艺术类专业毕业的研究生,很多都到高校任教,这是最好的方法?说到艺术类学生,可能是不少家长的心头痛,从小到大的教育投入很大,家里没点余粮还真供不起,等大学毕业,又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域,不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等,都有很严重的头部效应,可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就,得到市场上百分之九十九的资源,而其余百分之九十九的人,则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧,考上音乐学院的每年也得上千人,但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气,学艺术的总得要吃饭,而且随着中国经济的崛起,国人越来越有钱了,艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说,就业一般分两大类:一个是进入专业领域,比如学表演的,如果演不了电视剧、电影,可以去演舞台剧、话剧,也可以从事相关的幕后工作;学美术的,如果当不了专职画家,可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说,这些领域竞争都比较激烈,工作也不是很稳定,要在这些行业闯出一片天地很不容易,而且不少行业是吃青春饭的,过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业,为祖国播种下一拨“韭菜”,哦不,是文艺工作者,这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说,专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话,艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海(至少目前还没有饱和的迹象,一些中小城市、县城近两年才刚形成气候)。所以,从职业发展来说,艺术类学生从事教育培训,可控性更强一些。而到高校任教,则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师,虽然也是需要用大量时间来从事教学,但相对于培训机构的满负荷教学工作,高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师,上完学校规定课时外,还会在外面开办辅导班,甚至私教。更重要的是,高校教师这块牌子比任何培训机构都好用,大多数出去兼职的高校教师,不需要挂靠培训机构,就在自己家或者租一个写字楼就可以营业,也不用怎么宣传,靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师,北京舞蹈学院研究生毕业,是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生,地方上各种活动都会邀请他去指导,他开班,价格也是最贵的。除了做教育培训,在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊,一边做老师,一边还能拍电视剧接综艺节目。而且,高校的环境比社会的环境更适合文艺工作,有志向的教师可以潜心钻研技法,提高自己的业务水平,即便是没有什么艺术天赋的人,也可以在高校里做一些文艺理论的研究,同样也能有较好的发展。总的来说,对学艺术的人来说,在高校工作既体面又稳妥,职业发展选择灵活、前途广阔,确实是一个很好的选择。
艺术生考研分为很多方向,例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向,下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景,供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点,下面给大家重点讲解一下在选择专业时,自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知,艺术类专业的学费相对较高,一般专业美术学院的学费高于综合性大学,比如中央美术学院的学费是 15000/年,中国人民大学是10000/年,所以,报考硕士研究生时候,尤其报考美术学专业,看你是不是真正热爱绘画,并能把它当成毕生的追求,止于至善,所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业,那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学,大多数都有天资,具备可开发的潜质,因为你爱好这个专业,所以它可能在考研过程中给你很大的动力,并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合,是最佳的境界。