油画考研班

一、关于考研择校和定专业我个人是跨专业，普通二本考双非，动画跨考油画，当时选择专业是结合自身能力和之后的职业规划做出的选择。很多人会考985/211之类的院校，如果自身能力很强高考失利然后来到现在的学校，的确是可以尝试考一下，我觉得考985/211是需要付出更多的努力。而且是需要更多的坚持和不放弃。985/211院校也是在之后的找工作会有更大的帮助。上海师范大学油画有四个方向，2021年开始不分方向，统招为绘画。在上海来说，是考研比较容易的学校，而且上海师范的油画专业也是很好的，去年美术油画的报考人数是298，最后录取了28个人，所以在上海来说这个报录比也还是算正常。而且我个人认为上师大还是比较保护第一志愿。在调剂的时候我曾听我报考华师的同学想调剂上师被拒绝的事情。二、初试复习经验1.英语+政治一开始是默写单词持续到了10月份，每天默写一页，提前写好中文，然后默出英文和词性，阅读的话最重要的是把真题吃透，真题出现的单词是很重要的，要归纳每天看，真题我做了两遍，因为暑假已经过完真题阅读了，导致后续没有题做，所以我把英语一的阅读又做了一遍，临考前买了黄皮书的押题卷，英语一英语二都买了，主要是为了保持手感，所以对于考研英语二来说，阅读定生死，直到考试前一天我都保持最基本一篇阅读。作文我推荐王江涛老师的，我应该是10月份开始背诵，前期已经整理好了大小作文。完形填空考前做几篇问题就可以了，也是和阅读差不多的做题思路，翻译英译中是很简单的。考研政治分数比较低，我就不做分享啦。2.专业课复习专业课美术史论633（中国美术史/外国美术史/美术概论），没什么诀窍，只有反复背诵，多看论文，了解美术的最新动态。有选择题，多项选择题，名词解释两道论述题是120分，所以自己要学会抓重点。专业二是素描全身写生，六小时，时间是非常充裕的，当然专业课我也是从四月份开始画的，一开始头像临摹转照片，然后半身像临摹转照片，在临考一个月素描全身写生，照片转写生是有一定难度的，但是一定要去训练，不然考试的时候会很慌张。最好在考前选好角度，可以一直画同样的角度，考试选一样的位置。三、20考研复试准备经验由于今年特殊，所以我们复试是网上面试，油画写生取消了，然后复试的话面试我可以大致说说，因为今年肯定还是需要面试的，面试时间大概20min，多数为专业美术史的问题，还有两个英语问题，面试是需要提前自己多演练的。我们进复试的条件是专业过110分，过国家线，所以我觉得专业还是要稳一点，尽量进复试，初试分越高上岸的可能性越大。我当时复试的时候比较轻松，因为看不见老师，所以害怕的程度会小一点，一个问题答不出来，就说不太清楚就可以了，老师会慢慢引导你从其他方面来考虑。自己展示的自信度更为重要。四、过来人的备考总结对于鼓励方面，我觉得尽量要保持一个平常心还有做好最坏的打算，这样才能坚持到最后，考研会比较容易受到同辈压力的影响，所以找到自己的节奏是最重要的，我当时是有一个时间表，什么时候做什么，这样细分一下每天任务完成了，焦虑值就会降低。我个人觉得在考研过程最重要的是平均，最好要保持不偏科，我看到很多人专业可以接近满分，但是英语过不了线，是很可惜的。提前对自己的能力做一个预判，成功上岸的可能性更大。最好一定要做好自身能力的评估，不要眼高手低的选择院校，这样到后期会越来越没有自信。还有关于找学长学姐联系导师，每个人可能有每个人的说法，但我个人是没有找，初试过后能联系的话还是尽量联系，自己没有认识的推荐去新祥旭机构，他们和全国各大高校研究生学长学姐都有合作，联系到的学长学姐都是真实靠谱的。实在没办法的就不要纠结，好好准备好好努力，一切都会迎刃而解。现在离考研还有一个月的时间，应该大家都处于冲刺阶段了，尽量每天都重复一样的内容，不要焦虑，因为这一个月是最后大学时光中奋斗的最后一个月，好好享受吧，读研的日子会比考研更困难，因为你会和更优秀的人在一起，当然读研也会接受更多新的思想，看更大的世界，希望大家都能当上研究生，加油！　　（本文来源新祥旭考研原创文章，未经允许，不可转载！）

#广西文都，懂广西考研，更懂你！#今天我们来聊聊广西艺术学院的油画专硕考研，考研是我们提升学历的机会，也是学习新事物，自我提升的平台，研究生期间会是你潜心创作的好机会，并且有更多机会接触到各路大咖，如果你是想当一名老师，那更得考研了，一个本科生是不具备太多的优势的，学历是进入院校的敲门砖。001 院校简介广西艺术学院简称“广艺”，广西特色优势高校，中国七大艺术学院之一，坐落于广西壮族自治区首府南宁。广艺的油画系始建于1958年，是广艺美术学院的传统优势专业方向之一。油画系师资力量雄厚，培养了多批优秀人才;其毕业生造型能力好，适应能力强，不仅能熟练地掌握油画的技能技巧，而且在其他专业领域上也能回旋自如。油画系成果显著，教师和学生在国家级美展上频频获奖。002 考试科目及参考书1. 初试科目101思想政治理论、204英语二、709自我命题创作（以素描形式表现）、807艺术基础理论2. 复试科目英语听说能力测试、面试、素描半身人像写生、油画半身人像写生对于大部份的艺术类考研同学来说，考研英语是比较头疼的，然而英语又是考研中无法避免的科目，值得庆幸的是广艺油画专业考英语二，英语二相比起英语一要来的简单，努力打好基础还是没问题的。其次，广艺是比较看重专业课成绩的，不管是初试还是复试扎实的专业基础才是正解！此外，我们为了帮助广大艺术类的考研学子，特别开设了艺体类英语课程，以及专门的专业课培训，考研上岸才是王道，条件允许的话何必介意借助外力呢？3. 807艺术基础理论参考书目1. 王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2001年2. 