考研真题精选一、连线题1用直线将作者与作品连起来。(中传2016年研)【答案】作家与作品对应关系如下图所示:查看答案【解析】嵇康,字叔夜。三国时期曹魏思想家、音乐家、文学家。正始末年与阮籍等竹林名士共倡玄学新风,主张“越名教而任自然”“审贵贱而通物情”,为“竹林七贤”的精神领袖,他的主要作品有《声无哀乐论》《大难养生论》《难自然好学论》。库尔贝是法国画家,现实主义美术的代表。自幼天赋聪颖、相貌出众,既高傲自大、自命不凡,又热情奔放、慷慨大方,从中学时代;就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他用他的画去抗议当时公认的程式,表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。他的主要作品有《奥尔南的丧礼》《石工》《割麦的女人》。严羽是南宋诗论家、诗人。字丹丘,一字仪卿,自号沧浪肆客,世称严沧浪。他的主要作品有《沧浪诗话》,严羽论诗推崇汉魏盛唐,号召学古,所著《沧浪诗话》名重于世,被誉为宋、元、明、清四朝诗话第一人。他的《沧浪诗话》也影响了明代著名文学批评家高溥和明代中后期的前后七子。亚里士多德是古代先哲,古希腊人,世界古代史上伟大的哲学家、科学家和教育家之一,堪称希腊哲学的集大成者。他是柏拉图的学生,亚历山大的老师。作为一位百科全书式的科学家,他几乎对每个学科都做出了贡献。亚里士多德的著作构建了西方哲学的第一个广泛系统,包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。他的主要作品有《工具论》《物理学》《诗学》。尼采是德国哲学家、语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家。尼采被认为是西方现代哲学的开创者,他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特,经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响很大,尤其是在存在主义与后现代主义上。他的主要作品有《权力意志》《悲剧的诞生》。2用直线将作者与其作品连起来。(中传2015年研)【解析】朱光潜,笔名孟实、盟石。安徽省桐城人(今射阳县麒麟镇岱鳌村人)。中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家,他的主要作品有《悲剧心理学》《文艺心理学》。杜尚,法国艺术家、艺术家、哲学家、国际象棋棋手,是二十世纪实验艺术的先锋,被誉为“现代艺术的守护神”,对第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响,是达达主义和超现实主义的代表人物和创始人之一,主要作品有《下楼的女人》《泉》。契诃夫,俄国作家,剧作家。他的作品的两大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情,并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他的主要作品有《套中人》《小公务员之死》《樱桃园》。安东尼奥尼,出生于意大利艾米利亚-罗马涅费拉拉,意大利导演、编剧、剪辑,毕业于波隆那大学。米开朗基罗·安东尼奥尼所执导的影片善于表现现代化社会题材,对话简洁,寓深意于画面之中主要作品有《变色龙》《红色沙漠》。白朴,字太素,号兰谷,是元代著名的杂剧作家,与关汉卿、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”,白朴毕竟是封建时代的知识分子,尽管他为江山异代,田园荒芜而感伤、而悲戚,但他更多的是为自己一生九患的身世伤怀。他的主要作品有《梧桐雨》《墙头马上》。上编艺术总论第一章艺术的本质与特征1.1复习笔记【知识框架(庖丁解牛)】【通关提要(提纲挈领)】本章是本书的重要基础章节之一,主要论述了艺术的本质与特征。学习时,需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点,即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”,把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。本章主要考查填空题、名词解释和简答题,复习时要整体把握基本概念和具体内容,分点记忆,并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作,以便答题时举例。【考点难点归纳(厚积薄发)】考点一:关于艺术本质的几种代表性观点★★★★1客观精神说(见表1-1)表1-1客观精神说2主观精神说(见表1-2)表1-2主观精神说3模仿说或再现说(1)模仿说(见表1-3)表1-3模仿说(2)再现说(见表1-4)表1-4再现说(3)评析这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活,但过分夸大了客观因素,忽视和否认艺术家的创造性劳动,在艺术本质问题中存在片面性。4其他观点中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。【拓展】马克思主义对艺术本质的看法:艺术是一种特殊的精神生产。考点二:艺术本质问题的科学理论基础★★★★考研真题、考资格证、考试题库就选才聪学习网
