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艺术学研究,艺术史论,小研究空有

艺术学研究,艺术史论,小研究

该来的都会来,该走的全会走,别抗拒,别挽留,别贪恋,别不舍,别担心。学着看淡一些事情,才是对自己最好的保护。记住:心若向阳,无谓忧伤。文/和溪【原创首发,禁止复制抄袭,违者必究】艺术学已经是一级学科了,其中一个二级学科叫艺术史论,所以从建制上讲艺术理论是被学术界广泛认可它存在的。很多人比较困惑的其实是艺术理论与艺术哲学美学,文艺学(这个是日语借词)的区别。当然,既然提出艺术是否有理论性这个问题。那么单纯的体制内合法可能无法解你心头之惑,题主大概是想为艺术理论找一个形而上学的、或者是先验的、或者前在的根源。首先,为什么艺术理论的存在会被质疑,这正是康德主义以来的形式美学、浪漫主义以来的表现论主导的一种惯性思维。一种常识带给很多人的印象,认为艺术、文学等等是“强烈情感的自然流露”(华兹华斯),认为艺术的规则是由天才制定的(天才说),审美判断是纯粹主观的。为什么这种观点在中国当下被普遍接受呢?可能是因为……80年代之后,唯美主义的思潮重回这片久久缺乏审美滋养的土地上,汪洋恣意、肆意流淌。以上,仅仅是浪漫主义的艺术观,而他们的一家之言,也恰恰是艺术理论的一种声音,是艺术理论史上很重要的声音。浪漫主义、表现主义为什么会发出这样激烈的甚至略显偏执的言论呢?原因正在于18世纪强大的新古典主义潮流以及背后深刻的源自古希腊古罗马的古典主义传统,鼓天下动者存乎辞。你看~思考艺术存不存在理论,质疑艺术没有理论——这已经是在思考艺术理论的问题了,因为这种质疑预设的立场,正是表现主义的立场:艺术是唯美的,无目的性、无利害性、使人愉悦。至于古典主义到浪漫主义的理论嬗变,再到浪漫主义美学如何走入危机,在后人文时代的欧美学界被质疑其理论解释力。在形而上学穷途末路之后,艺术社会学、美学人类学、文化政治、图像学异军突起,艺术理论自我修复满血复活。纽曼的这个妙论,不知道被艺术家乃至艺术爱好者们引用了多少次,而作为一个摄影理论方向的研习者,无论是在线下讲座还是线上课堂中,我能够想到的摄影人最普遍、最持久的怀疑。就是“学习艺术史摄影史艺术理论摄影理论。很多人看到这里,肯定要长篇大论地絮叨学习理论多么多么有用”,但恰恰相反,在这里,我并不打算斩钉截铁地去正面说教论证。我真正想搞清楚的问题是:为什么有些艺术家摄影人读了一些理论书,但却并不觉得有什么鸟用。首先,我要为那些赞同“艺术理论对于艺术家,相当于鸟类学对于鸟”的艺术家们辩护一下。一般我的很多同道(理论研习者)会认为这些人认知浅薄、急功近利,以至于有点“拉不出屎(创作不出好东西)怪茅坑(艺术理论)”。但客观一点来讲,有时候拉不出屎确实跟茅坑有相当的关系。对于更多的艺术家和摄影人来讲,我们能斩钉截铁地认为,一切茅坑、别人的茅坑、我们几乎都没有接触过的更加晚近多元也更加具体细致的诸多当代艺术理论,对于理解艺术和创作艺术也必然是毫无助益的么?针对艺术主题、艺术所关注的问题、艺术所传达的思想、所表现的艺术家人格性情的合理化阐释能力。这样导致的结果就是我们在艺术网站、微信朋友圈、艺术展览上所看到的文字,大多数都沦为了一种辞藻优美、十分诗意和散文化但却毫无逻辑推理和论证的个人感悟。更让人大跌眼镜的是,我们国内的很多艺术策展人和批评家,居然特别喜欢对外强调自己的诗人或者文学身份,实际上,这些不断诉诸于诗意、意境、自我、禅宗之类所谓大道理、大智慧的鉴赏文章和批评文章,不仅丝毫无助于对于当代艺术的理解,而且离现代主义抽象艺术的要旨和阐释都南辕北辙相去甚远。【图片来自网络。图文无关,如有侵权联系删除】作者简介:昨天再好,也走不回去,明天再难,也要抬脚继续,不管你昨天有多优秀,代表不了今天的辉煌。坚信,昨天的太阳永远晒不干今天的衣裳,以阳光的心态继续前行,每天都会更美好。

