油画专业考研

优化是需要日积月累的功底，在准备考研期间，也一定要勤加练习，保持肌肉记忆哦、（广东地区院校）以2020招生专业目录为例关于研际的油画考研的相关资料如想了解，可V.X.G.Z.H.【研际美术设计考研】/END/

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院油画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院油画系介绍自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来，至今已有100年的历史，中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早基地之一，为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。 进入新世纪新时期的油画系，继承油画教育的辉煌历史和传统，在新语境下开拓创新，经过系统教学实践和反复的学术积累，逐渐形成独具特色的学术传统，即坚持艺术和艺术教育的自身规律，坚持艺术为人生，艺术为社会进步、艺术为人民服务的方向。长久以来油画系教学特点是，以工作室教学为基础，保持教学的系统性和学术脉络的清晰性，长期围绕学术前沿课题和社会重大课题开展研究型教学。 油画系实行工作室制教学，现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室，曾设有基础部，材料表现工作室，研修班工作室。 油画系拥有无论在美术界还是教育界都享有盛誉的一支高水平教师队伍，现任中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生，中国油画学会名誉主席詹建俊先生都出自油画系。油画系现有教员中，博士生导师4名，硕士生导师17名。历任油画系主任有艾中信、冯法祀、赵域、闻立鹏、潘世勋、孙为民、戴士和、谢东明、马璐。 油画系十分重视教育的实践，一方面通过“画室开放日”、学院毕业生评奖以及各项校外奖学金评选活动，推动师生的创作热情，广受赞誉；另一方面积极参加国内外大型艺术活动，油画系师生的众多作品入选国家重大历史题材美术创作项目并在历年全国美展获得众多奖项，彰显油画新世纪新实力。油画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5小时（整开）速写：人体动态速写1小时三张（8开）色彩：油画写生6小时 半身/全身/人体（100cm*80cm）创作：油画命题创作6小时（100cm*80cm）油画系录取方式：一、油画统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取：各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划1、少数民族骨干计划美术史论≥40 分；专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分；专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);四、留学生美术史论≥30 分；专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);上述为中央美院油画专业研究生考试内容及录取原则，若有具体问题可以私信小编。

#广西文都，懂广西考研，更懂你！#今天我们来聊聊广西艺术学院的油画专硕考研，考研是我们提升学历的机会，也是学习新事物，自我提升的平台，研究生期间会是你潜心创作的好机会，并且有更多机会接触到各路大咖，如果你是想当一名老师，那更得考研了，一个本科生是不具备太多的优势的，学历是进入院校的敲门砖。001 院校简介广西艺术学院简称“广艺”，广西特色优势高校，中国七大艺术学院之一，坐落于广西壮族自治区首府南宁。广艺的油画系始建于1958年，是广艺美术学院的传统优势专业方向之一。油画系师资力量雄厚，培养了多批优秀人才;其毕业生造型能力好，适应能力强，不仅能熟练地掌握油画的技能技巧，而且在其他专业领域上也能回旋自如。油画系成果显著，教师和学生在国家级美展上频频获奖。002 考试科目及参考书1. 初试科目101思想政治理论、204英语二、709自我命题创作（以素描形式表现）、807艺术基础理论2. 复试科目英语听说能力测试、面试、素描半身人像写生、油画半身人像写生对于大部份的艺术类考研同学来说，考研英语是比较头疼的，然而英语又是考研中无法避免的科目，值得庆幸的是广艺油画专业考英语二，英语二相比起英语一要来的简单，努力打好基础还是没问题的。其次，广艺是比较看重专业课成绩的，不管是初试还是复试扎实的专业基础才是正解！此外，我们为了帮助广大艺术类的考研学子，特别开设了艺体类英语课程，以及专门的专业课培训，考研上岸才是王道，条件允许的话何必介意借助外力呢？3. 807艺术基础理论参考书目1. 王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2001年2. 王一川主编：《艺术学原理》，北京师范大学出版社，2011年3. 彭吉象《艺术学概论（第4版）》，北京大学出版社，2015年003 复试录取情况1. 复试分数根据广西艺术学院官网文件，油画复试线是按照b区国家线，同学们做一下国家线分数对比：2020考研比2019考研总分上涨了7分2.录取分数2019年录取成绩的计算办法 ：录取成绩=初试成绩÷5×0.5 + 复试成绩×0.52019年复试成绩的计算办法 ：复试成绩 = 英语成绩×0.05＋专业笔试成绩平均分×0.65 + 面试成绩×0.30专业笔试占复试成绩的65%，这也印证了前面所说的广艺看中专业课，所以各位考生一定要重视专业课。