艺术研究出国中国

艺术生在近些年迅速暴增，艺术毕业生近两年已经与文科毕业生的数量接近持平，在过去，艺术生毕业后的工作还很多，但随着如今毕业生的增多，艺术生方向的岗位竞争更激烈了，艺术生毕业后如何在岗位竞争中获取优势呢？考研是一条事半功倍的途径，但是由于对艺术审核标准的不同，国内艺术生考研较为困难，首先是要有过硬的专业知识与技术，还需要你的考评老师可以理解你对艺术理解的角度，这就大大增加了国内考研的难度，那么考研出国留学，在外深造呢，许多毕业生大多有“国内都考不过，国外岂不是更难”的想法，但真的是这样吗？考研去国外要比国内轻松的多，小编不是信口雌黄，以考韩国研为例，就很轻松，韩国的艺术教育在全球范围内领先，是许多艺术生梦想的读研所在地，但却不知道国外的研究生较比国内轻松，所以很少有人知道这些。启华泛亚教育推出了韩国读研的特别班，专门针对想出国留学的艺术生，如果你专业成绩一般，也不用怕，因为通过启华泛亚教育的特别班报名，只需要面试通过就可以入学，无需考试，入学对比国内不是轻松了一星半点！当然去国外留学，外语是大家考虑较多的，但是通过启华泛亚教育特别班推送，可以无语言录取，0语言基础可以留学国外，韩国会相应的配备中文助教，所去的大学都是中国教育部认证的学校，含金量也高，毕业就是海归一派，上学几年自然也就会了一门外语，回国就业竞争力更大，甚至可以进入高校当老师，这些优势弥补了艺术生文化课成绩差的弱势。韩国留学费用会不会很高？其实不然，去韩国留学相对容易，而且学生有一部分奖学金，费用与国内相差无几！小编编辑一些启华泛亚教育与韩国重点合作大学及优势专业可供参考：有没有感兴趣的呢，欢迎感兴趣朋友评论交流！

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

日前，新东方在京发布《2019中国留学白皮书》。调研数据显示，艺术留学呈现出四大特点。第一，艺术留学目的国以英美为主，欧亚国家上升明显。据新东方前途出国副总裁郝斌介绍，美国拥有成熟的文化艺术产业，因此成为了中国艺术留学生的主要选择；英国则以其艺术学术的创新，同样成为中国留学生青睐的留学目的地之一。“随着申请人数的增多，近几年中国学生选择的国家也变得更加多元。荷兰、芬兰、日本、韩国等国家的艺术院校，逐渐成为艺术设计类专业学生的选择。”郝斌说。第二，中国学生申请的热门艺术院校集中在英国伦敦和美国纽约。白皮书显示，学生们意向申请的热门艺术院校中，排在前五位的院校均位于伦敦和纽约。比如，英国的伦敦艺术大学以及美国的帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、普瑞特艺术学院等颇受中国学子欢迎，成为热门院校。“美国的这4所学校有一个共同点，都是综合性较强的设计学院，涵盖了众多艺术设计专业，学生可以在学习过程中获得很多交叉学科知识，丰富自己的学习经历。”郝斌说。第三，研究生留学群体逐年上升。据郝斌介绍，来自新东方旗下艺术留学机构斯芬克国际艺术教育的申请数据显示，前几年选择出国就读艺术专业本科的学生更多。如今，选择出国读研究生的学生逐年上升，其占比从5年前的30%，到今年已上升到约50%。第四，申请专业更为多元。白皮书显示，从艺术类留学生的专业选择分布来看，占比最多的为服装设计，其次是平面设计、景观设计、工业设计。而从近5年来专业选择占比分布的动态变化来看，选择服装设计和平面设计的占比呈下降趋势；与此同时，选择电影、动画设计、工业设计、景观设计等专业的占比均呈上升趋势。“可见中国学生在专业选择方面更加多元和均衡。他们的专业选择与我国的经济和产业发展息息相关，从专业选择的倾向上我们可以看到，与影视、娱乐、文创产业相关的专业成为越来越多中国学生的选择。”郝斌说。原标题：艺术留学呈现四大特点来源：人民日报海外版作者：薛梓获取更多学术资讯 请关注中国社会科学网官方微信公众号cssn_cn

