艺术专业硕士学位

王宜文国务院学位委员会戏剧与影视学学科评议组成员北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授全国艺术专业学位设置15年，根本性地改变了国内艺术人才培养的基本格局，也在相当程度上推动了国内艺术学科、艺术教育的繁荣发展。北京师范大学作为国内最早试点艺术硕士招生的院校之一，始终在探索艺术专业学位的发展路径和人才培养模式，并与全国艺术硕士招生单位一起迎来了一个新的历史契机与发展阶段。一、艺术专业学位教育：从“量”到“质”的发展变化专业学位的设置是国家在艺术人才培养方面的重大决策，15年后的今天，我们深刻地体会到这一大政方针如何快速而又深刻地改变了全国艺术教育的结构、格局和模式，开创了艺术人才培养的崭新局面。专业学位的设立，促使艺术教育更积极有效地服务于国家文化事业的需求与发展，各类招生院校更紧密地与社会和行业结合起来，彻底打破了传统艺术教育封闭式自我发展的局限性，艺术人才培养也落到了实处，专业培养的目标、方向及评价标准都有了根本性的改变。而这一切都是基于新世纪以来中国文化蓬勃发展的大背景，这应该是一种双向的关系。国家文化事业发展的巨大需求推动了人才培养的变革与繁荣，同样的，艺术高级专业人才体系化、规模化地产出与应用也服务于国家文化事业的建设，并成为其中的重要建设力量。北京师范大学是中国高等艺术教育的源起院校之一，经历了百余年发展，目前建立了较为齐全的艺术学科建制体系。在专业学位设置之前，只是招收很少量的学术型研究生，而且学科发展较为封闭，沿袭传统的院校式人才培养模式。如前所述，专业学位的设立彻底打破了这种封闭和缓慢的发展节奏。以2020年艺术与传媒学院研究生招生目录为例。本年度戏剧与影视学、艺术学理论、音乐与舞蹈学、美术学四个一级学科只招收学术型研究生36人，其中第四轮学科评估A+和国家“一流学科”戏剧与影视学的招生人数占据多数，其他三个学科的招生人数分别只有个位数。而本年度艺术硕士专业学位电影、广播电视、音乐、舞蹈、美术（含书法）等五个领域的招生数量是153人，而且专业学位的招生数已经超过了本年度本科生的招生人数。可以说，北京师范大学艺术人才的培养主体是专业学位。这应该也是国内各艺术院校和有招生资质高校的基本格局。由此可见，15年的艺术专业学位发展根本性地改变了培养单位的招生与人才培养结构。北师大艺术专业学位既包括音乐、舞蹈、美术、书法等传统艺术领域，也包括广播电视、电影、数字媒体艺术等较为新兴的传媒类领域。有一个数字很有意思，虽然艺术与传媒学院的各类招生名额在全校不靠前，但生源上不管是博士还是硕士，在绝对数量上总是名列前茅，特别是影视类各专业可以说是全校录取比最低的专业之一。这或许也是国内很多院校共同面临的现象，至少从一个侧面说明全国的艺术教育生机勃勃、潜力巨大、大有可为。但与此同时也要问，与艺术类学子的热切渴望相比，我们的专业人才培养是不是准备好了呢？已经15年了，我们的艺术专业学位教学和教育体系是不是已经完整和完善了？以北师大为例。传统专业领域如音乐、舞蹈、美术等已经形成了稳定和有效的培养模式，在向专业硕士过渡和发展方面相对比较平稳，特别是在培养标准、毕业规范等方面容易达成共识。2009年，北师大艺术学科提出了“从游式”教育理念。所谓“从游式”教育模式是“扎根本土教育传统而又顺应世界创新人才培养改革趋势的艺术专业教育方式”[1]，“继承了古代儒家‘从游’及‘游于艺’的教育传统，参照我国研究型大学本科教学改革经验及人才培养体系，为满足时代对艺术人才的需要提出来的教学模式”[2]。“从游式”教学让学生（小鱼）跟从教师（大鱼）、学长或研究生（中鱼），在沉浸式、体验式和探究式的互动学术环境与艺术氛围中游学，培养艺术创作与学术研究的兴趣及创新精神。这种教学方式可以合理地利用大学优质的教育教学资源，使师生在游学中传递和探究知识。虽然这一理念的提出主要是因应像北师大这样的师范类综合性高校本科艺术教育的发展，但基本上适应于现代艺术教育规律。“从游式”教育理念具有普遍性意义，尤其适应于传统学科。对于新兴的影视类专业学位，像北师大这样的师范类或综合性高校本科的影视教育还在探索中，尚不完全成熟，甚至有些院校的本科教育刚刚开始就快速进入到专业硕士学位的培养中，肯定会经历不断调整和适应的阶段。并不敢说，15年后的今天已经解决了相关问题。比如，影视类专业的核心课程体系、毕业规范和标准等，迄今仍然没有在国内得到很好的统一与协调。这两个方面也正是国务院学位委员会戏剧与影视学学科评议组、全国艺术专业学位研究生教指委近两年在做的工作。经历了15年快速发展，全国艺术专业学位培养的确到了一个制定相对统一的标准和规范的时间节点。