艺术学概论彭吉象考研不简单,而且真正愿意去考研的人,没有一个是不努力的。那在同样努力的程度下,为什么有的人会成功,有的人会失败?就以艺术学为例,首要的决定因素就是基础。如果你基础不够也没有天赋异禀,那么请你选择正确的复习方法,一步步得努力走向你的终点。为什么有人逆袭,有人成为炮灰?总结下面几点原因。一、你确实认真你们所报考的学校专业档次相同,但是你们本身的基础不同。一个在大学前三年虽然没有十分认真学习,但也保持了学习的习惯,重新投入学习状态速度较快,一个大学前三年挂科逃课啥都干了,再重新捡起来得花多少时间?二、你只是看上去认真考研的努力程度用时间来衡量科学么?不科学。关于艺术学同样一个知识点,你磨蹭磨蹭学了四五个小时,别人刷刷学了一个小时就解决了,所以你每天晚上回到宿舍一看,这家伙早回来了,我比他认真多了,这种结论真的OK么?用战术上的勤奋去掩盖战略上的懒惰,明明自己专业课很差,英语还行,复习计划却把大量时间安排在英语上,专业课水水学过,最后失败该不该?三、你根本不认真每天早起去占座,然后睡到中午,也算是学习?才看了半小时书就开始刷微信,玩农药也算是学习?学着学着看到自习室有好看妹子了,每天想着怎么勾搭也算是学习?所以成为炮灰该不该?原因很简单,也很无奈,确实很认真很努力,但是所做的努力只是感动了自己。也就是说必须在正确的学习方法指导下使用你的努力,发力复习之前,必须搞清楚每个学科的学习方法和特点,很多考研失败者从头到尾都没搞明白过。专业课一定要搞到往年真题,按照那个要求来指导自己的复习,通常找到靠谱的机构给你辅导,往往事半功倍。看看下面艺术学概论的题你会答吗。考研参考题1形象思维的主要特征(1) 始终不脱离具体形象,具“象”和抽“象”同时进行。抽象思维在由感性认识上升到理性认识时,一般都摒弃了感性的、具体的形象,运用抽象的概念进行推理、论证,最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中,始终不舍弃具体的、感性的形象。例如,巴尔扎克构思和写作时,经常和笔下的人物争吵,使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受,又包含着深刻的理解;既包含着形象的具现,又包含着对本质的提取。这种具体与抽象、感性与理性同时进行的过程,贯串于形象思维的始终。(2) 形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。抽象思维要尊重客观事实,遵循严密的逻辑推理,不允许感情用事。形象思维则不然,形象思维对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思维的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的,面对这一切,艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室,而总是把自己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中,与作品中的人物同欢乐、共忧愁。(3) 形象思维具有突出的审美创造功能。形象思维过程中审美想象和联想是主要活动方式,艺术家会驰骋想象的翅膀,创造性地建构出独具魅力的艺术意象和形象。由于想象的直接结果是创造出新的形象,所以,想象在艺术创造中具有重大作用,是积极的、能动的和创造性的。想象的作用是多方面的,首先它可以增添艺术的真实感。其次,想象在组织和补充生活素材方面,具有重大作用。只有运用想象,艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来,熔铸成完整的艺术形象。再者,想象可以化虚为实,使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以,形象思维中的想象,既同现实的实有形象相联系, 又同艺术家创造的虚拟形象相联系,二者交相融会,实中有虚,虚中有实,使艺术形象亦真亦幻,象外有象,产生瑰丽多姿的艺术画面。审美想象哪两种?在艺术鉴赏中作用?2审美想象,是审美主体在审美活动中按照美的规律,将原有记忆表象重新化合,以构成新妁审美意象的积极心理活动。审美想象有创造想象与再造想象之分。艺术家在从事艺术创作时,展汗的是创造想象,接受者在进行艺术鉴赏时,发挥的则是再造想象。再造想象以艺术家的创造想象为前提,它基于艺术作品,是接受者由艺术作品所诱发,受审美情感推动,对自身原有的表象贮存改造加工,以复现作品艺术时空,丰富作品形象体系,拓宽鉴赏审美疆域的想象。艺术作品对接受者的再造想象起着诱发、引导、规定的作用。所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,实际上正是一种创造想象力的结果,尽管每个鉴赏者再造想象的结果不尽相同,但都不可能脱离莎翁原作中哈姆雷特的基本形象。3怎样理解典型环境与典型人物的关系?典型环境间典型人物的关系十分密切,总的来说,二者是相辅相成,互相制约、缺一不可的。(1) 典型人物必须生活在典型环境中,环境对人物性格的形成和发展具有决定性作用。人总是在一定的社会环境中生活,一个人的思想、行为、性格,无不同他所处的环境密切相关,可以说,环境是人性格形成的社会原因和根本条件。(2) 典型人物的行动和性格发展又对典型环境的形成和发展产生巨大的影响。典型环境主要不是指自然环境,而是指以人为核心的人与人之间构成的社会环境。因此,典型人物往往成为典型环境的主要组成部分。由上可见,典型人物同典型性格是相互依存,辩证统一的:环境不典型,人物很难充分典型;反之, 人物不典型,环境也不可能具有充分典型性。当然,具体到一部作品,其中人物的典型程度同环境的典型程度未必都相平衡,厚此薄彼的情况也是常见的。