艺术学理论考研辅导

一、艺术学理论专业相关研究方向01 艺术原理(全日制)02 艺术史(全日制)03 艺术批评(全日制)04 艺术交叉学科(全日制)复试科目594 艺术综合知识复试的分值和内容构成复试占总成绩的50％，和初试的比重一样。复试=笔试+面试，笔试和面试的分值也是各占一半。笔试的内容由三道论述题组成。面试包括自我介绍+英语提问+专业课抽题+老师自由提问（面试总分150分，英语占40分）二、复试经验1. 笔试笔试是三道论述题，考察范围和初试差不多，一般没有很难的题目，只要认真复习了是完全可以答出来的，所以笔试方面不用特别担心。但是注意噢！我说的是不用“特别”担心，绝不代表就可以不管它就把书给扔了。复试对于初试分数不是很高的同学来说是很重要的，因为一不小心可能被刷掉，考的比较高的同学也不能掉以轻心，因为考试时会是什么情况还不好说。对于笔试，需要“稳”。首先需要扎实的基本功。初试和复试的指定参考书肯定是一定要掌握的，在此基础上还要去系统的补充知识，包括美术史/美学基础原理/美学史等，还有其他艺术理论类的书，哲学类的也可以看看，对书目的选择尽量中西和古今都照顾到，不要有明显的短板。还有就是对于这些基础性、原理性的书，不能看的乱七八糟的随便翻翻就放一边了，要系统性的看，并掌握大纲和框架，不要一盘散沙。比如书籍的作者（年代/主要观点/所属流派等）--书籍的成书背景/主要观点/使用的方法/意义等 这些要心中有数。如果一本书虽然是从头看到尾了，但是合上书对这些问题还是一无所知，那么就要想一下自己究竟是哪个环节出了问题。所以，其实还是那句话，看书一定要用脑和用心，只用眼睛是不行的。而且进入任何一个学科，都要以学科中的基础知识作为铺垫，这也是专业人士和业余爱好者的分水岭。对于要进入研究生阶段的同学来说，基本功如果不扎实，那么在日后的学习和研究中是会遇到一些麻烦的。不仅是知识量，知识体系和思维能力也是不可或缺的，而思维混乱/逻辑欠缺/语言表达能力弱则是比较不利的条件。2.自我介绍自我介绍的内容参照常见的框架就行，但是不要套模版，不然很生硬，像语序和侧重点什么的最好根据自己的情况做一下调整。其实总的内容呢不外乎就是“我是谁 我在哪 我之前都干了什么 取得了什么成绩 我为什么要考这个专业 我以后想干嘛”。（记得挑好的说啊，因为只有自我介绍的主动权在自己手里，要是上来就说自己的短板和缺点，老师可能后面会问一些对你不利的问题。）也有同学问没有能拿得出手的怎么办？呃……这个，其实应该也不至于的，你们肯定是谦虚了。把自己大学期间的材料好好找找，绩点/外语水平/奖项/活动/项目等等都是可以的，自我介绍的时间不长，所以不需要特别多内容，简单说一下自己大致情况就行，因为后面还有提问环节。要是实在凑不够时间可以谈谈自己的特长和爱好，最好是艺术相关的，不过要保证自己是真的有这方面的爱好，不然万一被问住就尴尬了。3. 英语口语需要准备的有一份英文的自我介绍还有一些常见提问的回答。市面上有专门针对考研复试英语的书，最好准备一下。东大艺术学院的英语考察其实比较简单，没有小组讨论和做演讲的环节，只是自我介绍一下，然后会有一位老师问你两个问题。关于问的问题我提醒一下，除了常见的问题例如介绍本科学校和家乡一类的，还需要注意和专业相关的问题，比如：你喜欢哪个艺术家/你读研之后想研究什么方向等等，答案不用准备的太复杂，简短一点就可以。我当时准备英语的时候准备的太复杂了，所以面试的时候那些材料基本都没用上。我觉得大家不用太害怕英语，你们应该把重点放到专业课上，因为有笔试，还有面试时的抽题，而且老师的自由提问很多也跟专业知识有关。至于英语，因为是面试，所以首先要自然大方，整体给人的感觉要好，老师其实不会老揪着你的词汇是否高级，句式是否复杂，整体的流畅度才是最重要的，发音要清晰标准，音量不要低，语气要平和，不要紧张的磕磕巴巴也不要过于激动。这些都需要自己去训练，存在问题比较大的同学可以去找口语老师辅导一下。还有，考前一定要模拟，一 定 要 模 拟。如果是找了辅导的，他们肯定会给你安排模拟面试的，没有找辅导的也一定要给身边家人或者同学模拟几次，并且让他们指出你的问题。4. 专业课抽题关于专业课抽题是这样的，桌子上会放很多小纸条，一个纸条上一个问题，从中抽三张，选两个作答。题目范围挺广的，根据我和我同学遇到的题目，我觉得大概可以分为以下几种，首先比较基础的，也就是参考书范围内的，比如某个概念的定义/特征什么的。这种题大家应该都没什么问题，回答的时候注意挑重点，不要长篇大论，因为面试是有时间限制的，说的太拖沓老师也会打断你。然后是在参考书的基础上稍微拔高一点的，比如解释道家思想，论述佛教艺术，还有对于某个观点的看法什么的，这一类的题目需要自己多看书增加知识储备。还有一些题目是相对前沿一点的，比如有关新媒体艺术/公共艺术/人工智能什么的，这一类题目需要多关注一些比较新的学术论文和艺术新闻。5. 自由提问老师其实什么都会问，可能会根据刚刚的专业课抽题环节，对你的答案再进行，也可能会问你一些别的专业课问题。还有就是针对你之前的经历展开提问，比如你本科学什么的呀，都上什么课啊，你为什么要考艺术学理论，你之前都看了哪些书等等。我之前还被问了挺多问题的，不过大部分都是和我之前专业相关的，有些提问还有点搞笑。不过这只是我个人的情况，有的同学在自由提问时被问的基本都是专业问题，每个人被提问的点都不一样，而且每个人在面试时的气氛也会不太一样，可能有的气氛轻松，有的严肃。我建议大家平常心。被问到不会的问题怎么办？首先把自己能想到的内容都说出来（其实基本不可能问那种你听都没听过的问题，如果真完全没听过，那可能是自己知识储备的问题了，因为老师也不想故意为难你），把自己知道的相关的都答出来，然后再跟老师说明你对这个方面确实知道的不多，是自己的问题，之后一定会去认真了解，或者在对自己的回答有不确定的地方时，可以以交流的形式委婉的向提问老师请教。不太会的问题绝对不能直接说不会，直接说不会在这种场合并不是所谓真诚的表现，因为这句话所传递出来的信息会让老师觉得你要么是“水平不行，连这都不知道”，要么是“态度不好”。如果被老师怼了怎么办？