艺术研究生教育

2020考研人数再创新高，弘时教育才是艺术生的出路2020年初试已经结束，21届小朋友们是不是该紧迫起来了？离你们上战场可不远了呦~其实考研的困难程度已经快不亚于高考了，千军万马过独木桥，还不断有人失败重来，咋的，大家都是不到黄河心不死呀！“嗨！今年又来了呀”与2019年相比，今年考生人数再增51万人，报考人数达341万人，再次创下历史新高，录取率降至17%，天知道21年又得涨成啥个样子呦~随着考研热度的提升，每年的这个时候也是想要入坑的同学们的头疼期啊，各种各样的迷茫和问题一个接一个的涌上心头，我们也简单地做了一点小调查，对于问得最多的2个小问题给大家做个小解答：Q:本专业考研，需要报专业的辅导班么？怎么说呢，我想这也没有什么特别的标准吧，确实也存在哪些专业很好的同学，像这种可以考虑报晚班，毕竟很多信息是自己复习获取不到的以及对真题训练的量的控制，老师对于作品的建议等，并且为什么图书馆里复习的那么多人，就是因为如果有很多同学一起奋斗，无形之中也会激发你的斗志等等。Q:艺术生考研能干啥工作？其实艺术生研究生毕业以后和普通硕士生是一个道理。首先，你迈上了一个新的学历台阶，本科可能出现门槛问题的工作你就具备了一定条件。例如部分大学的老师硕士研究生就达到了入职最低要求，重点大学的任职老师最低标准就是博士生以上学历。第二，拥有了更多的学习时间，提升自己的专业素养，毕业后不论是自己创业还是在公司都游刃有余。对于很多即将面临毕业的学生来说，即使确定了要考研，心里也是忐忑的，因为对研究生的学习和生活的茫然，心存谨慎，读了研究生毕业就一定好找工作么？反正都是要就业研究生三年和职场打拼三年，究竟哪种更有价值。其实这些疑问在你真正了解了学校和专业就会更加肯定自己的选择，毕竟因为不熟才会慌张嘛！本期就以清华大学的服装染织专业为例简单分析下：关于院校专业：作为中国综合实力排名前一的大学，它一直是许多学生梦寐以求的殿堂。 只有清华大学、北京大学、人民大学和首都师范大学获得了国际认可，只有清华大学美术学院开设了服装艺术设计专业。 染织服装艺术设计部是染织艺术部的前身，是成立较早的专业部门之一。 染织与服装艺术设计是应用性强的两个专业，面对广大纺织行业和服装行业的强烈需求，主要培养的对象可以是科研单位、高等院校及从事染织、服装设计和研究的相关企业的专业人才。 多年来，染织服装艺术设计系在设计、创作、科研等方面为我国的经济建设作出了巨大的贡献。 师生多次参加国内外专业展览和设计比赛，为国家和学校赢得了多项荣誉。清华染织专业作品展示培养能力：1：情商高，会聊天，不然可能会把老师气死或者自己被怼死2：设计能力优异，会思考，有想法，得到导师认可当然是基础啦3：干活能力，任劳任怨（良好的习惯和品格会讨人喜欢的）4：合作能力，无论在工作室，还是部分研究生课程，需要合作5：文字能力！否则研究论文会一直不过，后果很严重关于福利：当然，清华大学还有很多对外交流项目，例如与米兰理工大学、皇家艺术学院、帝国理工学院和伦艺学院的深度合作，一些研究生可以申请出国留学，学习最新的设计方法和完美的设计思维，你可以获得米兰理工大学的双学位！ 此外，清华大学的一些设计指导员拥有大量的社会资源，与许多政府单位、艺术博物馆、博物馆或知名企业有着深厚的合作关系，一些研究生项目有毕业答辩，答辩裁判是许多知名设计师、业务主管，这在学生的设计工作中合理吗？ 有硬伤吗？ 这符合市场规律吗？ 你能着地吗？ 可以给出建设性的建议。未来趋势分析：1绘画科目的增加代表了回归基础，由于有可能淘汰许多没有通过基本技能的学生，保留他们是可能的，但不应该仅限于绘画、素描、色彩等科目来加强实践。 考生要努力学习扎实的基本功，不要持侥幸心理。专业基础越来越重要。2 创造性思维的培养是不可缺少的。 就基本能力而言，良好的设计思维能帮助你在考生中脱颖而出，这是获得高分的关键。3、文化范畴的话题有很多行与专业视角的交集，很可能成为下一个方向。有了这些，研究生难道不够香么~还值得你犹豫么说再多，决心是要自己下的，未来的路是要自己走的，因为没有人能比你自己更了解你自己，有梦想就要勇敢地去做，这个世界上没有什么非黑即白的问题，只有自己去创造。选择弘时教育准行！