之政

艺术生研路所感:“艺”路走来,“研”途美好!

考研是一场无声的战斗,是一次残酷的比拼。整个考研过程让我收获了很多,虽然我是那个所谓的失败者,但是我并不觉得这是失败,这恰恰是特别的收获和一切故事的开始。正如标题一样,我是大家口中的艺术生,是那个基本不学习的艺术生,记忆最深的是和我一样考研的舍友,他说“我不信我不行,当初我高考大家就觉得我不学无术,不会考上大学,研究生大家肯定也不看好我,我就不服”。虽然最后的结果是我俩双双落榜,但是我并不觉得我俩是失败的,因为内心的执着和勇气,我们敢于向生活说不,敢迈出那一步,选择考研。1慌乱的开始选择考研是在7月份了,大三刚刚结束对于后续的去向处在迷茫阶段,大四马上来了,无非是就业和升学的选择,不知道当时是什么指引了我,选择考研这条路。当做出决定那一刻,我辞去了所有的兼职,全然投入。刚开始特别不适应,因为好动习惯了,我坐不住,于是整个暑假基本上就是强迫自己坐着,哪怕是坐在电脑前听网课,暑假结束基本我也能坐住了。马上就是开学了,正逢建国70周年,学校突如其来的演出排练让我措手不及,我的计划也被打乱的不行,当时要求全员参与,无奈只能接受学校的安排。进到剧场排练,两周的时间差点让我崩溃,后来拿书到剧场复习,很不幸我的书竟然丢了,简直崩塌。但是没有办法,没人在乎这些,考研是自己的选择,那就只能照单全收,自己负责到底。2研途收获这一路有辛酸是肯定的,但是更多的是收获。在图书馆我遇到了为梦想拼搏的一群人,这群人每天给我很大的动力,他们比我早到图书馆,复习也很认真,我模仿着那些人的学习办法,看着各种公众号老师的推荐,每天和那些陌生的小伙伴们一同进步。当时感觉每天是特别充实和满足的,昔日满世界奔走的我已然不见了,也开始喜欢上这种忙碌带来的充实和安全感。复习时的平静让我感觉心灵更加干净纯粹,因为这里比外面更安静,更加阳光,不需要面对任何人的冷眼,不需要看别人的脸色和态度。此时你就是自己的王,累了在桌上趴一会,起来继续学习。这里的书香比任何一种香水都好闻极了。这里的朋友也更加真实,有的人说钱能给人带来安全感,我觉得考研的这些朋友带给你的安全感比金钱更甚,他们都是善良的、真挚的。特别感谢一个学长,记得那会好像是十月中旬了吧,晚上十点多,我当时因为专业课心态全崩了,艺术生的专业理论课很多,就艺术概论来说有的学校给的参考书就可能达到十几本。当然我没有那么多,但是也有压力,当时完全崩掉了,后来我跟这个师哥聊天,他告诉我一定要捋顺书籍,要知道这个书的重点和所要表达的东西。他一句话让我明白了,在这个时间里最重要的是择取有效信息。“听君一席话胜读十年书”过来人的有效经验对于你的价值远比一百个人的建议更为直接。我感恩这一路上陪伴我的人,他们教会我学习,教会我成长,他们真诚的希望我们彼此能够变成更好的模样,他们会第一时间把获取的好课源和大家分享,他们会在我难过时帮我重塑信念……3相信一切美好无论结局如何,奋斗是青春应有的色彩,虽然我落榜了但是至少认清了自己,我知道在这个领域里自己的不足,也让我明白学习的重要。人外有人、天外有天,我相信任何事情都是自有安排的,大学几年的兼职让我感觉到自己的“成功”,考研告诉我如何才能更加“成功”。无论如何我们都应该保持学习的习惯,想要获得更多价值,要先静下心来让自己变得更有价值。一时的暗淡无光,不代表未来不会光耀万丈。相信自己的选择,相信一切的美好都正在来的路上。不管今日我们如何,一定不要忘了来时的路,希望大家决定的事情,无论如何都要坚持,作为一个成年人我们要为自己的选择负责。相信自己,一“研”为定,定为研一!

