艺术学院可研报告

《可行性研究报告》是分析项目的必要性，所以需要由专业的团队来制作完成，它更是项目决策的重要依据，所以我们的选择也是重中之重。想要完成一份优秀的可行性研究报告，我们首先要明确项目需求以及目的，这样我们在服务全过程中，可以更好地为项目提供解决问题的方案。我们可以抓住政府关注的点，有深度的去分析并编制，那么评审专家都会关注哪些方面呢？1、 项目背景分析2、 项目前景市场分析3、 建设规划与实施方案4、 节能环境分析5、 经济效益：6、 社会效益7、 结论与建议经营范围：项目建议书可行性研究报告专项债申请资金申请报告水土保持方案田园综合体概念规划设计特色小镇规划设计

齐鲁网滨州5月20日讯为引导大学生坚定理想信仰，牢牢树立起对信仰的坚守以及对梦想的追求，5月19日晚，在滨州学院学苑会堂第二报告厅举办“与信仰对话，为青春领航”主题教育报告会，报告会邀请中国中小企业协会企业家成长分会演讲导师、山东滨州中睿文化传媒公司创始人、马蕾舞蹈学校艺术总监武延荣老师主讲，滨州学院艺术学院学生管理科科长王永老师主持了报告会，滨州学院艺术学院2016、2017级学生干部及2018级全体学生聆听了报告会。武延荣老师以梦想为题，用信念做帆，为与会同学们带来了一场丰富的精神盛宴，全面阐释了梦想信念与成长成才的关系，用激情澎湃的演讲向同学们分享了自己的坚持信仰，追逐梦想的创业征途。用自己的亲身经历向同学们阐述了“信仰”的深刻内涵。随后，他与在座同学们展开亲密互动，与大家一起交流分享了自己的梦想。他激励我们每个人都要树立崇高的信仰，才能最终实现人的自我价值。此次报告会的成功举办，不仅使同学们深刻地认识到了梦想信念的深刻内涵与重要意义，而且有利于同学们坚定信仰，为实现自己理想目标而努力奋斗。（摄影：何政）

12月10日，同济大学创意设计学院邹其昌教授应山东艺术学院邀请，通过互联网平台，采用线上直播形式为山东艺术学院设计学院师生作“国家发展战略与中国当代设计学科建设思考”的学术报告。本次报告会由设计学院、科研处、研究生处主办，设计学院青年教师及全体研究生在设计学院教室聆听报告。邹其昌围绕国家发展战略和中国当代设计学科建设与发展展开系统论述。他指出，国家发展战略是中国当代设计学科建设与发展的风向标，在国家发展战略重大转变时，中国当代设计学科同样面临着一次更新、一次变革、一次转型。质量工程、双循环、新文科与新工科、教育体系、教学体系、教师队伍将成为影响新型设计学科发展的主要问题。面对当前新文科建设背景下设计学科的发展，邹其昌与设计学院师生进行了深入交流，从教学队伍建设、课程体系建设等方面提出了切实可行的意见，建议设计学院师生紧随时代发展，使教与学与时俱进。来源：山东艺术学院

作为中国优质艺文内容提供机构及文化产业人文智库，ADCC生活艺术学院此次联合青年艺术100发起“ARTBOX跨界展览项目”，旨在搭建多元对话场域，共建当代青年艺术生态。在本次“ARTBOX跨界展览项目”中，刘立雪、吕爱华、张云三位当代青年设计师联动黄方启、庄墨、李琦琦三位新锐艺术家，进行了一对一跨界合作，分别打造了不同立意与面向的展览空间，以艺术探问设计，以设计回应艺术，呈现当代艺术之青年力。ARTBOX跨界展览：《空山》UP主：黄方启，设计师：刘立雪项目联合发起：ADCC生活艺术学院图 | 《空山》展览现场ARTBOX跨界展览：《庄墨的会客厅》UP主：庄墨，设计师：吕爱华项目联合发起：ADCC生活艺术学院图 | 《庄墨的会客厅》展览现场ARTBOX跨界展览：《灵·静》UP主：李琦琦，设计师：张云项目联合发起：ADCC生活艺术学院图 | 《灵·静》展览现场与此同时，9月8日下午16:00-17:00，我们还举办了“今天如何艺术‘家’”主题论坛，邀请了《罗博报告》出版人兼主编邢丽，著名室内设计师、蕐·DESIGN工作室设计总监、中国室内装饰协会设计专业委员会委员吕爱华，著名建筑师、室内设计师、法国GPDP AWARD国际设计大奖金奖得主、唯木空间设计创始人程晖作为嘉宾，针对“如何在建筑物理空间玩转设计与艺术、让艺术与设计回归生活的过程中，让艺术与设计回归到对人类自我价值的关照当中”做了深入探讨。图 | 著名建筑师、室内设计师、法国GPDP AWARD国际设计大奖金奖得主、唯木空间设计创始人程晖、《罗博报告》出版人兼主编邢丽、著名室内设计师、蕐·DESIGN工作室设计总监、中国室内装饰协会设计专业委员会委员吕爱华、ADCC生活艺术学院策划部负责人刘依宸（从左到右）在审美成为美学力的当下，大众对生活美学的理解也越来越趋向具体。