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。

潘长学全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员武汉理工大学艺术与设计学院院长、教授我国设立的艺术设计专业学位研究生教育，是一种遵循艺术设计人才培养规律，也是独特并符合艺术教育规律的新的人才标准和人才培养模式，旨在培养具有较高艺术素养，并能将艺术思维融入设计实践与创作全过程，以高艺术附加值的设计成果服务于社会文化、经济、城市与环境发展的人才，因此，探讨综合性大学艺术设计专业学位研究生教育命题具有重要意义。笔者对综合性大学艺术设计专业学位研究生教育的办学理念、办学方法和容易忽视的问题等方面进行分析论述，进一步阐述艺术设计专业学位博士学位点发展的意义。2020年初的疫情，让每个人都经历了一段特殊的封闭时期。在孤独中我们每天都关注着疫情的发展动态，内心随着疫情的变化而起伏，逝去的人让我们伤感，勇敢的人让我们动容。人们的情感融入到社会的每一个角落，这种情感是艺术探寻的本源，也是设计活动中创造价值的本源。目前，艺术设计专业是艺术硕士办学院校中开设最多的专业领域，超过200所大学有艺术设计专业硕士培养建设点。艺术设计专业与其他艺术专业领域有较大的差异，具有典型的应用性特征，与国家文化、经济、制造业发展以及人们对生活品质的需求息息相关。在将艺术思维应用到设计的过程中，需要系统地组织艺术表达、功能实现、制造技术过程中的约束与再创造等每一个环节，并注入环保、伦理等社会价值评价。艺术设计专业领域具有跨学科、知识面广、设计创作方法多样等特点。基于这样的特点，一方面，综合性大学在艺术设计人才培养过程中面对复杂的知识系统容易出现抓不住重点的现象，很多院校的培养方案显露出知识结构失衡，或偏重纯粹的艺术知识教育，或倚重过多的定量、设计方法等；另一方面，知识模块缺乏关联性，课程之间、理论和实践之间、艺术与技术之间等各自独立，未能形成相互促进的课程系统。因此，办学院校需要把握艺术设计教育的终极目标，遵循艺术设计教育全过程的主要规律，发扬各个院校的特色优势，不断实验与验证，形成各自的办学特色与办学优势，使艺术设计人才发挥真正的社会应用价值。下面，笔者就综合性大学艺术设计专业硕士教育提出三点思考。一、艺术设计活动中的艺术价值艺术设计活动具有独特的艺术特征。艺术设计活动旨在捕捉问题，挖掘问题的属性，分析问题并提出解决方案，需要整合与运用相关知识、技法等创造新的城市环境、居住空间和生活实用品等。有学者认为，艺术与设计是两个独立的学科，也出现了“设计不是艺术”的观点。笔者认为，“设计不是艺术”是一个伪命题。在艺术设计活动中，对设计对象进行客观分析，进而感知、学习、表达，通过感受（视觉、听觉、触觉）得到一种新的设计形式，这一过程具有典型的艺术特征。那么艺术设计的价值来自哪里？我们的城市环境、与人的生活息息相关的人造物以及生产物的价值来自哪里？创造价值是艺术设计活动的目标。同时，设计活动中会应用各种方法、手段和技术，即使是具有强大智能、数据支撑的设计活动，将所有设计信息聚集到人造物上时，最终还是需要设计师在自己的心里调动曾经体验过的感情，并且用形态、空间、线条、色彩传达出来，完成符合当代审美价值和典型文化符号特征的艺术视觉形式。其可贵之处在于，这种创造是对众多客观现象的独特提炼与独特表达，具有文化符号再现、风格再现、艺术语言再现的特征，是提高艺术设计附加值的核心内容，也是提高我国制造用品品质和价格的关键问题。