二、发展与探索、问题与思考北师大开办艺术硕士专业学位之初，就有一个明确的意识：谋求在专业共性和统一规范的基础上，体现师范类综合性大学的特点和优势。在最早开展的单证在职艺术硕士培养时，学校有针对性地根据学生有一定专业基础，但整体文化与艺术素养需要提升的情况，利用面授、有引导的自修及导师指导等方式，扩展学生的理论视野，打开其学术眼界，为其职业发展拓宽知识领域，并建立与学校和学界密切勾连的专业发展生态圈。之后，随着全日制艺术硕士成为培养主体，适当加强了专业学习与培养，在保证学生专业能力培养的基础上，在课程体系中进一步加强通识类和学术性课程内容，毕业环节始终强调毕业创作与毕业论文并重，始终不放松对毕业论文的高要求，包括音乐、舞蹈等专业领域，学生也必须完成高质量的学位论文。事实证明，对理论知识和文化素质的强调并没有影响学生专业能力的培养，反而是一个正向的关系。通过专业学位培养实践，我们认为，为了保障专业学位健康有序发展，同时也避免不同院校人才培养质量参差不齐，全国艺术专业学位研究生教指委应该制定一个基本标准，包括核心课程和明确的毕业要求，各个培养单位可根据自身特点在此基础之上制定出符合自身发展、标准更高、更具特色的人才培养标准。全国艺术专业学位研究生教指委和相关部门可以此为依据，考察和评价各高校艺术硕士培养质量和水平。通过15年的人才培养实践，我们也充分体会到一个运转良好的专业平台对人才培养有着巨大的带动作用。艺术与传媒学院主办的北京大学生电影节（以下简称“大影节”）创办于1993年，迄今已有27届，成为学校密切连接电影业界、政府管理部门、媒体、学界和社会各方面的重要平台。北师大的影视类毕业生，特别是专业学位研究生在国内电影宣传发行领域具有较大优势，这与大影节平台实践和训练密不可分。在长达半年以上的大影节运作过程中，以专业学位学生为主体的运营团队承担了所有工作。这也是在践行“从游式”人才培养模式，高年级有经验的学生起到传帮带的作用，形成了一个延续且高效的传统。这个传统延伸到大影节之外，一批批经过大影节训练的、具有较高专业素质，且与业界建立了密切关系的学生更为便利地进入行业，并且很快发挥了骨干作用。同时，这些毕业生成为良好的榜样，对后续的毕业生提供帮助，这是一种延伸状态的“从游式”教学。由此，逐渐形成一种良性的互动关系和人才培养模式。学院在专业硕士培养方案中专门设有“电影节运营与管理”选修课，参加大影节事务的研究生既可以得到高强度的专业实践，又可以修得学分。艺术与传媒学院其他各专业如音乐、舞蹈等，每年都在较为固定的时间连续举办国际音乐季、国际舞蹈交流活动，影视专业还自创了“学院奖”平台，这些平台给予学生较多的训练和专业发展机会。北京师范大学艺术与传媒学院是在一个教学单位中几乎汇聚了所有艺术专业领域的院系，学院层面有意识地利用多学科汇聚的效应，组织跨学科、跨专业的艺术活动。如近些年组织的音乐剧《往事歌谣》、多媒体话剧《兰若寺》等，都是集合了戏剧、影视、音乐、舞蹈、书法、美术等各专业的学生参与。我们发现，除了学院有意组织之外，不同学科和专业的学生之间早就自发地进行各种跨专业合作和联合实践，这种自觉的专业互动往往会创作出意想不到的好作品。以上笔者列举了北京师范大学在专业学位发展中的两个做法，我们在国际化、与社会和行业联动、社会服务等方面也不断地进行实践和探索，为专业学位发展和专业人才培养打好基础、创造条件。在发展中，也遇到了一些问题与瓶颈。首先是招生规模和培养能力的矛盾。虽然我们都期待艺术专业学位获得进一步的发展，让更多学子进入学校，但在一些院校，专业学位的规模增长过快，带来了师资、培养资源短缺等方面的问题。扩大招生规模，可以让更多的学生升学，可以解决或缓解就业压力，但也相应地稀释了专业学位的含金量，是否也会因此影响专业学位的信誉呢？艺术硕士应该是目前艺术专业人才的最高学位，之前有较多的人对专业学位存有偏见，认为专业硕士低于学术型研究生。但近几年我们惊喜地发现，仅以北师大为例，生源质量出现了反转，专业学位的考生生源与整体素质并不亚于甚至要强于学术型研究生。可见，艺术专业学位的信誉度和吸引力在实质性地提升。随着国内各专业博士学位的推进，艺术专业博士也进入到议事日程，这无疑会大大提升艺术专业学位的地位和关注度。同时，也要清醒地意识到，艺术硕士经过了15年发展，仍然在体制、模式等方面处于磨合中，对艺术专业博士虽是满怀期待，但也必须保持谨慎态度，全面提升艺术硕士的培养质量是15年快速发展后的首要任务。以教育博士为例，北师大拥有该领域的专业博士点，每年招生指标很多，但实际招生人数特别是每年毕业生人数较少。这或许可以作为艺术专业博士的借鉴，一方面稳步推进，另一方面应齐心协力提升艺术硕士的培养质量。