艺术研究期刊

近日，《艺术百家》杂志社收到北京大学图书馆通知，经研究人员对相关文献的检索、统计和分析，以及学科专家评审，《艺术百家》入编《中文核心期刊要目总览》2020年版（即第9版）艺术类核心期刊。《中文核心期刊要目总览》（简称“核刊”）是由北京大学图书馆牵头研究和编制的中文核心期刊目录，也是中国最早的核心期刊评价成果体系。1992－2008年每隔四年评价一次，2008年起，每三年评价一次。本次评选依据文献计量学的原理和方法，经过定量筛选和专家定性评审，在我国正在出版的13764种中文期刊中评选出1990种核心期刊。《艺术百家》是由江苏省文化和旅游厅主管、江苏省文化艺术研究院主办的艺术类综合性大型学术期刊。《艺术百家》杂志最早在1992年首次入选北京大学《中文核心期刊要目总览（第1版）》，继而在1996年、2000年、2004年、2008年、2011年、2015年、2018年连续8次入选北京大学《中文核心期刊要目总览》，并在2020年入选《中文核心期刊要目总览（第9版）》。（省文化艺术研究院）

2021年1月-3月，核心期刊发文众多，可以说，这些论文的选题关键词代表了这段时间内人文社科领域的研究热点。在过去的3个月里，我们一直持续关注人文社科核心期刊的发文主题，根据18个学科（法学、管理学、教育学、经济学、历史学、马克思主义&思政、民族学、社会学、体育学、图书馆情报与文献学、文学、心理学、新闻学与传播学、艺术学、语言学、哲学、政治学、宗教学）分别筛选出相应的论文主题词即——热点选题，并对这些选题生成了研究态势分析报告（报告生成于2021年4月，最新数据！），包括其研究脉络、主要作者、相关课题、关联研究主题等，文件共计1.8个G！获取报告的方式也非常简单——关注选题宝私信“712”即可！下面按学科分别呈现这些选题关键词。法学管理学教育学经济学历史学马克思主义/思政民族学社会学体育学图书馆、情报与文献学心理学新闻学与传播学艺术学语言学哲学政治学文学宗教学以上，共计712个选题关键词，我们生成了712份研究态势发展报告（报告生成于2021年4月，最新数据！），共计1.8个G！包括其研究脉络、主要作者、相关课题、关联研究主题等，获取这712份报告也非常简单——关注选题宝私信“712”即可！

【期刊简介】《艺术大观》杂志是由国家新闻出版总署批准，天津出版传媒集团有限公司主管，天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国内刊号 CN12-1462/J1 国际刊号 ISSN 2096-0905。【主要栏目】1.民族艺术研究 2.音乐艺术研究 3.舞台艺术研究 4.艺术设计研究5.艺术评论研究 6.艺术教育研究 7.文化艺术研究 8.建筑艺术研究【投稿须知】1.来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼、层次清晰、未曾公开发表，请用电子邮件（WORD文档）的格式投稿，所投稿件文责自负。2.论文格式：标题、作者姓名、工作单位、省份及邮政编码、摘要、关键词、正文、结束语、参考文献，标题以20字以内为宜，中文内容摘要（150字符-300字符为宜），关键词（3-5组为宜）。3.来稿论文如为获奖论文，基金资助项目，请提供基金项目名称、项目编号。4.文稿篇幅一般不超过20000字符，一个版面2000字符。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。5．文章中所用的计量单位，须采用国际标准。文中注释、文后参考文献编排体例等请参考《文后参考文献著录规则》的要求。6．编辑部对拟采用稿件有删改权（或退请作者按专家审稿意见进行修改），不同意者须在稿件上予以说明，不作说明的则视为同意。