由于交叉学科的知识介入，新的艺术设计方法、概念层出不穷，如系统设计、服务设计、可持续设计、用户行为与人工智能数据分析、设计模型推演等，这些新的概念方法都是设计过程中寻找规律、提高效率的手段与方法，并不具有关联、联想、表达等艺术思维特质，解决不了艺术设计最终创造性的“临门一脚”。综合性大学相对于专业艺术院校来说，缺少艺术环境与艺术资源，在人才培养过程中会受到更多定量标准的约束。如果偏离了艺术的本体，也就失去了艺术硕士的教育价值。因此，综合性大学要更加注重学生的艺术思维、艺术行为、艺术审美、艺术表达等能力的培养，可以通过大量的艺术设计国际工作坊、艺术采风、大师示范与讲堂、院校合作等方式营造良好的艺术氛围与艺术环境，弥补艺术育人环境的缺失与不足。二、艺术硕士教育的大学分类与特色发展目前，我国开展艺术设计专业学位教育的院校大致分为三大类：第一类是专业美术学院与专业艺术学院，第二类是文科背景的综合性大学和师范类大学，第三类是综合性理工背景的大学和行业背景的大学，如林业、陶瓷、纺织、机械行业等。其中，第三类大学的办学点数量最多，然而这些大学存在师资队伍规模小、艺术环境氛围较弱、评价体系单一等问题。其教育过程被理工定量的标准约束，办学主动性较差，也是评估中结果最不理想的办学群体。要打破这个瓶颈，办学单位需要立足自身特色，充分发挥所处行业优势，利用大学的整体教育资源，将艺术设计专业硕士培养融入到大学教育中，打造艺术与科学、艺术与工程互相支撑的良性教育体系。首先，调动大学资源为专业人才培养服务。充分利用学校在悠久的办学历史中积累的行业人才资源与社会资源，使其为专业人才培养服务。在优势行业中，可以建设专业人才设计实践基地，通过与优势学科及学科团队的交叉合作，让艺术硕士参与学校优势学科研究团队的研究项目，用艺术设计的思维提出新的设计角度；让艺术硕士参与行业急需的科学研究项目，提高学生的设计能力，培养团队合作意识，使其学会应用最新的技术手段为艺术设计创意服务。此外，也可以开展学校间的合作，特别是与专业艺术院校的合作，进行艺术资源输入、工程技术资源输出，从而实现优势互补。其次，推动艺术类课程与技术类课程的互动。综合性大学学科门类齐全，综合性专业的教师资源丰富，在设置课程时，可以加强艺术课程与工程技术课程的互通，使艺术设计师与工程师的交流更加畅通。通过开设先进工程技术、逻辑思维、设计管理等课程，提高艺术专业学生与工程专业学生之间的合作能力，从艺术设计创意角度提升设计的整体品质。武汉理工大学作为第一批艺术硕士培养单位，一直致力于将艺术硕士培养与国家重大行业发展和应用相结合，为国家制造战略服务，多元协同发展，提倡艺术设计与前沿学科的学科交叉，以高水平课题提升学生的设计能力，通过专业协同的指导队伍与指导方式拓展学生的知识广度，为我国制造业服务。2020年，学科团队成为中国大型豪华邮轮自主设计重大专项的主持单位，由于有重大项目与经费的保障，一大批艺术硕士加入到课题中来，人才进入行业很快能够承担设计工作，艺术设计学科也成为我国未来海洋战略发展相关联的设计研究与设计创新的人才培养基地。三、艺术创造与艺术博士2011年学科目录调整，艺术学升格为学科门类。随着学科点的建设发展，我国的设计学人才培养规模快速扩大。从近5年我国设计学人才培养现状来看，出现了一些问题。例如，设计学科的专业学术边界越来越大，近5年设计学博士论文涉及历史学、考古学、社会学、哲学、计算机科学、管理学、文化学等学科领域，论文所探讨问题的广度更广、理论知识的深度更深。同时，也有一些论文所探讨的问题与概念模糊、泛泛而谈、点到为止。为了满足论文的范式要求，程式化现象越来越严重，理论研究成果与设计活动分离，不具备指导设计活动的价值，无法创造出经过严密设计过程、带有独特愿景的艺术设计品。随着设计学研究问题的多元化与精细化，与设计相关的问题都被挖掘出来成为研究课题。博士论文无论是研究设计历史、设计方法，还是研究新的学科交叉带来的技术引入，均停留在追求设计的理论真相层面，或进行文献再证，或进行调研、测量、实验再证以自圆其说。