艺术研究硕士生

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。

毕业不是青春的句号，它只是按下了回车键，让我们的青春另起一段。每一位毕业生对校园都有不同的怀念，对未来都有不同的期盼。今天艺集网带大家认识一下今年硕士毕业于北京印刷学院艺术设计专业的刘昆昆同学。她将跟大家分享一下他的毕业设计灵感以及她对艺术创作的见解。刚上大学时，刘同学只知道自己热爱绘画，喜欢用绘画去记录世界，表达情感。但是她对具体的专业细分领域，并不了解，在画了两年的油画后，她发现自己喜欢的事物及想表达的内容与现有的绘画手段并不是十分匹配，时刻存在的违和感促使她寻找新的绘画方式，于是她便开始接触了数字插画。从此，她仿佛打开了新世界的大门，一发不可收拾，一直坚持用数字插画进行创作，就连自己的毕业设计也不例外。在研二期间，刘同学选择参加了学校的交换生项目，在巴黎呆了一个学期，她表示在巴黎的经历是她积累创作素材的一个重要时间段，真实的生活体验是一个好作品的第一步，这也为她的毕业设计——《巴黎日记》奠定了实际体验基础。《巴黎日记》并不是一个连贯的故事，而是对刘同学在巴黎四个月生活的琐碎记录，与走马观花式旅游不同的是，在一个完全陌生的城市生活相对长的一段时间，让她可以带着作为"旁观者"的视角与从未中断的新鲜感真正融入到了当地的大街小巷。她说，巴黎给她的感觉像是一个情人，它浪漫深邃又难以捉摸，即便离开以后，它也不时地在梦里把我拖回它的身边。刘同学表示，《巴黎日记》的最终呈现好像是一部琐碎纪录片，实际在构思时也反复考虑了它的叙事和呈现方式、作品的层级逻辑等等，但是为了保持原始的创作冲动、作品的鲜活性，还是摒弃了一些为了作品表面完整度的处理手法，于是最终《巴黎日记》呈现了现在的状态：它选取这段生活中最有感触点记忆点的片段抽出形成单独画面，这些画面没有连贯地去讲述一个故事，它不是线性的叙事，而是多重并列关系的组合，是形散神聚如残梦一般地去呈现自己在巴黎的所见所闻。的确，在作品创作时，往往一个优秀的作品并没有什么惊天泣地的故事，它只是来自于作者真实的生活体验。艺集网认为每个人的风格往往都是个人过去生活经历的浓缩，与其说是找到自己的画风，不如说是过去的一切生活经历汇总成了自己的画风，而且它是流动的、随时会变化的，不仅仅是跟随着作者的心境变化而变化，它也会跟随着绘画主题的变化而变化。所以，艺集网想告诉所有艺术生，不必刻意追求画风，作品最重要的是真实与美感。

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文 |张燚教育部近日公布全国研究生招生最低分数线，艺术类的分数又涨了。这本应该是好事，表明艺术类考生的素质越来越高。但是询问多个不同类型音乐院系的研究生指导教师，大家的反馈出奇一致：研究生水平连年下挫，苦恼！怎么会？纵向比，艺术类考研分数线2015年是325（仅列A类地区，下同），2016年至2018年是335，2019年是340，今年是347，分数连年上升。横向比，无论是学术型还是专业型，艺术类分数线都在近二十个门类的考研分数线中久居第二、第三位，也是“头部”。那么，为什么我们会普遍感觉音乐类研究生越来越不能“打”（其他专业也差不多）？朋友J给出了答案：“你有没有听说过宁波大学？这所学校今年硕士招生指标是3340个，扩招扩了44%。”遥想我刚进入大学的1995年，那时全国研究生招生总数刚刚4万，仅比10个宁波大学的招生数量多一点。而我硕士毕业次年的2005年，全国研究生招生规模则已经达到31万，2020年我预计更会破百万。25年来，中国研究生招生数量就像坐上了窜天猴，在“学历军备竞赛”的航道上狂飞……在这种情况下，大家感受到研究生素质连年下降，实属正常。但眼前连年上升的考研分数线却让人大惑不解，这到底是什么回事？