王一川主编：《艺术学原理》，北京师范大学出版社，2011年3. 彭吉象《艺术学概论（第4版）》，北京大学出版社，2015年003 复试录取情况1. 复试分数根据广西艺术学院官网文件，油画复试线是按照b区国家线，同学们做一下国家线分数对比：2020考研比2019考研总分上涨了7分2.录取分数2019年录取成绩的计算办法 ：录取成绩=初试成绩÷5×0.5 + 复试成绩×0.52019年复试成绩的计算办法 ：复试成绩 = 英语成绩×0.05＋专业笔试成绩平均分×0.65 + 面试成绩×0.30专业笔试占复试成绩的65%，这也印证了前面所说的广艺看中专业课，所以各位考生一定要重视专业课。而且搞艺术的导师都会有直接的喜好，并且有的老师会依据自己喜好的艺术风格对学生的试卷进行考试评分，因此考生在备考的时候一定要注意到这点，不然可能努力的都白费了，因此在这个方面，尽可能找到一上线的学长学姐或者是我们的帮助，这样可以少走弯路。温馨提示：专业课笔试考试用具（如笔、颜料、墨汁、毡子等）由考生自备；除《素描半身人像写生》科目外，其余科目写生用的画板由考生自备。3.录取情况我们从上面的数据可以看出，19年因为出现比较多的录取人数（一志愿7人，调剂录取15人），所以大家可能会认为今年录取和调剂给的人数同样也会多。很多同学会把广艺作为调剂的对象，但是广艺其实是有保护一志愿的，就像今年的情况一志愿名额满了，不再接受调剂。004 小结再举个例子：在19年的油画录取人数中最低分录取分数线是333分，各单科线成绩是49/35/141/117。从这位同学的成绩的我们可以看得出来她的初试总成绩不占优势，公共课比较一般，而专业课成绩比较出彩，所以各位考生一定要重视自己的专业课。但是切勿因为专业课而忽视了自己的公共课，前面也说到，大部分艺术生的英语底子是比较差的，因此英语也是复习的重点，如果公共课不过线，专业课很高分，那也都是白搭。同时广艺是保护一志愿的，建议考生们一志愿报考广艺油画专业，而不是把广艺作为调剂的备选。一鼓作气，考研是一种忍耐，加油吧，你们都会成功的！如果在考研上存在问题，可以直接私 信我们！也可以到我们广西文都各地分校当地直接进行面对面了解！（公众号ID：南宁文都考研，桂林文都考研；深耕本土多年，懂广西考研，更懂你！）更多广西考研资讯：南宁师范大学学科英语考研招生人数、参考书、初试复试难度分析广西民族大学学科历史考研丨考试科目、参考书、研招人数全解析2020考研丨广西财经学院会计专硕复试上线情况及复试方案解读

溧阳市一直具有“粉画之乡”的美誉，粉画是我市历来的优势美术项目，2012年文化馆开设“全民艺术普及——粉画课堂”至今，3次5件作品进入国展，特别是2018年两件作品入选了第三届中国粉画展，2019年两件作品入选第13届全国美展，成果丰硕，鼓舞了我市粉画爱好者们坚持和发扬粉画艺术的决心。为进一步提升我市粉画、油画创作水平，培养优秀艺术人才，激励精品艺术创作，推动我市文化高质量发展，文化馆特举办“2020溧阳粉画（油画）高级研修班”，邀请我国知名画家吴静涵老师前来授课。目前招生研修对象为溧阳市范围内中青年画家群体、专业教师、美术爱好者等具有一定色粉画（油画）创作基础和能力者。招收研修班学员15名。时间为2020年8月1日~8月7日，结业后需交2~3张作品进行结业作品展。即日起至7月10日提交报名申请材料，逾期不予受理。主办方根据报名者提交的材料择优录取（有粉画（油画）创作经历者优先录取），主办方将于2020年7月16日前公布录取名单。（详情方式见溧阳文旅官微）学员在培训学习期间应服从文化馆的统一管理，不迟到、不早退；在培训期间个人身体出现健康问题，医疗责任自负。补充说明：教学费用由溧阳市文化馆承担，材料等费用由个人自理。报名成功后，工作人员将联系学员加入高研班群，请大家根据老师要求准备绘画材料。如遇不可抗力，文化馆有权推迟或取消本次培训。课程内容：吴静涵：PSA美国粉画协会大师圈成员，明·美术馆驻馆画家。他画风写实独特，作品多次在国内外展览中获奖。1964年生于北京，1984年毕业于中央美术学院附中，1988年毕业于中央美术学院。曾受聘任教于中央美术学院、中央戏剧学院、人民大学徐悲鸿艺术学院、中国传媒大学，2002-2006年旅居法国。1997年参加《走向未来—新世纪中国青年油画展》，同年于香港MEMORY画廊举办个人画展；2001年于香港MEMORY画廊举办第二次个人画展；2002年参加法国第16届圣格雷古瓦（Saint Gregory）绘画展2003年在法国克莱蒙费朗举办个人画展；2004年参加奥佛涅地区艺术邀请展；2005年在法国布里尤德举办个人画展；2006年在法国图卢兹举办个人画展；2007年在美国佛罗里达Soleil画廊举办同路而行五人展；2007年参加纽约举办的中国写实油画精品展（Arcadia Gallery）；2007年参加日本东京举办的2007中国现代艺术展；2008年参加迈阿密巴塞尔艺术博览会；2013年参加第60回全日本肖像画展并获奖；2017,18,19年美国粉画协会（PSA）第45，47,48届年展获奖，获粉画大师称号；曾出版画集《当代中国油画10名家—吴静涵》、《中国当代实力派—吴静涵油画集》。吴静涵作品欣赏：详情见溧阳文旅官微，来源：溧阳文旅。