这种具有哲学思辨、逻辑学理特征的高级人才，与设计学作为应用学科这一本质特征之间的矛盾影响了我国设计教育的健康发展。如很多设计类学院院长反映，高校教师引进要求具有博士学位，但是引进的博士存在设计能力不强、学生认可度不高、为社会设计服务的能力不强等问题。这些问题都反映出在社会快速发展的背景下，急需一种新的评价方法和新的人才培养模式。因此，加快艺术博士学位点的建设十分必要。艺术博士有别于目前的学术理论型博士，艺术博士培养强调将所有理论、文化现象、方法、手段、技术等融入艺术创造过程，强化独特的艺术表现能力，将艺术创造技巧、灵感、表达作为学术范式进行研究。艺术博士具有理论学习自觉的同时，还应具有将理论转化成现实艺术设计作品的自觉。这类人才对客观事物具有独特感知、表达、实现的能力，将会在文化、教育、国家建设第一线为提高中国艺术附加值而工作。同时，设置艺术博士专业学位点将改变我国高等教育师资队伍理论与实践脱节的现状。｜本文刊于《艺术教育》2020年7月刊｜

中国艺术研究院直属文化和旅游部，是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育、艺术创作、非物质文化遗产保护、文化艺术智库为一体的国家级综合性学术机构。依托“五位一体”的发展格局，中国艺术研究院现拥有15个科研和智库机构、7个艺术创作机构、14个期刊出版机构，及研究生院、艺术与文献馆、中国工艺美术馆等机构，承担和完成的国家级、部级、院级重点科研项目近万项。回望历史，中国艺术研究院是在20世纪50年代成立的中国戏曲研究院、中国绘画研究所、民族音乐研究所的基础上发展起来的。1951年中国戏曲研究院成立，毛泽东同志题词“百花齐放，推陈出新”并题写院名。1953年中国绘画研究机构（后更名为民族美术研究所）筹建，1954年民族音乐研究所成立。由此形成“一院两所”并于20世纪70年代划归文化部艺术研究机构，于1978年更名为“文化部文学艺术研究院”，于1980年经国务院批准定名为中国艺术研究院。近70年栉风沐雨、春华秋实，中国艺术研究院始终以建设社会主义文化强国为奋斗目标，以立德树人、培根铸魂为根本任务，以坚持中国道路、弘扬中国精神、凝聚中国力量为己任辛勤耕耘。自成立以来，中国艺术研究院汇集了梅兰芳、程砚秋、张庚、郭汉城、黄宾虹、王朝闻、蔡若虹、杨荫浏、缪天瑞、黄翔鹏、葛一虹、李少白、郑雪来、吴晓邦、侯宝林、周汝昌、冯其庸、李希凡、陆梅林等众多享誉国内外的学者和艺术家，他们以繁荣中国文化艺术事业为己任，勇担使命，艰苦奋斗，撰写、编纂、出版了一大批奠基性的学术成果，为新中国艺术学学科建设奠定了重要基础。中国艺术研究院教育成果展开幕式嘉宾合影在学术先贤们的引领下，中国艺术研究院几代学人励精图治、薪火相传，艺术教育事业蓬勃发展、桃李芬芳。从20世纪50年代开设第一批研究班，到1979年第一届研究生入学，再到今日形成结构完善、体系完备、资源丰沛、特色鲜明的艺术教育格局，中国艺术研究院始终处于我国艺术教育事业最前沿，为国家源源不断地培养着各艺术门类研究、创作、教学、管理的高端人才。中国艺术研究院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，拥有艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学四个一级学科的博士、硕士学位授予权，中国语言文学、设计学两个一级学科的硕士学位授予权，年招收硕士、博士研究生300多名，在校生近千名，共培养博士、硕士研究生8000多名。同时，中国艺术研究院是人社部批准建立艺术学博士后科研流动站的单位，是教育部授权的港澳台招生单位，是教育部、文化部批准的海外留学生招生单位，也是国务院学位委员会办公室批准的在职人员以同等学力申请硕士学位的单位和艺术硕士专业学位授予单位。