尤其是聚焦在注重高品质生活的精英圈层。12年来，《罗博报告》中文版一直在倡导高端生活理念，致力于将艺术和生活和商业化产品相结合，在中国当前语境下对于如何让艺术进入生活一定有着最深切的调研及了解。正如邢丽女士所言，从审美角度将艺术加以提炼并将其应用于日常生活，使“艺术家”变为“生活家”，进行一种艺术化的生活，其实比形而上的“艺术”更能助益我们的日常生活。图 | 《罗博报告》出版人兼主编邢丽对于设计，吕爱华女士一直有自己的坚持，就是做“有爱”的设计，站在他人的角度去思考。那么，因为思考对象的不同，所做出的设计自然融入着对方的品味和格调。家的意义也恰恰在于此，有着鲜明的生活美学特色，在生活中，因为设计的艺术，让我们能够更加靠近自己。吕爱华女士从一线设计师的角度出发，为我们讲述了艺术对空间设计、对家庭生活的影响：我们对艺术的诉求，并非仅仅来源于美术馆、博物馆的艺术展览，家庭艺术氛围的营造同样可以对人产生至关重要的影响，尤其在家庭成员的个体成长、针对下一代的美育等方面。图 | 著名室内设计师、蕐·DESIGN工作室设计总监、中国室内装饰协会设计专业委员会委员吕爱华作为一名出色的建筑师、设计师以及减法生活方式倡导者，程晖先生致力于平衡空间与人和自然之间的关系，讲求精神力的注入。面对“今天如何艺术‘家’”这个与生活方式密切关联的话题，他从“艺术家与艺术作品”以及“艺术和家的关系”两个层面进行了解读。设计、艺术与家都不是一日而获得，需要长期的思考、学习和实践，需要长期的感情投入，整理与清空后再填满，所以人文美学变成了当下最适合的一种途径。我们通过跟随最优秀的人文美学师者，获得更多向内打开自己澄明的启发，向外输出知识转化美学生产力的结果，为艺术“家”提供真正的可能性与机会。图 | 著名建筑师、室内设计师、法国GPDP AWARD国际设计大奖金奖得主、唯木空间设计创始人程晖“人心之动，物之使然。”艺术不仅以其特有的精神文化属性构建着我们的精神疆域，更以可视可听、可触可感的物质形式丰盈着我们的生活场景。每个独立个体的审美观点或许并不相同，看待不同艺术、设计作品时的视角也会不同，我们需要建立的，是能够刻画标准意境的审美标准，是圆融着美学观念的沉浸式生活体验，这也正是我们这个论坛——今天如何艺术“家”。图 | 青年艺术100展览现场

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新华社北京8月21日电（记者王子铭、王思北）《我不是药神》等现实主义影片大量涌现，秦腔《狗儿爷涅槃》等一批优秀现代剧目纷纷问世，全国各地举办的戏剧节也多以现代题材为主......21日在京发布的《2018中国艺术发展报告》显示，2018年，现实主义文艺创作成为主流，成为艺术作品质量提升的重要动力。报告称，2018年，现实主义电影电视和现实主义戏剧的大量涌现，标志着当代中国文艺创作在关注现实、讲述时代方面逐渐形成共识。在影视剧领域，报告显示，现实题材电视剧创作强势回归的同时，国产电影的现实主义意识也在不断强化，并在2018年形成迸发态势。《我不是药神》《江湖儿女》《一出好戏》《找到你》等现实题材的影片创作，融合了喜剧、犯罪、悬疑、爱情、青春等元素，使得现实题材的电影具有更为广泛的受众，也折射出了观众回归现实、关注现实的社会心理。在戏剧领域，报告指出，现实题材戏剧创作进入新阶段，秉承现实题材与现实主义精神的现代戏在新剧目中成为主流。2018年，广东、云南、福建、山西、河北、吉林等省份把艺术创作工作重点放在了现实题材文艺精品创作生产上；与此同时，伴随着“戏曲进乡村”，2018年农村现实题材得到进一步强调，涌现出一批精准扶贫题材剧目。相应地，在文艺评论领域，评论家们主张重申现实主义美学原则，突出批判性，直面文艺创作、文艺评论中存在的问题，旗帜鲜明地表明立场，提出对策。记者从《2018中国艺术发展报告》出版发布会上了解到，该报告作为年度行业发展报告，由中国文联及所属各全国文艺家协会组织专家学者编撰而成，是对戏剧、电影、音乐、曲艺、美术等各艺术门类年度发展状况的总结、分析和思考的综合性文献。北京师范大学艺术与传媒学院院长胡智锋表示，《2018中国艺术发展报告》兼具行业工具书、参考书的价值，同时也可以作为外界人士了解艺术行业的启蒙书。“报告通过系统盘点年度艺术发展成果，理性分析行业发展总体趋势和现存问题，为社会各界观察中国年度艺术发展提供了重要视角。”胡智锋说。（完）