为什么说艺术作品是再现与表现的统一?4再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面,二者往往兼容并存、有机统一。再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中;表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主;表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。艺术创造离不开客观现实,也离不开主观情思,是客观现实与主观情思的统一。因此,在艺术作品中,对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中,也不会没有再现的因素,其间只是存在比重的差别,各有所侧重。再现艺术是以再现社会生活为主,它同样需要艺术家主观因素的参与,需要融入主体的情感、理想,表达作者的思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主, 这并不意味它抛弃客观现实,只是纯粹的主观表现。其思想情感是在客观现实的基础上生成,因此也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它表达的主要是心理和情感的真实。
现在,越来越多的人选择考研这条路,希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向,那么艺术生考研考什么呢?今天,福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料,来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科,政治和英语由国家教育部统一命题;还有两门专业课由学校组织命题,不同不同专业不同方向所考专业课不同,具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如:清华大学艺术学理论,专业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论;专业业方向设计艺术历史与理论研究,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学,考试科目:政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论,专业方向电影文化传播,考试科目:政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候,需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试,但是有的院校还有加试的要求。比如,北京电影学院规定,以同等学力资格报考的考生,复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试;中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试,不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业,然后认真备考!福建中公教育祝各位早日上岸!更多考研指南、考研资讯,关注福建中公考研!
很多同学私信咨询关于考研院校的选择问题,因为考研的内容、参考形式都和艺考有所不同,所涉及院校和梯度都大相径庭,因此我单独开了一个新的知乎专栏。全国目前可以艺术类考研的院校柏老师基本都总结了一遍,未来将会以周更或者隔周更的方式进行更新各个院校的解析。美术、音乐、舞蹈类的柏老师不是专业人士,所以只能给出数据式的总结,深入的分析难免会少一点,重点还是会放在戏文编导传媒类的分析上。作为柏老师的母校,将北师大的考研解析放在第一篇,表达我的热爱。我们先来分析学校本身。北京师范大学(Beijing Normal University)是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的全国重点大学,位列“双一流”、“985工程”、“211工程”,国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一,首批学位授权自主审核单位;京港大学联盟、粤港澳大湾区物流与供应链创新联盟成员;入选珠峰计划、强基计划、2011计划、111计划、卓越法律人才教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校等,是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的著名学府。北师大作为戏剧与影视学科的A+双一流院校,其学术实力自不必多说。在全国第四轮学科评估结果中,北师大戏剧与影视学拿到了A+的分。北师大作为一所师范类院校,艺术专业实力并不薄弱,相反北师大几乎统集了包含戏文、电影、电视、数字媒体艺术、音乐、舞蹈、书法、艺术学理论等几大艺术学科。这一点儿在北京甚至是全国院校里都是少有的。艺术类考研专业集中于一个院系“艺术与传媒学院”。2002年成立艺术与传媒学院,是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点,音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点(培育)学科,艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。