摘要：在国内外深有影响的学术刊物《美术教育研究》2019年第1期卷首语刊出著名艺术家徐戎的艺术随笔 《一水涨喧人语外》 一文，作为该刊奉献给了美术研究者、美术教育者和广大美术爱好者的一份新年厚礼。作者：梅角妍新年伊始，在国内外深有影响的学术刊物《美术教育研究》2019年第1期卷首语刊出著名艺术家徐戎的艺术随笔 《一水涨喧人语外》 一文，作为该刊奉献给了美术研究者、美术教育者和广大美术爱好者的一份新年厚礼。《美术教育研究》（国内统一刊号CN 34-1313/J 国际标准刊号ISSN 1674-9286 国外发行代号SM8960）由安徽出版集团有限责任公司主管，时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办，是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊，以文化交流、美术教育、学术研究为主旨，倡导科学、自然、人文相结合。为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。《美术教育研究》被评为华东地区优秀期刊。已被中国知网全文收录、中文科技期刊数据库全文收录、万方数据—数字化期刊群收录、中国核心期刊（遴选）数据库收录。主要设置的栏目有美术时空、理论研究、教学心得、艺术菁英、园林与建筑、影视传媒、人文研究、视觉设计、艺术摄影、非物质文化遗产、旅游文化、收藏鉴赏、艺术资讯等。《美术教育研究》创刊之始，便秉持着选择健康、积极向上、视野开阔、选题新颖、技法纯熟的稿件，为的就是鼓励美术研究者、教育者、书画家能创作出富有时代气息的作品，提出有价值的观点，培养他们的创新思维。经过近10年的创刊，创建出属于自己风格的话语体系，成为读者眼中一道亮丽的风景。年前，著名艺术家、书画鉴藏家徐戎接到了《美术教育研究》一位素不相识的责任编辑打来的电话：平时很关注徐戎老师的艺术活动和创作方向，并在中国美术家网等拜读了徐戎老师的艺术随笔系列，其中《一语涨喧人语外》一文，觉得于书画艺术观点寓优美的文笔之中，有观点、有感悟、有思想，杂志社认为特别适合选作《美术教育研究》新年第1期的卷首语，特此征求徐戎老师的意见。徐戎表示，至诚感谢《美术教育研究》的厚爱，作为一名普通读者，《美术教育研究》杂志也是他极为喜爱的一本美术类学术期刊，每期必读，深受启发和对创作大有裨益；文章是随意写就的系列艺术随笔之一，2018年始已在中国美术家网、中国文化艺术网等开设了徐戎艺术随笔专栏，至今已发布了6篇，并没有刻意在刊物，特别是像《美术教育研究》这样的国内国外有很大影响力的学术期刊上去发表，深感学识浅陋和惭愧！ 期望和相信《美术教育研究》杂志会越办越好，今后益发成为国内外美术研究者、美术教育者和广大美术爱好者的良师益友。徐戎，号静隐庐主 ，是一位著名艺术家，人文学者、书画评论家、鉴藏家，祖籍千岛湖，隐居杭州。其书法作品极富禅意，格高骨清，意境高远，真气弥布，风格独现。所作人物、山水、花鸟，自成天真，格调高古、禅意盎然。启功、陈传席、毛昭晰、王伯敏教授等对其都有较高的评价。自1996年始，陈传席教授曾数次为徐戎撰写评论文章发表，评价曰：“徐戎以意笔出之，意高而有法，渐入‘清空’一境，空灵神韵，颇具‘入禅出世’之感。贵在难得”。陈丹青先生曾对其作品评论甚高并题字赠言赠书数册。2014年，徐戎被当前最权威的 “AAC艺术中国·年度影响力评选“为“AAC艺术中国（2014）观察报告之艺术家”。徐戎作品《湖上烟柳》徐戎作品《清供图》徐戎作品《氤氲的江南》附：一 水 涨 喧 人 语 外静隐庐主徐戎人到中年，漂泊在外，常想起老家。家乡涧溪中月影的浮动、夕阳下龙耳山渐暗的轮廓仍然记忆犹新。后来，走出山门，驻足过梵高的向日葵、星夜之下；也坐于老舍笔下的京味《茶馆》之中，遥望天际掠过的小鸟，感触窗前树木的年青、成熟或苍老。