序言姓名/王燕 学号/31712065 作品名称/盛装之一作品尺寸/177cm×230cm作品名称/盛装之二作品尺寸/170cm×180cm作品名称/盛装之三作品尺寸/85cm×170cm作品名称/盛装之三作品尺寸/85cm×170cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装头像系列作品尺寸/45cm×85cm作品名称/盛装头像系列作品尺寸/45cm×85cm指导教师/吴苏荣贵作品简介/《盛装》系列作品主要是胸像与全身像两种形式,表现上多以正面像与正侧面像为主。采用装饰性的表现手法,充分利用色彩和材料技法相结合的特点,运用“洋为中用,中西结合”把东西方绘画表现巧妙地结合在一起,以传统技法为基础,大胆的吸收和借鉴其他画种的绘画技巧。最终呈现给人们的不只是画面古典、华丽、优雅的蒙古族女性服装服饰之美,而是透过华丽的表象,使观者能体会感受到蒙古民族敦厚、豁达、坚韧不拔的性格。姓名/刘雅姝学号/31712066作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm指导教师/苏茹娅作品简介/都市少女系列作品的创作出自于我内心,将审美视角锁定在都市潮流文化下年轻女孩的时髦生活中,以她们为原型,选取日常生活片段,如逗猫、听音乐、照镜子、看万花筒等比较闲适的状态。想通过作品表现都市少女简单纯真的内心世界。以系列作品的形式将与我同龄的都市少女作为描绘对象,也是我内心真实情感的写照,表达我对都市少女和我自身的思考,探寻当代都市少女的精神世界和审美情趣。姓名/张妮妮学号/31712064作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm指导教师/荆建设作品简介/蒙古族主题创作:一方水土养一方人,由于生活在内蒙古地区,受周边蒙古族生活和文化的感染,为表现在大环境的变迁下游牧民族的生活,我以蒙古族为题材创作了系列作品。这一系列作品通过水墨的方式表现当代农牧民在草原上的生活场景和状态。《相觑》系列创作是我围绕当代青年,投入当下挖掘周边生活沉淀后所展现出的作品。相觑一词表达的含义为对视,互相看见。这一词的选用意为通过画面与观者对话交流,表现在都市化进程加快的背景下,当代青年作为未来发展的主力军,面对快节奏生活的挤压,从而产生焦虑,麻木,警惕的心理。姓名/王红梅学号/31712063作品名称/记忆作品尺寸/70cm×70cm作品名称/青山无尘作品尺寸/50cm×100cm作品名称/清凉作品尺寸/97cm×50cm作品名称/清秋林壑作品尺寸/50cm×100cm作品名称/山居图作品尺寸/45cm×180cm作品名称/入幕作品尺寸/50cm×97cm作品名称/山翠晨辉图作品尺寸/180cm×45cm作品名称/山居静思作品尺寸/138cm×69cm作品名称/烟岚云岫作品尺寸/45cm×180cm作品名称/榆林写生作品尺寸/50cm×50cm指导教师/荆建设作品简介/我毕业创作的主题是水墨山水创作,以水墨山水为立足点想要传达一种身处大自然的和谐意境。呈现出一种理智情感与自然景观相交融、富有诗意的画面。在创作的过程中,我通过野外考察的方式加深了我对大自然的理解和认识。在我的系列作品中我将笔下的物象赋予生命力,深切感受大自然的魅力,同时也将乡村、田野、山石、树木、房屋作为我水墨山水创作的元素,在创作的过程中我将客观物象转化为主观心象并进行提炼加工,把主观情感植入客观世界,高于现实,从而使作品深升华。面对真山真水,它不再是客观自然景观的再现,而是画家内心深处情感和理智跟自然景观的碰撞及交融,它比自然景观更加具有主观性。通过反复的思考去感悟,也能更加丰富的反映主题,表现出人与自然的和谐画面,通过画面中宁静的美感,传达一种心灵之美的感受,也是体现艺术的价值意义所在。姓名/赵东婷学号/31712058作品名称/碎裂共生系列-1作品尺寸/160cm×120cm作品名称/碎裂共生系列-2作品尺寸/140cm×140cm作品名称/碎裂共生系列-3作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-4作品尺寸/90cm×90cm/10幅作品名称/碎裂共生系列-5作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-6作品尺寸/90cm×70cm作品名称/碎裂共生系列-7作品尺寸/140cm×140cm作品名称/碎裂共生系列-8作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-10作品尺寸/120cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-14作品尺寸/125cm×145cm指导教师/阿斯巴根作品简介/碎裂·共生系列尝试表现了我与事物平衡规律所产生的关系。我的创作是私人情感的宣泄途径,生活中各种细碎的细节吸引着我,从小生活在草原边缘的城市,自然生态与工商现实冲突,过去与未来、传统与现代种种截然不同的规则却结合重组在现实里。生活的必需品在废弃的过程中丧失了价值,纷乱的现实人文环境产生了多样的内容,它不能单纯的被定义为积极或消极的,这其中体现着复杂交错的个人情绪。我在事物中吸收需要的元素再进行重组,传达现实感受,表现人与规则的关系,传达一种跳脱却平静的感受,体现对事物之间平衡规律的珍视以及对自然人文的敬畏,这一种冲突与和谐的缠绕共生关系是我在画上想实现表达的。姓名/赵颖学号/31712057作品名称/荷文化一作品尺寸/200cm×100cm作品名称/荷文化二作品尺寸/200cm×100cm作品名称/荷文化三作品尺寸/200cm×100cm作品名称/黄岗梁系列一作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列二作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列三作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列四作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列五作品尺寸/90cm×90cm作品名称/蔓延21时42分作品尺寸/130cm×130cm作品名称/克旗·温存作品尺寸/130cm×130cm指导教师/阿斯巴根作品简介/《荷系列》创作展现自然生物的生命和个人精神的关联,通过色彩造型的主观表现延展,发现生命的变化和永恒,从绿色到紫色的文化象征,表达残荷生命意象的色彩重组,诠释时间、历史、哲学和希望积累着生命不息、盎然待发的寓意。