而且搞艺术的导师都会有直接的喜好，并且有的老师会依据自己喜好的艺术风格对学生的试卷进行考试评分，因此考生在备考的时候一定要注意到这点，不然可能努力的都白费了，因此在这个方面，尽可能找到一上线的学长学姐或者是我们的帮助，这样可以少走弯路。温馨提示：专业课笔试考试用具（如笔、颜料、墨汁、毡子等）由考生自备；除《素描半身人像写生》科目外，其余科目写生用的画板由考生自备。3.录取情况我们从上面的数据可以看出，19年因为出现比较多的录取人数（一志愿7人，调剂录取15人），所以大家可能会认为今年录取和调剂给的人数同样也会多。很多同学会把广艺作为调剂的对象，但是广艺其实是有保护一志愿的，就像今年的情况一志愿名额满了，不再接受调剂。004 小结再举个例子：在19年的油画录取人数中最低分录取分数线是333分，各单科线成绩是49/35/141/117。从这位同学的成绩的我们可以看得出来她的初试总成绩不占优势，公共课比较一般，而专业课成绩比较出彩，所以各位考生一定要重视自己的专业课。但是切勿因为专业课而忽视了自己的公共课，前面也说到，大部分艺术生的英语底子是比较差的，因此英语也是复习的重点，如果公共课不过线，专业课很高分，那也都是白搭。同时广艺是保护一志愿的，建议考生们一志愿报考广艺油画专业，而不是把广艺作为调剂的备选。一鼓作气，考研是一种忍耐，加油吧，你们都会成功的！如果在考研上存在问题，可以直接私 信我们！也可以到我们广西文都各地分校当地直接进行面对面了解！（公众号ID：南宁文都考研，桂林文都考研；深耕本土多年，懂广西考研，更懂你！）更多广西考研资讯：南宁师范大学学科英语考研招生人数、参考书、初试复试难度分析广西民族大学学科历史考研丨考试科目、参考书、研招人数全解析2020考研丨广西财经学院会计专硕复试上线情况及复试方案解读

中国画与书法艺术学院 这应该是国美最有名的学院，分为人物、花鸟、山水。中国画系师资力量雄厚，学科设置合理，教学环境优越，实验室设施完备。在当代中国高等艺术院校的中国画教学与科研、创作方面，具有一定的引领性和典范性。曾在该系执教和学习过的已故前辈杰出艺术家有：林风眠、黄宾虹、黄君璧、潘天寿、傅抱石、吕凤子、陆维钊、吴茀之、诸乐三、李苦禅、李可染、顾坤伯、沙孟海、陆俨少、陆抑非、李震坚、周昌谷、吴冠中等等。绘画艺术学院 分为油画、综合绘画、版画、壁画。多个名师从多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，多个工作室齐头并进，以构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。近几年，绘画学院也更包容、更多地接纳跨专业的学生，能够带来专业碰撞的火花。学弟学妹可根据自己的画风，选择适合自己的工作室。跨媒体艺术学院 一个与时代接轨的艺术院系，促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局，在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。名师坐镇，尤其策展方向，越来越多的学子慕名而来。艺术人文学院 分为文物与博物馆（专硕）、艺术史与史学理论、视觉文化、考古与博物馆学、中美史、外美史（学硕）。学科评级全国第三，早在2011年就获得学科博士学位授权点，你能在这获得最好的学术氛围，甚至为考博、考博士后打下基础。雕塑与公共艺术学院 分为雕塑、公共艺术、纤维艺术。相对来说，是国美各方向中较为冷门的院系。在新的发展时期，雕塑与公共艺术学院将探索“东方精神”作为学术建设的新内涵，延展并构建本专业的“东方学”学科理念。设计艺术学院 分为视觉传达、染服设计、工业设计、综合设计、设计理论。同样名师坐镇，资源丰富，属于国美热门专业之一，也是我们帮助学员考进国美最多的专业之一。由于全国专业排名名列前茅，使得更多的人想成为国美一子。手工艺术学院 分为陶瓷、玻璃、首饰和漆艺艺术设计专业方向，也是国内设置这些专业的稀有院校，校内实验设施齐全，报考较为冷门，竞争较小。艺术管理与教育学院 分为美术教育、艺术管理、艺术鉴藏。近年来的较热门专业，越来越多的学术选择艺术管理与教育学院，与当前时代需求的艺术工作接轨。部分专业只需考理论，部门专业需要考绘画。影视与动画艺术学院 分为影视、动画、插画、游戏、数媒、戏剧。国美是首批国家动画教学研究基地。同时，也是国美考题分的最细的学院，竞争较为激烈，所以在选择机构时，也不能选择“大课堂”，考研不同于高考培训，小班化＋对症下药才是你最好的选择。建筑艺术学院 分为建筑、环艺、景观，是国美较为热门的专业之一，建筑专业有王澍老师坐镇，有着与其他院校完全不同的“中国风格”。专业基础教学部 教学多以造型为基础，集中教学资源优势，以奠定学生坚实专业基础和深厚艺术素养为基本办学目标。创新设计学院 2019届为第一批研究生招生，全新的学院，师资较多为原上海设计学院教授，研究方向中心紧扣近年热门工作类型，毕业后专业对口，数量更多的大企业能够接纳，更受到了许多学子的喜爱，争相报考。今年下半年也将搬迁至良渚新校区，开启新的旅途。上海设计学院 现上海设计学院的新目标是建设成为“国际化城市设计学院”，不同城市有着不同的资源，或许你更喜欢上海这个城市，竞争情况良好，上海设计学院也是一个好的选择。视觉中国协同创新中心 氛围视觉国学、视觉乡土、视觉当代，有一支国际化、精英化、多元化的教研团队以“锤炼中国文化的视觉内涵，塑造文化强国的视觉形态，提升当代生活的视觉品质，拓展文化开放的视觉通道”为宗旨，聚集国际一流汉学家与中国学研究学者。2020年较为冷门，大部分方向出现1:2、1:3的报考状况，甚至过了国家线就能进入复试。文创设计制造业协同创新中心 方向分为城乡综合营造、产品创新研究、自主品牌实验。在“2011计划”（全称高等学校创新能力提升计划）指导下，浙江省高校建立的首批协同创新中心之一。中心面向国家和地方制造业转型升级的重大需求，拥有国家级、省部级研究平台与实验室31个，立项和完成国家级课题和省部级课题20余项，出版专著10多部，发表论文100余篇，获得普利兹克、红点、IF 等国际设计奖60多项，并每年提交专利100多项。相比较下来，报考难度不大。

