艺术学校研究报告

11月21日，教育部艺术设计教学指导委员会委员、武汉理工大学艺术与设计学院院长潘长学教授应邀来我校作了题为“设计教育领域的相关概念与命题”的学术报告。作为2020“设计·在场”大讲堂系列活动之一，本场报告由设计学院、科研处、研究生处主办，学校党委委员、统战部部长兼设计学院院长荆雷主持，设计学院教师、研究生现场聆听报告。报告以理查德.莱文的教育理念开篇，讲述了设计学学科知识体系的来源与设计行为演进的基础，分析了从第一次工业革命以来一直到德国的“工业4.0”，设计行为变化的原因，阐述了信息大数据与人工智能的发展所带来的的“视觉经验”的衰亡。基于武汉理工大学学科建设体会，潘长学谈了他对于设计学学科与学科建设相关概念的认知，指出设计学学科是培养具备设计能力所需要的系统性知识体系，各个高校应根据学校特点，从文化、前沿技术转换、社会协同、环境、创意、视觉体验、产业效率7个方面选择一条合适的培养道路。同时他从设计学科特有的艺术研究特性、设计活动的创新行为特征、设计活动的“时尚”与“流行”、设计活动的协同性、设计学科知识体系的建立等几个方面对学科建设和专业发展提出指导性意见建议。结合武汉理工大学的设计学科定位，他以实际案例讲解学科交叉或协同工作，给设计学带来意想不到的工作内容和更开阔的知识体系。报告融多元性讲述、丰富的设计学科经验和生动详实的案例于一体，开拓了师生视野，使师生进一步了解了设计学科发展的新锐角度和学科发展的当代性。潘长学，现为武汉理工大学艺术与设计学院院长、二级教授、博士生导师，《设计艺术研究》主编、全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员、教育部设计学本科教学指导委员会委员、国家大型邮轮重大设计技术专项主持人、教育部工业设计国家人才培养实验区负责人和工业设计国家教学团队负责人。来源：山东艺术学院

“儿童之城”艺体培训中心建设项目 1、项目实施背景 我国城镇居民人均消费的不断提升，教育消费升级的持续增长、“4+2+1”及后续的“4+2+2”家庭结构等因素都极大的促进了全社会对0-12岁艺体教育市场的需求，艺体教育低龄化和专业化的趋势越发明显，家长对孩子教育的需求也从一般性的“养育看护”、“游戏娱乐”向更加系统全面的“亲子教育”、“专业教育培训”过渡，更加关注孩子身心健康与个人特长的高质量、专业化成长。 通过参加亲子课堂及各种素质教育兴趣班进行早教与学龄儿童兴趣培训成为我国家庭的重要教育方式。根据iResearch发布的《中国家庭教育消费者图谱2016年》数据显示，2015-2016年，0-6岁儿童的家庭中超过54%的选择参加培训班/亲子课堂作为早教方式，7-18岁中小学生的家庭中超过53%的选择参加素质教育兴趣班作为家庭教育及孩子特长培训的方式。更加专业化、个性化的孩子特长培训成为我国家庭教育的重要发展趋势。 2、项目简介 项目总投资23,993万元，建设期2年。本项目以0-12岁婴幼儿童的成长需求为目标，以婴幼儿童的早教、艺体培训为核心，拟通过租赁的形式分批次在北京、广州、南京、杭州、徐州、郑州、重庆七个城市建设28个“儿童之城”艺体培训中心。每个艺体培训中心的租赁面积约2,000至3,000平方米，项目新增管理人员、教职工人员及后勤人员392人，开设早教、语言、艺术、科学等婴幼儿童培训课程。项目实施后，公司教育产业的规模将进一步扩大，有利于完善公司产业布局，落实“双轮驱动”的发展战略。 项目基本情况如下表所示： 项目名称 “儿童之城”艺体培训中心建设项目 项目实施主体 南京秀强教育科技有限公司（公司全资子公司） 投资总额 23,993万元 其中：装修工程 17,306万元 设备购置 5,337万元 铺底流动资金 1,350万元 使用募集金额 22,643万元 建设周期 24个月 投资回收期（含建设期、税后） 6.45年 项目内部收益率（税后） 13.10% 3、项目实施必要性 （1）项目是切实落实公司发展战略，积极布局教育产业的现实需要 2015年以来，公司全面落实“双轮驱动”发展战略，实施教育业务与传统主业并行发展。目前，公司已在幼儿园、教育信息化等领域进行有效布局。未来，公司仍将继续加大对教育产业的投资力度，促进教育产业的持续健康发展。为切实落实公司发展战略，公司拟通过本项目的实施，在幼童及学龄儿童的兴趣特长培训领域进行布局，从而逐步充实公司教育业务内涵，拓展公司教育服务边际，为公司进一步做大做强教育产业提供有力支撑。 （2）项目是满足社会教育培训需求，深耕广阔教育市场的必然选择 在我国中小学教育及学前教育阶段，艺术体育等方面的教育培训正日渐受社会所重视。艺体培训对孩子性格的塑造，综合能力的培养以及艺术熏陶，对孩子一生发展都将受益。但由于学校教育对艺体教育的分配不足，校外培训市场成为儿童艺体培训的主要市场。因此，在学校教育之余，越来越多的家庭逐渐重视孩子的全方位教育，培养孩子的兴趣特长。幼儿及学龄儿童艺体培训市场也在我国教育培训市场持续发展的背景下日渐繁荣。随着我国“全面二孩”政策的放开城市化水平的提高，以及人民消费能力的增长，对儿童的教育支出也将呈现上涨趋势。 现阶段由于市场准入门槛相对较低，各类培训机构大小不一，软硬件实力参差不齐，影响了行业的持续、规范发展。因此，公司拟通过本项目的实施，在公司具备一定生源、培训需求强劲的徐州、北京、南京等大城市，建设规范化、专业化的儿童艺体培训中心，以深耕当地儿童教育市场，满足其日益强劲的教育培训需求。同时，本项目的实施也将为儿童教育培训市场的健康发展起到积极的示范作用，为提升公司教育品牌影响力，以及拓展全国市场奠定坚实基础。 （3）项目是挖掘公司现有教育资源，充分发挥协同效应的有效途径 近年来，公司通过内部收购整合与外部外延式扩张，布局、整合了大量的教育资源。截至2017年6月末，公司旗下管理的幼儿园达42家，在园儿童达11,900余人。目前，公司现有幼儿园提供的服务仅为在园教育，但对需求强劲的艺术体育等兴趣特长培训市场的布局仍有待增强。因此，公司拟通过本项目的实施，进一步挖掘、利用公司的幼儿园资源，发挥现有资源与本项目的协同效应，进一步提升公司的经营业绩。 4、项目市场前景 我国家庭历来重视孩子的教育问题。