中国画与书法艺术学院 这应该是国美最有名的学院，分为人物、花鸟、山水。中国画系师资力量雄厚，学科设置合理，教学环境优越，实验室设施完备。在当代中国高等艺术院校的中国画教学与科研、创作方面，具有一定的引领性和典范性。曾在该系执教和学习过的已故前辈杰出艺术家有：林风眠、黄宾虹、黄君璧、潘天寿、傅抱石、吕凤子、陆维钊、吴茀之、诸乐三、李苦禅、李可染、顾坤伯、沙孟海、陆俨少、陆抑非、李震坚、周昌谷、吴冠中等等。绘画艺术学院 分为油画、综合绘画、版画、壁画。多个名师从多个角度展开当代绘画艺术教育思想与方法的新探索，多个工作室齐头并进，以构筑大绘画时代的绘画专业教学、创作与研究的新格局，为社会持续培养兼具有思想深度和创新意识的国际化绘画艺术专门人才。近几年，绘画学院也更包容、更多地接纳跨专业的学生，能够带来专业碰撞的火花。学弟学妹可根据自己的画风，选择适合自己的工作室。跨媒体艺术学院 一个与时代接轨的艺术院系，促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局，在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。名师坐镇，尤其策展方向，越来越多的学子慕名而来。艺术人文学院 分为文物与博物馆（专硕）、艺术史与史学理论、视觉文化、考古与博物馆学、中美史、外美史（学硕）。学科评级全国第三，早在2011年就获得学科博士学位授权点，你能在这获得最好的学术氛围，甚至为考博、考博士后打下基础。雕塑与公共艺术学院 分为雕塑、公共艺术、纤维艺术。相对来说，是国美各方向中较为冷门的院系。在新的发展时期，雕塑与公共艺术学院将探索“东方精神”作为学术建设的新内涵，延展并构建本专业的“东方学”学科理念。设计艺术学院 分为视觉传达、染服设计、工业设计、综合设计、设计理论。同样名师坐镇，资源丰富，属于国美热门专业之一，也是我们帮助学员考进国美最多的专业之一。由于全国专业排名名列前茅，使得更多的人想成为国美一子。手工艺术学院 分为陶瓷、玻璃、首饰和漆艺艺术设计专业方向，也是国内设置这些专业的稀有院校，校内实验设施齐全，报考较为冷门，竞争较小。艺术管理与教育学院 分为美术教育、艺术管理、艺术鉴藏。近年来的较热门专业，越来越多的学术选择艺术管理与教育学院，与当前时代需求的艺术工作接轨。部分专业只需考理论，部门专业需要考绘画。影视与动画艺术学院 分为影视、动画、插画、游戏、数媒、戏剧。国美是首批国家动画教学研究基地。同时，也是国美考题分的最细的学院，竞争较为激烈，所以在选择机构时，也不能选择“大课堂”，考研不同于高考培训，小班化＋对症下药才是你最好的选择。建筑艺术学院 分为建筑、环艺、景观，是国美较为热门的专业之一，建筑专业有王澍老师坐镇，有着与其他院校完全不同的“中国风格”。专业基础教学部 教学多以造型为基础，集中教学资源优势，以奠定学生坚实专业基础和深厚艺术素养为基本办学目标。创新设计学院 2019届为第一批研究生招生，全新的学院，师资较多为原上海设计学院教授，研究方向中心紧扣近年热门工作类型，毕业后专业对口，数量更多的大企业能够接纳，更受到了许多学子的喜爱，争相报考。今年下半年也将搬迁至良渚新校区，开启新的旅途。上海设计学院 现上海设计学院的新目标是建设成为“国际化城市设计学院”，不同城市有着不同的资源，或许你更喜欢上海这个城市，竞争情况良好，上海设计学院也是一个好的选择。视觉中国协同创新中心 氛围视觉国学、视觉乡土、视觉当代，有一支国际化、精英化、多元化的教研团队以“锤炼中国文化的视觉内涵，塑造文化强国的视觉形态，提升当代生活的视觉品质，拓展文化开放的视觉通道”为宗旨，聚集国际一流汉学家与中国学研究学者。2020年较为冷门，大部分方向出现1:2、1:3的报考状况，甚至过了国家线就能进入复试。文创设计制造业协同创新中心 方向分为城乡综合营造、产品创新研究、自主品牌实验。在“2011计划”（全称高等学校创新能力提升计划）指导下，浙江省高校建立的首批协同创新中心之一。中心面向国家和地方制造业转型升级的重大需求，拥有国家级、省部级研究平台与实验室31个，立项和完成国家级课题和省部级课题20余项，出版专著10多部，发表论文100余篇，获得普利兹克、红点、IF 等国际设计奖60多项，并每年提交专利100多项。相比较下来，报考难度不大。

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01学校简介郑州大学是国家“211工程”重点建设高校、一流大学建设高校和“部省合建”高校。站在新的历史起点上，学校确立了综合性研究型的办学定位，提出了一流大学建设“三步走”发展战略，力争到本世纪中叶建成世界一流综合性研究型大学。02近三年分数线03近三年招生人数04复试内容05知名导师邬 建：河南潢川人，中央美院国画系贾又福山水画室研究生毕业，硕士学位。郑州大学美术学院教授，副院长，硕士生导师。中国艺术研究院研究生院客座教授，中央美术学院贾又福工作室指导教师。北京大学贾又福艺术研究会常务理事，中国美术家协会会员。主要从事中国画创作及理论研究。作品《春风动物》中国美术馆收藏，《静静的母亲河》“中国艺术大展.当代水墨艺术展”上海朵云轩收藏。《寺河冲》“全国中国画精品展”（中国美协）。《山水画》（20幅）“传承与开拓——当代山水画八人作品展”（中国美术馆）等。发表论文《中国画时序性特征》《阴阳五行与山水画时空意识》等50余篇。魏小杰：陕西人，艺术学博士。现为郑州大学美术学院院长、教授、硕士生导师。全国城市雕塑指导委员会艺委会委员、教育部人文社科通讯评审专家、中国城市雕塑家协会理事、中国雕塑学会理事、中国工艺美术学会雕塑委员会常务委员、中国美术家协会会员、河南省美术家协会副主席。主要从事城市景观雕塑、中国传统雕塑的研究。王国建：1987年毕业河南大学美术系油画专业。2003年中央美术学院第十二届油画研修班毕业，河南省美术家协会会员，河南省书画院院外画师。郑州大学美术学院油画系主任、教授、硕士研究生导师。作品曾参加前进中的中国青年油画展。第三届中国油画展，中间地带北京八人展。第十届全军美展，多幅作品被美术机构和个人收藏。作品曾发表于《中国油画》、《江苏画刊》、《美术观察》、《美术界》。出版书籍《素描人物》、《速写人物》、《素描静物》、《色彩静物》、《曹州书本子年画》等20多本。