意大利位于欧洲大陆，有着悠久的历史文化和独特的地域风情，充满了浪漫的人文艺术气息。意大 利艺术留学申请条件有哪些？意大利艺术留学优势留学在意大利的艺术学生们，在完成学习后要是打算在意大利找工作，可以在与艺术有关系的 行业里任职。若是要回国发展，这样的艺术类毕业生会相当受那些艺术院校或者是各种设计类公司 的青睐，总之无论是在学校任教，还是进入公司里入职都基本没有问题。而且因为你有着留学经 验，单单是在艺术理论上就能比国内的艺术生们有更大优势。意大利艺术留学申请条件学历要求有文凭必须经中国外交部承认的翻译局翻译成意大利语，再由中国外交部领事处作认证。中国 的高中文凭经中国驻意大利领事馆认证后可直接到大学注册申请读专业，中国的大学文凭在经过中 国驻意大利领事馆认证后，可在意大利申请专升本、本读硕、读研，部分专业还可直接升级续读。语言基础要求无论是计划生还是国际生，入学前都要学习意大利语。9月统一参加意大利大学入学考试。计划 生是在国内学语言4个月+意大利语言大学或者语言学院学10-11个月语言课程。国际生是只在国内 进行意大利语学习。国际生需要在出国之前就拿到意大利语等级证书或其他语言证书，也就是说需 要在国内进行语言考试。而计划生是可以在意大利进行语言考试，并且拿到语言证书。语言证书一定要在大学入学之前拿到。国际生申请意大利美术研究生的条件取得大学毕业证和学士学位证书（含自考学位的学生）或大四在读生。签证要求预注册时需要学生达到意大利语A2的水平，9月份开学前建议学生达到意大利语B2的水平。 　　入学要求通过语言考试，以及相关专业的入学考试。意大利留学读研条件还有一个隐形的要求，就是研究生专业必须和你的本科专业相似度达到 80%以上。注：以上所有相关的材料都要在户口所在地公证并翻译成意大利文，而且要得到中国外交部的 认证和意大利使馆和领事馆的认证。其高中毕业证或学士学位证书也要得到教育部认证中心出具的 认证报告方可。不同学历申请条件非艺术类本科此类先升一般通过马可波罗计划赴立大学攻读本科课程，意大利留学条件为：具 备高中毕业证书，高考文化课成绩不低380分（750分满分）。资金担保5000欧元。非艺术类硕士此类先升一般通过马可波罗计划赴公立大学攻读硕士课程，意大利留学条件为： 具备学士学位证书并持有学校开具的本科课程成绩单及课程描述。资金担保5000欧元。艺术类本科 此类先升一般通过图兰朵计划赴艺术类院校攻读本科课程，其申请条件在2010年5月刚刚出现调整。

1953年夏天的一个早上，一行人骑着马，从敦煌朝着鸣沙山方向一路狂奔，身后，是马蹄腾起的阵阵黄烟。这队人马看上去有些古怪，最前面是一位带路的道士，后面紧紧跟随着一名荷枪实弹的解放军战士，中间三人当中，还有一个金发碧眼的年轻人。年轻的外国人，是正在中央美术学院学习的匈牙利留学生米伯尔。另外两人，一个是专程陪同他考察的美院雕塑系学生王克庆，一个是敦煌文物研究所的段文杰。这时新中国刚成立不久，西北一带还有残余的土匪出没。为了确保安全，公安部长罗瑞卿亲自为他们签发了“特别护照”，并派了战士护送考察。此时敦煌还是茫茫戈壁，平时别说是人，连只鸟也见不到。“边城何萧条，白日黄云昏”，是这个饮誉世界的文化遗产当年的写照。米伯尔8月8日到达敦煌，在敦煌住了一个月的时间。那时敦煌文物研究所只有3名画家和3名考古人员，他每天随着研究所的工作人员进到石窟里面测量、记录、勾绘，在他的日记中，保留下了大量一手资料，还有他绘制的雕塑、壁画图样。回国后，他在此基础上整理出《敦煌千佛洞》一书（1959年），这部著作让他在国际上声誉鹊起，欧洲汉学界称他“重新发现了敦煌”。米伯尔（Pál Miklós，1927—2002）是新中国最早接收的33名东欧留学生之一。1951年9月，根据中匈两国文化合作协定，他被派到中国学习。他是匈牙利皇家帕兹马尼·彼得大学（罗兰大学的前身）法匈人文专业毕业的高才生，有着“非凡的才能、丰富的知识和语言能力”，母语之外，精通拉丁语、德语、意大利语、俄语、英语、法语六种语言。在中国，他先是由高教部安排，到清华大学“中文专修班”学习中文，班主任是清华教务长、物理学家周培源，语言学家吕叔湘负责管理他们的生活。1952年底，他自愿申请到中央美术学院，师从王逊教授学习中国美术史。他也由此成为中央美院接收的第一位外国留学生。米伯尔来美院时已是研究生。他此前在北大中文系上过一段明清戏曲小说课，听了觉得不适合自己。这时“王逊教授已是一位备受赞誉的学者”，这是他转到美院的主要原因。根据他的个性特点，王逊先生为他单独制订了学习计划，研究专题一个是中国美术史概况，一个是云冈雕塑艺术。课程包括：敦煌与中国画的开端、云冈和龙门雕像、宋代风俗画、宋代花鸟画、插图和木刻、陶瓷艺术、中国工艺美术概论。当时中央美院尚未设立美术史系，除了为全院学生讲授美术史，王逊先生还负责中国绘画研究所（今中国艺术研究院前身）的工作。米伯尔和随后到来的两名波兰留学生都在研究所学习。听课之余，他们也跟着参加了很多在新中国美术史上有开创意义的工作，如故宫绘画馆的筹建、景泰蓝工艺改造、全国民间美术工艺展和出国工艺美展的筹备等。这段时间，故宫、北海、天坛，四九城的四合院，琉璃厂的旧书铺，崇文门卖骨董的东晓市，都是他的移动课堂。