但是,兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。 2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言,所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市,因为你不仅是在一所大学学习,大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习,社会也是一所大学,要充分利用学校以外的资源,这一点优势在入学后就会体现出来。比如,北京,是报考地的好选择,这里是中国的文化中心,聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂,更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活,经常有各种大型展览、艺术节等活动,你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。
2020考研人数再创新高,弘时教育才是艺术生的出路2020年初试已经结束,21届小朋友们是不是该紧迫起来了?离你们上战场可不远了呦~其实考研的困难程度已经快不亚于高考了,千军万马过独木桥,还不断有人失败重来,咋的,大家都是不到黄河心不死呀!“嗨!今年又来了呀”与2019年相比,今年考生人数再增51万人,报考人数达341万人,再次创下历史新高,录取率降至17%,天知道21年又得涨成啥个样子呦~随着考研热度的提升,每年的这个时候也是想要入坑的同学们的头疼期啊,各种各样的迷茫和问题一个接一个的涌上心头,我们也简单地做了一点小调查,对于问得最多的2个小问题给大家做个小解答:Q:本专业考研,需要报专业的辅导班么?怎么说呢,我想这也没有什么特别的标准吧,确实也存在哪些专业很好的同学,像这种可以考虑报晚班,毕竟很多信息是自己复习获取不到的以及对真题训练的量的控制,老师对于作品的建议等,并且为什么图书馆里复习的那么多人,就是因为如果有很多同学一起奋斗,无形之中也会激发你的斗志等等。Q:艺术生考研能干啥工作?其实艺术生研究生毕业以后和普通硕士生是一个道理。首先,你迈上了一个新的学历台阶,本科可能出现门槛问题的工作你就具备了一定条件。例如部分大学的老师硕士研究生就达到了入职最低要求,重点大学的任职老师最低标准就是博士生以上学历。第二,拥有了更多的学习时间,提升自己的专业素养,毕业后不论是自己创业还是在公司都游刃有余。对于很多即将面临毕业的学生来说,即使确定了要考研,心里也是忐忑的,因为对研究生的学习和生活的茫然,心存谨慎,读了研究生毕业就一定好找工作么?反正都是要就业研究生三年和职场打拼三年,究竟哪种更有价值。其实这些疑问在你真正了解了学校和专业就会更加肯定自己的选择,毕竟因为不熟才会慌张嘛!本期就以清华大学的服装染织专业为例简单分析下:关于院校专业:作为中国综合实力排名前一的大学,它一直是许多学生梦寐以求的殿堂。 只有清华大学、北京大学、人民大学和首都师范大学获得了国际认可,只有清华大学美术学院开设了服装艺术设计专业。 染织服装艺术设计部是染织艺术部的前身,是成立较早的专业部门之一。 染织与服装艺术设计是应用性强的两个专业,面对广大纺织行业和服装行业的强烈需求,主要培养的对象可以是科研单位、高等院校及从事染织、服装设计和研究的相关企业的专业人才。 多年来,染织服装艺术设计系在设计、创作、科研等方面为我国的经济建设作出了巨大的贡献。 师生多次参加国内外专业展览和设计比赛,为国家和学校赢得了多项荣誉。清华染织专业作品展示培养能力:1:情商高,会聊天,不然可能会把老师气死或者自己被怼死2:设计能力优异,会思考,有想法,得到导师认可当然是基础啦3:干活能力,任劳任怨(良好的习惯和品格会讨人喜欢的)4:合作能力,无论在工作室,还是部分研究生课程,需要合作5:文字能力!否则研究论文会一直不过,后果很严重关于福利:当然,清华大学还有很多对外交流项目,例如与米兰理工大学、皇家艺术学院、帝国理工学院和伦艺学院的深度合作,一些研究生可以申请出国留学,学习最新的设计方法和完美的设计思维,你可以获得米兰理工大学的双学位! 此外,清华大学的一些设计指导员拥有大量的社会资源,与许多政府单位、艺术博物馆、博物馆或知名企业有着深厚的合作关系,一些研究生项目有毕业答辩,答辩裁判是许多知名设计师、业务主管,这在学生的设计工作中合理吗? 有硬伤吗? 这符合市场规律吗? 你能着地吗? 可以给出建设性的建议。未来趋势分析:1绘画科目的增加代表了回归基础,由于有可能淘汰许多没有通过基本技能的学生,保留他们是可能的,但不应该仅限于绘画、素描、色彩等科目来加强实践。 考生要努力学习扎实的基本功,不要持侥幸心理。专业基础越来越重要。2 创造性思维的培养是不可缺少的。 就基本能力而言,良好的设计思维能帮助你在考生中脱颖而出,这是获得高分的关键。3、文化范畴的话题有很多行与专业视角的交集,很可能成为下一个方向。有了这些,研究生难道不够香么~还值得你犹豫么说再多,决心是要自己下的,未来的路是要自己走的,因为没有人能比你自己更了解你自己,有梦想就要勇敢地去做,这个世界上没有什么非黑即白的问题,只有自己去创造。选择弘时教育准行!