其实，考研总分线根本就不具备参考价值，因为其中的专业科目往往由各个学校自主命题自主批改，给多给少自己说了算。考研国家线中具有参考价值的是全国统一的英语和政治单科线，这个线以前是45以上（当年我为了过英语线费力着实不少），现在则是连年在40分以下，去年和今年都是38分。38和45貌似差了7分，但这7分却区分了“刚及格”和“学渣”两个品阶。为什么？因为完全不懂英语仅乱填选择题也可拿到15分，随便背两篇英语套路作文可以再多拿10分，即是说38分中有价值分数仅是13分。今年艺术类考研总分线比管理类、经济类、金融类都高，但人家的英语和政治单科控制线是48-49分，有价值分数是23-24分。孰高孰低不是很清楚吗？事儿是清楚了，但艺术类考研的总分线更高，这又是什么操作？有人会说，“操作很简单啊，分数注水就行了。”错！我们都知道危害食者健康的人神共愤的注水猪肉，但注水猪肉的增重不过10%。如何达到增重20%？这就必须非法注射色素、防腐剂和药物。一位老师反映，考研分数何止是增加20%？“说注水100%，那都是不了解行情。除了国内顶部的一些学校，注水200%都属正常。30分都难给的卷子你非要给130分（专业单科满分150），你能说这是注水吗？这是打药！”为什么这么疯狂“打药”？因为对于绝大多数二三四五六流学校，你不这么做就没有学生愿意报考。学校面子难看，学院考核减分，说出来人家笑话。学生考这个学校，如果一门专业课随便写几个字还拿到一百多分，“好嘛，这次考不上下次还报，反正也不用费心思。”“360分还考不上这个烂音乐院系？也好，我可以调剂到其他更好的音乐院系。”所以，一些学校往往在统一批改考研试卷前开大会进行动员——动员“打药”。我的经历与前面所说不同，但也可佐证分数“打药”之说。我在两所学校做过研究生改卷工作，这两所学校的音乐专业都需要从外调剂考生。那么是不是我们改卷“手比较紧”？非也，原因可能在于我们只敢“注水”不敢“打药”罢了。至于我接触到的调剂过来的初试总分高达380（一般来说300分的专业科目要拿到280分）以上的同学，不仅没觉得见到了“天纵奇才”，而且算不算合格的研究生都是两说。事情到这里就“真相大白”了吗？没有。英语科和政治科是国家统一命题，启用前属于国家机密中最高的“绝密”级别，这事不好碰、不能碰。但专业考试就不一样了，虽然启用前也绝对要保密，具体监管却松多了，很多出题老师都将之化为“生财之道”，明里暗里开展“例行考前辅导”。亦即是说，即便是质量堪忧的专业答卷，其质量也存在较大水分。然而，即便不把这个因素计算在内，也有老师如此预测：“如果进行考研专业试卷核查，将会发现高达80%以上份额的试卷存在严重‘打药’情况。如果不是，那就是评分标准本身即有问题。”只是，看到各类文稿义正辞严标明“研究生考试工作”是“为国家选拔高层次专门人才”，就不知道是该笑还是哭。- THE END -

随着越来越多的艺术生选择出国留学，留学花费成了留学生们出国前必须要了解的一件大事。那么，艺术生到日本留学真的便宜吗?今天我们就来给大家盘算盘算，一个艺术生在日本留学一年要花多少钱~艺术生到日本升学的选择基本上都是：国公立/私立 学部、专门学校、国公立/私立 大学院这几类院校，不同升学流程和院校花费也不尽相同。先来介绍一下艺术生去日本留学的流程：首先是高中毕业的同学来考取日本的艺术学部，语言学校几乎是高中生同学去日本留学的必经之路，艺术类的同学也一样，通过语言学校参加留学生考试和校内考试考取日本的大学。国内大学毕业来考大学院的同学，相对于考学部的同学选择的路会更多一些，如果准备考国公立院校的艺术修士的话可以申请研究生过渡，但前提是要在国内准备好作品集、学好日语以及写好研究计划书，如果顺利拿到教授内诺就可以同通过研究生阶段的一段学习后再考取修士。如果是准备考取多摩美一类的私立院校或者技术性很强的专门学校的话，因为私立院校基本不设立研究生制度，所以语言学校还是同学们的必经之路。