另一个问题在于培养质量与经费投入。在艺术专业学位的发展中，很多院校都面临师资不够、经费不足的问题。大部分院校的学费标准不高，而很多院校艺术专业学位的培养经费主要来源于学费，为了避免经费短缺的尴尬，往往选择扩大招生，这不一定与其培养能力相匹配。另外，涉及到学校体制方面的问题，学费经由学校和院级层层抽成后，最终留给专业发展的不到一半甚至更少，这要包括课时费、学生实践费用，还有兼职导师和校外人员课酬等。在这种情况下，能够维持专业开设已很不易，要想谋求大的发展和质量提升，显然需要国家、学校及各个层面的政策和经费支持。总而言之，艺术专业教育需要更多的持续性经费支撑，经费不足会制约专业发展。三、艺术专业学位的开拓与创新目前的艺术专业学位基本按照传统学科和专业分类，也包括影视、播音等较新的传媒类专业划分，具有较强的限定性，已经不太适应艺术学科和专业跨媒介、跨领域融合发展的现状，也不适应日益紧密的跨学科学术发展格局。因而，适当突破既有格局、扩展新的专业发展领域十分必要。作为第四轮学科评估的A+学科以及国家“一流学科”建设单位，北京师范大学艺术学科始终在传承的基础上创新发展，这既符合北师大师范类综合性大学的特点，也是全艺术学科汇聚的艺术与传媒学院谋取更大发展的必然路径。2020年，北师大在广东珠海校区开始较大规模的艺术硕士和艺术领域教育硕士的招生，我们希望能够根据粤港澳大湾区的实际需求，在专业培养方面体现出自身特色。除了教育空间扩展外，艺术学科近些年也在积极建设跨学科艺术硕士专业，重点在艺术治疗领域。北师大在2019年开始招收艺术治疗方向博士生，近期计划招收艺术治疗专业学位研究生。这个专业领域可以凝聚学院全学科的力量，依托北师大在心理学、教育学、脑科学等一流学科的优势，建设适应社会发展需求的应用型艺术专业类型。在这里，笔者也提请全国艺术专业学位研究生教指委给予支持。我们的艺术人才培养既要保持学科和专业的科学性、稳定性，同时也要考虑到发展和开拓，适当扩展专业领域，设置跨学科的专业方向，因为现有的分类已经无法满足发展需求。参考文献：[1]王一川.中国古典“从游”传统与重建本科艺术专业教育[J].北京师范大学学报（社会科学版），2010（1）.[2]王一川，周星，等.研究性大学艺术专业的“从游式”教学模式[J].中国大学教育，2009（10）.｜本文刊于《艺术教育》2020年7月刊｜

其实艺术类考生并非只能进入艺术类院校，在一些普通高校也是设有艺术类专业的，而且进入211高校学习，对艺考生来说，也是相当不错的。下面要介绍的十所211高校就有着不错的艺术专业，看看有没有你喜欢的。1、上海大学上海大学是“211工程”重点建设的综合性大学，去年在内地高校里排名第十九，教学水平、师资力量都是不容小觑。开展的艺术专业有：绘画、雕塑、环境设计、视觉传达设计、数字媒体艺术2、北京工业大学北京工业大学直属北京市人民政府，在2016年首次跻身QS世界大学排名“亚洲大学100强”中的第26位，也是实力强劲。开设的艺术专业有：视觉传达设计、产品设计、环境设计、服装与服饰设计、工艺美术、数字媒体艺术、动画、绘画和雕塑　3、华北电力大学原名北京电力学院，是教育部直属211高校。开设的艺术专业有：产品设计4、中央财经大学这是新中国成立后中央人民政府创办的第一所新型高等财经院校，也是教育部直属的以经济学、管理学和法学为主体，其他多种学科协调发展的重点大学。开设的艺术专业有：视觉传达设计、书法学5、东北农业大学黑龙江省省属重点大学，也是我国首批具有博士、硕士、学士三级学位授予权的高等院校之一。开设的艺术专业有：视觉传达设计、环境设计6、东北林业大学创办于1952年，教育部直属重点大学，师资力量雄厚，拥有中国工程院院士及受聘两院院士7人，“长江学者”特聘教授2人。开设的艺术专业有：环境设计、产品设计7、东华大学东华大学位于上海，是高水平行业特色大学优质资源共享联盟成员高校，是中国首批具有博士、硕士、学士三级学位授予权的大学之一。开设的艺术专业有：服装与服饰设计、设计学类(中外合作办学)(服装设计中日合作)、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、视觉传达设计、艺术与科技等8、海南大学位于海口市，是海南省属综合性重点大学，也是海南省、教育部和财政部共建高校，国家“211工程”重点建设大学。开设的艺术专业有：环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、绘画9、暨南大学暨南大学是第一所由国家创办的华侨学府，直属“国务院侨务办公室”领导，是中央部属高校，学科数量位列广东省第三。开设的艺术专业有：美术学、动画、戏剧影视导演　10、华中师范大学华中师范大学是中华人民共和国教育部直属的一所师范类、综合性研究型全国重点大学，国家首批博士、硕士学位授予权的单位。开设的艺术专业有：美术学(教师教育)、视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、绘画(文/枫)