随着人民生活水平的持续提升和教育观念的逐渐转变，家长对孩子的全面发展、素质教育愈加关注。通过专业教育培训机构增强亲子互动，培养孩子艺术体育等方面的兴趣特长已被中国家庭所普遍接受。 根据iResearch发布的《中国家庭教育消费者图谱2016年》数据显示，0-6岁儿童的家庭中，一线城市选择参加培训班/亲子课堂的比例达64.8%，二线、三四线城市的比例分别达到50.9%和47.4%；7-18岁学生的家庭中，一线城市选 择参加素质教育兴趣班的比例达65.0%，二线、三四线城市的比例也分别达到53.0% 和43.4%。家庭对孩子素质教育的日益重视，将极大促进我国学前儿童及中小学 生园外/校外艺体教育培训市场的持续繁荣。 本项目拟在北京、广州、南京、杭州、郑州、徐州、重庆7大城市生源相对较多、培训需求较强的区域建设儿童艺体培训中心。近年来，拟建设地点所在区 域的幼儿园在园儿童与小学在校学生数量整体呈现出增长趋势。5、项目实施可行性 （1）政策可行性 百年大计，教育为本。教育是民族振兴、社会进步的基石，是提高国民素质、促进人的全面发展的根本途径。党和国家高度重视教育问题，近年来也出台了多项鼓励与扶持教育培训发展的重要政策。 2010年7月，中共中央、国务院印发了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，提出减轻中小学生课业负担，加强校外活动场所建设和管理，丰富学生课外及校外活动；充分利用社会教育资源，开展各种课外及校外活动。 2017年1月，国务院印发《国家教育事业发展“十三五”规划》，鼓励社会力量和民间资本通过多种方式举办学校和教育机构，提供多样化教育产品和服务。 规划还明确提出：“广泛开展课外体育锻炼活动，大力培养学生运动兴趣、运动技能、运动习惯，基本实现学生熟练掌握一项以上运动技能的目标”，“统筹整合学校与社会美育资源，健全美育评价机制，推动开齐开足艺术课程，开展艺术第二课堂教育活动，将艺术实践活动纳入课程管理，促进每个学生形成一两项艺术特长和爱好”。 （2）市场可行性 近年来，我国艺术体育等方面的教育培训市场发展迅速，随着家庭教育观念的逐渐转变，以及全面二胎政策效力的逐步释放，全面素质教育需求与培训生源群体也将持续扩大。因此，我国教育培训市场前景看好。结合本项目具体来看，项目实施地均为生源群体庞大、经济相对发达且教育培训需求较为强劲的区域，项目实施具备市场可行性。详细内容见本节“项目市场前景”。 （3）管理与经验可行性 近年来在教育领域的拓展与经营，使公司在幼教机构开办、经营管理、教程开发、师资培训等方面积累了丰富的经验，管理与运营能力也得到了显著提升。幼儿园的管理运营体系和教育培训机构较为相似，因此公司在幼儿园领域的管理运营经验可较好地应用于艺体培训中心的建设与运营当中。 6、项目报批事项及进展情况 项目不涉及建设用地，项目建设内容主要为艺体培训中心网点建设，场地通过租赁方式取得，项目涉及的发改委立项备案程序正在办理中。

12月7日，中央美术学院设计学院院长宋协伟教授应邀来山艺作了题为《“设计不在”—新文科建设与大设计时代》的学术报告。报告由学校党委委员、统战部部长兼设计学院院长荆雷主持，设计学院师生现场聆听报告。宋协伟结合当前国内外政治、经济、文化环境及设计学科现状，畅谈“大设计时代”下设计的发展与变革。他围绕人工智能、STEAM、共享经济、科技、设计挑衅、研究前沿、危机、物联网、全球性大学、智者、东亚教育、大数据、食物未来、开环计划、教学改革、商业、预见力、设计、艺术、教育等内容，通过大量的实证分析和案例解读，指出设计教育应该具备启迪新思想的能力，用其所产生的影响力和具备的潜力去改善世界，弱化专业界限，融合各学科。课程要以培养综合能力为主，启发学生自主研究与学习，建立可持续发展的评价体系。他强调创新性设计与革命性设计的重要性，提出改变看待设计问题的角度和改变对普通设计问题的思维方式是设计人才培养的重要内容，指出在大设计的时代，设计与生态、科技、冲突关系等息息相关，设计学科肩负的时代责任与使命，关乎人类当前生存与未来发展。宋协伟还结合“MIT媒体实验室”“英国皇家艺术学院”“美国帕森斯设计学院的跨界别设计专业”“亚利桑那州立大学生物设计中心”等案例和中央美术学院设计学专业，从化人美人、专业优化、课程提质、模式创新等方面深入剖析了设计的实际内涵与未来设计的发展趋势。宋协伟教授以极具前瞻性与国际性的视角审视设计学科面临的机遇与挑战，4个多小时的精彩讲解使我校师生拓宽了视野，也为设计专业建设及学科发展提供了重要参照。来源：山东艺术学院

11月27日，教育部学位与研究生教育发展中心专家、清华大学美术学院教授、博士生导师李正安应邀来我校作题为《中央工艺美术学院文脉特质析》的学术报告。报告会由设计学院、科研处、研究生处主办，设计学院陶瓷艺术、工艺美术系教师及本科生、硕士生现场聆听报告。清华大学美术学院的前身中央工艺美术学院（以下简称“工艺美院”）是中华人民共和国成立后建立的首所专门性设计学院，在中国现代设计教育中具有里程碑意义。李正安通过丰富的影像资料，详细回顾了工艺美院发展历程；以教育的薪火相传为根基，展现了几代美院人的精神风貌，他们不忘初心、追求卓越，在中国美术事业与艺术设计教育事业发展中，发挥了不可磨灭的作用。报告会上，李正安还同设计学院教师就陶瓷艺术领域教育教学、设计学科专业建设等方面内容展开交流，回答了陶瓷产业和陶瓷设计的前景问题，并建议设计专业的师生要在未来的设计工作中，把握好设计艺术性和实用性、时代性和价值性的统一。来源：山东艺术学院