首先要反思一下自己到底说了什么，是怎么说的，因为老师不会无缘无故怼人的。如果自己当时知道是哪里出了问题就及时向老师承认错误，如果不知道那就保持微笑，面试还会继续进行的，总不会下不来台的。对于自由提问，总的来说就是要真诚，不要不懂装懂，不要夸夸其谈。回答问题时既要注意回答的内容，也要注意自己的措辞和态度。老师可能确实会问到有点让人尴尬的问题，比如我室友曾被问为什么初试考这么低 反正一切皆有可能。大家一定要淡定点，心理素质要好，随机应变，不要老师说个啥自己就懵了就受不了了。三、大家比较关心的其他问题Q:东大的复试公平吗？A:公平。严格按程序来的，一切公开透明。Q:有没有歧视？A:没啥歧视。我知道大家问这个问题基本是针对的本科学校这一项。我只能说，招学生看的是综合水平，本科学校只是其中一个考虑因素。考试考的是专业能力，没有老师会歧视一个知识丰富且逻辑清晰的学生，也不会因为不是名校出身就放弃一个有学术潜质的学生。当然，所有的前提都是你本身的实力够。如果被刷掉也不要就觉得是因为老师歧视你，真的没必要想太多，不论是考研还是保研。还有另一种情况，在两个水平差不多的学生之间选择，会不会优先选择学校实力更强、知名度更高的那个。如果你是老师你会怎么做选择呢？我想，你也会选择学校更好的那个。另外就是，不要把所谓985211一类的评价体系硬套到艺术类院校上，这个评价体系只适用于综合类院校，不能说各大美院音乐学院传媒学院不是985211所以就不好啊。以及所在专业的排名也是一个考量因素，所以学校不是绝对的。其他学校什么情况我不知道，但东大绝对是完全的公开透明且没有什么私心的，也曾经有本校的学生进入复试但被刷掉的情况。这些我应该说得很清楚了，所以以后不要再问我复试黑不黑了，真不黑。Q:哪些是优势？A:初试成绩高/发表过论文/得过奖（最好学术相关）/参加过学术相关的活动或项目/本科期间学习好/外语水平高/语言表达能力强/思维灵活/有逻辑……Q:要不要联系导师？A:成绩和排名出来之后再做决定。不确定自己能进入复试就不要提前打扰人家。通过初试后，若有心仪的导师可以发邮件联系，介绍一下个人信息并表明自己发邮件的缘由，一定要真诚。导师的个人信息和研究方向在学院官网都可以查到。绝大多数情况下，只能联系一位导师，除非这位导师今年不招生或是拒绝了你，你才可以再联系其他导师。面试礼仪：其实就是最基本的礼貌了，要鞠躬要使用敬语，开门关门要轻声等等。着装：不用穿正装，毕竟是学校面试。其实大部分人的着装也没啥奇装异服，所以不用太担心，大方整洁就行，不要穿的过于随意。化妆方面，淡妆就可以，把需要修饰的地方修饰一下，质地轻薄一点，颜色不要太重。发型方面，不要盖着眼睛，最好看起来精神一点吧。女生要剪头发的最好提前一两周剪，别面试头两天剪，万一剪毁了影响心情。还有就是把自己的简历准备好，各种成绩单啊奖状证书作品集一类的也准备好，发过论文的记得打印出来。四、总结好啦，以上就是我的经验分享了，但是这些只是我个人的想法噢，不代表所有人，大家选择性的参考一下就行了。想和大家说坚持很重要，有一个好的老师也非常重要。其实能够进入复试，在这里还要感谢新祥旭的辅导老师，之所以选择新祥旭，一方面是因为他们采用的是一对一的辅导模式，很适合我这种上大班容易分神的人。另一方面辅导的老师是东大同专业的师姐，他们自己也有过考研经验，帮我很好的完成了考前的查缺补漏，讲课非常有针对性，完美解决了我之前复习中遗留下来的问题。我觉得能进入复试的都很不容易了，所以你们有什么不懂的我都会尽量解答的。我暂时就想到这么多啦，总结一下，主要就是巩固基础+扩充知识面+中英文自我介绍+个人材料+英语口语，其他的就要看自己的应变能力和心理素质啦，还有什么问题就单独问我吧。祝各位取得好成绩！

本专业分为三个研究方向 艺术史研究该方向下设“中国艺术史”、“西方艺术史”、“中西艺术史比较”三个领域。以艺术史为基础，逐渐辐射到“大美术”范畴，涵盖建筑、雕塑、影像等。其优势在于有多个研究机构相支撑：如校级的“徐悲鸿艺术研究院”，院级的“佛教艺术研究所”、“东方艺术研究所”等。集研究、教学和实践于一体，多年来为国内外培养了艺术史论方面的专业人才。艺术理论与批评该方向分为艺术理论与艺术批评两个领域。着眼于“艺术学方法论”和具体艺术现象层面之间的“批评方法”问题，在方法论、艺术原理、艺术理论及艺术现象等重大学术主题之间建立一个富于操作性和应用性的研究层面。全面提升学生的理论和批评素养，在面对艺术家及其作品、艺术思潮和流派以及艺术鉴赏和批评等文艺现象时能按照一定的立场、观点、方法和价值取向进行的分析、评价和判断。艺术管理与传播该方向主要有艺术管理与策划、艺术传播两个领域。主要培养中国艺术管理与策划精英，旨在促进中国文化产业向国际化、规范化、多元化、品牌化方向发展，强调艺术原创力与营销创新一体化，增强本土艺术管理与策划力和市场运营力。该方向将理论与实践、文化与技艺、专业与跨界相融合，在人才培养上注重开拓国际视野，提升核心竞争力。考试科目101 思想政治理论201英语一或202俄语或203日语或240德语或241法语612 艺术概论814 艺术史论（美术史论）2020年由于疫情原因线上辅导情况如下，大家可以具体参考19年得复试情况2020年我校硕士研究生招生复试采取远程在线复试方式开展，具体复试内容包括：1.专业综合课笔试及外语笔试：满分150分（其中专业综合课笔试满分为100分、外语笔试满分为50分）各专业综合课笔试内容分别是：（1）艺术学专业：美术史论或艺术管理与策划（考试时间1.5小时）（2）音乐学：音乐理论（音乐史论）（考试时间1.5小时）（3）美术学专业：创作（考试时间2小时）（4）设计艺术学专业：设计创作（考试时间2小时）外语笔试时间：1小时2.外语听力考核及口试：听力考试和口试在面试时进行，考生以抽签方式确定口试题目回答问题，根据各人表现给予成绩。满分50分。3.专业面试及综合素质面试：专业课口试考察对本专业知识的掌握情况，满分100分；综合素质面试考察其它知识技能、科研能力、特长兴趣、心理素质、思想状况等，满分50分。2019年复试情况3、复试内容：笔试:专业综合课笔试（满分100分）、外语笔试（满分50分）。