#国美考研#花丛生长、春意飘香，傍晚走在昏黄柔和的路灯下，田里的蛙叫一声接着一声，藏蓝色的天空下透过星星点点的光亮依稀能够看到树荫池塘边席地而坐、谈笑风生的学长学姐们。这个场景在我的记忆里留存了很久，当时我还是一名附中高二的学生，一个人正抱着笔记本赶往去图书馆看画册、背书的路上。△中国美院南山校区如果说最初想考国美的动力是什么，那应该就是对这神仙般生活的渴望与向往吧。很幸运，我应届考上了国美的造型专业并选择了油画系第二工作室，三年后又如愿考上了本工作室的研究生。油画系是以研究油画媒材作为主要绘画创作手段的专业，追求中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新的学术思想。导师们重视培养学生油画创作和相关理论研究的能力，以及油画艺术自身传统与民族艺术精神的全面修养。油画系共分有4个工作室方向：一工历史与主题性绘画工作室，强调油画的叙事性传统和现实主义精神的艺术追求方向，工作室导师崔小冬、常青、封治国、邬大勇；二工新具象绘画工作室，强调写真的描绘性传统、体现时代精神的艺术追求方向，工作室导师何红舟、王羽天、任志忠、来源；三工具表绘画工作室，强调具象绘画方法论体系、重视与中国传统精神融通的艺术追求方向，工作室导师蒋梁、杨参军、史怡然、赵军；四工多维表现绘画工作室，多维表现绘画工作室，强调油画的表现性与开放性传统、重视其综合形态的艺术追求方向，工作室导师井士剑、李青、郭健廉、金阳平、余旭鸿；四个工作室的绘画风格是从具象到意象的一个转变。身边读研的同学大部分是来自国美本校的，但每个工作室也都有来自全国各类综合院校的同学，甚至包括跨专业考研的同学，这也是顺应了如今跨界合作，培养综合型人才的大趋势。我觉得读研是一个可以全身心研究学术的难得契机，也是对自身综合能力的一种整合和完善。研一是需要全日制在校学习上课的，学校的导师团队都是世界及国内知名的艺术家，主要必修专业课程有：素描——肖像、人体、速写、名画解析、大型绘画解析、空间构成。油画——肖像、人体、传统油画技法解析、色彩构成等等。△模特写生研一的造型训练课对我而言是对基本功的一种升华，素描和色彩写生在本科时对观察方式的迷茫，仿佛在研一的某一瞬间体悟到了老师曾讲授的含义，得到了更深刻明确的理解。温故而知新，画画是需要时间沉淀的，导师知识的传授和自身的吸收也是需要一个过程。在必修之余也会选修一些文化通识课程，老师也都是一些学界大咖，资历较深、充满个性，比如中国思想史讲师金观涛教授、牟宗三哲学讲师吴明教授、西方艺术概论黄河清老师以及中国佛教美术朱文信老师等等，这些课程帮我打开独立思辨和哲学的大门。美院有非常好的学术氛围，讲座几乎天天有，工作坊、社团等活动也是层出不穷，并且质量优质，多为国内外优秀艺术家亲自授课。并且系与系之间的课程也都是开放的，如油画系会请到世界著名油画大师尤恩和纳兰霍教授来中国美院教授为期两周的油画教学、油画修复与保护研究工作坊，壁画系邀请Vincenzo Ventimiglia 教授开展的“达芬奇之前的坦培拉绘画技法”课程等等，很多油画系好学的小伙伴都是全程跟下来的，充分利用平台资源，这无疑是拓宽自己视野和思维的重要途径，这些经历都无形中转化成自己的内在储备。学术资源信息的开放是弥足珍贵的，是到了社会花高价也未必能得到的资源。△图像与绘画主题讲座油画系研二的日子是不需要每天到校上课的，而是每周来一次学校给导师汇报创作成果，很轻松吗？并不是，其实只是时间自由了一些。研二的主要课程是自选主题创作和论文开题，论文开题是研二阶段的重中之重，选题的好坏直接关系到研三的毕业论文和创作，因为选题是要跟自己的研究和创作方向相关，需翻阅大量书籍找到自己感兴趣的点和想要解决的问题，确定题目和方向，为研三毕业论文的正式写作做铺垫。专业课程更偏向对自己油画创作语言的寻找和实践。探寻自己创作的‘语言之在’，是一个需要在导师的引导下，孜孜以求翻阅大量中外美术史料和画册后，在试错的过程中才能逐渐形成的。凝视当代绘画的写意、重意东方性特征是我创作的一个追求方向，从主题的选材，到表达方式的确立，再到画面的形成，我徘徊转侧过多次，这个寻找过程是苦涩的。但在这个过程中我学到了很多很多，令我的专业实践能力大幅提高，在这里我要感谢二工的老师们对我不厌其烦的细心指导与帮助。找到自己的创作方向后，就是进行一系列的作品延续了，与此同时在老师的带领下我参加了大量的校级、省级、及全国性展览，如“inter-youth”国际高等艺术学院青年绘画展、“新时代·新浙江”浙江省油画作品展、意视界-2018全国当代作品展、“万象新生”第四届上海青年艺术博览会、“觅静之踪”中国美术学院油画系作品展、江南如画”中国油画作品展、“勇立潮头”浙江省青年美术作品展、“先锋号角”学生党员优秀作品展等等，参展是展示和检验自己创作成果很直接方式，入选获奖也好落选也罢，都是对自己作品的一个自省和完善的成长过程。△Vincenzo Ventimiglia 教授“达芬奇之前的坦培拉绘画技法”课程这些经历为我走向社会提供了铺垫，通过展览不仅能结识很多同行业朋友，而且也丰富了我的履历。