艺术衍生品市场调研

艺术家授权厂商使用其创作的艺术品进行复刻或再设计，具有一定艺术附加值的商品即是艺术衍生品，小到明信片、纸胶带，大到挂画、雕塑，艺术衍生品已悄然渗入大众生活之中。若将艺术品喻为不食人间烟火的高阁之物，那艺术衍生品便是衔接大众与艺术品的梯子。艺术衍生品可分为三类，其一为限量复刻商品，如版画；其二为直接使用艺术品内容设计的衍生品，如将油画印制成明信片；其三为提取原生艺术品的元素进行再设计，兼具实用性和艺术性的文创产品，如纸胶带、马克杯。艺术衍生品的设计范围非常广泛，价格相比原作平易近人，价格区间跨度也非常大，可以覆盖不同年龄层、不同消费观念、不同消费能力的消费群体。衔玉而生，艺术衍生品具有高利润特性，利润相比普通礼品高出30%以上，对商家来说十分有利可图。同时，艺术家授权厂商设计制作艺术衍生品也可获得除出售艺术衍生品之外的版权收益，在成熟的海外艺术衍生品市场，艺术衍生品授权费在艺术家创作收入中占比15%~35%，不论是对艺术家或是博物馆来说都是锦上添花。无门票收入的大英博物馆，其主要收入便是来自艺术衍生品销售，据统计年均营收高达两亿美元。艺术衍生品市场对艺术家来说也是一个有效的宣传渠道。一方面，艺术衍生品具有一定美学价值，能够在潜移默化中提高大众对艺术品的认知度和鉴赏能力，十分适合培养大众的艺术品消费观念；另一方面艺术衍生品也能对艺术家进行一定程度的推广，为其创作的艺术品带来二次曝光，从而提升艺术家的身价以及其创作艺术品的价值。同等才华的艺术家，广为人知者，其艺术品的价值往往比不知名的艺术家作品要高出许多。艺术衍生品电商竟者多，赢家少艺术衍生品具有艺术和商业双重价值，又十分亲民，吸引了许多创业者以及画廊等艺术机构前去掘金，试图通过艺术衍生品培养大众消费，以扩大艺术品的受众以及市场规模。艺术衍生品电商虽竞争者不少，但至今未出现一家有影响力的独角兽平台。而根据形态差异，艺术衍生品电商主要有三种类型。一类为自营艺术衍生品电商竞争者中既有艺典中国、艺空联盟等由拍卖起家，后拓展艺术衍生品业务的平台，也有艾伦艺术商店、艺典、迷墙等艺术衍生品垂直电商平台。自营艺术衍生品电商出售的艺术衍生品比较单一，以限量版画和复制画为主，走的是高端路线，因此定价也都比较高，比如Hi艺术上的限量版画价格均在1000以上。此类艺术品并不适合大众市场消费，主要还是面向有一定艺术品鉴赏能力，有艺术品消费意愿的消费群体。由于衍生品种类较为单一，自营艺术衍生品电商大多还是以展示以及销售原生艺术品为主。一类为依附于天猫等第三方平台的艺术衍生品电商除了自营平台之外，更多创业者选择的是依附于流量丰沛的第三方电商平台，比如仟象映画、ART·EASY等艺术衍生品专营店。此外，国内不少博物馆也开设了网上专卖店，比如故宫博物馆文创旗舰店和中国国家博物馆旗舰店。此类电商所销售的艺术衍生品虽和自营平台有所重合，但比较偏向于文创产品，种类也比较丰富，有挂画、T恤、笔记本、背包、伞等，故宫博物馆文创旗舰店（淘宝故宫）所销售的衍生品则是其中的佼佼者。故宫博物馆其实早在60年前就已开始开发艺术衍生品，但过去主要以出售馆藏艺术品的复制品为主，其他纪念品价高质量差也不受消费者欢迎，近几年才慢慢摸着门道，从而一跃成为国内博物馆衍生品开发的领路者。自台北故宫博物馆推出“朕知道了”纸胶带广受好评之后，故宫博物馆文创旗舰店先后推出了朝珠耳机、黄袍T恤等广受大众追捧的单品，但也只有故宫博物馆文创旗舰店一家有销售额破9亿的辉煌。第三类为艺术品众筹对商家来说众筹的好处在于可以提前收到货款，也能知道该艺术衍生品的市场接受程度，避免了生产过剩带来的损失；对消费者来说通过预先付款可以以非常低的价格购买艺术衍生品；对不具名艺术家来说通过众筹预先获得签约费也能够支持他们继续创作，是对多方都有利的预购模式。天猫与荷兰梵高博物馆合作推出的梵高衍生品众筹曾受到了很多消费者的欢迎，上线不到48小时众筹人数就突破了两万人。但众筹存在一个严重的缺点，众筹介绍中的参考图看起来可能很美很精致，但是成品和宣传图可能差了十万八千里。梵高衍生品众筹项目发货后便有很多消费者表示对成品质量失望，但用户收到质量有问题的成品既不能寻求售后也无渠道可投诉，为此艺术衍生品众筹这一形式也没能激起太大的水花，如今在淘宝众筹、京东众筹等平台上可搜到的艺术衍生品众筹项目寥寥无几。艺术衍生品市场金玉其外，败絮其中艺术衍生品电商出现时间已不短，艺术衍生品电商也有不少，但是由于国内艺术衍生品市场受关注晚，发展道路上又存在较多阻碍，导致艺术衍生品的优雅美丽之下败絮满载。其一，国内艺术衍生品开发程度低，故宫博物馆的艺术衍生品开发种类虽相比同行多，但与成熟的海外艺术衍生品市场相比，还是难以望其项背。国内艺术衍生品设计大多只是将原作进行简单的移植，比如版画和复制画，并没有进行更深度的设计，而大英博物馆在线商店仅是以罗塞塔石碑为原型开发、在售的艺术衍生品就多达60多种，因此国内艺术衍生品的消费人群始终比较小众。开发程度低、受众狭窄也导致大众对艺术衍生品存在一定误解。消费者收藏或投资艺术品是由于其有较高的艺术价值和增值空间，因此在面对艺术衍生品时也会衡量其是否具有投资和收藏价值，只想从中再捞一桶金。很多人误解由工厂批量生产的艺术衍生品不存在收藏价值而不愿购买，艺术衍生品虽然是消费品，但以收藏为目的来设计开发的艺术衍生品依然是具有价值的收藏品。其二，艺术家的权益得不到保障。一方面，由于国内法律条文对文创产业版权保护不周，侵权行为时有发生，艺术衍生品一旦热销，很快就会被不良商家复制出售，山寨仿冒产品鱼目混珠。但国内大部分消费者既缺乏版权意识又喜欢贪小便宜，还缺乏鉴别优秀艺术衍生品的能力，愿意为侵权产品买单，最终却伤害了厂商和艺术家的权益。此外，由于生产环节把控不严格，让很多粗制滥造的艺术衍生品流入市场，也带来了负面影响。另一方面，虽然国外艺术衍生品的授权费很高，但是据汤晨蕊女士介绍国内艺术家与很多商业品牌或机构合作时所获版权费仅有5%左右，有一位艺术家就表示艺术授权对他们而言就像是空气，缺乏存在感。许多年轻艺术家对艺术衍生品授权也缺乏重视，愿意免费授权或接受回赠衍生品方式授权，授权方向被授权方妥协，导致艺术家整体在艺术授权的博弈中落于下风。再加上担心艺术衍生品喧宾夺主，影响原作出售，大部分艺术家都不会主动授权开发艺术衍生品，而是被动的等待商家找上门。其三，和其他衍生品市场一样，艺术衍生品市场尚未出现有影响力的品牌，大众本身对艺术衍生品就缺乏足够的认知，在缺乏有辨识度品牌的情况下，大众购买艺术品时会缺乏方向感，容易买到侵权商品，这也是为何盗版猖獗的原因之一。其四，由于市场尚未制定统一标准，艺术衍生品定价缺乏合理性，许多艺术衍生品定价过高，并不符合大众消费能力，最终还是陷入了曲高和寡的尴尬之中。之所以存在如此多问题，是因为艺术衍生品从设计、生产到销售环节呈现断层状态，尚未形成完整产业链，任何一环的缺失都无法带动整个市场往良性的道理发展，艺术衍生品只能在小圈子里自娱自乐。艺术衍生品电商的漫漫炼金之路艺术衍生品市场未形成完整产业链，也意味着每一个环节都有切入的机会，并且具有广阔的发展空间。艺术衍生品行业若想取得良性发展，还需打造完整的闭环产业链。艺术衍生品授权为艺术衍生品产业的上游，从源头开始保护艺术家的权益才能推动整个中下游产业走向正轨。除了通过先塑行业反推动版权保护法完善之外，为艺术家提供版权保护措施也是各平台应有之举，目前已经出现了利用区块链登记作品版权的在线版权登记平台，如版权家；艺脉、艺起来等B2B平台也正尝试连接艺术家和采购方，为艺术家提供版权登记和版权交易服务，同时艺起来还充当经纪人角色为艺术家和B2C电商牵线搭桥，以保障艺术家的授权效益。其次，国内艺术衍生品开发程度低，究根结底还是因为缺乏艺术衍生品设计人才，培养创意型人才并从设计到制作环节都严格把关是优秀艺术衍生品诞生的基础。艺术衍生品设计需要深度挖掘原生艺术品的元素、内涵等，兼具创意、实用性，一个关于博物馆艺术衍生品的市场调研结果显示，70%以上的消费者有意愿购买具有实用性的艺术衍生品。但，不能一味讨好市场，一如大英博物馆的艺术衍生品开发负责人所说“避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”最后，完善营销体系。艺术衍生品的营销需要走向神坛，面向大众，迎合80~90后等消费主体的消费观念，故宫博物馆文创旗舰店便是因为会卖萌而深受年轻消费者关注。亲近消费者也可以反向影响消费者，通过大众所能接受的方式培育其艺术品消费观念。艺术衍生品具有商业价值和艺术价值，虽是一个十分有前景的行业，但是由于缺乏有效监管，乱象众多阻碍了行业的良性发展。只有从授权、设计、制作到营销环节全程把关、共同协作，才能形成完整产业链，届时艺术衍生品也才能迎来黄金时代。而现在，由于尚未出现独角兽平台出现，也不失为创业者们从各环节切入艺术衍生品市场大展拳脚的好时机。

一一一本文字数约 12474 ；阅读需 25 分钟作者丨陈文思未来简史里说未来是智人和数据的时代。2018年中国的移动设备是15亿660万台，2019年是16亿台，增长速度非常缓慢了，证明我们的移动设备的市场接近饱和了。从移动应用市场来看，增长最快的应用类别是工具类、社交通讯类、视频类、购物类、学习教育类、休闲娱乐类都增长很快。各个行业的互联网化越来越快，但是艺术行业就像一个世外桃源一样，没有太多的改变。有些人也说我们也有，我们的的画廊有公众号，有微信支付。也有人说我们有在线拍卖，艺术行业里也有很多互联网销售平台。真正的互联网化不是简单的运用了别人创造的工具，而是由行业内自己的垂直领域和细分市场生出的真正懂得艺术行业又懂得互联网的数据化、技术化创新项目，才是真真的改变和创新。随着李克强总理于2014年提出大众创新，万众创业后，大文娱领域的创业项目也如雨后春笋一般涌现。“春江水暖鸭先知”，少数艺术家和艺术行业从业者开始了创新的尝试，作为对市场发展最敏锐的早期投资人，在2014年开始关注起艺术文创市场来，不少艺术行业的创新项目也拿到了基金的投资。笔者因为从事基金投资行业近10年，又对艺术品市场比较感兴趣，因此面谈了大量艺术文创行业的创业项目，也调研了许多获得投资的创业项目。也有许多大型企业，越来越重视艺术文化行业，发现其中商机，纷纷进军艺术行业或将艺术引入自己原有的模式中进行创新。目前艺术的创新项目还属于比较早期，进入IPO上市流程的几乎没有，但是有一部分艺术行业创业项目拿到了早期投资，下面我们将例举和分析几家商业模式或技术具有投资亮点的项目。第三章 解读资本市场对艺术行业的投资项目及未来的投资机会01早期基金投资艺术行业项目及其投资亮点分析一、ARKIE智能设计创立于2012年的ARK创新咨询公司，核心团队成员来自IBM、阿里巴巴、谷歌等知名企业。过去十年是人工智能飞速发展的十年，逐渐登上了历史舞台的C位，有专家下了“赢了人工智能技术，就赢了互联网”的定论。而ARKIE正是一家以人工智能（AI技术）为基石的科技型企业。ARKIE主要有三个为个人或者企业单位提供全方位设计服务的智能工具平台，其中有针对企业端的ARKIE千人千面图文创意引擎、针对个人客户的ARKIE设计助手（网页端和小程序）和ARKIE的SaaS系统。（1）千人千面图文创意引擎这是一个可以按照企业单位内部的数据信息在极短的时间内（几秒钟）制造出符合应用方要求和规范的不同大小尺寸的设计图。