面试：专业课和综合素质面试（满分150分）、外语听力与口语测试（满分50分）各专业综合课笔试内容分别是：（1）艺术学专业：艺术理论（2）美术学专业：创作（3）设计艺术学专业：设计理论与创作（4）音乐学：音乐理论（和声、作品分析等）专业综合面试包括：专业课和综合素质面试（满分150分）、外语听力和口语测试（满分50分）4、考试办法：专业综合课笔试：按照专业要求，由学院复试领导小组组织专家统一命题，主要考察考生专业基础知识的深广度和创作水准。专业综合面试：由考生当场抽题作答，相关专业教师提问，考察其专业素养、思维反应、表达能力等。外语听力和口语测试：由考生当场抽题作答，相关专业教师提问，考察考生基本的听说能力。通过专业综合课笔试和专业综合面试，检测考生是否具备进入我院深造学习的艺术资质。5、复试成绩要求：专业综合课笔试成绩60分以上，外语笔试30分以上，外语听力和口语测试30分以上，专业综合面试成绩90分以上，即为复试合格。各项复试成绩均合格的，将各项成绩与初试成绩加权求和，分专业排列录取顺序。复试成绩按研究生院的办法和时间公布。6、考生须携带材料登陆中国人民大学研究生院招生网下载复试通知书，除携带复试通知书上规定的报到材料外，笔试时请考生自备专业考试用具，具体详见艺术学院网上复试日程安排三艺术学近五年复试及录取情况2020年复试线45,45,90,90,3502020年进入复试23人(最高分391，最低分350)2020年录取18人（最高分391，最低分353）千万不要在复试线徘徊，不然刷掉得概率很大2019年复试线45,45,90,90,3602019年进入复试18人(最高分398，最低分360)2019年录取14人（最高分398，最低分366）2018复试线45,45,90,90，3352018年19人进入复试(最低分337)2018年录取人15人（最低分341最高分379）2017复试分数线45，45，90，90，3302017年10人进入复试（最低分336）2017年录取10人（最低分336，最高381）没有刷人2016年复试分数线45，45，90，90，3302016年8人进入复试（最低334）2016年录取6人（最低342，最高364）人大艺术学院官网不公布报录比，但是学院每年都有总名额，根据上线人数决定录取名额，不固定。本专业考研情况介绍：艺术类的考研比较多，一般情况下，人大一般复试录取比例比较大，复试不会刷很多人，但是对于艺术生来说，英语和专业课一般是考研需要攻克的难点，也就是说前期要把精力放在英语和专业上面，这样才能稳打胜仗。人民大学初试复试各占百分之五十，也就是不能小看复试，需要拿出初试的状态准备复试。参考书612艺术概论：1.《艺术概论》 王宏健 文化艺术出版社2.《艺术概论》 彭吉像3.《艺术概论》 杨琪白金版814艺术史论（美术史论）：1.《中国美术简史》 高等教育出版社 中央美院史论系 1994年2.《外国美术简史》 高等教育出版社 中央美院史论系 1998年3.《翰逸神飞—中国书法的历史与审美》 中国人民大学出版社 郑晓华 2002年2020年考研真题回忆版612艺术概论艺术形象艺术思潮贝律铭门德尔松梅花三弄人间词话接受美学游戏说集体无意识消费主义简答艺术灵感的产生及作用艺术与哲学的关系论述: 3选21.你怎么理解艺术真实2.艺术的本质是什么样?仔细论述3.形象思维和抽象思维和在艺术中的作用814艺术史论名词解释(还2个)大足石刻金缕玉衣帕特农神庙维米尔草地上的午餐康定斯基虢国夫人游春图石涛简答:立体主义分期吴门画派论述:17世纪荷兰画派形成原因艺术特征清末民国初期海派、京派、岭南画派的历史形成元素代表画家作品艺术特征结合谈来源公众号：新祥旭北京考研个人情况：本科双非一本院校，专业为编导，四级已过，一战从九月份正式开始备考，一战已上岸个人经历：大三下学期决定考研，搜集了很多院校的资料，由于自己对本科专业实在不太感兴趣，所以决定跨考艺术学。（兴趣真的很重要！不然后期学习会很煎熬！）大学几年中参加了不少大型比赛和活动，报考人大也是源于心中的不甘心！政治：暑期报了某机构的大班集中学习。7-8月大致了解了政治所涵盖的内容。9月份正式开始刷题，肖秀荣1000题只做了选择题。可以一章节一章节的来学习，自己把这一节的内容吃透理解后再合上书做题，错题标注出来，着重理解重难点，不要把时间浪费在低频考点。10月份就是大量搜集选择题的过程，很多知识点记忆都是熟能生巧的过程，比如张俊芳的2100题，这套题有难度。11月份各个老师就开始出模拟卷了，肖八必买！张纹的五套卷可以做（里面会有答案不对的情况）扫清知识盲点，不会的可以求助微博上的政治考研辅导大咖（这里推荐人大的徐之明老师，微博问的问题基本都会回复）。12月份主要是记忆背诵大题，肖四必买！大题全部背！上了考场你就会知道肖爸爸有多神！这里还推荐徐涛的20题也很不错。政治就是赢选择者赢天下，选择题不可忽视。英语：本人英语不是很好，而且还属于那种语法学了很多遍还是学不懂，所以还是不求高分只求稳。1994年-2018年的真题每天只做一套，第一遍不求速度只求每个单词的意思都弄懂每句话都会翻译。重复四遍以上，后期给自己划定时间。每天都要背单词，重复螺旋记忆历年英语高频单词。后期可以做朱伟的八套卷（虽然超级难参考价值不高但是里面的单词可以记忆）英语属于语言类学科，我认为考的就是日积月累，艺术生英语底子都很薄弱，想在短短几个月里逆袭成英语大神不太可能，所以还是从基础的单词入手吧。专业课：因为本人是跨考，所以把大部分时间都放在了专业课的学习上。艺概这里推荐入手用彭吉象那一版，后期用王宏建那版总结大题。一切记忆背诵都是建立在理解的基础上，所以还是要先过一遍书，一定要走心理解！艺概在一定程度上跟哲学和政治很像。美术史一定要分清重难点，千万不要在非重点地方浪费时间。美术史是按照时间来的，所以要搞清每个流派风格等的前因后果。要注意多总结归纳，纵向和横向的归纳分析，后期结合人大的历年真题来准备。复试：本人就是初试成绩处在危险边缘，复试逆袭，所以说复试还是有翻盘的机会！今年的复试不同于以往，今年因为疫情全部由线上复试，其中心酸只有我们这些考过的人才知道。