入此含有殖民色彩事件的场所，含有文化冲突的指涉及文本上的互文性，也是一种戏谑和荒诞的超现实手法。画面中的充气天鹅的形象与我画的气球系列存在形像上的联系，我特意将背景的云彩也画成了充气质感，这种对于文明间混合杂糅现象的关注，会持续到我后面一段时间的创作中。李永俊 时代-白银 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黑铁 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黄金 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-青铜 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦创作说明：以“异化”的物质指涉和希腊罗马神话为主题的《时代·黄金》《时代·白银》《时代·青铜》《时代·黑铁》，形象来源于铝膜气球，气球是极为脆弱的东西，它害怕任何外力，它的内里由于空气而拥有体积从而膨胀，可是又不能说它一无所有，而这种脆弱的东西却可以像各种实在之物，我觉得这特别像当今社会中很多看起来表面与实质完全不符，浮夸虚空的“异化物”。吴清润吴清润 迷墙 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦吴清润 无题 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦朱建坤朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-5 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-7 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-9 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-11 指导教师：孔谦