开题报告会现场12月27日下午，我校2020年度国家社科基金艺术学重大项目“中国画学研究”和“中国设计智造协同创新模式研究”开题报告会在象山校区举行。文化和旅游部科技教育司副司长王磊，浙江省文旅厅副厅长刁玉泉，浙江省社会科学界联合会副主席陈先春出席会议并讲话。中国美术学院党委书记金一斌致欢迎辞，院长、“中国画学研究”项目组首席专家高世名做项目总述，副院长韩绪，校党委委员、组织人事（统战）部部长兼党院办主任徐国强，浙江省文旅厅科技与教育处副处长郑妮等出席会议。参加会议的还有校内外专家学者、各项目总负责人及各子课题负责人与成员、项目科研助理、部分教学单位与行政教辅单位负责人、硕博士生等70余人。会议由韩绪主持。中国美术学院党委书记金一斌致欢迎辞金一斌代表学校致欢迎辞，向领导和专家对学校的支持和关心表示感谢。他指出，近年来，中国美术学院不断深化科研机制体制改革，着力推出重大标志性科研成果。一是聚焦国家战略，积极构建各类高端研创平台；二是以国家重大战略需求和招标项目为导向，设立学校重大科研培育项目；三是加大对国家重大研究项目的后期资助。承担国家社科基金重大项目对于科研团队而言是一项学术荣誉，更是一项社会责任；对学校来说，既是办学水平的体现，学科建设的支撑，也能发挥引领作用，进一步提升艺术创新、学术创新的能力和水平。学校将在人员、经费、空间等方面提供一切必要条件的支持，保障两个项目研究顺利开展，取得高质量的硬核成果。 “中国画学研究”项目组首席专家高世名教授做项目总述文化和旅游部科技教育司副司长王磊讲话王磊对本年度我校获批两项国家社科基金艺术学重大项目表示祝贺，并对国家社科基金艺术学重大项目的基本情况做了详细介绍。他表示，国家社科基金艺术学重大项目是现阶段国家社科基金艺术学项目中层次最高、资助力度最大、权威性最强的项目，主要用于资助我国文化艺术建设中重大理论和现实问题的研究，对我国艺术学科的发展意义重大。他希望项目组认真听取专家意见，进一步完善项目论证，同时希望学校提供尽可能的条件和保障，确保项目如期高质量完成。浙江省文化和旅游厅副厅长刁玉泉讲话刁玉泉指出，省文旅厅一直以来高度重视国家社科基金艺术学重大项目的申报和管理工作。中国美术学院本年度立项2项国家重大项目，这是学校多年来持续推进视觉艺术东方学自主研究与国家重大招标研究项目相结合所取得的阶段性成效，也反映出了中国美术学院学科研究团队在承担国家艺术学重大项目中积累了丰厚的前期基础，研究实力持续提升。希望本次开题报告会通过研讨的思维交锋引发大家对问题的关注思考，以求得对研究问题更深层的认知。浙江省社会科学界联合会副主席陈先春讲话陈先春指出，国家重大课题是高校学科建设的奠基石，也是个人学术发展过程中的里程碑。中国美术学院不仅是艺术创作实践的重镇，也是艺术理论研究的高峰。省社科联将一如既往地在政策等方面支持中国美院包括国家重大项目在内的理论研究。根据议程，两个国家重大项目开题报告会分别在两个分会场举行。 与会专家与“中国画学研究”项目组成员合影出席“中国画学研究”项目的论证专家包括：中央美术学院教授、中央文史馆馆员、博士生导师张立辰，杭州国画院院长、一级美术师金鉴才，浙江工业大学人文社科学术委员会主任、博士生导师、国家万人计划领军人才肖瑞峰，华东师范大学美术学院教授、院长、博士生导师、中国国家画院院委张晓凌，上海大学美术学院副院长、教授、博士生导师李超，中国艺术研究院中国书法院副院长、教授、博士生导师杨涛。高世名教授做项目总述，从研究价值、整体框架、研究思路与目标，重点难点和创新之处等方面进行详细汇报。他指出，近年来学校积极建构以“视觉艺术东方学”为核心的学科发展体系。项目着眼对中国画这一民族文化形式的系统研究，意在构筑中国画创作、传习和论说的知识学基础，构建中国画学的历史叙述、理论话语和观念体系。课题组在中国美术学院中国画系九十年学术累积的基础上，依托国家一流学科、一流专业，集合中国画创作、研究和教学的优质学术团队，联合经学、文学、史学研究的一流专家，旨在从真切、具体的绘画经验着手，在中国经典文化的大视野中，系统梳理中国画的创作方法、传习之道，深入辨析中国画的品评话语和鉴藏机制，进一步探讨中国画在当代跨文化语境中所面临的问题意识和发展路径。