图片来源：unsplash中国的戏剧教育目前处于起步阶段，不过越来越多的家长认识到戏剧教育的作用以及对孩子全面素质的培养的重要性，因此戏剧教育即将引来在国内的发展的重要时期。2000年以后，教育戏剧才逐渐进入了人们的视野并且持续升温，近几年甚至有成为热点的趋势，以下是国内的发展历程：戏剧教育行业发展现状1、需求端：双轮驱动，艺术教育多元化发展就业结构转变，艺术教育成为培养"软素质"沃土随着中国改革的不断深化，中国的第三产业的就业占比在 2011 年首次超过第一产业，成为就业人数最多的产业。而以服务业为主的第三产业对于就业人员的创新能力、沟通能力及表达能力等要求增加，使"软素质"的作用凸显。而艺术教育成为培养"软素质"的沃土，未来社会就业的要求，推动了艺术教育的不断发展。消费升级促使教育观念更为包容目前，艺术教育的主要受众为中小学生，考虑到小升初及中学学业的压力，因此主要受众可定位在 0-9 岁的学生。其父母大多出生于 20 世纪七八十年代，该年代的家长大多生活在改革开放时期，受教育程度较高，收入水平大幅度提升，对于文化娱乐的支出占比增加，因此成为促进消费升级的主要力量。2017年，城镇居民在教育文娱服务人均消支出为 6,698元，占消费总支出 11.05%，较 2015年增加 8.81%。消费升级的转变，在教育方面，一方面体现为多元艺术的追求，2010 年以来，国内艺术团体表演次数从2010 年 127.78万场增加到2016年的 230.6 万场，年平均增长速度的13.3%。另一方面体现为教育观念的改变，家长对孩子的艺术教育更加重视和开放，艺术教育的目的从"加分"的功利性正逐渐转变为提升孩子文化素养，培养艺术情操，开发大脑潜力等。2、供给端：艺术教育格局初现，一线城市成戏剧教育沃土音乐、美术、舞蹈，艺术教育三足鼎立格局初现基于需求的不断增长，艺术教育的普及和推广也是大势所趋。2016 年，艺术教育市场规模为532 亿元，增速为 15.16%。我国的艺术教育可分为 8 大类：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧和电影。从我国艺术培训的格局来看，家长主观意向更倾向于孩子选择音乐、美术和舞蹈的培训，艺考进入中考政策的强力支持，音乐。美术和舞蹈逐渐占据大部分份额，成三足鼎立之势，2016 年，音乐市场成为最大的细分市场，占比达到 29.49%。其中，戏剧培训的总量也稳步上升，占比约为 8.5%，具有相对稳定的用户群体。"亲子热"带动戏剧教育，一线城市蓬勃发展，二线城市逐步发力戏剧教育作为艺术启蒙的方式之一，其主要载体为儿童剧。根据大麦数据发布的"大麦儿童剧行业洞察报告"显示，近三年儿童剧演出场数逐年增加，2016 年其票房占剧场类（含话剧、音乐会、舞蹈芭蕾等）的 15%，成为潜力股。主要的剧目类型为中文剧目，而海外剧目上升势头明显。在亲子体验的热潮下，并得益于成熟的市场环境，上海和北京分别成为消费力最强和演出最多的城市，票房和场次占比之和达 60%以上，深圳、成都等其他一线城市业逐渐成为演出圣地。而西安、武汉、天津等二线城市，通过与游乐产业结合，亲子项目等措施，演出场次也在迅速增加，促使二线城市儿童剧市场迅速发展。3、行业规模儿童戏剧教育行业规模分析主要有以下两个部分：第一，儿童戏剧教育的受众群体；第二是儿童戏剧的参与度。随着二胎政策落地以及亲子需求的升温， 我国儿童群体基数快速增加。考虑到学业压力会挤压素质教育的时间，因此，儿童戏剧教育的主要受众群体可已设定为 0-9 岁的儿童。2011 年至 2016 年，中国 0-9岁儿童人口总数稳步上升，2016年为 15,790.55万人，较 2015年增加 1.3%。我们可以假设戏剧教育受众人群的增速为 1.26%，在 2020年，儿童戏剧教育受众基数将达到 16,601万人。随着儿童剧市场的不断发展，儿童剧演出场次及票房逐年增加，国内儿童剧场次从 2011年 0.68 万次增长至2016年的 2.06 万次，年复合增长率为24.8%，且 2016 年较 2015 年增速约为 10.3%。近几年各种儿童节火热举办，集中展演国内外优秀的儿童剧目，形成了持续性的活动品牌，如中国儿童戏剧节、"春苗行动"等。并且随着亲子需求的增加以及市场需求的升温，儿童剧的创新能力将进一步提升，票务公司、专业团体将会投入儿童剧创作，促进儿童剧的长远发展。儿童剧在一线城市市场的带动下，二三线城市的儿童剧市场逐渐发力，影响范围日益扩大，儿童戏剧教育也随之受到更多家长的亲睐。根据产业信息网报告，我们假设儿童剧市场在未来几年复合增长率约为 15%，在2020 年，中国儿童剧市场规模将达到 16.9亿元。4、商业模式戏剧教育推广主体包括两个方面，一方面是公立、私立及国际中小学校，另一方面是民营教育机构。4.1 中小学校在中小学校中，戏剧教育实践模式包括四类，教学渗透、社团培养、课程教学、工作坊试点。并且这四类在中小学中被利用的频率呈依次递减的塔形分布态势。（1）文科教学的戏剧渗透用戏剧的手段来进行文科（主要是语文和英语）的教学。这是目前上海等一线城市中小学戏剧教育中最为普遍的一种方法。（2）戏剧社团的兴趣培养与课堂上不甚成熟的戏剧元素相比，戏剧社团的剧目更加完整、精彩，并且具有更强的艺术性，更类似成熟的戏剧演出。戏剧社的活动成果一般来说分为两类：一类是在校庆、学校艺术节等大型校级活动上进行展演；二是代表学校参加各类区级和市级的校园戏剧比赛。（3）戏剧学科的课程打造在中小学中开设戏剧艺术教育专门的课程，把戏剧艺术作为一门专门的学科来进行教学。据不完全统计，目前专门开设戏剧课程的中小学很少，且大多集中于民办和国际学校之中。（4）教育戏剧的初步参与少数教育戏剧工作室的进行公益推广教育戏剧，其余更多的是以工作坊的形式短期介入到中小学教育实验当中。这种推广大致有两类：一是承接短期的定期培训和演出；二是配合社会团体的公益慈善推广。首先，承接短期教育项目的定期培训和演出。如：承接地方教育局的专题教育的短期项目，项目推广过程中会有戏剧演出的子项目。另外，通过社会公益团体来在城市周边偏远郊县的外来务工人员子弟当中开展免费的教育戏剧推广和关怀活动。4.2 民营机构（1）业务模式及受众群体目前，我国戏剧教育机构采用小班授课（人数在 40-45 人不等）、短期项目（培训时间在一周-两周时间不等）等形式对不同年龄段进行短期培训。受众群体包括三部分：一部分是对想要从事戏剧教育的人员进行专业化的戏剧培训，进行考核后颁发证书。一部分是对社会其他人士进行培训，主要目的是环节工作压力，增加家长与孩子之间的互动。另一部分是对中小学生进行戏剧教学，培养孩子综合素质。其中，中小学生是主要群体。仅有少部分机构会开设成人课程。（2）商业模式及盈利模式大型艺术教育类民营机构大多采取直营和特许经营连锁加盟在各地区开展业务。小型艺术教育民营机构则以工作坊和剧团的形式参与到中小学校的实践过程中，并呈分散式分布。