接下来来说说所需要的学费：语言学校的学费：根据地区不同学校不同价钱也不同，但一般在70~80w日元/年左右。留学生考试费用：考一科7700日元，两科或者3科都是14300日元。(很多艺术类专业同学只考一科日语就可以)各大美院报考费用：各美院学科1万～3.5万日元/人。国公立院校学费：以东京艺术大学(国立)为例东艺大作为国公立院校学费一直很“良心”，但也在19年宣布上涨学费，由国公立院校的统一标准535.800日元/年，上涨至642.960日元/年。私立院校学费：多摩美术大学为例第一年度入学学费：学部阶段一年费用(艺术及设计学院为例)以上是每个留学生必备的学费盘点，除此之外还有奖学金和“补课费”(私塾费用)这两项费用，这两项可能不是每个人必备的，就简单说一下吧~私塾费用：根据专业、私塾机构以及课程的不同费用也都不太一样，私塾费用一年大约4~5W人民币。奖学金：不得不说日本奖学金设置的种类真的非常丰富了，仅政府、财团、民间提供的奖学金就多达245项，大学本身也会设立奖学金体系，得到学费减免的机会还是很大的，成绩足够优异的话申请到学费全免也不是不可能的。说完学费环节再来盘点生活费!留学生的生活费无外乎就是吃、住、行三大类。吃：留学生应酬少的情况下，一个月3万日元差不多就够了，省一点的2万日元也够。住：都内比较好的房子一般要5~7万日元/月，住在千叶、埼玉这类稍微远一点的地方可以压缩在4万日元/月，学校的宿舍一般在3~5万日元/月。行：交通费上视距离学校远近和交通方式的不同在4~8k日元/月左右不等。如果坐电车的话留学生买电车的月票是有折扣的，但办理的时候记得带好学生证明。跟其他留学生不同的是艺术生在美术用品上会有格外花费，但不同专业需要的美术用品也不同，这里就不一一介绍了，总体来说日本画材要比国内价格高一些，制图板画架画板等大件要几千日元到几万日元不等。另外美术馆也是艺术生们的日常出入场所，但好在许多大型美术展览的学生折扣都非常友好。展览门票一般在：免费～2千日元之间。整体算下来，一个艺术生留学日本至少要准备15~20w左右的人民币，相对于欧美国家动辄六七十万人民币的花销，日本的花销简直友好太多，但是不是“便宜”，还要大家根据自己的家庭条件来衡量~整体算下来，一个艺术生留学日本至少要准备15~20w左右的人民币，相对于欧美国家动辄六七十万人民币的花销，日本的花销简直友好太多，但是不是“便宜”，还要大家根据自己的家庭条件来衡量~以上是有关在读研究生艺术类一年学费多少及其相关内容的介绍，希望整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

1月31日，翟天临发布微博，晒了北京大学博士后的录用通知书，并配文：“新的旅程，小翟要加油！”随后几天，从贺喜到质疑，舆论不断发酵。翟天临跟网友互动中“不知何为知网”，论文查重率超过40%......“吃瓜群众们”挖掘的黑料越来越多。头顶北京电影学院博士、北京大学光华管理学院博士后等头衔的翟天临，“学霸”人设面临崩塌的危险。翟天临在春晚小品《“儿子”来了》中，扮演一名打假的警察。在这一轮的大批判当中，对学术研究专业性与神圣性的维护，自然是必要的；但与此同时，我们也应当看到，艺术研究在当下学科建制中的种种尴尬状态。艺术与学术是本质上存在巨大区别的两个领域，当艺术研究纳入学术建制，如何让两者更好地融合与适应？这是在“群嘲”翟天临之后，艺术研究仍要面临的真问题。从“不识知网”起，到论文水平、刊物级别、博士后录取条件，再到导师资质乃至北电北大两所名校的学术声誉，一个个实锤和一步步质疑如多米诺骨牌倾泻而下。这一次，娱乐圈的危机公关竟然完败于博士生的文献暴击，也难怪，水润满满的明星学霸很难理解，这群牺牲了发际线的人会不顾一切地捍卫什么。