其操作十分简单，甚至零设计基础的人也能进行操作。其特点具有精准的定位性，举个很常见的例子，每一个在看视频的时候都会有广告，很多人以为这是商家的大众广告，但很多人都没想到这些广告都是给本人的“私人订制”。当移动端用户在使用如网页浏览和搜索时，所偏向和喜欢的数据就产生了。饿了么在与ARKIE达成合作伙伴关系后，广告图片的审批通过提高到了70%（之前是20%），广告宣传图片的设计效率提高了3倍以上，效果十分明显。图：千人千面图文创意引擎（来源：ARKIE官网）这套“千人千面“的运行原理，操作人员首先将企业需要的设计素材和元素录入到引擎系统当中，只需要在引擎中编程好相应的规则，系统便会自动为客户生成相应的设计图，同时可以便捷地修整好图片的尺寸大小和内容的呈现方式。除了上述的饿了么，ARKIE还为超过四千家企业单位的客户提供了不少于两千万次的设计工作，内容包括API技术接口、智能市场营销对策方案以及网络实体整合分销系统，在此过程中积累了非常多的知名企业客户如新东方、网易音乐人等。（2）ARKIE设计助手（网页端和小程序）这是一款智能设计工具，用户可以通过设计助手自动生成多张符合自身需求的海报，而这些仅仅需要用户输入相应的文本信息和上传图片。适合于小规模的个体经营者、创业团队和运营小编。图：ARKIE设计助手（小程序页面）（来源：ARKIE小程序）图：ARKIE设计助手（网页端）（来源：ARKIE官网）（3）SaaS平台SaaS是一个适用于品牌方通过裂变海报的方法让品牌方本身和关注者、粉丝展开更多形式的交流互动，从而实现营销传播，类似于企业和个人的专属打卡小程序平台。图：SaaS平台操作页面（来源：ARKIE官网）ARKIE与ARK创新咨询合作在2017年共同成立了ARK Group，并且在同年五月份和次年二月份分别获得了洪泰资本控股在A轮和迪润创投的A加轮的千万人民币融资。未来该公司为电商和企业平台智能营销升级提供巨大支持，让智慧型营销在更多市场未开发行业和商务场景中创造出全新的商业价值。（4）投资亮点虽然艺术与人工智能、大数据结合的案例还处于初级阶段，还没有一家取得很好收入或积累了大量用户的项目出现，但是现在已经进入新媒体和新营销时代。社群营销、私域流量、自媒体营销变成了主要的营销手段之一。我们在微博、微信朋友圈中不难看出不少公司过年过节或打折促销都会制作电子海报进行宣传，就这一需求分析，每年至少是几十亿的设计需求量。另外就是名片、公司网页、包装等等，都需要大量的艺术设计，这一市场的需求是巨大的。根据统计，目前普通公司一年的设计费用支出在20000元左右，大型零售类企业则可高达百万。用人工智能和大数据进行基础的艺术设计或创作先不说创作的水品和标准如何评判，但是一定可以节约大量的人力物力，提高公司的效率，早期投资人进入这个领域也是希望这些创业公司通过技术的进步、数据的积累，提高用户的满意度，满足用户更多的设计需求，从而在百亿级别的广告设计市场占有一席之地。二、艺评网艺评网作为国内最具规模的艺术大数据平台，其旨在为符合其定位的用户群体构建一个集知识传播、艺术学习和艺术品消费的综合百科平台。其核心优势是具有专业的艺术家资源、专业的师资力量。据了解，艺评网的团队是连续创业者，该项目获得了天使投资人李竹的投资。图：艺评网搜索页面 （来源：艺评网）（1）艺评百科小程序艺评百科小程序给用户提供了一个可平等浏览、创建和完善个人资料信息的平台，同时有利于用户分享展示和传播自己。运用AI人工智能技术，让静态的艺术更加生动和具体。图：艺评百科小程序操作页面 (来源艺评百科小程序)投资亮点：业内专家认为，艺评网除了本身互联网产品的价值，更具有潜力无限的公益价值。艺术的源泉来源于生活，接触了解艺术是人民提升自身文化修养的重要方式。通过目前方便快捷的小程序，让昔日高雅、高门槛的艺术世界变得不再距离大众十分遥远。让更多用户感受到艺术生活的智慧，符合新时代互联网的趋势。艺评网上目前已经积累了八大美术院校的大量老师，积累了大量优质艺术内容，它希望通过积累艺术大数据进行AI的创作与ARKIE有异曲同工之妙，投资人也是看到了AI在艺术创作领域的价值以及它的艺术类高等院校大量的教师资源，但是目前它的商业模式还不够清晰，用户数量还不够大。 三、猪八戒网创建于2006年的中国领先人才共享平台猪八戒网，通过整合线上与线下的资源以及大数据系统服务，为人才和雇佣方搭建沟通桥梁，真正实现人才和雇主的无缝对接。服务项目包括品牌设计、知识产权、教育培训、装修工程设计等。图：猪八戒官网 2015年后，猪八戒网的商业模式由传统的仅仅靠收取广告宣传费、会员入会费和佣金来运营转变为“平台加上大数据”为战略，先后增加了如八戒工程、八戒知识产权、八戒金融和八戒印刷等业务，并不再收取之前百分之二十的交易佣金。同年，猪八戒网获得了C轮26亿元的融资，均由地方政府背景的企业大力支持，其中16亿由赛伯乐所投，另外10亿元由重庆北部的新区政府基金跟投。完成融资以后，该网站也将目标定位在了打造国内最大的在线电子服务商务交易平台。投资亮点：猪八戒设计创意平台目前拥有用户近2000万，有近200万雇主在猪八戒上获得了满意的设计方案，为上百万小艺术设计家提供了工作机会。原本公司雇佣一名美工需要支付5000-10000元左右的薪资，如果聘请设计公司则周期和费用更高，通过这一平台，可以大大降低成本。猪八戒是一家典型的互联网平台类公司，目前看来，该企业融资能力不错，且商业模式逐渐清晰，还需要更强的运营能力，迅速做大做强，获得更多稳定客户才能在竞争中长盛不衰。 四、雅昌网雅昌网创建于1993年，是一家拥有三大运营基地（深圳、上海、北京）和六大艺术服务中心（广州、成都、合肥、西安、杭州、南京）的综合性文化产业集团，立足于艺术领域的服务及产品遍及世界几十个国家和地区。图：雅昌网雅昌在日新月异的商业模式变化和技术更新中不断创新，以艺术数据为核心，互联网为平台，辅以IT技术为手段，建立起全新的艺术覆盖产业链平台。创造艺术市场和艺术家热切需要的产品、体验和服务，同时满足经济效益和社会价值的创造。早在2014年，雅昌就将其传统的三位一体商业模式(传统印刷结合现代IT技术加上文化艺术)更新为创建跨艺术产业链通过互联网思维和IT科技的综合性艺术服务。雅昌于2013年被中国文化产业投资基金于轮投资30000万人民币。投资亮点：基于二十年的艺术品出版物印刷，积累了大量的艺术数据和艺术家资源，雅昌打造艺术交易平台有着得天独厚的优势。但是传统行业转型也将受到市场的考验。五、宝甄网宝甄网是成立于2014年的垂直艺术品交易平台，涵盖线上和线下的业务。名字既有“甄陶人才”和“甄别宝贝”之意，同时谐音“保真”。该公司志在成为国内市场最大的原创艺术作品交易平台，通过专业化的运营以及科创的应用，其专业团队不间断筛选和征集出自拥有天资才华和毕业名校名门的全球当代艺术家作品，并不断提升艺术品和其作者的价值。为了将这些升值潜力型并兼艺术之美的原创艺术作品在交易的过程中真正实现低价、透明和公开，宝甄网在运营过程中采取画廊与电商这种线下与线上相结合的模式。以艺术品租赁业务来带动其它业务和以to B来带动to C达到精准推广。此外将艺术品销售返利和保本理财相结合。2015年，宝甄网未透露投资方地完成了金额1000万人民币的A轮融资。投资亮点：依托于家居装修巨头居然之家，利用装修这一场景为切入点，线上线下结合的交易艺术品。据装修行业数据统计，目前过我国新居装修购买艺术品的需求以达到70%。六、阿波罗（Artpollo）成立于2015年的阿波罗艺术网是一家将用户体验放在首位，崇尚科学与创新的艺术电商，团队成员年轻且在艺术相关领域具有非常丰富的经验。成立一年多的时间里，阿波罗网与国内多家艺术机构及知名企业沟通合作，并签约数千位艺术创作家，并上传数万件优秀艺术作品。阿波罗（Artpollo）是主要经营艺术原作品交易的电商平台，其商业模式同时为收藏家和原创作者服务不同于其它线上互联网机构，阿波罗艺术网有其独有的艺术品估值和评价体系，虽然估定源来源于大量的线上调研，由于具备专业顾问和给予的客观公正意见，对广大非专业艺术爱好者的审美也是一种专业性和权威性极高的引导和培养。另外，该艺术网专门为广大用户建立了一个透明化、数据化和公平性的评价体系称为“伯乐指数”，这些“伯乐”均是来自知名美院的教授导师、画展活动策展人以及主要美术馆馆长，为用户了解艺术品充分提供权威可靠的客观判断和价格体系。阿波罗网从成立以来累计筹集资金超过500万元。阿波罗于其创始元年（2015年）的一个月内即获得数位知名企业家联合的天使投资，如董国强和冯仑等大咖。获得红星美凯龙的投资2112万元，完成A轮融资，与此同时双方企业将在艺术品的O2O领域开展战略合作。投资亮点：纯互联网模式，撮合艺术品交易，团队优秀，但是发展前景和市场认可度有待验证。七、品源文华品源文华是一家创建于2014年连接中国本土企业与其它IP方沟通开展特色营销和授权运营的服务平台，这些IP群体包括欧美知名动漫、明星和好莱坞电影公司等。不仅如此，品源文华还拥有包括大英博物馆、波士顿艺术博物馆在内的共6家全球顶尖级文华艺术IP的运营权与独家授权。公司在上海和洛杉矶均设立了IP开发工作室，并与海外知名艺术博物馆人士就相关专业问题开展深入交流。重视IP资源的开发和使用，品源文华依托艺术文化博物馆为支点快速占据领域内的份额，并结合自身二次开发力的优势，拓展到更多领域。品源文华有着欧美顶级IP资源，其商业模式采取IP买断加上IP开发及分授权，不仅关注海外的合作商家，同时品源文华还与京东、阿里和芒果互娱成为战略合作伙伴关系，掌握了直接对接国内商家的资源，竞争优势十分明显。在2019年10月中旬，品源文华完成1600万美元A加轮融资，融资方以Two Point O基金和红杉资本中国基金为主，跟投方为来自荷兰的Zephyr Capital。早在2017年，SIG海纳亚洲完成A轮融资，投资额达5000万人民币。投资亮点：艺术IP与商业和商品的结合已经验证成功，但都是艺术家与商家直接签订合同，目前还没有一家能平台公司将艺术IP授权做成产业链，因此不少投资人看好版权授权这一方向。八、會空间创立于2015年的會空间位于北京燕莎商圈中心地带，旨在打造成为高品质的北京艺术空间。會Hui致力于建立艺术家与藏家的直接联系，同时其在探索不同优势资源的整合过程中积极与多地政府和商业综合体建立合作。其商业模式更接近于场域空间的运营商，为艺术消费群体提供全方位的服务，让艺术家和收藏者更多的互动，自下而上地从线下艺术体验延伸至线上产品，最后再到整个文化社区。比如说一个收藏家对艺术衍生品在购买艺术品本身时产生了兴趣，由此进一步提升到艺术课堂学习和分享会的兴趣。2019年會空间获得了A轮融资2000万人民币，投资方包括一三资本、天奇创投、四季星河及七熹资本等。在前一年的Pre-A轮融资中，會收到1000万元融资资本，言几又、峰瑞资本及清科资本均有参与。投资亮点：资源丰富，地理位置优越，在艺术行业的鉴赏眼光得天独厚，但是创新不足，主要依托线下进行艺术品交易，希望后续能有其它发展。九、ACG 和维欧艺术联盟ACG 2017年8月29日消息，公开资料显示，国际艺术教育机构ACG近日对外宣布已经获得深圳市长方集团股份有限公司1亿人民币投资。