在戏剧教育方面，民营教育机构采取线下教育，并在积极探索线上 O2O 模式。直营模式：由于业务规模比较小，业务开展灵活度高，且便于管理和树立品牌形象，小型工作坊和剧团经常采用该运营模式。工作坊经常参与到中小学的实践活动中，为中小学校提供寒暑期社会实践以及为戏剧演出项目提供专业的指导，并从中获取一定费用。典型企业是小橙堡。综合模式：具有一定业务规模，并在积极拓展市场的稍大机构会采取"直营+加盟"的综合模式。该种模式同时具有直营模式的优点，并且有利于品牌的迅速推广，可以广泛的吸纳人才，有利于规模的进一步扩大。特许加盟模式中，机构主要向加盟方收取一定的加盟费， 并向加盟方出售统一的剧本和教材。O2O模式+综合模式：该模式是未来的主要发展方向，目前已有一些机构首先做出尝试， 如：卓美教育、猴有戏儿童戏剧教育等。在该模式中，线上付费和项目选择与线下体验同时进行。如：家长可以在卓美教育的网站上观看已演出的儿童戏剧，了解剧团情况，支付一定上的费用就可以预约报名，并进行线下体验。猴有戏儿童戏剧教育则是将信息挂在美团等第三方平台上，通过第三方平台进行支付。院线运营创新模式：即合伙人的模式，该模式 2018 年年初由 303 剧团首次尝试。剧团与商业地产的合作，通过在商业地产内建造剧场，营造良好的剧场体验和消费氛围实现剧团和商场的双赢。戏剧行业典型案例介绍1、盛通股份："教育+出版文化"双引擎。盛通股份是国内领先的印刷综合管理服务商，在公司出版业务类别中，教育出版业务占据较大份额，其中儿童阅读占 21%，教材教辅占 20%。2015 年以来公司以教育出版为链接，借助各类资本工具积极进行教育产业布局，4-12 岁的青少年素质教育是公司前期战略重点投资方向。2015 年 12月 7 日，上市公司与北京华控投资顾问有限公司、霍尔果斯华控创业投资有限公司、深圳益鸿铭投资管理中心（有限合伙）共同出资设立总规模为人民币5.15 亿元的产业并购基金，通过股权投资等方式加快公司产业结构调整和转型。2016 年 4 月 29 日公司公告拟收购机器人素质教育培训机构——乐博教育科技有限公司，打造"教育+出版文化"双主业引擎。 涉足儿童剧行业，拓展素质教育延伸产业。2017 年 6 月 6 日，全通教育全资子公司行知教育协议约定以 1500万元向深圳市小城堡文化传播有限公司增资 3%的股权，同时在以后第三方收购行为中有优先权。小城堡主营为面向国内2-12 岁孩子，以儿童剧业务为主的寓教于乐和体验式消费的亲子文化艺术服务第一品牌。目前，小城堡在国内儿童剧行业和亲子展鉴两个细分市场均实现规模排名第一，未来发展潜力巨大。2、新南洋：教育服务提升至战略地位。新南洋公司成立于 1992 年，于1993年6月在上交所挂牌上市，业务包括教育服务、精密制造、数字电视与信息服务三块，其中教育服务占比不断提升，目前已超过 85%。2014 年，公司完成以发行股份方式购买昂立教育 100%股权的重大资产重组事项，昂立教育于2014 年 9月起正式并表。昂立教育重组完成壮大了公司教育培训业务板块实力，公司自此战略调整为教育培训，定位是综合性教育服务提供商。为适应发展教育主营业务的战略布局，公司积极创新与改善管理体系，推动大事业部的运行模式，现已成立 K12 教育、职业教育、国际教育、幼儿教育、资管投资、综合业务六大事业部。布局素质教育，横向整合资源。公司在 K12教育方面以昂立教育为核心，线下机构运营为主，积极布局在线教育，已形成全方位的 K12产品线，主要立足于上海，同时向长三角延伸。昂立教育 2015年开始向 K12 以下拓展至少儿素质教育领域，先后投资了东书房、STEM、慧动体育、夏加儿等项目，与应试教育板块的 K12课外辅导形成互补。2017年6月，公司公告昂立教育以"债转股"方式战略投资夏加儿，先期提供 1280万元借款，期限三年， 标的达成业绩承诺后，转为新增股权，对夏加儿持股比例不低于 18.86%（对应估值不高于6786.85万元）。夏加儿成立于2009年，现在全国拥有 25家直营学校和 500家加盟学校，服务 10万名学员，为全国规模最大的儿童美术教育品牌。3、紫学光大：收购老牌 K12龙头企业，转型教育产业。公司前身是银润投资，以游乐设备综合服务与物业租赁业务为主营业务，2015 年公司通过筹划非公开发行股票以及收购学大教育集团， 并引入紫光集团成为公司控股股东，通过结合教育产业优势资产以及教育稀缺品牌和资源，实现向教育产业转型。2016 年 7月，根据银润投资关于重大资产重组实施完成的公告，学大教育完成私有化，正式回归 A 股，同时更名为紫学光大，正式进入教育业。学大教育是全国老牌 K12 培训机构龙头，目前在全国共有包括北京、上海、深圳、西安、厦门等城市在内的 116 个校区，500 多家学习中心，拥有专职老师 10000多名，近几年竞争压力较大，盈利成长能力相对平平。 清华系股东背景资源支撑。清华系下的紫光集团是紫学光大的实际控制人，作为清华系重要的 A 股教育平台，公司未来不排除有望整合清华系教育资源，积极做大做强。具体来看，清华系旗下启迪控股在 2014 年曾战略投资巨人教育集团。目前，启迪巨人在全国 20多个省拥有近 200家直营分校，400余家加盟机构，每年培养学生 20万人次，旗下拥有巨人学校、巨人 1 对 1、小巨人培优、巨人网校和金色湖畔五大子品牌，涉及业务涵盖教育培训、教育出版、加盟等，其中巨人学校设置的课程包括学前教育、课程辅导、外语培训、兴趣爱好，是启迪巨人教育主要的综合素质教育平台，已引进 STEAM先进教育体系。此外，启迪巨人还设立了规模为 100 亿元的清华紫光教育产业基金，主要面向教育领域内的直接投资、研究咨询、结构融资、资产管理、创业投资，致力于全球教育产业整合，聚焦民办大学、国际学校、职业培训学校、互联网教育机构。中国戏剧教育行业发展趋势1、政策放开，未来受众人群增加青少年、幼儿群体发力，成为艺术教育消费的主力军。目前我国 0-14 岁少儿群体人数超过 2.5亿，群体基数庞大，少儿艺术教育市场有着广阔的发展空间。与此同时二胎政策的放开，使得我国出生率有所提升，近两年新初生儿出生率都超过了1700万，为近十几年的最高值。伴着家长对于子女教育认识逐步深化，未来少儿接受教育年龄将逐渐提前，接受教育的种类将逐步多元。