虽然复试比是1：1.25但是仍然不能忽视，毕竟人大是初试复试各占50%。一定要提前看老师们平时的论文方向，结合往年的出题方向，可以提前准备。面试千万不要怯场！老师提出的问题有你不会答的是很正常的，而且人大的面试老师超级nice，他们会本着和你一起讨论的态度听你的发言，无所谓对与错，只是想听你的看法与见解，大胆说出心中所想所知即可。如果本科期间有获省级以上的奖最好了，毕竟技多不压身。最后，是来自一战上岸学姐的一波毒鸡汤：一定要坚定自己的目标，不要让自己后悔！很多考生一开始就想报考一个双非学校，竞争压力小。其实不然，有几十万生其实都这么想，如果说从一开始你就抱着侥幸偷懒的心理，那结果必然会不尽如人意。考研可以说是一场修行一定要找到适合自己的学习方式才会达到事半功倍的效果，学习时间的长短并不能决定考研的成功与否，效率才是最重要的，要合理安排自己的作息时间，身体才是革命的本钱嘛！做任何一件事，只要是自己想做好，就要拼尽全力，不达目的不罢休，要让自己的努力配得上野心！

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！

王一川《艺术学原理》（第2版）全套资料【教材＋笔记＋题库】考研真题精选一、名词解释1模仿论[四川师范大学2017、2016年研]相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研]答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。2理念论[四川师范大学2017年研]答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。根据这个辩证运动原则，理念在其发展过程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。3艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研]答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。艺术媒介在艺术创作、传播、接受的整体过程中构成了最基础的第一环节，潜移默化地影响着艺术兴辞的调整、艺术兴象的生成和艺术兴格的展现。4艺术兴象[四川师范大学2017、2015年研]答：艺术兴象是指基于兴媒承载而经兴辞生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。当人们穿过兴媒层、兴辞层，便进入了兴象层，这也是艺术品整体的最核心层面。物质载体、符号编码都为塑造感人情思、动人心魄的艺术兴象服务。可以说，艺术兴象决定着艺术品最终的成败。艺术兴象的类型，分为象征、典型、意境、仿象四种。艺术兴象的特征，大致包括四个方面的属性：①媒辞性，指媒介和修辞对兴象具有建构作用；②虚拟性，指艺术兴象并非真实存在的客观实体，而是接受者观赏或想象过程中产生的虚拟性意象；③情感性，指虚拟意象往往传达特定情感态度；④蕴藉性，指艺术兴象往往兴味深长、余韵袅袅。5感兴[四川师范大学2017、2014年研]答：感兴是指感物起兴，强调艺术家从平常状态中骤然兴起，代表个体身心进入一种高度兴奋状态，是外感事物、内动情感而又情不可遏的特殊状态的产物。审美感兴的三大特征包括：①审美感兴是艺术家发生在瞬间的直觉；②审美感兴是艺术家对生命理想形象的顿悟；③审美感兴是艺术家个体的亲历体验。感兴是艺术家日常经验的升华，是个体在亲历中对理想的生命形象的直觉或顿悟。按照郑板桥关于作画过程的自我认识，感兴有四个阶段，分别是园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。6兴味品评[四川师范大学2017年研]答：兴味品评是指审美过程结束之后，审美感受持续活跃，进而向欣赏者的现实生活或明或暗地推进的过程。余音绕梁，三日不绝的成语描述的就是音乐欣赏中兴味品评的过程。这个过程正是受众对余兴蕴藉的获取和生发过程。有些艺术品魅力或效果是深长的，可以在欣赏者的生活中产生这样或那样的影响，比如引导价值选择甚至是改变人生道路。法国作家司汤达的名作《红与黑》中，描写了主人公于连最爱读的两本书，一本是《拿破仑回忆录》，另一本是卢梭的《忏悔录》，而正是这两本书改变了于连的命运，也可以说是这两本书成为于连的人生导引。7兴会[四川师范大学2016、2015、2013年研]答：兴会，是指艺术品接受者借助于艺术品欣赏而激发自身感兴的过程。兴会理论关注艺术鉴赏过程中的审美接受，弥补了西方接受理论中过于哲理化的倾向，而且有利于构筑切合中国人审美体验的艺术鉴赏理论。可以将兴会分为四个层面：感触、生兴、兴会、兴味。也可以理解为：艺术品接受者首先以自己的感官去欣赏和理解艺术品，感受其构成和特色；艺术品的原创性的特色激发内心的感兴波澜；接受者在艺术品独特魅力的激发下沉入特别感动的体验境界，发现人生的深厚奥秘；接受者有时可以透过艺术品体悟到更为朦胧、深邃而悠长的感兴意味。8艺术品[四川师范大学2016年研]答：艺术品，即艺术作品，是指艺术家审美意识创造性行为的成果。艺术品是一个有机整体，将之分为外在的物质形式层和内在的精神内容层两个方面，即形式与内容，也可用能指与所指、符号与意义来替代。艺术作品的内容是艺术内在的含义，是题材、主题、情节、细节等因素融合后具体、生动、完整的展现，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵；艺术作品的形式就是作品内容具体存在的样式，艺术作品的形式基本由结构和艺术语言构成，即内部形式和外部形式，结构为内形式，艺术语言为外形式。9媒体[四川师范大学2016年研]答：媒体，又称“传播媒介”，是指在传播过程之中，用以负载、传递和延伸信息传送的工具，它介于传播者和受传者之间，是传播艺术符号的物质实体。传播媒介有两层含义：①指传递信息的工具和手段，如报纸、广播、电视、计算机网络及电话等与传播技术有关的媒体；②指从事信息的采集、选择、加工、制作和传输的组织和机构，如报社、电台和电视台等。