姓名/牛丽娟学号/31712060作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-1作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-2作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-3作品尺寸/115cm×175cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-4作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-5作品尺寸/160cm×170cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-6作品尺寸/160cm×170cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-7作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-8作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-9作品尺寸/115cm×130cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-10作品尺寸/115cm×130cm指导教师/侯明作品简介/生长在呼伦贝尔多民族聚居地方的我,油画毕业创作灵感来源于“人和动物走同一条山间雪路”,阳光普照在森林深处,勤恳的驯鹿人,有灵性的野生动物,古老图案的遗存,家园共生的景象,仿佛都在述说着自然的容光。这组作品主要以北方林牧区少数民族生活习性为主题,将太阳花等具有神韵的民族图案和附有新鲜血液的综合材料贯穿于画面,将传统文化元素与现代审美意识相结合,以夸张、变形、抽象、概括等绘画语言将这些“冷却”的文化元素经过积累、打散、重构、再造的方式展现在人们的视野中,探索被神化的万物寓意,抽象化的造型美和具有丰富情感的色彩美。力求在形式与精神上更为贴切的表现北方少数民族与自然共生的景致。姓名/陈明学号/31712061作品名称/冬有雪系列-1作品尺寸/150cm×60cm作品名称/和其光.同其尘作品尺寸/140cm×100cm作品名称/情系那达慕作品尺寸/150cm×110cm作品名称/盛装系列-2作品尺寸/150cm×100cm作品名称/盛装系列-3作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-4作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-5作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-6作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-7作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-8作品尺寸/160cm×160cm指导教师/董从民作品简介/《李家山风景系列》作品是以黄土高原的产物—窑洞为主题。窑洞是劳动人民的象征,它沉积了古老的黄土地深层文化。在画面中我追求一种宁静的表达和意境之美,整体色调淡雅且变化较为柔和,李家山的地势起伏与其整体较单一的色彩和我所追求的艺术效果不谋而合。我的作品注重画面的构成和整体黑、白、灰的布局,以“灰”作为贯穿整个画面的主要基调,“黑”与“白”则作为点缀有序的分布在画面中,形成平易近人的视觉感受,同时画面又不失节奏感的变化。《盛装系列》表现的是内蒙古地区独特的人文景观和地域文化,以蒙古民族节日盛典的场景为主题,作品民族意义鲜明。此系列作品与《李家山风景系列》的艺术风格和表现手法基本一致,在作品中,我追求沉着稳重、细微变化的画面效果,并不想依赖艳丽的色彩来吸引观者,而是在灰色的空间中寻求色彩的微妙变化,在符合绘画规律的同时突显自己的个性,同时将自身情感融入其中,形成别具一格的艺术风格。姓名/段琦琦学号/31712062作品名称/边缘空间-18作品尺寸/140cm×140cm作品名称/三个女人-21作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·2-5作品尺寸/80cm×80cm作品名称/秋林·1-4作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·5-8作品尺寸/70cm×70cm作品名称/秋林·红与绿-3作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·万象-2作品尺寸/110cm×140cm作品名称/同在-24作品尺寸/90cm×180cm作品名称/限定内记忆-23作品尺寸/100cm×120cm指导教师/包双梅作品简介/作品大致分为三个大的系列,分别是“秋林”系列、“秋日里”系列以及“城事”系列作品,也有不属于这三个系类的一些少量的意象表现创作系列作品。在这些作品中大都是以自然风貌为题材进行创作或练习,并通过对自然风景的感受,把自己的经验、体会与感受融入到油画创作中,使画面的色彩关系展示出别样的视觉效果,以及自我的独特感受。在我的写生创作的中后期开始,我逐渐有意识的淡化了对景写生的概念,放大自身观察到的、体会到的自然风景,再根据画面的需要将主观色彩的抽象性、装饰性等特征加以运用,使作品有较好的色彩效果。姓名/李梦桐学号/31712056作品名称/阿拉善英雄会系列-16作品尺寸/140cm×150cm作品名称/阿拉善英雄会系列-17作品尺寸/160cm×190cm作品名称/阿拉善英雄会系列-18作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-19作品尺寸/150cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-20作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-21作品尺寸/160cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-22作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-23作品尺寸/160cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-24作品尺寸/120cm×170cm作品名称/阿拉善英雄会系列-25作品尺寸/120cm×170cm指导教师/孙与平作品简介/我的毕业作品主题是在新时代新视角下,以阿拉善民俗文化—“阿拉善英雄会”为题材的盛大场景的油画创作。以隐喻的象征方式对出现在“阿拉善英雄会”的人物、汽车、飞机、气球、旗和动物等符号进行编排,编排出寓意性的很强的画面感,在此基础上,将每个人物的不同特征、性格、内涵予以趣味的故事性表现,再对民俗文化背后所积淀的内涵和精神的挖掘,强调视觉的直观与整体画面有趣味的戏剧感。给观者提供多角度思考的可能性。对这一题材的把握可以很好地呈现阿拉善当地人民的日常生活,有助于探寻当代油画语言对于少数民族地区复杂题材的新时代新表达。