天津职业技术师范大学天津职业技术师范大学是我国最早建立的以培养职业教育师资为主要任务的普通高等师范院校。2012年，国家教育部与天津市人民政府共建天津职业技术师范大学；2017年，进入天津市高水平特色大学建设行列，被誉为“中国培养职教师资的摇篮”。2017年获得艺术硕士专业学位，艺术类本科各专业均为师范类，动画为天津市品牌专业。因为校名不讨喜，看着像高职院校，但实际上是正经的本科高校，在各省的录取线并不与该校的实际实力相匹配。太原师范学院山西省最好的师范院校是山西师范大学，但她在临汾，不在省会太原。自然太原师范学院就成为山西省会最好的师范大学，而且已经申请更名为太原师范大学。2014年获得艺术硕士专业学位授权点，覆盖绘画、动画、视觉传达设计、环境设计方向，2017年新增艺术学理论一级学科硕士点。浙江科技学院在杭州市，浙江大学、中国美术学院、浙江传媒学院、浙江理工大学、浙江工业大学、杭州师范大学、浙江工商大学、浙江农林大学、中国计量大学、杭州电子科技大学等都太热门了，竞争激烈。浙江科技学院自然就相对好考得多，而且已经拟申请更名为浙江科技大学。现有创意设计与制造硕士点、艺术硕士专业学位。艺术设计（现为视觉传达设计、环境设计）为第四批国家特色专业建设点、浙江省重点专业，服装设计为学校特色专业。绍兴文理学院绍兴在中国的地位非常高，经济非常发达，紧邻杭州市。而绍兴唯一的公办本科院校只有绍兴文理学院，拟申请更名为绍兴大学。现有艺术硕士专业学位。福建工程学院福建省美术实力前三强为福建师范大学、厦门大学、福州大学，其中福大的美术专业位于厦门校区（厦门工艺美术学院）。作为省会城市的福州，美术实力最强的是福建师范大学，其次是福建农林大学，紧接着就是福建工程学院了。该校拟申请更名为福建理工大学。现有设计学一级学科硕士点。泉州师范学院作为福建省经济实力最强的泉州市，拥有最多的国产运动服装品牌，各种建材公司，各种箱包公司，还是闻名全国安溪铁观音。但公办本科院校仅有华侨大学和泉州师范学院，前者是中央统战部直属高校，很热门。而泉州师范学院就比较考了，而且该校预计最快2020年申请更名为泉州师范大学。2011年起泉州师范学院与福建师范大学联合培养美术学学术型硕士学位研究生。厦门理工学院福建省知名度最高的城市是厦门，这里拥有全国知名高校厦门大学，另外福州大学的美术类专业办学也在此（厦门工艺美术学院）。当然，这两所大学太难考了。厦门理工学院就要好考的多，而且已启动更名为“厦门理工大学”的建设。拥有艺术硕士专业学位授权点。江西科技师范大学和天津职业技术师范大学一样，江西科技师范大学的名字也不讨喜，该校位于南昌市，办学历史已经有60余年了。她是教育部重点建设的培养职业教育师资的多科性本科院校，也是全国职业教育研究的重要基地，主要培养职教师资、普教师资和其他应用型高级专门人才。作为江西美术实力前五强，拥有美术学、设计学一级学科硕士点，艺术硕士专业学位点。中原工学院中原工学院位于河南省会郑州市，始建于1955年，原名郑州纺织工学院，隶属于中华人民共和国纺织工业部，1998年划转为河南省管理，2000年更名为中原工学院。 作为当年的八大纺院之一，设计实力还是比较强的，但录取分数一直比较低，主要受限于还是“学院”，不是“大学”。现设有设计学一级硕士点硕士点，下设装饰艺术研究、环境艺术设计研究、平面设计应用研究等研究方向，2017年新增艺术硕士专业学位。信阳师范学院信阳师范学院是河南省老牌的师范院校，河南省两所重点建设的本科师范院校之一，设有艺术专业硕士（美术）、学科教学论专业硕士（美术），是河南省众多地方师范院校中，美术实力最强的。湖南理工学院湖南理工学院坐落岳阳市，是省属一本高校，是湖南省2018-2022年第二批博士学位授予立项建设单位、湖南省国内一流学科建设高校。现有设计学一级学科硕士点、艺术硕士（设计）专业学位点。作为“学院”，是全国为数不多的，拥有设计学或美术学一级学科硕士点的高校之一（不含美院、艺术学院等专业型艺术院校）。美术学专业为国家一类特色专业、湖南省特色专业、湖南省重点专业；视觉传达设计专业和环境设计专业为湖南省特色专业。江西科技师范大学和天津职业技术师范大学、江西科技师范大学一样，广东技术师范大学的名字也不讨喜。