毕业不是青春的句号,它只是按下了回车键,让我们的青春另起一段。每一位毕业生对校园都有不同的怀念,对未来都有不同的期盼。今天艺集网带大家认识一下今年硕士毕业于北京印刷学院艺术设计专业的刘昆昆同学。她将跟大家分享一下他的毕业设计灵感以及她对艺术创作的见解。刚上大学时,刘同学只知道自己热爱绘画,喜欢用绘画去记录世界,表达情感。但是她对具体的专业细分领域,并不了解,在画了两年的油画后,她发现自己喜欢的事物及想表达的内容与现有的绘画手段并不是十分匹配,时刻存在的违和感促使她寻找新的绘画方式,于是她便开始接触了数字插画。从此,她仿佛打开了新世界的大门,一发不可收拾,一直坚持用数字插画进行创作,就连自己的毕业设计也不例外。在研二期间,刘同学选择参加了学校的交换生项目,在巴黎呆了一个学期,她表示在巴黎的经历是她积累创作素材的一个重要时间段,真实的生活体验是一个好作品的第一步,这也为她的毕业设计——《巴黎日记》奠定了实际体验基础。《巴黎日记》并不是一个连贯的故事,而是对刘同学在巴黎四个月生活的琐碎记录,与走马观花式旅游不同的是,在一个完全陌生的城市生活相对长的一段时间,让她可以带着作为"旁观者"的视角与从未中断的新鲜感真正融入到了当地的大街小巷。她说,巴黎给她的感觉像是一个情人,它浪漫深邃又难以捉摸,即便离开以后,它也不时地在梦里把我拖回它的身边。刘同学表示,《巴黎日记》的最终呈现好像是一部琐碎纪录片,实际在构思时也反复考虑了它的叙事和呈现方式、作品的层级逻辑等等,但是为了保持原始的创作冲动、作品的鲜活性,还是摒弃了一些为了作品表面完整度的处理手法,于是最终《巴黎日记》呈现了现在的状态:它选取这段生活中最有感触点记忆点的片段抽出形成单独画面,这些画面没有连贯地去讲述一个故事,它不是线性的叙事,而是多重并列关系的组合,是形散神聚如残梦一般地去呈现自己在巴黎的所见所闻。的确,在作品创作时,往往一个优秀的作品并没有什么惊天泣地的故事,它只是来自于作者真实的生活体验。艺集网认为每个人的风格往往都是个人过去生活经历的浓缩,与其说是找到自己的画风,不如说是过去的一切生活经历汇总成了自己的画风,而且它是流动的、随时会变化的,不仅仅是跟随着作者的心境变化而变化,它也会跟随着绘画主题的变化而变化。所以,艺集网想告诉所有艺术生,不必刻意追求画风,作品最重要的是真实与美感。
毕业不是句号的青春,他只是按Enter键生成我们的青春另一个段落。每个人毕业生对校园怀旧不同,对未来有不同的期待。的艺术收藏网带让我们来见见刘昆昆毕业于北京印刷学院艺术设计的学生。她将与大家分享他的毕业设计的灵感和她对艺术创作的看法。刚上大学时,刘同学只知道自己热爱绘画,喜欢用绘画记录世界来表达自己的情感。她不知道具体的专业细分领域,经过两年的油画创作,她发现自己喜欢的东西和想要表达的内容与现有的绘画方法不符,违和感的存在促使她寻找新的绘画方法,于是她开始接触数码插图。从那时起,她似乎打开了新世界的大门,一直坚持用数码插画来创作,就连她的毕业设计也不例外。刘同学表示《巴黎日记》的最后呈现似乎是一个微不足道的纪录片,事实上他的叙事和表现手法、作品的层次逻辑等在设计中都反复考虑过,然而为了保持作品原有的创作冲动和新鲜感,放弃了一些对作品表面完整性的处理技术,于是《巴黎日记》最终呈现了他的现状:他选择取今生最敏感的接触点记忆点的片段,形成一幅独立的画面,这些图片不连贯来讲述故事,他不是一种线性叙事,而是多种并列关系的结合,这是一种形式和精神的结合,就像一个残存的梦想,来呈现他们在巴黎中所看到和听到的。的确,在作品的创作中,一部优秀的作品往往没有什么惊天动地的故事,他只是来源于作者真实的生活经历。益智网相信每个人的风格往往是个人前世经历的集中体现,与其说是找到自己的画风,不如说是把过去的人生经历都总结成了自己的画风,而且,他是流动的,可以随时变化,不仅随着艺术家情绪的变化,也随着绘画主题的变化而变化。因此叶继旺想告诉所有的艺术学生,他们不必刻意追求绘画风格,作品最重要是真实的,美感。