姓名/李松雨学号/31712059作品名称/有线的风景系列-1作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-2作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-3作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-4作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-5作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-6作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-7作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-8作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-11作品尺寸/100cm×130cm作品名称/有线的风景系列-13作品尺寸/80cm×100cm指导教师/孙与平作品简介/有线(限)的风景系列作品以“树”为主题元素表达对于中国传统山水画技法的借鉴与应用,通过点线面配合构图方式及色彩运用充分营造意境美,以有限的视域传达无限的想象空间,这也是题目的隐含意味。“树”作为中国传统山水画的固定元素,在西方油画写意化的进程中不断被描述,作品中通过对其形态,动势展开布局,线条在其中发挥着重要的串联作用,形成画面的气脉流动。在表现方式中笔者多次尝试不同的绘画语言,从叠加的笔触到油彩的稀薄淌势,不断借助自然物象融合自身情感探索写意风景油画的新表达方式,以形成独立的绘画标识。免责声明:以上内容转载自中国美术报,所发内容不代表本平台立场。全国文化产业信息平台联系邮箱:yaoyanan@rmrbgg.cn,地址:北京市朝阳区金台西路2号人民日报社新媒体大厦
2020年中央美术学院研究生毕业作品展,这里先选发油画专业部分作品欣赏。这些作品反映内容丰富,视觉多样,从不同面反馈出作者们的关注方向。这些作品形式上较往年也丰富许多,虽然有些作品还有他人影响的影子。资料整理:斜眼老鹰。
天津职业技术师范大学天津职业技术师范大学是我国最早建立的以培养职业教育师资为主要任务的普通高等师范院校。2012年,国家教育部与天津市人民政府共建天津职业技术师范大学;2017年,进入天津市高水平特色大学建设行列,被誉为“中国培养职教师资的摇篮”。2017年获得艺术硕士专业学位,艺术类本科各专业均为师范类,动画为天津市品牌专业。因为校名不讨喜,看着像高职院校,但实际上是正经的本科高校,在各省的录取线并不与该校的实际实力相匹配。太原师范学院山西省最好的师范院校是山西师范大学,但她在临汾,不在省会太原。自然太原师范学院就成为山西省会最好的师范大学,而且已经申请更名为太原师范大学。2014年获得艺术硕士专业学位授权点,覆盖绘画、动画、视觉传达设计、环境设计方向,2017年新增艺术学理论一级学科硕士点。浙江科技学院在杭州市,浙江大学、中国美术学院、浙江传媒学院、浙江理工大学、浙江工业大学、杭州师范大学、浙江工商大学、浙江农林大学、中国计量大学、杭州电子科技大学等都太热门了,竞争激烈。浙江科技学院自然就相对好考得多,而且已经拟申请更名为浙江科技大学。现有创意设计与制造硕士点、艺术硕士专业学位。艺术设计(现为视觉传达设计、环境设计)为第四批国家特色专业建设点、浙江省重点专业,服装设计为学校特色专业。绍兴文理学院绍兴在中国的地位非常高,经济非常发达,紧邻杭州市。而绍兴唯一的公办本科院校只有绍兴文理学院,拟申请更名为绍兴大学。现有艺术硕士专业学位。福建工程学院福建省美术实力前三强为福建师范大学、厦门大学、福州大学,其中福大的美术专业位于厦门校区(厦门工艺美术学院)。作为省会城市的福州,美术实力最强的是福建师范大学,其次是福建农林大学,紧接着就是福建工程学院了。该校拟申请更名为福建理工大学。现有设计学一级学科硕士点。泉州师范学院作为福建省经济实力最强的泉州市,拥有最多的国产运动服装品牌,各种建材公司,各种箱包公司,还是闻名全国安溪铁观音。但公办本科院校仅有华侨大学和泉州师范学院,前者是中央统战部直属高校,很热门。而泉州师范学院就比较考了,而且该校预计最快2020年申请更名为泉州师范大学。2011年起泉州师范学院与福建师范大学联合培养美术学学术型硕士学位研究生。厦门理工学院福建省知名度最高的城市是厦门,这里拥有全国知名高校厦门大学,另外福州大学的美术类专业办学也在此(厦门工艺美术学院)。当然,这两所大学太难考了。厦门理工学院就要好考的多,而且已启动更名为“厦门理工大学”的建设。拥有艺术硕士专业学位授权点。江西科技师范大学和天津职业技术师范大学一样,江西科技师范大学的名字也不讨喜,该校位于南昌市,办学历史已经有60余年了。她是教育部重点建设的培养职业教育师资的多科性本科院校,也是全国职业教育研究的重要基地,主要培养职教师资、普教师资和其他应用型高级专门人才。作为江西美术实力前五强,拥有美术学、设计学一级学科硕士点,艺术硕士专业学位点。中原工学院中原工学院位于河南省会郑州市,始建于1955年,原名郑州纺织工学院,隶属于中华人民共和国纺织工业部,1998年划转为河南省管理,2000年更名为中原工学院。 作为当年的八大纺院之一,设计实力还是比较强的,但录取分数一直比较低,主要受限于还是“学院”,不是“大学”。现设有设计学一级硕士点硕士点,下设装饰艺术研究、环境艺术设计研究、平面设计应用研究等研究方向,2017年新增艺术硕士专业学位。信阳师范学院信阳师范学院是河南省老牌的师范院校,河南省两所重点建设的本科师范院校之一,设有艺术专业硕士(美术)、学科教学论专业硕士(美术),是河南省众多地方师范院校中,美术实力最强的。湖南理工学院湖南理工学院坐落岳阳市,是省属一本高校,是湖南省2018-2022年第二批博士学位授予立项建设单位、湖南省国内一流学科建设高校。现有设计学一级学科硕士点、艺术硕士(设计)专业学位点。作为“学院”,是全国为数不多的,拥有设计学或美术学一级学科硕士点的高校之一(不含美院、艺术学院等专业型艺术院校)。美术学专业为国家一类特色专业、湖南省特色专业、湖南省重点专业;视觉传达设计专业和环境设计专业为湖南省特色专业。江西科技师范大学和天津职业技术师范大学、江西科技师范大学一样,广东技术师范大学的名字也不讨喜。该校位于广州市,拥有硕士点:民族学“民族艺术”学术型、教育学“学科教学(美术)”专业型、“中等职业教育文化艺术领域”三个硕士学位授予权,工艺美术专业第四批国家特色专业建设点。美术实力比较强,但在各省的录取分数并不高。仲恺农业工程学院“仲恺农业工程学院”这个名字也是很不让人喜欢,一个是有冷门的“农业”两字,二是她只是“学院”,第三“仲恺”两字给人感觉像民办的。实际上,学校前身为仲恺农工学校,是第一次国共合作时期,近代民主革命先驱何香凝先生等提议、国民党中央为纪念廖仲恺先生爱护农工的意愿而决定创办的。学校位于广州2017年获批艺术硕士(艺术设计)专业学位点,设计实力不算差,但在各地的录取线是真的不高。宝鸡文理学院宝鸡文理学院是一所省属普通本科高等学校,前身为1958年创办的宝鸡大学(本科),1978年经国务院批准定名为宝鸡师范学院,1992年经原国家教委批准,与1984年新设立的宝鸡大学合并,更名为宝鸡文理学院。如今,宝鸡文理学院又再次申请更名为宝鸡大学。现有艺术硕士(美术领域)专业学位授权点。