随后各子课题就各自研究方向分别进行汇报。以张晓凌为组长的评审专家组在听取了项目组的汇报后，先后发表论述意见。经论证，专家组一致认为：中国画学研究视阔，体系完整，学术目标清晰，研究方法明确，文史互证，考论结合，一致同意开题。希望项目组将中国画学研究深入贯彻到中国美院的中国画教育体系中，扩大研究成果的体量，在叙事上增加可读性；同时，深入挖掘课题的创新性空间，提升课题统盘布局，通过跨文化融合建构当代中国画学体系。 与会专家与“中国设计智造协同创新模式研究”项目组成员合影出席“中国设计智造协同创新模式研究”项目组的专家包括：教育部高等学校工业设计教指委主任、湖南大学设计艺术学院教授何人可，中央美术学院教授许平，中国美术学院美术馆群总馆长杭间，江南大学副校长张凌浩，同济大学设计创意学院院长娄永琪，苏州大学艺术学院教授李超德，上海第二工业大学应用艺术设计学院院长张展。“中国设计智造协同创新模式研究”项目组首席专家王昀教授做项目总述项目组首席专家王昀教授做项目总述，围绕学术的初心与使命、项目的主要研究内容、当前项目工作推进等内容进行了详细汇报。他谈到，该项目围绕“如何通过文化与产业的全面融合、深度协同，形成与时俱进的中国设计智造协同创新模式，为国人和世界提供中国当代文化价值”，从理论和实践双重通道展开探讨，探索突破设计学固有的专业边界藩篱，研究设计创意与社会经济、产业转化之间的系统关系，力求在设计学与经济学、管理学、信息学等学科交叉领域的学术思想创新上取得较大突破，结合文化、技术、机制等分析，形成“定位、机理、模式”研究总体框架，层层递进，互为关联，建构人文智性引导下的中国设计智造协同创新模式，为中国产业振兴提供设计智造新观念、新模式乃至新范式。随后，各子课题就各自研究方向进行汇报。以何人可为组长的评审专家组在听取了项目组的汇报后发表论述意见。经论证，专家组一致认为：该项目研究目标与内容清晰，研究方法全面深入，项目内容分配合理，组织管理规范，形成了分阶段推进的详细计划，有一定项目实施保障，一致同意开题。同时，专家们建议：在接下来的项目研究中，要加强对基础概念的梳理，进一步说明设计智造协同创新各个关键环节之间的关系；加强总项目与子课题之间的逻辑梳理；并重点解决协同创新的内涵及中国特色。领导、嘉宾和各项目组成员集体合影来源 ｜科研创作处、“中国画学研究”项目组、“中国设计智造协同创新模式研究”项目组编辑｜方舟 赵雨岑审核｜丁剑锋 刘海勇出品：中国美术学院党委宣传部中国美术学院新闻中心CAA全媒体工作室投稿邮箱：caanews@caa.e.cn

一百年前，一代艺术家、建筑师、哲学家们在不同社会基体和历史愿景中，建立了包豪斯与呼捷玛斯（Bxytemac），开启了现代艺术学院的“双生花”。此后的一百年中，我们目睹了艺术学院的一次次危机与嬗变。新世纪以来，随着社交网络、大数据以及人工智能的应用与普及，艺术的感性经验、知识的生产与传播都遭遇到全新的挑战。记忆技术，尤其是网络阅读和机器学习等技术的持续增长，正在动摇和改变学院这个艺术家的摇篮，学院共同体瞬息万变，学科前沿扑朔迷离。然而我们不能忘记，挑战与机遇总是辩证的两面，危机与潜能总是相辅相成。“End”的双重涵义是——当我们谈论“终结”的时候，同时也在重新瞻望其“目的”。中国美术学院在建校90周年之际，邀请全世界50余所艺术院校的院校长和专家学者，从艺术学院的危机出发，探讨其未来发展之潜能，既是对当前境遇的反思，也是对新型学院机制的倡议。“危机与潜能——国际美术学院院长论坛”包含主题演讲和三场分论坛，本期编者根据论坛发言摘录了“自动化社会的艺术教育”、“艺术学院的多元实践和潜能”、“艺术教育的责任和人的危机”等三场分论坛的部分观点，以飨读者。共同思考：面对全球范围内艺术的市场化、大学的体制化、感性的贫困化，如何重塑艺术的创造与教育？为了让日益学科化的艺术教育重新成为“有情之学”和“有为之学”，为了再次获得心灵的自主、胸襟的坦荡与智识的通达，学院将以怎样的姿态重新出发？ 科技危机如何变成转机■任敏（RenMin，美国旧金山艺术学院教授）31年前我从中国美院去了美国，这31年中我目睹了美国教育界的变化，同时我也经常回国参与国内各个院校的一些学术交流，目睹了中国国内的几个重要的艺术院校31年的发展。我住在美国旧金山硅谷，硅谷是一个科技超级发展，每天都在变化的一个地方。