美术生考研最终了解艺术类研究生入学考试的就业前景近年来,随着各大艺术院校招生规模的不断扩大,无数半路出家的学生进入走上了艺术考试的道路。然后,小美院会给你分享一些关于参加研究生入学考试的艺术学生的就业前景的建议。工业设计工业设计不仅包括绘图、计算机建模和设计,还包括木工、泥工等。有必要做一个模型什么的,也可能需要操作电锯抛光机,铣刀和其他设备。总的来说,这是一个非常有趣的专业,也很有趣,学起来也不无聊,但是学好它一定很难。就业方向:就业方向比较广泛,包括:汽车、飞机、建筑机械、家具、广告、服装、媒体等行业。可在建筑设计公司、室内外环境设施或建筑设计研究院(所)从事相关设计、科研和管理工作。时装设计了解服装眼科性能的测试方法,善于借鉴中国传统服装文化,掌握和利用国内外现代服装信息。培养能在企事业单位、学校和科研机构从事服装、服装设计和教学科研工作的德才兼备的高层次人才。就业方向:毕业生可在轻工、纺织、商务、外贸等部门的服装厂或服装设计单位从事服装、服装设计和研究工作,以及服装和服装设计教学工作。视觉传达艺术设计注重学生创新能力和实践能力的培养,注重学生适应性和竞争力的提高。培训具有良好的职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创造性思维和艺术表达能力,熟练掌握计算机辅助设计技术。熟悉和掌握先进技能的表现力,适应中国艺术设计领域的先进应用型设计人才。就业方向:可在企事业单位、专业设计部门、学校和科研单位从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计、科研、教学、管理等相关工作。国画由于考生人数少,中国画往往是所有专业中成绩最低的。如今,随着实用艺术的发展,“纯艺术”专业确实处于尴尬的境地。从各高校就业质量年度报告中可以看出,纯艺专业就业率不高,尤其是中国画,如果不是热爱很难坚持。就业方向:本专业毕业后,可以在文化艺术创作单位、设计部门、出版物、高等院校和科研机构从事创作、研究和教学工作。你也可以进一步攻读相关学科的硕士学位。这些是对参加研究生入学考试的艺术类学生就业前景的一些建议,希望对学生有所帮助!付出不亚于任何人的努力,是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习,持续付出,就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力,不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
2017年中国艺术研究院研究生毕业作品展在北京炎黄艺术馆拉开帷幕光明网讯(廖廓 杨银东)7月2日下午2点,中国艺术研究院研究生院在炎黄艺术馆隆重举行美术学系、设计学系和艺术学系2017届研究生毕业作品展开幕式。本次展览集中展示了中国艺术研究院研究生院美术学系、设计学系和艺术学系博士、硕士等研究生的毕业作品共一百一十余人约三百余件,包括中国画、书法、油画、雕塑、陶艺设计,传统技艺研究(MFA)中的刺绣、龙泉青瓷,越窑青瓷,木雕,牙雕等作品以及非物质文化遗产保护实践和书画鉴定与文物保护(MFA)实践图片及视频。这是该院第二届在公共展览空间面向社会大规模公开展示毕业生的毕业作品。出席开幕式的嘉宾有中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑、人民日报社副社长张建星、中国国家画院名誉院长、中国画学会会长龙瑞、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山、中国文联美术艺术中心主任丁杰、中国国家画院常务副院长卢禹舜等和中国艺术研究院党委书记、副院长高显莉、中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田、中国艺术研究院副院长王福州、中国艺术研究院副院长刘宏昌,还有博士生、硕士生导师以及研究生们和各界的朋友们。开幕式盛况空前,观者如潮,前来看展的观众挤满了整个炎黄艺术馆。中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长刘万鸣介绍该展览的学术意义与主持人,开幕式由CCTV《国宝档案》著名主持人任志宏先生主持。