但是在很多学生和家长的价值观里,在中国听不到名字的艺术名校=教育质量很低、就业率低的野鸡大学,其实这是一个很常见的误区。同样作为名校,小众的院校竞争压力比热门艺术院校小一些,申请难度相对较低,并且也具备同样优异的学术研究水平。只是因为国内外信息不对等,才导致这些院校在国内知名度比较低。下面已一将向大家客观的介绍那些经常被我们忽略的,申请难度相对较低的艺术名校。供各位学生和家长参考。(干货建议收藏)01,萨凡纳艺术学院(SCAD)SCAD坐落于美国佐治亚州的萨凡纳市市中心,尽管它培育了AlexanderWang、《辛普森一家》作者马特格勒宁、facebook首席设计师Kate Aronowitz等知名校友,但却是一个争议性很大的学校。一方面,每年在各种学校榜单中,它的排名总是很靠前。2019QS世界大学(艺术与专业)排名中,SCAD位列第43名,而在2020排名里,SCAD上升至36位,全美排名第14名。可见它的整体水平在迅速提高,业内也十分肯定其教育质量。而另一方面,由于萨凡纳的招生条件比其他艺术名校宽松很多,几乎50%的申请者都能进入面试阶段,在早年甚至雅思5分就能申请成功。所以导致这所学校在中国的口碑并不高。在很多机构导师眼里,SCAD甚至变成了“保底院校”。多门专业受到业内认可很多人觉得招生条件低=教育质量低,其实不然,SCAD并没有因为宽松的招生条件而下降教学水准。SCAD共提供52个专业的本科和研究生课程及辅修课程,几乎涵盖艺术设计方向的所有专业(下方滑动查看全部专业)。SCAD拥有四个分院,可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位,课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。本科专业(BA)建筑、建筑史、家居设计、室内设计、史迹保护、广告、平面设计、插画、工业设计、交互设计和游戏研发、珠宝、动画、视觉效果、电影和电视、配饰设计、服装设计、绘画、摄影、版画、雕塑、艺术史、建筑学、戏剧写作、时装设计、时装营销与管理、纺织品设计、表演艺术、印刷学、雕刻、音效设计等研究生专业(MA)艺术史、家具设计、平面设计、插画、可持续设计、设计管理、视觉效果、配饰设计、绘画、摄影、雕塑、电影学、商业摄影、设计管理、数码摄影、纪录片摄影、时装设计、纺织品设计、影视制作、奢侈品和时尚管理、珠宝设计、设计产品制作、雕刻、音效设计、视觉艺术、艺术教育、城市设计等整个学院以培养商业化人才为目的,课程的设置充实且实用。SCAD的平面设计,室内设计(全美第一)、动画、互动、运动媒体、制作设计、主题娱乐设计、游戏设计、插画都在业内评价很高。在2017年,SCAD的运动媒体设计专业甚至排到全球第一的位置。更让人惊讶的是,这门专业的教授在还带领SCAD平面设计、插画、动画、运动媒体设计、视觉传达设计专业的18个学生在10周内制作了超级碗的开幕式动画!就业率高达99%正是得益于SCAD注重商业化教育,其就业率每年都在95%以上,2019年SCAD就业报告中显示,有99%的本科、研究生毕业(在十个月内)被雇佣或继续深造,92%的学生继续在本专业或与其相关的领域工作。SCAD2019就业报告在SCAD上学你几乎可以不用为就业担心,SCAD每年都会举办包括顶级公司招聘会,每个季度都有职业发展讨论会、顶级公司校招会、并且在线上提供数千个来自顶级公司的工作和实习机会。在Amazon、Dell、Disney等知名公司也有SCAD的不少校友,届时也可以成为你的就业资源。SCAD2020招聘会部分企业截图,图源SCAD如果你追求商业化的设计,希望未来能在社会上尽快获得成功,那么趁萨凡纳还没提高招生条件之前,可以尝试申请一下。02,马里兰艺术学院(MICA)在各大院校排行榜中,我们很少看到马里兰排在前面,但这并不意味着马里兰不配当顶尖“艺术名校”。相反,MICA在美国业内评价很高,不仅被“普林斯顿评论”连续7年评价为“杰出的东北部学院”还被ID杂志评价为全美最好的25所设计学院之一。MICA的一些专业甚至比伦艺、RISD这些排名前列的学校还强势,2019年,MICA的平面设计(硕士)专业全美排名第三、绘画/油画(硕士)专业全美第五、视觉传达(硕士)专业位列全美艺术类TOP10......与美国的其他艺术院校相比,MICA在课程风格上更偏向学术性、理论性的研究。旨在让学生在进行商业化设计的同时也能对文化背景有自己的理解。转专业在大部分时候都不是一件容易的事,但在MICA却不是这种情况,学校鼓励学生向多方向发展,找到自己真正热爱的专业,大一学一个专业,大二大三突然换另一个专业的情况在MICA屡见不鲜。策展实践相关照片,图源MICA官网就业方面,与萨凡纳一样,到了校招阶段,MICA也会开展校园招聘会,包括微软、飞利浦在内的世界名企都会参加,此外MICA还专门设立了“职业发展中心”为学生提供职业规划向导、心理咨询、工作推荐等服务。2020参与校招的部分企业截图,图源MICA往年校园招聘会,图源MICA官网不带任何歧视与偏见的校园氛围MICA的美国校区设立在黑人相对聚集的曼哈顿,一提起“黑人聚集”大家一定很担忧校区的安全问题。对此,MICA早有准备,校内不仅有巡逻校警随时待命还有报警设备,同时,为了保证学生的出行安全,还配备了免费班车,全方位保证学生的安全。与此相对的是,在我们能在MICA感受到更具“包容性”的多元文化氛围。MICA的校长曾经说过:“我来自香港,也是十几岁才移民来美国,你们国际学生经历的我都有经历过,所以我更能够理解你们的困难。”而在MICA的校园宗旨中,第四条就是“我们拥抱差异并且维护公平”所以,校园中没有任何的偏见与歧视,你能看到的只有各色人种汇聚一堂,自由自在地做自己想做的事情。作为一个1826年就建立的老牌学院,MICA校内新旧建筑并存,但是一点也不突兀,反而有绝妙的和谐感。下图这个新建的brown center,就是MICA近年来的招牌建筑物,老师会经常让学生在里面完成设计作业。当夜幕降临,暖色的灯光唰地亮起,简直美呆了!(据说真的有学生因为browncenter申请MICA)马里兰艺术学院的brown center在校园的另一边是大一新生的宿舍楼,因为建筑年代久远,所以复古感十足,与崭新的brown center氛围截然不同。如果你喜欢安静的环境,想体验多元包容的艺术氛围,学到更深刻的艺术理论知识,那么马里兰很适合你。虽然以上都是好申请的艺术名校,但各位同学和家长要注意的是,“难度低”也是与其他艺术名校相比之下得出来的,切不要以为选择这些相对好申的院校就会万无一失,从而降低对作品集质量的追求。当然,好申请的艺术名校不止这几所,已一以后还会陆续为各位同学和家长介绍其他同类院校,如果您还需要相关的信息,请持续关注公众号“yiyiarts”。END.
