“A&HCI投稿系列”第三期,梅小森今天为大家推荐的A&HCI期刊适合有艺术设计学科背景的同学和老师们投稿!如果你喜欢“A&HCI投稿经验系列”,欢迎留言评论,和梅小森互动,告诉我们你感兴趣的期刊,我们会全力帮你一探究竟。今天梅小森给你介绍一本刊《 International Journal of Art & Design Ecation》(iJADE)《国际艺术与设计教育杂志》《国际艺术与设计教育志》(iJADE)是为艺术和创意教育领域的研究提供了一个国际论坛。它是传播有关视觉艺术,创造力,手工艺,设计和艺术历史的各个方面,在教育环境和学习情况的各个方面,阶段和类型的独立参考文章的主要来源。该期刊欢迎来自广泛的理论和方法学研究方法的文章,并鼓励来自与艺术和创造性教育有关的广泛教育和艺术领域的论文投稿。......《国际艺术与设计教育志》(iJADE)期刊涉及的检索包括Academic Search (EBSCO Publishing)Academic Search Alumni Edition (EBSCO Publishing)Academic Search Premier (EBSCO Publishing)Art, Design & Architecture Collection (ProQuest)Arts & Humanities Citation Index (Clarivate Analytics)Arts Premium Collection (ProQuest)British Ecation Index (EBSCO Publishing)Current Contents: Arts & Humanities (Clarivate Analytics)Current Contents: Social & Behavioral Sciences (Clarivate Analytics)Ecation Collection (ProQuest)Ecation Database (ProQuest)ERA: Ecational Research Abstracts Online (T&F)ERIC: Ecational Resources Information Center (CSC)Journal Citation Reports/Social Science Edition (Clarivate Analytics)ProQuest Central (ProQuest)ProQuest Central K-245Research Library (ProQuest)Research Library Prep (ProQuest)SCOPUS (Elsevier)Social Science Premium Collection (ProQuest)Social Sciences Citation Index (Clarivate Analytics)Studies on Women & Gender Abstracts (T&F)期刊官网:https://onlinelibrary.wiley.com/journal/14768070那么被这本期刊收录的论文选题和主要内容是什么呢?下面,梅小森就为大家找来了《国际艺术与设计教育志》(iJADE)最近发表的研究成果!梅小森发现这两篇论文的选题都很接地气哦!附上最新期刊目录:根据以上期刊目录我们可以了解到,该期刊关注艺术,教育,设计,国际,社会,国家,文化,工艺,课程,评论,研究,理论等方面的论文。以上就是这期的全部内容,【A&HCI期刊投稿经验系列】会持续更新敬请期待!
不论是在哪个求学阶段,「论文」可以说是对自己科研成功做一个展示。尤其是在读研期间,毕竟“研究生”与“本科生”还是有很大差别的,研究生是以研究实验、得出成果为主。除此之外,高质量的「论文」也可以作为以后就业或者继续深造的一个敲门砖,身边有不少同学因为这个原因没有申请到自己中意的院校。这...听起来就很心疼~一篇论文从选题,定框架,写作,不断修改,再到发表,不仅考验一个研究生的科研能力,同样也在不断对其叙述能力和逻辑能力提高要求。无论现代社会的发展怎么影响研究生的定位,但这些基础的能力一定不会被忽视。我是一名艺术生,走美术艺考上的大学,本科是一所普通的二本院校,以应届的身份考研到一所理工科211院校。本科和研究生都是艺术设计专业,在此之前没有在任何级别期刊发表论文的经验,有的只是多份实习经历。研一到研二期间,一共在3家公司实习过,有创业公司、互联网公司和广告公司。所以,我算是一名特别合格的科研小白了~研二上半学期,为了能抽出大把时间打磨毕业论文,我辞掉了在广告公司的实习工作,每天泡在图书馆完善论文框架,深入研究总结。我不喜欢待在宿舍,这地方特别容易让人产生惰性。导师的工作室我也仅仅是每周去1-2次,有针对性的和导师沟通上周进度及本周计划。所以,大部分时间我都选择在图书馆,挑一张靠窗大桌子,看着窗外热情活力、积极向上的校园氛围,我才找到适合自己的写作感觉。毕业论文是自己定的选题,导师也表示赞同,毕竟是结合了在校、实习期间的个人工作内容,积累了大量的创作案例。当论文大框架基本确认后,为了能尽快将论文核心点提炼出,导师建议可以针对性地写一篇6000-8000字的小论文,尝试在核心期刊发表。听到这个消息我是很受鼓舞的,这一方面说明个人的阶段性成果得到了认可;另一方面,作为科研小白的我,特别希望自己的产出有个更好的展示平台。综合对比后,我选择了T5级别(学校内部的期刊分级)的一家中文核心期刊,并查阅期刊官网认真了解稿件要求。接着,在导师的引导下,我调整论文结构,充实实践案例,在三星期左右的时间内赶出了初稿,期间保持和导师每周1-2次的碰面频率。反复修整提纲、改稿的过程是枯燥的,很多时候就是强迫自己能有产出。终于,4月底我完成了小论文的第一个完整版本,并尝试了第一次投稿,导师一作,我二作。需要注意的是,我没有找代发,导师也建议我自己登陆期刊网站进行投稿。官网注册、编辑个人信息、按要求上传稿件,接着就是耐心等待了。大概过了3周我收到了初审反馈,感觉还不错,没有拒稿的意思。我按照编辑老师的审稿意见做了针对性修改,加强了部分章节的理论深度,并于2周后再次投递修改稿。又过了3周,收到了二审通知,编辑老师建议充实案例部分,并提到“修改后可以发表”,这一刻我是特别开心的。鼓足干劲,再次上传修改稿,最终在4周左右的时间,拿到了三审通知,审稿意见一栏只有两个字:“采用”学业生涯的第一篇核心期刊终于有结果了!接下来就是按照要求进行汇款了,当时拿到编辑部稿件录用通知看到版面费的价格,坦白讲我是有点慌张,6000元。当时个人的生活费应该每月不超2000元,算上各种补助,要一次性拿这么多还是有点困难...没想到,导师主动提出承担所有费用,而我要做的就是请她吃一碗羊肉泡馍~ 当时特别意外,并十分感激。现在想起来,我都依然很感谢我的导师给我的所有教导,三年以来,像母亲一样体贴学生~至此,我从科研小白到发表第一篇中文核心的路程就告一段落了,为自己作出的努力感到开心,也为导师的辛勤辅导心怀感激。我想有了这次经历,自己在以后的科研道路上将会走的更有目标性。自己的这些经历不算出彩,但也会给大家一些启发,选对期刊、做好选题、充实内容,就一定能写出自己最满意的文章!最后,福利时间来了在校期间我通过多渠道了解整理了以下艺术类核心期刊目录按影响力进行排列仅供参考~「第一层次」文艺研究人口、资源与环境「第二层次」艺术百家美术研究装饰美术观察「第三层次」电影艺术民族艺术当代电影世界电影中国电视南京艺术学院学报(美术与设计版)工程设计学报包装工程戏剧戏剧艺术新美术计算机仿真计算机辅助设计与图形学报计算机应用与软件中国电化教育现代教育技术当代传播#论文#