10听觉直观艺术[四川师范大学2016年研]答：听觉直观艺术是指用一定音响和表演手段为媒介来塑造诉诸公众听觉的艺术形象的艺术。主要是指音乐。听觉直观艺术是以听觉感受为基础的直观性艺术，运用音响、旋律、节奏、肢体、和声等艺术语言来获得不确定的艺术形象，直接诉诸听觉感官以唤起欣赏者的兴会，听觉直观艺术又可称为音响艺术、时间艺术、动态艺术。11艺术创作过程[四川师范大学2016年研]答：艺术创作过程是指人类特有的、高级的、复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动，是艺术家在创作欲望的推动下，围绕创作意图，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手段，把它物化为具体可感的艺术形象、可供鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，在实践中，三个阶段构成了一个连续的和不可分割的整体。12典型[四川师范大学2016、2014年研]答：典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指那种可以指向普遍社会本质的独特个别的兴象，属于现实主义艺术的基本特色。典型的艺术特点是魅力性理念与特征性手法的融合。一方面，典型要求艺术兴象具有内在深蕴的魅力性。它包含两层意义：①它是通常理解的艺术魅力，即艺术兴象抓人眼球的审美能力；②它更兼有深厚的社会文化意义。另一方面，典型要求艺术兴象具有外在鲜明的特征性。总之，艺术典型是普遍与特殊、个性与共性、神圣魅力与凝练特征的融合。13艺术体制[四川师范大学2016、2013年研]答：艺术体制是指特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。一定时期的艺术体制约束着彼时艺术的创作与接受。体制与创造之间是相反相成的张力关系，一定的体制保证着规律性的创造，而新的创造则会不断冲击旧有体制，催生新的体制。艺术体制的这一特性被称为“弱体制性”，弱体制性主要指艺术体制是一种动态的网络关系结构，此结构既控制着主体的社会实践，但又不会在根本上限制突破常规的行为的出现，甚至会鼓励行动者发展和变化的需要。在艺术场中，突破常规、寻求新变是基本规则，艺术体制鼓励对体制自身的挑战。14神思[四川师范大学2016年研]答：神思，是指艺术家精心构思组织感兴使之成为感兴修辞系统的过程，又可称作“构兴”阶段。刘勰在《文心雕龙》中把“神思”的重要性提到了“驭文之首术，谋篇之大端”的地位，认为“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声，眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？故思理为妙，神与物游。神居胸臆，而志气统其关键；物沿耳目，而辞令管其枢机。枢机方通，则物无隐貌；关键将塞，则神有遁心”。这里，刘戡把艺术构思的“枢机”归结为“辞令”，也就是艺术语言形象的表达。本文由才聪学习网原创，欢迎关注，带你一起长知识！

考研真题精选一、连线题1用直线将作者与作品连起来。（中传2016年研）【答案】作家与作品对应关系如下图所示：查看答案【解析】嵇康，字叔夜。三国时期曹魏思想家、音乐家、文学家。正始末年与阮籍等竹林名士共倡玄学新风，主张“越名教而任自然”“审贵贱而通物情”，为“竹林七贤”的精神领袖，他的主要作品有《声无哀乐论》《大难养生论》《难自然好学论》。库尔贝是法国画家，现实主义美术的代表。自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大、自命不凡，又热情奔放、慷慨大方，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他用他的画去抗议当时公认的程式，表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。他的主要作品有《奥尔南的丧礼》《石工》《割麦的女人》。严羽是南宋诗论家、诗人。字丹丘，一字仪卿，自号沧浪肆客，世称严沧浪。他的主要作品有《沧浪诗话》，严羽论诗推崇汉魏盛唐，号召学古，所著《沧浪诗话》名重于世，被誉为宋、元、明、清四朝诗话第一人。他的《沧浪诗话》也影响了明代著名文学批评家高溥和明代中后期的前后七子。亚里士多德是古代先哲，古希腊人，世界古代史上伟大的哲学家、科学家和教育家之一，堪称希腊哲学的集大成者。他是柏拉图的学生，亚历山大的老师。作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出了贡献。亚里士多德的著作构建了西方哲学的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。他的主要作品有《工具论》《物理学》《诗学》。尼采是德国哲学家、语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家。尼采被认为是西方现代哲学的开创者，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响很大，尤其是在存在主义与后现代主义上。他的主要作品有《权力意志》《悲剧的诞生》。2用直线将作者与其作品连起来。（中传2015年研）【解析】朱光潜，笔名孟实、盟石。安徽省桐城人（今射阳县麒麟镇岱鳌村人）。中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，他的主要作品有《悲剧心理学》《文艺心理学》。杜尚，法国艺术家、艺术家、哲学家、国际象棋棋手，是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为“现代艺术的守护神”，对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一，主要作品有《下楼的女人》《泉》。