该校位于广州市，拥有硕士点：民族学“民族艺术”学术型、教育学“学科教学（美术）”专业型、“中等职业教育文化艺术领域”三个硕士学位授予权，工艺美术专业第四批国家特色专业建设点。美术实力比较强，但在各省的录取分数并不高。仲恺农业工程学院“仲恺农业工程学院”这个名字也是很不让人喜欢，一个是有冷门的“农业”两字，二是她只是“学院”，第三“仲恺”两字给人感觉像民办的。实际上，学校前身为仲恺农工学校，是第一次国共合作时期，近代民主革命先驱何香凝先生等提议、国民党中央为纪念廖仲恺先生爱护农工的意愿而决定创办的。学校位于广州2017年获批艺术硕士（艺术设计）专业学位点，设计实力不算差，但在各地的录取线是真的不高。宝鸡文理学院宝鸡文理学院是一所省属普通本科高等学校，前身为1958年创办的宝鸡大学（本科），1978年经国务院批准定名为宝鸡师范学院，1992年经原国家教委批准，与1984年新设立的宝鸡大学合并，更名为宝鸡文理学院。如今，宝鸡文理学院又再次申请更名为宝鸡大学。现有艺术硕士（美术领域）专业学位授权点。

在职研究生可报考的专业有很多，艺术学专业就是招生专业之一，若想要在艺术学专业方面有专业的提升，可通过报考艺术学在职研究生来提升，那么，该专业在职研究生报考方式有几种呢？艺术学在职研究生可通过两种方式报考，一种是免试入学的同等学力申硕方式，一种是先考后学的非全日制研究生方式。一、艺术学同等学力申硕：以该方式报考艺术学在职研究生，入学条件不高，一般专科学历就可以报考。满足条件的学员，提交相应报名材料，进过学校审核后可以缴费入校学习知识。满足本科学士学位毕业3年及以上可以申硕，参加全国申硕统考，统考成绩达到每科60分可以通过考试，顺利完成论文答辩就可以获得国家承认的硕士学位证书。想要报考艺术学在职研究生，不知道自己的条件是否能报名？可在下方“小程序”查看简章。二、艺术学非全日制研究生：以该方式报考艺术学在职研究生，一般要求专科毕业2年及以上学历，满足条件的学员参加每年的10月份的统考网报，在12月份进行全国统考。统考成绩达到学校复试线，还要参加学校的复试，复试成绩达到录取标准才可以缴费入校学习，顺利完成论文答辩，就可以获得国家承认的研究生学历和硕士学位证书。

中国六大艺术学院，又称全国六所省属综合性艺术院校，是指中国最具知名度、专业度和地域代表性的六所综合性艺术高等院校。1、南京艺术学院（南京）南京艺术学院位于是中国独立建制创办最早并延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，并且为世界五大综合类艺术大学之一，中国六大艺术学院之首，江苏省唯一的综合性艺术院校，是国家文化部与江苏省部共建大学。也是中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术最高学府。南京艺术学院的前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，1959年定名为南京艺术学院。已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府，拥有多学科、本硕博多层次教育体系的新型综合性艺术院校。是截至2016年中国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。学校设有艺术史论、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、文化产业管理、公共事业管理、工业设计、服装设计与工程、广告学、艺术教育37个本科专业。2、广西艺术学院（南宁）广西艺术学院坐落于南宁。是中国面向东南亚综合性艺术高校，也是华南地区唯一所综合性高等艺术院校，是国文化部与广西壮族自治区共建高校，是教育部确定的全国独立设置的本科艺术院校，是中国六大艺术学院之一。是教育部批准的具有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格高校，是获得教育部本科教育教学评估优秀等级高校，是国家批准的具有学士和硕士学位授予权的高校。广西艺术学院前身是1938年由满谦子、徐悲鸿、吴伯超创办于桂林的艺师班，2001年在桂林成立中国画学院。一级学科硕士授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学、新闻传播学。3、山东艺术学院（济南）山东艺术学院始建于1958年，是一所山东省属综合性艺术高校，位于山东省济南市。中国六大艺术学院之一，面向全国招收和培养各类艺术人才，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。