北京商报讯(记者 胡晓钰)据文化和旅游部官网7月22日消息,经专家评审、社会公示并报全国艺术科学规划领导小组批准, 2020年度国家社科基金艺术学重大项目立项名单正式公布。据统计,有来自多个高校、机构的28项课题入选。其中南京大学有《5G时代文化产业新业态、新模式研究》、《中国话剧演剧学派研究》、《艺术学理论的跨媒介建构及其知识学研究》三项课题入选。此外,中国美术学院、南京艺术学院、上海大学各有两项课题入选。
2019年是中华人民共和国成立70周年,是决胜全面建成小康社会关键之年, 在党和国家的发展历程中具有重大的历史意义和现实意义。综观2019年度中国艺术发展成就,在国家宏观文艺发展理念和政策指导下,文化治理方面形成体系化;艺术理论与实践领域围绕庆典,将“回顾与总结”“献礼”“文旅融合”和“三大体系”建设作为核心主题。一、基础理论研究:反思、激活与建构2019年度有多篇马克思主义文艺理论研究文章对70年来国内马克思主义文艺理论乃至整个文艺理论的发展历史进行了反思,对每一时段学科理论发展总体格局、主要特点、理论构建的得失进行研判,并对其中存在的典型问题重点剖析;而 “激活”马克思主义原典,使之在具体实践中发挥作用是本年度研究中萌发出的一种可贵意识;与“激活”密切相关的一个问题是“构建”,为了有效激活马克思主义文艺理论,使其在研究、批评中发挥作用,必须构建其学术体系、学科体系、话语体系,深刻领会马克思主义整体学说的精髓与方法,很好地研究、运用马克思主义文艺理论。在艺术学领域,韩子勇、祝东力等的《关于中国艺术学“三大体系”建设的若干问题》概括了中国艺术经验的独特性,回顾20世纪以来中国艺术学的学术历程,集中辨析“三大体系”的内涵及其相互关系,并尝试提出中国艺术学“三大体系”建设在今后应采取的策略措施,以及所应着手的研究方向和重点。艺术学中国学派的探讨不但体现了继承性和民族性,也体现了对学科原创性和时代性的追求。构建中国特色艺术学科,要在系统性和专业性、继承性和民族性、原创性和时代性这三个方面下足功夫。二、音乐:传统音乐史论研究不断深入2019年度的中国音乐史研究呈现重实践、重方法、重应用的特点,学者以文献为基础,连接活态传承,以古鉴今、以文化人、以器论道。中国艺术研究院音乐研究所、艺术与文献馆、文化艺术出版社联合中国音乐学院举办“纪念杨荫浏先生诞辰120周年”系列活动,总结杨荫浏先生的学术成果与研究理念,对杨先生进行历史评价与再认识。此次系列纪念活动在学术界掀起热潮,对推动学术自省、学术批判及学术发展起到了积极推动作用。民族器乐与“传统文化”结合,在创作演出方面依然热度不减,尤以国家级院团音乐会及作曲家作品音乐会为代表。中央民族乐团大型民族器乐剧《玄奘西行》2019年1月登陆美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心三、舞蹈:赛事和展演推动创作繁荣2019年,各大专业舞团和舞蹈艺术家纷纷以庆典的方式向祖国献礼,使2019年度舞蹈创作呈现更加活跃和繁荣的态势,在数量上仍保持着较高的创作量,在内容和形式上也不断优化,可以鲜明地感受到中国舞蹈艺术家在追求艺术质量上所进行的有益探索和积极尝试,涌现出了像《草原英雄小姐妹》《天路》《老雁》《国家的孩子》等不少优秀作品。“荷花奖”“桃李杯”“小荷风采”等各类赛事与展演活动,以及北京现代舞双周、“培青计划”、“深扎”等各类平台机制为舞蹈创作提供不同层面的支持。关注现实、深入生活、内心、跨界融合等成为年度舞蹈作品创作特点。众多舞蹈作品中对民族风格的彰显,对文化内涵的理解,以及时代精神的把握,显露出舞蹈编导们的基本艺术素养,反映出大多数编导在创作能力与创新追求上的不断追求。四、戏曲曲艺:传承保护取得宝贵经验 扶持力度逐步增大2019年是粤剧被列为《人类非物质文化遗产代表作名录》的十周年。中国艺术研究院戏曲研究所团结粤剧界同仁,以“粤剧的遗产保护与现代发展”为题旨,对粤剧十年保护工作进行理论总结。粤剧十年非遗保护拓展了中国非遗保护工作的具体实践,强化了人类非物质文化遗产代表作“粤剧”的地方保护经验,也拓展了由昆曲、京剧、藏戏及其他剧种的特色化保护方式,在某种程度上用粤剧个性化的道路回答了戏曲发展规律的一个趋向。2019年度,文化和旅游部印发了《曲艺传承发展计划》,分“重要意义”“总体要求”“主要任务”“保障措施”四个部分,对全国各个地方和相关单位做好今后一段时间的曲艺传承和保护工作,提出了明确要求,提供了政策资源。政策的利好值得赞许,工作的落实更值得期待。五、话剧:戏剧节不断涌现,主流、实验、原创戏剧各呈风采2019年,在戏剧节成为集中演出和戏剧交流活动的主要方式后,全国各地的新兴戏剧节风起云涌,全国新兴的戏剧节有近20个。除了国家层面举办的“第十二届中国艺术节”之外,还有各级政府、文化机构、商业机构举办的各种戏剧节。原创话剧题材丰富,数量较多,一些富有经验的剧作家宝刀不老,中青年剧作家也锋芒乍现。在国家艺术基金的资助下,在文化和旅游部“国家舞台艺术精品创作扶持工程”促动下,一些国家级话剧院团和改企后的省、市级院团,纷纷以新剧目的上马带动艺术生产,一些民营新文艺团体也不断以新剧目的各地巡演争取自身的发展空间。2019年中国国家话剧院演出话剧《谷文昌》2019年风雷京剧团演出的话剧《角儿》六、电影:产业整体升级,类型创作多样化2019年,随着电影工业化发展的日趋成熟及电影产业结构的逐渐优化,商业电影的类型化创作进入多元化的发展阶段。喜剧片依旧产量不减,在多个档期都有可圈可点的表现,动画片继续稳步发展,不仅有《哪吒之魔童降世》拿下年度票房冠军,其他诸如《白蛇:缘起》《罗小黑战记》等亦有不错的表现。而科幻片的起步则是 2019年商业电影中最大的惊喜,《流浪地球》开启了中国电影的硬科幻叙事,《上海堡垒》《天·火》虽引起质疑,但依然是勇气可嘉的尝试。多种类型的崛起代表着中国电影的工业化进程迈出了重要的一步,类型的丰富对电影市场的健康发展也有着重要的意义。