ACG国际艺术教育的主营业务为国际创意艺术教育，包括艺术留学预备课程的定制服务、艺术留学规划、国际创新创意素养培训等综合性教育服务，客户群体为15-24岁的高中学生与大学学生。维欧成立于2018年7月，一站式艺术培训品牌“维欧艺术联盟”近日获普丰资本 2000 万元 A 轮融资，将主要用于拓展市场和挖掘供应链资源。此前维欧曾于2017 年 4 月获华映资本千万元 Pre-A 轮融资。维欧主业是为高中、大学和初入职场的人做设计教育培训，包含服装、珠宝、产品、平面、动画等近 40 门设计类课程；并延伸了培训后的一站式留学服务和职业对接服务。据了解，2017年，维欧在北京、上海、深圳等城市开设了 12 个校区，营收为数千万元，净利率为50%；今年预计营收目标过亿元。维欧成立于2011年，起初以服装设计为主；2013年服装留学培训机构成立，新增珠宝留学培训专业基础课；2014年开设了服装，珠宝，平面，新媒体，电影等多个专业；2015年上海分部成立，正式开设游学课程；2016年深圳分部成立，并成立时尚产业众创空间及维欧设计师联盟。　成立至今，有2000多名设计师进入了全球国际院校，平均每个学员拿到4个高校offer。目前，维欧主营设计教育培训，包含服装、珠宝、产品、平面、动画等近40 门设计类课程；目标人群为高中、大学和初入职场的新手。此外，还提供培训后的一站式留学服务和职业对接服务。　目前维欧已经和美国耶鲁大学、伦敦艺术大学、法国时尚艺术学校ESMOD 等 40 所高校合作招生，成功升学千余人。而在职业教育板块，根据人才数据系统的人才分类机制，学员有就业推荐、设计中心、品牌孵化三个方向可选择。投资亮点：这两个项目都是针对学生艺术教育的升学培训的，这一市场巨大，有数据显示每年艺考生高中升大学的培训需求就达就有近70万。这两家在艺考生出国指导，培训上都已做得非常专业，其中根据不同的专业还能为考生量身定制方案。得到许多家长和学校的认可，在这个专业领域发展迅速。02艺术行业的下一个投资机会中国占全球财富的比例，2008年为9%，到2018年已升至16%。另据福布斯统计，全世界亿万富豪的数量美国的占比27%排名第一；中国占比22%排名第二，欧洲多国，占比15%。调查显示，亿万富豪的资产配置中必然会加大艺术品投资的比例，因此中国的艺术品市场也随着富豪比例等比增长成为全球前三大的艺术品交易市场。 艺术是一个国家软实力的体现，一个国家的发达不能只靠GDP，还得看该国的金融、服务、高科技、文化艺术等第三产业的综合实力。而文化艺术是一个国家精神文明的旗帜，更是其它国家了解该国的窗口。2018年，据统计，全世界艺术品市场交易总规模为674亿美元,比2017年增长了6%。欧洲瑞士银行发布了《2019年全球艺术市场报告》，报告中显示中国的艺术品交易总额2018年达到了900多亿人民币，约合130亿美元，仅次于世界第一大艺术品市场美国和第二大艺术品市场英国。全世界2018年拍卖市场总额接近300亿美元，中国占到全球交易总额的约合30%，全球排名第二。已是全球第三大艺术品交易市场。有数字预测，未来中国艺术品市场的需求将达到10万亿。图：我国艺术市场历年规模（数据来源：公开资料）我国的互联基础设施建设已达世界领先水平，互联网和移动互联网用户世界第一，如果说艺术行业投资的上一个风口是艺术+互联网，那么下一个风口就是基于庞大的互联网人群，为他们在艺术行业创造出新的服务和价值的链条。2019年底，一场疫情在中国爆发，并在2020年初向全国蔓延，大部分人被要求足不出户自我隔离，虽然很多行业受到冲击，但也加速了传统行业的企业从线下向线上转型，从粗放型的低技术含量像集约型高技术含量的转型。艺术行业受到的冲击不小，转型必将加快，因此，作者认为除了艺术的互联网化外，以下几类艺术行业的创新值得投资机构关注：艺术+金融的创新艺术+新技术艺术+教育艺术+版权一、艺术+金融 艺术与金融的结合，可以有几个方面。一是将艺术品用类似资产证券化的形式，进行份额划分，通过众筹，交易平台认购、甚至海外发行ICO的方式，把艺术品包装成为一种投资产品，进行融资。二是针对艺术品开发一些金融类产品，如艺术品保险，艺术品的抵押贷款。艺术品作为一种另类投资资产，在欧美等发达国家有各类金融产品配套，艺术品证券化，艺术品保险等早已不是新鲜事物。然而在我国，由于艺术品评估行业的不规范和艺术品金融人才欠缺，艺术+金融一直没有得到很好的发展，艺术品金融的产品空缺。随着越来越多的投资人、机构和收藏爱好者加入到艺术品收藏中来，与艺术品相关的金融产品也必将产生巨大的需求。2018年，互联网大佬京东进军艺术品市场， 称国内艺术品市场存在了严重断层。作为用户量达到9亿人的电商平台，京东预测在未来的在线艺术品销售总额将持续走高。以80和90后为代表的新中产已成为了主要消费人群，他们更愿花费时间、精力和费用在艺术、文创、二次元文行上。除此之外在艺术品市场结构转型的过程当中，京东艺术也会从单纯的艺术品销售向艺术金融过渡。但是具体京东将如何运作艺术金融，还不得而知。二、艺术+新技术艺术与新技术的结合并不容易，然而也有创业者在尝试，早期基金投资主要关注于艺术与人工智能及大数据的结合，艺术与区块链的结合，以及艺术与VR/AR技术的结合。1、艺术+人工智能及大数据：人工智能（AI）只开发者通过大量的数据采集，使机器能够尽可能的模拟人类的思考方式而作出反应的技术。很多人说，机器可以模拟人下棋、算数，但是机器人不能模拟人的情感和创造出艺术，然而，近几年人工智能在艺术领域的尝试和探索一直不断，2018年就有美国科学家创造出能够作曲的机器人，而我国也有创业者大胆尝试，前面具体分析的案例ARKIE和艺评网都希望能够将AI应用到艺术领域，也获得了投资人的投资。人工智能的发展前景巨大，随着劳动力成本的升高，一切降低用工成本的创新都被投资人密切关注。2、艺术+区块链技术区块链技术自2017年开始，由于比特币等一系列虚拟货币的火爆，被投资人追捧，在艺术领域，基于区块链技术的创新也慢慢进入投资人的眼中。区块链技术是一种底层的应用技术，通过分布式数据存储、点对点传输、复杂的hash密码等等，可以达到去中心化、不可篡改、全程留痕、可以追溯、集体维护、公开透明等功能，在高价艺术品的真假和流通，艺术品版权的确权流通，必将得到应用。笔者在面谈过的艺术区块链项目就有11个之多，但是目前拿到投资的并不多，大多数项目目前都在探索期，并没有上升到应用层面。3、艺术+视觉技术VR/AR（虚拟现实和视觉增强）技术在艺术展会上运用，观众可以通过VR／AR，在PC手机全终端平台360度全方位观赏展览，在超现实的艺术世界中拥有独特的感受，足不出户也能沉浸在艺术当中，观众戴上眼镜还可体验3D虚拟美术馆，触摸按键即可让作品近在眼前，真实而震撼。不过笔者暂时还没有接触到比较知名并且拿到基金投资的艺术领域该技术的创业企业，但是值得持续关注。比如此次疫情期间，如果能够让大家在家中欣赏到身临其境的艺术展，一定会大受欢迎。三、教育+艺术艺术教育培训也是一个非常热门的创业方向，中国的家长向来望子成龙望女成凤，近几年教育部也大力提倡素质教育，使得艺术教育的市场发展迅速。我国的中产阶级家庭，教育的支出占到家庭总支出的44%，排名前三的教育消费分别为英语、数学、艺术教育，而体育运动教育支出则排在第四。据统计，在一线城市，超过85%的孩子至少学习了一门艺术类课外课程。图：中国家庭教育支出规模增长趋势 （来源：新华网）随着更多家长对儿童艺术教育的个性化需求，笔者认为艺术教育领域的投资机会很多：首先，受此次疫情的影响，在线艺术教育将成为刚需；此外内容的生产商，既课程设计、艺术教育文章、短视频、音乐、卡通动漫、绘本等都是需求巨大的领域。2016年笔者投资了多妙教育教育，就是早期启蒙艺术教育的内容生产商，多妙教育以其独创的多妙“音乐、绘画、语文、数学、英语、美术”六位一体的艺术课程，大量原创的音乐剧和儿童音乐绘本，以及自己研发的儿童两线谱等独具特色的艺术教育内容获得了大量国际国内的奖项。如今，跨境电商和物流越来越发达，翻译或照搬国外的书籍、绘本、音乐已经没有太多利润，多妙这类优质的内容生产商才能在市场上具有足够的市场竞争力，从而赚取更丰厚的利润。对于艺术内容教育，除了儿童，成年人的艺术培训也具有很大市场。CNNIC发布的《中国互联网络发展状况统计报告》显示，越来越多的人青睐碎片化“出圈”的方式，包括艺术者，音乐、舞蹈、影视、建筑、书法、戏曲、雕塑、绘画八大门类的艺术者们拥有了一个最好的移动互联网时代。越来越多的白领，网红加入到学习艺术的队伍中。互联网大佬网易也已经开始尝试，将依托其巨大用户数为基础的大平台的优势进行更多的跨界融合，力图打造新的艺术格局，推出了“艺术公开课”及“艺术在现场”的系列直播，邀请中国众多艺术专家一起传播艺术热点，分享艺术观点，品味艺术生活。“艺术在现场”将进行展览现场直播，艺术家个人直播等，生产出大量的艺术内容，实现艺术公开课普及后创造出商业的价值，也通过此项目进入了艺术教育行业。前面例举的投资案例中也ACG和维欧教育两家关于艺术行业升学和留学指导的教育机构获得了投资，另外还有许多大型的教育机构如新东方、好未来等，都对艺术教育培训有着浓厚的兴趣，因此具有发展前景的艺术教育机构被教育行业巨头投资和并购的机会也很大。四、艺术+版权艺术品赋能产品，指将艺术品的IP植入到商业产品中。参照美国《环球授权（License Global）》在2016年发布的《2015年度环球授权150强》排行榜前五十名的版权所有者授权收入共计2294.5亿美元，其中，授权商品零售规模排名第一的是美国百年老店DISNEY公司，其授权收入总额度占前五十名公司授权商品销售总额的1/4,高达521亿美元。迪斯尼的IP产权主要集中为其几十年来积累的动漫形象，例如传统的米老鼠、星球大战系列及皮（华纳兄弟（克斯旗下玩具总动员、怪物公司、赛车总动员等。我国人民熟知的好莱坞五大电影公司Warner Bro则凭借其经典的猫和老鼠、哈利波特及蝙蝠侠系列IP斩获60多亿美元的授权收入，位居2015年全球授权收入榜第五名。同期，我国的IP授权产业也有着长足的发展。2016年我国国内IP授权产业的总产值达到了1305亿元人民币，按照当时汇率计算基本达到了迪斯尼公司在2015年授权收入的一半。但比较具有我国特点的是，主题公园业务、舞台剧及其它衍生品的产值占据了此1305亿人民币将近一半的份额，与国外IP授权的比重中直接授权收入占比过半的情况有所不同。图：世界各国艺术版权交易规模 （来源：License Global）近年来，不少艺术家创作的IP被成功运用在了商品上，不但为上品带来了艺术元素和更多可炒作的卖点，也为艺术家和版权所有人带来了丰厚的收益。2019年上半年，苏富比在愚人节当天拍卖了KAWS名为的《THE KAWS ALBUM》的作品，最终落槌价竟然高达1.16亿港元。至此，KAWS才走入大众的眼中。KAWS是艺名，他的本名叫BRIAN，上世纪70年代出生于美国新泽西州，是一位街头艺术家，在成名之前他一直在街头做着大多数美国青年都热爱的一种艺术创作——涂鸦。然而，这一看起来不入流的事情，却被KAWS玩得引起了很多大牌的关注，不少品牌方主动找到他请他在自己海报上进行创作。之后，KAWS开始举办画展，主要代表作品是“The Long Way Home”，中文译名“回家路漫漫”，逐渐从街头文化迈进了艺术的圣殿。