“开放的西美”2018届硕士研究生毕业作品展油画篇胡琪华系 别:油画系作品名称:异乡人 作品类型:油画作品尺寸:150cm×150cm 作品材料:布面油画创作时间:2017年 指导教师:潘晓东创作理念:《异乡人》这幅作品的创作初衷来自一句很打动我的话,即“没有什么异国他乡,只有旅行者才是异乡人”出自由苏格兰作家罗伯特·路易斯·史蒂芬森在1883年的《银矿小径破落户》书里的一句话。画面描绘的是日落黄昏时由候机室向外望的场景,已是暮垂之年的人独自坐在椅子上等待着离开。人生就是一场孤独而又短促的旅行,开始时是孤独的匆匆走来,结束时是孤独的匆匆走去,人生的成长是孤独的,也是匆匆的,一会儿到东,一会儿到西,我们都是异乡人,时光已逝,再莫虚度,莫等到了尽头,枉叹此行成空。杨光伟系 别:油画系作品名称:心像系列 作品类型:油画作品尺寸:60cm×240cm×3联 作品材料:丹培拉综合材料创作时间:2015-2017 指导教师:贺丹创作理念:佛文化是中华文明的主要组成部分,“佛”的本意是智慧、看透生老病死的人。我通过做肌理,丹培拉技法上色,破坏、打磨等做旧,用西方油画古老的传统技法,结合综合材料表现东方文化及精神。人生是一段自己亲自体验的历程,任何人无法替代,通过佛题材创作的思考、体悟,感受和传达世界给我的惊喜。齐颖萍系 别:油画系作品名称:我们的世界 作品类型:油画作品尺寸:120cmx160cm 作品材料:油画创作时间:2018年 指导教师:赵健创作理念:此幅创作用床来隐喻人们在现实生活中的生存状态。画面最顶端是对环境问题的思考,中间部分是人类耐以生存的大自然,构图的最底层是对人类生存空间的引申表达,人类和自然的生存是紧密联系在一起的,平等而平行的共生发展着,没有孰轻孰重之分。当充满化学物质灰暗的天空只剩下弹丸之地的蔚蓝时,当郁郁葱葱的森林只剩下最后一棵树时,那颗照亮生命之路的灯还会在原地指引我们吗?马 雯系 别:油画系作品名称:手机·手机 作品类型:油画作品尺寸:100cm×125cm 作品材料:布面油画创作时间:2017年 指导教师:韩宝生创作理念:末班车是我回家必乘之交通工具。有趣的是,每每乘车,车厢内几乎所有的人都在看着手机。手机里有什么?是黄金屋还是颜如玉?手机确实给我们的生活带来了这样那样的方便,成为我们生活不可或缺之物:买东西,上淘宝;想吃饭,饿了吗;交朋友,摇一摇;晒心情,朋友圈......衣食住行我们离不开手机。想必大家都会有这样的体验:哪一天如果我们没带手机,这一天都毁了,什么都干不了,干什么都惶惶不安,只有把手机再次拿到手中才感到踏实和安心。是我们控制着手机还是手机控制着我们?本次创作正是基于这样的想法,截取了生活中最常见的一个片段——地铁内,末班车上的不同的人(家人,朋友,情侣或陌路),或亲或疏,但都拿着手机沉浸在手机世界里的混沌,麻木的状态。科技在进步,时代在发展,躺在科技的温床上我们的生活在哪里?手机里还是手机外?如同末班车只有去路没有回路一样,人生是一场单程票,怎样的生活才是生活,怎样的生活才更加精彩?科技的发展给我们的生活带来了想象不到的便利,但在便利的同时也把我们“域于”科技的“魔掌”之中。回到“兽皮时代”,我们自然是做不到的,但前路在哪里?我们将何去何从?不得不引人深思......戚苇玮系 别:油画系作品名称: 共享时代系列一 作品类型:油画作品尺寸:200cmx150cm作品材料:布面油画综合材料创作时间:2018年指导教师:何军创作理念: 共享单车的产生我们担心的不是我们需不需要单车,而是投放为主,产能过剩,共享单车从供不应求很快的进入到供大于求的状态。在这个流量大于需求的互联网经济时代,各种共享单车公司企图夺得市场最大的份额,大量废旧过量的自行车被堆积在一起,“自行车垃圾”成山,我做此作品就是想突出,密、乱、堆让画面产生一个强烈的冲击力,自行车用近景、中景加以区分来体现多层次的感觉。自行车用综合材料粘贴而成。背景则用夕阳西下的色彩来形容共享时代前方的路在哪里?共享时代到底是便利社会经济,还是浪费经济资源?龚靖淞系 别:油画系作品名称:法则III作品类型:油画作品尺寸:直径180cm圆形 作品材料:布面油彩创作时间:2018年 指导教师:韩宝生创作理念:世上没有完满的圆,某段弧上总有缺陷;世上没有普世的法则,法则限于主体的认知;世上没有至美,只有伊卡洛斯燃烧的翅膀。宋小华系 别:油画系作品名称:发声作品类别:油画作品尺寸:150x120作品材料:布面油画创作时间:2017年指导教师:贺丹创作理念:我们从哪里来,最终将又去向何方,现实生活的迷惘与不安充斥着现实中的人们。平时最为熟悉的物体在某个瞬间却变得陌生和神秘,好奇心的驱使又使得人们无时不处在想改变与害怕改变的矛盾中,这就是生存现状。郑文姝系 别:油画系作品名称:New Year作品类型:油画作品尺寸:140cm×150cm作品材料:布面油画创作时间:2018年指导教师:何军创作理念:在元素范畴基本确定的情况下探索更多的可能性。江亚楠系 别:油画系作品名称:遗弃的厂房之三作品类型:油画作品尺寸:150cmX80cm 作品材料:布面油彩创作时间:2018年 指导教师:韩宝生创作理念:废墟不仅意味着消解与毁灭,然而又隐喻着重建与新生。由于从小受到生活环境的影响,使我对工厂有一种特殊的情节,对于遗弃厂房的表现,也是我探索废墟深刻内涵的一种途径。刘君芮系 别:油画系作品名称:致姗姗来迟的作品类型:油画作品尺寸:220cm×170cm 作品材料:布面油画创作时间:2017年 指导教师:梁宏理创作理念:隐喻就像一双手,用或隐晦,或神秘,或怪诞,或幽默的方式去触碰你。色彩,花卉,老虎每一样都是生活情感的象征,在内心留下或深或浅的痕迹。而绘画创作就是一个抒发的窗口,用隐晦的语言,隐喻的元素去倾诉,表达。赵 勇系 别:油画系作品名称:肖贡巴哈节上的牦牛骑士作品类别:油画 作品尺寸:1.8mX1.5m作品材料:布面油画 创作时间:2018年 指导教师:任兰新创作理念:此幅作品主题以表现塔吉克民族最盛大的节日肖贡巴哈节的节日场景,刚参加完牦牛叼羊比赛的塔吉克小伙正在用诙谐的动作来展示自己的骑术水平,获胜后按奈不住的喜悦心情溢于言表。刘金平系 别:油画系作品名称:蜕变 系列 作品类型:油画作品尺寸:120×90cm 作品材料:布面油画创作年代:2018年 指导老师:潘晓东创作理念:《蜕变》系列作品,以三线建设时期的工厂为背景,以工厂的再次作坊式生产利用为主要表现场景。在创作过程中以灰色调具象表现为主,呈现工厂沧桑的年代感,尽可能表现出生产工具石材切割机械的金属质感和生产过程中空气中的灰尘感,呈现企业改制后政策的不连续性造成国有资源的浪费和再次利用形成监管盲区造成自然环境的污染。 原碧君系 别:油画系作品名称:身在其中作品类型:油画作品尺寸:135×185cm作品材料:布面油画创作时间:2017年指导教师:韩宝生创作理念:《身在其中》选自于我的一次游历中,身处地铁的一个日常生活片段。作为年轻人,我们每天都在跟自己的同伴争论些什么;思索些什么;忧郁些什么。我们每天都会花时间在此类的事情上。深思,这其实是我们成长过程中的一种常态。画面中,四个人物的表情是接触日常生活事物后,情感的真实流露;也是重点描绘的对象。吴念秋系 别:油画系作品名称:三联画:花园,人和雕塑 作品类型:油画作品尺寸:三张,每张作品材料:布面油画创作时间:2018年指导教师:贺丹创作理念:在件作品中,我尝试将三张绘画在保持独立性的同时形成一个完整的画面,在创作过程中我投入了最主要的精力和兴趣在颜料在画布形成的空间上,以及画面中的结构和颜色之间的关系。张 尧系 别:油画系作品名称:今日有雨S-5作品类型:油画作品尺寸:45cmx30cm 作品材料:木板油画创作时间:2016年 指导教师:韩宝生创作理念:穿过逼仄的小路,又见开阔的空地,每次回去,我都钻进那连片的我熟悉的如今空无一人的房屋,一待就是好久,迂回其间,充满了对下一个未知视角的好奇,周围的世界伴随着穿行在交搭错落的自建房屋之间的身体而不断涌现,它们和土地和天空一起环绕着我,游戏而诗意,永恒而坚固。