青少年、幼儿艺术教育市场有着广阔的市场和机会2、消费和教育观念的转变，加速戏剧教育发展。随着人民群众物质文化生活的逐步提高，对于文化需求逐步提升，在教育文化娱乐支出上有所增加。特别是消费升级的驱动下，教育消费和艺术培养被提上日程，一方面体现在对于多元才艺的追求，强调全方位教育以及艺术教育的培育，进行性格培养与气质熏陶；另一方面在于"各种教育投资"和教育培训机会。教育培养方式不再是局限于"让孩子赢在起跑线上、艺术类加分"等较为"功利化"的目的，逐渐演变为培养孩子艺术情操，开发大脑艺术潜能，甚至仅仅只是让孩子体验艺术学习中的快乐感。人们对下一代的艺术培训越来越重视， 作为艺术培训重要部分的戏剧教育获得大力发展的契机。3、艺教行业"倒金字塔"明显，市场空间大。教育赛道由于自身的细分行业分流效应、异地复制难度大以及资金技术门槛低等特点， 行业天然较为分散，且相关培训机构小而多，教育行业市场中难以形成具备统治性力量的公司。再加上我国艺术教育市场"金字塔倒置"现象明显，尚未向基础群体即中小学生普及、在高等教育中过多设置艺术专业，并随之产生的艺术类毕业生数量却严重过剩。行业的低门槛和低集中度，使得整个市场仍有宽松的发展机会。加之目前我国戏剧教育行业处于起步阶段， 戏剧教育仅在北京、上海、广州等一线城市的引进和推广，市场很大，前景良好。4、政策推动，发展迎来契机。在艺术教育发展的过程中，政策端起着提纲挈领的重要作用。特别是伴随着素质教育和艺考入升学的进程而渐趋深入。政策的指挥棒下，艺术教育开启快车道模式。我国自 1999年颁布《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》以来，素质教育进入全面推广阶段。素质教育推广强调的是综合素质的提升，不再强调考试成绩作为唯一的评价标准。对于 k12教育阶段的学生而言，一方面要提升应试教育中传统课程的成绩；另一方面在对于美术、音乐等艺术类课程要求也在提升。教育制度的变革和社会用人素质要求提升叠加，共同催生着艺术教育市场的成长。5、品牌难建立，竞争力不强。与其他行业不同，艺术培训机构很难通过广告营销达到品牌推广的效果。中国目前超过50%的用户选择培训机构的是通过亲友等熟人介绍，这也证明认可艺术培训品牌的方式绝不仅仅依赖于广告的投放，而是需要凭借教学成果和口碑等硬实力才会被用户接受。基于口碑和资源积累起来的品牌，往往都需要较长的时间周期，这对于新进入市场的机构来说，在短期内竞争优势偏弱。

所谓八大美院，究竟是指？八大美院是中国大陆地区最具知名度、专业度和地域代表性的八所美术高等院校，一直是国内艺术创新走向的“风向标”，同时也是大多数美术生的奋斗方向，如果能进入这些艺术院校，不仅意味着自己的努力得到了最好的回报，也标志着很多人的艺术生涯就此开启！八大美院说多不多，说少却也能激起不少考生的“选择恐惧症”，要知道，选一所好学校要考虑的因素实在太多了。地域选不好，忍忍四年也就过去了，但如果专业选不好，除了4年大学时间荒废，也会对以后的就业之路起到极大的负面影响，但是除了地域和专业，美术生升学需要考虑到的还有这些...一. 地域如下图直观所示，八大美院横跨中国大陆的东西南北。北边有辽宁省的鲁迅美术学院、中央美术学院和天津美术学院；中部有西安美术学院；南部有位于武汉的湖北美术学院和位于重庆的四川美术学院；东南部沿海城市的杭州及广州分别有着中国美术学院和广州美术学院。地域的选择，是一个见仁见智的问题。从以后的工作发展方面来考虑的话，自然是北上广及沿海城市最佳，但这些城市的生存压力同样很大；有些同学想留在家乡，那么大学4年可能会选择自己喜欢的城市，感受一下不一样的生活方式及节奏，毕业后再回到家乡，或者直接选择省内的院校；但只就地域来选择院校未免会过于片面，专业及就业才是我们选择院校的根本，这两方面我们后文也有分析，请您继续往下看。二. 王牌专业每所大学及院校都有自己的王牌专业“压阵”，美院当然也不例外，那么八大美院各自的特色专业分别是哪些呢？1中央美术学院王牌专业：油画油画是央美最具优势的专业之一，国内的很多油画家都出自央美，如戴士和——现任中国油画学会理事、中央美术学院教授、造型学院院长、油画系主任；丁一林——现为中央美术学院教授，硕、博士生导师。2中国美术学院王牌专业：中国画与书法国美的中国画与书法艺术学院具有目前国内最为完善的民族书画艺术的教学体系和专业构架，是当代国内中国画与书法高等教育领域的标杆，国美的国画及书法专业在全球排名都是非常靠前的。3西安美术学院王牌专业：国画（花鸟方面）西美的中国画专业是陕西省的一流专业，花鸟方向更是国内第一。该系有着国家级的中国画教学团队，著名国画家屈健（现任西北大学艺术学院院长、教授、博士生导师）就毕业于西安美院的国画系。4四川美术学院王牌专业：绘画四川美术学院位于重庆，是西南部唯一一所美术类的高等艺术院校，该校的绘画专业是国家级特色专业。5广州美术学院王牌专业：设计艺术该院的设计艺术学系创办于1999年，其前身是设计学院“设计理论教研室”，以“设计实践与课题研究并重”为办学理念和方针，目前成为省级重点扶持学科。6湖北美术学院王牌专业：版画版画系的师资力量雄厚，教师团队共获得国家级美术展览金、银、铜奖23个，还有一位教师荣获了中国版画界的最高荣誉——鲁迅版画奖。王牌专业：水彩画该校的水彩画系就业率普遍最高，据《湖北美术学院2018届毕业生就业质量报告》显示，水彩画系就业率为98.73%，位居所有院系专业就业率第一。7天津美术学院王牌专业：国画（工笔方向）天津美院的国画系工笔画专业方向为国内第一，著名国画家何家英（现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长，2012年在巴黎卢浮宫“2012沙龙展”中获绘画类金奖）就毕业于该校的中国画系。8鲁迅美术学院王牌专业：雕塑鲁美的雕塑系于1951年成立，已经有了深厚的历史基础及完整的教学系统，该系设计的北京全国农业展览馆广场《人民公社万岁》群像、《哈尔滨抗洪纪念碑》和沈阳中山广场大型群像《毛泽东思想胜利万岁》等大型纪念雕塑，成为新中国建国后纪念性雕塑的代表作品。三. 