契诃夫，俄国作家，剧作家。他的作品的两大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他的主要作品有《套中人》《小公务员之死》《樱桃园》。安东尼奥尼，出生于意大利艾米利亚-罗马涅费拉拉，意大利导演、编剧、剪辑，毕业于波隆那大学。米开朗基罗·安东尼奥尼所执导的影片善于表现现代化社会题材，对话简洁，寓深意于画面之中主要作品有《变色龙》《红色沙漠》。白朴，字太素，号兰谷，是元代著名的杂剧作家，与关汉卿、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”，白朴毕竟是封建时代的知识分子，尽管他为江山异代，田园荒芜而感伤、而悲戚，但他更多的是为自己一生九患的身世伤怀。他的主要作品有《梧桐雨》《墙头马上》。上编艺术总论第一章艺术的本质与特征1.1复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★1客观精神说（见表1-1）表1-1客观精神说2主观精神说（见表1-2）表1-2主观精神说3模仿说或再现说（1）模仿说（见表1-3）表1-3模仿说（2）再现说（见表1-4）表1-4再现说（3）评析这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。4其他观点中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★考研真题、考资格证、考试题库就选才聪学习网

每年的艺考都是一道亮丽的风景线。无论是传媒、音乐、美术，还是综合，每年都有一群群怀揣梦想的高三学子，或背画板画笔，或怀抱乐器一趟趟，一场场、一个学校一个学校地参加全国联考。过了专业分之后，再参加文化科目的高考，最后再报心仪院校，等待录取。读完本科专业，心怀梦想继续看升学深造。这是就要参加硕士研究生的全国统考了，而艺术类的研究生考试似乎比高考更友善一些，因为没有数学。全国大部分院校都是统考思想政治论，英语一，还有专业基础课，专业课。我们可以看看往年的专业课考研真题，探一探深浅考研专业课统考课海量题库教材—学盛通课程及题库目录1．考研真题：全国名校艺术学概论考研真题汇编（含北师、中传等）2．教材教辅（1）王宏建《艺术概论》笔记和课后习题（含考研真题）详解（2）王宏建《艺术概论》配套题库【考研真题精选＋章节题库】3．教材讲解视频2022年艺术概论考研做题方法精讲班视频列表（1）艺术概论做题方法（上） 00:45:51（2）艺术概论做题方法（中） 00:45:10（3）艺术概论做题方法（下） 00:32:11（题库目录摘自学盛通）

本文由考上景德镇陶瓷大学雕塑专业的小N学姐分享。大家好，我是2019届的考研学生，因调剂成功，现已上岸。先简单的介绍下我的一些情况：本人大学是一所普通的艺术学院，一志愿目标院校是广美，考的专业是艺术学理论，分数是过了国家线而没过院线因而调剂至景陶的雕塑专业。此经验贴不敢说是什么特别成功的上岸总结，可以说是回顾下自身这段考研历程及其中的一些不足之处，仅供大家参考。01/选学校选学校真的是个很重要也很麻烦的事，当然这主要针对的是跨校考生。我当时选学校并没有上研招网去看看到底有哪些学校有我这个专业，觉得综合类大学艺术生都招的少，所以一心想选美院，觉得人招的多，学校也比自己本校好就行了。但今年的实际情况是人不仅招少了，艺术学理论的复试比去年高了14分。所以想跨考外校的同学选学校建议先上研招网看看你想要报考的专业有哪几所，再按结合自身情况，对学校的喜爱，专业在学校的状况，地区等等先选出几所自己比较有意向的，再深入的了解学校的报录比，招生人数，推免人数，试题难度，学校的排外程度等排除一些，留下两三所，自己再做比较。当然也不必完全定死一定要报哪所，因为等到九月份学校当年的最新招生简章出来可能还会有变化，你的志愿也可能会相应的做出调整，当然这都要基于届时的情况出发，比如你的复习进度，目标院校的招生人数变化等等。就目前的情况而言考研人数是每年都在涨，好学校永远不愁没人去考，但是真正能考上的永远都是少数人，由此就显示了选择的重要性，真的会有考的好不如选的好这样的情况出现，看看今年调剂在微博上和调剂群里喊爸爸的情况就知道了。02/专业课广美艺术学理论考两门，中外艺术史和艺术理论（也就是艺术概论），对于这两科专业课我的复习过程很简单，一共五本参考书先看一遍，然后借助强大的百度把能找到的真题全都收集起来，把真题对照书本还有一些参考书全部做出来，而且有的真题会重复很多遍，比如吴道子，从各个出题角度来看他都考到了，这样就能明白重点在哪了，然后就把重要的知识点整理提取后就开始背诵了。中国美术史广美有两本参考书，央美版和李公明版。李公明的那版中国美术简史我是用来查漏补缺的，往年的真题有的题比较偏，央美版的找不到答案，我就用那本书就可以找到，所以广美的考题虽然有重复的题，但是还是有比较偏的。外国美术史也有两本参考书一本贡布里希的《艺术的故事》（看了两遍就没看了），还有一本是外国美术简史，主要是以这本书为主来复习和做真题的，每一章都列了框架，把章节中重要的艺术家代表作及风格特点都放进了框架中。因为做的比较全，所以最后背的外国美术史就以真题答案加框架为主了，而且广美这年是考了选择题的，考的比较细，框架做全就把画家都概括进去了，所以细节也能兼顾到。我中外美术史的成绩是131，还算不错，但是后来发现能进广美复试的中外美术史都有130+（考研就是不到最后你永远不知道你对手有多强）。还有一科就是艺术理论了，我先把成绩说了92分，很差，刚及格，所以复试无望。艺术理论的参考书是郑锦杨的艺术概论，市面上没有整理好知识点的参考资料。我把这本书的每一章的后面的问答题都做了，往年能找到的真题做了，再把剩下感觉能出题的考点都在书里提炼出来了。然后就开始死背，考到这科时感觉题都见过，好多往年真题，特别是最后两道论述，基本和去年一致，感觉这把妥了，但是忽略了一点就是理解，书背的太死论述题我给写成了名词解释，而且答题答的都是书上的死东西也没有结合实例。