艺传现设置7个教学系:影视传媒系音乐系舞蹈系艺术学系美术与设计系书法系数字媒体系12个研究中心(馆、所):A传媒艺术教学实验中心 B中国艺术教育研究中心(所)C 纪录片中心 D影视文化创意研究室E传播效果实验室 F京师美术馆G启功中国书法研究中心 H中国影视音乐中心I中国拉班研究中心 J 新媒体影响研究中心K亚洲与华语电影研究中心L北京青年影视创意基地我们来对比一下2019-2020年的招录人数。艺传2018年计划招生171人,2019年计划招生135人, 2020年计划招生189人。考研热度一直在上涨,扩招是大势所趋,招生人数变多,但是报考人数也在变多,压力其实也呈上涨趋势。和招生人数的增加相同的是,录取人数也在变多,甚至超过了计划数。最明显的就是广播电视方向,多招了40人!珠海计划原定24人,结果录取了56人。虽然多加了一个珠海方向吧,但是这等扩招的确是···很厉害,让我怀疑是不是去考的都给过了。肉眼可见的,明年计划数应该会更多,也很有可能扩招,但是会不会扩招这么多人,就真的不好说了。学硕专业基本计划和录取数是持平的,也没有大比例的扩招趋势。几个热门专硕专业,特别是19年新开的电影专业,未来肯定还会有上涨。珠海方向师资和北京这边是一样的,为了鼓励珠海分校的发展,这个方向肯定会延续,并且扩大招生。基本情况交代完,我们来细看这几个院系和相应的专业。还是那句话,我主要分析戏文编导传媒类的专业,书法音乐舞蹈美术不是本人专长,就不班门弄斧了。我们先从学硕谈起。这是几个学硕专业,学硕专业基本都按照计划招录。统考计划和推免生的名额还是按部就班的完成。我们先来说艺术学理论-艺术学评论。一个非常学术的专业,研究艺术史、艺术学、美学、艺术评论的专业。招生人数历来很少,理论基础要求很高,总分要求更是不低。2019年分数线340,2020年直接飙到了390.介于北师大的学术氛围如此浓厚,这种纯学术专业不建议对学术没有志向的学生报考,学起来也会很痛苦。2019年统考给了一个名额,最后没有录取。可以看做是”宁缺毋滥“的一个变相展现吧。音乐与舞蹈学2018年没人过线,2019年过线的都录了。北师大的学硕总而言之,就是要理论扎实,虽然是艺术类专业,但是北师大的学术底子要求考生在学术、学习上的能力不能差,英语不能低,专业课更是不能低。2019年分数线才340,2020年直接到了360。美术学美术学分四个方向。2019年就书法学录了一个,其他的三个方向没人过线。2020年还算争气,过线了的都要了。2020年是01、02两个专业方向一起排序,03单独排序。所以大家也看出来了学硕过线基本等于录取。2019年分数线340,2020年到了362。戏剧与影视学到了最热门一个专业了,竞争比较激烈,压力也大。这个专业很容易出现黑马,学传播的和学戏文的高分考生太多了,而且有211、985背景的不在少数。2019年01-02方向分数线350,03-05影视创作分数线360,今年所有方向370。2019年就比计划数多招了8人,2020年卡着招满了10人。01-02是电视学硕,偏电视、新闻、传播学。03-05是电影领域,研究电影学、电影史、影视批评为主。但神奇的是01-05初试内容是一致的,也就是电影电视的知识都得会。这无疑加大了这个方向考生的学习压力。当然这也是未来学术研究的需要。A+的名头不是白来的,大家也理解一下老师们A+的自尊心。然后我们看看专硕。音乐音乐不是我的领域,只能摆数据了。2019年要分很低,300分而已。过线的人也不多,以至于录取都没录满2020年突然就360了。但是按照这个涨粉趋势,过线的人以后也不会太多,相对来说过线录取的几率非常大。广播电视专硕分四个方向,前三个属于电视领域,04数媒是单独一类。2019年的时候分数线是单算的,01-03要360分,04数媒单独划线340分。2020年直接统一了,要分355。为了扩招,为了生源,大家可以看出老师们的努力!电影和广播电视的师资是一样的,院里很多老师都是研究电视出身的,大家不必担心学术能力。数媒和前三个方向考的东西不太一样,初试和前三个一张卷子,到了复试就要考实操,会有设计、作品集的考察,所以不建议纯理论的学生报考这个专业,一定要有相关的实操能力。01视听节目创意与制作、02视听媒体运营与管理、03纪录片创作三个方向一起排序,04广播电视与新媒体(珠海)方向单独排序,05数字媒体艺术单独排序,根据考生总成绩从高到低依次录取。今年比较过分的是,广播电视专硕多招了40个人!什么概念?今年艺传计划招生189人,它一个方向多招的人数就占去了接近五分之一的招生数额!学生扩招的诚意很足,但是这等扩招,明年竞争压力会直线上升。大家可以想象一下什么叫做神仙打架。很多同学也不太了解师大的数字媒体艺术专业硕士被划在了广播电视专硕中,柏老师近期也会发在知乎LIVE数字媒体专业全解析中讲到关于这个专业应当如何备考等内容。有兴趣的同学可以关注参与~艺考LIVE预告 | 宝藏专业-数字媒体艺术全解析电影电影专硕是去年第一年招生,准确来说是单独分出来招生。因为其实电视电影师资一致,也教电影,现在给了电影一个名分,很感动。2019年也就是招生第一年,就扩招了2人。今年多录了8人,不知道是神仙太多,还是老师缺学生,总之录取远超计划。01电影创意与编剧、02电影制作、03电影运营与管理三个方向一起排序,电影04艺术管理方向单独排序,根据考生总成绩从高到低依次录取。说一下04艺术管理,这个专业性质和前面三个专业不太一样,要考察艺术史论、中外艺术史,相对来说理论气氛浓郁一些。就连初试专业二的时候都会考察比「西方近现代现实主义艺术浪潮中各门类艺术的风格特点与发展状况」。简单比喻,这个方向有点像混入实践人员里戴金丝眼镜的知识分子。