《流浪地球》电影海报七、电视:“中国故事”和现实中国的时代合奏2019年是中国电视产业回归改革初心、重申文艺导向、打造时代精品、注重创新质量的转折之年。互联网和信息技术的革命性赋能,推动了媒介深度融合和智慧广电提速,广电系和视频网站的内容产业在题材、类型、制作、平台、传播、盈利、服务等方面形成守正创新、求真务实、互补互融的态势。海外剧影响持续减弱,中国内地剧集品质提升,港剧式微,台剧可圈可点,台网综艺节目立足媒介特色的题材分野泾渭分明,商业与专业兼容,内容生产创新创优,行业去泡沫成效显著。对内整合优化资源,对外塑造国家形象,在“讲好中国故事”的国家叙事中,故事里的中国和真实中国的时代合奏,成为年度电视文艺的“主旋律”。八、美术及工艺美术:创作与批评活跃,文化创意焕发活力伴随全国美展及国际性双年展的举办,2019年的当代美术创作与批评相对活跃,紧扣庆祝中华人民共和国成立70周年的重要时间节点,积极谋划全面建成小康社会、建党100周年作品的创作,各门类、各主题、各题材、各风格的创作成果在第十三届全国美术作品展览、北京美术双年展、威尼斯国际艺术双年展等各级各类展览中得以呈现。2019年以来,各地方政府积极响应《中国传统工艺振兴计划》,陆续出台地方性的传统工艺美术振兴发展实施方案或传统工艺美术保护办法,强调鼓励开展创意设计和产品花色、工艺技术等方面的研发;积极引导小微企业向专、精、特、新方向发展;推进传统工艺美术与现代家居、服饰等大宗消费领域的深度融合;突出具有浓郁地域特色的产品外观及包装设计;实现由单一的原料生产加工向文化创意研发等方向发展。“第十三届全国美术作品展览-暨第三届中国美术奖·进京作品展”在中国美术馆举办2019年11月14日至15日,中国艺术研究院美术研究所在京举办“2019中国传统色彩学术年会”九、摄影:社会纪实摄影与时间、历史记忆2019年,社会纪实摄影与时间、历史记忆的关系更加凸显,大众参与对现实生活进行日常影像记录的广度和深度进一步延伸,摄影艺术被迫探索新的可能,开启新的方向。“影像中的历史”和“历史中的影像”二者交错引发人们对影像与时间、历史、记忆关系的进一步探究。中国摄影业界立足于历史梳理,请策展人和大批纪实摄影家出场,以系列化的专题形式,重温记忆中的人物与形象;从历史建构的角度,强调影像的客观力量。十、建筑:关注中国建筑文化,注重建筑与自然和谐共生2019年,中国建筑业逐渐向数字化转型,深化 BIM 应用,加强建筑产品质量,大力发展装配式建筑和绿色建筑。9月25日,被誉为“新世界七大奇迹”之首的北京大兴国际机场正式投入运营。北京新机场航站楼是世界上规模最大、技术难度最高的单体航站楼。11月17日,7.2 米高的世界首例原位3D打印双层示范建筑完成主体结构打印,标志着原位 3D 打印技术在我国建筑领域取得突破性进展。12月30日,备受瞩目的京张高铁正式开通运营。京张高铁由我国自主设计建造,是世界上最先进的时速350公里的智能高速铁路,显出中国的建筑设计和施工水平的不断完善发展。随着整个社会环境的改变,对中国传统文化的重视,中国的建筑设计开始重新审视自身的文化传统,关注建筑本体和文化,进行了各种深入的思考和实践。中国艺术研究院建筑艺术研究所举办“回顾七十年建筑创作及建筑文化遗产保护成就论坛”推 荐 阅 读《2019年度中国艺术发展研究报告》是中国艺术研究院“中国艺术发展研究报告”课题第三次结集出版。中国艺术研究院各艺术学科与研究领域的专家学者在深厚的学术积累基础上,深入调研、严谨论证和透彻分析,形成了由“导言”和19个子报告构成的《2019年度中国艺术发展研究报告》,其中包含三大版块:马克思主义文艺理论、艺术学及其门类下各学科、六个文化主题[包括中国文化、红学(《红楼梦》)研究、文化发展战略、艺术人类学、非遗保护与传承、传记文学 ]。整个报告全面、客观地呈现了2019年度我国文化艺术领域的新成就,高度概括了中国文化发展战略与艺术发展的规律与经验,对热点问题与主要现象进行总结,同时探查存在的问题与不足,并结合国家的相关文化政策导向,提出对策与建议,积极为我国文化艺术管理献策建言。
近日,《艺术百家》杂志社收到北京大学图书馆通知,经研究人员对相关文献的检索、统计和分析,以及学科专家评审,《艺术百家》入编《中文核心期刊要目总览》2020年版(即第9版)艺术类核心期刊。《中文核心期刊要目总览》(简称“核刊”)是由北京大学图书馆牵头研究和编制的中文核心期刊目录,也是中国最早的核心期刊评价成果体系。1992-2008年每隔四年评价一次,2008年起,每三年评价一次。本次评选依据文献计量学的原理和方法,经过定量筛选和专家定性评审,在我国正在出版的13764种中文期刊中评选出1990种核心期刊。《艺术百家》是由江苏省文化和旅游厅主管、江苏省文化艺术研究院主办的艺术类综合性大型学术期刊。《艺术百家》杂志最早在1992年首次入选北京大学《中文核心期刊要目总览(第1版)》,继而在1996年、2000年、2004年、2008年、2011年、2015年、2018年连续8次入选北京大学《中文核心期刊要目总览》,并在2020年入选《中文核心期刊要目总览(第9版)》。(省文化艺术研究院)
喜讯近日,全国艺术科学规划领导小组办公室公布《2020年度国家社科基金艺术学重大项目立项名单》,由浙江传媒学院作为责任单位、伏涤修教授担任首席专家申报的“中国戏曲历史题材创作研究”获批立项(项目号20ZD23)。这是我校继2015、2018年分获国家社科基金艺术学和社科基金重大项目后取得的又一重大突破,显示了我校戏剧与影视学学科作为浙江省一流学科(A类)的科研实力,对提升我校科研创新水平、推动学科建设高质量发展将产生良好的促进作用。国家社科基金艺术学重大项目在艺术学科繁荣发展中具有重要地位和标志性意义,是艺术学科中层次最高、资助力度最大、权威性最强的研究项目,具有重大的导向性、权威性和示范性。本次公布的2020年国家社科基金艺术学重大项目立项名单显示,全国共有28项重大项目获批立项。伏涤修教授领衔申报的项目“中国戏曲历史题材创作研究”将系统勾勒戏曲历史剧发展演变过程,解决困扰戏曲历史剧创作和评价的理论障碍,考察当代戏曲历史剧剧本创作实践,总结提升当代戏曲历史剧创作经验,认真总结戏曲历史剧音乐、舞美、导演、表演等舞台创作成就和创作方法,深入探讨戏曲历史剧创作传承优秀文化的内容路径。该课题研究既是学术与理论研究,也是着眼戏曲振兴目标指向的现实研究,还是弘扬中华优秀传统文化的文化建设研究,是为当下及今后新编历史剧创作提供有效借鉴的实践实证研究,必将进一步深化戏曲历史剧创作与理论研究,促进戏曲的振兴与繁荣,为小说、影视剧等历史题材创作与研究提供借鉴,同时有助于在新时代通过戏曲历史剧创作讲好中国故事,传播好中国声音,创造性转化、创新性发展中华优秀传统文化。伏涤修教授多年来致力于戏曲历史剧研究,已发表戏曲历史剧研究论文20多篇,完成戏曲历史剧研究书稿40万字,他主持的国家社科基金一般项目“中国古代历史剧文史关系研究”也已顺利结项,丰硕的前期研究成果为此课题的研究奠定了重要基础。