在校期间会有各种各样的奖学金，学业奖、马利奖、E-LAND奖等等，有时参展获奖作品会被官方收藏，也有私人藏家前来买画，政府每月会500的研究生补贴等等，这些加起来除去一年的学费或许还有余。△张学姐《逐梦之旅1》布面油画130*195cm研三主要就是毕业论文的撰写和毕业创作。论文撰写最重要的是通过课题研究，让我逐步进入到了学术研究的领域。从小的切入点去研究大师作品，运用图解的方式去分析论述，这个过程需要去图书馆翻阅大量的书籍，以及在知网搜索阅读前辈们的文章，在前人的基础上逐渐形成自己的创新点。△张学姐《逐梦之旅2》布面油画130*195cm一篇论文的形成在格式上的要求是非常严谨而完整的，每个工作室导师都会细心教授和提出宝贵意见，有时会讨论到深夜十一二点。论文的写作的同时也是在给自己的毕业创作不断注入养分，毕业创作基本上是对自己以往创作主题的延续，由于尺幅较大，工作室导师会来每一位同学的住处进行指导，从早上10点到凌晨12点，着实很辛苦。我们学生也基本是没日没夜的对作品进行反反复复的调整与赶制，为的都是最终毕业展的完美呈现。六月的尾巴，仲夏的前奏，是中国美院一年一度的毕业季，毕业展一直都是各大艺术机构和大众关注的焦点，那是一个艺术实验和社会感知交织互动的创生之地。万物互联，众多知名画廊、社交媒体艺术公司及自媒体都会前来为毕业展造势，做相关推文和报道，足不出户也可清晰了解到每件作品的展情，借助学校的平台优势是我们接触媒体人和藏家最直接，最便捷，也是影响力最强大的方式。△毕业展现场毕业展现场每天都络绎不绝，在此期间，会结识到很多藏家、艺术公司的媒体人及拍卖公司大佬们，如雅昌、荣宝斋、艺德、蜂巢、大艺博、衣恋、艺是等等，他们会联系到感兴趣的艺术家，对艺术品进行售卖和收藏，后期也会继续跟进艺术家创作情况，提供办个展及多渠道作品展示的平台。毕业展是青年艺术家的舞台，五光十色，众生欢呼，作品的生命一直在延续，我们的演出也一直不曾谢幕。国美的油画专业具有极强资源优势，导师资源、学术资源、项目资源、人脉资源、出国资源等。导师的学术地位自不必说，国美浓郁的学术环境和依托博物馆的各类专业论坛都为研究生学习提供了丰富的学术资源，国美每年都会举办一些固定的大型学术展览，这些展览会将学院的精品课程成果进行全面剖析展示，并且会评选出金课奖。国美的导师手里的研究项目多为国家级、省级重点项目和优质项目，依托丰富的项目资源，我们很容易在专业能力上快速成长。△莫奈《鲁昂大教堂》局部油画有着独特而神奇的力量吸引着我。尤其是当看到世界名作真迹的时候，渴望用手去触摸它、感受它，那种前所未有的直观感受，和画面的丰富性令人震撼。我们把这种直感的力量称为触味、触感，“触味“是油画的核心。△修拉《大碗岛星期天的下午》局部在印象派之后，油画的笔和颜色渐渐分离，使油画的表现力不断地提升，笔和颜色相融相交、相弃相离的关系有着强烈的东方意味，我们要把东方写意的力量，放到自己的油画中去，这是我们新一代的青年艺术家所要探寻和实践的问题。中国有属于自己的艺术文化传统，也有自己的观看方式、感受，这些都对油画有重要的影响。这种影响潜伏在那儿，等待我们去发掘它。名校的最大优势就在于资源的丰富性和学术的正统性，国美油画一直以来都是众多考生梦寐以求的理想目标，现当代的艺术也同样需要新一代优秀的年轻力量去创造，我们肩负使命，为艺术而人生，欢迎大家来报考大国美油画系！△张学姐本人硕士毕业照

#央美考研#弘时央美考研小编为报考中央美院版画系研究生的考生提供详细的招生方向、导师介绍、具体考试内容以及录取方式。造型学院版画系简介在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。在全国解放的时代号召下，使得一直扎根在国统区，并由鲁迅先生直接指导的的李桦、王琦等优秀木刻家与来自解放区的古元、彦涵等优秀木刻家聚集在一起，为新中国版画的发展凝聚力量，并为中央美术学院版画系的建立形成来自新兴木刻与延安版画的深厚历史渊源。1949年1月，中央美术学院由原国立北平艺专与解放区的华北大学三部美术系合并组建而成。1950年4月1日，中央美术学院正式成立。50年代初期，经江丰同志及胡乔木同志建议，在中央美术学院成立版画系，当时决定要彦涵同志参与筹备工作。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。至此，文革前期版画系初步教学体系基本形成。文革后版画系恢复教学，逐步由画室制度过渡到工作室制度，设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。版画系第一工作室 课程设置（一）史论课及讲座了解中国传统美术造型历史、中国传统版画历史，积累中国传统文化及美学相关知识，可通过专家讲座学习和选修人文学院相关课程，养成读书、思考、实践、讨论、总结的习惯。（二）专业基础课中国传统版画技法，掌握传统版画技法的基本技巧、造型规律，以及其背后的文化与美学内涵，并能带着创作的意识学习、演绎与反思。必修两或三门专业类技法，如线刻、饾版、拓印、漏印、浮世绘等传统版画技法；选修一或两门工具材料类技法，如纸艺、装裱、传统工具制作等。（三）语言拓展课1、水印木刻的相关技法探索与延伸，尝试不同印法与材料，由学生总结一套技法，形成初步的创作系列。2、语言实验，在前人技术和表现语言的基础上进行实验，寻找技法和作品情绪之间的合理性，即语言的适应性。3、思维拓展，根据前阶段的语言学习与实验进行专题研究和延伸，可结合不同版种、媒介、新媒体等技术，拓展思维，探索传统版画语言的多种可能性。（四）社会实践课1、传统艺术考察，汉代画像石画像砖，中国传统版画基地，传统制纸工艺，传统漏印工艺等地的考察。2、校外交流，与研究机构、文博单位、其他高校、学者、艺术家的交流与学习，促进学术及教学的深入展开。