现在，重又伫立于山水原点，检讨一路上的所书、所思，“一水涨喧人语外，万山青到马蹄前”似可状其一二。徐戎作品《山水清音》我们知道，自甲骨文发源以来，汉字已经奔腾流过了三千年的历史长河，名家辈出，风格纷呈，从秦汉之古拙到明清之朴趣。进入二十世纪，这个被哲人和艺术家仰重为艺术众妙之门的中国书法，更是以其深蕴的精神魅力影响着整个世界。不仅深刻地影响着日本、韩国、新加坡等国，而且也促使许多西方艺术家产生了打破以团块、光影、透视色彩所构成的符合透视律的创作冲动，从而在新的抽象画创作中，尝试注入中国书法的风神意态和笔情墨意，透露出中国式的生命哲学情调。徐戎作品《一个闲人天地间》我们不禁要：为何维系笔墨二元素的中国书法，竟能成为艺术众妙之门的高深的艺术，其文化本源何在？这飞动的线条之舞到底叙述了中国文化怎样的禀赋气质和故事？书法家的精神袈裟如何嬗易为书法的异彩？这些深藏着中国书法艺术精神奥秘的大山，将永远横亘在我们面前。这并不是怂恿我们对这些奥秘探索挖掘的妥协。相反，我们乐于思考、实践和开掘。书法是线的艺术。它由线条开启墨象，而由墨象感悟意境。在游走线条的轻重疾涩、虚实强弱、转换顿挫、节奏韵律中融入书法家天趣神韵和个性情意；在线条点画之“形”中，寄托书法家观照万象的情感和哲思。哲思往往是孤寂冥想的常客，简洁常常为繁复缤纷的归宿。徐戎作品《无》杨雄曰“书，心画也”。艺术也是想像的艺术，每每提笔时，我仿佛看到了秋山流云、听到了春雷高风。有时甚至遐想：那些张旭前圣们该是怎样地飘忽于高山烟霞之中，观雪后几缕孤独的炊烟，俯仰往返，远近取与，为人类写下了一帖帖慰藉心灵的灵妙方剂？东汉蔡邕说“书者，散也”，散就是散怀抱，也是散发书者的修养和胸怀，道破了人生精神境界与书法境界关系的天机：心灵是朵花，安在哪，就开怎样的花。另外，在中国书法澎湃着墨象的黑山白水之中，欲断还连的线条终于乘上《易》学之舟，任由神秘的“一”自由往来。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”万有皆可由“一”而化育，万象皆可由“一”画而幻成。进而宣告了：“书道”乃书法的终极追求。徐戎作品《吃茶来》每当我专心构思或创作时，常会浮现出与所书内容相涉的或物或人或景的意象，其中以曹植《洛神赋》中的一描述最令我神迷欣喜：翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。我想，这也许就是诸艺术之“一水涨喧”的缘故吧。2013年4月于西子湖畔2015年6月收录于《中国散文网》徐戎作品《深山古刹》徐戎作品《鸣翠》

“A&HCI投稿系列”第三期，梅小森今天为大家推荐的A&HCI期刊适合有艺术设计学科背景的同学和老师们投稿！如果你喜欢“A&HCI投稿经验系列”，欢迎留言评论，和梅小森互动，告诉我们你感兴趣的期刊，我们会全力帮你一探究竟。今天梅小森给你介绍一本刊《 International Journal of Art & Design Ecation》（iJADE）《国际艺术与设计教育杂志》《国际艺术与设计教育志》（iJADE）是为艺术和创意教育领域的研究提供了一个国际论坛。它是传播有关视觉艺术，创造力，手工艺，设计和艺术历史的各个方面，在教育环境和学习情况的各个方面，阶段和类型的独立参考文章的主要来源。该期刊欢迎来自广泛的理论和方法学研究方法的文章，并鼓励来自与艺术和创造性教育有关的广泛教育和艺术领域的论文投稿。......