凯旋门

艺术类硕士研究生未来发展趋势和就业前景

艺术生考研分为很多方向,例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向,下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景,供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点,下面给大家重点讲解一下在选择专业时,自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知,艺术类专业的学费相对较高,一般专业美术学院的学费高于综合性大学,比如中央美术学院的学费是 15000/年,中国人民大学是10000/年,所以,报考硕士研究生时候,尤其报考美术学专业,看你是不是真正热爱绘画,并能把它当成毕生的追求,止于至善,所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业,那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学,大多数都有天资,具备可开发的潜质,因为你爱好这个专业,所以它可能在考研过程中给你很大的动力,并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合,是最佳的境界。但是,兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。 2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言,所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市,因为你不仅是在一所大学学习,大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习,社会也是一所大学,要充分利用学校以外的资源,这一点优势在入学后就会体现出来。比如,北京,是报考地的好选择,这里是中国的文化中心,聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂,更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活,经常有各种大型展览、艺术节等活动,你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。

入曰

艺术研究生一年学费多吗?

随着越来越多的艺术生选择出国留学,留学花费成了留学生们出国前必须要了解的一件大事。那么,艺术生到日本留学真的便宜吗?今天我们就来给大家盘算盘算,一个艺术生在日本留学一年要花多少钱~艺术生到日本升学的选择基本上都是:国公立/私立 学部、专门学校、国公立/私立 大学院这几类院校,不同升学流程和院校花费也不尽相同。先来介绍一下艺术生去日本留学的流程:首先是高中毕业的同学来考取日本的艺术学部,语言学校几乎是高中生同学去日本留学的必经之路,艺术类的同学也一样,通过语言学校参加留学生考试和校内考试考取日本的大学。国内大学毕业来考大学院的同学,相对于考学部的同学选择的路会更多一些,如果准备考国公立院校的艺术修士的话可以申请研究生过渡,但前提是要在国内准备好作品集、学好日语以及写好研究计划书,如果顺利拿到教授内诺就可以同通过研究生阶段的一段学习后再考取修士。如果是准备考取多摩美一类的私立院校或者技术性很强的专门学校的话,因为私立院校基本不设立研究生制度,所以语言学校还是同学们的必经之路。接下来来说说所需要的学费:语言学校的学费:根据地区不同学校不同价钱也不同,但一般在70~80w日元/年左右。留学生考试费用:考一科7700日元,两科或者3科都是14300日元。(很多艺术类专业同学只考一科日语就可以)各大美院报考费用:各美院学科1万~3.5万日元/人。国公立院校学费:以东京艺术大学(国立)为例东艺大作为国公立院校学费一直很“良心”,但也在19年宣布上涨学费,由国公立院校的统一标准535.800日元/年,上涨至642.960日元/年。私立院校学费:多摩美术大学为例第一年度入学学费:学部阶段一年费用(艺术及设计学院为例)以上是每个留学生必备的学费盘点,除此之外还有奖学金和“补课费”(私塾费用)这两项费用,这两项可能不是每个人必备的,就简单说一下吧~私塾费用:根据专业、私塾机构以及课程的不同费用也都不太一样,私塾费用一年大约4~5W人民币。奖学金:不得不说日本奖学金设置的种类真的非常丰富了,仅政府、财团、民间提供的奖学金就多达245项,大学本身也会设立奖学金体系,得到学费减免的机会还是很大的,成绩足够优异的话申请到学费全免也不是不可能的。说完学费环节再来盘点生活费!留学生的生活费无外乎就是吃、住、行三大类。吃:留学生应酬少的情况下,一个月3万日元差不多就够了,省一点的2万日元也够。住:都内比较好的房子一般要5~7万日元/月,住在千叶、埼玉这类稍微远一点的地方可以压缩在4万日元/月,学校的宿舍一般在3~5万日元/月。行:交通费上视距离学校远近和交通方式的不同在4~8k日元/月左右不等。如果坐电车的话留学生买电车的月票是有折扣的,但办理的时候记得带好学生证明。跟其他留学生不同的是艺术生在美术用品上会有格外花费,但不同专业需要的美术用品也不同,这里就不一一介绍了,总体来说日本画材要比国内价格高一些,制图板画架画板等大件要几千日元到几万日元不等。另外美术馆也是艺术生们的日常出入场所,但好在许多大型美术展览的学生折扣都非常友好。展览门票一般在:免费~2千日元之间。整体算下来,一个艺术生留学日本至少要准备15~20w左右的人民币,相对于欧美国家动辄六七十万人民币的花销,日本的花销简直友好太多,但是不是“便宜”,还要大家根据自己的家庭条件来衡量~整体算下来,一个艺术生留学日本至少要准备15~20w左右的人民币,相对于欧美国家动辄六七十万人民币的花销,日本的花销简直友好太多,但是不是“便宜”,还要大家根据自己的家庭条件来衡量~以上是有关在读研究生艺术类一年学费多少及其相关内容的介绍,希望整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在选校帝,能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