我每天遇到的科学家比艺术家要多得多，我们每天都在谈论科技、未来、危机。我们是艺术家，我们没有权利讨论科技对世界到底是产生了毁灭还是产生了效益。如何把我们的教学国际化、学科国际化、专业国际化，而不仅局限于以前传统的教学模式，这是面临的一个挑战，也是一个艰巨的任务。从过去31年来，我们发现增加了很多学科，我们从数码艺术到AR、AI、跨媒体等等不同名字的出现，相信还会出现更多的新名字，这一切源于科技的发展，科技和艺术是紧密结合在一起的，所以科技促成了国际化，教育的多元化，我们如何把科技作为动力，让其变为一个转机。从去年开始，中国美院做了实验型的专业，成立了国际硕士研究生专业。我们的想法是集合世界各大院校优秀的教学人才以及他们优秀的教学内容。邀请了12位美国资深的教授，他们来自旧金山美术学院，波士顿美术学院，加州大学和美国很多所的艺术院校非常知名的教授来承担教学的任务，也邀请了中国美术学院主持整个教学方向，我们正做一个高级教学平台的国际化尝试。用什么方法来实现教育国际化，科技危机变成转机，这是我们大家所面临的一个共同的使命。跨媒体艺术学的复合性教育■管怀宾（中国美术学院跨媒体艺术学院院长）中国美术学院跨媒体艺术学院是2010年，在原先的新媒体艺术系和综合艺术系基础上成立的。在今天无论是全球任何地方，学科的建设和以往传统美术学院都有非常大的不一样，可能要对应技术或者媒体，包括社会需求。跨媒体艺术学院的成立即表明中国美术学院对社会的需求、媒体技术的发展以及互联网发展的应对。我觉得在今天的艺术格局中，所有曾经谈论的教育的普世性问题，当代的艺术发展和当代艺术本质精神的流动性，是矛盾的，但是这个矛盾一定要反映在推进我们教学的所有计划和实施中，所以课程的设置也应该是动态的，不断推进的。同时，跨媒体艺术学院的师资队伍是中国美术学院中最年轻的团队，我们自己的老师和流动的客座教授是1：1的建制，我们希望通过这样流动的建制带动教学的核心力量，活化教学内容。教育要不断跟社会对接，我们在中国当代艺术的各种展示活动中有大量参与，像第八届、第九节上海双年展的策展人都来自我们学院。今天的教育格局中，尤其是新型教育机构可能要面临的东西比传统学科更复杂，更需要我们联动，寻求合作。跨媒体艺术学院跟传统学科不太一样，学生接受教育的复合性很大，专业的形态也比较多元，加上在校期间所参与的各种活动、各种项目，使他们能够有一些应对社会的能力，相对传统学科来说，应对能力更强一点。全国的美术馆系统、新兴艺术机构，大量充斥着我们的学生，他们在里面的工作，有一部分可能是充当策展人，也有一部分在里面做历史推广，各种各样的工作都会涉及到，当然也有相当一部分是做职业艺术家，这也不在少数，大约有1/5的毕业生会选择职业艺术家的行当。在今天，活跃在中国最前沿的年轻媒体艺术家中有很大一部分是来自我们学院。当然也有一部分借用互联网技术，在短期可能改行或者从事其他方面的工作，但是在校期间给予他的思考和问题意识，以及掌握的技术，足以让他在社会中获得基础的生存。构建中国文化和当代设计学■吴海燕（中国美术学院设计艺术学院院长）近10年世界的变化非常大，影响到学科的变化也非常大。我们今天所有事情是围绕人类、谋事、造物。人类就是生活和社会，谋事涉及到思想、情感，造物就是设计生产。中国改革开放40年，成为世界的加工厂，并日趋成熟，成为中国自己品牌业的支撑，这对学科来说影响非常大。中国12个学科——哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、艺术学，设计艺术和所有学科都有密切的关系。如设计哲学、设计经济学，设计法学、设计教育学、设计文学、设计历史学、设计理学、设计工学、设计农学、设计医学、设计管理学、设计艺术学……所有的学科互相交叉迭代发展，形成很多设计发展形态。在互联网背景和学科交叉发展过程中，更加需要协同创新来服务社会。学科叠加以后，我们形成了社会新结构，派生出很多的专业，包括城乡统筹，产业转型升级，创意人才培养，品牌核心价值等。如果一个学科一直在自我领域发展的话，一定非常危机，但是那么多学科协同发展的话，其天地无限大。我自己践行40年，从最早1928年的图案学，到东方设计学的构建。但是东方设计学在全球语境中可能是地域板块，也可能是东方人生活方式的板块，但一定不是狭隘的，而是开放性的，并且有着东方学的文化观、宇宙观、匠心观、整体观、系统观。如何从中国智慧到全球智能，来共同推动设计学的发展？