公平公正，在当今社会环境下，是像除夕鞭炮般一触即发的爆点；教育，以及推动人类知识进步的学术研究事业，更是被视为极其严肃和纯洁的领地。但是我们还应当看到，翟天临的“治学”之路，在艺术类高等教育中其实颇具代表性，即艺术的培养目标和学术的考核方式的冲突：僭越规则固然需要批判，但规则本身若是扭曲，即便貌似“正规”地执行下去，也不会结出合格的“甜梨”。翟天临在微博晒出的毕业照。娱乐圈的学霸人设，价值何在？娱乐圈的学霸人设可以分为2.5种。第一种是与自身从事艺术无关的学校学科，譬如名校理工专业、未成年者在基础教育阶段的优异成绩等等，这类人设一再印证了“优秀的人在任何领域都优秀”的真理，体现了艺人双倍于常人的精力和才华，也间接表达了“我不是学习不行才来搞艺术”的隐秘心曲。第二种是与自身艺术直接相关的学科，被进修了千万遍的伯克利就是典型代表；不过，由于学习过程转化为艺人的业务水平（中戏、北电、上戏输出了大半个演艺圈），并不能证明额外能力，学霸就必须靠世界级名校、或高学历好成绩方能胜出。还有0.5种则是不诉诸明显的学科学历，艺人凭借言谈举止间流露的知识素养、由江湖朋友口耳相传，被群众认定为学霸；这种经验碎片的累积和直觉的相信，可能如“硕士生导师”般稳固，也可能因“诺贝尔数学奖”而崩塌。《白鹿原》（2017）剧照。翟天临的走红源于2017年综艺《演员的诞生》，《绣春刀》、《红高粱》、《团圆》等片段令观众惊艳不已。同年《白鹿原》《军师联盟》两部大戏更显示出，他不仅是一块演技过硬的璞玉，也开始拥有自己立得住的角色和作品。一时间，美誉如潮，这位电影学博士成为了新生代演员的实力派旗手，粉丝口中的“甜梨”，甚至有那么点“流量”的意思。重点在于，他出色的业务能力，与博士头衔构成了一个互相论证、互相支撑的循环，学霸人设也就立得顺理成章。若非失足知网，谁能想到，一个学成如此本领的人，其学习过程会存在着蒙混和欺骗？而除了翟本人，在“博士-博士后”这个链条的前后诸环节——人、机构、规则——还存在着多少疏漏与腐败？翟天临事件暴露了学术界长久的问题，这诚然不假。但是除了这一宏大而难以落实的批判，我们能否转向某些更加具体的困境并期望改进？演技优秀固然不能为论文抄袭开脱，但演技与论文之间、职业与文凭之间、艺术与学术之间，应当是怎样的关系？貌似互证的循环为何出现了裂隙？当批判声铺天盖地，艺术生和指导老师们或许对这样的论文心有戚戚……艺术与学术之间，那些“水土不服”2006年，翟天临以“数学19、文综270”超过山东一本线的成绩考入北京电影学院。虽然某些名校和专业的竞争更甚于清北，也不乏真正怀有艺术梦想的少年，但艺术生整体仍处于升学鄙视链的下游。常有学者感叹：西方都是最优秀的人学艺术，中国则是学习不行才去学艺术。此言不太“正确”，却道出一个无奈的现实：毕竟，在阶层分化而资源有限的环境中，我们不应嘲讽那些为一纸大学通知书付出各种努力的孩子。艺术生总要艰难地在专业和文化课上分配精力，在高考的起点他们已经受到“惟有读书高”传统理念的现代版歧视，临近学业的终点，他们还背负着毕业创作（设计/音乐会/大戏等）+毕业论文的双重任务。如果博士生质问翟天临为何不掉头发就能获得成果，那么千百万艺术生也会想问，那些只写论文或实验报告的人为何不被考核吹拉弹唱、挥毫泼墨？这就涉及艺术与学术的本质区别，又关乎艺术在学科建制中的存在状态。艺术与学术，是两种极其不同的人类精神文化活动。在最古老的意义上，无论古希腊的technē还是孔子的六艺，“艺术”都指一种与日常生活密切相关的技能、手艺，又在康德的审美自律论中被确立为一种超功利、独创性的实践；艺术需要学习但不只靠学习，有赖知识但不是知识；它通过特定的物质媒介、体现为艺术活动和艺术作品；至于创造力则是最莫可名状的东西。《诗学》，作者：（古希腊）亚里士多德 ，译者: 陈中梅 ，版本：商务印书馆 1996年7月另一边，学术是对于知识的探求活动及成果。