之前写了一期在九大美院读书是什么样的感受？他们说出了在美院读书的真实感受，颠覆了我的想象，没想到居然是这样的......当时很多小伙伴留言：酸死了，好想去XX美院太羡慕了，以后一定要考上！！那么，你想知道九大美院的学生毕业后都会去干嘛吗？今天我们一起来看看吧从中国美院毕业后，你干了什么？①国美的影视系毕业，毕业一年，在阿里的外包公司工作了半年，目前已经辞职做自由插画师，基本每个月画两三张大插1w+，过的挺开心的。②国美油画研究生毕业，毕业后去美国留学学画画，回来后意外的get到来一个新技能就干脆做了英语老师。③国美戏美毕业，本来在学校里就跟了挺多剧组的，毕业了很快也找到了两个组，一个做现场一个做前期，做了半年多，但是感觉身体不太适应剧组的工作强度，遂转行3d动画，我这种理性思维比较强的人，比起手绘，果然还是用电脑调各种数值制作场景更爽。④综合绘画毕业，毕业后试着找了不少工作，自己也接过些工作：简单的海报设计、墙画绘制、漫画勾线，广告分镜稿，发现一个月能接到一两个活就不错了。最后想了几天决定还是要干自己喜欢的工作，继续去画画。⑤学的国画，今年刚毕业，工作了三个月，是一名景德镇画师。从小也是学习素描，色彩之类的，是高三时一个突然的想法，想去景德镇学习陶瓷绘画，中国传统的工艺美术。⑥从国美毕业，做过一段时间摄影合作微电影这些东西，但是后来又去读了建筑设计，所以未来还不太清楚，但是我自己想做建筑师。⑦一直到现在，还是活跃在美术圈，干着与美术相关的工作。现在的我是一名美术助教，虽然还在起点，但我十分热爱画画，无论是教学生还是自己画，我都享受这个过程。而且每天看着大批学生，就仿佛看到了当初的自己，当初那个不管不顾就想学画画的自己，感觉自己还是一个朝气蓬勃的学生，喜欢跟年轻人待在一起的感觉，每天都很有活力！/从清华美院毕业后，你干了什么？①在清美学的环境艺术设计，后来保研景观建筑，然后去澳大利亚打工度假，实习做的新媒体运营。②以前和朋友一起弄了手绘工作室，现在在公司做画师，工作了两个多月感觉还可以，就是要经常出差！③服装设计专业出身，本科毕业后就来了一家流行趋势公司，和传统的纺织行业很大区别，不出衣服，只出设计方案，最近打算换成衣公司了。庆幸的是，现在的这份工作还能画画。④毕业后比较幸运的进了上海一家当时行业内非常牛逼的外包工作室实习，接触的项目都是国外顶级主机3A游戏，工作室后来经营不善倒闭了，现在在国内某一线大厂做资深3D游戏角色设计师。⑤毕业后出国留学，从国外毕业后，我觉得我还对国外了解甚少，所以干脆就努力找了工作留了下来。然后静下来寻找灵感的来源，继续深造设计，这里设计工作比国内更加系统化，他们会花高价买来各种任务管理软件统计任务，统计时间。⑥从事雕塑行业，闲的时候卖鞋，卖鞋赚了不少钱。做雕塑啥的我觉得要一个漫长的积累过程，搞纯艺就佛一些吧。⑦学的环艺，现在在阿里实习，也挺好的。从中央美院毕业后，你干了什么？①央美建筑系的，在学校的时候跟着老师在外面画过墙绘、做过设计，毕业后考取了建筑师，现在在一家铁路股份有限公司。②在做设计，实习的时候还为《流浪地球》做了三维概念设计。③现在自由职业插画师，接到的工作还是挺宽泛的，但基本上都是基于喜欢我的风格和想法才来找我画的。所以绘制的过程很开心。工作范围基本上包括漫画/产品包装设计/墙画/图书插图等。④本硕油画专业，自己体验了一年的职业画家方式，太难了……太难了……而且，容易出现违心之作，也就是作品自己不想画，但买的人却让你这样画或者他喜欢这种画。现在是专科高校教师。⑥央美的陶艺专业，如今在一家500强就职，产品设计师，工作四年，待过国企、私企，厌倦了快节奏的生活，现在想回老家当老师。⑦油画系毕业的，现在在做考前美术培训，这一行一年工作七八个月，其他时间还会做点别的。从广州美院毕业后，你干了什么？①目前在报社里做图，算对口也不算对口吧，希望以后有机会开画室吧。②毕业后还在画画，在游戏公司画道具场景。③校招进入游戏行业，干了8个月，就在上个礼拜五被通知能力不足可能会被辞退……自认为这8个月已经尽力在画了，也有可能画个测试换到别的组，明天可能就要画测试了，反正我尽力而为，实在不行我回家再练个半年，看练习效果，然后再找工作，如果最后还是失败了我就转行。如果最后真的转行的话，还是想私底下能继续画画插画赚点外快，就这样。④美院读的环艺专业，读环艺专业是为了学建筑，后来考了建筑的研，再后来出国，再后来放弃了，因为想明白了：以前选择专业是为了更好的工作，更高的工资，考研出国获取更高学历也是这样的目的，能坚持是因为建筑学这个专业容易让人产生兴趣。但是既然是为了赚钱，那就做生意咯，所以现在创业中。⑤毕业后在国企做设计，现在准备与人合开画室，正在谈判阶段⑥白天上班，晚上空闲时间做线上美术培训。前期在大学期间兼职积累了一些学生，毕业后就将美术培训转为线上课程，在【树华美术】直播平台上开设了线上儿童彩笔画、油画课、手工课等课程，供不同年龄段的孩子选择。⑦美术学专业毕业，毕业出来当了一年美术老师（算是吧 ），大四的时候一直对板绘很感兴趣，于是报了个原画班学了几个月，出来后进了剧组拍电影，拍网剧，拍电视剧，电视电影都做过了，做的都是美术助理，副美术之类的，比如画画气氛图，建建模型，做做平面，时而去盯景，有时还会跟着主美术去堪景。/从天津美院毕业后，你干了什么？①现在在做动画，虽然是三维动画，但是等我做好的动画在国内电视上上映的时候，我一定要在我所有的社交平台上贴上截图炫耀。