主要因为对专业课的复习稍晚了又一直在赶英语，所以艺术概论只看了这一本，但是其实王宏建和彭吉象版的也很重要，我忘记了王宏建版的艺术概论还是广美艺术学理论复试的参考书呢，真的应该好好看的，理解融会贯通再以专业术语来表达和能显示出你有一定的研究写作能力的答案才是导师想要的。我有反思过为什么中外美术史也是背的但是分不低的原因，1老师改的松，2中外美术史题的答案能共用，只要能捋清楚各个朝代的风格变化，当朝的大体绘画风格用到好几个相似画家身上也同样适用，而且词句通顺多些优美的形容词，再加上字好看基本分不会太低。对于艺术概论的理解，如果再给我一次复习的机会我一定会报个班的，自我理解能力太差了。03/调剂因为今年的调剂规则改了，加上国家线一涨，我这种刚过国家线的渣渣就算提前联系导师也没有用（不过成绩超好的提前联系与不联系区别都不大），因为调剂原则由往年的报名人数满了学校就可以关闭调剂系统，改为每个学校调剂时间开放不得低于12个小时，且看调剂学生的分数从高到低定复试名单，每个调剂生可同时填3个平行志愿，到时间后可解锁再填其他的学校，这样就出现了hand hands,load loads的现象。高分的同学调剂各个学校都抢着发复试通知，而像我这种擦边的分求着喊爸爸都不给一个复试通知，所以3.20开通调剂，最开始还仔细选着填，尽量的选和我所考的艺术学理论差不多的专业填，后面发现各位爸爸们理都不带理的（其中还包括想调剂回本校然后被拒绝了五次，没错就是五次的这种情况！！），基本上就差不多放弃了。特别是到了4月份，能调的学校越来越少，所以也不管什么专业反正就是不想让我的调剂志愿空着，后面都忘记我是啥时候填的景陶的雕塑了，然后就在我写论文的某个傍晚我就接到了复试的电话，遂买票，订酒店，到景陶。4.10号复试，这已经是景陶雕塑的第二次调剂了，本来是差额复试，因为人没来全，所以就没什么悬念了。复试雕塑是以梦为主题，不限表现风格捏个人像就行。下午面试有自我介绍，不可出现地名姓名学校名，还有专业老师提问，老师都很好，基本没有太为难学生。随之，复试结束，再回学校肝论文，我的考研经历算是到此就差不多结束了。因为毕竟也是第一次考研，即使看了好多的经验贴还是走了些弯路，浪费了些时间，有坚持过，迷惘过，但没哭过，总之坚持学习就是比不学强。以上就是我的不太成功的经验贴，希望看到的你，能少踩坑，找到适合自己的学习方法，并坚持学习，相信一定会有好结果的，加油!↖(^ω^)↗（鹿小葵脸）声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

艺术学院简介我校艺术学院作为全国最早创建现代艺术教育的高等院校之一，从 1984 年至今有三十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批专业人才。现设有服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、服装设计与工程、工艺美术、产品设计、表演等七个本科专业或专业方向。设有设计学一级学科硕士点和艺术专业学位硕士点。共有教职工137人，学院教师结构合理，经验丰富，艺术设计类专业高级职称教师占教师总数的35% 。在校本科生近2500人，硕士生138人。学院设计类专业在教学上依托天津工业大学的优势学科，结合国际艺术教育发展动态和我国设计专业人才的需求特点，不断研究新理论、新科学、新方向，加强艺术与科学技术的结合，理论与实践的结合，重视培养学生的综合素质和创新能力。艺术学院下设服装工艺实验室、服装CAD/CAM实验室、艺术CAD实验室和艺术设计实验中心4个实践教学机构。现有教学仪器设备1341台/件，固定资产总值1360万元，实践教学的面积为7200平方米。艺术设计实践教学基地能圆满地完成我院7个专业2000名艺术类本科生、研究生的实践教学需要。共开设锻铜、雕塑、漆艺、陶艺、喷绘、纤维、摄影等21门实验教学课程，满足学生课外个性创作、毕业实习及毕业设计等实践教学环节的需要。是特色鲜明、优势明显的国内艺术设计综合实践教学示范基地。学院教学质量得到业内首肯，毕业生中有多人成为国内知名企业家、知名服装品牌首席设计师和名模。近年来，学院毕业生就业率保持在95%以上，同时涌现出了一批学生创业典型。专业设置017艺术学院——135100艺术设计学硕130500设计学（学术学位）①101思想政治理论②201英语一③614专业设计基础④825艺术设计史01服装与服饰设计理论及应用(1)全日制02视觉传达设计理论及应用(1)全日制03环境设计理论及应用(1)全日制04数字化艺术设计理论及应用(1)全日制专硕135108艺术设计（专业学位）①101思想政治理论②204英语二③614专业设计基础④825艺术设计史01服装艺术设计(1)全日制02视觉传达设计(1)全日制03环境艺术设计(1)全日制04数字化艺术设计(1)全日制科目编号: 825 科目名称:艺术设计史一、考试的总体要求本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。二、考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史60%三、试卷类型及比例1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。）2、简答题（本题共5小题，满分50分。）3、论述题（本题共2小题，满分50分。）四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。五、主要参考书目1、《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版 2、《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社田自秉 商务印书馆出版王受之 中国青年出版社天津工业大学2020理论真题名词解释，10题每题5分，共50分。博山炉斗彩藻井浮世绘爱奥尼式简答题，5题每题10分，共50分。