伏涤修,先后在南京大学获得文学硕士、文学博士学位,现为我校戏剧影视研究院副院长,浙江省一流学科(A类)浙江传媒学院“戏剧与影视学”戏剧戏曲学方向负责人,江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人。伏涤修教授曾主持完成国家社科基金、国家社科基金艺术学项目各1项,主持完成省部级社科基金项目3项;出版学术专著4部;在《文艺研究》等刊物上发表学术论文100篇,其中CSSCI期刊30多篇,核心期刊60多篇;7篇论文被人大复印资料全文转载,另有论文被《中国社会科学文摘》《中国社会科学院学报》摘要转载;成果曾获江苏省哲学社会科学优秀成果二、三等奖各1次,江苏省高校哲社二等奖2次、三等奖1次,第十二届华东地区古籍优秀图书二等奖。—— 浙江传媒学院官微出品 ——支持 | 科研与创作处编辑 | 陈家顺 吴祉淳责编 | 毕雯雯责审 | 何丽终审 | 陈永斌【来源:浙江传媒学院】声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。 邮箱地址:newmedia@xxcb.cn
开题报告会现场12月27日下午,我校2020年度国家社科基金艺术学重大项目“中国画学研究”和“中国设计智造协同创新模式研究”开题报告会在象山校区举行。文化和旅游部科技教育司副司长王磊,浙江省文旅厅副厅长刁玉泉,浙江省社会科学界联合会副主席陈先春出席会议并讲话。中国美术学院党委书记金一斌致欢迎辞,院长、“中国画学研究”项目组首席专家高世名做项目总述,副院长韩绪,校党委委员、组织人事(统战)部部长兼党院办主任徐国强,浙江省文旅厅科技与教育处副处长郑妮等出席会议。参加会议的还有校内外专家学者、各项目总负责人及各子课题负责人与成员、项目科研助理、部分教学单位与行政教辅单位负责人、硕博士生等70余人。会议由韩绪主持。中国美术学院党委书记金一斌致欢迎辞金一斌代表学校致欢迎辞,向领导和专家对学校的支持和关心表示感谢。他指出,近年来,中国美术学院不断深化科研机制体制改革,着力推出重大标志性科研成果。一是聚焦国家战略,积极构建各类高端研创平台;二是以国家重大战略需求和招标项目为导向,设立学校重大科研培育项目;三是加大对国家重大研究项目的后期资助。承担国家社科基金重大项目对于科研团队而言是一项学术荣誉,更是一项社会责任;对学校来说,既是办学水平的体现,学科建设的支撑,也能发挥引领作用,进一步提升艺术创新、学术创新的能力和水平。学校将在人员、经费、空间等方面提供一切必要条件的支持,保障两个项目研究顺利开展,取得高质量的硬核成果。 “中国画学研究”项目组首席专家高世名教授做项目总述文化和旅游部科技教育司副司长王磊讲话王磊对本年度我校获批两项国家社科基金艺术学重大项目表示祝贺,并对国家社科基金艺术学重大项目的基本情况做了详细介绍。他表示,国家社科基金艺术学重大项目是现阶段国家社科基金艺术学项目中层次最高、资助力度最大、权威性最强的项目,主要用于资助我国文化艺术建设中重大理论和现实问题的研究,对我国艺术学科的发展意义重大。他希望项目组认真听取专家意见,进一步完善项目论证,同时希望学校提供尽可能的条件和保障,确保项目如期高质量完成。浙江省文化和旅游厅副厅长刁玉泉讲话刁玉泉指出,省文旅厅一直以来高度重视国家社科基金艺术学重大项目的申报和管理工作。中国美术学院本年度立项2项国家重大项目,这是学校多年来持续推进视觉艺术东方学自主研究与国家重大招标研究项目相结合所取得的阶段性成效,也反映出了中国美术学院学科研究团队在承担国家艺术学重大项目中积累了丰厚的前期基础,研究实力持续提升。希望本次开题报告会通过研讨的思维交锋引发大家对问题的关注思考,以求得对研究问题更深层的认知。浙江省社会科学界联合会副主席陈先春讲话陈先春指出,国家重大课题是高校学科建设的奠基石,也是个人学术发展过程中的里程碑。中国美术学院不仅是艺术创作实践的重镇,也是艺术理论研究的高峰。省社科联将一如既往地在政策等方面支持中国美院包括国家重大项目在内的理论研究。根据议程,两个国家重大项目开题报告会分别在两个分会场举行。 与会专家与“中国画学研究”项目组成员合影出席“中国画学研究”项目的论证专家包括:中央美术学院教授、中央文史馆馆员、博士生导师张立辰,杭州国画院院长、一级美术师金鉴才,浙江工业大学人文社科学术委员会主任、博士生导师、国家万人计划领军人才肖瑞峰,华东师范大学美术学院教授、院长、博士生导师、中国国家画院院委张晓凌,上海大学美术学院副院长、教授、博士生导师李超,中国艺术研究院中国书法院副院长、教授、博士生导师杨涛。高世名教授做项目总述,从研究价值、整体框架、研究思路与目标,重点难点和创新之处等方面进行详细汇报。他指出,近年来学校积极建构以“视觉艺术东方学”为核心的学科发展体系。项目着眼对中国画这一民族文化形式的系统研究,意在构筑中国画创作、传习和论说的知识学基础,构建中国画学的历史叙述、理论话语和观念体系。课题组在中国美术学院中国画系九十年学术累积的基础上,依托国家一流学科、一流专业,集合中国画创作、研究和教学的优质学术团队,联合经学、文学、史学研究的一流专家,旨在从真切、具体的绘画经验着手,在中国经典文化的大视野中,系统梳理中国画的创作方法、传习之道,深入辨析中国画的品评话语和鉴藏机制,进一步探讨中国画在当代跨文化语境中所面临的问题意识和发展路径。随后各子课题就各自研究方向分别进行汇报。以张晓凌为组长的评审专家组在听取了项目组的汇报后,先后发表论述意见。经论证,专家组一致认为:中国画学研究视阔,体系完整,学术目标清晰,研究方法明确,文史互证,考论结合,一致同意开题。希望项目组将中国画学研究深入贯彻到中国美院的中国画教育体系中,扩大研究成果的体量,在叙事上增加可读性;同时,深入挖掘课题的创新性空间,提升课题统盘布局,通过跨文化融合建构当代中国画学体系。 与会专家与“中国设计智造协同创新模式研究”项目组成员合影出席“中国设计智造协同创新模式研究”项目组的专家包括:教育部高等学校工业设计教指委主任、湖南大学设计艺术学院教授何人可,中央美术学院教授许平,中国美术学院美术馆群总馆长杭间,江南大学副校长张凌浩,同济大学设计创意学院院长娄永琪,苏州大学艺术学院教授李超德,上海第二工业大学应用艺术设计学院院长张展。“中国设计智造协同创新模式研究”项目组首席专家王昀教授做项目总述项目组首席专家王昀教授做项目总述,围绕学术的初心与使命、项目的主要研究内容、当前项目工作推进等内容进行了详细汇报。他谈到,该项目围绕“如何通过文化与产业的全面融合、深度协同,形成与时俱进的中国设计智造协同创新模式,为国人和世界提供中国当代文化价值”,从理论和实践双重通道展开探讨,探索突破设计学固有的专业边界藩篱,研究设计创意与社会经济、产业转化之间的系统关系,力求在设计学与经济学、管理学、信息学等学科交叉领域的学术思想创新上取得较大突破,结合文化、技术、机制等分析,形成“定位、机理、模式”研究总体框架,层层递进,互为关联,建构人文智性引导下的中国设计智造协同创新模式,为中国产业振兴提供设计智造新观念、新模式乃至新范式。