我在的时代是高效的,高度是空间,效率是时间,人和人栖居的空间也更换了相处的方式,我们乘着技术的坐驾飞驰,而不再迂回与深入。苏亚斌系 别:油画系作品名称:吃鸡 作品类型:油画作品尺寸:150cm×80cm作品材料:布面油画创作时间:2017年指导教师:韩宝生创作理念:此幅作品所表现的主题是蒙古族题材,创作的过程中,在描述蒙古族人生活的状态下又加入了我的主观思想,把“鸡”这个草原上不常见的元素加入到画面中,希望打破传统的叙事性表达,增加画面的趣味。王 柯系 别:油画系作品名称:缠·绕 作品类型:油画作品尺寸:150cm×2000cm 作品材料:布面油画创作时间:2018年4月 指导教师:梁宏理创作理念:这幅作品意在表达当下处于而立之年社会中坚力量的人们,在面对工作、家庭、社会等多重身份与压力下,有条不紊的处理好各种社会关系,找到自我,正如左上角绽放的花朵一样鲜艳盛开传递着满满的正能量。郑 晗系 别:油画系作品名称:斑马斑马作品类型:油画作品尺寸:200cm X150cm 作品材料:布面油画创作时间:2018 年 指导教师:梁宏理创作理念:在城市的生活中,斑马出现在斑马线上往往会显得特别的突兀,这虚拟荒诞的场景与现实城市的街景形成了矛盾空间,寓意着城市与人、城市与动物之间的社会关系。采用写实的手法来表现内心的艺术理念。耿藻华系 别:油画系作品名称:绿地系列 作品类型:油画作品尺寸:160cm×160cm 作品材料:布面油画创作时间:2017年 指导教师:何军副创作理念:这张作品用写实的绘画手法,极力去表现我们生活中的场景,各种片段式的图像通过组合拼贴描绘我所认为的现实世界。极度快速的生活节奏和赖以生存的城市已经改变了我们,不断开发的土地不断在为我们所用。赵 闪系 别:油画系 作品名称:the sea-2作品类型:油画作品尺寸:180cmX130cm 作品材料:布面油画 创作时间:2017年指导教师:何军创作理念: 作品中的主人公真实的生活于这神秘之地,似乎也有着我们能看见亦或看不见的超自然的能力。他们与环境似乎融洽,却又充满了疏离感,似乎是熟悉的却又充斥着陌生感。通过他们的表情与动作,也猜不透他们此刻的思绪、心理活动,心情如何,只能感受到一股莫名的情绪。环境是我们未知的,人物思绪是我们未知的,故事发展是我们未知的,我们可以猜测,却并不能肯定。刘 妍系 别:油画系作品名称: 澄怀味象作品类型:布面油画作品尺寸:240cmx180cm作品材料:油画创作时间:2017年指导教师:钟晓京创作理念:相较于忙碌繁琐的生活,我更喜欢大自然的宁静。对于我来说,多年学习西洋绘画也无法摆脱中国人的生活习惯以及审美方式。创作这幅澄怀味象的作品,我想要用油画材料本身的形式语言结合宋代山水画那种强调神韵,不拘形似,真诚抒发心中意趣的精神。在绘画过程中不断思考如何把山水的韵味和独特的美加以体现,且运用油画直接技法和间接技法。最终完成此作品。孙 蕾系 别:实验艺术系作品名称:她们的春天作品类型:油画作品尺寸:200cm x 180cm 作品材料:布面油画 创作时间:2018年 指导教师:王风华创作理念:一花一叶,周遭种种在我们生活中渐渐被漠视。在繁琐交织里,万物生长,万物凋零,青春也悄悄生长、繁盛,悄悄离席,时间默默地带走一切。她们的春天可曾与你有关?李 著系 别:实验艺术系 作品名称:subway life.1作品类型:油画 作品尺寸:160cm×110cm作品材料:布面油画 创作时间:2018年 指导教师:龚建中创作理念:此幅作品表现的主题是以地铁中的场景为背景的场景油画创作。地铁里看到青年人的脸上流露出的是麻木和无感。这种无感就好像是每天的工作生活占据着人们大量的时间,我们总是行色匆匆,没有时间来感受生活中的每个人和每件事。水彩·粉画篇胡赵军系 别:实验艺术系作品名称:隔离的松风作品类型:水彩画 作品尺寸:108cmX60cm 作品材料:纸本水彩 创作时间:2018年 指导教师:丁聪伟创作理念:该作品以城市生活中的景象为载体,通过平面化的艺术语言表达对于现代人生活状态的一种思考。郭 嘉系 别:实验艺术系作品名称:幻城—3作品类型:水彩画 作品尺寸:110cmX70cm 作品材料:纸本水彩 创作时间:2018年 指导教师:丁聪伟创作理念:本创作以“场景重构”为创作理念,将不同时间、空间和透视的场景以新的秩序重新组织成一幅完整的画面,突出画面的构成和形式感。李淑贞系 别:实验艺术系作品名称:池 作品类型:水彩画 作品尺寸:50cmX50cm 作品材料:纸本水彩 创作时间:2017年 指导教师:史涛创作理念:创作取自日常生活中极为常见的片段,经过艺术加工营造出一种似曾相识之感,企图晃起观者心灵的一丝涟漪,感叹生活之美。高 楠系 别:实验艺术系作品名称:家乡的记忆作品类型:水彩画 作品尺寸:68cmX111cm 作品材料:纸本水彩 创作时间:2018年 指导教师:史涛创作理念:羊,存在于我对家乡的遥远记忆中。幼年生长于爷爷家,那时家中的前院中圈养着很多羊,每天都要和爷爷抢着做那个给它们喂草的人,偶尔也会陪着爷爷赶着它们去山坡上吃草……渐渐的,羊陪伴着我一天天长大,它们也成为了我对家乡记忆里最深刻的符号。张艳菊系 别:实验艺术系作品名称:变迁系列之二作品类型:水彩画 作品尺寸:75cmX55cm 作品材料:纸本水彩 创作时间:2018年 指导教师:丁聪伟创作理念:简朴宁静的街道和岁月斑斓的白墙上刻画着时代变迁的裂痕,与崭新的共享单车在作品中相映成趣。城中村曾是城市的标志,如今繁华落去,人去房空,让人不禁感慨时代变迁之快。作者用破旧的墙面和共享单车形成的鲜明对比,传达出对时代变迁的感慨和对逝去的美好时光的怀念。陈梦雅系 别:实验艺术系作品名称:年华之一作品类型:水彩画 作品尺寸:75cmX110cm 作品材料:纸本水彩 创作时间:2018年 指导教师:史涛创作理念:在《年华》系列作品中我没有表现女孩们天真浪漫无忧无虑的一面,而是去表达在某个特定年龄里的女孩们身上的那份“忧虑”。在我看来这种情绪是每个女孩都会经历的人生片段,一种宝贵的、过去就不会再来的体验。我无意去评价这种情绪状态,只是想将它真实的呈现出来。郑睿凡系 别:实验艺术系作品名称:长安夜话之一作品类型:水彩画 作品尺寸:113cmX83cm 作品材料:纸本水彩 创作时间:2018年 指导教师:丁聪伟创作理念:笔者希望通过“长安夜语”系列作品的创作来表现一个“接地气”的西安人民生活的现实场景,并且试图通过作品的研究与创作,探寻现代都市人夜晚的生活状况,引起人们对夜景题材绘画作品的关注。鲁大卫系 别:实验艺术系作品名称:麦田作品类型:水彩画 作品尺寸:110cmX76cm 作品材料:纸本水彩 创作时间:2018年 指导教师:丁聪伟创作理念:麦子黄了,算黄算割。看到麦黄就想回家,忘不了的麦香,流不完的汗水,使不完的劲。王 冰系 别:实验艺术系作品名称:军中绿花组画作品类型:色粉画 作品尺寸:108cmX78cm 作品材料:砂纸、色粉笔 创作时间:2017年 指导教师:史涛创作理念:组画《军中绿花》表现的是解放军战士在保家卫国所担负的重大责任。他们英勇顽强不怕牺牲的精神感动着我们没一个人。为了歌颂他们为人民为国家的伟大品质,我将他们形象作为毕业创作素材。由于长期生活在军营环境中,周围空军战士那种坚韧、无畏、深深打动了我。在创作过程中,为了能够表现出他们的内在精神品质,多次在军营中与他们近距离接触,更加了解他们简朴外在生活与丰富的精神世界,作品得以顺利完成。在创作过程中为了使作品能得以升华,我反复多次对作品的构图和色稿进行修改,能够达到以少胜多,抓住重点,直到满意为止。通过这次创作我不仅在创作技法上学到了很多东西,而且他们内在精神品质也深深地影响了我。图文来源:西安美术学院