（五）毕业创作与论文1、毕业创作，以实践指导为主，并组织学生一起进行探讨。A、每个学生要深入思考创作手段、构思构图、制作计划、展示方式，要形成一个方案。B、同学教师一起研讨艺术语言和计划的可行性。C、全力贯彻，制作完成并总结反思。2、毕业论文，根据各自情况，对中国传统版画相关的技法、语言或某一版画史、艺术观念的问题进行研究，确定论题，制定计划，开展论述，完成论文。一工作室主任：张烨任课教师：刘丽萍、黄洋版画系二工作室 版画系自2004年开始实施导师工作室教学，第二工作室同年建立。在工作室建立之初，担任第二工作室主任的周吉荣老师整合工作室优势、结合自己多年艺术实践经验，提出了将版画综合媒介与材料研究在创作中的拓展作为第二工作室主要研究方向，一直延续至今。期间在此框架下经过多次调整，工作室教学设置已较合理完善。唐承华老师担任任课教师，2008年后张战地和祝彦春老师先后加入到工作室教学当中。版画系第二工作室在教学中希望能让学生在对感兴趣的形式材料把玩和实践的过程中体会和感悟到自我的内心需要，最终能把这种偶遇和因偶遇而来的思考结合在一起，用艺术语言表达出来。在这里面，对于形式材料的研究就不再是单单在学习技术，而是把技术学习当成找到自我的一个桥梁。总体来说，第二工作室在教学中希望通过对学生具体实践活动的引导让学生逐渐达到“知行合一”。第二工作室的教学分成三年级和四年级两个教学目的不同的阶段，在三年级的第一个阶段中，学生广泛学习版画各项技术并初步实践与创作的结合，在作为第二阶段的四年级学习中突出创作的重要性，最后完成毕业创作。学习传统与创作是艺术学习中的两个重要部分，相互牵制又相辅相成。在第二工作室的教学中我们重视学生在每一步对传统技艺或理论的学习中都能体现个人的创造性，也就是“何以为我”。并在此基础上希望能帮助学生通过对更广泛的材料、技术的学习和发现，将眼界和意愿拓展的更宽。换句话说，第二工作室提出的强化对版画综合材料的研究是希望学生不局限于前人的方式，而是借助更多自己整合和创造出来的方式来呈现自己的艺术思考。让学生基于自己的兴趣大胆实践艺术形式，这种实践能最大程度调动学生的热情去发现自己的内心需求，艺术上的不断创新就是不断去芜存菁的自我发现过程。在工作室教学中我们努力平衡传统与创作的关系。一方面工作室教学提倡创造和发现，另一方面我们尽可能多的为学生提供接触、了解并且实践传统文化和传统技艺的机会。在教学中我们希望调动起学生创造的热情，但是同时也承认每一个学生要成长为一名艺术家的话更需要在将来回归于本源，这个本源可能是自己，也可能是自己的文化背景等等。所以说，二工作室的教学是在努力平衡传统和创新的前提下大胆提倡通过对新材料新技艺的实践进而使学生努力发现内在自我。二工作室作主任：周吉荣教授任课教师：唐承华副教授、张战地讲师版画系第三工作室简介 艺术主张训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力，在平面与立体之间，现实与理想之间，具像与抽象之间， 理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法，从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程，使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木性，黑白、套印、叠印、转印，油性、凹版、独幅平版、展览环境，服务对象，现成品利用，以及姊妹艺术等进行研究，提倡学以致用，关注社会生活，从版画的经典性切入相关艺术，走向大美术，引导学生突破传统模式，以“艺术”眼光去审视非艺术的东西。学习研究西方传统版画、中国新兴木刻、民间木刻、西方经典铜版画，自解放以来的革命性木刻和新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力，培养具有远大理想和社会良知的专业人才，努力使三工作室成为中央美院版画系具有影响力的工作室之一。版画系第三工作室核心课程介绍工作室主要课程的设置有着紧密的逻辑性和连续性，每个课程之间的每个环节都紧密相连，通过多年的教学实践总结、提炼出来的。工作室的课程设置的原则是： 木版画与铜版画语言及观念拓展，不能脱离创作，不能无目标地思考问题，教师要根据学生自身的特性帮助学生建立价值标准和批判的体系，使学生能自主的，自由的学会在艺术创作中运用所学到的实践及理论知识。目标在于使学生学会主动正确的学习方法和思维方法。不以教师的个人经验和兴趣为转移，尊重学生真实的创作意愿，在学生的艺术创作的土壤里种下一颗健康的种子。在他们的心中生根发芽，自然生长。《木刻临摹与应用》该课程是通过临摹传统经典作品和优秀作品来了解和掌握木刻技术与本体语言的一条重要路径，另外对自然的模仿和图像模仿可以锻炼学生用刻刀准确造型的能力，并由此建立和加强对具象绘画形象世界的感情。《一个形象的三十二种刻法》该课程是第三工作室的核心课程，历经数届学生实践。是使学生快速进入木刻，做版画创作的课程，是训练学生形式原创能力和造型想象力的十分有效的方法。《铜版画临摹与应用》该课程通过临摹大师作品的过程，掌握技术要点，能够更深入的认识铜版画语言特性与艺术的魅力，并鼓励学生将技术语言运用到创作实践当中，在实践中检验语言技术使用的恰当性与有效性。《叙事性版画》本课程通过认识西方传统绘画的叙事性情节和戏剧性表达，了解叙事性在当代版画中的多重手法，既是对历史的绘画艺术重新审视，也是对现实的审美创造的新的启迪与激活。《个性化语言探索》该课程是针对技法，语言学习的总结性课程。通过这一阶段的探索总结，使学生在认识木刻的基础上分析个人特点，完善梳理以往的一些概念，为未来的个人创作有所预计。