随后,各子课题就各自研究方向进行汇报。以何人可为组长的评审专家组在听取了项目组的汇报后发表论述意见。经论证,专家组一致认为:该项目研究目标与内容清晰,研究方法全面深入,项目内容分配合理,组织管理规范,形成了分阶段推进的详细计划,有一定项目实施保障,一致同意开题。同时,专家们建议:在接下来的项目研究中,要加强对基础概念的梳理,进一步说明设计智造协同创新各个关键环节之间的关系;加强总项目与子课题之间的逻辑梳理;并重点解决协同创新的内涵及中国特色。领导、嘉宾和各项目组成员集体合影来源 |科研创作处、“中国画学研究”项目组、“中国设计智造协同创新模式研究”项目组编辑|方舟 赵雨岑审核|丁剑锋 刘海勇出品:中国美术学院党委宣传部中国美术学院新闻中心CAA全媒体工作室投稿邮箱:caanews@caa.e.cn
关于首批国家级一流本科课程认定结果的公示根据《教育部关于一流本科课程建设的实施意见》(教高〔2019〕8号)、《关于开展2019年国家精品在线开放课程认定工作的通知》(教高司函〔2019〕32号)、《关于开展2019年度国家虚拟仿真实验教学项目认定工作的通知》(教高司函〔2019〕33号)和《关于开展2019年线下、线上线下混合式、社会实践国家级一流本科课程认定工作的通知》(教高厅函〔2019〕44号)的有关要求,经各省级教育行政部门和高校申报推荐,我部组织网络评审和会议评审,拟认定3560门课程为首批国家级一流本科课程(名单见附件),其中线上一流课程717门,虚拟仿真实验教学一流课程327门,线下一流课程1464门,线上线下混合式一流课程868门,社会实践一流课程184门,现予以公示,公示期为2020年10月30日至11月5日。公示期间内,如有异议,请以书面形式反映,并提供必要的证明材料。以单位名义反映的须加盖本单位公章,以个人名义反映的应署真实姓名、身份证号,并提供有效联系方式。联系电话:010-66096925电子邮箱:gaojs_jxtj@moe.e.cn通讯地址:北京市西城区西单大木仓胡同37号教育部高等教育司(邮政编码:100816)附件:首批国家级一流本科课程公示名单教育部高等教育司2020年10月29日艺术学类课程共计179门,其中线上一流课程(28门)、虚拟仿真实验教学一流课程(24门)、线下一流课程(81门)、线上线下混合式一流课程(34门)、社会实践一流课程(12门)。(转自设计学理论公众号)
课题总负责人孙萍教授介绍情况 高凯 摄中新网北京8月19日(记者高凯)记者从北京外国语大学艺术研究院获悉,国家社科基金艺术学重大项目《富连成人才培养体系研究》日前在北京外国语大学开题。富连成社创办于1904年,前期称“喜连成”。富连成是京剧教育史上公认的办学时间最长、造就人才最多、影响最为深远的一所科班。44年来,富连成科班共培养了“喜”、“连”、“富”、“盛”、“世”、“元”、“韵”、“庆”八科近800多名京剧学生,其中雷喜福、侯喜瑞、马连良、于连泉(筱翠花)、马富禄、谭富英、茹富蕙、裘盛戎、叶盛兰、叶盛章、萧盛萱、孙盛武、袁世海、李世芳、毛世来、江世玉、迟世恭、艾世菊、谭元寿、茹元俊、冀韵兰、夏韵龙、叶庆先等均为京剧名家。他们中不少人又传承、培养了一批又一批学生,为京剧事业的发展做出了不可磨灭的贡献。《富连成人才培养体系研究》由北京外国语大学艺术研究院院长孙萍教授主持,孙萍表示,富连成研究是一项长久的、需要不断深入探讨的、常研常新的系统工程,更是一门专门的学问。《富连成人才培养体系研究》项目的开展,将为我国当代戏曲人才培养体系的建设提供启迪,为戏曲实践活动的发展和创新指明方向。从更加国际化的视野来看,该项目的开展对于提高民族文化软实力、建立民族文化自信心、弘扬民族文化精髓都具有非常深远的指导意义。据介绍,该项目包括历史文献研究、演剧史研究、教育模式研究、戏曲剧本研究、表演艺术研究五个子课题。(完)
陈池瑜全国艺术学学会常务理事教育部全国优秀博士学位论文(艺术学)评审专家清华大学美术学院教授,博士生导师艺术学理论学科作为艺术学门类中的一个一级学科,从2011年艺术学从文学门类中分离出来建立艺术学门类起,已有9年了。在这9年中,艺术学理论学科在学科建设、人才培养、师资队伍发展等方面,都取得了新的成就,但也存在一些问题,如对艺术学理论一级学科的定位问题,一般艺术理论、艺术史和门类艺术理论、门类艺术史的关系问题,需要不断探讨、逐步厘清。艺术学理论学科的根本特点是理论形态现代形态的艺术学在我国产生已有近百年的历史。1920年蔡元培发表《美术的起源》一文,他这时期所说的美术,就是英文Art的概念,也就是广义的艺术的概念。他说:“美术有狭义的,广义的。狭义的,是专指建筑、造像(雕刻)、图画与工艺美术(包装饰品)。广义的,是于上列各种美术外,又包含文学、音乐、舞蹈等。西洋人著的美术史,用狭义;美学或美术学,用广义。”[1]在此,蔡元培说得很清楚,Art和历史联系,就是美术史,也可译为艺术史,但含义就是绘画、雕塑、建筑、工艺美术,所以是狭义的艺术。而Art和理论即美学和“美术学”组合,则是广义的,包括除美术以外,还有音乐、戏剧、文学等,这就是今天我们说的艺术的概念。蔡元培将艺术的这种理论形态分为两种,一种是美学,一种是美术学。那么,由于理论形态的“美术”是广义的,是包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术及以外的音乐、舞蹈、文学、戏剧,显然就是我们今天说的艺术的概念,而“美术学”的概念也就是“艺术学”的概念。当时还没有将“美术”“艺术”区别开来。这是中国现代最早使用“美术学”(实为“艺术学”)的概念,其含义是相对于美术史而言的一般艺术理论,所以“艺术学”的内容,主要是指艺术理论形态。在20世纪20至30年代,我国开始对艺术学进行系统研究。丰子恺于1928年翻译了日本学者黑田鹏信的《艺术概论》,俞寄凡翻译了黑田鹏信的《艺术学概论》,自己还编著《艺术概论》1932年由世界书局出版。30年代初,林文铮将在法国留学收集的艺术学资料,结合中国和西方艺术撰写的多篇论文,集合为《何为艺术》出版。张泽厚则撰写《艺术学大纲》,于1933年由光华书局出版。1943年,陈中凡发表论文对艺术学进行概括:“艺术科学(Science of art),或简称艺术学,是对于艺术作科学的研究,即研究艺术的发生、发展、转变和内容、组织诸规律,并寻求其与社会各因素间因果关系之科学。这一部门的成立,虽是近百年的事,但关于艺术的研究,则起源于2000年以前。”[2]他认为到19世纪后半期,由艺术哲学转向了艺术科学(艺术学)的研究。