除了在北京学习，还安排他到南京、杭州、广州等城市访问艺术家，在此期间，他搜集了齐白石、蒋兆和、李苦禅、吴作人、傅抱石、潘天寿、黄宾虹等几十位中国杰出艺术家的访谈资料。这些密切结合实践的学习和研究，加深了他对中国悠久灿烂的文化艺术的理解，极大地拓宽了他的知识视野。他后来在国际上创立多维联系的“视觉文化”（Visual Culture）学科，与他在中国这段丰富多彩的学习经历是分不开的。1954年7月，米伯尔就要毕业回国了，他笑称自己是“满载而归”。这一年夏天，长江流域正遭受着百年不遇的洪涝灾害，王逊先生取出南宋画家夏圭的《长江万里图》卷（影印本），为他上了最后一堂课。前来采访的记者，用镜头拍下了这个瞬间，这张照片刊登在当年的《人民画报》上。临行前，米伯尔依依不舍地与他的中国老师、同学们合影，他用流利的中文写下留言：“我在中央美术学院住了一年半，这个学校的教师、同学和工作人员都是我的好朋友。他们经常帮助我，我永远忘不了他们热情、无私的援助和关怀。我舍不得离开这个美丽的城市和这些可爱的朋友。但是，在匈牙利还有很重要的工作等待着我，我要向祖国的人民介绍中国的美术。我愿意为匈、中两国人民牢不可破的友谊和文化交流事业贡献出自己的力量。”从20世纪初叶开始，中国一批批学子远涉重洋，到欧美各国学习艺术。他们学成回国后，积极传播了世界新兴的艺术潮流和先进的美育理念，促进了中西文化的交流互鉴，更加快了中国现代美育体系的建立。作为第一位来中国学习艺术的欧洲留学生，米伯尔在这些方面同样起到了重要作用。在美院学习期间，米伯尔给自己起了个中文名字叫“米白”（Mi Po），还请齐白石为他篆刻了名章，以纪念他在中国度过的美好时光。上世纪70年代起，他先后担任匈牙利工艺美术馆馆长、费伦茨·霍普东亚艺术博物馆馆长。前者经他多年努力，成为匈牙利最具影响力的文化机构；后者由他建立了永久性的中国文物展，使他多年的夙愿得偿。作为一位蜚声国际的文化学者，他在母校罗兰大学主持中国文化史讲座，是国际上最先创立“视觉文化”学科的人，也是这一重要术语的早期提出者之一。上世纪80年代，改革开放之初，中国作家代表团访问匈牙利，他盛情接待，亲自开车接代表团到家里做客。席间，他喝了不少酒，一直向客人们讲述着他魂牵梦萦的中国经历……《中国教育报》2020年07月10日第4版 作者：王涵

新奇、幽默、多元、国际化......你或许可以找到很多形容词来描述这些艺术家的创作；留学生、90后、艺二代……策展人和参展艺术家们身上的某些标签又格外引人注意。在这个名为“全球定位”的展览中，新一代的艺术力量到底发出了怎样的声音？今夏，YT将特别呈现中国乃至全球艺术行业内最有活力的创作者的故事。由青年策展人缪子衿策划的展览“全球定位”（I do (not) want to be part of your celebration）于2017年6月29日下午在乔空间及油罐艺术中心项目空间同时开幕，参展艺术家包括阿斯巴甜、何绍同、刘娃、刘辛夷、蒲英玮、谭天、于霏霏、钟云舒、朱田。本次参展艺术家的共同点在于，他们都是出生在中国，而后又在国外接受艺术教育。现在的我们很难通过年龄、性别、种族、国籍等特征定义艺术家的身份。与其把他们当作中国艺术家，不如说他们是来自中国、活跃于全球的艺术家。因此，“全球定位”从一开始便不再提及全球-本土，西方-东方等二元对立概念，而是强调艺术家的时空定位始终处于动态。刘娃, 《自拍系列：醉氧》展览开幕后，YT独家专访了青年策展人缪子衿，从展览中英标题背后的概念到策展人青少年时期的“叛逆史”，缪子衿与我们分享了她眼中的新一代艺术力量和当下难以避开的关键词“全球化”。Part1: 关于展览“现在有很多种‘庆祝’和‘被庆祝’的方式，在艺术圈里更是简单明了，比如说艺术家的作品被展示、被收藏、被销售，甚至创造本身就是一种‘庆祝’。”Q：我看到展览的中英文标题是不同的。"全球定位"相对从字面上比较好理解，那么"I do (not) want to be part of your celebration" 呢？是否可以来分享下英文标题背后想要表达的含义？A：策展的灵感其实来自于一个策展小组，名为“If I can't dance, I don't want to be part of your revolution”（如果我不会跳舞，我就不想成为你革命的一部分）。当我在伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths)读策展专业时，她们曾经到我们学校做过有关口述展览史的讲座。