可以说，中国艺术研究院是我国学科建制最齐全的艺术类研究生教育机构，其教育发展历程更是我国艺术类研究生教育萌芽、确立、成长和繁盛全过程的缩影。秉持遵循艺术规律、恪守学术品格的优良传统，凭借科学的教学管理方法和优越的人才培养机制，依托雄厚的师资力量和丰沛的学术资源，中国艺术研究院取得了丰硕的教育科研成果，积累了丰富的教育管理经验，并形成了特色鲜明的教育理念，即以科研带动教学，注重不同学科之间的学术互动，注重理论联系实践，尊重学生的创造力和想象力，着重培养学生的学术能力和创新能力。藉此理念，《中国戏曲通史》《中国戏曲通论》《中国古代音乐史稿》《中国美术史》《中国话剧通史》《中国舞蹈发展史》《中国电影发展史》《中国建筑艺术史》《中华艺术通史》等奠基性史论著作所蕴含、所彰显的中国特色、中国风格、中国气派，皆得以充分地融入到各学科的教育实践中，从而成为中国艺术研究院艺术教育的基本特征。中国艺术研究院教育成果展展览现场在习近平新时代中国特色社会主义思想的引领下，中国艺术研究院将一如既往地投身于实现中华民族伟大复兴的宏伟事业，坚定不移地落实培根铸魂的根本任务，全力建构充分体现中国特色、中国风格、中国气派的艺术学学科体系、学术体系、话语体系，努力为繁荣发展社会主义文艺筑牢学术根基；坚定不移地践行立德树人的重要使命，全力培养社会主义建设者和接班人，深化发展科研与教学相长，理论与实践互动的教育理念和办学特色，不断提高教学管理水平，不断完善人才培养机制，努力为建设社会主义文化强国输送更多的优秀人才。潮起海天阔，扬帆正当时！中国艺术研究院将全力以赴地发挥国家级综合性学术机构的优势，努力开创不断出精品、出人才的生动局面，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗！为全方位、多角度地展示中国艺术研究院近70年的教育发展历程和教育科研成果，弘扬优良传统，展现卓越成就，彰显时代风采，展望大好前景，激发艺术教育工作者在新时代创造新成绩，我院举办了“中国艺术研究院教育成果展”系列活动。此系列活动主要包括由我院与中国国家博物馆共同主办的“中国艺术研究院教育成果展”，由我院主办的“中国艺术研究院艺术教育发展论坛”，编选出版的《中国艺术研究院教育成果论文集》《中国艺术研究院教育成果作品集》，以及举办的“艺苑国风国乐经典”音乐会等重要板块。系列活动开幕式于2019年12月15日下午15：00在中国国家博物馆西大厅举行。“中国艺术研究院教育成果展”在中国国家博物馆6号、7号、8号、9号4个展厅展出，展期为2019年12月15日至2020年1月5日。欢迎观展。原文转自：雅昌艺术网

一有学者将现代意义上的书法教育追溯到上个世纪初的上海美专、国立艺专及北平美专等，若以此观照，书法高等教育实已走过近百年左右的历程。新中国成立后，浙江美术学院（现中国美院）于六十年代初率先设置书法本科专业，又开当代高等书法教育之先河，标志着书法专业教育在现代高等教育体制下正式走向独立，堪谓功莫大焉！而自上个世纪八十年代以来，伴随着高等教育的发展步伐，书法教育亦稳步前进，渐次形成了本科、硕士、博士梯次分明的教学体系。2011年2月，国务院学位委员会通过新的议案，使艺术学脱离文学门类，成为高等教育的第13个学科门类，美术学上升为一级学科，书法藉此与中国画并列成为美术学下的二级学科。这一重大举措，显然为高等书法教育开辟了更为广阔的未来。国内高等院校的书法研究生教育，上个世纪八十年代初浙江美术学院（现中国美术学院）、中央美术学院、南京艺术学院等专业院校率先培养的一批研究型人才，早已成为当今书学研究与创作领域的领军人物，而九十年代至二十世纪初在各类院校培养出的众多人才，也已成长为当今书学研究、书法创作、书法教育等诸多领域的中坚力量。二根据最新调研数据的统计，目前招收书法方向研究生的国内高等院校已达115所。书法这门古老的艺术，在现代高等教育体制下，似已比较顺利地完成了教育方式层面的发展转型，且正逐步走上专业化、规范化、系统化、科学化的学科发展道路。