2006年，Brian创立了自有潮牌Original Fake，进军服装市场，2017年以专心艺术创作为由关停，但其它品牌与KAWS共同推出的产品，基本上款款都是爆品。2019年，KAWS与日本品牌UNIQLO（优衣库）合作，用输出IP的方式出联名款服装及配饰，遭到了空前疯抢。据优衣库官网显示，这一季优衣库 x KAWS UT 系列有 十二个成人款、六个儿童款，以及 四 款帆布包，分别售价：99 元、79 元和99 元。自6 月 3 日零点在优衣库 APP 开始上线售卖，仅仅三秒就卖出了近十万件T恤，场面非常火热，不久，线下店也全部售卖一空。艺术IP商业价值运用，不得不提到我国青年艺术家宋洋和他的“bad girl ”。这一系列的创作，源自宋洋旅居欧洲期间，不同的生活感受和人们的生活态度让他有了创作灵感，他期望bargirl能代表着现代潮流时尚女性对生活的态度。2017年4月在上海展览中心举办了上海时装周的活动，宋洋携他的“bad girl”IP一举签下了价值两亿人民币的订单。分别与著名美妆及护肤品品牌“阿芙精油”、“相宜本草”签订了一亿元的化妆品类的预售额度，以及“可爱力影视”和 “梓阳传媒” 签订了总额一个亿的网台联动电视剧预售额。其中，Bad girl与阿芙精油合作一款联名款面膜销售额6800万元人民币，成为当年淘宝面膜销量冠军。不仅如此，宋洋还积极尝试，用bad girl的形象及精神为核心元素进行各类IP与产品的跨界合作，围绕“她”的周边产品已涵盖美妆护肤、时尚服饰、礼品、玩具、家居用品等各个领域，宋洋也成为当代中国IP授权最成功的艺术家之一。 时至今日，与bad girl牵手成功的品牌和公司有：阿芙、相宜本草、HERMES家族、HUGO BOSS、莫文蔚+iHubb、宝岛眼镜、梅赛德斯.奔驰、耐克、Wacom等等。虽然有以上两个成功案例，但是像KAWS和宋洋这种既懂艺术创作又懂商业运作的艺术家少之又少，再加上艺术品的创作见仁见智，能够在众多艺术家中脱引而出需要太多前提条件。因此，类似于品源文化和艺咖这样的，为艺术作品打造IP并为艺术家推广和寻求跨界合作资源的平台优势明显，值得早期投资人关注。03总结一、初步结论作者认为，目前正是早期基金入场艺术行业进行投资的良好时机，原因有三点：其一，艺术品市场总体体量已经达到了一定规模。2018年，公开信息统计的艺术品交易额已经达到880亿人民币左右，预计2020年就能突破1000亿元。艺术教育培训市场也缺口巨大。据公开资料统计艺术教育师资人才缺口就达10万人，而艺术教育培训的市场也在800亿规模左右。另外，艺术衍生品及文创产品的市场也蕴藏着大量的机会。参照美国目前1500亿美元左右艺术衍生品及文创产品的的市场规模，中国的目前版权授权在2017年为89亿美元，约合人民币668亿左右，预计2022年能达到1000亿。可以预测未来几年艺术行业的市场规模至少在3000亿左右。规模越大聚集效应就越高，资金运营的效率也将越有效，如此巨大的蛋糕，值得创业者和投资人积极的参与。其二，虽然新冠状病毒的影响使很多行业发展出现短暂停滞甚至后退，但从长远来看，创业环境变好，政策面向好，宏观经济环境也成为了培育艺术文创行业发展的温床，人民生活水品的提高对艺术文化的需求也逐渐成为刚需。随着艺术行业规模的扩张，需求的上升，随之而来的一系列高科技的应用也必将作为催化剂，带动整个行业高速发展。而从本文的之前的分析来看，当前进入艺术行业的创业项目也越来越多，创业团队也越来越优秀，科技含量也逐年增加，商业模式也越来越完善了。其三，艺术行业仍然处于初级阶段，不少行业规则有待建立，行业有待解决的痛点还有很多。此时正是群雄逐鹿的阶段。创业者如果能把握先机，找到解决行业痛点的创新模式，打造能给行业和消费者创造价值或提供优质服务的平台，并且脚踏实地的坚持下去，就有可能在行业中脱引而出。而作为投资人现在进入艺术行业进行投资，就好比二十年前投资互联网项目一样，未来这个领域有希望出现一两个垂直领域的行业巨头和独角兽公司。二、 投资风险提示早期投资本来就风险极高，在天使投资行业中，成功率仅为4%。艺术行业的投资更是难上加难，之前过早进入市场的创业项目已经有许多以失败告终。主要因素可归纳为：一、时机尚不成熟，市场规模不够大、艺术消费习惯还未养成，政策支持力度不够到位。二、投机分子与创业团队鱼龙混杂，很多创业团队只是看好了前几年艺术品拍卖行情的涨势想进来倒卖炒作艺术家和艺术作品，并不是真正意义上想扎根艺术行业的创业者，因此很多团队都是昙花一现。三、艺术品作为非标准化的另类投资商品，对创业团队的要求非常高，进入行业的门槛也比较高，普通的互联网团队盲目跨界过来，很难深入“艺术圈”，造成了技术与供给的脱节，反而被认为是扰乱了艺术市场的项目，被行业诟病。四、大部分“互联网+”的艺术项目拓客困难，没有很好的引流方式，没有适当的销售场景，交易量很低，烧完投资人的钱后项目只能停止。投资人在进行投资时，需要了解市场，对“刚需”和“伪需求”有明确的判断，对商业模式是否能真正解决行业“痛点”，创造出行业价值有清晰的认识。另外，艺术行业创业需要创始团队既懂艺术市场，又懂企业管理和互联网运营，还懂资本运作，并且具有清晰商业模式和战略规划。因此投资人需要谨慎调研，了解团队的背景，并且了解自身资源是否能助力项目成长。此外，还得类似疫情爆发这一类黑天鹅事件的风险考虑进去。最后，由于艺术行业还在初级阶段，市场的完善和好的项目成长还需要漫长的过程，投资人需要计算时间成本，一旦投入，就必须有足够的耐心陪伴项目甚至整个艺术行业共同成长。参考资料：《2019年全球艺术市场报告》瑞士银行《2015年全球授权商前150强名单》美国期刊License Global 《一线城市的“消费降级”VS 三四线城市的“消费升级“》新华网《中国美术品市场的现代演绎》 作者：赵力《推进文化产业供给侧改革的思考》 作者：张召《东亚艺术品市场研究》 作者：李蓁 特别鸣谢（排名不分先后）：艺术北京、上海021、北京服装学院、清华大学美术学院、中央美术学院、首都师范大学艺术学院、河北美术学院、天津纺织学院、中国传媒大学、河北艺术职业学院、雅昌艺术网、阿特网、金融客艺术空间、宋洋美术、鸿坤美术馆、新华联美术馆、融创中国、洪泰资本控股、凯珩资本、金慧丰投资、中关村天使成长营· 作者简介 ·

中国艺术品市场数据研究与应用中的本土化与国际化问题。无论我们承认与否，中国艺术品市场在发展与研究的过程中，实际上隐含着“本土化”与“国际化”这一不同认知立场的分野。2018年7月14日，上海陕西南路地铁站内的“文化长廊”目前正在展示众多“大英博物馆”珍藏艺术品的授权衍生品。在研究中国艺术品市场“本土化”与“国际化”关系时，我们必须清楚地看到，中国艺术品市场“本土化”与“国际化”问题的背后是文化立场取向与权力的结构关系，而恰恰是这种关系，会形成艺术品市场理论与实践上的话语掌控、资源支配的差异化格局。所以，在中国艺术品市场数据的研究与应用过程中，存在“伪本土化”与“伪国际化”两个方面。主题为“艺术为生活添彩”的2017上海艺术博览会吸引了众多参观者前来一睹中外艺术精品的风采。所谓“伪本土化”，即夸大中国艺术品市场这一系统对象的本土性特质与特殊性，过分强调市场共性规律与西方艺术品市场理论效度及效应有限，并以此拒绝中国艺术品市场实践及理论的“国际化”过程。而“伪国际化”，主要是指无视艺术品市场理论知识及规律的效度边界的实际存在，忽视中国艺术品市场发展的独特属性与特殊的内在市场结构，一味地强调西方艺术品市场实践及理论的普适性及案例示范意义。2018年7月16日，上海“世纪典藏——上海博物溯源”特展。清康熙，景德镇窑五彩游鱼纹碗。艺术品市场研究与实践过程中的“伪国际化”，有两种突出表现：一是在中国艺术品市场理论研究与实践过程中，生搬硬套西方的艺术品市场理论，不求甚解地乱用名词，不顾条件乱用模式，不分析特定的市场发展状况乱贴标签，对此我们也可称之为食洋不化。香港，苏富比2017秋季拍卖会中，传世北宋汝窑天青釉洗以2.94亿港元成交。虽然在当下，我们对世界艺术品市场的研究还很不充分，但也常发生一叶障目的状况。二是超越中国艺术品市场发展的基本情况与阶段，盲目追踪和照搬西方艺术品市场理论与实践的一些前沿，东施效颦，依葫芦画瓢。在中国艺术品市场发展过程中，虽然我们最为缺乏的是国际化，但危害最深的也是这种“伪国际化”过程。所以，中国艺术品市场数据的研究与应用需要一种智慧的视角，在国际化过程中完成本土化建构，这是中国艺术品市场数据的研究与应用的一个极其重要的战略视角与路径。2018年7月16日，上海“世纪典藏——上海博物溯源”特展。商周时期的青铜兽面纹鼎。

01:382020年，上海艺术品市场在下半年交出了一份不错的成绩单。为期一个月的上海国际艺术品交易月是整一年上海艺术品市场的“高光时刻”，因疫情影响遭遇“停摆”的全球艺术品市场齐刷刷地对准了“上海时间”。ART021创始人周大为自豪地开玩笑说：“我是2020年全球最大艺博会的创始人。”近十年来，上海艺术品市场悄然发生着变化。当遭遇特殊的2020年，这种变化中所积蓄的能量被激发释放，足以依托起上海艺术品市场的“逆势上扬”。在“艺见·上海——‘双循环’新格局下的上海艺术品市场圆桌论坛”，大咖们探讨了一个他们深度参与的上海艺术品市场过去、现在与未来。新格局“艺博会的兴盛”，“民营美术馆的兴旺”、“国际大展艺术家频频亮相”，三个关键词是上海文史资料研究会常务副会长、首任上海朵云轩艺术品拍卖公司总经理祝君波对于上海艺术品市场亮点的高度概括，也是大多数人对于上海艺术品市场最直观的感受。作为上海最老牌的艺博会，上海艺博会去年迎来了第二十四届，它将开幕时间放在了12月初。而在它之前，已经有2020“一带一路”艺术上海国际博览会、第七届西岸艺术与设计博览会、第八届ART021上海廿一当代艺术博览会、第六届上海青年艺术博览会、第九届AArt上海城市艺术博览会等五个艺博会先后举办。聚集了国内外众多画廊的艺术博览会在上海从“一家独大”到“群雄并起”，上海的艺术品一级市场占据主导日趋明显，这也是艺术品市场健康发展的一种表现。位于上海展览中心的ART021和位于徐汇滨江的西岸艺博会在第二届上海国际艺术品交易月上同期举行。在全球疫情影响下，诸如巴塞尔艺博会等几大世界著名的艺博会全部转向线上或取消。据国外学者研究显示， 2020年上半年，全球有超过8成的画廊销售额下降，中国地区画廊销售额与2019年相比下降大约55%。因此，国际画廊把全年销售额的最后希望投向了上海。来自日本的大田秀则画廊，为了同时参加西岸艺博会和ART021，提早大半年就开始精心准备，专程飞到上海，最终售出了90%的作品。华氏画廊在VIP首日开放仅一小时，作品就售出了25件。不负重望，ART021和西岸艺博会以自身优质专业的服务给出了漂亮的成绩。据周大为透露，四天时间，ART021成交额超过10亿，这一数字甚至是2019年成交额的一倍。作为上海艺博会“元老”的顾之骅在2019年创办了“一带一路”艺术上海国际博览会。在上海六大艺博会中，“艺术上海”可以说是“后生”，却也是去年疫情之后首个亮相的艺博会。这位“后生”的发展空间究竟有多大，顾之骅充满信心：“我通过《世界艺术》做过一个调研，世界艺术圈的精英和权威人士认为未来艺术的繁荣一定是在亚洲，一定是在中国上海。” “艺术上海”推出了“4（大功能）+365天”的展览交易模式，艺术生态链由此升级。