《国际艺术与设计教育志》（iJADE）期刊涉及的检索包括Academic Search (EBSCO Publishing)Academic Search Alumni Edition (EBSCO Publishing)Academic Search Premier (EBSCO Publishing)Art, Design & Architecture Collection (ProQuest)Arts & Humanities Citation Index (Clarivate Analytics)Arts Premium Collection (ProQuest)British Ecation Index (EBSCO Publishing)Current Contents: Arts & Humanities (Clarivate Analytics)Current Contents: Social & Behavioral Sciences (Clarivate Analytics)Ecation Collection (ProQuest)Ecation Database (ProQuest)ERA: Ecational Research Abstracts Online (T&F)ERIC: Ecational Resources Information Center (CSC)Journal Citation Reports/Social Science Edition (Clarivate Analytics)ProQuest Central (ProQuest)ProQuest Central K-245Research Library (ProQuest)Research Library Prep (ProQuest)SCOPUS (Elsevier)Social Science Premium Collection (ProQuest)Social Sciences Citation Index (Clarivate Analytics)Studies on Women & Gender Abstracts (T&F)期刊官网：https://onlinelibrary.wiley.com/journal/14768070那么被这本期刊收录的论文选题和主要内容是什么呢？下面，梅小森就为大家找来了《国际艺术与设计教育志》（iJADE）最近发表的研究成果！梅小森发现这两篇论文的选题都很接地气哦！附上最新期刊目录：根据以上期刊目录我们可以了解到，该期刊关注艺术，教育，设计，国际，社会，国家，文化，工艺，课程，评论，研究，理论等方面的论文。以上就是这期的全部内容，【A&HCI期刊投稿经验系列】会持续更新敬请期待！

《美术教育研究》（国内统一刊号CN 34-1313/J 国际标准刊号ISSN 1674-9286 邮发代号 26-227<上半月>、26-231<下半月> 国外发行代号SM8960）由安徽出版集团有限责任公司主管，时代出版传媒股份有限公司、安徽省科学教育研究会主办，是一本集美术、教育、研究为一体的学术期刊，以文化交流、美术教育、学术研究为主旨，倡导科学、自然、人文相结合。本刊的创办为美术、教育、研究工作者及美术爱好者提供了一个良好的交流平台。　　本刊已被中国知网全文收录、中文科技期刊数据库全文收录、万方数据—数字化期刊群收录、中国核心期刊（遴选）数据库收录。本刊为华东地区优秀期刊。　　我们期待着您提供有价值的稿件，图片及学术论文、人物专访、艺术人生、考古发现、美术教学等。敬请参与，欢迎赐稿！　　感谢您的支持！　主要征稿栏目：　　美术时空、理论研究、教学心得、艺术菁英、园林与建筑、影视传媒、人文研究、视觉设计、摄影天地、非物质文化遗产、旅游文化、收藏鉴赏、艺术资讯。　　来稿请投：msjyyj@163.com 来稿请寄：安徽省合肥市花园街4号科技大厦11楼A座 《美术教育研究》编辑部 邮编：230001相关事项说明：　　1．