主要目的不是急于让学生在这一阶段呈现某种所谓的与他人不同的表面形式，而是希望学生能够体会或找寻到一种适合个体的学习方法。工作室目标与展望艺术教育的作用并非只是为了教育的目的，无非是为了培养高素质的人，艺术教育的目的，就是为了培养有文化艺术素养的高素质的人。三工作室已经完成并继续历史、现实、个人、创造的以木刻教学为主的使命，在未来几年内，我们将把各版种纳入主课行列，使学生能够全面而深入地掌握各种材料与技术，甚至包括影像，装置和观念艺术等跨专业的试验。我们的目标是通过版画艺术的学习与探索去领悟“专业的艺术”、“跨界的艺术”和“人生的艺术”。使我们的学生具备纵向的“历史观”，横向的“世界观”和深度的“个人观”，这样艺术教育便不仅仅是为了培养专业的艺术从业者，而更重要的是：让艺术成为益智，怡情，美化和创造“新人类”的重要手段。三工作室主任：李晓林教授任课教师：王华祥教授、孔亮副教授版画系第四工作室 中央美术学院版画系第四工作室在尊重传统教学的基础上，侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语言中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用，重视揭示问题、探讨问题的方法，同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括，因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力，而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识，以及在本科建构终身学习法教育理念。使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的通识性人才。工作室教学以课题研究为主，贯穿写作训练。具体课程有：传统文化考察与转换、版种对比与认知，版画语言综合性表现、实验空间、自由创作，毕业创作等课程。传统文化考察与转换：考察的目的是以中国传统文化为平台，接触更多的知识，增加更多的信息，并利用我们的优势让学生掌握接受、分析、交换、处理信息的能力。以个人的兴趣用科学的方法提高学生分析、研究的能力，建构学生要有态度的对传统文化吸收和利用。从自身的文化系统中汲取对自己有用的部分，避免意识上的从众性和随意性。在此基础上找寻传统与现代沟通的可能性方式，促使学生眼光放远，在多元的现实和历史的经纬中去寻找真正的“价值”。版种对比与认知：通过各版种的实践对比，体会版画语言的独特性，熟悉并理解各版种的基本概念、原理和方法，认真的研究每个版种所特有的表现力，在版画对比实践中找到适合自己的语言词汇。实验空间：在前期课程的铺垫下，该课程的方法是以命题为先回归自我，通过自主讨论设定所要关注的问题，通过相匹配的媒介导出，目的是完整的支配操作“才能与技术” ，获得更多的尝试，积累较为丰富的形式语言资源，对任何一个奇妙或荒诞的想法进行实践，并争取利用各种反馈来证实自己的实践是否有尽可能大的共性。自由创作 本课程是以综合训练为目的，引导学生进入艺术创作的表达的媒介形式阶段，作为走向专业创作的提前准备，学生通过深入学习和实际操作，分别做不同程度的亲身体验，获得相应的经验积累，在学生自我判断的基础上，教师通过前期的准备和了解，更好的把握学生所适合的创作方向。而学生在完成创作的同时，直接或间接地获得这方面的经验和感受，对于创作能力的全面建设来说是更为重要。毕业创作：创作是对于学生在学业期间所获知识修养的全面检验，也是学生知识碎片梳理系统、各种能力重新结构的一个机会，学生的毕业创作往往是学生将来走上艺术道路的开端和方向定位，因此，在创作课中，引导学生在特定的文化背景中拟定自己的艺术创作主题和方位，是一个重要的前提。运用四年来所学知识和获取的全面能力，学会充分发挥自己的长处，在创作中强化自我优势以弥补自己的不足，最终能够有自信地驾驭一件艺术作品的创作四工作室主任：李帆副教授任课老师：武宏副教授版画系第五工作室 中央美术学院造型学院版画系第五工作室原名为插图工作室，在版画系的教学中具有特殊性。插图在造型艺术中属于一个门类，而不是一个画种。1979年中央美院版画系筹备实施导师工作室制，李桦先生很早就建议创建插图工作室。1980年中央美院版画系建立了李桦工作室、王琦工作室和插图工作室。伍必端先生任插图工作室主任。1985年伍必端先生退休后，工作室主任由孙滋溪先生接任，工作室教师有高荣生、陈晋容。上个世纪90年代初，孙滋溪先生退休后，由高荣生先生接任工作室主任。2003年版画系又恢复了导师工作室制，以数字命名，插图工作室更名为“第五工作室”。2007年武将研究生毕业留工作室任教，2013年高荣生先生退休。2015年，基于版画系工作室调整的要求，原第五、第六工作室合并，名称为“第五工作室”。武将任工作室主任，教员有康剑飞、谭坦（外聘，硕士）、王烁（外聘，博士）。经过几十年的教学实践，中央美术学院造型学院版画系第五工作室确立的教学理念：通过研究插图艺术的创作思维模式，结合必要的版画语言及相关载体，进行具有“书卷气”的艺术创作。课程分为三部分：插图、版画、书籍艺术。插图部分包括专业基础、文学插图、电子读物插图。版画部分以“作为复制手段的版画”切入，探寻版画的多种可能性及与插图艺术的关系。书籍作为插图的有效载体，在工作室的课程中占有相当的比重。此课程包括手工装订书籍、书籍艺术的形式与内容的关系等。毕业创作作为学生个人能力的集中体现，第五工作室在检验所学的基础上，更注重学生研究性与拓展性方面的潜质，以插图艺术的理念出发但不局限于此。五工作室主任：武将副教授任课教师：康剑飞副教授版画系六工作室 本工作室的主要研究和教学方向是媒体考古学。