中央美术学院中国画学院院长陈平作为导师代表首先致辞,他肯定了博士、硕士毕业生们在三年里努力学习,取得了丰硕的成果,这是师生们共同努力的结果,肯定了中国艺术研究院的教学是国内一流、国际一流。中国美术家协会主席刘大为由于在香港出差,特意委托中国文联美术艺术中心主任丁杰代表中国美协向本次展览的成功举办表示热烈的祝贺,同时,丁杰高度赞扬了博士、硕士毕业生们在艺术创作上表现出来的精湛技艺,肯定了许多同学业已彰显的独特语言与风格样式,指出这次展览的成功举办,反映了中国艺术研究院优秀的教学成果。中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山发表了激情洋溢的讲话,看到同学们精彩纷呈的作品无比激动,把自己和所有的导师比喻成秋收喜悦的农民,赞美“中国艺术研究院的天空是辽阔的,中国艺术研究院的土地是肥沃的”,邀请明年的毕业生作品展到中国美术馆举办。人民日报社副社长张建星先发表讲话,肯定中国艺术研究院一贯坚持党的文艺方针路线,为国家培养了许多高精尖的艺术人才,一批批的优秀毕业生已经成为国家艺术领域的栋梁。最后中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑发表讲话,对研究生院教学和毕业生作品给予了高度评价,认为今年的毕业生作品比去年有很大的提高,展览的展陈设计、展览效果和开幕式都做了精心准备,反映了研究生院师生们在这一年里认真总结经验、切实抓好实践教学方面所做出的巨大努力。开幕式结束后,举行了“2017中国艺术研究院艺术实践(美术、设计)教学研讨会”。首先,中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田介绍了研究生院实践教学情况,介绍了研究生院开放办学、开放教学、在名家讲座和名家示范等课程设置上的特色教学。中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任连辑再次肯定了研究生院在实践教学和教学管理方面取得了可喜的成绩,并提出对研究生要进行素质教育,理论与实践有机结合,注重基本功训练。然后各位专家踊跃欲言。研讨会围绕研究生实践教学主题展开了热烈讨论,张立辰提出要突显中国书画的基本特质,姜宝林提出传统与现代并重,谢志高提出注意重培养艺术修养,程大利提出建立完整型的人才培养方法,陈孟昕提出改革实践研究方向的博士招生制度,张望提出个性化创作,王平提出做学问是一生的功课,陈平提出“诗书画印”一体的综合教学,何加林提出要培养学生艺术气质,许俊提出个性化指导,骆芃芃提出要突出“研究生”特色,龙力游提出创作与论文同时开题,朱乐耕提出艺术创作要有原创性,韩洪伟提出应该降低论文要求,于洋提出横向教学模式,杭春晓提出“严进严出”,陈明提出加强人文素养,王志纯提出传授艺术修养,潘缨提出理论与实践均衡,穆家善提出“辩艺”教学法和印证教学法,王红媛提出研讨教学法,阴澍雨提出尊重个性教学法,谷泉提出注重实验创作等。研讨会气氛热烈,从下午三点半一直持续到晚上八点,专家们对研究生的实践教学提出了许多宝贵的具体建议,为中国的艺术实践教学(美术、设计)提供了可资借鉴的理念与措施,是一次很有意义的教学研讨会。中国艺术研究院作为中国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性艺术研究机构,是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位,具有深厚而宽广的文化累积和领先的学术研究能力,多年来已发展成为艺术学科建制最为齐全的艺术类研究生教育机构。研究生院一直以培养在本门学科上掌握坚实宽广的基础理论和系统深入的专业知识,具有独立从事艺术科学研究工作和创作实践能力,在教学和专业领域做出创造性成果的高级艺术研究、创作与管理人才为办学的目标。自2006年中国艺术研究院研究生院开始招收专业学位研究生以来,如何更好地推动艺术创作服务于社会,服务于人民,让艺术人才的培养更贴近社会的需求,一直是中国艺术研究院研究生院不断摸索和实践的课题,也是研究生院美术学与设计学教学的方针。本次展览即是对该理念的一次践行, 同时也希望通过这次展览让学生们走出艺术学习的象牙塔,接受社会的检验。