亚里士多德将最高级的“理论科学”定义为对于世界的静观的沉思，它完全通过人类理性能力被传承和推进。每种学术、每个学科都有自己特定的研究对象（往往是人类对于自身经验的基础性分类）、研究方法、专业语言以及世代累积的知识体系和学术范式。这也是为什么在学科鄙视链中，传统学科的学者往往认为某些新兴和应用学科“无学”“不是学术”。复杂恼人的地方在于，艺术虽是实践，却可以被学术纳为研究对象——仅在反思和间接的意义上，生产出关于艺术方方面面的知识。原则上两者仍是区隔的王国，学术并不能自居艺术的主宰；但实际上双方常常裹挟在一起，互相挑衅又彼此促进。譬如艺术家与批评家的相爱相杀，又如艺术学科的建构——往往受“艺术-学术”这对冤家关系的影响，又反过来塑造这关系的未来走向。至此可见，艺术自身有可教学和不可教学的成分，“艺术”和“有关艺术的学术”则是两类完全不同的东西——当这些被纳入教育体制，就出现了许多混乱和冲突。艺术的本科阶段貌似培养“学徒”，教授可教授的那部分技能，辅之以艺术史、美学以及更广义的人文课程，本来不错。但让艺术学徒通过论文展现自己的学术功底，显然误解了两种人类活动，混同了两类培养对象。结果学生和老师都视论文为非必要的苦差，虚与委蛇，敷衍了事。这一学术考核方式维护了形式上的严肃，却不得不降低实际的标准，双重任务难以真正达成。《学术与政治》，作者：（德）马克斯·韦伯 ，译者: 冯克利 ，版本：生活·读书·新知三联书店 2005年3月这样培养出来的学生，往往又会对艺术-学术关系有所误解：有人视理论知识为虚矫，于艺术毫无意义；有人会认为艺术学习就是这样，照此“治学”、“升学”无比正常——然而研究生阶段（许多人把“研究生”等同于“硕士”，且误以为“博士后”是更高的学位）又与本科不同：后者只传授已有知识，前者重在“研究”二字，要求学生对某一领域的知识有所创新。前面说，艺术不是学术，可教学的部分在本科已经完成，不可教学的部分则根本不属于象牙塔。所以原则上，研究生阶段就只负责培养“学者”而非“学徒”，只讨论关于艺术的知识而无关创作实践。即便现实中艺术硕士往往还偏重实践（也少不了写论文），博士的学术属性却万万不能降低。这确实是一个反直觉的结论：美术博士不画画，戏曲博士不唱戏，研究艺术到了这个阶段，跟从事艺术差了十万八千里。翟天临的专业是电影学，不是拍电影、演电影，是关于电影的研究：电影史，电影批评，美学或艺术理论，媒介技术，文化产业……同期19名博士发表的论文就是很好的例证。也许按古希腊的标准，有些内容的专业性和深度不足以成为学术；但既然成为学术，就要努力使自身理论化。如果那篇尚未公开的博士论文是研究表演，也必须是表演的理论化，是对各种经典表演理论的历史耙梳和理性思辨，这正是他在《如何用“下意识”让表演更生动鲜活》中试图去做的。而查重率40%的《谈电视剧〈白鹿原〉中“白孝文”的表演创作》大量运用文学批评来支撑自己的论述。这都是艺术和学术的区别。无论如何，单单“表演”这件事算不上学术，仅仅“演技”本身也学不出个硕士、博士。要维护学术纯洁，更要反思学术规则的缺陷学术纯洁和制度公正固然需要维护，但若看不到艺术高等教育和研究的现状，恐怕也会错失批判的重点。以单一的学术机制（论文、学位）对待包含不同层面（艺术，研究）的艺术学科，不严格区别，反而两相迁就，必然导致大面积放水，造假更不待言。如此既无助于艺术教育的提升，更阻碍了真正的艺术研究的发展。最后，我们似乎从“论文抄袭”来到了“论文何以适用”的更深层问题。这不算新鲜事，许多致力于论文批判的学界大佬已有诸多论述，包括但不限于论文至上、期刊腐败、影响因子迷思、科研大跃进，以及与前文相关的本科论文的存废……只是具体在翟天临事件上，如果批评主力真的来自博士或广泛的高学历群体，那么他们积极捍卫论文的姿态却比上述批判保守许多，以至于这种保守姿态本身反而制造出一些反讽的时刻。翟天临在综艺节目《声临其境》中。