具体而言，较之于上世纪八十年代初的书法专业研究生教育，笔者以为当今高等院校的培养方式和现状有如下几个方面的特点值得总结和关注：1.各个高校依据自身优势学科，专业方向设置的灵活性与多样性从目前招收书法研究生的高等院校，大多能比较合理地整合利用自身资源，依据任职导师之学术专长，在文学、历史学、教育学、文献学、美术学、艺术学、美学等多种学科背景下灵活设置专业方向，使得当前书法研究生人才培养呈现出百花齐放的多样化态势。若深入分析出现这一景象的原因，一方面说明书法教育虽然完成了教育方式层面的现代转型，然其自身的学科知识体系还比较薄弱，缺乏一定规范性和系统性，有点夹缝中求生存的意味，另一方面，也反映出现代高等教育制度下学科建设的灵活性以及书法研究的开放性。同时，我们也很理性地认识到，书法作为学科地位比较低且知识体系尚未成熟的学科，其在建设发展过程，必须勇于低头向其它更加成熟的学科体系借鉴学习，从而逐步提高自身基础理论研究水平，提升自己的学科地位。2.书学研究水平大幅提升，理论成果频出并引领学术方向较之其它学科领域，由于现代学术意义上的书学理论研究起步较晚，加之八十年代培养的书法研究生较少，尽管也有部分其它学科参与到书学研究的队伍中来，但是书学研究的广度和深度存在很大不足，研究成果较少且不够突出，故很难与其它学科媲美。若丛文俊先生在十六年前即曾以全国第五届书学讨论会为例，指出书学研究虚假繁荣的窘境，直言当时除了书法史研究情况稍好外，书学研究的其它方面皆有较大不足，故只能是圈里热，难于墙外香。丛先生所说的诸多不足状况，随着新世纪高等院校书法研究生教育的拓宽发展，亦得到很大的改善。在近几届的全国书学讨论会和各地举办的各类书学讨论会上，高校书法教师和硕博研究生的学术论文逐渐占据了大多数，纵观历届兰亭理论奖获奖名单，可以发现其中有很多理论成果事实上也正是书法专业的硕士、博士毕业论论文。应该说，在当今书界，书法专业研究生的学术成果和论著，从研究范围到研究深度，从研究方法到学术规范，都使研究状况发生了深刻的改变，引领着本领域的研究方向，使书学领域研究的水准无愧于美术史论的研究水准。3.生源学科背景不同，拓宽书法研究视野按照常理，书法专业的研究生似乎应该有着较好专业教育背景，亦即对书法技法、书法史、书法理论、书法鉴赏、文字学等专业基础知识有比较扎实的基础，方能有利于导师在研究生阶段指导教育及自身开展学术研究。但是，从三十几年来的书法研究生教育状况看，事实却并非完全如此。在一些传统艺术类院校中，研究生来源于本校书法本科专业的毕业生之比例可能要高点，而在一些综合性大学，来自文学、历史、哲学、文献学等学科的生源甚至要更大些，出现这种情况，既缘于这些其它学科的生源本身的确对书法艺术有着浓厚的兴趣，另则表明书学领域的研究除却有着自身的专业性，同时还有着很大的广阔性，与很多姊妹学科有着密切的互通性。4.研究生教育阶段之艺术创作和学术理论研究逐渐分离八十年代前期由艺术院校培养的书法专业研究生，绝大多数都是艺术创作与学术研究兼擅的复合型高素质专业人才，他们中的很多人在艺术创作和学术研究两个方面都已站在了当今时代的某个制高点。与之相较，九十年代以后，特别是新世纪以来的十五六年，随着书法专业研究生教育的迅速发展，在很多院校都存在着研究生教育阶段书法创作和理论研究相分离的现状。造成这种状况的原因，显然来自多个方面。另外，国家教育部近年来大力推行的硕士专业学位教育（包括已经停止招生的艺术硕士学位教育），似乎也加速了书法专业研究生教育领域创作与学术理论研究的分离。针对上述情况，国内诸多重量级专家学者皆给予了关注并发表自己的看法。比如黄惇教授即曾预见且非常深刻的指出，未来在完善书法在二级学科层面的建设时，有可能形成担任书法技法、创作的教师与担任书法史论的教师“分家”，但是，课程可以分家，教师的能力在创作与史论研究上却不宜分家，同样，在硕、博研究生培养能力上也应持同样的立场。