展览的作品充分展示了同学们在研究生学习期间的努力和收获,体现了同学们学习传统方面的努力,并结合生活的体验,表达自己的人生观、价值观和道德观。本次展览作品都是同学们的精心之作,风格各异,形式多样,个性鲜明,探索了一定的艺术语言,其中不乏优秀作品。尤其是本次毕业展所展出的美术作品精彩纷呈,比历届作品都有很大提高,反映了中国艺术研究院三年来在实践教学方面做出的巨大努力。同时,设计学系传统技艺研究方向毕业生的作品,包括刺绣、龙泉青瓷,越窑青瓷,木雕,牙雕等30余件(套)作品,充分展示了同学们对传统手工技艺的传承和发展,显示了该院开创性地把师徒相传的传统教育模式纳入研究生教育实践所取得的显著效果,非物质文化遗产保护实践和书画鉴定与文物保护方向的毕业生也是首次展出实践学习图片及视频,得到专家和社会各界的好评。本次展览和学术研讨会都是该院研究生教学的一次非常有意义的探索。同学们表示,毕业展览是新的起点,他们必将再接再厉,更加努力学习创作,争取再创佳绩。展览将持续到7月8日。中国艺术研究院院长连辑讲话中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长吕品田欣赏学生作品中国美术馆馆长吴为山讲话中国艺术研究院中国画院常务副院长、研究生院副院长刘万鸣讲话各界专家与会2017年中国艺术研究院研究生毕业作品
2020研究生考试期间,一条话题迅速登上微博热搜榜,艺术类专业生,该选择考研,还是工作就业呢?同为艺术专业的你,怎么看呢?如果你选择工作,那么高薪就业的机会在哪里?你真的清楚吗?So,今天,我们就来盘点一下,艺术类专业生的就业行情,探讨新一年的就业趋势和机会。盘点行业现状说起艺术类专业,一般是说美术、音乐、播音、表演、编剧、舞蹈、设计等专业,其中毕业生去向,除了少数从事演员、歌手、主持人等台前工作外,其余毕业生,大多流向了文娱领域的幕后工作。而文娱行业,是一个大概念,细分领域较多,对于艺术类专业生来说,去向较多的是游戏、动漫、影视领域;影视领域进一步细分来说,又分为电影、电视剧、综艺节目等子领域。以下,我们来逐一看看。其一,电影行业市场规模稳定,电影票房规模保持快速增长态势。2018年,全球数字银幕数量达到18.2万块,同年电影票房达到411亿美元,从全球区域分布看,四大地区的电影票房基本保持稳定。而其中,中国电影市场蓬勃发展,一方面得益于国家队电影及相关文化产业的扶持和资本入驻,另一方面得益于电影购票等APP应用普及助力。2018年,中国电影票房收获609.8亿元,占全球票房的21.9%,预计在2023年将达到155.01亿美元,在全球范围内的电影行业处于领先地位。电影市场的蓬勃发展,对于产业链条上的人才需求将扩大。其二,综艺行业市场规模飞速发展,资本快速流入。目前,我国综艺类型广泛,以主题划分,现代综艺主要分为语言类、音乐类、偶像养成类、亲子互动类、旅行探险类、运动竞技类、明星体验类、推理解谜类、游戏电竞类等等。随着信息技术发展,以及资本加持,我国综艺市场发展迅速,据不完全统计,2018年我国综艺节目市场规模约为331元,同比2017年增长了21.3%。其三,热门领域人才需求增长,薪酬涨幅高,待遇好。电影和综艺节目市场规模的逆势增长,带动了领域相关的用人需求。根据网络公开的人才市场报告显示,电影行业人才普遍涨薪20~30%。以上,只是文娱领域高薪就业的一二方向,对于艺术生就业,其实还有更多的可能性。如果你是艺术类专业生,如果选择就业,需要尽早为自己做好职业规划,为未来的入行以及高薪就业做好准备。
开幕式时间:2017年7月2日下午14时研讨会时间:2017年7月2日下午15时30分/7月4日上午9时30分展览时间:2017年7月2日——7月8日展览地点:炎黄艺术馆一层、二层展厅主办单位:中国艺术研究院研究生院参展艺术家:曹恒源、费秋生、国腾飞、黄肖波、李朋、李鹏、刘忠楠、渠国强、任靓、沈晨阳、孙冠挺、谭程程、田树仁、王华菁、王娜、肖玺、杨康健、杨新收、于岚、岳赛、张浩、张巨、张目达、张伟、张潆戈、钟伦理、朱欣蕊、周俊卿序中国艺术研究院研究生院美术学系成立于 1978 年,是国务院学位委员会批准的中 国第一批博士、硕士学位授予点,师资力量雄厚,研究方向多元,教学、科研与创作 成果丰硕。