从今天以前的一切艺术形式和相关媒介都属于我们考古的范畴。具体而言，我们的目标是从传统出发，研究艺术是什么，为什么和怎样做的问题。我们对传统的定义，包括但不限于中央美院的优良传统和宝贵遗产，尤其将关注已经和正在被遗忘的、艺术与非艺术边缘的、曾经属于或者暂时还不属于学院派艺术范围之内的，包括大众的、文化消费领域的各种内容、格式和工艺。“尽精微，致广大”，希望从大处着眼，小处入手，教学相长，共同进步，从考古学的角度出发，思考和研究艺术的意义和无限可能性，为学生们打开一扇新的窗口，进而培养独立思考、自学和协作的治学风气。为实现以上的理念，拟设置以下课程：1，电子游戏的历史本课程着重介绍电子游戏，包括业务用和家用游戏机的简史，以欣赏和介绍为主，需要学生的积极参与，分享自己的游戏经验。电子游戏经过多年的发展，已经形成了完整的体系和丰富的内容，对青年一代产生了不容忽略的影响，并跻身于与电影平行发展的主流文化中。本课程不以教授游戏设计为目的，而是着重思考游戏作为艺术形式的自身特点，发展脉络和前景畅想，希望启发学生对于运用电子游戏作为媒介的兴趣和信心；2，叙事性绘画和连环画本课程将以介绍最常见的64开黑白连环画为主，通过存世的书籍教材等，初步介绍连环画的来源、历史和工艺。连环画作为50-80年代最为流行的艺术形式，生产了无数艺术精品，启发和鼓舞了大批艺术青年，对于丰富人民文化生活起到无法替代的重要作用，惜被电视等更新的媒介淘汰。本课程希望激发学生对于连环画的历史、内容和技术的兴趣，讨论其与动漫绘本等新的流行文化的异同，为将来主动运用包括连环画等被遗忘的艺术形式进行新的创作打开大门；3，模型和沙盘的制作本课程重点介绍模型（静态）和沙盘的历史与现状。模型和沙盘作为博物馆样式和流行文化一直存在于人们的生活中，目前鲜有进入艺术范围的个案。今年随着人民生活水平的提高，模型的生产规模和制作水平有很大发展，亦有相当多的个人制作沙盘。立体模型和沙盘和我们熟知的艺术门类包括绘画、雕塑、影像和装置等不同却有共通之妙，尤其是和电影、戏剧等有很多共同点。本课程希望激发学生对于模型和沙盘的兴趣，进而主动将立体媒介和手工制作纳入学习和创作的媒介，摆脱单一的从平面和电脑思考的局限。4，木口木刻的技术应用木口木刻是中国古代印刷术的重要遗产，对于连环画等有深刻影响。本课程通过对木口木刻技法的系统性的学习，了解并熟练的掌握木口木刻的表达手段、语言特点。从传统与当代的作品中吸收提取出对学生有益的，能有较运用到创作中的方法，同时开拓学生的思路，训练学生的思维方式对木刻版画艺术语言有更深入的认识。5，人体写生有感于目前本科生比较薄弱的造型基础，本工作室认为有必要在三年级和四年级每学期安排三周人体写生课程。本课程拟以短期作业为主，目的是让学生有机会通过貌似熟识的人体写生去重新思考各方面的问题，包括对艺术的理解、传统和当代的关系、想法和造型能力之间的距离等，为今后的学习积累能量。6，视频与音乐创作基础在社交媒体和媒体艺术蓬勃发展的今天，学生迫切要求学习视频和音乐的制作。本课程拟讲述音画关系，教授从摄影到剪辑，以及音乐和音效制作的基本流程，带领学生完成一部完整的作品，为将来运用媒体技术进行创作打下基础。六工作室主任：冯梦波副教授任课教师：杨宏伟教授版画系考试方向及考试内容素描：人体素描写生5。5小时（半开）色彩：水性材料 色彩全身写生5.5小时着衣/人体（半开）创作：水性材料命题创作3小时（四开）面试：下午面试版画系录取方式：一、统招考生1.各研究方向专业前三名，政治、外语和国家总分达到国家分数线(38 分，38 分，340 分); 专业课≥90 分(150 分制);美术史论专业第一名≥40 分，第二名≥50 分，第三名≥60 分。2.破格录取:各研究方向专业第一名，总分达到国家分数线，外语单科降 6 分。二、专项计划少数民族骨干计划美术史论≥40 分;专业课(含同等学力加试科目)≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系、基础部专业课成绩总分≥480 分(单科均为 150 分制);三、港澳台、留学生港、澳、台外语≥30 分，美术史论≥40 分;专业课≥90 分(150 分制);专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);留学生美术史论≥30 分;专业课≥90 分(150 分制); 油画系、版画系、雕塑系专业课成绩总分≥500 分(单科均为 150 分制);

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

广美在2018年的进行了院系、专业的调整，新成立绘画艺术学院，其中包括油画系、版画系、水彩画系、绘画艺术基础部四个系；其中每个系里还有细分的班别和方向，这也将是广美人数最多的学院之一。今年的研究生部也跟着调整，招生上也一样；绘画艺术学院将是广美纯艺术的主体，招生人数也会非常可观。广美的版画、油画、水彩画、基础部的考研一直都是，初试：外语（英语或日语）、政治、素描+创作，复试：美术史+大学语文，专业面试、外语口语（英语或日语）01. 怎样选专业、导师？新组成的绘画艺术学院，考研的初试、复试都不会有太大变动（基本不会变，具体得看今年9月份官网发布的招生目录）；广美研究生是导师制的，入学后的研究方向基本就是导师开设的研究方向，2019年的招生目录上没有明确写出导师的方向。具体的导师、专业方向可以参考2018年的：油画系版画系水彩画造型基础部02. 初试的素描、创作考什么？素描：广美的纯艺专业的素描是人物全身像或者半身像的写生，时间为3个小时，半开纸；由学校统一组织考试，大概是10~15人一组，考场有画架，提供考试专用纸，画笔、橡皮、胶带等工具自备。