稿件应具有科学性、先进性和实用性，论点鲜明、论据充分、数据真实、逻辑严谨、文字准确、语句通顺。　　2．文章标题字数在20字以内；摘要、关键词、参考文献（按引用的先后顺序）等要素一般要齐全。　　3．稿件请使用word格式，并注明作者姓名、联系电话、工作单位、通讯地址、邮编、电子邮箱。　　4．计量单位以国家法定计量单位为准；统计学符号须按国家标准《统计学名词及符号》的规定书写；标点符号使用准确；表格设计合理，推荐使用三线表；图片清晰，注明图号。　　5．本刊有权对所有来稿进行编辑；严禁一稿多投、剽窃或抄袭行为，否则一切后果由作者本人负责。 　　 《美术教育研究》编辑部来源：美术教育研究

尚辉/文 来源：文艺报相对于当下艺术学研究的日益规范和学院化，艺术评论似乎有逐渐被挤出学术中心之嫌。艺术学科的建立意味着艺术学作为一种人文研究学科被纳入科研轨道，论文无疑是衡量艺术学研究的主要成果形式。因而，艺术界对艺术学科研究的重视，也便以论文发表的数量、是否在核心期刊上发表为基准。这一方面导致了艺术家轻创作重论文，另一方面则导致了艺术人文期刊论文发表学术门槛的不断提升。对艺术学研究的重视显现了当代人文科学的发展水平，这无可非议。但把论文的写作理解为对艺术史学的单一研究，而较少涉及当代艺术理论，尤其是较少涉足有关艺术发展问题的研究，这可能是对学术论文的一种偏见。而问题的严峻还在于，艺术评论大多被学术期刊划到学术研究的范围之外，这可能是对艺术评论所具有的研究性的极大误解了。就当下美术创作而言，问题不算少。譬如，第十三届全国美展不断被诟病的有绘画创作抄袭图片的问题、有中国画写意精神不断消解的问题、有画面越来越大制作性越来越多而内涵则不断萎缩的问题，等等，不乏业界人士提出的尖锐批评，这当然是评论对艺术现象的敏锐发声。但仅有这些评判还不够，不能剖析现象，不能从理论或历史的角度对之进行深入分析、揭示因果，那么这种评论则必然失之浅显。其根源在于未能把艺术研究和当下艺术现象进行有机地对接，造成了艺术研究与艺术评论的严重脱节。当代艺术史学者大多以学院派式的论文写作来讨生活，他们在艺术史学研究领域对以往艺术史料进行细微的钩沉和梳理，往往忘却了这种艺术研究与艺术现实的联系。笔者并非否定一些艺术史学深入细微的研究方法，也非否定艺术史学研究成果在当下人文学科建设上的重要作用，而是指不要推崇那些将艺术史学研究和当代艺术现象进行割裂的研究态度，尤其是不要轻视艺术评论在艺术创作问世的第一时间、第一现场进行的学术反应。艺术评论同样是当代艺术研究的学术成果，是为此后艺术史学进行再度研究而建立的最初也是最珍贵的艺术文献。正是这些评论才为艺术史学研究提供了不可重复的历史文本。显然，在当代人们越来越重视艺术学科建设的过程中，忽略了将艺术评论纳入艺术学研究的范畴，致使问津艺术评论的评论家越来越缺乏专业素养，也越来越业余化。这在美术评论方面体现得最为明显，而其恶果也日益突显。近一段时期以来，主题性美术创作工程一个接着一个，历史画创作再度成为当代中国美术的热点，但作品的整体质量堪忧。这固然反映了当代美术创作中始终存在的痼疾，但艺术评论滞后，其责难咎。什么是评论？直白地说，将理论与创作现象深入结合在一起的分析、研究、评说就是评论。艺术质量低劣，说明美术家的创作进入了某种瓶颈，没有解决好艺术认识问题。譬如，在艺术经历现代主义和后现代主义之后，如何看待再现写实的艺术？因为经历了新时期美术思潮的洗礼，人们把绘画的叙事性功能放弃了，认为绘画要和文学分家，绘画不是文学的附属物，但是不是绘画就没有自己的叙事性呢？再譬如，进入后现代社会的一个重要标志就是图像成为人们一种新的视觉生活方式，以电子图像为代表的当代图像具有巨大的生产和传播功能，那么，图像时代绘画何为？人们所言机械或电子图像与造型艺术形象这两者的异同在哪里？如此等等。如果我们把历史画作为对历史事件的图解，那顶多也就是成为历史插图，而不是历史画。显然，当代美术家遭遇的学术困境是前所未有的，因为这些困惑干扰着他们而使他们的创作无所适从。评论的作用就是应当将艺术理论的研究与探讨和当下艺术创作的现实结合起来予以解惑释困，评论的力量正在于对当下艺术创作进行思想的干预和指引，而不完全是事后的评判。艺术评论的缺席，终将酿成艺术创作的“滑铁卢”。这是艺术评论被边缘化所导致的艺术生态失衡。