萌单

2020年研究生考研复试分数线预测:艺术(学硕)

2020年研究生考研复试分数线预测:艺术(学硕)提示:分析了【艺术】学科2012-2019近8年的研究生(学硕)考研复试国家控制分数线,对2020年国家控制分数线进行预测,希望能对朋友们有所帮助。【艺术】学硕国家线(2012年-2019年)【艺术】学硕国家线(2016年-2019年)以上四图给出了明显的几个信息:第一:【艺术】总分呈递增状态,2020年总分将会继续保持这一趋势。.第二:近四年A类单科稳中小增,两个单科分别接近40,60第三:B类单科单科稳中小增,两个单科分别接近35,55【艺术】2020年专业复试线(学硕)预测在扩招的影响下,国家线不会增加,可以得出2020年考研复试分数线:(1)A类地区:总分340,单科(满分100分)39分,单科(满分大于100分)58分.(2)B类地区 总分330,单科(满分100分)36分,单科(满分大于100分)54分.预祝各位同学金榜题名!【注】想了解更详细的情况,可关注本号或在此留言咨询,定及时回复,祝您考研成功!

万物云云

普瑞特艺术学院研究生申请指南!

普瑞特艺术学院位于美国纽约,是一所著名的艺术院校,同时也是众多艺术学子的理想院校。那么,你知道去普瑞特艺术学院读研需要满足哪些条件吗?下面就是关于普瑞特艺术学院研究生申请条件的详细介绍,供大家参考。院校简介:普瑞特艺术学院(Pratt Institute),又名普瑞特研究所,于1887年建立在美国纽约市,是美国领军层次的设计类院校之一,也是一所应用艺术型学校(APPLIED ART)。学校曾培养了众多的艺术类人才,其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年,其中本科生有3000人,研究生有1700人,15%的本科生是国际学生,22%的研究生为国际学生。普瑞特艺术学院研究生申请条件1、语言成绩雅思6.5分;托福100分2、申请材料1)申请表2)大学成绩单(中英文版):成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名。3)相关考试成绩4)推荐信两封:由毕业院校的教师或教授提供,或曾任职的工作单位提供。5)个人陈述和简历6)提交相应专业的作品集7)录取后需要提交国际学生财务报表3、作品集要求1)工业设计作品集需包括文本(描述,问题陈述等)和图像(从开发草图到完成的作品)。作品集必须包含绘图和草图作为交流工具,三维物体的构建以及使用计算机演示程序的基本图形设计技能的示例。建议递交整个作品制作流程以及最终产品。申请者通过pratt.slideroom.com 在线上传。2)平面设计作品集上传至申请者SlideRoom帐户中,SlideRoom允许申请者每个文件用以下信息来创建作品目录:标题,日期,媒介,尺寸或放映时间以及可选注释。作品集15-20页,可运用多种媒介来表达,作品集中要包含3-5副观察性绘画(景观、静物、自画像、人物画、结构空间)。3)动画专业申请者应提交12-15张传统或数字媒体的作品,招生办倾向反映创新性、技术装备和概念技巧的作品。提交方式包括:①网上slideroom上传(建议)②幻灯片格式或纸质打印版③DVD或CD-ROM 格式,必须在Macintosh电脑上可看;也可以网上上传视频作品上述内容就是关于普瑞特艺术学院研究生申请条件的详细介绍,希望能给大家带来帮助。

阿妮娜

英国留学艺术学校推荐

留学院校的选择一直困扰了很多留学家长和学生,一方面是出于教学质量,另一方面就是出于院校的排名。那么英国留学哪个学校好呢?今天小编就来为大家做一个详细的介绍吧。伦敦艺术大学被誉为艺术教育界的剑桥、哈佛。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成(伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院和温布尔登艺术学院)使它成为了是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。皇家艺术学院皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院,学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境,并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年,被皇家宪章授予教育权力,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平。.通过教学,研究与合作,为学员创造一个良好的发展空间。皇家艺术学院坐落在伦敦,课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。2017-2018QS世界大学排名艺术与设计类全球第一名。格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院成立于1845年,是英国最古老的,也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院,分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学,数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外,还开设二维、三维动画的研究生课程。GSA在其悠久的办学史中,一直旨在培养新颖、创新和成功的艺术家、设计师和建筑师。GSA的教学和研究质量、其在格拉斯哥与苏格兰以至更广范围内的创造性群体和产业中所发挥的作用,吸引了众多崭露头角的艺术家、设计师和建筑师汇聚该校,而在校的学生就代表了这一国际化的群体。伯明翰艺术设计学院伯明翰艺术设计学院是英国最知名的专业艺术设计学院,是伯明翰城市大学的一部分。学院开设专业齐全的预科、专科、本科、研究生和博士的课程。在2005年,伯明翰艺术设计学院被《卫报》评为全英十佳专业艺术设计学院,学院位于伯明翰市中心。伯明翰是一个很有活力并且多文化的城市,是英国的第二大城市。伯明翰艺术设计学院有150年的历史,是英国最大的艺术媒体学院之一,专业排名在全英国前十位。爱丁堡艺术学院是一所私立院校,学院的国际学生的比例高达20%,分别来自70多个国家,在这里学习各种本科和研究生课程,因此学院的国际化气氛十分浓厚。爱丁堡艺术学院开设的课程广泛,教学质量优秀,师生们为着共同的目标和理想而努力。希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝,能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力,祝大家学习进步,一切如意。

爱情树

南航艺术学院2020级研究生新生数据大揭秘

南航艺术学院2020级研究生新生数据大揭秘来了,一起来看一下这些数据情况如何?今年的研究生新生比例如何,男女是否平衡,他们都是来自哪里的,他们是哪些民族的学生,还有今年的最小研究生是几岁呢,我们一起来看一下2020南航艺术学院这些研究生数据情况吧来源:南航艺术学院

韩梅

英国格拉斯哥艺术学院研究生好申请吗?