直观上，博士群体的愤怒在于翟天临利用明星身份跨界占便宜，践踏真正读书人的心血。面对这一特权入侵，博士生们坚守原创性、刊物级别、发表数量、学位论文字数等一系列硬性标准。但规则的荒谬也恰在它被捍卫时产生：有人标榜自己通过不懈努力达到了很低的查重率——但，当你担心查重率还为此反复修改时，你抄没抄心里还没点数吗？进而，又有多少通过查重、形式规范论文，内容是无价值的呢？若以精神分析发诛心之论，可否认为某些批判翟天临论文的人，是在转移对于自己论文注水甚至变相抄袭的焦虑呢？学术从来不害怕自我批判，反思的标准也必须一以贯之。批评翟天临学术不端，也要同时质疑那些“端正”底下的虚假，还要进一步反思如此容易造假、甚至催生造假的建制本身。艺术，由于与学术本质有别，它在学术规则中的不适应反倒充分暴露了这套规则的缺陷。而对于翟天临这个艺术博士的跌落，其他博士不应该仅将其排除出“博士共同体”、转头再度确认规则神圣秩序安稳。相反，这一事件应当促使人们对学术的界限、职能、规则的适用性有更加审慎的认识，也对自身学术工作获得产生清醒的理解和更高的追求。

01学校简介武汉大学（Wuhan University），简称“武大”，位于湖北武汉，是直属于中华人民共和国教育部的副部级全国重点大学，国家首批“985工程”、“211工程”、“2011计划”重点建设高校，同时是“111计划”、“珠峰计划”、“海外高层次人才引进计划”、“卓越工程师教育培养计划”、“卓越法律人才教育培养计划”和“卓越医生教育培养计划”等重点建设的综合研究型大学，是与法国高校联系最紧密、合作最广泛的中国高校之一，是世界权威期刊《Science》列出的“中国最杰出的大学”之一。 02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目暂无05复试录取情况06知名导师刘丹丽：武汉大学艺术学院院长、武汉大学艺术教育中心主任、湖北省歌剧舞剧院艺术总监、教授、硕士生导师、著名歌剧表演艺术家、国务院特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才；获中宣部、人力资源部、中国文联颁发的第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，第十、十一届全国人大代表，中共十八大代表，中国戏剧家协会理事，湖北省文艺志愿者协会副主席，湖北省高校楚剧协会会长，湖北省首批文化名家，湖北省三八红旗手、武汉市三八红旗手标兵，湖北省直机关职业女标兵，湖北省十大杰出青年。刘进清：武汉大学艺术学院教授，艺术学博士，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，主要从事艺术学理论及表演艺术研究。教育部人文社科研究项目(艺术类)及教育部研究生学位中心评审专家，日本同志社大学特聘研究员，全国高等教育学会音乐专业委员会理事，湖北省中南钢琴艺术研究院执行院长，湖北省教育厅"彩虹学者"一一湖北科技学院音乐学院院长，文化部，中国音乐家协会社会水平考级钢琴专业专家评委，曾应邀赴美国，日本，法国，奥地利，意大利，台湾等国家和地区进行学术交流和访问。彭万荣：武汉大学艺术学院教授，博士生导师。中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，现为教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员，武汉大学人文社科学术委员会委员，武汉大学人文学部学位委员会委员，武汉大学表演艺术研究所所长，武汉戏剧家协会副主席。在《文艺研究》等全国主要艺术期刊发表戏剧与影视文章五十余篇，主要著作有《表演诗学》、《戏剧编剧——一般戏剧和电影剧作原理》、《与艺术相遇》等。剧作《西望乐山》曾获湖北省“五个一工程奖”、第三届中国校园戏剧节“优秀剧目奖”、第一届湖北艺术节“楚天文华剧作奖”等。