CSSCI 中文社会科学引文索引(2019-2020)来源期刊北京大学《中文核心期刊要目总览》来源期刊本刊近期将对以下问题进行讨论。1传统中国画与中国美术现代性在实现中华民族伟大复兴的征程上，民族传统文化的转型过程、历史书写、价值判断及其未来前景正在受到越来越多的关注。如何在历史层面进一步呈现中国画在20世纪面对的现代性语境，在理论层面重审中西二元框架下被制约或被忽视的美术现象与理论延展，进而总结百余年来中国画在探索民族美术主体性价值方面的丰富成果与经验，这些命题都为当下的中国美术研究提供了巨大的学术空间。本选题旨在从具体的美术现象、群体、思想中折射出20世纪以来中国画在创作实践与理论建构方面的努力，围绕中国画传统性与现代性的关系命题提供新的学术思考。电子信箱：artmsyj@163.com联系人：郑石如2主题性美术创作的当代性该选题作为本刊连续开展的系列学术选题，一方面，与21世纪以来美术界在主题性美术创作方向上的持续推动与所取得的丰硕成果密切关联；另一方面，则是针对主题性美术在当下创作热潮中存在理论建设的滞后与学术思考的缺位等问题。选题自发起以来，从主题性美术的中外历史、美术创作中的叙事模式、主题性美术创作的价值与意义等多个方面为当代主题性美术创作的开展提供了全面的理论支撑。为迎接中国共产党建党100周年，积极配合中国美协“不忘初心，继续前进”大型美术创作工程及美术界一系列主题性创作项目，本刊将进一步推进对当代主题性美术创作相关现象及问题的学术探讨。电子信箱：artmsyj@163.com联系人：郑石如3我们需要什么样的纪念碑性雕塑？纪念碑性雕塑创作在不同文化场域和不同历史时期都被赋予了特殊的历史使命。无论中外，纪念碑性雕塑都诞生了一批经典力作。随着时代的发展，其在题材拓展和语言丰富诸层面都呈现出了鲜明的时代风貌。特别是当代装置艺术、多媒体艺术对纪念碑性雕塑产生了强烈冲击。如何看待纪念碑性雕塑的当代价值，我们当下需要什么样的纪念碑性雕塑？随着“不忘初心，继续前进”等大型美术创作工程纪念碑性雕塑作品的创作产生，中国当代雕塑实践为这一课题研究提供了新的研究视野。电子信箱：artmsj@163.com联系人：吴端涛4十年中国美术（2010-2019）过去十年，历历在目。在踏入新世纪第三个十年之际，本刊拟组发十年中国美术（2010-2019）研究专题，目的是以鲜活的记忆、真实的描绘、及时的记录，来回顾过去十年中国美术发展，理脉络、明得失、知菁芜，以期推动中国美术的未来发展。该选题既可以十年各门类美术创作做一个具有学术深度的历史研究，也可以对十年美术成就进行宏观的状态分析和理论阐发。电子信箱：artmsx@163.com联系人：杨灿伟5社会美育实践研究美育是当代社会不可缺少的一种美感教育。相对于中国现代校园教育的完备和发达，社会教育，尤其是社会美育在理念与实施上存在诸多缺失。社会美育的实质即是终身教育，这就需要在社区、博物馆、美术馆以及各公共文化教育机构进行“浸泡式”、“零散式”的审美教育，以此提升全民审美水平。此专题涉及当下中国校园艺术教育现状、艺术教材和课程结构调研分析，美术馆、博物馆公共教育创设与目标，社区美术教育的形态与路径等。电子信箱：artgwsx@163.com联系人：靳浩联系题目自拟，来稿以万字左右为宜，包括摘要、关键词，以及标题、摘要的英语译文。您有什么良好的建议，也请告知。来源：美术杂志