创作：一般是出一个主题，学生根据主题进行绘画创作，6小时，风格、手法不限，半开纸；油画的创作科目考试提供油画布（油画纸），其他专业的都是半开的水彩纸，水彩画一般还是以水彩颜料作画（可以有其他辅助材料）；版画系与基础部的创作只要是纸本绘画都可以，作画材料自备。2017年创作科目试题03. 复试与录取进复试的名单由初试成绩:外语（总分100分）+政治（总分100分）*0.3+素描（总分150分）+创作（150分）*0.7（文化科总分占3成，专业科总分占7成）。得出综合分，按照排名以录取人数的1.2倍的人数进入复试。（官网上每年都会公布复试名单，有每个人详细的各科成绩）复试总分为 100 分，复试内容及分值如下：1、专业理论（美术综合理论）：50 分； 2、专业面试：40 分； 3、外语综合能力测试（面试）：10 分；录取原则 1、复试总成绩为 100 分，复试总成绩低于 60 分，视为复试不合格，不予录取。 2、同等学力考生，任何一门加试业务课成绩低于 60 分，视为复试不合格，不予录取。加试成绩不计入复试总分。 3、复试总成绩 60 分以上者（含 60 分），原则上将初试总成绩与复试总成绩按 7:3 的比例计算考生总成绩；公式为：总成绩=初试总成绩×70%+复试总成绩×5×30%，根据培养部门招生计划，按照总成绩从高到低排序，择优录取。 美术综合理论参考书目 1、《大学语文》 版本不限 2、《中国美术史纲》 李公明主编 湖南美术出版社 3、《西方美术史纲》 李行远著 湖南美术出版社 4、《美术鉴赏－造型艺术美学分析》 樊林 广东高等教育出版社莫般艺术考研

五一过后2021年考研进入实质准备期话不多说直接进入正题造型学院版画系要说的可真不少，在五四运动时期，由鲁迅先生倡导的新兴木刻运动冉冉升起，培养了一批具有民族觉醒意识的版画家，后来便成为抗日战争与解放战争的精神砥柱。 1950年4月1日，中央美术学院正式成立。1955年，版画系正式成立。作为首要问题形成讨论的便是确定版画系的“版”是“刻版”而非“出版”。版画系最初设置木刻、石版、铜版三个专业，李桦在专业技法上深入探索，黄永玉探索水印木刻，石版、铜版专业由李宏仁、陈晓楠等教员进行教学探索。1962—1965年，版画系设立李桦、王琦、古元、黄永玉四个画室。文革后版画系设立木版、铜版和石版工作室，1981年又在中国率先成立了丝网版画工作室。此时，版画系设置研究生班及进修生班，为版画发展积蓄后备力量，并为兄弟院校培养师资。1991年设置摄影工作室，1999年成立中国传统版画工作室，并筹建版画材料与新技术工作室。2003年导师工作室制度成为教学主体，成立六个导师工作室，原有各版种工作室合并为版画技术工作室。 版画系自成立以来，历任系主任有李桦、伍必端、宋源文、谭权书、广军、吴长江、苏新平、王华祥，在教学系统、组织结构上不断深化与调整，以适应新时代下对于版画专业人才的要求。 如今，版画系立足传统，更力求在全球化语境下寻求新的突破，“让传统走的更近，让实验走的更远”，为中国版画发展的整体格局贡献力量。重点来了每个工作室方向与创作语言不同考生一定要选择合适自己的方向话不多说来看简章版画系2020年计划招收32人（以研招网信息为准不含推免），实际报考人数78人（以美院考前公布的名单为准），这个报考与招收比例确实很诱人并且版画是一门实用性很强的专业，从创建一直发展至今，逐步发展。版画系师资阵容也十分强大，有知名艺术家苏新平教授，是考生们不错的一个选择。版画系的考试科目为政治、外语、707素描、色彩和807创作和美术史论（两史一论）以及最后的面试。同等学历需要加试美术评论和黑白木刻语言转换。重点又来了还是报考流程因为每年因为在报考流程出问题而被刷掉的考生实在是太多了报考流程递交初审（以2020为例）2019年9月10—20日首先，登录中央美术学院招生考务管理平台（http://cafa.xinjia.com/）注册后填写报名信息并打印《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》。邮寄专业初审材料所有考生必须在2019年9月10日-20日将打印并签名的《中央美术学院2020年硕士研究生报考信息表》及与报考专业有关的材料用邮政特快专递EMS邮寄至中央美术学院招生处（以当地寄出邮戳为准），所寄材料一律不退。缴费★入学考试复试费：100元缴费时间：2019年9月10日-20日。缴费方式：中央美术学院官网缴费平台网上缴费。未进行网上支付或网上支付未成功者，报名信息无效。初审名单公布2019年10月9日研招网报名2019年10月10—31日每天9:00-22:00登陆中国研究生招生信息网报名。中国研究生招生信息网正式网上报名时选择报考院系和研究方向须同初审材料时网上采集信息保持一致。 现场确认2019年11月8—10日确认地点：中央美术学院北区礼堂门厅领取准考证2019年12月20日请考生在考试前一天（2019年12月20日）到院系领取准考证并查看考场报考中央美术学院的考生不用在研招网上下载准考证。考研考试2019年12月21—25日中央美术学院所有学院的英语政治都是国家考研统一时间，只是专业方面的考试安排每个学院不同，无论报考哪个专业，一切都以当年的招生简章与研招网信息为准。特别提醒报考造型学院（油画系、版画系、雕塑系、壁画系、基础部）各研究方向的考生，提交作品 照片 8 张（7吋精印彩色照片，背面写清姓名及报考专业方向）、论文1 篇。考生们在准备专业课与文化课的同时，也要先和老师打好招呼，了解所在工作室的具体情况。同时也要时刻关注简章，注意每年简章中细微的变化，方能做到万无一失。清央美术可以为每一位考生打造最合适的报考方案与学习计划，细化每一个流程。文末小编要祝福每一位考生，都能考上自己满意的专业。