格拉斯哥艺术学院(The Glasgow School of Art),被认为是世界上最先进、最有声望的研究和设计机构,位于格拉斯哥市中心,是全英国退学率最低的学院之一,培养了苏格兰大部分的当代顶尖艺术家,那么申请英国格拉斯哥艺术学院研究生难吗?维欧艺术留学简单给大家介绍一下:英国格拉斯哥艺术学院研究生好申请吗?申请格拉斯哥艺术学院研究生要求:1:语言成绩:IELTS 6.0,每部分不少于5.52:申请材料提供学位证书和毕业证书复印件一份,还有1份个人简历,1份个人对艺术个人看法的陈述。3:面试要求:速写本和15到30张以PDF格式存在CD或U盘内的作品。4:作品集要求需要准备20幅作品。可以采用2D或3D技术,要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维;作品可以采用任何的媒介形式,可以是素描,可以是班级项目的成果,也可以是个人主导的作品;5:注意事项:a:可以通过Slideroom网络的方式递交(需要支付$10);b:或者以CD/DVD的方式递交;以图片采用JPG格式,每件作品不超过3MB,勿将画作放到PPT/Keynote;视频作品采用Quicktime/mpg格式;c:附一张作品清单,写明相应作品使用的媒介、完成日期在CD/DVD和印刷品背面。以上就是维欧艺术留学针对申请英国格拉斯哥艺术学院的相关介绍,希望能够帮助到对英国艺术留学感兴趣的小伙伴。