顾之骅表示，365天的概念就是通过线上平台打造永不落幕的艺术博览会。引进西方大展，2019年掀起了民营美术馆第三次发展新浪潮。据统计，上海作为全国美术馆最聚集的城市，已有接近90家登记在册的美术馆，其中民营美术馆占了大部分。在去年突如其来的疫情面前，国际大展或延迟、或取消，民营美术馆遇挫首当其冲。但也是它们克服困难，早在去年上半年推出诸如《随物生心》、《亚历克斯卡茨》、《安娜苏的艺想世界》等大展，最早释放出上海艺术品市场复苏回暖信号。去年下半年，龙美术馆“克莉丝汀迪奥 梦之设计师”展，外滩壹号“莫奈和印象派大师展”更是人头攒动，火爆现场。正如上海当代艺术博物馆馆长龚彦所说：“其实永远是先有艺术，然后再有交易，再有艺术市场。如果当艺术市场非常繁荣，我们立马就会感受到真正的艺术品可能有点枯竭，可能有些缺失，所以我觉得在这种状态下，就一个美术馆，一个纯艺术的机构就变得非常的重要，一定要很好的呵护住这样的一个艺术源头的火花。”新突破艺术品收藏拍卖市场的回暖比起艺术展览虽姗姗来迟，却硕果丰盛。从2020年下半年的情况来看，行情显然好于预期，可谓是“上半年愁云惨淡，下半年活力四射”。一直以来，大众对于拍卖的好奇与关注来自于拍场上爆出的“天价”和“捡漏”。上海的艺术品拍卖长期缺少这样吸引眼球的噱头，虽然在内行看来是稳扎稳打，毕竟存在感弱了一点。从业绩上来讲，虽然是精耕细作，但往往整场大拍的成绩不敌北京一家拍卖行拍出的一件天价。而这一次，上海的艺术品拍卖在2020秋拍的诸多拍卖行中“脱颖而出”，扬眉吐气。据朵云轩集团党委书记顾林凡介绍：朵云轩120周年拍卖一共上拍1255件拍品，诞生了9件千万级拍品，总成交额达到了6.89亿元。其中，“云集——中国古代书画夜场”成交率达到了100%，成交额2.26亿元。“可以说这是一个新的起点与突破，改变了我们前几年在艺术品市场底部徘徊的局面。”顾林凡表示。“总店拿出了朵云轩旧藏的数百年件明清及近现代书画名品来支持这场拍卖会，这也直接引爆了藏家的竞买热情，也提振了艺术品市场的情绪。在预展现场，不少近几年鲜有露面的书画藏家、收藏爱好者都被‘炸了出来’。藏家对难得一见的‘生货’拍品的追逐带来的成交额，超出了2019年朵云轩全年拍卖成交总额达2倍以上。”收藏文化研究者陈君达分析。与百年老店朵云轩相比，上海嘉禾成立十周年，在去年年底的拍卖中可谓“一炮而红”。据上海嘉禾拍卖总经理董勇介绍：十周年庆典拍卖取得了7.39亿元的好成绩，其中李可染水墨巨制《高岩飞瀑图》拍出1.167亿元，茅盾手稿《谈最近的短篇小说》以2500万落槌价刷新其作品拍卖最高纪录。“我们要让学术引领市场。”董勇表示：“去年11月，我们分别进行了两场的学术研讨会，一个就是茅盾手稿的研讨会和吴湖帆手稿的研讨会，都取得了广泛的社会好评。12月，上海大学中国产业艺术研究院和我们上海嘉禾共同成立了中国艺术品拍卖研究中心。”去年因为疫情，艺术品市场被迫迎来了“云时代”。传统拍卖也在线上找到新的突破口，艺术品在线拍卖交易成为“后疫情时代”艺术品市场的又一增长点。老舍旧藏的吴昌硕《致三多花卉册》和宋代朱敦儒书法《暌索贴》分别以5175万元和1.3亿元创下了网络拍卖最高成交价和最高出价纪录。百年朵云轩布局在线新经济，建设网络新平台。顾云林表示：“我们现在可以实现周拍、月拍，去年一共举办了三十多场，成交额达到了1000多万。通过这个网络平台，对艺术普及起到了推动作用，也为更多艺术爱好者走进我们这个行业进行服务。”上海嘉禾也在去年的在线拍卖中尝到了甜头，2021年将继续拓展网拍的各项工作。董勇表示：“我们将要提升网拍的服务和保障，除了传统的中国书画外，会增加更多的门类和版块，比如现当代国潮艺术、珠宝饰品、古籍文献、金石篆刻、紫砂文玩等等，以满足不同爱好者的需求，适应市场的规律和变化。”艺术品线上拍卖势如破竹，昊美术馆创始人郑好也将目光锁定在了线上交易。这样的战略决策同样来自于外部环境的压力。用他的话来说，“是逼出来的”。在经历了9个月一个展览，参观人数锐减的情况下，昊美术馆如何支撑下去，需要寻求突破。“我们不想和拍卖公司争肉吃，是希望有自己的体系，所以做的全是专题，与设计、潮流相关的专题。”在其自主运营平台上，HOWsore拍卖专区推出的村上隆潮流衍生专场52件拍品，围观18235次，成交额78.6万元。今年1月份刚结束的张晓刚限量签名石版画专场，拍品20件，围观2137次，成交额132.07万元。“上涨非常快，2020年已经达到了5000多万，我估计这个交易今年也会接近一个亿。”郑好表示。新融合2020年，各行各业似乎都绕不开一个关键词“出圈”，艺术品市场也不例外。艺术品市场的一端是艺术家，一端是买家，而作为中介的画廊、艺博会、拍卖行的负责人实际上也就是“艺术推手”。与十年前相比，这些“艺术推手”从观念、策略都发生了翻天覆地的变化。郑好创建的HOWsore从衍生品数据、线下实体、在线平台、IP和品牌资源导入、产品供应链、MCN推广、品牌扩散、销售系统性搭建了一个完善的框架体系。在这个体系中，有一块MCN推广包括了艺术家明星、kol明星、网红推荐渠道。在HOWsore 的合作艺术家明星中就有班克斯、丹尼尔·阿尔轩。其中仅仅是丹尼尔·阿尔轩就为HOWsore带来大概二十几万人次的流量，他的衍生品直接带来了将近五六百万的业绩。“我希望这个圈子通过这样一个专业端口可以有更多的互动，因为可以撬动我们线上加起来已经快到10万的流量，这样真实的数据才能撬开我的资源。”郑好说：“我觉得不仅是当代艺术，所有的商业、所有的机构都需要流量，我觉得是很重要的一个问题，就像美术馆你没有流量，还是很痛苦的事情。我们完全不排斥流量给我们带来的这个很好的互动。”在ART021现场，每一届都能看到明星的亮相造势，去年现身的是《延禧攻略》的女主角吴谨言。“我们从第一年开始就介入那么多明星，那么多品牌，就是希望艺术、特别是当代艺术可以跟老百姓发生更多的关系。我们一直在介于前面提到流量的问题，可能明星的流量还是相对比较大的，但是就如何找到真正又懂艺术，又理解又热爱艺术的这些明星，也是一个需要我们去探索的过程。。”周大为表示：“所谓的艺术品市场，它是有天花板的。我想说的是ART021的目标是做成一个中国最大的艺术产业型的企业。”艺术家与明星合作，艺术机构与品牌合作，新一代的“艺术推手”们要做的不仅是让艺术“出圈”，更要“融合”。所谓强扭的瓜不甜，之前也有过很多与明星合作、与品牌合作的先例，却都以默默收场而告终。而在21世纪的20年代，在互联网融合的时代，这样的“出圈”“融合”，带动流量，变成了可能。站上头部的Bearbrick熊成为年轻人新宠，升值率超过了大部分花鸟工笔画，甚至得邀韩美林先生参与授权设计；《中国新说唱》、《潮流合伙人》等网络大综艺，将视觉艺术的范围扩列，明星穿搭引领流量的去向，明星×艺术家的牵手组合，给艺人带去了艺术光环，给艺术品引来上亿的流量，而明星穿过的艺术潮牌衣裤在24小时内就会风靡南北。“流量本身并不重要，流量转化率才是重点。也就是转化率要么转化成观众的关注度，要么转化到消费力。”周大为说：“买了1000个东西的人，因此培养出了10个未来的艺术藏家，这个对我很重要。”新趋势球鞋、潮牌衣裤、盲盒、滑板、涂鸦、影像、AR、弹珠机、拳击沙袋、金链吊坠、美元枪、TATTOO……这些潮流载体的视觉艺术花样得到了标价。它们依旧出自艺术家的手艺，为什么不能和架上绘画、雕塑平起平坐？这些艺术“破圈”的大变局几乎全部发生在2020。“面对展场变身自拍的秀场，艺术展厅被闪光的KOL和巨额的流量锦簇，有人担心的艺术创作被引入了一个令传统望而却步的方向。还有鲨鱼腌制罐、太阳花、捂着脸的叉叉眼玩偶、植物上的波点。他们正引领的90后00后的大众审美，可以拥抱他们可以批判他们，但没有资格漠然这群已经站上舞台中心的艺术主角。” 艺术传播研究者、上海青年美术家协会副秘书长乐梦融认为：“KAWS、村上隆、班克斯、丹尼尔·阿尔轩……诸多海外的潮流艺术家屡屡打通了艺术次元壁，在当代社会，商业和学术的平行发展已经不是梦想：艺术家完全可以一手把持时尚商业躺赢吸金，一手在美术馆里构筑学术脉络，走出了一条潮流艺术家的成功范本，而在中国，金字塔顶端的潮流艺术家尚处空白，需要藏家、媒体、学院、商业拍卖的共同努力。”2020年，艺仓美术馆《龙虾大陆》首次在中国引入一线潮流艺术家，为他们的狂放和天资喝彩，而在“艺术上海”艺博会、ART 021上则首次出现潮玩和涂鸦作品销售，业绩不菲，苏富比佳士得保利嘉德上海嘉禾等拍卖行，逐步将潮流艺术版块独立。或许，潮流艺术的带动也是因素之一，2020年的艺术品市场出现了一批年轻买家。“50%的买家购买的是价格在20万以内的艺术品，也就是说有许多新晋藏家开始进入市场消费，”周大为指出：“这一点是我真的想看到的——创造中国真正本土的艺术消费市场。”上海艺术品市场2020年逆势上扬，在新的一年里乘风破浪，更要主动“破局”。祝君波指出，在国家“双循环”的经济政策下重新认识艺术品市场的特点，他认为目前最大的问题是需求不足，上海艺术品市场努力方向有三点：一是改变市场占比不够大的问题；二是改变中介不够强的问题；三是改变当代艺术家在全国市场知名度不够高的问题。祝君波指出的这三点对于上海艺术品市场而言既是机遇，也是发展空间。在新格局、新突破、新融合、新趋势下，上海将加速构建对标纽约、巴黎、巴塞尔等城市的国际重要艺术品交易中心。（看看新闻Knews记者：王健慧 朱晓荣 吕心泉 编辑：小真）

故宫的口红，大英博物馆的小黄鸭、国家博物馆的书签，这些带着“网红”标签的文创产品，已将中国艺术衍生品市场推向火热。故宫博物院超过一万种文创产品创下的15亿销售额，成为中国文创产业高速发展中的佼佼者和缩影。更多的美术馆和博物馆，则在思考设计怎样的艺术衍生品以吸引更大受众，以及如何拓展文创产品的商业空间和销售渠道。5月19日，昊艺术设计商店（HOW Store）正式登陆北京，入驻位于王府井地区最具品牌聚集效应的旗舰商业中心王府中环。“艺术商店脱离美术馆的空间，独立进驻异地核心的商圈，这开启了历史的篇章。”昊美术馆创始人、收藏家郑好说，自从昊美术馆2017年在上海浦东开幕，他就试图打造一个整体的商业模式，将美术馆、艺术酒店、艺术商店、雕塑公园以及艺术教育、艺术驻留项目相结合，打造一个多维度的艺术设计社区，昊美术馆2018年的参观人数达到22万，艺术衍生品的收入也近千万。走进昊艺术设计商店北京王府中环店，在800多平米布局精巧的空间内，错落陈列着不同品类的艺术品，直接将人领入全球著名艺术家的大IP世界。从杰夫·昆斯的气球狗、草间弥生的波点南瓜、村上隆的太阳花海报、梵高的一系列衍生品，以及建筑师扎哈·哈迪德的版画和瓷器……琳琅满目的绘画、装置、图书、首饰、包袋等，让人意识到，这并不是一家艺术小店，而是将限量艺术品、高端家居饰品、艺术衍生品和设计师品牌聚集一处的艺术空间，它既是美术馆的延续，又是贴近年轻一代消费者的艺术百货店。艺术能有多少转换和延伸的方式？艺术与商业能在多大程度上联姻？一家美术馆要以怎样的商业配套来支撑高昂的运营成本？这是郑好创立昊美术馆时最关切的问题。而今，昊美术馆旗下的艺术设计商店进驻高端商场，其体量之大，品类之丰富，在国内属首例。