那时候印象就非常深刻。几年之后自己做展览，沉淀在脑海里的印象就突然跳了出来。刘辛夷 《人气收藏》 （局部 ）另外一个原因是因为我一直对机构批判，或者说用批判性的视角去看艺术机构很感兴趣，这也是为什么会有I do not或者I do want be part of celebration两个方面。不少人问我这里的celebration(庆祝)是什么意思，那么我觉得，现在有很多种“庆祝”和“被庆祝”的方式，在艺术圈里更是简单明了，比如说艺术家的作品被展示、被收藏、被销售，甚至创造本身就是一种“庆祝”。那么我邀请这些艺术家过来，其实就是邀请他们来做一些带有“对抗性”的创作，或者呼应我批判性主题的创作。这些都可以。总之它是一个特别好玩特别有机的展览，看了整个空间，或者艺术家们的作品后，人们讲不定会在思想或者行为上产生一些改变。刘辛夷《人气收藏 》（局部）该项目在每一件参展作品近处安置一台电子温湿度监控仪。从开幕日开始，在展览开放的工作时间内检测每件作品周围细微的温度和湿度变化。按每日更新的频率，由机构的工作人员将记录下来的数据图表打印出来，对应作品标题，陈设于空间墙面。Q：除了都在国外进行过留学，此次展览艺术家的创作是否还具有哪些共同点或者说特别吸引你的地方？A：我希望我的展览可以足够开放，但在面对公众时，还是需要给大家一个线索，那么这次就是“留学的经历”。有时别人问起展览的艺术家都有谁，我说完名字之后他们直接就会说：好像他们都是留学回来的。所以，我不会避讳他们的全球化留学身份。但我也不认为这是一种特别需要强调的“潮流”，现在越来越多人有机会出去留学。我们就把这个“全球定位”放到展览里去，做一个开放的提问。这到底是不是一种特别的身份，需不需要为其提供不同的“定位”？希望展览能成为一个提示，让大家去思考、观察，5年、10年后当我们回头看，“全球定位”这个词或许又会有新的含义。阿斯巴甜, 《回形》Q：和更早一代出国留学的艺术家相比，你觉得年轻一代艺术家出国留学的挑战或者说境遇发生了哪些变化？A：我不太确定。或许当你非常小、比如上初中的时候，像一张白纸似的就出国留学了，之后在视觉语言的呈现上会有些不太一样。比如何绍同和于霏霏的作品，里面直接就有英文元素出现，没有中文字幕或翻译。常年在海外的生活让艺术家在潜意识里倾向于用英文创作，体现了艺术家所处的语境。何绍同作品《#friends》截图，2017年，单频影像，5分22秒何绍同作品《#friends》截图，2017年，单频影像，5分22秒何绍同从youtube上收集了很多影像片段，组成了新的作品。视频中，各界名人纷纷向他的新展开幕表示祝福谭天又不一样，他的创作跟解读相关，他希望作品能让大家容易地读懂。所以当他现在在纽约念研究生的时候，作品上面的文字更多就是英文的，而到了中国他又会做成全中文。有时作品的特征的确会显示出艺术家接受西方教育的过程，但根据每个个体的不同，具体讨论的问题还是很不一样的。谭天，《容易理解的作品 #9 》谭天，《容易理解的作品 #10》（局部）Part2: 关于自我“其实你希不希望成为‘庆祝’的一部分真的是特别模糊的状态，谁知道你什么时候会非常排斥，什么时候又会被它吸引？”Q：就个人而言，你选择出国留学的契机是？是自己主动选择的吗？还是被动的？这段经历如何影响了你对艺术的理解？A：其实也算被动。最开始想过考美院，也上过考前班，但可惜画画还是不太好。这样说不知道是否合适，但国外的学校相对更看重学生的概念，所以即使你手头功夫没那么好，老师看到你的热情和做研究时的专注，还是会非常愿意接收你。缪子衿在伦敦Q：在这个过程中，你的家庭给你带来了怎样的影响？A：正如你所知，我成长在一个艺术家庭。十几岁的时候很叛逆，觉得一定要选学和艺术不相关的专业，所以在进入金史密斯之前，我的本科专业其实是广告。有趣的是，广告的很多理论课程都和当代艺术有关，两个专业老师推荐的书单也有很多重合。再加上课上课下有很多机会接触艺术，不知不觉兴趣就又回来了。高中时经常和家人去各种展览开幕，会遇到很多艺术家、前辈，但那时候没想过去念艺术，所以觉得不算是part of my life,更多的是别人的celebration, 而现在的我竟也成了策展人。由此再回到这次展览的标题，其实你希不希望成为celebration的一部分真的是特别模糊的状态，谁知道你什么时候会非常排斥，什么时候又会被它吸引？缪子衿和艺术家朱田在展览开幕时表演《抱紧策展人》Q：什么时候开始决定做策展人？策划的第一个展览是？A：基本上大二的时候就决定做策展了。