2019年01-03要分355,04方向只要300分,今年直接飙到380,竞争压力越来越大。舞蹈2019年分数线也才305,2020年就到354了。2019年多录了1人,2020年卡着招满了。可以看出来这几年分数线越来越高,所以舞蹈专业学生也不要掉以轻心。基本过复试之后,录取率在60%。美术2020年美术有四个方向了,皆大欢喜,美术生可选择的方向更多了。2019年分数线01是310,03书法是340,今年到了355,增幅其实还好。去年美术创作和书法都有多录,今年反而少了2个人。复试分数线的高涨无疑卡掉了很多人,报考美术专硕的同学一定要注意初试复试两手抓两手硬。我们再来看看复试内容。虽然今年疫情改为线上考试,但是大体的内容和环节还是不变的。art.bnu.e.cn/Article/专业说完了之后,我们再来说怎么考的问题。各个方向的具体学习实在是写不完,我们就从参考书下手。720、721都用两本书:《艺术理论教程》张同道《艺术学概论》彭吉象张同道的作为主学,彭吉象的作为其次。当然除此之外什么王次炤的,李泽厚等人的书多看没有坏处。因为作为专业一,参考书给予采分点,而其他的书则是予以更丰富的论据和理论素材。北师大相对来说,可选择的艺术学科较多,学术氛围浓郁,师资力量雄厚。特别是戏剧与影视学、广播电视、电影专硕都是实力强劲的学科。个人觉得如果有希望通过考研,进入211、985院校,学习艺术专业的话,北师大一定是不二之选。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心;知乎@柏自立
一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前,首先一定要确定好要报考的专业方向,才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看,顾名思义就是专硕注重实践,学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难,主要体现在英语上,学硕需要考英语一,专硕考英语二,英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科,除了英语政治,另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分,每年可能会有一两分的浮动,虽然这个分数算是过了国家线,但是这两科最好平均50分最为把稳,因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370,学硕为340,19届的专硕为360,学硕依然为340,每年都会有一定的浮动,但是不会浮动得太多。所以,大家也不要想着卡着线过就行,最好备考阶段多加把力,朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习,我个人认为还是得看个人情况来,如果有恒心,自学是完全可以的,当然这还是得看自身情况来定,还是那句话,适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的,尤其在考试前一个月左右,每天枯燥重复着,时间越赶着你走,越有放弃的心思,这种时候就得忍住熬过去。备考过程中,心理是尤其重要的,情绪会摆动很大。在最开始决定考研时,就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程,从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来,而不是去想能不能考上,只有按照计划坚持下来,结果就不重要了。但事实是,坚持下来了,结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上,前期建议把精力重点放在单词上,尤其在10月份之前,单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词,背完单词,再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做,可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题,刷个至少两遍就够了。另外,不要随便买模拟题做,宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的,这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课,剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高,基本在40分以上就稳了,但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高,如果在专业课上不保证能拉高总分的话,那么对英语的要求就不只上面提到的这些了,或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习,如果是理科生,或者政治基础很差,可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上,推荐肖秀荣系列,包括肖1000,肖8,肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题,刷完后就接着刷肖8套卷,在到肖4套卷。肖1000一定要刷完,一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧,就是花时间把这些任务完成,考试就没问题了。