我觉得中国当代设计的新版图，是积极融入世界。发展过程中有设计原则，艺术设计是支撑生活的美学，包括科学技术是支撑生活的品质，最后以自然科学、社会科学的研究方法，与它的方法重构设计的系统，构建中国文化，当代设计学。艺术学院可以是艺术实验室■托马斯·麦尔（Thomas Meier，苏黎世艺术大学校长）我们是综合性的艺术大学，有舞蹈系、音乐系以及设计系等。尽管如此，我也觉得很难让每个人就某种叙事方法达到一致。欧洲一直在探讨艺术学院所扮演的角色，也有人对其有些误解。我们必须设计非常有意义的网络，建构非常有意义的框架，在框架中学生可以对自己的职业发展有所规划。我们建了一个新的校园，所有的专业遍布不同楼层，这样的设计能够让学生非常容易地交互。像艺术实验室，可以让学生自由探讨，不仅仅是艺术，还有自然科学。学生可以在学校里尽情地进行跨学科探索。同时为了去解决相应的问题，我们必须尽可能地打造跨文化合作的框架。我们和很多国外的院校都有开放的合作项目，没有固定的课程设置。通过开放合作的框架，可以让我们的学生去为自己的发展方向进行自主决定。我们需要打破“各扫门前雪”的孤岛状态■萨缪·霍伊（Samuel Hoi，美国马里兰艺术学院校长）“危机与潜能”的话题发人深省，在当今的艺术教育过程中，有很多的潜能和危机，也有很多的机会和责任，我们必须要找到解决之道，使人类的潜能充分发挥。当下全球很多艺术院校面临着同样的挑战，为此我们对很多大学教学大纲进行了改革。第一、我们不得不面对一个残酷的事实，即我们一直在用18、19世纪的大纲来指导21世纪的问题，我们要打破知识传授的传统。第二、我们必须要从小我到大我，个人到社会进行转型，要更多地考虑社会性问题。社会的目的感，要潜入我们学生的学习过程中。第三、以前我们面临共同挑战时，一直用“各扫门前雪”的方法，试图以多元化的实践和思维解决，我想我们需要打破这样的孤岛。我们的大学是非常具有集体主义智慧闪光的学府，我们希望发挥1+1大于2的集体主义精神，怎么样把大学中各个系、老师和学生进行连接至关重要。我们学校在再教育过程中，对社会契约论进行了重新解读。学生在这个过程中会了解到，无论他们走到哪个行业都要有合作伙伴。关注社区 关注人 关注人性■弗拉迪米尔·斯皮查诺维奇（Vladimir Spicanovic，加拿大安大略艺术与设计大学艺术学院院长）之前有一位导师跟我说，艺术本身不能教，只能教艺术周边的东西。跨学科领域把艺术、建筑、设计、科学紧密地联系着，我希望有一个机制能够进行跨学科的研究或分享，我认为这方面的工作能够帮助我们超越传统教学的模式或界限，能够跨越不同学科之间的限制。作为艺术家或是艺术教育工作者，我们要清楚自己的定位、功能、目标，这是艺术教育的一个思维曲线，我们要按照这三个问题来思考。艺术家也常常会有自己的焦虑和迷茫，我们需要重新构建和理想世界、现实世界以及科学技术之间的联系，这也是我们进行艺术教育时所面临的困惑。除此之外还有责任，在很多的艺术院校里，希望艺术教育覆盖到更多人。我们一直在尝试着这样做，并且希望尊重艺术的历史传承，让它能够兼容并包，同时不被边缘化，成为大众的艺术教育。另外，我们要关注社区，关注人本身，关注人性，艺术本身就是人文非常重要的组成部分，人才是最重要的，也是我们将来需要更多关注的。如何面对数字时代的新生■劳丽·比夫斯基（Laurie Baefsky，研究型大学艺术联盟执行主席）我要引用密歇根大学校长的一句话，“我们现在不能依赖于一个源头的解决方案，我们不知道到底是哪个学科、哪个领域能给到我们正确的答案”。我们现在的情况和20年前完全不一样了，学生不一样，他们对于教育的需求也不一样，我们现在要求的是一个非常整合的一体化解决方案。现在的学生是一个数字时代的新生，他们对于科技的接触非常深入，科技融合在我们的每一场对话，每一事项中。我们有一个两年研究项目，是由科学、医学等相关基金来资助的，今年五月会发表相应的研究报告。我非常期待，因为它涵盖了人文、艺术教育、科学、医学教育等各方面，我觉得这是第一次在美国能够有如此高层次、跨领域的研究项目，我们认为政府也意识到这方面的重要性，我们必须要改变下一代的教育方式，要让学生了解到协作是可以被接受的。“去学院化”思考■陈正达（中国美术学院设计艺术学院副院长）我在这里长大，在这所学校读书，从我读书当年整个中国美院有108名学生到今天每年要招收1700多名学生，我亲身经历了这个学校的一切，我们谈教育的责任，因为有危机才谈责任。