硕士学位一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。4、云南艺术学院（昆明）云南艺术学院是中国西南地区一所综合性高等艺术院校，也是中国六大艺术学院之一。 学院坐落于春城昆明，始建于1959年，建校以来为国家、特别是为边疆少数民族地区的文化教育事业发展作出了自己的贡献。云南艺术学院是国务院学位委员会批准的硕士学位授予单位，同时也是教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校之一。学院在版画、油画、民族戏剧、音乐创作和表演、舞蹈编导和表演等学科专业创作和研究领域，有着广泛而独特的影响。5、吉林艺术学院（长春）吉林艺术学院是东北地区唯一一所综合性高等艺术院校。学院前身萌发于1946年的东北大学鲁迅文艺学院音乐系，1958年组建吉林艺术专科学校，此后，学院先后合并了吉林省文化干部学校、吉林省艺术学校、吉林省歌舞剧院附设的音乐舞蹈学校、吉林市艺术学校、长春电影制片厂附属长春电影学院等五所各具特色的艺术院校，初步形成了艺术学科完备的综合性办学格局。目前学院拥有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学4个一级学科硕士授权点，该4个一级学科均为吉林省重点建设学科和重点培育学科。学院专业设置基本涵盖了国家专业目录内的各个艺术类专业，其中音乐学、艺术设计、表演专业为国家级特色专业，绘画、音乐表演、播音与主持艺术专业为省级特色专业；艺术类学科专业建设水平在省内居领先地位，国家级特色专业数、重点学科数和硕士点数均位居国内同类艺术院校前列。6、新疆艺术学院（乌鲁木齐）新疆艺术学院位于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市，是中国西北地区唯一的一所综合性高等艺术学府，为全国六所省属综合性艺术院校之一、是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校。学院的前身是1958年成立的新疆艺术学校。1960年，升格为新疆艺术学院。学院有2个自治区重点学科，2个一级学科获硕士授权点，有4个研究领域、15个研究方向的专业硕士点。国家级特色专业建设点：音乐表演（民族器乐演奏）。一级学科硕士学位点：音乐与舞蹈学，美术学。截至目前，只有南京艺术学院、广西艺术学院具有艺术学博士学位授予权，其中南艺为世界五大综合类艺术大学之一，中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术的最高学府。国家文化部与省级政府共建的艺术院校（省部共建大学）有三所，分别是南京艺术学院、广西艺术学院和山东艺术学院。想了解更多的高校信息，快关注我哦！

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目，下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题，希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课，不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论，考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论，美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国，遵纪守法，品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书)，具有艺术创作实践经验，对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书，有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向，分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同，每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后，选择目标院校，然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