到目前为止这是策划过的第三个展览，第一次是空白空间谭天的个展，第二次是泰康的青年策展人项目。不过其实在这之前，我还做过一个小展览，那是我的本科毕业创作。一般广告专业的学生都是完成作品集，有人拍视频有人做杂志，但我想为什么不能展示广告人的创意本身呢？于是就做了一个介于装置和展览之间的项目，让同班所有广告专业的同学，利用做广告会用到的各种材料、元素（比如产品包装纸、被拍摄的商品）进行艺术的创作。那时候做展览不是硬性要求，也不是机构邀约，单纯就是想以策展的逻辑去做点什么事情,是一个特别自由特别没压力的状态。蒲英玮，《西方客人，玛丽安娜（第一部分）》Part3: 关于全球化“在今天这个语境下，我不知道什么才叫做真正的本土艺术家？”Q：不同国家年轻艺术家/艺术工作者的处境有何不同？A：这个问题我和不少艺术家也聊起过。国外的话，整个艺术生态的发展相对比较成熟，很多事情都按部就班的，很严谨。这当然很好，但好的机会的确也会比较少。国内的话还在不停完善、发展，机会真的好多，多到我都觉得有点可怕。所以有的艺术家就在犹豫，到底是要在国外一步一步慢慢积累、念书、研究，还是要转而跟上国内这种速度很快、不停在celebrate的节奏。Celebration当然很好但又会消耗人的精神。所以很多东西对我来说也是不确定的，我也很期待看到我今天邀请或者说选择出来的艺术家未来会走向哪里。蒲英玮《关注每位撒谎者，空洞但是真实，一个真正的偶像或任何人都不是——庆典》Q：你是如何发掘年轻艺术家的？是否去看过国内的艺术院校毕业展？A：作为策展人，看毕业展是一项必须的工作。你有义务去找新的、好的艺术家，然后再以策展的方式和他们合作。还有一些可能之前念书时就是朋友，当他们有了新的创作、想法或展览会一起讨论。当然，我有时也会专程飞去国外看一些毕业展或者艺术家的工作室。我做展览其实是一个特别慢的人，因为我觉得很多艺术家虽然你在毕业的时候就认识他了，但要过个一两年甚至更久才能看出他大概要往哪里发展，真正合作展览就需要更多时间去思考了。朱田，《贱卖品》，2014微信视频记录了多位艺术行业者参与竞价印有艺术家身体部位的软垫Q：全球化对中国艺术家的创作带来了什么样的影响？A：其实我一直不知道本土是什么，我觉得“全球”和“本土”这两个对立的概念很难简单定义。在今天这个语境下，我不确定什么才是真正本土的艺术家？如果有，是不是一定要在中国做相关的展览才是合适的？现在信息的流通得非常快，大家都有网络，自己也可以飞去不同国家，越来越多的人和自己的出生地没那么紧密了。虽然我不想提“全球定位”，好像是在给自己的展览做广告哈哈，但当你真的是以一种流动的视角去定位自己，或者说，把你放在所有可以去到的地方的时候，你就是会被不止一个地方的环境文化影响，然后任何一个地点都可能会成为你的素材或者灵感，我觉得没有必要特别局限于自己是从哪里来。就像我们面前朱田这个与微信拍卖有关的作品一样，不管你人在哪里，你都可以参与其中，科技也好，网络也好，都让我们同时存在、流动于多个空间。钟云舒，《吃橡皮筋》此次展览将持续至2017年8月27日吴小霜@YT# YT活动大赠票#只限在上海的小伙伴参与，小伙伴移步后台留言报名即有机会获得价值500的 2017钛媒体T-EDGE科技生活节——《钛空舱体验展》 （每天抽取三名）T-EDGE试图引领大家张开透视未来生活之眼，发起一场由科技生活领袖峰会与大型体验式创想空间相结合的线下未来实验。

如今出国留学越来越受欢迎，去美国的考生越来越多。美国留学艺术专业申请条件与商科、法学、理工科等热门专业的申请条件不太相同，尤其是美国院校对艺术类专业的申请者的实践能力要求非常高。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术类研究生留学申请须知，希望对大家有所帮助。　美国艺术研究生申请流程：1、早预备，确定好截止日期申请美国研究生很显然需求花费很多的时刻。标准化考试要获得高分更要花费很多的时刻，从教授那里要来推荐信也不是好拿到的。因而，早预备，把需求预备的东西列出纲要，不要错失截止日期和奖学金申请日期。要是真实记不住，用手机设置一个提示。注：当他们要求出国留学时，许多家长和学生都有这样的误解：我觉得将来要求结业生到美国学习会更好。这在申请出国留学的时刻上是不精确的。美国的许多艺术大学依据自己要求的人数设定了申请时刻。其次，很多人以为他们在申请后不能要求在美国留学。现实上，现实并非如此。许多校园依然需求注重学生的状况。当然，这种困难首要是。假如学生想要申请，他们应该及时联络校园，看看是否还有任何地方。2、注重资金每一门课要花费多少钱?