②美院工设专业的，玩了四年，最后一年突然迷茫稀里糊涂的学了手绘和软件。画画不够好，创意不够好，电脑技术不够好，平庸的都不知道以后要做什么。③从事的温泉设计师，主要做旧建筑改造的类型，也会涉及到一些新造的项目，从美术生到工程师。④美院环艺，大三实习去了建筑事务所，大四选了建筑工作室，结果毕设做了一年景观，出来工作后可能工作和想象的不一样，现在转行去做游戏了(当年高考第二志愿)。唉...⑤动画专业的我做了两年美工设计后，转行考上了教师，成为了光荣的人民教师，教小学美术，不过也被分去教初中，九年一贯制的学校。⑥天美的动画系，目前从事电影电视剧场景概念设计。⑦服装设计毕业，在当辅导员...我终究变成了我学生时代最讨厌的样子。/从四川美院毕业后，你干了什么？①大学时为了混口饭吃，课余时间就开始教小朋友画画，那时候只是觉得教小朋友简单轻松，一节课100多，好的时候一个周末可以赚五六百，后来真的被小天使们吸引了，毕业后继续教了1年。后来开始自立门户，跟朋友合伙开了一个自己的工作室，教小孩也教成人。②毕业后当漫画助理学习了一年，现在在某漫画公司当漫画主笔，算是闲也额不算闲，忙也不算忙的工作。③目前在做图案设计，比较喜欢手工艺人，准备去学纹身，也准备回家办个美术培训机构（少儿兴趣方向），最好是一边当老师，一边做纹身！④川美的版画专业，毕业做过水彩美术老师，喜欢金融，后来做了外汇操盘手，股票投资顾问，证券讲师。⑤大学读的动画专业，结果一直喜欢练漫画，就一直画一直画，结果毕业了在海报平面设计⑥以前的我一直认为，我会当个和甲方相爱相杀的设计师，现在的我是甲方一伙的……主要作用是稳住乙方设计师。⑦环艺狗，毕业一年多了，悔恨大学专业没选好，对环艺真没啥兴趣又苦逼，实习的时候苦撑着继续这个行业然后到彻底想放弃，工作第一年为了想轻松点不要加班太多，后来阴差阳错转到了教育类游戏UI，画画插画设计有趣界面啥的，感觉发现另一片天地，自我感觉有意思多了，虽然目前还是菜鸟，但目标也明确了很多，前进亦是有动力了。刚找转行的工作，没有抱太大希望，觉得能给个机会就很棒了，意料之外转行首份工作比以前工资也番了倍，也充满了新奇感。/从鲁迅美院毕业后，你干了什么？①学的是国画，可能是因为我比较爱国吧，当时脑袋一热就选了这个专业，在画室当过老师，想过改行，但是觉得自己学的专业真的可惜了，主要是花了那么多钱读出来的。后来一狠心决定去考研，现在是鲁美的一名老师。②现在在魔都的一个外企做UI设计，月收入1w+无加班，企业氛围好，下班后有很多时间充电。③现在是小学美术老师，每天要给一群小学生维持纪律，教一些绘画，手工简单的鉴赏课。平时自己写字各种书体逐一自学，也随便画画国画。算是从事本专业了吧，也算安逸，人穷志短，没什么追求！④毕业后在做当代艺术方面......具体是装置和绘画...还在发展中，应该算是职业艺术家了。⑤学的室内设计，快毕业的时候考的公务员，其实我自己还是蛮喜欢设计的，然而现在成了警察，刚入警的时候，在武警部队集训，练徒手拍砖的时候，心疼我以前拿画笔的手。⑥现在，在当一名老师，我学的是纯艺术类，然后现在工资待遇还是很满意的，大概1W多点，我有同学他们学设计的在南方赚的多。学美术挺好的。⑦学完美术进大学选了动画专业 ，后来大三认识自己在动画上并不出众，而且也没有那么热爱了，但对电影产生了更多的兴趣，大四改了方向自学了影视知识，毕设也拍了一部微电影，毕业后到深圳后找到一家某大公司孵化的外包影视公司做影视后期。/从湖北美院毕业后，你干了什么？①学的舞台美术设计，然后每天不是在画图就是画完图在滴眼药水。②考研失败之后，开始了求职之路，大大小小的公司面试了有十几个，期间父母劝我再继续考一年，朋友劝我去考公务员，同学劝我不要干设计……但是从事了设计工作。为什么继续选择做设计？因为如果我就这样放弃这个行业，真的会很不甘心，至少，要试一试。都说干设计又苦又难，可目前为止，我没有更好的选择，但是我还是会努力的。③做过将近5年的设计，从助理升为设计师。后来硬被母上拖回N线小城市考公务员，现已工作几年，工作内容就是办公室的一些破事。去年又考上了另外一座城市的公务员，每天做着物理和化学实验，多么诡异啊，曾经年少学美术的我哪会想到还有这一天？？？？④在编美术老师一枚，工作很忙，有周末，双休，寒暑假，但也有时间画画，有时间自己自由支配，一切都好。⑤学动漫设计出来，在游戏公司做了半年，一心想学甜点辞掉工作开始了我独自一人的法式甜点路，开了一家工作室做着我的小甜点过着我的小日子。⑥刚毕业做过摄影师、修图师，现在自己是平平无奇的个人修图师，自己接单，啥都修的那种~也做过模特~会观察一些平常人发现不到的小细节~挺好的。⑦我是环境设计专业的，今年7月毕业，到了临近毕业时，才疯狂想进国家单位工作，所以一出学校，就是想随随便便找个轻松点的工作好好考试，争取一次上岸。/从西安美院毕业后，你干了什么？①学的动画，毕业后在外包公司打工过一段时间，那段时间学会了非常多东西，之后在相对大的公司做视觉设计，目前工作清闲收入够用，闲暇时间学习些新东西。②还在坚持做纯艺术，目前接下来的创作方向是用艺术为女童赋权，但是做纯艺术太难赚钱了，我很不愿意将自己的作品去迎合大众，或者商业化，所以一直在坚持做一些艺术本身的东西。③做了软装设计师，事业刚开始出现一些转折，最近做的项目有幸被香港某出版社看中，算是小小的安慰吧，革命尚未成功，还需继续向前…④并没有成为什么大艺术家，唯一舒服一点的就是，我不用参加艺考教师培训，不用画这种我受不了的画。⑤原本学的环艺，现在做陶艺工作室，也还在画画，但是时间不多，画的少了，然后也做一些设计，平面家装，广告橱窗，都在做，因为还是比较喜欢设计这一块的。⑥本科专业学的油画，现在在做网络安全工程师。看书自学的漏洞挖掘和编程。⑦即将成为一名小学美术老师，这就是成长吧。看完后，说说从美院毕业的你现在怎么样了呢或者，学美术出身的你以后想从事什么呢？一起评论说说吧！