我就是由于复习得晚,1000题没刷完就开始背肖4,所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心,只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点,这个分数基本能过线了,但是要想考高分,如70分以上就很难了,但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面,如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的,所以需要提前浏览专业课书籍,这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书,加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点,但无需背诵!只要了解课本主干内容的话,专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分,而不是过线。所以,前期浏览完书本,后期到10月份后,便可以结合笔记书进行精读,推荐购买《疾风劲草》系列,该系列书将知识点归纳得很清楚,便于记忆。到背诵时挑重点背,如年份,国家/地点,人物,重要事件,产生的影响等。另外,作为艺术专业学生,艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的,看的遍数越多,自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍,不算背诵的,因此分数相对较高,也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背,要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍,而且得记下了,并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多,考试遇到后即使没背过文字,但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答,类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物,时间,地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题,回答内容基本同名词解释一样,尽量思考全面,但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述,基本等于一篇小论文,建议字数最少800,越多越好,无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意,进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制,也是比较容易拉高总分的两科,并且对于我们来说也学得快,背的快。只要把书本过个一两遍,在结合疾风劲草笔记书,把历年考题都背一遍,考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科,专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等,手绘黑白单色,3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时,使用工具自定,铅笔,钢笔,针管笔,甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备,如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态,包括不同年龄,性别,不同动作的动态。由于历年考题情况,建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕,模拟考场练习几次3小时默写。另外,因为初试使用的纸张质量较差,而且纸很光滑,不建议用炭笔,铅笔画上去效果也不太明显,使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分,考试当天正常发挥,分数都是比较理想的。
很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目,下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题,希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课,不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论,考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论,美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国,遵纪守法,品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书),具有艺术创作实践经验,对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书,有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向,分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同,每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后,选择目标院校,然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。