校园给的日子开支预算的主张是多少?自己能申请什么奖学金?是否有时刻和或许出去勤工俭学?结业是否有实习时机?是否想过留学借款效劳?在申请美国研究生中，申请费用一般在50—100美元之间，标准化考试也是一项开支，所以做好预算，把各项开支都考虑进去很有必要。注：美国大学对申请者的要求反映在这样一个现实上，即出资组合应该反映出自己的创造力和描绘的潜力。即便艺术院校的技术不行完善，能够反映一起思维的学生依然在校园中非常受欢迎。3、提早预订标准化考试理解自己需求参与什么标准化考试。大多数美国院校都会要求提交GREGeneral Test成果，有一些会对 GRE Subject Test有要求，在预订考试时刻的时分，请留有时刻预备考试。言语考试如托福雅思一定要合格。4、预备GRE考试预备GRE的时刻和参与考试时的自傲和是否了解考试密切相关，可是一定要记住，GRE考试关于美国院校研究生的录取至关重要。阅卷者期望在应试者的答案里能看到一些专业的、特别的东西，所以应试者在应试前把握答题技巧，并留有时刻检查试卷，开掘自己脑海中的常识很有必要。假如预算有限，能够买二手GRE的教材和参考书。注：美国艺术大学挑选学术人才供学生检查，而一般的GPA是一个重要因素。例如，假如您测量100个点，则80个点是最低阈值。美国大学一般在学生的课程难度、一般成果、成果排名的三个首要方面评价学生的学术才能。　5、把个人陈述写到最好在个人陈述中假如不能很好的展示自己的 motivations、个人质量和调研作品，那么这样的申请是没有时机。再三修改你的个人陈说，去同学。教授、朋友和家人处寻求帮助。个人小论文一定要总结出个人成就、方针、和专业的切合度，而且确保没有一点点小错误，由于细节决定胜败，绝不要轻视一个拼写带来的负面作用。注：假如一些学生参与了一些外国学习和交流活动，那么这对申请美国艺术大学来说是一个很大的优势。美国教育以为，学生的课外体验能够反映出学生的某种本质。假如一个学生具有丰厚的社会实践经验并在实践中发挥了重要作用，他距离美国艺术大学又近了一步。　6、寻求范文参考在截止日前2个月，去自己的目标院校教授那里问问谁曾经申请到了，询问经验。如果有可能，你可以问问是否介意推荐自己?如果他们同意，那么万事大吉。如果有可能，预约一个见面机会当面展示你自己的决心和抱负，谈谈你对学科的认识和理解等等。注：美国艺术学院如何判断请求者是否适合校园?首先，它也被请求者提交的文件挖掘和区分。因此，所需材料的包装非常重要，需求成本很高。在文档的写作部分，请求者必须仔细准备，不应该伪造!　7、申请学生签证如果是国际生，拿到了offer之后，请尽可能早的去申请自己的签证。在申请时，条件允许的可以先在网上填写提交申请表格、上传自己的照片。申请费是160美元左右，护照的照片也是需要准备的;I-20 的表格;DS-160的确认页;证明自己学业完成就会回国;担保金;标准化成绩单、官方成绩单、学位证书等。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

出国读了艺术的年轻人们准备好参加当代艺术的“狂欢”了吗？新奇、幽默、多元、国际化......你或许可以找到很多形容词来描述这些艺术家的创作；留学生、90后、艺二代……策展人和参展艺术家们身上的某些标签又格外引人注意。在这个名为“全球定位”的展览中，新一代的艺术力量到底发出了怎样的声音？ 今夏，YT将特别呈现中国乃至全球艺术行业内最有活力的创作者的故事。▲ 于霏霏, 《As artists,we comment》（局部）由青年策展人缪子衿策划的展览“全球定位”（I do (not) want to be part of your celebration）于2017年6月29日下午在乔空间及油罐艺术中心项目空间同时开幕，参展艺术家包括 阿斯巴甜、何绍同、刘娃、刘辛夷、蒲英玮、谭天、于霏霏、钟云舒、朱田。本次参展艺术家的共同点在于，他们都是出生在中国，而后又在国外接受艺术教育。现在的我们很难通过年龄、性别、种族、国籍等特征定义艺术家的身份。与其把他们当作中国艺术家，不如说他们是来自中国、活跃于全球的艺术家。因此，“全球定位”从一开始便不再提及全球-本土，西方-东方等二元对立概念，而是强调艺术家的时空定位始终处于动态。▲ 刘娃, 《自拍系列：醉氧》展览开幕后，YT独家专访了青年策展人缪子衿，从展览中英标题背后的概念到策展人青少年时期的“叛逆史”，缪子衿与我们分享了她眼中的新一代艺术力量和当下难以避开的关键词“全球化”。