他还介绍在艺术学研究中所形成的流派,如立普斯、布洛的心理学派,格罗赛的人类学派,马克思、列普汉诺夫、霍升斯坦因、居友的社会学派和经济学派等,认为这些不同流派对于艺术学的研究都是有益的。那么艺术学究竟研究什么呢?陈中凡认为是研究艺术的发生、发展、转变的规律,研究艺术的内容、组织(结构形式)的规律,以及艺术与社会其他事物的关系的科学。也就是说,艺术学是研究艺术产生发展变化的规律的科学,是研究艺术的内容和形式及艺术与社会经济、文化、宗教、政治等关系的科学。这些规律和关系,当然就是艺术史理论和一般艺术理论。所以在陈中凡看来,艺术学即是有关艺术的理论学科,是艺术的理论形态。德国艺术理论家玛克斯·德索在20世纪初主张艺术学从美学中分离出来,他出版《美学与一般艺术学》专著,主编《美学与一般艺术学》杂志,倡导建立独立的艺术学学科。这告诉我们,艺术学以往是包含在美学之中的,而美学又是包含在哲学之中的,那么艺术学应该是纯理论学科,而且是一般艺术学、普通艺术学,即一般艺术理论,即艺术的基本理论、艺术原理。19世纪后期,艺术社会学、艺术心理学、艺术人类学等都得到发展,这些艺术学的分支拉动一般艺术学的发展。所以说到艺术学,总是和探讨艺术的本质规律、探讨艺术史的发展变化,以及艺术的内容和形式的理论学科,和哲学、美学相连又有区别的理论学科。我国在1978年恢复招收研究生,20世纪80年代开始设美术、音乐、戏剧等学科的博士点。当时硕士点是创作和理论都有,如美术学科,有油画、国画、雕塑、美术史论。后来设博士点,主要是从事理论研究。90年代初教育部公布的艺术学科分类是按门类分的,分为美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等。文学不但独立于艺术之外,而且还是一个大门类,艺术同外国文学、中国文学、新闻学并列为文学门类中的四个一级学科。后来由于国务院学位委员会艺术学科评议组的召集人张道一、仲呈祥等人呼吁,要建立艺术学学科,到90年代,各门类学科名字上均加了一个“学”字,如美术变为美术学、音乐变为音乐学、戏剧变为戏剧学。这样以“学”字命名各艺术学科,增加其学术性,学科性质也更明确。各学科所包含的内容,还是创作与史论两方面。当时艺术学是一级学科,美术学、音乐学等7个门类再加理论方面的艺术学,就是8个二级学科。在美术学中,三级学科再分为绘画艺术(包括国画、油画、版画等)、雕塑艺术、美术学(美术史论、美术教育)等。这样,在二级学科美术学中,绘画、雕塑等创作实践的三级学科是重要的组成部分,同时再设三级学科美术学,那就是进行美术史与理论研究,此外,把美术教育也包含在美术学中。所以,有的美术院校招收美术学的本科专业,招进来学习的是美术教育方向,而不是美术史论方向。在20世纪90年代及21世纪最初10年,艺术学为一级学科,同时二级学科中又设一个艺术学(理论),与美术学、音乐学、设计艺术学、舞蹈学、电影学、戏剧学、广播电视学七个学科并列。当时作为二级学科的美术学、音乐学、戏剧学等,包含有美术创作、音乐、戏剧创作与表演,因为这些学科涵盖从本科到硕士到博士,主要还是培养创作与表演人才。但在学科专业设置中,都包含有史论专业,各门类的艺术史与理论,均设置在该二级学科中。而艺术学一级学科门类下的八个二级学科中,又设置一个艺术学。这里有两个问题:第一,一级学科名称为艺术学,二级学科又有一个艺术学;第二,二级学科中如美术学、音乐学中已包含有美术史论、音乐史论,又加一个二级学科艺术学(艺术史论)会不会重复。当时这样设置也是有道理的。所以“艺术学”在二级学科中也被单列。首先要说明的是,一级学科中的“艺术学”相当于之前说的“艺术”领域,是泛指艺术学学科中的各个门类,是将原来的“艺术”领域,改为“艺术学”,所以当时一级学科的“艺术学”,主要是指音乐、美术各门类的全部学科和专业方向,而“术”科即创作表演是主要内容。当时二级学科的“艺术学”,则是专门指艺术史与理论学科,所以二级学科的“艺术学”才是真正的研究性的学科概念,也就是玛克斯·德索及西方近现代理论家们所用“艺术学”概念所包含的涵义。另一个问题是各二级学科中如美术学、音乐学学科中除美术创作、音乐表演外,也包含有美术史与理论、音乐史与理论,那为什么还要“艺术学”二级学科,这不是重复了吗?关于这个问题,笔者认为,当时设置二级学科“艺术学”,一是考虑,西方艺术学作为一个和美学并列的学科,它是有独立存在的学理价值;二是艺术学是一般艺术理论和原理,虽然美术学中有美术史论、音乐学中有音乐史论,但那是部门艺术史论,而综合性的一般艺术史论研究也应加强。所以设置艺术学二级学科,一是保存艺术学的理论学科,二是加强对一般艺术学的概括和综合研究,对艺术原理、艺术哲学、艺术美学、艺术本体、艺术功能、艺术形式风格方面的研究。所以,当时在艺术学一级学科下再设置“艺术学”二级学科是完全必要的,对艺术学的理论学科发展起到积极的推动作用。同时也是为艺术学正名,即艺术学从产生到发展都是指理论学科,我们发扬艺术学学科特点和优势,继承艺术学遗产,都主要是指艺术学的理论形态方面。这一点正是艺术学的根本。艺术学理论学科和其他艺术门类学科的关系2011年,经国务院学位委员会批准,以前包含在文学门类中的一级学科艺术学独立出来,成为和文学、哲学、法学并列的一个大学科门类。从此,我国艺术类本科、硕士、博士从文学学位改为艺术学学士、硕士、博士学位,这是自上世纪90年代以来我国艺术学科招生和人才培养、高等艺术教育蓬勃发展的必然结果。艺术学独立为学科大门类,为我国艺术学科的进一步发展和规划带来新的机遇。原一级学科艺术学升为门类,原二级学科理应升为一级学科。但根据一级学科控制数量和部门艺术相邻合并情况,最后确定为五个一级学科,即美术学、设计学(包括工科中的设计)、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、艺术学理论。新的学科名称启用已近10年,这10年来,艺术学理论学科在硕士博士生招生培养、在本学科的规划与发展等方面都得到长足发展,但也遇到一些问题,主要体现在学科名称和研究领域,另外就是与部门艺术史论的关系等方面。首先,艺术学理论的名称笔者觉得是适合的。现在的一级学科“艺术学理论”是承接的之前一级学科艺术学下属的二级学科“艺术学”,即理论学科。现一级学科的艺术学升为艺术学门类,如果将原二级学科“艺术学”直接升为一级学科艺术学,一是与以前一级学科艺术学不好区分,以前的一级学科艺术学,是统管美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影,现在艺术学升为门类后,一级学科再设艺术学,究竟是统摄各门类的艺术学,还是专指史论方面的艺术学,不好区分。所以,一级学科中关于艺术史论学科,不好直接用艺术学之名。那么其他名字,如艺术理论、艺术原理、艺术基础理论等,又不能完全表达艺术史论学科的内容。