非艺术类本科生跨考艺术硕士能 成功吗？必尚考研辅导班每年都或多或少的，会迎来许多本科专业不属于艺术学科，但想要跨考艺术硕士的同学。比如法学、土木、金融、工商管理等 专业的本科毕业生，很多想要跨考艺术硕士。跨度这么大，有可能考上吗? 这其实并不一定是完全不可能的事情，这个过程中最重要的，其实是一系列的选择和规划问题。在我们必尚考研机构的经验看来，跨考艺术硕士的同学，一定要做好这4个方面，才算是做足了准备：1. 选择一位适合自己的导师；2. 明确未来的发展方向，有针对性的收集艺术考研信息；3. 提早准备相关专业课4、提前学好英语！！因为 跨考生毕竟要花很多时间去准备专业课。如果平时没把英语搞好，到最后是来不及的。从长期的发展来看，如何选择艺术类学校，选择怎样的一位导师，这是非常关键的。导师在研究的方向，是否可以和你本科的专业有所结合？导师是否能确切地给予你专业学习上的包容度？甚至你与导师之间是否相互合眼缘，也都是非常重要的因素。这就需要你比本专业是艺术学科的同学们，更提早一步做准备，积极地联系导师，寻求意见及交流的机会。那么，从哪里获得导师信息呢?学校官网、院系官网可以了解到一些基本信息，然后按图索骥，通过一些学术网站比如中国期刊网、知网 等等，找到导师的一些代表性著作、文献。如果你的目标院校和本科是在同一个城市，还可以到学校去打听打听导师的课程。有的学校的硕士课程或者本科课程，是开放的。如果你足够主动，说不定还能通过这样的机会，直接认识导师。而从短期的准备来看，就需要我们去考虑具体专业方向的选择，艺术类硕士报考方向非常多:戏剧影视？编导、播音主持? 表演？艺术设计……..应对专业考试，应该怎样准备？准备到什么程度是可以了的？这些问题，其实都属于资讯的收集，和专业能力的准备情况。如果你是一位跨考艺术硕士的考研人，当然是要付出比他人更多的精力了。在目标院校和目标专业的选择上，我们必尚考研有专业的老师可以给相关学员指导。很多同学可能会出于更实际的角度考虑跨考艺术硕士的可行性。毕竟一面是自己接触了四年的专业，另一面几乎是全新的领域，更何况艺术学科多少还是需要一定的实际能力方面的练习。比如假设你要报考南艺播音主持方向的艺术硕士，那平时就需要播音或者主持方面的实践、练习，否则复试肯定过不了。当然，有部分同学在跨考艺术硕士的过程中，确实是迷茫了。现在依据兴趣而做出的选择，万一在研究生学习之后，反而让自己未来的职业和人生发展变得模糊不清，那怎么办呢？比如，有这样一个案例。有位张灵远同学，在决定参加艺术考研之前，也犹豫了很长一段时间。他在本科期间是在南工大，学工学的学生。这本身也是一个很好就业的专业，但是出于对前沿潮流艺术的热爱，和想成为一个设计师的梦想，遂产生了进行艺术考研的想法。理科生、工学、前沿艺术、考研……这些词组合在一起给了张灵远很大的心理压力，在非艺术专业的人眼里，这根本是完全不同的两个领域。但我们并不这么认为:实际上，艺术领域的发展早已经脱离了架上艺术的范畴，“艺术与科技”的结合已经成为了当代艺术中必不可少的一环。在工学的相关专业里，关于高科技新材料的研究，计算机技术的应用等知识，完全可以成为艺术创作中非常精彩的亮点。从这个角度看来，具有科学领域的专业知识，这就是小张可以在艺术道路上长久走下去的底气。在现在这个时代，跨界创新本来就是一大社会热点啊。在我们的鼓励下，小张从5月份就开始了专业考试方面的训练。最终，他以跨考艺术硕士的身份背景，成功考取南京艺术学院。这样成功的例子真的太多了，但同时我们也接触过很多失败了的案例。对自己的不自信，对未知领域的恐惧等，都可能成为跨考艺术硕士失败的原因。朋友们，你们正在人生中最好的时间里，不去尝试，怎么能知道结果呢？