Part1: 关于展览“现在有很多种‘庆祝’和‘被庆祝’的方式，在艺术圈里更是简单明了，比如说艺术家的作品被展示、被收藏、被销售，甚至创造本身就是一种‘庆祝’。”Q：我看到展览的中英文标题是不同的。"全球定位"相对从字面上比较好理解，那么"I do (not) want to be part of your celebration" 呢？是否可以来分享下英文标题背后想要表达的含义？A：策展的灵感其实来自于一个策展小组，名为“If I can't dance, I don't want to be part of your revolution”（如果我不会跳舞，我就不想成为你革命的一部分）。当我在伦敦大学金史密斯学院(Goldsmiths)读策展专业时，她们曾经到我们学校做过有关口述展览史的讲座。那时候印象就非常深刻。几年之后自己做展览，沉淀在脑海里的印象就突然跳了出来。▲ 刘辛夷 《人气收藏》 （局部 ）另外一个原因是因为我一直对机构批判，或者说用批判性的视角去看艺术机构很感兴趣，这也是为什么会有I do not或者I do want be part of celebration两个方面。不少人问我这里的celebration(庆祝)是什么意思，那么我觉得，现在有很多种“庆祝”和“被庆祝”的方式，在艺术圈里更是简单明了，比如说艺术家的作品被展示、被收藏、被销售，甚至创造本身就是一种“庆祝”。那么我邀请这些艺术家过来，其实就是邀请他们来做一些带有“对抗性”的创作，或者呼应我批判性主题的创作。这些都可以。总之它是一个特别好玩特别有机的展览，看了整个空间，或者艺术家们的作品后，人们讲不定会在思想或者行为上产生一些改变。▲ 刘辛夷《人气收藏 》（局部）该项目在每一件参展作品近处安置一台电子温湿度监控仪。从开幕日开始，在展览开放的工作时间内检测每件作品周围细微的温度和湿度变化。按每日更新的频率，由机构的工作人员将记录下来的数据图表打印出来，对应作品标题，陈设于空间墙面。Q：除了都在国外进行过留学，此次展览艺术家的创作是否还具有哪些共同点或者说特别吸引你的地方？A：我希望我的展览可以足够开放，但在面对公众时，还是需要给大家一个线索，那么这次就是“留学的经历”。有时别人问起展览的艺术家都有谁，我说完名字之后他们直接就会说：好像他们都是留学回来的。所以，我不会避讳他们的全球化留学身份。但我也不认为这是一种特别需要强调的“潮流”，现在越来越多人有机会出去留学。我们就把这个“全球定位”放到展览里去，做一个开放的提问。这到底是不是一种特别的身份，需不需要为其提供不同的“定位”？希望展览能成为一个提示，让大家去思考、观察，5年、10年后当我们回头看，“全球定位”这个词或许又会有新的含义。▲ 阿斯巴甜, 《回形》Q：和更早一代出国留学的艺术家相比，你觉得年轻一代艺术家出国留学的挑战或者说境遇发生了哪些变化？A：我不太确定。或许当你非常小、比如上初中的时候，像一张白纸似的就出国留学了，之后在视觉语言的呈现上会有些不太一样。比如何绍同和于霏霏的作品，里面直接就有英文元素出现，没有中文字幕或翻译。常年在海外的生活让艺术家在潜意识里倾向于用英文创作，体现了艺术家所处的语境。▲ 何绍同作品《#friends》截图，2017年，单频影像，5分22秒何绍同从youtube上收集了很多影像片段，组成了新的作品。视频中，各界名人纷纷向他的新展开幕表示祝福谭天又不一样，他的创作跟解读相关，他希望作品能让大家容易地读懂。所以当他现在在纽约念研究生的时候，作品上面的文字更多就是英文的，而到了中国他又会做成全中文。有时作品的特征的确会显示出艺术家接受西方教育的过程，但根据每个个体的不同，具体讨论的问题还是很不一样的。▲ 谭天，《容易理解的作品 #9 》▲ 谭天，《容易理解的作品 #10》（局部）Part2: 关于自我“其实你希不希望成为‘庆祝’的一部分真的是特别模糊的状态，谁知道你什么时候会非常排斥，什么时候又会被它吸引？”Q：就个人而言，你选择出国留学的契机是？是自己主动选择的吗？还是被动的？这段经历如何影响了你对艺术的理解？A：其实也算被动。最开始想过考美院，也上过考前班，但可惜画画还是不太好。这样说不知道是否合适，但国外的学校相对更看重学生的概念，所以即使你手头功夫没那么好，老师看到你的热情和做研究时的专注，还是会非常愿意接收你。▲ 缪子衿在伦敦Q：在这个过程中，你的家庭给你带来了怎样的影响？A：正如你所知，我成长在一个艺术家庭。十几岁的时候很叛逆，觉得一定要选学和艺术不相关的专业，所以在进入金史密斯之前，我的本科专业其实是广告。