现在定位艺术学或艺术学理论主要研究内容包括:艺术原理、艺术史、艺术批评、艺术管理、艺术教育等。所以仅用艺术理论作为学科名称,不能概括艺术史等内容。本来用“艺术学”的概念来定义学科含义是可以,但基于上述我国艺术学学科调整,门类用名的重复问题,不好再用艺术学作为一级学科名称,而艺术理论、艺术原理等又不能概括其内容。所以用“艺术学理论”这个新词,一方面保留原一级学科艺术学下属二级学科“艺术学”(理论学科)的称谓,另一方面增加“理论”二字,标明此新的学科调整后,作为艺术学门类的一级学科“艺术学理论”,是理论学科,标明艺术学理论即一般艺术学理论、艺术学的普遍原理,是普通艺术学、综合艺术学。显然,美术学、音乐学各一级学科中,亦包含有美术史论、音乐史论这些门类艺术史论,但单独建立艺术学理论学科,从客观上探讨艺术理论、艺术哲学、艺术美学、艺术史学、艺术批评等,完全有必要。从使用效果看,大家现在也都习惯使用艺术学理论,专指艺术理论、艺术史、艺术批评综合性的理论学科。所以,艺术学理论学科的定位基本上是准确的,也是正确的。在当前的学科建设中,在硕士、博士生培养,特别是硕士、博士学位论文写作中,艺术学理论学科范围和门类艺术学,如美术学、音乐学等的边界不大清晰,有时混同在一起,于是带来博士生培养规划、学位论文评审答辩、学科发展目标与特色等方面的实际困难和矛盾,这些问题需要机智灵活地处理和解决,当然也需要从理论上来探讨。艺术学理论学科与门类艺术学中的史论学科,是一般与特殊的关系,是普通与个别的关系,它们既紧密相联,又各有特点。1906年玛克斯·德索出版《美学与艺术学》一书,主张艺术学从美学中分离出来,意欲建立一般艺术学,即关于艺术学的普遍原理,包括各个门类艺术,从美术、音乐、戏剧等艺术中抽绎出一般艺术理论。后来德国艺术史学家乌铁茨出版《一般艺术学原理》一书,论述一般艺术学的独立性。乌铁茨论述了各门艺术的普遍原理,如艺术的本质、特征、功能,艺术创作一般规律和艺术发展规律的理论,称为一般艺术学或普通艺术学,而将各个具体门类的艺术理论称为特殊艺术学或个别艺术学。我国艺术学家马采在上世纪40年代曾对乌铁茨、格罗塞等人的艺术学理论进行译介,并发表《艺术科学论》《从美学到一般艺术学》等文。马采提出“事实艺术学”和“基础艺术学”概念,他认为对艺术作品的研究是艺术史,如绘画史、音乐史、艺术史研究艺术的生成和发展的历史事实和艺术的形式、内容的变迁,目的在于确立艺术的事实,在学术研究上代表客观具体的倾向,可以称为“事实艺术学”。而和艺术史相对的是艺术理论,处理艺术的一般现象,在学术研究上代表主观抽象的倾向,马采将此称为“基础艺术学”[3]。作为基础艺术学的艺术理论和作为事实艺术学的艺术史,都是艺术学理论的主要组成部分,艺术学理论即是一般艺术学、普通艺术学。艺术学理论学科首要任务当然是要研究一般艺术原理,以及艺术史学理论与方法,研究艺术批评及理论。这种研究对象和成果,是艺术学理论学科的学术基础和学术支撑,也是艺术学理论学科独立存在和设立的价值所在。如果在这方面我们没有建树、缺乏成果,那么就违背了设立艺术学理论学科的初衷,就会使艺术学界的工作者和研究人员感到失望。门类艺术学或称特殊艺术学、个别艺术学,现在学科目录中被列为二级学科或三级学科。这些二级学科或三级学科中的美术学、音乐学、戏剧学等,就是门类艺术学或特殊艺术学。这些部门艺术学中,主要包括两大内容,即艺术创作或艺术表演部分,如美术学中的绘画、雕塑创作,音乐舞蹈学中的作曲、音乐演唱、舞蹈表演,戏剧学中的戏剧创作与戏剧表演,这些都是艺术中的“术”科,或“技术”科目,或叫艺术实践科目。这些专业的教师大部分都是从事这些艺术实践,即美术创作、艺术设计、音乐舞蹈戏剧表演和教学,而学生中大部分也是从事艺术实践方面的学习,这是门类艺术学学科中的主体。此外,美术学、音乐学二级学科或三级学科中还包括理论方面,美术学中包括美术史、美术理论、美术批评;音乐学中包括音乐史、音乐理论与音乐批评。门类艺术学中,要处理好理论与创作的关系,如美术学学科中,美术理论、美术批评是从美术创作或评论作品中发展起来的,美术理论和批评特别关注新的美术创作实践活动,从新的美术作品、新的媒介材料、形式风格、新的美术观念和思潮中总结提炼出新的美术理论,并开展对古代美术史和现当代美术史的研究工作,使美术史论研究和美术创作并列发展,共同推进美术学学科建设。美术史论、音乐史论就是要在美术学和音乐学中,总结概括美术史发展规律、美术基本原理或造型艺术原理,以及艺术史学理论与音乐美学基本原理等。这些科研成果,是美术学、音乐学学科中的重要构成部分。另一方面,各门类艺术学的成果,即美术学中的创作成果和美术史论研究成果、美术批评成果,以及音乐创作与表演成果、音乐史与音乐美学研究成果、音乐批评成果等,它们既是美术学、音乐学中的学科支柱,同时也都是艺术学理论学科的基础;它们既是独立的学科门类,同时又都关联着艺术学理论,即关联着一般艺术学,所以,门类艺术学和艺术学理论的关系,就是个别艺术学和一般艺术学的关系、特殊艺术学和普通艺术学的关系。各个门类的艺术学的发展,就为一般艺术学、艺术学理论奠定了良好的基础;如果各门类艺术学发展得不够好,那么艺术学理论就缺少学术支撑,就是空中楼阁。所以,从事艺术学理论研究的人员,要时刻关注部门艺术学研究的新成果、各艺术门类中新的创作形式与风格,这样,艺术学理论学科才有源源不断的活水流动,才能生气勃勃、光景常新。现在出现的问题不是在门类艺术学中,而是在艺术学理论学科中。各艺术学门类,如美术学、音乐学等这些二级学科、三级学科,它们一方面从事美术创作、音乐创作与音乐表演,一方面从事美术史论和音乐史论研究,它们的研究对象很明确,没有多少歧义。而在艺术学理论学科中出现了研究对象和部门艺术学交叉重复的情况,因此,就出现了以下问题:艺术学理论作为一级学科,其边境与范围究竟在哪里?它和二级学科、三级学科如美术学、音乐学(史论研究)的界限在哪里?特别是在艺术史研究中,北京师范大学、清华大学、东南大学等学校艺术学理论专业的博士生所写的博士论文,常常被评审专家认为和美术学、设计学、音乐学等重复,而拒评或给予不及格。在近年来的几次全国艺术学学会、年会及艺术史专题会议上,以及国务院学位办艺术学理论学科相关会议上,这些问题也被提出来讨论。所以,艺术学理论作为一级学科与部门艺术学的矛盾,主要是艺术学理论学科方面出现的问题。对于这些问题,笔者在艺术学年会和艺术史会议上的专题发言和相关讨论中发表过意见。首先,这些矛盾是一般与个别的矛盾、普通与特殊的矛盾。一般存在于个别之中,个别中包含有一般性和共性,也就是普遍性存在于特殊性中,特殊性中包含有普遍性。艺术史领域这个问题比较突出,如有艺术学理论学科的博士生写博士论文,选题有书法史或设计史,被评审专家拒评,说这是美术学或设计学学科的选题。实际上在艺术理论艺术批评领域,这一问题也存在,只是在理论掩盖下不太显眼。