澎湃新闻（www.thepaper.cn）从中国美术家协会（以下简称“中国美协”）方面获悉，在今年全国两会期间，全国政协委员、中国美协主席、中央美术学院院长范迪安带来了“关于加强高层次艺术专业人才培养的提案”。全国政协委员、中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安。 中国美术家协会官网 图在范迪安看来，这些年，各艺术院校努力坚持立德树人根本方向、坚持以人民为中心的创作导向，从深化学科内涵、研究课题遴选、硕博士导师队伍建设、建立研学产机制等方面采取了一定措施，探索了新时代高层次艺术专业人才培养新的路径。但是，从繁荣文艺创作、建设文化强国的目标要求看，还需要提高加快培养高层次艺术专业人才的紧迫感，需要深化人才培养模式的改革。因此，他提出建议：1.加快设立艺术学“专业博士”学位，培养“创作型”高层次艺术人才。目前艺术院校仅设立学术博士学位，主要培养艺术学理论专业的博士。此举虽然提高了“学术型”博士生培养的水平，推动了我国艺术教育中艺术学理论研究的拓展与深化，但一批具有优秀创作能力的实践型人才或碍于学位属性，无法获得高层次教育，或在攻读博士学位期间将主要精力用于论文写作，不能精进创作实践，在教学组织上难以精准施策，研究生教育评价上也难以精准衡量。从这些年的教学积累看，在高等艺术院校设立“专业博士”学位的条件已初步具备，应按照中央“稳步扩大专业学位研究生规模”的精神加快落实。2.实施“硕-博”学位连读，加强创作型艺术专业人才培养。创作型人才的培养，需要长期磨砺艺术技能功力，积累创作经验，形成相对成熟的艺术创作方法论。不少作品从构思到完成需要长时间的精练和打磨，作为人才的培养因此需要“长时段”的教学与实践，为此应拓宽“硕-博”连读口径，完善贯通“硕-博”学位的机制。目前，各高等艺术院校大部分学科和专业已设立“专业硕士”学位，具备贯通的条件。3.强化“分类指导”原则，建立高层次艺术人才全程培养机制。在人才选拔上实行“申请-审核制”，加大对学生实践能力的考察和面试比重，由“知识水平测试”向“综合研究素质与创造能力考察”转变；在教学中加强创作实践，围绕重大主题、艺术课题、艺术方法论等，着力培养学生的创作性思维和艺术创作能力；在教育教学评估中突出对学生艺术思想、深入生活、解决重大问题等方面的考评。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

艺术生考研分为很多方向，例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向，下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景，供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点，下面给大家重点讲解一下在选择专业时，自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知，艺术类专业的学费相对较高，一般专业美术学院的学费高于综合性大学，比如中央美术学院的学费是 15000/年，中国人民大学是10000/年，所以，报考硕士研究生时候，尤其报考美术学专业，看你是不是真正热爱绘画，并能把它当成毕生的追求，止于至善，所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业，那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合，是最佳的境界。但是，兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。　2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言，所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市，因为你不仅是在一所大学学习，大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习，社会也是一所大学，要充分利用学校以外的资源，这一点优势在入学后就会体现出来。比如，北京，是报考地的好选择，这里是中国的文化中心，聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂，更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活，经常有各种大型展览、艺术节等活动，你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。