最美的曲线是销售上升的曲线十二章纹西方园林论述题，2题每题25分，共50分。自然纹样在中西方应用、手法、分析。例题分析1、自然纹样在中西方应用、手法、分析。注意要点：题目主要考察自然纹样在建筑、家具、首饰、服装、平面等层面的影响，甚至雕塑和绘画艺术等层面的影响。内容宽泛较为灵活，题目角度刁钻，其本质是借此角度考察，中西方理论重点知识。角度分中西两大范畴即可。就中国而言，更多存在某类工艺品中；就西方而言，则新艺术运动必然是首先，尤其是吉马德的巴黎地铁设计。参考答案：一般来说的自然纹样即狭义的自然纹样，通常指的是源于大自然界包含日月星辰、植物、动物、山川、江海、彩云等纹样。上述纹样通过组合变化，以及其不同的处理方式，都属自然纹样的应用及手法。一、就中国而言的自然纹样的应用1、于服饰上的应用——十二章纹以源于上古舜帝时期的十二章纹为例，后世沿用，到了周代，周公旦制定《周礼》，规定以日、月、星辰三章画于旗帜，衣服上只保留九章纹。（绘天下考研）十二章纹，又称十二章，即以十二种纹饰或画、织、绣在冕服上。不同身份的人所施文章数各有不同，即天子全备十二章；公用山以下九章；侯伯用华虫以下七章；子男用藻火以下六张；卿大夫用粉米以下三章。如此看来，十二章自然是中国帝制时代的服饰等级标志。帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，分别为日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼（fǔ）、黻（fú）等，通称“十二章”。其中应用到自然纹样的如日、月、星辰、群山、藻、火纹等，总的来说，十二章纹包含了至善至美的帝德，象征皇帝是大地的主宰，其权力如天地之大，万物涵复载之中，如日月之明，八方照临之内，同时也体现了古人天人合一的思想，及万物服体的思想观念。于建筑上的应用——藻井藻井是中国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法，一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘，其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以由此得名。（绘天下考研）在传统的观念上藻井是一种具有神圣意义的象徵，只能在宗教或帝皇的建筑中应用，所以藻井多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。其形式大致是在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，寓意都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。藻井最早出现于北魏石窟，明代之后藻井的构造和形式有了很大的发展，（绘天下考研）极尽精巧和富丽堂皇的能事，清代之后的藻井流行以龙为顶心，于是便把藻井改称为龙井了。据《风俗通》记载：“今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。”东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，（绘天下考研）都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。之所以借助藻类纹样，又取“井”字以寓东井星宿，与我国古建筑主要以木架构为材料，脱不开关系。其主要原因，无非古代宫殿多为明火照明、取暖，且在古代取水灭火极为不易，如遇大火，必定焚烧殆尽，才会熄灭，由此宫殿、佛坛等重要位置，才会不惜财力、物力，建造藻井，以取得井宿护佑。就西方的自然纹样应用19世纪末20世纪初，西方的“新艺术”运动继承了“工艺美术”运动对大自然的崇尚，强调从自然界汲取设计的灵感和动机，以大自然作为基本的创作源泉。（绘天下考研）其中德国生物学家恩斯特·黑格尔在他的著作《自然的艺术形式》中，对于植物以及深海生物的介绍和描绘；以及英国理论家欧文·琼斯在《装饰的语法》一书中对于花卉及植物叶蔓的描绘，都给寻求打破传统装饰风格束缚的新一代设计师以极大的启发。1、新艺术运动——平面设计“拉斐尔前派”艺术家们作品中那些含情脉脉、略显神秘的女性形象，在“新艺术”运动的广告、海报创作中得到继承和进一步发展。（绘天下考研）那些优雅、唯美的女孩子，与抽象的装饰线条、繁茂的花朵藤蔓一起，成为“新艺术”运动中平面设计作品最常见的主题。2、吉马德建筑师出身的吉马德是“六人集团”中成绩最为卓著的一个，他在1890年代开始逐渐转向“新艺术”风格探索。吉马德在其设计设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品，都具有鲜明的“新艺术”风格特征。（绘天下考研）他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机，造型奇特。到了晚期，加盟的设计的家具和其他作品，则显得过分繁琐，表现出自然主义的极端倾向，华而不实，从而脱离了原来的探索轨道。吉马德最重要的作品其实并非是他的家具，而是他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计的100多个巴黎地铁入口。吉马德充分发挥了他的自然主义特点，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意采用了海贝的形状。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱，迄今保存完好，吉马德也因此名声大振。总结总的来说，自然纹样无论在中国还是西方都有广泛的应用，不过其目的却不尽相同。西方用自然纹样，多是出于自然主义的装饰理念。（绘天下考研）东方则并非这么直白，往往蕴含更多的文化内涵寓意，无论是“天人合一”、“万物服体”的十二章纹，还是护佑宫殿寺塔的藻井建构，都尽显我国古代工匠的巧思妙用。希望对你有帮助，喜欢的话欢迎收藏点赞！