中央美术学院(Central Academy of Fine Arts),简称“央美”,中国八大美院之首,中国历史上第一所国立美术教育学府,是首批国家唯一一所两个学科入选“双一流”建设学科的艺术院校,也是中国综合实力最强的美术类艺术大学。美院什么专业好?看重点学科、特色专业就知道了!设有中国画学院、造型学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院;国家级特色专业:动画、雕塑、中国画、美术学;二级学科博士授予点:美术学、设计艺术学;一级学科硕士授予点:艺术学;二级学科硕士授予点:美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论;专业学位点:艺术硕士(MFA);学院设有美术学、绘画、艺术设计、工业设计、雕塑等五个二级学科,设有书法、中国画、油画、版画、雕塑、公共艺术、数字媒体艺术、摄影艺术、综合绘画、动画艺术、移动媒体艺术、视觉传达设计、装饰艺术设计、染织设计、服装设计、环境设计、工业设计、设计史论、美术史论19个专业方向。国家级特色专业:绘画\艺术设计;重点学科:美术学(中国画\油画\版画\雕塑\美术史论)\艺术设计学(视觉传达设计\服装设计\染织设计\装饰艺术设计\环境艺术设计\工业设计));硕士学位授予权及艺术硕士授予权:美术学、设计学;中央美术学院设计学院的研究生专业考试总共两天、分为《设计基础》与《专业设计》两个科目,每个科目考上下午两场,也就是一天。以2018年考研时间安排为例可供参考。报考设计学院的所有专业的考生,第一天的《设计基础》都是统一的考题。而往年只会在第二天的《专业设计》上每个专业各自出题考试。但从2018年开始,设计学院所有专业的《专业设计》统一出题。因此在刚刚结束的2018年考研来说,2天考试无论专业统一出题。以下是从2013-2018年设计学院《设计基础》考题汇总2013年【设计基础(上)】1.写生速写3人8开纸,每人/10分钟+半默画速写1人8开30分钟2.根据速写时模特放在椅子上的衣服这些道具和空间来进行创意素描。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】将上午你所画的素描试卷进行写实色彩1张+创意色彩构成1张。8开工具:水粉或丙烯2014年【设计基础(上)】以“椅子”为题进行1张创意写实素描+1张构成素描,形式表现手法不限。8开工具:限用黑色铅笔、炭笔、橡皮【设计基础(下)】根据所提供的黑白风景照片,1张写实色彩+1张创意构成色彩,形式表现手法不限。8开2015年【设计基础(上)】根据地面上堆放的垃圾进行1张写实素描+1张该对象另一状态下的表现素描,构图不能更换。8开【设计基础(下)】根据素描考题所画的内容进行1张写实色彩+1张根据写实色彩进行想象的风景色彩,与素描构图一致。8开2016年【设计基础(上)】根据所播放的三段视频(偏实验电影类)进行一段文字叙述,并根据所写的文字内容画具有关联性的三幅画面。1张8开【设计基础(下)】根据设计基础(上)所播放的视频内容,画一张与视频相关的空间画面。1张8开2017年【设计基础(上)】在所发放的报纸《参考消息》中,提取三个关键词,并根据关键词画不同形式不同内容的三幅画面,同时进行阐述说明。2张8开纸【设计基础(下)】根据设计基础(上)你所画的三幅画面进行结合,画一张具有叙事性的画面(只能用一种表现形式),同时进行叙事性阐述说明。1张8开2018年【设计基础(上)】根据文本材料内容《2017全球十大新兴技术》利用材料提到的一种或几种技术画至少3幅以上关于该技术在未来生活中的运用场景,以故事版形式描绘。进行简短的文字说明和画面外框,要求写清每一张所选用的技术关键词。黑白、彩色不限(1张8开)【设计基础(下)】根据上午自己所画的方案中挑选一个画面,并结合完整的场景进行深化设计。黑白、彩色不限(1张8开)可以看出改革后的专业方向变化跟往年都灵活很多,也有很多人都抓不到方向,考研专业的训练。绝非考前画室那种以素描色彩来说的考试内容,只不过是通过黑白素描和色调色彩的形式来表现画面或想法。并不是画什么人头像或静物素描而已,请考研准备中的同学们整理思路,认清方向才能事半功倍!更多信息可以去艺硕博官网获取最新资讯!
西安有八所院校有艺术类硕士学位授权点, 有两所院校有艺术类博士学位授权点,我们都知道,研究生的招生人数指标和研究生导师的数量息息相关,如果一个专业就只有一名硕士生导师,那么这个专业最多业就招收3名硕士研究生,如果一个专业有19名硕士生导师,那么这个专业将招收硕士研究生的人数上限为57人。本文中针对西安8所学校的艺术类硕士生导师人数进行统计,以便对大家2021西安艺术设计考研有所帮助。1、西安交通大学西安交通大学人文社会科学学院艺术系拥有“130400美术学”硕士学位授权点,和“135108艺术设计”专业硕士学位授权点。西安交通大学“艺术设计”(视觉传达设计)拥有2个导师,“艺术设计”(环境艺术设计)拥有3个导师,“美术学”(雕塑艺术)1个导师,“美术学”(国画)1个导师,“美术学”(油画)1个导师,“美术学”(书法)3个导师。可以看出,书法专业是西安交通大学招收人数比较多的学院。西安交通大学2、陕西师范大学陕西师范大学美术学院拥有“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点,拥有“135108艺术设计”和“135107美术”专业型硕士学位授权点。“设计学”“艺术设计”(动漫艺术)1个导师,“设计学”“艺术设计”(空间环境)3个导师,“设计学”(设计理论与实践)2个导师;130400美术学”、“135107美术”(美术史论)4个导师,“130400美术学”、“135107美术”(国画)6个导师,“130400美术学”、“135107美术”(油画)2个导师,130400美术学”、“135107美术”(书法)1个导师,130400美术学”、“135107美术”(艺术美学)1个。陕西师范大学3、西安美术学院西安美术学院拥有“艺术学理论”、“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点,拥有“135108艺术设计”和“135107美术”专业型硕士学位授权点。具有“艺术学理论”、“设计学”、“美术学”一级学科博士学位授予权,研究生毕业可以在本校读博士。西安美术学院“130100艺术学理论”(美术史论)13个导师,“130400美术学”、“135107美术”(国画)22个导师,“130400美术学”、“135107美术”(油画)13个导师,“130400美术学”、“135107美术”(版画)4个导师,“130400美术学”、“135107美术”(雕塑)4个导师,“130400美术学”、“135107美术”(综合材料绘画)3个导师,“130400美术学”、“135107美术”(影视动画)5个导师。“设计学”“艺术设计”(环境设计)14个导师,“设计学”“艺术设计”(视觉传达艺术)12个,“设计学”“艺术设计”(展示)3个,“设计学”“艺术设计”(服装设计)5个导师。