这种商业形态也在试图回答，当艺术商店进入商场，其销售的渠道被开拓，赚钱能力是否会相应提升？艺术+商业昊艺术设计商店北京新店开业前，项目负责人张杨文在王府中环观察了几天。王府中环是由香港置地斥资10亿美元打造的首个商业项目，虽置身游客最密集的王府井大街，但因其高端的消费定位，进来的顾客并没有周边商场那么嘈杂纷乱。“并不是所有的游客都会进来。”张杨文发现，这里的定位天然地隔离了一部分游客群体，同时也带来难以预估的新客群，他们购买力更强，显然也更有精神文化消费的需求。王府中环汇聚着Gucci、Prada等奢侈品牌，开设了维多利亚的秘密（Victoria's Secret）亚洲旗舰店，同时也拥有风靡全国的“言几又”书店，成为北京文化商业的新地标。因此，昊艺术设计商店的进驻，乃是“艺术+商业”模式的一拍即合。他们很早就拿到一份王府中环详尽的客群数据分析，对顾客构成、消费行为习惯都有严谨的调研。“我们拿到的客群画像很清晰，这里的VIP群体消费力很高，我们也相应调整了商品的品类，寻找更有个性、调性与差异性的商品。”张扬文说，尽管昊艺术设计商店在上海和温州都有店，但北京店是首次尝试独立于美术馆体系、进入商业系统。这种跨越在中国艺术市场并无先例，看似一场冒险，其实完全在掌控之中——他们的目标消费者是年轻、热爱艺术、且有一定购买力的群体，这与王府中环的客群不谋而合。在这里，几千种产品包罗从百元的设计产品到几十万元的限量艺术品。你可以花几十元满足自己对梵高的热爱，也可买下艺术家作品，跨入初级收藏的门槛。商场与艺术的融合不算新话题，上海K11、北京侨福芳草地都是“艺术+商业”的成功范例。但不同在于，当一个设计感极强的艺术商店出现在奢侈品林立的商圈内，它会以更多样化的方式，集中地吸引消费者。昊艺术设计商店代理了全球约140个艺术和设计师品牌，能确保上万件艺术商品不间断地在不同店铺之间循环流动。它同时呈现着艺术家的原作、复制品与衍生品，既是商店，也像是展馆。艺术爱好者能在一次无意间的邂逅提升其艺术审美，一次购买行为也许会培养出潜在的艺术藏家。对商圈而言，艺术商店的进驻，也成为差异化竞争的选项。艺术商店反哺艺术在中国的艺术商店中，UCCA艺术商店无论从成熟度和知名度上来说，都是业内先行者。很多年轻人到UCCA不只是看展览，而是走进UCCA艺术商店先转一圈。这种情形与美国MOMA现代艺术博物馆的设计商店（MOMA Design Store）如出一辙，很多游客即便没有参观博物馆，也会选择到MOMA设计商店先购物。这间开设于1989年的设计商店并不是美国第一家艺术商店，却在2013年跃升为美国最闻名、盈利能力最强的艺术商店。在MOMA，其销售团队面对的是一个更大更复杂的市场。MOMA在美国纽约的三家店铺，以及在日本的两家店铺，都依赖着销售总监艾曼纽尔（Emmanuel Plat）制定的严密工作计划。每年，销售团队要研究、考察，然后审慎地挑选出六千多种产品，他们考虑的因素包括：这件商品有用吗？它能解决什么问题？是否拥有创新的设计、新的技术，或是运用了新的材料？它与MOMA博物馆有什么关联吗？最后一个，也是最关键的，人们会为之花钱吗？从几美元的明信片到高达6000多美元的厨房用具，MOMA用设计展示了艺术与生活的无边界，甚至左右了纽约乃至美国设计界的潮流。有趣、便宜、实用、异想天开，这是MOMA挑选艺术衍生品和商品时最看重的，但事实上，只有75%的艺术商品符合销售团队苛刻的挑选。如今的MOMA设计商店，是人们到访纽约必去的景点之一，其每年营收可达数十亿元人民币，已成为全球商业艺术的典范。昊美术馆（上海）三楼的昊艺术设计商店，也试图把艺术家的IP做成一系列“艺术百货”，根据不同展览推出相关艺术衍生品。未来，昊美术馆的核心收入来源与艺术机构中的最大版块，就是艺术商店。张扬文认为，昊艺术设计商店开拓了美术馆零售的新业态，这里将汇聚来自全球的优秀创意艺术设计，“在未来，人们或许会像逛超市一样购买艺术品。”艺术商店进驻商场不仅是趋势，也是昊美术馆未来整体布局的重头。他们已接到来自全国多个商圈以及地产商的邀约，未来计划在中国十多个城市开设不同体量、针对不同市场定位的艺术商店。“我们之后的商圈进驻计划会加快，变成可以复制的商业模式。”他也坦言，这样大体量的商业模式没有先例，只能尝试着做，“艺术衍生品的属性决定了不同商品的价格区间很大，这也代表我们的天花板高度可以不断扩大。艺术商店是美术馆体系里面延伸出来的，我们看好它的盈利模式。将来，艺术商店的利润也会反哺到美术馆，形成良性的商业循环。”有数据显示，中国衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅故宫博物院和上海博物馆两家，相比之下，英国泰特博物馆商店年销售额3至5亿人民币、美国大都会博物馆商店年销售额达到5至7亿人民币。早在2013年，欧洲艺术基金会报告就测算出，中国内地的艺术衍生品市场潜力在2000亿元人民币以上。“中国衍生品艺术市场，还处于早期阶段。”张扬文说，未来几年，他们将会有几十家HOW Store集合店在亚洲各地出现。而中国美术馆、博物馆文创产品连接大众消费者的市场空间，还很广阔。

“韩美林艺术衍生品体验馆”5 月25 日在“百年天街——前门大街”崭新亮相。作为联合国教科文组织在全球非遗领域的官方合作伙伴，永新华韵文化产业有限公司携手北京天品艺轩文化艺术有限公司将韩美林艺术衍生品引入“百年天街”，旨在让“生活的艺术”融入“艺术的生活”，让人们在互联网时代体验高品位的艺术审美和美好的艺术生活。韩美林老师致辞据永新华韵文化产业有限公司负责人介绍，在前期的市场调研过程中，发现有越来越多的社会大众十分向往提升家庭空间的艺术氛围，也非常喜欢韩美林的艺术作品，但市场上以假乱真的现象相当严重，因此，无论是对于韩美林的艺术作品，还是韩美林的艺术衍生品，都必须尽快给市场一个“真”，同时也应该让艺术的爱好者有更多的机会体验韩美林艺术社会课堂的艺术力量，体验韩美林艺术作品和衍生品的文化魅力。正是有鉴于此，“韩美林艺术衍生品体验馆”应运而生。据了解，体验馆设有韩美林的创作空间，参观者可以有机会一睹韩美林艺术创作的风采；同时开辟了互动空间，艺术爱好者可以亲自动手参与，共同体验艺术创作过程中的人文乐趣。 同日，由“韩美林艺术基金会”发起的“少儿美术启蒙——韩美林艺术社会大课堂”活动在“韩美林艺术衍生品体验馆”举行。韩美林周建萍夫妇与来自北京史家小学的师生一起，参与“我爱小动物”色粉绘画活动和“五光十色”韩美林创作手稿集体再创作活动。（光明融媒记者 温源）

春节时，林先生在朋友圈晒了刚刚入住的新房，不仅收到了近百好友的点赞，还被盛赞为“有趣的灵魂”，而其中最被叫好的焦点就是那副名为《夏阳3》的油画和那个名为《天鹅湖》的幽默人物摆件儿。不可忽视，艺术消费正在成为以80、90后为代表的新中产人群最有兴趣的话题。就在不久前，京东针对艺术品消费进行了一次用户调研，结果显示，超过四分之一的用户对艺术品相关领域感兴趣，会逛线下的艺术场馆，关注艺术领域资讯。而艺术北京博览会的数据也显示，其参观人数从2015年的5万人攀升至2017年的10万人。但与此同时，另一个凸显的问题是，究竟可以去哪儿买“靠谱的”艺术品？调研结果显示，几乎所有的消费者都不太清晰和肯定……业内人士唏嘘表示，现在的中国艺术消费就是处于一个断层的局面，我们不缺少艺术，不缺少艺术消费需求，但缺少一个让消费者信任的艺术电商平台。精神消费定义新品质生活 京东推艺术品频道填补市场空白3月20日，京东艺术品频道上线暨艺术机构战略合作签约发布会在京举行。京东艺术品频道将依托京东及国内顶尖艺术机构资源，打造大众艺术消费首选平台，推动艺术消费落地。谈及为什么要做艺术品？京东集团副总裁、京东商城时尚生活事业群居家生活事业部总裁辛利军表示：“作为一家服务覆盖9亿中国用户的电商平台，我们每天与数万家庭互动，为他们提供消费服务和商品，也敏感的感知着他们对于生活消费最新的需求和变化。以 80、90为代表的的新中产已经成长为中国的主力消费人群，他们的知识结构、美育基础和视野较之他们的父辈都发生了迭代和刷新，他们愿意花更多的钱、时间和精力在文化和艺术等精神消费上”，这客观上为艺术消费时代的加速发展提供了重要契机。而从全球来看，艺术消费市场经历数年低迷之后开始回暖，销售稳步提升，预计未来在线艺术品销售总额将持续高走。（京东集团副总裁、京东商城时尚生活事业群居家生活事业部总裁辛利军致辞）“人们的生活状态在不断变化，消费的需求在不断升级，所以服务于消费者的我们也必须不断改变，或者说，想要更好的服务消费者，我们需要更早的改变”，辛利军如是说。感性艺术遇见理性市场 现当代艺术品受青睐更年轻的消费群体为艺术市场带来了新的可能，但是他们多元、个性化的艺术消费需求却是一个挑战。“京东艺术品的每一件商品背后一定有一个艺术家，这是我们坚守的第一标准”京东商城时尚生活事业群居家生活事业部艺术品部总监李朝菲说，艺术的灵魂是艺术家，不管它是原作还是衍生品。（京东商城时尚生活事业群居家生活事业部艺术品部总监李朝菲介绍京东艺术品业务）此外，调查结果表明，新成长起来的这批消费者既不热衷对天价艺术品进行投资，也不会轻易将就低廉的工艺品，现当代艺术原作和衍生品是他们最主流的选择。因此，京东艺术品频道将产品定位聚焦在了更年轻化的现当代艺术原作（包括油画，版画，水墨，雕塑和书法）、艺术衍生品和艺术画册。在刚刚上线的京东艺术品频道内，对应有艺藏、艺+、艺趣、艺咖四个版块，艺藏和艺+分别展示艺术原作和衍生品，而艺趣与艺咖的部分会集中呈现艺术专题和著名艺术家的介绍。此外，为了契合艺术品牌的精神特质，京东艺术品频道页还突破了京东大平台页面的设计常规，以保证视觉呈现上的专业度和品味调性。与国内三大艺术机构战略合作进一步推动艺术消费不同于其他消费品类，艺术品有着很高的专业属性，李朝菲表示，前期京东艺术品频道以邀请制的方式选择合作伙伴，这些定向邀请的优质艺术机构将锚定京东艺术品频道上艺术家与作品的水准和品质。发布会上，京东与雅昌文化集团、今日美术馆、艺术北京博览会三大机构签订战略合作协议，将通过大众美育教育的推广、线上线下联动的新观展模式以及通过技术手段实现的沉浸式艺术体验等合作进一步推动艺术消费。（京东与雅昌文化集团、今日美术馆、艺术北京博览会三大机构签订战略合作协议）艺术北京博览会创始人董梦阳十分看好双方的合作：“艺术走入大众生活已是大势所趋，京东作为专业的大众消费平台，更加了解消费者，相信他们能够找到和聚集更为大众喜闻乐见的艺术品。在专业人员的帮助和指导之下，再结合京东在流量方面的巨大优势，必定会取得巨大成功”。据悉，此次战略合作方之一的雅昌文化集团可复制授权艺术品数量已达一万余件，中国古代书画瑰宝、西方文艺复兴与印象派大师名画，以及中国近现代艺术名家作品尽在其中，首批上线京东旗舰店的是700余款框画，包括国画、书法、油画、摄影四类，后续还将陆续增加文创及艺术衍生产品。今日美术馆馆长高鹏则表示，作为国内领先的电商平台，京东服务覆盖着数亿的消费者，所以，京东艺术频道未来不仅是艺术交流的平台，也肩负着对社会大众进行艺术教育及传播推广的重要责任，希望通过双方的合作让艺术更好地融入城市文化生活，成为美术馆与更广大的艺术消费群体连接的纽带。