如艺术批评对当下艺术现象、艺术活动、艺术作品进行分析评论,评论者根据自己熟悉的艺术门类和研究的艺术门类,选择美术、音乐或者电影、电视作品与现象进行分析评价,也不可能将所有艺术门类当下的艺术创作统统评价一番。当然,批评家可以通过评论美术或者音乐、文学戏剧、电影电视艺术,从个别现象中发现一般性的艺术问题或艺术发展趋向,总结艺术普遍规律。在艺术理论研究中,艺术理论家从美学宏观角度以历史的眼光审视艺术史,提出艺术理论体系,是可能的。如德国哲学家黑格尔在三卷本《美学》(第三卷又分上、下两册,共四册)中,考察从古代东方庙宇建筑、金字塔到古希腊雕塑,从文艺复兴绘画到近代浪漫主义音乐最后到诗的历史过程,总结出艺术史发展的规律,即循着感性物质体积同理性精神之间的矛盾冲突到和谐统一到再冲突之间的运动过程。黑格尔运用哲学逻辑的方法与历史的艺术史方法的结合,提出并论证美是理念的感性显现、艺术是理念的感性形象的观点。法国史学家丹纳在《艺术哲学》中通过宏观考察古希腊罗马雕塑、中世纪神学与艺术、近代文艺复兴绘画,以及17、18世纪的音乐、戏剧、绘画,论证美学就是植物学,决定艺术兴衰和发展变化的原因是时代、环境和气候这种理论。所以,对艺术史及不同门类艺术的综合研究,往往可以帮助提出新的艺术理论体系和思想。但有时对个别艺术门类的研究,也能升华为一种艺术理论,如20世纪初英国批评家克利夫·贝尔的《艺术》,就是以批评塞尚及印象主义绘画为主,讨论造型艺术,提出艺术“是有意味的形式”的形式主义艺术观。从艺术理论、艺术批评的角度来看,有的理论家、批评家比较广泛地联系多个艺术门类或美术史、音乐史、戏剧史上的著名作品、流派、风格与形式,举例论证某种理论观点,概括出相应的艺术规律,提出艺术见解,这是可能的,但要像黑格尔那样建立艺术史学理论体系也是很难的。那么在具体的艺术史研究中,由于不同的艺术门类,在媒介材料、形式语言、风格技巧方面各有其特殊性,一般来说,一位艺术史学者真正能够深入到一个艺术门类,研究其艺术史如美术史、音乐史已经很不容易了。跨门类的艺术史专家很少见,如既是美术史家,又是专业的音乐史家,这是很难做到的。西方人讲的艺术史(Art History),主要是美术史,而音乐史、戏剧史是另外的。笔者于2018年在德国讲学时专门询问过艺术史家玛利亚·森教授,有没有德国艺术史学家写过包括美术、音乐舞蹈、戏剧在内的这种综合性艺术史,她回答说:“没有。”从专业方面来讲,有学术价值的艺术史,主要是门类艺术史,如美术史、音乐史、戏剧史等。目前,综合性艺术史大多为鉴赏性的,这类著述可算艺术鉴赏、美育通识类的成果,很难成为严格意义上的艺术史。当然,艺术学理论学科在艺术史方面也可以有所作为,笔者认为可以在以下三个方面着力:第一,加强对艺术史观、艺术史学理论和方法的研究,这种研究可以从美术史、音乐史、戏剧史中总结出史观和史学思想。目前,我们特别应该重视对中国古代绘画、书法、音乐舞蹈、戏曲戏剧史学理论的开掘和研究,建立中国艺术史学理论体系。第二,运用艺术哲学、艺术美学及艺术史学理论,指导门类艺术史或艺术史专题研究,力争从艺术史上的作品、形式及背景中,通过深入研究,提出新的学术观点。第三,提倡和尝试运用跨门类和跨学科方法对各门类艺术中相近相关的问题进行交叉研究和比较研究,也有可能对艺术史学理论和艺术史中具体问题的理论研究提出新的见解。其次,是一般艺术史与门类艺术史即美术史、音乐史研究中的交叉问题,也就是目前艺术学理论学科中博士学位论文引发的问题。艺术学理论学科在2011年提升为一级学科,全国设立了几十个艺术学理论博士点和硕士点。以博士点为例,博士生如果都选择艺术理论、艺术史学理论、批评理论、艺术哲学等内容来写作博士论文,要在理论上有所突破和新的建树,难度是很大的。所以,大多数博士生选择艺术史的内容来写作。但艺术史是一个广义概念,选题必须具体落实到画家、书法家及作品,或者音乐、戏剧作品及形式风格来研究。不可能写一篇艺术史的博士论文或者研究论文,将绘画、雕塑、书法、建筑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影各取一点,这种杂乱文章不可能是什么艺术史的文章,也很难通过博士论文评审与答辩。本来艺术学理论学科有很大自由,反倒是现在本专业的专家们作茧自缚,把具体写作绘画史、书法史、音乐史的论文踢出艺术史外。笔者认为,如研究顾恺之、董其昌、关汉卿、《乐记》的博士论文,博士生如所在的学科点是美术学、戏剧学、音乐学,当然就是这些学科的论文,如博士生所在的学科为艺术学理论,自然也就是艺术史论文。当然,艺术学理论学科的博士生选择这些题目时,可以更多地考虑挖掘画家、音乐家、戏剧家及作品的普遍性意义和一般性社会意义,挖掘其规律性。但也要遵循艺术史问题和个案研究的规则。不要奢望去写包罗万象的艺术史论文,当然,有时两个学科艺术史交叉研究,如从汉代画像石图像中的乐器与音乐表演形象来研究汉代音乐,这当然是可以,但不能认为这样交叉了就是艺术学理论。而另有人研究汉画像石中的非音乐题材,没有将汉画像石图像和别的艺术门类结合研究,而仅仅研究其美术造型特点和形式,就不是艺术学理论中的艺术史,而只是美术史了,这就很偏颇了。笔者认为,这种研究发生在美术学学科中就是美术史,而发生在艺术学理论学科中就是艺术史。此外,艺术学理论学科建立近10年,这些博士点单位有的设在综合性大学,有的设在美术学院、设计学院、电影学院、音乐学院、戏剧学院,笔者认为这恰恰是艺术学理论学科的大好环境。即使是北京大学和东南大学的艺术学院,虽然只有艺术学理论一个一级学科,但仍有美术学、影视学(北京大学)、设计学(东南大学)作为基础,同时还有文艺学、美学学科作为艺术学理论研究的参考学科,借鉴美学、文艺学理论与方法帮助艺术学理论学科建设,也是一条路径。其他专业院校的艺术学理论学科点,依靠其某一艺术门类,如美术学院、音乐学院、戏剧学院,它们依靠美术学、音乐学、戏剧学,这是对艺术学理论很有利的条件,那么美术学院艺术学理论学科特点,肯定表现在美术史研究和美术理论研究方面,音乐、戏剧、电影也一样。笔者认为,这使艺术学理论学科有了坚实的相关艺术门类做支撑,使艺术史、艺术理论研究具体而深入,避免空谈、浮夸和华而不实,而不能将此反而看成一个负面的东西。对于艺术学理论研究工作者,懂得一门具体艺术并有从事门类艺术史研究的基础,然后从事艺术理论与艺术史研究,只会带来好处和便利。同时,艺术学理论学科又可以指导和帮助美术学、音乐学、戏剧学的史论学科建设,这正可以形成一般与个别、普遍与特殊的互补,相得益彰,共同发展。这正是艺术学理论学科在我国发展的优势,我们应该顺应这个优势,推动艺术学理论学科不断发展,取得学科建设的新成就。参考文献:[1]蔡元培.美术的起源[J].新潮(第2卷),1920(4).[2]陈中凡.艺术科学的起源、发展及其派别[J].大学月刊(第2卷),1943(9).[3]马采.艺术学与艺术史文集[M].广州:中山大学出版社,1997.|本文刊于《艺术教育》2020年8月刊|