美术学系以及后来分立的设计学系的专业设置和教学、科研展开,涉及美 术与设计的历史、理论、批评研究等理论维度和中国画创作、油画创作、雕塑创作、 书法与篆刻艺术创作、设计创作等实践维度,体现了中国艺术研究院学科建设的整体 性要求和体系化格局。中国艺术研究院美术学与设计学学科的一贯特色和优势主要表现为历史、理论、 批评三大学科体系的综合构成和全面发展。进入 21 世纪以来,中国艺术研究院的学科 建设在保持传统优势基础上不断创新拓展,开辟出涉及各门类的艺术创作领域,先后 成立了中国画院、中国油画院、中国雕塑院、中国书法院、中国篆刻院、艺术创作中 心等艺术创作机构,集结了一大批富有成就的艺术创作人才,从而形成历史研究、理 论研究、批评研究、艺术创作四大体系协同推进,理论与实践紧密结合的学科建设新 局面,培养研究生的艺术教育事业也由此进入到一个新阶段和新高度。自 2007 被国务院学位委员会批准为艺术硕士专业学位授予单位以来,美术学系和 设计学系的实践教学得到了长足发展,形成了包括中国画、油画、雕塑、书法、篆刻 艺术、陶艺设计、视觉传达设计创作以及文物鉴定与保护等专业方向的实践教学体系, 建立了多个创作研究工作室,相应的教学设施和条件也不断改进和完善。在全面展开 的实践教学中,我院艺术家的创作特色和专业优势得到了充分的展现和发挥。美术学系与设计学系的教育目标是培养素养和知识结构全面、具有创造性思维和 美术与设计研究、创作或教学实践能力的高级人才。目前导师队伍中不仅有中国艺术 研究院所属美术研究所、中国画院、中国油画院、中国雕塑院、中国书法院、中国篆 刻院、艺术创作中心等相关研究所、创作机构的知名学者和艺术家,还有聘请于中央 美术学院、清华大学美术学院、中国美术学院、中国国家画院等相关教学、科研与创 作机构的许多知名专家学者和艺术家。在先贤学术思想的引领下,在中国艺术研究院 的“三足鼎立”发展格局中,美术学系与设计学系积累了丰富的研究生培养经验,形 成了以科研带动教学、注重不同学科专业交流、强调理论与实践互动的教育理念与教 学模式。美术学系与设计学系通过必修和选修的常规课程开展日常教学,经常举办讲 座、研讨会、展览会等学术活动,实践教学方面还强调临摹与写生相结合,并充分发挥导师的专业优势和艺术特色,切实培养学生的学术研究和艺术创作能力,同时充分 尊重和鼓励学生发挥其自主性,施展其创造力和想象力。呈现在大家面前的这部应届毕业生作品集,包括了中国画、油画、雕塑、书法与篆刻、 陶艺设计、视觉传达等多个专业方向,是中国艺术研究院美术学与美术设计实践研究 方向博士研究生、艺术硕士研究生培养的成果体现,也是研究生院美术学系与设计学 系师生共同耕耘所取得的累累果实。作为研究生的毕业创作,这些作品集中展现了学 子们在中国艺术研究院这所艺术学府求学问道、磨砺深造的骄人之获。由这些透着朝气、 锐气和勇气的年轻学子的作品,我们可以感受到他们热爱生活、追求理想的真挚情怀, 感受到他们尊重传统、锐意进取的端正态度,感受到他们锤炼语言、建树风格的积极 诉求。治学习艺的沉潜,审时度势的锐敏,寄情抒怀的放达,作为学力功底养成的一 般要求,在他们的毕业创作上,表现为充满创造活力却不失法度修养的创作状态,以 及题材丰富、手法多样、形式斑斓、个性鲜明的作品面貌。作为我院研究生培养的可 喜成果,学生们所取得的这些显著成绩,得益于导师们充分发挥各自专业优势和艺术 特色的教学指导,得益于广大教职员工恪尽职守的工作投入。在此,谨向付出辛劳和 心血的全体导师和教职员工表示衷心的感谢!“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海。”愿学生们在今后的人生道路上继续保持 良好学风,为实现自己的艺术理想不懈追求,并将这种追求融入到实现中华民族伟大 复兴“中国梦”的光辉事业之中。中国艺术研究院常务副院长兼研究生院院长 吕品田参展艺术家作品