吉林大学丛文俊教授则亦提出以技法补书学的教学观点，他认为要想真正研究好书法， 必须要对书法本身即书法创作有深刻的理解，作为研究书法的硕士生、博士生或者博士后，在进行学术研究的同时，还要扎扎实实地临习古代的经典法书，要把对古代书论的理解充分运用到书法技法的临摹与创作中，要成为既有学术又擅艺术的真正书法人才。三总而言之，书法专业研究生教育作为高等院校书法教育领域培养高层次专业人才的关键环节，就其当下的培养现状来看，尚有许多方面的内容值得大家仔细探讨，诸如专业方向设置的科学化和规范化，研究生培养目标的明确化，学科知识理论体系建设的系统化和专业化，师资队伍素养的进一步提高，研究生教育阶段基础理论教材的建设，研究生教育方法的改进和创新等。本文列举的这些现状中，除了值得积极肯定之显著成效外，的确还存在着很多问题，但是，我们若考虑到书法学科建设起步较晚，以及在高等教育学科体系中处于比较低的学科地位，便能理解问题的存在亦是情理中事。当前高等书法教育能有如此成就，已属不易。如今，艺术学既已脱离文学成为独立门类，书法学已成为美术学下的二级学科，那么，高等院校书法研究生教育则必须顺应时代发展之需，其任务和目标理应是多方面多层次的。我们既要培养更多更好的高素质专业人才，使书法艺术得以弘扬、传承和发展，同时还要使书法专业教育符合高等院校学科发展建设的总体要求，形成专业特色，完善自身体系，唯有如此，方能提高其在现代高等教育学科体制下的地位，得到其它学科领域的广泛关注和高度认可。而此，也正是当下高等院校书法教育工作者难得的历史机遇与使命。

本报讯 由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、山东师范大学新闻与传媒学院、北京师范大学中国艺术教育研究中心、北京师范大学出版社（集团）有限公司联合主办的“艺术审美为本 学位实践育人——全国艺术专业学位研究生设置15年高端论坛”日前举办。通过B站实时直播，近万名网友参与会议。山东师范大学校长曾庆良、教育部戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任周星、中央美术学院院长范迪安、中央戏剧学院院长郝戎等数十位院长、校长共同回望15年来中国艺术专业学位发展经验，从不同角度阐释了艺术专业博士学位培养和建设等问题。同时，与会专家也对艺术专业硕士的开创、发展和现状进行了反思和探讨。与会者表示，15年的探索为中国艺术专业学位研究生的创新路径以及艺术类专业博士的创设前景开启了积极的创变之路。（问水）《中国教育报》2020年07月10日第4版 作者：问水

当我们艺术生准备考研时，设计学专业考研学校排名是广大考研学子十分关心的问题，2017年12月28日，教育部学位与研究生教育发展中心发布了最新第四轮设计学学科评估结果，是目前比较权威的排名数据。艺术设计从榜单中我们可以看出，全国共有65所开设设计学类专业的大学参与了排名，其中排名第一的是清华大学，排名第二的是中国美术学院，排名第三的是中央美术学院，以下是设计学专业考研学校排名具体榜单，供大家参考：艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名艺术学校设计专业排名说明：以上设计学专业考研学校排名数据来源于教育部学位与研究生教育发展中心，排名还比较权威。单选|艺术类考研您会选择哪所院校报考？央美国美清华美院其它院校打开百度APP进行投票