本科就业率数据来源：各校毕业生就业质量报告从上图来看，作为八大美院“领头羊”的央美就业率最高，但想进入央美学习，竞争也是非常激烈的。中央美术学院2019年本科计划招生811人，报考总人数55571人，录取率约为1.46%，不过央美的录取不限省份，只要你足够优秀，央美的大门为你敞开！广美和津美在地域上有很大的优势，所以就业率仅次于央美；而四川美院所在的重庆市，则是中西部唯一的直辖市，也是国家中心城市之一，适合就业，另外重庆深厚的美食文化，也吸引了不少外地学生留在此地~鲁美作为东北地区唯一一所高等美术学院，就业率虽然比不上位于北京的央美，但却十分稳定，2016-2018年的本科毕业生就业率分别是90.50%、90.94%和91.02%。四. 就业地区及方向1中央美术学院根据2018年央美发布的《中央美术学院2018就业质量年度报告》显示，2018年有71.15%的毕业生选择留在北京地区就业。本科毕业生最主要落实的单位类型依次为其他企业（21.09%）、事业单位（8.93%）、三资企业（2.23%）。2中国美术学院中国美术学院位于浙江杭州，根据《中国美术学院2018就业质量报告》显示，绝大多数毕业生留杭意愿强烈，有58.86%的毕业生选择在杭州或浙江其他城市工作，30.29%的毕业生则被就业机会众多的北上广深等一线城市吸引。2018届本科毕业生最青睐的职业去向分别是自由职业、签订协议、升学、自主创业等。3西安美术学院据报告显示，西安美院2018 届本科毕业生就业量较大的职业类为“美术/设计/创意”（32.2%）、“中小学教育”（22.2%）、“媒体/出版”（14.2%）。有35.7%的本科毕业生选择留在西安工作，其他毕业生则比较向往深圳、上海及北京等一线城市。4四川美术学院该校2018届本科毕业生有54.2%选择留在重庆或者四川地区工作，企业和事业单位是该校毕业生流向最多的地方。5广州美术学院有93.31%的2018届毕业生选择留在广州工作，广州就业机会众多，有绝大部分的毕业生被国有企业录入，也有一部分从事教育行业。6湖北美术学院2018届本科毕业生中，有67.2%的学生选择留在当地工作，大部分毕业生签入私企，也有部分进入高等教育单位。7天津美术学院津美的毕业生有36.63%选择在文化及娱乐产业发展，还有19.10%选择教育行业。2017届本科毕业生中，有59.26%选择留在天津。8鲁迅美术学院鲁迅美术学院2017届的就业质量报告显示，有63.01%的毕业生选择在辽宁省就业，主要流向城市是沈阳（50.87%）和大连（21.48%）。毕业生从事的主要行业是制造业，约有34.97%，从事文体娱乐方面的有14.69%，还有12.59%的本科毕业生进入教育行业。如果你最在意的是地域的选择，那央美、广美和国美在这方面都有很大的优势；只对专业选择有要求的考生则可以根据各院校的特色专业来选择要报考的学校；另外鲁美作为东北地区唯一一所美术类高等院校，就业率在八大美院中也毫不逊色，非常适合想留在家乡的辽宁考生们！版权声明：本文版权属东大一帆教育所有，如需转载请联系我们

2018年11月9日至11月10日，由中国教育国际交流协会未来教育研究专业委员会主办，南京艺术学院、远景国际教育集团共同承办的中意艺术教育国际研讨会暨第十届中意国际教育会议在南京胜利举行。历届中意国际教育高峰论坛上意大利名校荟萃、大师云集，尽显欧洲艺术芳华！作为意方院校代表，教授们在本次研讨会上分别就各自院校及专业领域提出见解，与两国教育届同仁积极展开对话交流，为中意两国文化教育的交流与合作建言献策。会议期间，摩德纳大学、罗马美院、威尼斯美院、佩鲁贾美院、莱切美院、米兰布雷拉美院、米兰ACME美院、帕多瓦音乐学院、曼多瓦音乐学院等意大利名校教授，作为意方重要嘉宾应邀出席并做主题报告，进行学术交流与成果分享，签约框架合作协议，观看汇报演出、艺术联展，组织示范教学活动，为与会教育界同仁带来纯正的意大利文化，前沿的意大利教育理念，以及全面的意大利高校招生及考试政策。一、威尼斯美院院长Giuseppe La Bruna出席研讨会并发表了题为《中意艺术教育合作的必要性》的精彩致辞。Giuseppe La Bruna院长在发言中表示很高兴能够再次参加历届中意国际教育高峰论坛，从而进一步构建和推进中国院校和威尼斯美院的合作伙伴关系。他感谢泓钰学校成为第一个与威尼斯美院建立长期合作关系的中国院校，并高度肯定泓钰学校在中学教育、大学教育领域的出色成就。他指出，中国国土辽阔、人口众多，非常重视各阶段教育，有利于学生学术道路和职业道路的发展。教育的大力发展，对国民和国际合作伙伴来说都是一项明智的举措。随后他指出威尼斯美院是一所有着267年悠久历史的大学，拥有众多文化艺术专业，能够为学生提供丰富的艺术文化知识和教学技能。两国院校合作发展前景广阔。他还就威尼斯美院招生要求进行说明，对美院专业教学特色和优势以及就业前景逐一展开叙述，为即将去意大利留学的中国学子提出了意见和建议，为中国莘莘学子指明道路。二、米兰A.C.M.E.美院院长Lorenzo Previde Prato出席研讨会并发表了题为《高等教育国际化之必然》的主题报告。他对于能够再次出席中意教育盛会深感荣幸，为与会嘉宾详细介绍美院概况，并分享了在该校学习生活的中国学生及其成熟的留学经验。他指出，ACME美术学院是意大利首家高等艺术文化传媒大学，学院的学习计划的特点是理论教学与多媒体实践、实验教学并重。他还详细介绍了美院的课程结构安排、学习时间和学位获取等情况，对美院在国际领域取得的成绩表示高度肯定，特别是多年来与泓钰学校成为最为重要的合作伙伴，为中国学生表现个人技术和艺术水平提供良好平台。三、莱切美术学院教授Tiziano Maria Margiotta出席会议并发表了题为《传播学在艺术教育中的应用》的主题报告。Tiziano Maria Margiotta教授向与会嘉宾转达了莱切美院院长Andrea Rollo教授的问候，并表示很高兴代表莱切美院来华进行国际化交流发展工作。他指出莱切美院在过去的二十年中非常注重国际化发展进程，在学生发展及国际合作伙伴关系领域都取得了有效成果。他强调，泓钰学校是合作发展国际化道路上的最值得信赖的伙伴之一。随后，他针对中意两国院校的合作教育模式、教学目标、特色优势以及提供的相关服务等进行详细说明，用数据表示近年来教育合作领域取得的积极成果。