本期话题罗训班：中国油画发展的“隐秘角落”□本报记者张婷婷/策划 马楠/特约主持【编者按】60年前，来自罗马尼亚的埃乌琴·博巴（Eugen Popa）及夫人吉娜·哈其乌（Gina Hagiu）应中国文化部邀请，受罗马尼亚文化部派遣到浙江美术学院（现中国美术学院）主持罗马尼亚专家油训班（后简称“罗训班”）的教学。通过两年的教学和创作改变了中国美术创作和教学的单一局面，推动了新中国美术多元化面貌的形成，对中国20世纪80年代的绘画艺术多元探索产生了促进作用。然而在罗训班结束后的近30年间，它变成一种“不可见”的存在，成为中国油画发展中“隐秘的角落”。当回望历史时，我们愈发能看清身处历史节点做出选择时的迷茫与纠结，和在坚定选择后留给中国美术的熠熠星光。罗训班在教学中所带来的强化多元并蓄的学术传统、鼓励绘画风格的探索、发掘具有民族性的表现语言等思想，慢慢在中国美术的教学中渗透。埃乌琴·博巴的艺术思想和教学体系不仅直接培养了重要的艺术创作者和教育者，当年的14位学员犹如星星之火，泽被启迪了一代代后学，拓展了中国当代绘画的语法和内核。近期在中国美术学院美术馆开幕的“从不可见开始：埃乌琴·博巴与中国当代绘画”展览以作品和文献的方式重现了这段历史。本期我们将在展览策展人和当年学员的讲述中走进这个“隐秘的角落”。新闻链接 | 从不可见开始——埃乌琴·博巴与中国当代绘画本报讯9月28日下午，“从不可见开始：埃乌琴·博巴与中国当代绘画”展览在中国美术学院美术馆开幕，展览在中国驻罗马尼亚大使馆、罗马尼亚驻华大使馆、文化和旅游部国际交流与合作局、布加勒斯特中国文化中心、浙江省文化和旅游厅的特别支持下，由中国美术学院、浙江省文学艺术界联合会、浙江省美术家协会主办，中国美术学院美术馆、视觉中国协同创新中心、艺术哲学与文化创新研究院承办。该展览是2019年文化和旅游部“国家美术作品收藏和捐赠奖励”项目、2020年文化和旅游部“全国美术馆馆藏精品展出季”项目，也是中国美术学院美术馆于2018年在文化和旅游部国际交流与合作局、布加勒斯特中国文化中心、浙江省文化和旅游厅委托下启动的重大国际合作展览项目。2020年是罗马尼亚专家油训班六十周年纪念。本次展览以罗训班教师埃乌琴·博巴和夫人吉娜·哈其乌在20世纪60年代的教学和创作为主线，以罗训班学员的课堂临摹和后期实践为支线，尤其以中国美术学院绘画教学实践为脉络，延伸至有代表性的当代中国绘画创作和实践面貌。此次展览是时隔60年后对博巴作品、罗训班文献、学员作品及后续影响较为完整和全面的展现。此次展览展出博巴夫妇作品共计134件、罗训班学员作品43件、馆藏现当代绘画作品15件，以及相关公文、笔记、书信、照片、明信片等珍贵文献资料原件及复制件。其中博巴家属捐赠作品60件、文献2件，罗训班学员捐赠作品27件、文献3件/套。此次展览既是对中罗文化交流重要历史的回溯，也是对20世纪后半叶中国当代绘画的梳理和呈现，具有独特的视角和价值。（宫嫦）■开幕式嘉宾合影开幕式现场康斯坦丁内斯库大使将罗马尼亚国家银行为纪念中罗两国建交70周年特批印制的纪念银币赠送给中国美术学院，高世名院长代表学校接受礼品中国美术学院党委书记金一斌代表学校接受博巴家属的捐赠研讨会现场博巴的教学与艺术□许 江“博巴”的名字，在中国美术学院不陌生。其不仅牵连着一段重要的历史，代表着共和国初年艺术教育的交流成果，而且，它还作为一种富有成效的案例，融入国美源远流长的学术脉络，树立起一种独辟蹊径的艺术品格。正由于此，博巴在上世纪60年代，受到学院的高度重视，和潘天寿等东方大师之间建立了互文的敬意和友谊。他的教学方法与思想在后来的中国艺术教育的各类讨论和实践中被反复提及。在改革开放初期，他的教学方法直接影响了国美基础教学的变革和实验的滥觞。当年罗马尼亚专家油训班的学员亦以一生的不懈努力，将这种独特的方法和思想播传全国，成为中国艺术教育实验性变革的重要资源。博巴总是活在国美的历史上，活在中国艺术教育的进程中。埃乌琴·博巴 自画像纸本素描 80cm×51cm 1961年 中国美术学院美术馆藏金一德 罗马尼亚画家博巴 布面油画 130cmx110cm 1993年博巴先生的教学有几个重要特点：第一，重视分析的理性。这种理性不仅培养了艺者的造型的严谨，更是应运而成艺术表现运思的特性。第二，重视语言的表现。从写生的观察和关注中，凝成形式语言，尤其是线性表现的力量。这使得他的教学与东方艺术很容易地联系在一起。第三，重视自然的诗性。这一点我更多是从他的作品、从他的学生金一德先生、徐君萱先生的艺术中深切地感受到这种精神。这种自然的诗性既是诗画一体的文心，又是心物合一的哲思。这些特点都已经深深地融入了国美教学的日常与脉络中。埃乌琴·博巴孤山秋色布面油画66cm×92cm1961年中国美术学院美术馆藏最早看到博巴先生的画，是1978年入校学习的初期。金一德老师给我们上课，博巴先生的几张画是重要范本。尤其是孤山写生的一幅，褐树成林，秋意横山。古诗词中所常言“云树”“烟树”是怎样？我想博巴的孤山正是写照。他为潘天寿先生画像，据肖峰先生说，当时是现场写生，潘先生心中不愿，但也无奈。博巴先生却将潘老的神画了出来，苍松古柏，仪态端肃，本身沁着潘老的白描风骨。20世纪80年代初，在来访的罗马尼亚现代艺术展上，看到博巴先生的新画：深蓝的天际，瓦白的钢铁厂，底下是金黄的麦浪滚滚。经典的三段式，简明洗练，浓重舒朗，若金属之铿锵。