这危机里面有三个方面：如果一个艺术家或者说设计师丧失了自我的文化身份；如果一个人丧失了独立思考的能力；如果一个艺术家和设计师丧失了敢于对未来探知探寻的能力或者说责任。在教学管理中，我提出了一个方法就是“去学院化”的一个思考。学院教育有一定的教育方法论，但是我认为当下的教育应该是非线性型教育，不是一种按部就班的方式给予一个学生什么样的东西。教与学两者之间的关系，未来还有没有学院，未来的教育产生什么样的模式，都是我们要探讨的。“介入型”艺术参与■玛利亚·杜·蒙特（Malia Du Mont，美国安南代尔哈得逊巴德学院院办主任）我们学校是综合性的学院，我们巴德学院覆盖不同的艺术学类。我们经常谈两种合作：一种是跨学科的合作，一种是跨文化的合作，这是两种跨界的合作。跨学科、跨界的合作在我们的课程设置里已经有了，我们的学院要求学生接触不同学科和领域。我们之前有过“介入型”艺术参与的课程，包括市民性的参与，每个学生不管主修课程是什么都要参加一个艺术课程，可以选择不同的艺术课题。我们发现这种艺术的普及性帮助学生大大提高了创意思维，对本地社区来说，也有很好的反馈。去年秋天，我们的话题是“女性与领导力”，我们来自各个学科的艺术生和社区合作，把自己的体验进行转换和重新诠释。对我们来说，市民参与艺术活动非常重要，这是我们的责任，我们是为了公众的利益做自由艺术的教育。又如夏日音乐季，我们学校的音乐节是全美最有名的大学音乐节之一，包括相当多表演艺术会同期进行，可以帮助观众了解不同艺术背后的故事、灵感和创作初衷。我们的音乐节和纽约艺术博物馆合作，很多音乐创作的灵感来源于纽约艺术博物馆，观众可以从博物馆和音乐两个角度了解艺术。第二个合作是跨国界、跨文化的合作，本次活动就是很好的样本。我学中国语言很多年，有时候深深感受到学习汉语学得困难，但是我觉得它是和艺术有相通性的，这本身也是跨文化的交流，是对文化差异性的一种尊重。

所谓八大美院，究竟是指？八大美院是中国大陆地区最具知名度、专业度和地域代表性的八所美术高等院校，一直是国内艺术创新走向的“风向标”，同时也是大多数美术生的奋斗方向，如果能进入这些艺术院校，不仅意味着自己的努力得到了最好的回报，也标志着很多人的艺术生涯就此开启！八大美院说多不多，说少却也能激起不少考生的“选择恐惧症”，要知道，选一所好学校要考虑的因素实在太多了。地域选不好，忍忍四年也就过去了，但如果专业选不好，除了4年大学时间荒废，也会对以后的就业之路起到极大的负面影响，但是除了地域和专业，美术生升学需要考虑到的还有这些...一. 地域如下图直观所示，八大美院横跨中国大陆的东西南北。北边有辽宁省的鲁迅美术学院、中央美术学院和天津美术学院；中部有西安美术学院；南部有位于武汉的湖北美术学院和位于重庆的四川美术学院；东南部沿海城市的杭州及广州分别有着中国美术学院和广州美术学院。地域的选择，是一个见仁见智的问题。从以后的工作发展方面来考虑的话，自然是北上广及沿海城市最佳，但这些城市的生存压力同样很大；有些同学想留在家乡，那么大学4年可能会选择自己喜欢的城市，感受一下不一样的生活方式及节奏，毕业后再回到家乡，或者直接选择省内的院校；但只就地域来选择院校未免会过于片面，专业及就业才是我们选择院校的根本，这两方面我们后文也有分析，请您继续往下看。二. 王牌专业每所大学及院校都有自己的王牌专业“压阵”，美院当然也不例外，那么八大美院各自的特色专业分别是哪些呢？1中央美术学院王牌专业：油画油画是央美最具优势的专业之一，国内的很多油画家都出自央美，如戴士和——现任中国油画学会理事、中央美术学院教授、造型学院院长、油画系主任；丁一林——现为中央美术学院教授，硕、博士生导师。2中国美术学院王牌专业：中国画与书法国美的中国画与书法艺术学院具有目前国内最为完善的民族书画艺术的教学体系和专业构架，是当代国内中国画与书法高等教育领域的标杆，国美的国画及书法专业在全球排名都是非常靠前的。3西安美术学院王牌专业：国画（花鸟方面）西美的中国画专业是陕西省的一流专业，花鸟方向更是国内第一。该系有着国家级的中国画教学团队，著名国画家屈健（现任西北大学艺术学院院长、教授、博士生导师）就毕业于西安美院的国画系。4四川美术学院王牌专业：绘画四川美术学院位于重庆，是西南部唯一一所美术类的高等艺术院校，该校的绘画专业是国家级特色专业。