有趣的是，广告的很多理论课程都和当代艺术有关，两个专业老师推荐的书单也有很多重合。再加上课上课下有很多机会接触艺术，不知不觉兴趣就又回来了。高中时经常和家人去各种展览开幕，会遇到很多艺术家、前辈，但那时候没想过去念艺术，所以觉得不算是part of my life,更多的是别人的celebration, 而现在的我竟也成了策展人。由此再回到这次展览的标题，其实你希不希望成为celebration的一部分真的是特别模糊的状态，谁知道你什么时候会非常排斥，什么时候又会被它吸引？▲ 缪子衿和艺术家朱田在展览开幕时表演《抱紧策展人》Q：什么时候开始决定做策展人？策划的第一个展览是？A：基本上大二的时候就决定做策展了。到目前为止这是策划过的第三个展览，第一次是空白空间谭天的个展，第二次是泰康的青年策展人项目。不过其实在这之前，我还做过一个小展览，那是我的本科毕业创作。一般广告专业的学生都是完成作品集，有人拍视频有人做杂志，但我想为什么不能展示广告人的创意本身呢？于是就做了一个介于装置和展览之间的项目，让同班所有广告专业的同学，利用做广告会用到的各种材料、元素（比如产品包装纸、被拍摄的商品）进行艺术的创作。那时候做展览不是硬性要求，也不是机构邀约，单纯就是想以策展的逻辑去做点什么事情,是一个特别自由特别没压力的状态。▲ 蒲英玮，《西方客人，玛丽安娜（第一部分）》Part3: 关于全球化“在今天这个语境下，我不知道什么才叫做真正的本土艺术家？”Q：不同国家年轻艺术家/艺术工作者的处境有何不同？A：这个问题我和不少艺术家也聊起过。国外的话，整个艺术生态的发展相对比较成熟，很多事情都按部就班的，很严谨。这当然很好，但好的机会的确也会比较少。国内的话还在不停完善、发展，机会真的好多，多到我都觉得有点可怕。所以有的艺术家就在犹豫，到底是要在国外一步一步慢慢积累、念书、研究，还是要转而跟上国内这种速度很快、不停在celebrate的节奏。Celebration当然很好但又会消耗人的精神。所以很多东西对我来说也是不确定的，我也很期待看到我今天邀请或者说选择出来的艺术家未来会走向哪里。▲ 蒲英玮《关注每位撒谎者，空洞但是真实，一个真正的偶像或任何人都不是――庆典》Q：你是如何发掘年轻艺术家的？是否去看过国内的艺术院校毕业展？A：作为策展人，看毕业展是一项必须的工作。你有义务去找新的、好的艺术家，然后再以策展的方式和他们合作。还有一些可能之前念书时就是朋友，当他们有了新的创作、想法或展览会一起讨论。当然，我有时也会专程飞去国外看一些毕业展或者艺术家的工作室。我做展览其实是一个特别慢的人，因为我觉得很多艺术家虽然你在毕业的时候就认识他了，但要过个一两年甚至更久才能看出他大概要往哪里发展，真正合作展览就需要更多时间去思考了。▲ 朱田，《贱卖品》，2014微信视频记录了多位艺术行业者参与竞价印有艺术家身体部位的软垫Q：全球化对中国艺术家的创作带来了什么样的影响？A：其实我一直不知道本土是什么，我觉得“全球”和“本土”这两个对立的概念很难简单定义。在今天这个语境下，我不确定什么才是真正本土的艺术家？如果有，是不是一定要在中国做相关的展览才是合适的？现在信息的流通得非常快，大家都有网络，自己也可以飞去不同国家，越来越多的人和自己的出生地没那么紧密了。虽然我不想提“全球定位”，好像是在给自己的展览做广告哈哈，但当你真的是以一种流动的视角去定位自己，或者说，把你放在所有可以去到的地方的时候，你就是会被不止一个地方的环境文化影响，然后任何一个地点都可能会成为你的素材或者灵感，我觉得没有必要特别局限于自己是从哪里来。就像我们面前朱田这个与微信拍卖有关的作品一样，不管你人在哪里，你都可以参与其中，科技也好，网络也好，都让我们同时存在、流动于多个空间。▲ 钟云舒，《吃橡皮筋》此次展览将持续至2017年8月27日编辑72吴小霜图片源于72乔空间# YT活动大赠票 #只限在上海的小伙伴参与 ， 小伙伴移步后台留言报名即有机会获得价值 50006 的 2017 钛媒体 T-EDGE 科技生活节 ―― 《钛空舱体验展》 （ 每天抽取三名 ）T-EDGE 试图引领大家张开透视未来生活之眼 ， 发起一场由科技生活领袖峰会与大型体验式创想空间相结合的线下未来实验。/ Y T 原 创 未 经 允 许 不 得 转 载 /Contact Uscontact@ytcreativemedia.com如果你有任何问题，请email我们吧

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。