4、西北大学西北大学拥有“130400美术学”学术型硕士学位授权点,拥有““135107美术”专业型硕士学位授权点。“130400美术学”、“135107美术(跨媒体艺术研究)3个导师,“130400美术学”、“135107美术”(造型与图像语言)5个导师,“130400美术学”、“135107美术”(造型与图像语言理论)3个导师,“130400美术学”、“135107美术”(国画)3个导师。报考西北大学的同学由于报名时需要填写导师信息,因此需要提前联系导师。西北大学5、西安建筑科技大学西安建筑科技大学拥有“130500设计学”和“130400美术学”学术型硕士学位授权点,拥有“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。“设计学”“艺术设计”(环境景观设计)20个导师,“设计学”“艺术设计”(视觉传达)3个导师,“设计学”(艺术史论)5个导师,“设计学”“艺术设计”(室内设计)7个,“设计学”“艺术设计”(文化遗产保护)10个导师,“设计学”“艺术设计”(产品设计)3个,“设计学”(艺术心理学)1个导师.西安建筑科技大学6、西安理工大学西安理工大学拥有“设计学”一级学科硕士学位授予权,“130500设计学”学术型硕士学位授权点。“设计学”(工业产品造型)7个导师,“设计学”(城市规划与环艺)4个导师,“设计学”(视觉传达与多媒体)5个导师,“设计学”(影像艺术与信息)3个导师,“设计学”(造型设计及信息化)2个导师,国土空间规划与设计1个导师。西安理工大学7、西安工程大学西安工程大学拥有“130500设计学”学术型硕士学位授权点,拥有“135108艺术设计”专业型硕士学位授权点。硕士研究生指导教师名额明显多于其它院校。“设计学”“艺术设计”(服装与服饰设计)13个导师,“设计学”“艺术设计"(产品设计)14个导师,“设计学”(设计理论)21个导师,“设计学”“艺术设计”(视觉传达)13个导师,“设计学”“艺术设计”(环境设计)7个导师。西安工程大学8、陕西科技大学陕西科技大学拥有“130100艺术学理论”、“130500设计学”学术型硕士学位授权点,拥有“135108艺术设计”、“135107美术”专业型硕士学位授权点。具有“设计学”博士点,硕士毕业可以读博。“130100艺术学理论”(4个研究方向)15个导师,“130500设计学”(产品、视传、环艺、服设、动画)26个导师,“135108艺术设计”24个导师,“135107美术”3个导师。陕西科技大学结论:经过以上分析我们可以看出:西安美术学院、陕西师范大学、西北大学的“美术学”、“美术”两个硕士授权点是美术类专业招生的主力;“西安美术学院”、西安建筑科技大学、西工程大学、陕西科技大学是“设计学”、“艺术设计”两个硕士授权点是设计类招生的主力。西安美术学院、陕西科技大学是“艺术学理论”硕士授权点的主力。来源:陕西学硕教育
张璐,1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖,参加2018年中央美术学院学院优秀作品展,中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上,我喜欢尝试多种材料媒介,在不同的材料语言的实践中,感受纸笔之间的不同性情,也探寻着绘画的通性。◆《荒原》:城市化的节奏逐步加快,人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化,越来越复杂。而除了飞速发展的城市,世界也有相对静止的一面,这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》:马儿误入工厂中,面对这个环境的空旷,因看不见远方的目的地而踌躇不前,这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像:古代的石窟雕像,由于多为佛像和神像,动态的流动感,神秘的面部表情,把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》:看这些多面体,它们就是一个个元素,至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像,是一种记录。◆《水墨猫》:这是以我养的猫为模特的一些画,这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年
优化是需要日积月累的功底,在准备考研期间,也一定要勤加练习,保持肌肉记忆哦、(广东地区院校)以2020招生专业目录为例关于研际的油画考研的相关资料如想了解,可V.X.G.Z.H.【研际美术设计考研】/END/
德州市油画学会筹备委员会联合阳阳说画组织此次网络联展活动,参加此次活动的油画家有:李庆水、徐立峰、刘杰、徐强、张晓东、周秀华、张金勇、朱长沐、赵若溪、张新平、赵修宝。各位老师用自己的作品表达对建党97周年的祝贺,吃水不忘挖井人,能有今日之繁荣盛世离不开我党的艰苦付出。牢记使命,不忘初心,为伟大的中国梦而奋斗!李庆水,山东临邑人,聊城大学美术系毕业。山东美术家协会会员,山东省青年美术家协会会员,山东省书画学会会员,德州市美术家协会会员,德州邢侗书法研究会副会长,山东省书画学会临邑会友学社副会长兼秘书长,临邑县美术家协会副秘书长,高级教师,山东省书画学会齐鲁小名士画院“艺术导师”。临邑县兴隆镇冯屯村池塘 50cm×60cm徐立峰,山东龙口人,1978年出生,油画专业硕士,山东省美术家协会会员,山东省油画学会会员,济南华夏文化促进会会员。2001年本科毕业后从事高中美术教育,2006年考取山东师范大学油画专业研究生,师从油画家朱刚教授。刘杰,1983年生于山东夏津县。杏坛油画家,山东省油画学会会员,德州市油画学会秘书长,德州市美术家协会理事,德州市书法家协会会员,夏津县美术家协会副主席,夏津县书法家协会理事,高唐金州印社艺术顾问,夏津第一中学美术教师。《基石》徐强,山东临邑人。山东省油画学会会员,德州美术家协会会员,威海市油画学会理事。现就职临邑县电视台。《宁静的港湾》60*80cm张晓东,山东临邑人,毕业于山东省美校,淄博市青年美术家协会会员,德州市美术家协会会员,临邑县美术家协会副秘书长,擅长油画和工艺刻瓷,作品多次在各级比赛中获奖并展出。周秀华,山东德州人,毕业于成都理工大学,师从赵春秋老师学习冰雪山水,结业于中国冰雪艺术研究学院。德州市美术家协会会员,德州市油画学会会员,冰雪书画社社长。张金勇,毕业于山东艺术学院,德州油画学会会员。朱长沐,1986年生于山东临邑,毕业于中央美术学院城市设计学院。赵若溪,毕业于河北师范大学,硕士学历。张新平,1990年10月出生于山东德州,毕业于佳木斯大学美术学院,主修古典油画,个人作品多次参选入展获省市级奖项,并指导学生参赛获奖。赵修宝,山东夏津人,2010年毕业于山东师范大学、硕士研究生,师从刘青砚教授。省美协会员,德州市美协理事,现工作于德州市美术馆。(画家排名不分先后)本次活动学术指导单位:德州市油画学会筹备委员会本次活动网络媒体支持:阳阳说画工作室感谢收看,阳阳说画致力于为您呈现精美画卷。欢迎收藏转发,如有问题欢迎在评论处留言。谢谢!