5广州美术学院王牌专业：设计艺术该院的设计艺术学系创办于1999年，其前身是设计学院“设计理论教研室”，以“设计实践与课题研究并重”为办学理念和方针，目前成为省级重点扶持学科。6湖北美术学院王牌专业：版画版画系的师资力量雄厚，教师团队共获得国家级美术展览金、银、铜奖23个，还有一位教师荣获了中国版画界的最高荣誉——鲁迅版画奖。王牌专业：水彩画该校的水彩画系就业率普遍最高，据《湖北美术学院2018届毕业生就业质量报告》显示，水彩画系就业率为98.73%，位居所有院系专业就业率第一。7天津美术学院王牌专业：国画（工笔方向）天津美院的国画系工笔画专业方向为国内第一，著名国画家何家英（现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长，2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖）就毕业于该校的中国画系。8鲁迅美术学院王牌专业：雕塑鲁美的雕塑系于1951年成立，已经有了深厚的历史基础及完整的教学系统，该系设计的北京全国农业展览馆广场《人民公社万岁》群像、《哈尔滨抗洪纪念碑》和沈阳中山广场大型群像《毛泽东思想胜利万岁》等大型纪念雕塑，成为新中国建国后纪念性雕塑的代表作品。三. 本科就业率数据来源：各校毕业生就业质量报告从上图来看，作为八大美院“领头羊”的央美就业率最高，但想进入央美学习，竞争也是非常激烈的。中央美术学院2019年本科计划招生811人，报考总人数55571人，录取率约为1.46%，不过央美的录取不限省份，只要你足够优秀，央美的大门为你敞开！广美和津美在地域上有很大的优势，所以就业率仅次于央美；而四川美院所在的重庆市，则是中西部唯一的直辖市，也是国家中心城市之一，适合就业，另外重庆深厚的美食文化，也吸引了不少外地学生留在此地~鲁美作为东北地区唯一一所高等美术学院，就业率虽然比不上位于北京的央美，但却十分稳定，2016-2018年的本科毕业生就业率分别是90.50%、90.94%和91.02%。四. 就业地区及方向1中央美术学院根据2018年央美发布的《中央美术学院2018就业质量年度报告》显示，2018年有71.15%的毕业生选择留在北京地区就业。本科毕业生最主要落实的单位类型依次为其他企业（21.09%）、事业单位（8.93%）、三资企业（2.23%）。2中国美术学院中国美术学院位于浙江杭州，根据《中国美术学院2018就业质量报告》显示，绝大多数毕业生留杭意愿强烈，有58.86%的毕业生选择在杭州或浙江其他城市工作，30.29%的毕业生则被就业机会众多的北上广深等一线城市吸引。2018届本科毕业生最青睐的职业去向分别是自由职业、签订协议、升学、自主创业等。3西安美术学院据报告显示，西安美院2018 届本科毕业生就业量较大的职业类为“美术/设计/创意”（32.2%）、“中小学教育”（22.2%）、“媒体/出版”（14.2%）。有35.7%的本科毕业生选择留在西安工作，其他毕业生则比较向往深圳、上海及北京等一线城市。4四川美术学院该校2018届本科毕业生有54.2%选择留在重庆或者四川地区工作，企业和事业单位是该校毕业生流向最多的地方。5广州美术学院有93.31%的2018届毕业生选择留在广州工作，广州就业机会众多，有绝大部分的毕业生被国有企业录入，也有一部分从事教育行业。6湖北美术学院2018届本科毕业生中，有67.2%的学生选择留在当地工作，大部分毕业生签入私企，也有部分进入高等教育单位。7天津美术学院津美的毕业生有36.63%选择在文化及娱乐产业发展，还有19.10%选择教育行业。2017届本科毕业生中，有59.26%选择留在天津。8鲁迅美术学院鲁迅美术学院2017届的就业质量报告显示，有63.01%的毕业生选择在辽宁省就业，主要流向城市是沈阳（50.87%）和大连（21.48%）。毕业生从事的主要行业是制造业，约有34.97%，从事文体娱乐方面的有14.69%，还有12.59%的本科毕业生进入教育行业。如果你最在意的是地域的选择，那央美、广美和国美在这方面都有很大的优势；只对专业选择有要求的考生则可以根据各院校的特色专业来选择要报考的学校；另外鲁美作为东北地区唯一一所美术类高等院校，就业率在八大美院中也毫不逊色，非常适合想留在家乡的辽宁考生们！版权声明：本文版权属东大一帆教育所有，如需转载请联系我们