01学校简介武汉大学（Wuhan University），简称“武大”，位于湖北武汉，是直属于中华人民共和国教育部的副部级全国重点大学，国家首批“985工程”、“211工程”、“2011计划”重点建设高校，同时是“111计划”、“珠峰计划”、“海外高层次人才引进计划”、“卓越工程师教育培养计划”、“卓越法律人才教育培养计划”和“卓越医生教育培养计划”等重点建设的综合研究型大学，是与法国高校联系最紧密、合作最广泛的中国高校之一，是世界权威期刊《Science》列出的“中国最杰出的大学”之一。 02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目暂无05复试录取情况06知名导师刘丹丽：武汉大学艺术学院院长、武汉大学艺术教育中心主任、湖北省歌剧舞剧院艺术总监、教授、硕士生导师、著名歌剧表演艺术家、国务院特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才；获中宣部、人力资源部、中国文联颁发的第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号，第十、十一届全国人大代表，中共十八大代表，中国戏剧家协会理事，湖北省文艺志愿者协会副主席，湖北省高校楚剧协会会长，湖北省首批文化名家，湖北省三八红旗手、武汉市三八红旗手标兵，湖北省直机关职业女标兵，湖北省十大杰出青年。刘进清：武汉大学艺术学院教授，艺术学博士，硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，主要从事艺术学理论及表演艺术研究。教育部人文社科研究项目(艺术类)及教育部研究生学位中心评审专家，日本同志社大学特聘研究员，全国高等教育学会音乐专业委员会理事，湖北省中南钢琴艺术研究院执行院长，湖北省教育厅"彩虹学者"一一湖北科技学院音乐学院院长，文化部，中国音乐家协会社会水平考级钢琴专业专家评委，曾应邀赴美国，日本，法国，奥地利，意大利，台湾等国家和地区进行学术交流和访问。彭万荣：武汉大学艺术学院教授，博士生导师。中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，现为教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员，武汉大学人文社科学术委员会委员，武汉大学人文学部学位委员会委员，武汉大学表演艺术研究所所长，武汉戏剧家协会副主席。在《文艺研究》等全国主要艺术期刊发表戏剧与影视文章五十余篇，主要著作有《表演诗学》、《戏剧编剧——一般戏剧和电影剧作原理》、《与艺术相遇》等。剧作《西望乐山》曾获湖北省“五个一工程奖”、第三届中国校园戏剧节“优秀剧目奖”、第一届湖北艺术节“楚天文华剧作奖”等。

01学校简介由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制，位列“211程”、“985工程”、“世界一流大学和一流学科”，入选“基础学科拔尖学生培养试验计划”、“高等学校创新能力提升计划”、“高等学校学科创新引智计划”，为九校联盟（C9）、环太平洋大学联盟、世界大学联盟、中国大学校长联谊会成员，为中国人自己最早创办的新式高等学校之一，是一所综合性全国重点大学，曾被英国著名学者李约瑟称誉为“东方剑桥”。02近三年历年分数线03近三年招生人数04参考用书《艺术学概论》 彭吉象《艺术概论》 王宏建《艺术学原理》 王一川《美学原理》 叶朗《文化研究导论》 王毅、陆扬《中国故事的文化软实力》 王一川《创意制片完全手册》 （美）莫琳·A·瑞安（Maureen A. Ryan）05复试录取情况分析06知名导师黄河清：本人主要研究方向：西方美术史，中国美术史，艺术批评。同时也可指导如下方向的研究生：西方文化史，中西文化比较，法国文化史，法国历史，中西方政治比较等。汪永江：现为中国艺术研究院研究员、中国书法家协会篆书委员会委员、西泠印社社员、中国教育学会书法专业委员会理事；中书艺家协会中方理事长、浙江省书法家协会主席团成员、浙江省书法家协会书法创作委员会主任、浙江省青年书法家协会主席。吴强：2005年中国美术学院山水画专业硕士研究生毕业，同年供职于浙江大学人文学院艺术系至今。