艺术类考生一般考取的是普通大学的艺术类专业或者专门的艺术院校,中央音乐学院就是令很多艺术考生神往的学校,因为该校的好多专业在国内都是顶级的,很多有名的艺人大多也都出自这所高校,那这所高校实力到底如何?毕业生出路咋样呢?我们今天一起来看看。中央音乐学院由1940年建立的国立音乐院等几所音乐教育机构于1949年合并组建而成,是一所培养高级专门音乐人才的高等学府,全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校,2017年入选国家“双一流”学科建设高校。1949年12月正式命名为中央音乐学院,1960年被列为国家重点大学,1999年,学院被列入国家“211工程”重点建设学校。2000年,学院归属教育部。2017年9月,入选一流学科建设大学。中央音乐学院是全国高校首批博士点授予单位。有一个国家重点学科是音乐学(作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术)。双一流学科为音乐与舞蹈学。同时,学校的音乐与舞蹈学在2017年12月教育部发布的第四轮学科评估总获得A+的评价。截至2018年7月,中央音乐学院共有全日制在校生3357人,其中本科生1546人,硕士生672人,博士生118人。中央音乐学院 2017 届毕业生总数 545 人,整体就业率为 98.54%。其中本科生 344 人,就业率 97.68%;研究生 201人(硕士研究生 170 人,博士研究生 31 人),就业率为100%。艺术类院校毕业生的特点就是自由职业比较多,但这所学校的签约率和升学率还是真的不错的,该校的升学率将近40%,签约的也达到35%左右。本科生就业率还是不错的,其中有50%以上选择了出国或升学,这都达到985高校的平均数啦!签合同就业的有15%,还有20%的自由职业者。而研究生则是就业是主流,都是70%左右毕业生签约就业或合同就业,还有一部分自由职业者。本科生的生源地中,北京招生 虽然比较多,但也仅仅10%左右,在一个很合理的区间内。在高考大省的河北,河南,山东等招生人数不少吧!这是招生比较公平的一所学校。毕业生去向:2017届毕业生的就业去向,第一类为国家院团、部队院团和院校、音乐学院;第二类为地方艺术院团和院校;第三类为综合性大学艺术学院;第四类为普教系统音乐教师;第五类为文化公司和事业单位。从上表的就业单位分类数据来看,学校大部分毕业生选择了留在北京从事乐团演出或到地方院团、院校及普教系统相关单位工作,即第一类、第二类和第四类单位。第一类单位就业学生主要在传统知名单位从事艺术专业演出、教学工作;第二类单位就业学生主要赴各地方艺术院团、院校进行演出与艺术教育教学工作;第四类单位就业学生主要从事音乐普及教育工作。就业单位性质:从学历层次看,本科生最主要落实的单位类型依次为其他企业(25.34%)、 中初教育单位(19.79%)、国有企业(16.85%)。研究生最主要落实的单位类型依次为高等教育单位(28.37%)、其他企业(24.46%)中初教育单位(13.04%)就业行业分布:从学历层次看,本科生主要落实的就业行业依次为文化、体育和娱乐业(39.4%)、 教育(34.88%)、 信息传输、软件和信息技术服务业(9.42%)。研究生最主要落实的就业行业依次为教育(41.3%)、文化、体育和娱乐业(39.78%)、信息传输、软件和信息技术服务业(7.72%)。就业区域分布:就业数据显示,61.21%的毕业生落实在北京工作。从地理位置看1,京外就业的毕业生最主要选择在东部地区(23.33%)。总体来看,本校毕业生多数选择在经济发达地区工作发展。毕业生薪酬:本科生期望工作转正后平均年薪 11.27 万元,而最终落实的平均年薪为 10.9 万元,略低于期望年薪。研究生期望工作转正后平均年薪 12.02 万元,而最终落实的平均年薪为 11.1 万元,略低于期望年薪。我们看一下,学校47个本科毕业专业方向中有42个专业就业率达到100%, 在研究生毕业的40个专业方向中就业率均为100%。本科生民乐系具体的就业率情况:通过以上数据可以看出,作为国内艺术专业的最高殿堂,中央音乐学院的毕业生就业率比较高,而且作为艺术类毕业生,就业的薪酬也比较客观,目前就业率比较低的也就民乐系的几个专业,仅仅几名毕业生未完成就业,这个成绩应该说是非常不错的啦!至于民乐,在国家大力鼓励发展民族文化的背景下,民乐就业将来肯定会更好的。关于中央音乐学院的毕业生就业,应该说是很不错的,你怎么看?欢迎在下方讨论区留言。注:图片来源于网络