他表示，莱切美院已经认识到泓钰学校在提供优质高等教育资源的领导作用，正致力于加强与中国优秀教育机构的合作，并确信加强更深层次的合作关系，促进意大利与中国之间、两国教师之间的文化教育交流活动，其首要目标是满足中国和意大利学生的需求和愿望。四、帕多瓦音乐学院教授Elio Orio出席研讨会并发表了题为《中西方小提琴及乐器教育理念的异同》的主题报告。Elio Orio教授是泓钰学校的老朋友，自11岁开始学习小提琴，其教学足迹遍及所有意大利的私立、公立音乐学院。同时，他还致力于剧场音乐演出。凭借十多年来在很多国家，以及在中国的很多省市的任教经验，他提出了一些对于中国学生的教学感悟和存在的问题。他认为学习乐器是困难的，要让学生保持对音乐的热爱，要用一生去学习。随着社会的快速发展，音乐教育者应更多思考如何提高教学技巧，了解如何改善大脑的运转，要有系统性和循序渐进性，他特别强调要注重音节的学习和技巧的学习，需要更长时间的摸索，不能过多信赖天赋。他表示，在中国有很多伟大的小提琴家，也有很多优秀的院校和教授人才。出色的培养者们常常会去到西方学校学习。他建议同仁注意教学方法的系统性和渐进性，从而使音乐更为广泛地传播，更具影响力地传播。五、佩鲁贾美院教授Gianni Moretti出席会议并发表了题为《意大利艺术中的视觉传达》的主题报告。Gianni Moretti教授提出思考，究竟是什么促使一个二十来岁的青年开始学习艺术？是什么让一个人不惜倾其一生，在布满荆棘的道路上不断探索？他认为，完成这件事是唯一能为这世界所做的贡献。他指出，艺术源于生活。建筑、视觉艺术、流行时尚、设计等等，生活中随时随地都存在艺术，人不是独居生物，应该与外界多接触。艺术家和设计师们在生活中的每时每刻都在发现艺术。在世界不同文化的比较与交流中，他发现一些城市的艺术文化使他在困境中得到重生，并为他的艺术作品给予了灵感。他讲述一位优秀的中国学生的作品，使他放弃了使用固定形状的想法，尝试了运用新的形状，让他作品里的元素形状呈现出不确定性，因此“忘记是记住的最好方式”。他还向大家展示了他近10年来创作的部分作品，介绍一些自己参加过的展览（收藏展和个人展），并表示每一个作品都应当向世界开放，接受批评和赞赏。当他去看别人的作品时，也会从熟知的领域中走出来，带着批判的眼光去观赏。六、曼多瓦音乐学院教授Maurizio Comencini出席会议并发表了题为《走进欧洲声乐殿堂》的主题报告。Maurizio Comencini教授为大家详细介绍了欧洲声乐艺术的起源和发展，并就曼多瓦音乐学院的教学理念及课程进行解读，还结合自身教学经验，为赴意学生学习提出了几点建议。他强调，学习一门专业，不仅要学习语言和专业知识，文化发源地的文化和历史学习也是非常有必要的。七、帕多瓦音乐学院钢琴系主任Dario Marrini出席会议并发表了题为《欧洲钢琴教育的优秀方式探讨》的主题报告。Dario Marrini教授表示，任教30多年来教过很多优秀的学生，他们都以高分毕业，具备优秀的音乐才能。随后他结合自己的教学经验介绍了钢琴音乐教育的要点。他认为钢琴的学习是一个复杂的过程，需要激情，要付出很多的努力，具备很强的意志力。他指出学习钢琴的最佳时期、学习规律和技巧，以及各阶段的注意事项及经验。他还讲述了自己的第一位音乐老师是如何教他从视唱练耳和识谱，到音乐听写，到他能够阅读钢琴的双线，唱出并且写出老师播放的音乐，再开始谈论选择乐器的问题的过程，并坚信这种方法必不可少，因为它能够很好地去判定一个学生是否合适去学习这种乐器，以及是否有意志力，是否具有天生的音乐才能（对音乐敏感的耳朵，声调，节奏感）。随着当今社会信息传输数据的快速发展，信息交流和传播的方式逐渐先进起来，但他不建议学生去模仿youtube的视频，学生需要的是夯实视唱学习。他最后强调，钢琴教学过程中应每时每刻让学生做到对乐谱的正确理解，不要在这方面产生混淆，并告诫学生一定要有扎实的音乐理论基础。八、米兰布雷拉美院教授Filippo Pasquale de Filippi出席会议并发表了题为《浅谈室内设计》主题报告。他指出，中意两国文化和民族所具有的共同点是两国友好关系的根基，尽管两国在地理位置上相隔甚远，文化上也有着差异，但是中意两国始终相辅相成，互相学习，共同进步。中意两国在很多领域都有交流合作，其中大学教育的合作、培养优秀的新一代是构建两国美好未来的基础。他表示，中国和意大利的教育体系相当一致。中国学生在念完高中之后通常会选择读大学来完整自己的学习生涯，而意大利大学正是一个很合适的选择。意大利高等院校能够让中国学生把他们的行动力和意大利所教授给他们的创作有力地结合在一起。他认为，米兰布雷拉美院基于开设“室内设计”课程，对中国文化的复兴和比较中国古今住房文化有着重要帮助，成为连接今天和昨天、古代和现在的桥梁，让原本消失的“过去”能够延续到“今天”，进而成为新一代中国人创作新文化的参照。九、罗马美院舞台布景教授Golino Rafaele出席会议并发表了题为《了解意式舞台布景设计》的主题报告。Golino Rafaele教授也是泓钰学校的老朋友，经常来华授课。他向与会嘉宾介绍了学院的教学和运作情况，指出艺术史对于学习艺术的重要性。他解读了舞台场景、电影场景、电视场景、多媒体场景的设计和技术，介绍了学院教学方式主要是在实验室和实践领域，是建立在师生对话的基础上的，老师并没有把自己的风格强加于学生，而是让学生通过工具和特定的课程知识自由地找到自己的个性。十、米兰布雷拉美术学院雕塑教授Gianpiero Moioli出席会议并发表了题为《意大利的雕塑教育》的主题报告。他指出在米兰布雷拉美术学院教授雕塑课程是为了结合真实和虚拟的雕刻手法，既要运用传统雕刻手法又要利用数字雕塑、扫描、建模和3D打印。这种手法也可以用于虚拟架构。随后，他通过介绍雕塑经典材料、塑料和现代材料、数字化，虚拟雕塑和设计、3D打印和现代材料等内容，帮助大家理解数字艺术作品的“本质”。这个“本质”是一种纯粹的创意设计，即使用电脑设计也能有身临其境的感觉。数字技术也是实现实际雕刻的一种方式。这种方式开始越来越多地被雕塑家们运用到城市环境建设中去。中意两国文化教育的交流与发展离不开政府引导，更离不开两国各教育组织的有力推动。本次研讨会取得巨大成功，得益于莅临现场的意大利教授及艺术大师，以及资深中意教育大咖们为两国教育事业所做的不懈努力。正是由于中意各方一如既往的鼎力相助和真诚友谊，使得一年一度的中意国际教育峰会能够不断推陈出新，务实高效，面向未来！