自古院校专业难两全，准备考研的小伙伴想必都知道热门学校+热门专业=难考，所以聪明人一般都会选择热门学校+冷门专业或者冷门学校+热门专业的“考研搭配套餐”。那么问题来了，我们应该是着重选专业还是重点看学校呢？今天，我们就邀请我们中影人教育考研学院的执行院长李娇娇老师针对艺术考研这个领域来介绍一下吧！ 国内招收艺术类硕士的院校主要有哪些？总的来讲，国内招收艺术类硕士的院校主要包括专门的艺术院校、综合类大学、师范类大学和其他院校等。专门的艺术院校包括中央戏剧学院、中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院、上海戏剧学院、上海音乐学院等。综合类大学包括中国传媒大学、北京大学、清华大学、中央民族大学、东南大学、上海大学、四川大学等。师范类大学包括：北京师范大学、上海师范大学、南京师范大学、首都师范大学、福建师范大学、浙江师范大学等。除了以上几类学校之外，还有中国艺术研究院、中国电影资料馆等艺术科研教育机构也会设置艺术类硕士的专业点。众所周知，高校在社会上的认可度越高，越有利于学生的长远发展，对考生继续深造与就业都会产生深远影响。对于艺术考研生而言，八大美院九大音乐学院、浙江大学等34所自主划线院校、985、211、“双一流”高校等一直以来都在热门院校选择名单之中。艺术考研包含哪些专业方向？所谓艺术学，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。艺术类考研包括学术型和专业型，其中艺术学硕士共设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学，具体专业涉及绘画、雕塑、陶艺、设计、书法、篆刻、摄影、声乐、器乐、歌舞剧、舞蹈学、曲艺学等。获得专业学位的艺术硕士所涉及的方向包括广播电视、电影、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计和音乐。一般认为，考研之前在确定专业方向领域时，要结合自己的本科专业、兴趣爱好以及未来的职业规划、社会需求和竞争程度等因素来综合抉择。中影人教育考研学院可以提供哪些院校相关专业的辅导？中影人教育考研学院拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍，针对不同院校对相关专业的招生要求，我们会为同学们定制差异化的备考学习方案。那么具体有哪些院校的哪些专业呢？就让小研社长来带大家一探究竟：我们在选择院校专业时究竟应该以哪个因素为考量重点？无论是院校还是专业，都要根据自己的综合实力、专业兴趣、未来规划等因素来选择，想想自己对什么专业最感兴趣，对什么专业了解最多，对哪个研究领域最擅长，以后想从事哪方面工作等等。毕竟考研是一种选拔性的能力测试，它要求考生在笔试及面试中必须表现出较强的综合实力，即要对自己的专业知识水平、外语水平、表达能力等有清醒的认识，不能好高骛远。在对自身实力有了理智清晰的认知后，接下来就要弄清楚你考研的目的了，这也是选择院校专业的关键所在，如果你希望在所在的专业领域有所建树并持续发展下去进而应用到工作实践当中，那么老师建议你以专业作为选择的重点；如果你考研是为了提升自己的综合素质或者只是圆一个名校梦甚至并没有想在所学领域深耕细作，那么建议你可以更加侧重于关注相关学校的情况。总之，考研绝不是一个头脑发热的决定，从某种程度上来看，选择一个对的院校和专业或许是考研成功的一半，也让后面的备考过程变得更有动力和希望。中影人教育考研学院与全国一流高校保持良好的教学合作关系，拥有一支由国内名校传媒院校名师及研究生组成的师资队伍，名师阵容及教学水平在艺考考研领域遥遥领先。名校名师为考研学院提供了科学严谨的教学体系，编写出规范实用的专项教材，定制了差异化的备考落地学习方案，通过因材施教地多维教学，为学生走向梦想高校打下坚实的基础。