数年前，我的朋友送我一张老先生的风景，老树横秋，一派沧桑，笔色遒劲，天地幽然。是他晚年之作，也大概是一种心情写照。博巴先生不愧是自然的诗者，寄风景、写人心，贯注横山大气。我觉得，在博巴先生的作品中，总有一份浑重老辣的用笔和韵味，这是否是60多年前他的中国之行对他的互文性的影响呢？“江山留胜迹，我辈复登临。”博巴先生的教学与艺术正是国美历史山河中的胜迹，我们一次次追访、一次次登临，既怀“泪沾襟”的感动，又怀“兴如答”的畅想。■（作者系中国文联副主席）博巴故居内保存的纪念照象征着中罗友谊绵延流长埃乌琴·博巴家书潘天寿等人送给博巴夫妇的贺年卡博巴夫妇教学笔记（关于油画创作的论述） 1960-1962年 中国美术学院美术馆藏跨时空的回响□马 楠埃乌琴·博巴，一个熟悉又陌生的名字。他是自1949年新中国成立以来继苏联马克西莫夫油训班之后第二位被“请进来”的外国油画家。1960至1962年间，这位罗马尼亚人在中罗文化协定的安排下受邀来到中国开展“罗马尼亚专家油训班”（后简称“罗训班”）。比较熟悉新中国美术教育的人都听说过他，大家习惯用他的姓叫他博巴，而罗训班的学员们到现在都还尊敬地称他为“专家”。据说在协商授课院校时，博巴毫不犹豫地选择了杭州，理由是“在北京离大使馆近，要天天开会”。博巴的选择与蔡元培不谋而合。20世纪20年代，时任民国政府教育总长的蔡元培选址西子湖畔建立国立杭州艺专。在《创办国立艺术大学之提案摘要》中，他认为当时的首都“政潮起伏，常影响学校之秩序与安全”，故建议创办国立艺术大学，为研究学术而设之地“最适宜者，实莫过于西湖……（其将）影响于社会艺术前途，岂不深且远耶！”纵观中国美术学院的历史，或许可以说博巴选择位于杭州的浙江美术学院是偶然也是必然，而在后来的发展中，罗训班的起与浮、显与隐，似乎也与这选择产生某种奇妙的共振。埃乌琴·博巴罗训班的十四名学生纸本水墨 117cm×146.5cm 20世纪60年代 中国美术学院美术馆藏博巴来浙美上课的年代国内正经历困难时期，饥荒以及物质匮乏造成生活条件困苦，而中苏交恶让原本紧张的国际局势更加复杂。原定的苏联专家第二期油训班已经招好了学生，却因为苏联单方面撕毁协定戛然而止，于是博巴夫妇顶着压力来了。当然国际政治环境的压力是一方面，但他们可能没有料到的是，在艺术创作中，以契斯恰科夫体系为代表的苏联模式教学占据着如此一统的地位，而博巴教学中强调的结构线条、理性概括、主观情感和诗性表达招来了“自由主义”等批评的声音，使得老师和学生都无所适从。诚然，中苏罗的三边关系从大格局上促成了罗训班的落地，而1956年毛泽东在中共中央政治局扩大会议上提出的在文化和科学工作中实行“百花齐放，百家争鸣”的“双百”方针实则为罗训班的教学打开了空间，但是罗训班的第一年仍然不顺利。博巴留起了大胡子，据当时留罗的翻译赵惟俭解释，在罗马尼亚习俗中，男子蓄起胡子是沮丧不满的意思。学员们找到当时来杭出差的文化部艺教司司长王子成，王司长明确表示“不能把不同的学术观点视为反面教材”，要“先学习、研究”。来自中央的指示像一颗定心丸，教学工作于是得以顺利开展。展览现场多年后，罗马尼亚重要艺术批评家丹·格里高利斯库（DanGrigorescu）回忆起博巴如此说道：“埃乌琴·博巴极害羞，很少谈论自己的作品。他是一个快乐的人，非常会讲故事，能敏锐地捕捉到幽默的人物和场景，并毫不费力且非常精准地用讽刺修辞描绘出一幅幅道德肖像。但当谈及他自己的作品时，又突然变得寡言起来。这并不是装腔作势，而是因为他的记忆被反讽层层包裹：那些本该解释意图的言语却成了对结果的评论，因此他不愿多说。在那个年代，艺术宣言和计划常常需要为文化史界定基本方向、为风格选择而辩护，他选择坚信最有说服力的的论据存在于作品之中、存在于形式的建构之中、存在于对真实世界的回应中、存在于作品自身拥抱自然的手法和对其进行阐释的方式之中。”展览现场博巴选择通过作品、通过真诚地理解和尊重他的学生以及学生们所本源的文化身份来促成他们艺术的创造。他曾反复对学员们说：“中国艺术是伟大的，我认为能从出色的中国绘画中学到很多东西，中国画的概括、简练、用线和构图等方法，可以借鉴到油画中来，我希望你们能找到油画和中国画结合起来的道路，以后在国际展览会上你们的油画能一看就知道是中国的。”博巴也确实是这么做的，他带着学员们拜访京剧武生盖叫天和昆曲花旦龚世葵，留下多件戏曲人物作品；他主动与国画、书法教师交流，请潘天寿、吴茀之给罗训班学员上课。博巴对中国的笔墨线条推崇备至，自己也学习用中国纸墨创作。丹·格里高利斯库在1982年出版的《埃乌琴·博巴传》中总结说：“在中国度过的两年，与中国传统艺术的接触对博巴的艺术形成十分关键。艺术家首先学会了将概念凝结为符号，将形式转化为含义的承载者。含义不见得一定要像欧洲传统绘画那样通过叙事性来描画。那些看似速记般的书写，体现出一种防止最初印象流失的努力。实际上，这是一种将事物简化为本质的过程。画家的禀赋既展现在向整个视觉场域传递活力和力量的笔触中，也体现在那些传达着精致的表现力和微妙的透明性的色彩画中。埃乌琴·博巴并不把中国艺术当作一种异国情调的猎奇，并非那种只是在作品上覆一层如画的调子；他在中国学到了一种伟大的简化，一种将现实表象简化为深层符号的表达方法……他通过接触中国艺术而带来的造型语言的简化，是一个自然的过程。这个变化过程也体现了埃乌琴·博巴长期的努力：艺术家在经历40年的创造生涯后，希望将可见现实的本质不断地提炼成由最高理性符号宣读的诗歌语言。埃乌琴·博巴从未远离真实世界；然而，他总是试着扩展可见世界的边界，并发掘用于对其进行评论的准确的语言。”展览现场罗训班结束后，博巴夫妇回到罗马尼亚并以在中国创作的大量素材为基础创作了一批作品在罗马尼亚国内巡展，受到高度好评。