2020年，上海艺术品市场在下半年交出了一份不错的成绩单。为期一个月的上海国际艺术品交易月是整一年上海艺术品市场的“高光时刻”，因疫情影响遭遇“停摆”的全球艺术品市场齐刷刷地对准了“上海时间”。ART021创始人周大为自豪地开玩笑说：“我是2020年全球最大艺博会的创始人。”近十年来，上海艺术品市场悄然发生着变化。当遭遇特殊的2020年，这种变化中所积蓄的能量被激发释放，足以依托起上海艺术品市场的“逆势上扬”。在“艺见·上海——‘双循环’新格局下的上海艺术品市场圆桌论坛”，大咖们探讨了一个他们深度参与的上海艺术品市场过去、现在与未来。新格局“艺博会的兴盛”，“民营美术馆的兴旺”、“国际大展艺术家频频亮相”，三个关键词是上海文史资料研究会常务副会长、首任上海朵云轩艺术品拍卖公司总经理祝君波对于上海艺术品市场亮点的高度概括，也是大多数人对于上海艺术品市场最直观的感受。作为上海最老牌的艺博会，上海艺博会去年迎来了第二十四届，它将开幕时间放在了12月初。而在它之前，已经有2020“一带一路”艺术上海国际博览会、第七届西岸艺术与设计博览会、第八届ART021上海廿一当代艺术博览会、第六届上海青年艺术博览会、第九届AArt上海城市艺术博览会等五个艺博会先后举办。聚集了国内外众多画廊的艺术博览会在上海从“一家独大”到“群雄并起”，上海的艺术品一级市场占据主导日趋明显，这也是艺术品市场健康发展的一种表现。位于上海展览中心的ART021和位于徐汇滨江的西岸艺博会在第二届上海国际艺术品交易月上同期举行。在全球疫情影响下，诸如巴塞尔艺博会等几大世界著名的艺博会全部转向线上或取消。据国外学者研究显示， 2020年上半年，全球有超过8成的画廊销售额下降，中国地区画廊销售额与2019年相比下降大约55%。因此，国际画廊把全年销售额的最后希望投向了上海。来自日本的大田秀则画廊，为了同时参加西岸艺博会和ART021，提早大半年就开始精心准备，专程飞到上海，最终售出了90%的作品。华氏画廊在VIP首日开放仅一小时，作品就售出了25件。不负重望，ART021和西岸艺博会以自身优质专业的服务给出了漂亮的成绩。据周大为透露，四天时间，ART021成交额超过10亿，这一数字甚至是2019年成交额的一倍。作为上海艺博会“元老”的顾之骅在2019年创办了“一带一路”艺术上海国际博览会。在上海六大艺博会中，“艺术上海”可以说是“后生”，却也是去年疫情之后首个亮相的艺博会。这位“后生”的发展空间究竟有多大，顾之骅充满信心：“我通过《世界艺术》做过一个调研，世界艺术圈的精英和权威人士认为未来艺术的繁荣一定是在亚洲，一定是在中国上海。” “艺术上海”推出了“4（大功能）+365天”的展览交易模式，艺术生态链由此升级。顾之骅表示，365天的概念就是通过线上平台打造永不落幕的艺术博览会。引进西方大展，2019年掀起了民营美术馆第三次发展新浪潮。据统计，上海作为全国美术馆最聚集的城市，已有接近90家登记在册的美术馆，其中民营美术馆占了大部分。在去年突如其来的疫情面前，国际大展或延迟、或取消，民营美术馆遇挫首当其冲。但也是它们克服困难，早在去年上半年推出诸如《随物生心》、《亚历克斯卡茨》、《安娜苏的艺想世界》等大展，最早释放出上海艺术品市场复苏回暖信号。去年下半年，龙美术馆“克莉丝汀迪奥 梦之设计师”展，外滩壹号“莫奈和印象派大师展”更是人头攒动，火爆现场。正如上海当代艺术博物馆馆长龚彦所说：“其实永远是先有艺术，然后再有交易，再有艺术市场。如果当艺术市场非常繁荣，我们立马就会感受到真正的艺术品可能有点枯竭，可能有些缺失，所以我觉得在这种状态下，就一个美术馆，一个纯艺术的机构就变得非常的重要，一定要很好的呵护住这样的一个艺术源头的火花。”新突破艺术品收藏拍卖市场的回暖比起艺术展览虽姗姗来迟，却硕果丰盛。从2020年下半年的情况来看，行情显然好于预期，可谓是“上半年愁云惨淡，下半年活力四射”。一直以来，大众对于拍卖的好奇与关注来自于拍场上爆出的“天价”和“捡漏”。上海的艺术品拍卖长期缺少这样吸引眼球的噱头，虽然在内行看来是稳扎稳打，毕竟存在感弱了一点。从业绩上来讲，虽然是精耕细作，但往往整场大拍的成绩不敌北京一家拍卖行拍出的一件天价。而这一次，上海的艺术品拍卖在2020秋拍的诸多拍卖行中“脱颖而出”，扬眉吐气。据朵云轩集团党委书记顾林凡介绍：朵云轩120周年拍卖一共上拍1255件拍品，诞生了9件千万级拍品，总成交额达到了6.89亿元。其中，“云集——中国古代书画夜场”成交率达到了100%，成交额2.26亿元。“可以说这是一个新的起点与突破，改变了我们前几年在艺术品市场底部徘徊的局面。”顾林凡表示。“总店拿出了朵云轩旧藏的数百年件明清及近现代书画名品来支持这场拍卖会，这也直接引爆了藏家的竞买热情，也提振了艺术品市场的情绪。在预展现场，不少近几年鲜有露面的书画藏家、收藏爱好者都被‘炸了出来’。藏家对难得一见的‘生货’拍品的追逐带来的成交额，超出了2019年朵云轩全年拍卖成交总额达2倍以上。”收藏文化研究者陈君达分析。与百年老店朵云轩相比，上海嘉禾成立十周年，在去年年底的拍卖中可谓“一炮而红”。据上海嘉禾拍卖总经理董勇介绍：十周年庆典拍卖取得了7.39亿元的好成绩，其中李可染水墨巨制《高岩飞瀑图》拍出1.167亿元，茅盾手稿《谈最近的短篇小说》以2500万落槌价刷新其作品拍卖最高纪录。“我们要让学术引领市场。”董勇表示：“去年11月，我们分别进行了两场的学术研讨会，一个就是茅盾手稿的研讨会和吴湖帆手稿的研讨会，都取得了广泛的社会好评。12月，上海大学中国产业艺术研究院和我们上海嘉禾共同成立了中国艺术品拍卖研究中心。”去年因为疫情，艺术品市场被迫迎来了“云时代”。传统拍卖也在线上找到新的突破口，艺术品在线拍卖交易成为“后疫情时代”艺术品市场的又一增长点。老舍旧藏的吴昌硕《致三多花卉册》和宋代朱敦儒书法《暌索贴》分别以5175万元和1.3亿元创下了网络拍卖最高成交价和最高出价纪录。百年朵云轩布局在线新经济，建设网络新平台。顾云林表示：“我们现在可以实现周拍、月拍，去年一共举办了三十多场，成交额达到了1000多万。通过这个网络平台，对艺术普及起到了推动作用，也为更多艺术爱好者走进我们这个行业进行服务。”上海嘉禾也在去年的在线拍卖中尝到了甜头，2021年将继续拓展网拍的各项工作。董勇表示：“我们将要提升网拍的服务和保障，除了传统的中国书画外，会增加更多的门类和版块，比如现当代国潮艺术、珠宝饰品、古籍文献、金石篆刻、紫砂文玩等等，以满足不同爱好者的需求，适应市场的规律和变化。”艺术品线上拍卖势如破竹，昊美术馆创始人郑好也将目光锁定在了线上交易。这样的战略决策同样来自于外部环境的压力。用他的话来说，“是逼出来的”。在经历了9个月一个展览，参观人数锐减的情况下，昊美术馆如何支撑下去，需要寻求突破。“我们不想和拍卖公司争肉吃，是希望有自己的体系，所以做的全是专题，与设计、潮流相关的专题。”在其自主运营平台上，HOWsore拍卖专区推出的村上隆潮流衍生专场52件拍品，围观18235次，成交额78.6万元。今年1月份刚结束的张晓刚限量签名石版画专场，拍品20件，围观2137次，成交额132.07万元。“上涨非常快，2020年已经达到了5000多万，我估计这个交易今年也会接近一个亿。”郑好表示。新融合2020年，各行各业似乎都绕不开一个关键词“出圈”，艺术品市场也不例外。艺术品市场的一端是艺术家，一端是买家，而作为中介的画廊、艺博会、拍卖行的负责人实际上也就是“艺术推手”。与十年前相比，这些“艺术推手”从观念、策略都发生了翻天覆地的变化。郑好创建的HOWsore从衍生品数据、线下实体、在线平台、IP和品牌资源导入、产品供应链、MCN推广、品牌扩散、销售系统性搭建了一个完善的框架体系。在这个体系中，有一块MCN推广包括了艺术家明星、kol明星、网红推荐渠道。在HOWsore 的合作艺术家明星中就有班克斯、丹尼尔·阿尔轩。其中仅仅是丹尼尔·阿尔轩就为HOWsore带来大概二十几万人次的流量，他的衍生品直接带来了将近五六百万的业绩。“我希望这个圈子通过这样一个专业端口可以有更多的互动，因为可以撬动我们线上加起来已经快到10万的流量，这样真实的数据才能撬开我的资源。”郑好说：“我觉得不仅是当代艺术，所有的商业、所有的机构都需要流量，我觉得是很重要的一个问题，就像美术馆你没有流量，还是很痛苦的事情。我们完全不排斥流量给我们带来的这个很好的互动。”在ART021现场，每一届都能看到明星的亮相造势，去年现身的是《延禧攻略》的女主角吴谨言。“我们从第一年开始就介入那么多明星，那么多品牌，就是希望艺术、特别是当代艺术可以跟老百姓发生更多的关系。我们一直在介于前面提到流量的问题，可能明星的流量还是相对比较大的，但是就如何找到真正又懂艺术，又理解又热爱艺术的这些明星，也是一个需要我们去探索的过程。。”周大为表示：“所谓的艺术品市场，它是有天花板的。我想说的是ART021的目标是做成一个中国最大的艺术产业型的企业。”艺术家与明星合作，艺术机构与品牌合作，新一代的“艺术推手”们要做的不仅是让艺术“出圈”，更要“融合”。所谓强扭的瓜不甜，之前也有过很多与明星合作、与品牌合作的先例，却都以默默收场而告终。而在21世纪的20年代，在互联网融合的时代，这样的“出圈”“融合”，带动流量，变成了可能。站上头部的Bearbrick熊成为年轻人新宠，升值率超过了大部分花鸟工笔画，甚至得邀韩美林先生参与授权设计；《中国新说唱》、《潮流合伙人》等网络大综艺，将视觉艺术的范围扩列，明星穿搭引领流量的去向，明星×艺术家的牵手组合，给艺人带去了艺术光环，给艺术品引来上亿的流量，而明星穿过的艺术潮牌衣裤在24小时内就会风靡南北。“流量本身并不重要，流量转化率才是重点。也就是转化率要么转化成观众的关注度，要么转化到消费力。”周大为说：“买了1000个东西的人，因此培养出了10个未来的艺术藏家，这个对我很重要。”新趋势球鞋、潮牌衣裤、盲盒、滑板、涂鸦、影像、AR、弹珠机、拳击沙袋、金链吊坠、美元枪、TATTOO……这些潮流载体的视觉艺术花样得到了标价。它们依旧出自艺术家的手艺，为什么不能和架上绘画、雕塑平起平坐？这些艺术“破圈”的大变局几乎全部发生在2020。“面对展场变身自拍的秀场，艺术展厅被闪光的KOL和巨额的流量锦簇，有人担心的艺术创作被引入了一个令传统望而却步的方向。还有鲨鱼腌制罐、太阳花、捂着脸的叉叉眼玩偶、植物上的波点。他们正引领的90后00后的大众审美，可以拥抱他们可以批判他们，但没有资格漠然这群已经站上舞台中心的艺术主角。” 艺术传播研究者、上海青年美术家协会副秘书长乐梦融认为：“KAWS、村上隆、班克斯、丹尼尔·阿尔轩……诸多海外的潮流艺术家屡屡打通了艺术次元壁，在当代社会，商业和学术的平行发展已经不是梦想：艺术家完全可以一手把持时尚商业躺赢吸金，一手在美术馆里构筑学术脉络，走出了一条潮流艺术家的成功范本，而在中国，金字塔顶端的潮流艺术家尚处空白，需要藏家、媒体、学院、商业拍卖的共同努力。”2020年，艺仓美术馆《龙虾大陆》首次在中国引入一线潮流艺术家，为他们的狂放和天资喝彩，而在“艺术上海”艺博会、ART 021上则首次出现潮玩和涂鸦作品销售，业绩不菲，苏富比佳士得保利嘉德上海嘉禾等拍卖行，逐步将潮流艺术版块独立。或许，潮流艺术的带动也是因素之一，2020年的艺术品市场出现了一批年轻买家。“50%的买家购买的是价格在20万以内的艺术品，也就是说有许多新晋藏家开始进入市场消费，”周大为指出：“这一点是我真的想看到的——创造中国真正本土的艺术消费市场。”上海艺术品市场2020年逆势上扬，在新的一年里乘风破浪，更要主动“破局”。祝君波指出，在国家“双循环”的经济政策下重新认识艺术品市场的特点，他认为目前最大的问题是需求不足，上海艺术品市场努力方向有三点：一是改变市场占比不够大的问题；二是改变中介不够强的问题；三是改变当代艺术家在全国市场知名度不够高的问题。祝君波指出的这三点对于上海艺术品市场而言既是机遇，也是发展空间。在新格局、新突破、新融合、新趋势下，上海将加速构建对标纽约、巴黎、巴塞尔等城市的国际重要艺术品交易中心。（看看新闻Knews记者：王健慧 朱晓荣 吕心泉 编辑：小真）