2019年,正值建国70周年,且今年无论是影视频出的献礼剧,还是经济上、文化上的建交互通,都不断彰显着我国的综合国力。但要想实现中华民族的伟大复兴,还必须要不断地从民族文化入手,带动国家更好的发展。因此,本年度关于“文化走出去”、“民族文化的复兴之路”、“人类命运共同体”等相关内容,会是各院校出题考察的主要方向之一。民族艺术,是指具有鲜明民族特征的艺术实践活动,不仅表现在艺术文本的内容和形式层面,还表现在艺术思维形式与实践方式这一层面。首先,民族特征贯穿于艺术的内容和形式层面,并使艺术实践活动具有鲜明的地域文化特征。同样是古典时期的绘画,中国画长于山水写意,重于虚实的相互映衬,以实写虚,以虚归一,画面构图没有明显的中心点,欣赏中追求“游”的精神;而欧洲油画的自然描绘则更接近写实,追求逼真的摹写,真实的再现,追求以一种静观的精神,强调欣赏者与画面之间的距离性感受,凝神于一点。其次,在艺术思维和实践方式上,同样具有民族性的差异。中国画追求一种艺术虚静的塑造,多描绘柔和型线条;而欧洲绘画则较为侧重于塑造色块效果。世界艺术,是指表现全人类各民族的共同美感的艺术实践活动,这一活动同时还具有为人类所公认的情感、观念和价值。世界艺术并不是存在于民族艺术之上。它是存在于民族艺术之中的,以民族艺术为基础,当民族艺术传达了为人类所公认的普遍性价值和美感的时候,民族艺术就超越了其民族性而成为世界艺术。中华民俗文化中的十二生肖跨越了中华文化圈,进入到了世界各个民族国家中,虽世界各地区设计的十二生肖风格不同,种类花样繁多,但其所表达的祈福颂祥的观念一致,从而形成了世界性的十二生肖艺术文化。在全球化语境中,民族艺术和世界艺术正处于一种复杂多样的关系网络中,民族艺术和世界艺术处于一种既对抗又统一的力量网络中。如果在传播层面上,民族艺术与地方性、差异性、特殊性有着内在关联,那么世界艺术就与全球性、同一性、普遍性有不可分割的关系。第一,民族艺术具有浓郁的地方性色彩,这种地方性必须具有为多个民族所公认的价值观念,才能具有跨文化性,从而成为世界艺术。第二,民族艺术必须适应现代社会的要求、与时俱进,才能为现代社会所接纳,并产生广泛的影响,得以持续下去。第三,民族艺术必须借助现代媒介的传播力量,在现代资本的支撑下,走向世界。艺术如果不能与经济资本、政治资本及媒介资本联姻,并通过资本以实现资本的增值,艺术也就不会获得传播的可能。好莱坞的电影、欧洲的古典主义音乐和绘画,几乎都是在经济资本、国家资本或文化资本的支撑下,行销世界各地。因此,艺术具有跨文化性,既属于特定的民族文化,同时也能跨特定民族文化界限而呈现异质文化之间的公共性。内容来源网络,侵权请联系删除
今年的研究生招生考试已经结束,此刻正在准备考研的同学要紧张起来了。因为现在,大家已经是距离考研最近的一拨人了。我们已经没有理由再慢慢地、泛泛地看书,而是要以考试为目的,有针对性地学习。今天继续分享艺术概论的干货笔记,正是从头开始,认认真真地学一遍的好时机。大家都是艺术专业的考生,想象一下,如果此刻一份试卷放在你面前,上面的题目是:试论述艺术的基本特征。你能够答上多少呢?现在闭上眼睛,首先在心里试答,试答后对照以下答题要点进行自查,没答上的就要抓紧补充了。艺术的基本特征之一是形象性,形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品,依存于一定的物质载体,它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现,把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来,有血有肉、有声有色,使人产生一种活灵活现的真实感。但是艺术活动也包含认识因素,认识在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认识,只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处,属于不自觉的流露而已。情感与认识的统一艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感,情感在艺术活动的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一,同时情感又是艺术创作的基本元素。艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象,艺术活动凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情越、审美理想。审美与意识形态的统一艺术的基本特征之三是审美性。审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值艺术作品是艺术家审美理想的结晶,是美的创造的结果。它不仅以情动人,更以美感人,使人得到一种精神上的美感享受。不过,艺术仍属于上层建筑中的意识形态,艺术具有意识形态性质,归根结底艺术是人对世界的一种精神掌握的方式。它的特殊性在于,艺术并不是哲学、政治、道德或科学思想的简单重复,而是对于它们的一种审美反映。艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现象都不能比拟的。