魏源

浙音2020国家社科基金艺术学重大项目“中国器乐表演艺术研究”开题论证会成功举行

钱江晚报.小时新闻记者 郑琳 通讯员 周佳丽10月29日上午,浙江音乐学院2020年度国家社科基金艺术学重大项目“中国器乐表演艺术研究”(20ZD16)开题论证会暨第一次工作推进会隆重举行。中国艺术科技研究所、浙江省社会科学界联合会有关领导,以及来自中国音乐学院、武汉音乐学院、上海歌剧院、南京师范大学、浙江师范大学、东北师范大学、温州大学等业内专家参加。浙江音乐学院校长王瑞在致辞中指出,“中国器乐表演艺术研究”是浙音第一个国家社科基金艺术学重大项目,该课题与浙音学科特色紧密相关,也是近年来学校高度重视优势特色学科建设,全力推进科研工作高水平发展的一项重要成果。他指出,中国器乐以鲜明的音响性格、独特的线性思维、点线结合的音乐形态、深邃的哲思意涵,创造了气韵生动、气象万千的艺术意境和美学品格,在世界音乐宝库中独树一帜。开展对于中华文化的系统性研究是一项十分重要的基础性意义。浙音将以“中国器乐表演艺术研究”这个课题为促进,统筹全国的人才、艺术、学术等资源,发挥浙音国乐系、民族乐队学院的功能作用,举全校之力,开展深层次和系统性的中国器乐表演研究以及创作研究、理论研究和教学研究,建构具有中国风格、中国气派、中国审美的中国器乐表演艺术的学科体系、学术体系和话语体系,真正发挥推动中国音乐艺术发展进步的作用,在中国音乐与世界音乐的交流互鉴中展现中国文化的风采。中国艺术科技研究所所长王丰在讲话中指出,在国家社科基金单列学科中,艺术学重大项目为层次最高、资助力度最大、权威性最强的项目类别,主要资助我国文化艺术和旅游发展中重大理论问题和现实问题的研究,具有重要的导向性、权威性和示范性。“中国器乐表演艺术研究”课题作为2020年度国家社科基金艺术学两个重大项目之一,课题研究所涉时间跨度长、内容非常丰富,希望项目课题组从宏观层面看待问题,在研究中深入浅出、观照现实,以优秀的研究成果助推整个艺术学科建设和新时代中国特色社会主义建设,为坚定文化自信贡献力量。浙江省社会科学界联合会副主席陈先春在讲话中指出,“中国器乐表演艺术研究”2020年度国家社科基金艺术学重大项目的立项,对于浙音学科建设意义重大。相信在浙音党政领导班子的系统谋划、统筹推进下,在各位专家的关心指点和帮助下,“中国器乐表演艺术研究”课题一定能够顺利推进,实现预定目标,为打造“中国音乐”学科体系提供浙音方案、浙音样板。中国艺术科技研究所全国艺术科学规划项目管理中心主任邱邑洪简要介绍2020年度国家社科基金艺术学重大项目基本情况,他表示,“中国器乐表演艺术研究”课题,经过严格的专家评审,在来自全国的500多个申报项目中脱颖而出,可喜可贺。希望项目课题团队切实提高政治站位,确保项目研究成果的质量;潜心钻研,推出一批高水平的对策研究成果;重视基层组织研究,确保项目研究工作的顺利展开。