2018年3月25日14:00，在798艺术区现代汽车文化中心，由雅昌文化集团主办，雅昌艺术网独家支持，雅昌艺术市场监测中心承办的《中国画廊行业报告2017》发布会，在画廊周期间隆重推出！此次发布会邀请嘉宾雅昌文化集团董事长万捷、雅昌文化集团执行总裁彭干、雅昌艺术网总经理曲振中、artprice.com 市场总监Penelope Boulud、artprice.com总编辑Carine Besson-Salini、程昕东国际当代艺术中心创始人程昕东、偏锋新艺术空间创始人王新友、作者画廊总监丁浠文、兰画廊总监石兰、艺琅国际总监谢蓉、佩斯北京代表林艾蒂出席发布会。《中国画廊行业报告2017》发布会 嘉宾合影留念《中国画廊行业报告2017》发布会现场推动艺术品行业的实质性发展雅昌文化集团董事长万捷在《中国画廊行业调研报告2017》发布致辞中表示，雅昌在过去的25年里，秉持为中国及世界其他国家艺术界的服务，“融科技之力，传艺术之美”的理念。关于画廊市场版块雅昌今年将进行的举措：首先，在画廊一级市场，雅昌与艺术经营机构、研究机构合作进行市场的调研；其次，雅昌与Artprice、百度、腾讯合作共同为艺术家、画廊打造更精准的文献系统，能够更清楚地掌握艺术家的信息，并且艺术家可以通过百度百科把自己的信息完整清晰的发布出去；今年，雅昌将更多地服务于参与拍卖的客户人群，使他们的需求作为雅昌的产品提供服务，使一级市场和二级市场的衔接更加清晰；中国现在进入艺术品消费的时代，消费艺术品的人群需要清晰的了解艺术家和作品的信息，使画廊推广的艺术家更清晰；雅昌将定期的把艺术家与画廊的合作方式向社会公布“研究报告”，让人们了解艺术家与画廊合作的形式和深度，使中国的画廊行业能够和国际更好的接轨，在保证画廊和艺术家的利益的同时，也保证消费者的利益；画廊于拍卖作为一种生活方式的输出，画廊对艺术家的研究、展览、推广等等，画廊行业的价值需要被社会广泛清晰的认识。雅昌将用大量的工作通过互联网大数据的方式，推动艺术品行业的实质性发展。雅昌文化集团董事长万捷Artprice和雅昌共同全力打造长期合作关系artprice.com 市场总监在专题演讲中表示，Artprice 希望和雅昌一起，全力打造一个长期的合作关系，以让中国在西方标准的框架内展现其艺术品市场全球领先的实力。据我们的经济学家和统计学家的数据显示，凭借海量的古典艺术藏品和活跃的当代艺术家，中国已经成为21世纪艺术品全球市场的领导者。2017年，尽管在西方市场有以达芬奇的作品《救世主》在纽约佳士得拍卖行拍出了4.5亿美元的历史新纪录，依然无法掩盖中国艺术品市场越发强大的经济表现。艺术无疑是国家软实力中的核心要素之一。中国的领先地位还体现在依据年度拍卖收入划定的全球500强艺术家的排名之中。中国艺术家占据了500强中的32.4%，而美国艺术家仅占16.4%。中国这个全球第一大市场呈现的是迥然不同的特征和运行方式!我们十分关注画廊这个艺术品市场最根本的经济中间人，密切关注艺术动态和新兴艺术家，但在欧洲，要获取经过考证的数据是有一定难度的。artprice.com 市场总监Penelope Boulud关于《中国画廊行业调研报告2017》2017年全球艺术品市场稳步发展。据《巴塞尔全球艺术市场报告2018》数据统计，全球一级艺术品市场交易机构为296,540家，占全球艺术品交易机构的95%，一级市场年度销售总额为337亿美元，占全球艺术品总成交额的53%。其中，画廊销售额为195亿美元，全球来看，画廊展销是目前一级市场最重要的销售渠道， 2017年画廊销售额共计195亿美元，占一级艺术品市场销售额的48%，成为一级市场最重要的销售渠道。在中国艺术品市场的中，画廊同样是一级市场的重要的组成部分。在一级市场经历调整，艺术品消费潮到来之际，雅昌艺术市场监测中心(AMMA)对中国画廊经营现状进行深入解读，数据来自针对国内近1000家画廊不具名调研，真实再现了国内画廊从创办到运营链条上存在的种种问题和经验总结，并通过各地区画廊分布数量、年度策展数量、销售额、销售件数、作品价格区间分布等等数十个角度，为画廊业提供最专业的数据化分析。中国画廊随着改革开放的浪潮应运而生，在经历了探索初期的迷茫、经济危机的冲击后步入新常态的发展阶段，并逐步走向规范化、制度化，但同时也存在诸多问题，这其中有画廊自身内部的原因，也有制度法律等外部因素的制约。雅昌艺术市场监测中心(AMMA)，通过对国内画廊(含港澳台地区)的不具名调研、深度采访业内权威人士、学者、专家，结合雅昌艺术网中国艺术品数据库的画廊统计数据，深入剖析中国画廊经营现状，梳理了国内画廊从创办到运营链条上的经验与问题。雅昌艺术网总经理曲振中讲演《中国画廊行业报告2017》　中国画廊行业调研报告2017画廊行业发展历程中、西画廊发展进程“画廊”是西方艺术世界的“舶来品”。16世纪，西方将搜集到的艺术品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。现代意义的画廊模式诞生于19世纪的法国，自20 世纪初，各类现代艺术流派相继出现，画廊发展呈现出突飞猛进的态势。中国大陆的画廊诞生于20世纪90年代初，如外资画廊——红门画廊的出现。90年代末至2008年，国内画廊无论从规模、数量上，都呈现出高速发展的态势，北京地区的画廊突破200家。中国画廊经营现状经营模式：从单一到综合经营方式。如艺术衍生品商店，艺术商城综合体，艺术酒店等多元化的商业模式。代理方式：合作制和签约制是目前中国画廊代理艺术家的主要方式。中国画廊代理艺术家时间普遍不长，代理时间在1-3年的约占41%。中国画廊比较常见的抽成比例是：知名艺术家抽成比例约75%，成长型艺术家约50%，新晋艺术家最多30%。运营成本：画廊的运营成本中，基础费用的支出最大，约占50%，如租金、人力等。中国画廊从业者的教育背景越来越趋向专业化，这是一个好的趋势，不仅缩短国内画廊和国际的距离，而且对艺术质量的把控和画廊运营的理念都会更加专业。画廊服务：当下中国画廊的服务意识越来越强，不仅仅只局限于出版、展览、为艺术家宣传推广等传统服务内容，还承担了如艺术教育、文化交流等服务。发展建议：目前对画廊的发展建议最重要的是，多元化发展、减赋与制度保障并重。画廊多元化的经营发展，是当下中国画廊公认的，最影响未来发展前景的因素之一。外在环境因素如相关艺术类法律法规的完善、艺术品税收政策的出台等，都有利于中国当代画廊业的蓬勃发展。中国画廊行业发展特点全球艺术品市场概述 2017年全球艺术品市场稳步发展，成交额同比上涨12%据《巴塞尔全球艺术市场报告2018 》统计，2017年全球共有310，685家从事艺术平交易的相关企业，同比去年增加7.3%/其中，其中全球一级市场艺术机构共有296，540家，二级市场艺术机构共有14,145家。全球艺术品交易成交总额为637亿美元，同比去年增长12%。其中，一级市场交易总额为337亿美元，占全球总市场份额的53%，同比2016年增长4%。 在全球一级市场中，画廊的总成交额为195 亿美元，占全球一级市场销售份额的48%。可见，画廊展销是一级市场最重要的销售渠道。中国一级艺术品市场与西方还有一定的差距，一级市场交易机构数量仅占全球总数量的9%。聚焦中国画廊市场画廊地域分布聚焦中国画廊市场， 中国画廊的地域分布与二级市场基本趋同。据雅昌数据统计，2017年全国共计4399家画廊，中国十大画廊城市中，北京占比29.12%，上海占比9.96%，香港，占比3.43%。画廊经营年限：中国画廊发展历史较短，老牌画廊比重低，国际上50%的画廊经营在20年以上，而中国经营年限在20年以上的画廊仅占3%;画廊经营以十年为一个坎，国内画廊经营年限在10年以内的约占75%。画廊新增数量2000年至今，全国新成立画廊数量的历史峰值在2014年，这一年成立画廊数量为347家，比2000年新增画廊数量增加了410.29%。自2014年以后，中国画廊新增数量呈递减趋势，2017年新增画廊数量仅为24家。这一趋势与国际画廊的发展趋势趋同。一方面，说明国内、外画廊运营成本都有所增加，导致新增画廊数量明显减少;另一方面也说明画廊行业进入将新常态，画廊的运营也逐渐趋向正规化和专业化。沉淀下来的画廊不论是在专业性、学术性还是商业运作方面都有自己的营生之道。画廊经营品类中国画廊经营品类以纯艺术为主，经营品类集中在当代油画、当代书画和装置雕塑这三大板块之中，分别占比67%，60%和40%。不少画廊新增雕塑装置和摄影艺术等非传统艺术门类，说明这两个板块不可小觑额，在未来会有巨大的市场潜力。2017年画廊作品成交价格区间2017年，画廊销售作品售价在5万元以下的比例高达52%，艺术品收藏转小艺术品消费趋势明显。画廊展览次数国内画廊的活跃度相对较高，50%的国内画廊一年举办展览次数在5-10次，仅有5%的画廊一年展览次数达20次以上。国际上，不少画廊将主要精力从画廊办展，转移至艺术博览会的展览上。相比固定地点的局限性，艺术博览会是更高效的销售渠道。不论是以画廊展览还是艺博会为侧重点，如何保证高水平的展览质量和有效的推广宣传，从而达到更好的销售结果，应是当下画廊考虑的一大方向。艺术品收藏群体国内一级市场主要的收藏群体是艺术品爱好者，占总体市场份额的60%，艺术品从收藏逐渐转变为艺术品消费;企业家和名人收藏占整体比重的27%，企业收藏占13%。中国画廊行业发展方向画廊与消费当下艺术购买越来越趋向于艺术品消费趋势，未来艺术品消费、艺术品收藏与艺术品投资将并驾齐驱。因此，当下市场更要求画廊具备准确市场定位的能力，不论是艺术商业还是商业艺术，都是定位的问题。准确定位后，画廊在选取作品和定价时，就要融入商业的思考，使艺术消费品更趋向于不同消费群体的喜好。画廊与科技互联网与科技早已成为现代人生活不可分割的一部分。科技、互联网与艺术品的结合，改变了传统艺术行业的格局。在科技的帮助下，不仅仅增强用户线上线下的用户体验，也对更好的感知艺术、理解艺术、热爱艺术实现推动作用。画廊与多元化面临巨大的市场压力，多元化的发展注定成为新的发展方向。很多画廊在尝试与科技、商业、金融的结合，呈现出全新的展览方式和商业模式，并取得一定的成功。而画廊在发展方向上无论是选择单项经营亦或是多种经营，其重心应放在发展核心竞争力、明确发展方向的定位、提高专业性和影响力的基础上。随着画廊和藏家关系密切度的加深，当下画廊的角色进行改变，从单纯的艺术机构，逐步发展成为艺术经纪机构。下载《中国画廊行业报告2017》二维码扫一扫链接：