美术史论系创办于2000年,2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年,以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号;2015年,以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上,充分利用西安及西北地区传统人文资源优势,以“借古开今”的办学理念为指导,以“行走的美术史”为教学理念,培养具有理论化、个性化、多层次专业能力,适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B,17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码:艺术学理论130100,招生学科方向:艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授(外聘)23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授(外聘)、沙武田教授(外聘)副教授:白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授(外聘)、李路葵教授杨超副教授(外聘)西安美术学院太极湖初试科目为:101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是:外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力:大学语文,速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史,参考书目:《中国美术史教程(增订本)》,薄松年等主编,陕西人民美术出版社;《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著,高等教育出版社;《詹森艺术史》(美)H.W.詹森著,世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目:1.《艺术概论》 彭吉象 上海:上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京:北京大学出版社,2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京:文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源:陕西学硕教育,微信公众平台
首先说一下我的基本情况,我本科学的设计,跨考南京艺术学院美术学院中国美术史方向。初试成绩:英语一51,政治74,专业课一129,专业课二137,总分391。复试论文:128。综合排名第三。英语:说起来惭愧,在考研之前四级考了很多次都没有过…考完试不敢对答案,以至于在初试成绩出来前一刻还在担心英语单科会不会不过线。成绩出来后真是开心好久,还好英语没拖后腿。说起来,要感谢同学在群里推荐商志老师的课程,英语真是要日积月累的学习,在几个月后,发现自己听了商志老师的课后英语单词量蹭蹭的增长。7月前,主要是学习了语法和长难句分析。平时排队吃饭、空余时间就用手机刷刷单词。7月后就开始做真题,看商志老师课程,我在7、8、9月份花在英语上的时间还是蛮多的,后期加上政治课和专业课的压力,11、12月份几乎没怎么学习英语了,全靠前几个月的积累。政治: 政治大概从7月中旬开始复习,9月前看一章书做1000题。第一遍答案我是写在纸上,错题在书上做记号,这样既有利于做第二遍,也能统计错题率,很好的了解自己在哪些章节知识点比较薄弱,到9月份开始做第二遍,然后换一种笔标记错题,最后一遍我做一些难的章节、和常错的题目。然后就可以根据之前的错题进行第三遍有针对性的做题了。我是把肖8肖4、腿姐4套卷、徐涛8套卷、刘源泉5套卷、任汝芬4套、石磊5套卷、米鹏6+3…等等都买了,每天不用多,只做一套试题的选择题,然后我会在背诵手册上标记出来哪里知识点出的题目,再把相关内容都复习一下。最后,一本小小的背诵手册上就让我标记的满满的,每个机构老师重复预测出题的地方就是重中之重。 专业课:(艺术概论、中国美术史) 艺术概论相对于中国美术史的庞杂,还是比较有逻辑性,学起来比较容易的。在李老师的课后,我将每一章总结成大的框架,做成思维导图的方式,记忆关键词。对于一些晦涩难懂的知识点,在课上李老师的讲解下基本上会消化掉。后期的复习中,我又把李老师的课程反复听了两三遍,做到温故而知新。结合自己做的思维导图,每天可以记忆两三章内容。这样反复记忆加上默写。基本知识可以做到烂熟于心了。中国美术史知识点比较琐碎,在第二遍上完课后,按绘画、书法、石窟、墓室壁画等专题分别把每个朝代整理出来。将知识进行横向、纵向记忆。李老师上课时又会补充一些书本之外的知识,针对每个问题,李老师还会把形成的原因给我们讲解出来,不单单是让我们记忆书本上的知识。在中美史学习中,也要多多关注自己学校老师的研究方向,多看论文,毕竟很多学校喜欢从自己学院的讲座、开题、展览、论文中出一些题目,关于这个李老师会在强化课上强调。 李老师说每一步都要精打细算,这样才是你赢得对手取得高分的关键所在。在后期一定要多默写题目,可以是历年试题,也可以是你认为比较重要的知识点。给自己规定时间与字数。多加练习不仅有助于帮助你记忆知识,并且能够在考场上做到心中有数。考艺术概论时,我花费在倒数第二道论述题上的时间特别多,导致最后一道论述题时间不够用写的非常少。