论证会上,浙江音乐学院副校长、“中国器乐表演艺术研究”首席专家杨九华教授就项目的价值意义、整体构想、重点难点和创新点,以及项目进度安排作了专题汇报。5个子课题负责人分别就项目具体内容、研究思路和推进计划作了重要阐述。据悉,“中国器乐表演艺术研究”课题汇聚了来自中国艺术研究院、中国音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院、河北师范大学、广州大学、福州大学、浙江传媒学院、英国谢菲尔德大学和浙江音乐学院等30多位专家学者,立足于“弘扬民族精神、传承民族文化、推动文化建设”,将具有独特体系的中国器乐表演艺术作为一个整体,运用学科交叉的多种方法,将器乐表演艺术史研究、风格研究、乐人与社团研究、文化阐释等几方面内容作为研究基础,全方位地还原从民间表演艺术家到独立作曲家对中国器乐表演艺术的保护与推动,阐明中国器乐艺术丰富的品类中所具有的基本特色,从而实现中国器乐表演艺术的整体性研究。同时,该项目从学术角度将弥补过去关于中国器乐表演艺术研究分布不均衡、缺乏整体性架构等局限,建构起中国器乐表演艺术的学科体系,进一步丰富对于“器乐艺术中国演奏风格”多视角的理论认识,填补20世纪以来,西洋乐器表演艺术在中国产生本质性巨变的相关研究,具有非常重要的学术研究意义。在评审环节,项目课题组详实的立项论述和可行的研究方案,赢得与会评审专家的一致肯定。项目论证开题评审组组长、武汉音乐学院副院长李幼平教授表示,“中国器乐表演艺术研究”项目立论坚实、思路清晰、方案科学、论点明确,整体设计全面合理、研究基础较好、进度安排科学,项目研究团队实力强大,相信以杨九华教授领衔的课题组,在中国艺术科技研究所、全国艺术科学规划项目管理中心的指导下,一定能够圆满完成既定的研究任务,呈现特色鲜明、内容扎实、意义重大的研究成果。项目课题组全体成员认真听取了评审专家们的意见和建议,并一一回应。经过评议,项目论证开题评审组一致同意“中国器乐表演艺术研究”国家社科基金艺术学重大项目通过开题论证。当天下午,举行了“中国器乐表演艺术研究”2020年度国家社科基金艺术学重大项目(20ZD16)第一次工作推进会,王瑞校长为项目课题组专家颁发聘书。论证会之前,举行了浙音音乐学研究所成立揭牌仪式。新成立的音乐学研究所将积极对标建设国际一流高水平音乐学院,全力推进包括“中国器乐表演艺术研究”2020年度国家社科基金艺术学重大项目在内的重大科研项目的实施,更好地推动学校音乐学科发展与科研创新,构建彰显时代特征、适应新时代音乐教育发展、与培养高素质创新型音乐人才要求相适应的学术科研机制。本文为钱江晚报原创作品,未经许可,禁止转载、复制、摘编、改写及进行网络传播等一切作品版权使用行为,否则本报将循司法途径追究侵权人的法律责任。