点击右上角关注【教育好文】，遇见更多教育类文章和材料本文字数2063字，阅读需要6分钟，交流发言需要20分钟左右购买专栏后，可在文末下载本专栏全部word电子文档我校以艺术教育、信息技术教育、寄宿制教育为三大特色，全面实施素质教育，逐渐彰显出现代化办学的新我校风采。本学年，特色教育蓬勃开展，工作扎扎实实、成效显著。一、艺术教育特色学校艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，增长知识，培养情感、意志、品质等方面的重要作用，在长期的教育实践中正日益明显地显现出来。我们认为，进一步加强学校艺术教育工作，不仅是全面推进素质教育的需要，更是新形式下深化教育改革、提高教学质量和办学效益的重要内容和有效途径。为此，本学年我校在实施素质教育的实践中，坚持以艺术教育为切入点、突破口，深入探索实施艺术教育的有效途径。（一）实施课程改革，提供艺术教育时空本学年，我校艺术教育注重了同新课程改革的联系，教师积极投入新课改，不断尝试新教法，探寻新思路。如我校音乐教学组的教师认真领会新课改精神实质、更新观念、改进方法。在教育教学中，努力体现新课标的新理念，把握好课程总目标。在教学实践活动中，把情感态度与价值观融入在教育教学的过程中，让学生感受体验音乐的不同情绪，培养审美能力，教师们着重发展学生创造性思维与探究。注意培养学生的合作意识，并通过以音乐为主线进行综合艺术实践。大面积的学生音乐知识与技能学习情况优良。1---3年级的孩子在乐器配奏（打击乐）方面节奏感较强，配合比较默契。4---6年级的器乐教学（口琴）学生很感兴趣，大多数孩子有主动学习的态度，能吹奏许多孩子们喜欢的曲子。这样，使儿童的课余生活更加丰富多彩，同时，培养孩子的综合能力，提高其综合素质。（二）优化课堂教学，提高艺术教育质量优化课堂教学是提高艺术教育的质量、效益，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，提高学生艺术素养的重点，艺术学科课堂教学是实施艺术教育的主阵地。本学期，美术组教师注重在教育教学多方面和新的教学目标相结合，教育教学工作取得了良好的效果。如本学年美术学科针对各项技能加强了学生基本功训练，切实提高了学生的美术水平。现分类总结如下：

【本文共计3500字，阅读需要7—8分钟，汇报时长15—20分钟。】购买专栏后在进入第一篇文章文末有全部40余篇学校各类汇报材料电子文档的获取方式汇报主题：为了孩子精彩的童年——学校艺术教育工作汇报大家知道，“核心素养”是当前教育领域受关注的热词之一。核心素养的提出将对我们的教育带来六大变化，包括，育人导向更加注重学生理想信念和核心素养的培养；课堂教学更加关注课程建设综合化、主体化发展趋势；实践活动更加关注学生学习体验、动手实践及创新意识的培养；课业负担将会进一步减轻，课后作业形式及总量发生较大变化；学校课程更加贴近学生的生活；未来将更加注重增加国家课程和地方课程的适应性。《中国学生发展核心素养》指出，学生发展核心素养，是指学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，综合表现为9大素养，具体为社会责任、国家认同、国际理解；人文底蕴、科学精神、审美情趣；身心健康、学会学习、实践创新。众所周知，艺术教育是美育的核心，艺术教育能够提高青少年的审美和艺术修养，传承中华民族优秀的传统文化，也是师生对外国际交流的重要内容。今天，我们甚至可以这样说：艺术教育承载着“社会责任、国家认同、国际理解；人文底蕴、科学精神、审美情趣；身心健康、学会学习、实践创新”9大素养的培养使命。我们学校在实施素质教育，落实核心素养培育的实践中，本着“为了孩子精彩的童年”这一宗旨，以艺术教育为切入点、突破口，从组织实施到师资设备建设，从教育科研到学校文化建设，深入探索出一套行之有效的管理策略，使艺术教育成为学校整体教育不可或缺的有机组成部分，引领学校的办学，促成了学校教育改革的深化。总结学校艺术教育的做法，概括起来主要是四个关键词：“机制”、“师资”、“课程”和“活动”。一、科学的管理为艺术教育提供机制保障学校艺术教育管理的目的在于提高艺术教育教学质量。我校建立了一套由校长牵头，副校长具体负责，从分管主任到把关教师，从把关教师到学科教师的艺术教育管理体系。（一）完善的艺术教育制度完善的制度才能让工作有章可循，我们建立了一系列艺术教育管理制度，如：艺术教育活动申报制度；艺术教学工作常规管理制度；艺术教育成果奖励制度；艺术教育活动经费和器材设备管理制度等等一应俱全。（二）特设了学科把关教师管理工作的核心是人，只有把工作落实到人头上，效益才会凸显。我们除了设置有艺体教研组长外，还特设了艺术类学科把关教师，重点对美术、音乐、书法等学科把好质量关。几位把关教师分别都是市区艺术学科带头人，为艺术教育的深化提供有力保证。（三）实现艺术网络化管理我们学校的艺术教育工作是纵横交错的网络化管理。何为纵横交错呢？就是纵向有教学质量管理，教导主任、教研组长负责专业引领；横向有活动专项管理，德育主任、年级组长负责组织协调。纵横交错的艺术教育管理网络，实现了学校日常艺术教育工作的规范化、制度化，提高了实效性。二、优秀的师资为艺术教育提供人才支撑优秀的师资是学校的宝贵财富，他们为学校的艺术教育注入源源不断的动力。我校历来重视教师的培养，在充分发挥榜样的示范带头作用的基础上，更善于利用各项资源，发掘多种途径，努力促进教师专业提升和素养提高，建立起了一套科学、全面的教师培养体系。（一）重视教师的特长施展外界看到的是艺术教育舞台上的异彩纷呈，而精彩的舞台背后是优秀教师的敬业付出和对艺术的执着追求。音乐组、美术组各共5名教师，每位教师都有自己擅长的艺术项目。在艺术教学中，他们充分发挥自身特长施教学生，组建社团。正是因为他们对艺术的追求和对学生的爱深深地影响和带动了整个教师团队，使得学校艺术团队在各级大赛上屡获佳绩。