正如埃乌琴·施乐儒（EugenSchileru）在《当代》（Contemporanul第44期，1962年10月22日）上所评论：“在中国旅居两年之后的吉娜·哈其乌与埃乌琴·博巴没有轻视中国传统的艺术语言、技法和材料，正相反，艺术家愉快地运用并盛赞这些材料语言。他们尊重并热爱与其共同生活的人民，想更好地了解他们，从而更真切地描绘他们。两年时间，他们做到了，形成了多角度分析的思维方式，果决地走向关于理念的艺术，将真实世界多样、矛盾的事实纳入其中，且不乏诗意。”但对于罗训班的学员来说，考验才刚刚开始。回到各自工作岗位的学员在后来的工作中被打上“罗派”的标签，多成为被批判的反面教材而被边缘化。于是，博巴的个人创作经历如何？他对于中国绘画的影响究竟为何？这些研究成了不能被触碰的话题，在历史尘埃中被封存，变得语焉不详。于是博巴又似乎成了一个模糊的名字，直到1979年“全国高等艺术院校素描教学座谈会”上，浙江美术学院油画系教师金一德和徐君萱合写的《博巴的素描教学》系统地介绍了博巴的教学方法，引起广泛讨论。之后，浙江美术学院85级毕业生引发的争论和新潮美术的兴起，人们才又开始追溯并通过罗训班学员再次聚焦埃乌琴·博巴和罗马尼亚专家油训班。展览现场罗训班学员金一德在这次展览的开幕式上说：“罗训班对当时单一化的中国油画走向多元化起了有力的推动作用，这是历史赋予罗训班的使命。”罗训班对多元化的强调和对艺术家个性创造力的包容透过14名学员在国内培育出一批艺术家的自觉与创新。罗训班结业后，夏培耀回到了四川美术学院，在校长王颂咸的支持下开展实验教学，人称“小罗训班”，他的班上培养出了罗中立、张晓刚、叶永青等一批“四川画派”的重要画家；回到天津美术学院的张世范和边秉贵培养出了王琨；杨力舟出自西安美术学院王国伟、王天德主持的工作室。王广义曾受教于金一德、徐君萱主持的浙江美术学院油画第一工作室，在一次采访中他说：“时隔那么多年我们现在很平静地来看，每一种艺术、每一种教学方法都已经有了结果，当年第一工作室取得的成绩是不争的事实：如77级的侯文怡，80级的张培力、薛鹏柱，81级的魏光庆、刘大鸿、耿建翌、魏小林……”展览现场翻查文献时，我读到博巴课堂实录中的一句话，“绘画是从不可见开始，到可见结束”。他在讲这句话时是提醒学员去捕捉对象更深层的精神气质，正如他说“模特是一本书，一页页读下去，从现象看本质”，这是第一层含义。然而时隔60年，罗训班这段现代美术教育的历史及其参与者们的命运和论述在新中国不同时期文艺政策的解读中，在与传统文人美学、社会主义传统和全球当代艺术的纠结交织下，若隐若现，被遮蔽又不断地被打捞，不禁让人感慨。展览标题如是定为“从不可见开始”也算是对这两层含义做一个会意的回应。为了筹备这个展览，我们在多方协助下来到罗马尼亚，走访了博巴的母校布加勒斯特国立艺术大学以及位于距首都五小时车程的博巴的故乡萨瓦尔辛市，拜访了博巴夫妇唯一在世的亲属，并与罗马尼亚相关专家协商，入藏百余件作品，以及教学笔记、书信、照片等文献资料，汇整出博巴年表，使这位真诚朴实的艺术家和艺术教育家的面貌逐渐清晰，并借由博巴和他的艺术主张及影响让我们得以重返历史现场，探究和反思新中国素描教学改革及其对油画和国画的影响，以及中国传统艺术语言和技法在现当代创作中的可能性。基于这些作品和文献，此次展览以“辟蹊径”“远流长”和“兴如答”三个板块，概括地展示了以埃乌琴·博巴和夫人吉娜·哈其乌在20世纪60年代的绘画创作为主线，以罗训班学员的课堂临摹和后期实践为支线，尤其以中国美术学院绘画教学实践为脉络，延伸至有代表性的当代中国绘画创作和实践面貌。展览现场这次展览受到了来自中国和罗马尼亚政府及民间的诸多支持，也受惠于郑胜天先生等现当代艺术研究者长期以来巨大的努力和积累。郑胜天先生提出“有许多艺术家既不能归为社会主义现实主义风格，也不属于前卫派。其实自20世纪50年代以来就已经存在。一些东欧批评家和历史学者将自20世纪50年代到80年代东欧国家的艺术实践称为‘社会主义现代主义’。中国与第三世界和东欧国家的对话和交流促成了“社会主义现代主义”在中国的形成，事实上正是这股潮流孕育和滋养了20世纪80年代萌发的中国当代艺术。”这段论述对我在开展这个项目的研究工作时启发颇多。关于博巴与中国现当代艺术的教育与创作，还有很多有待进一步整理和研究的内容，这次展览只是开了个头。也许正如金一德的学生吴山专所提议，应该建一个博巴研究所。值得期待的是，中国美术学院已经与罗马尼亚驻华大使巴西尔·康斯坦丁内斯库达成意向，努力促成埃乌琴·博巴讲席学者交流计划，以中国美术学院为基地，展开与罗马尼亚艺术、设计、影像、戏剧等知名专业院校和机构的互动，使得两国的文化艺术更全面而深入地交流发展。■（作者系中国美术学院美术馆研究策划部主任、“从不可见开始：埃乌琴·博巴与中国当代绘画”策展人）埃乌琴·博巴作品欣赏埃乌琴·博巴工作室的火炉边素描 59.5cm×90cm1960年中国美术学院美术馆藏埃乌琴·博巴有报纸的静物布面油画 60cm×80cm1961年中国美术学院美术馆藏埃乌琴·博巴骑士纸本版画 49.5cm×67.5cm1968年中国美术学院美术馆藏埃乌琴·博巴建筑工人布面油画90cm×120cm20世纪60年代中国美术学院美术馆藏埃乌琴·博巴房子·杭州纸本水墨41cm×77cm20世纪60年代中国美术学院美术馆藏埃乌琴·博巴嘉兴布面油画 59cm×81.5cm20世纪60年代中国美术学院美术馆藏埃乌琴·博巴 冬布面油画 60cm×80cm 1984年 中国美术学院美术馆藏

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