2021年中国少年儿童文化艺术基金会美术公益专项基金首期《艺术追踪》杂志出版，本刊《艺术追踪》杂志以立足艺术教育、聚焦艺术本体，旨在弘扬传统文化，助力艺术新锐、推动艺术公益，为优秀青年艺术人才筑建学习交流的服务平台。本期《艺术追踪》杂志开设的板块有“热点追踪”“热点评述”“名师名家”“画坛艺境”“名人画事”“时代观澜”“美育筑梦”“艺甲撷英” “学府钩沉”“经典巡礼”“新作赏析”十一大板块。拟选当代书画艺术家代表，以追踪“美”的发展轨迹，呈现书画艺术的时代新貌和风采，以及当代艺术家对传统书画艺术传承与发展中所作的努力。下面小编就带领大家一起来看看，第一期《艺术追踪》杂志中都有哪些有意思的板块。01《热点·追踪》本期该栏主要讲述“中国少年儿童文化艺术基金会美术公益专项基金”在京启动，以重点培养有天赋的美术生，为青少年美术生成长铺路，助力青少年美术生深造，从考研、读博、创业、举办个人画展、展示艺术成就等多方面，发挥美术公益专项基金的作用，通过严格筛选、精准帮扶、重点培养，让更多的青少年美术优秀人才有机会、有能力脱颖而出，并在一系列公益活动中展现自己的才华、回馈社会。02《热点·评述》本期该栏主要以苏轼所代表的文人画为主题，共设立三个分主题，分别是《苏轼与文人画》、《苏轼的形象》、《苏轼的朋友圈》。展现文人画的起源与文人画理念，呈现文人画千余年发展历程中的点滴面貌和笔情墨趣之间的细微体察。03《名师·名家》中国传统书画艺术，积淀着中华民族最深层的理想追求，代表着中华民族独特的精神标识。而影响千余年的文人精神在当今时代无论如何演变，终究不能脱离名师与名家的链接，“名师·名家”栏目主要展现当代最具有影响力的主流之美。徐里、邢少臣、王艺、宋克作为当代书画艺术的扛鼎之人。他们深谙传统，又勇于在一破一立之间，探寻自身艺术面貌。然而，他们又从不满足于仅仅作为创造美的勇者，他们更是传播美、传承中华传统文化与精神的使者。04《画坛·艺境》本期该栏介绍了版画家沙永汇，从她的作品中，解读学习她在大场面人物活动的艺术表达。05《名人·画事》本期该栏讲述，无论是政治家、哲学家、歌唱家等，在我们所熟识的众多非画者的名士里，大多都有一个与“画”相关的故事，在他们的“画”里，我们可以读出他们的心事，读出他们的理想，也可以读出他们的柔情。06《时代·观澜》本期该栏目主要讲述艺术家的艺术创作过程，在这个过程中艺术家的个人情感如何通过艺术作品呈现，个人思想如何通过艺术作品传达等。同时也发掘、研究当代艺术家的艺术探索状态和情感表达状态，以艺术本体语言的梳理向观者呈现艺术家艺术创作的心路历程。07《美育·筑梦》本期该栏介绍中国少年儿童文化艺术基金会美术公益专项基金，为喜欢美术的青少年学生成长铺路，助力美术青少年学生深造，培养优秀美术人才。让所有喜欢美术的青少年都有学习美术的机会。08《艺甲·撷英》如果说高考文化课考试是千军万马挤独木桥，那么艺考就是千军万马走钢丝。作为艺术家阶梯的后备军，艺考是广大艺术生迈向专业之路的第一关，从漫漫人生而言，也许只占你整个人生其中一格，但是从艺术生命而言，艺考就如“满月礼”“成人礼”一样重要。作为人生的关键点，艺术生命的重要起点，艺考，在经历时是那样深重且艰难。所幸，中国少年儿童文化艺术基金会发起了美术公益专项基金这个项目，让广大美术生有机会成为“美术公益大使”，借助美术公益专项基金这个平台学习、深造自己的美术功底，展现自己的美术才华，同时也认识更多的美术大咖，共同交流、学习。李劲奕、肖雅堃、陆蕾、颜旭、余引恒、董浩宇等作为第一批“美术公益大使”，在本期《艺术追踪》杂志中，分享了自己在艺术成长道路上的经验。同时也担任起了他们作为“美术公益大使”的职责，通过自己的美术知识，帮助更多喜欢美术、想学美术的学生成长，传承中国艺术文化。9《新作·赏析》徐福厚 致歌德徐福厚 三吏三别徐福厚 若木