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范畴天津艺术设计考研，图优优陪你一起学习——世界现代设计史
第十一章 各国设计简史（之二）01意大利现代设计吉奥·庞蒂背诵要点：意大利现代设计的奠基人吉奥·庞蒂是20世纪最有影响力的意大利设计师之一他身兼多职，从事建筑设计、产品设计、家具设计，同时也是一位艺术家、出版人早在战前，吉奥·庞蒂就开始从事现代设计，1928年创办了意大利现代设计最重要的期刊《多姆斯》和《风格》，宣传、推动现代设计，对意大利的现代设计影响巨大要点分析：战后他更成为提倡好设计、好生活的主要人物，提出“我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的”，从而把家居设计、生活方式设计提到新的高度。代表作品：皮列里(皮瑞利)大楼、迪斯特克斯椅子、“超级光”椅子等等，都是意大利现代设计的经典，被纽约现代艺术博物馆收藏和展出。他在1949年出版了《走向标准住宅》一书，积极推动标准化设计。他是蒙扎设计双年展、米兰3年展的主要创办人和推动者，在意大利现代设计中，庞蒂具有沃尔特·格罗皮乌斯、密斯之于德国、美国，勒·柯布西耶之于法国同等重要的地位。他的设计，具有可以机械化大批量生产的特点，同时也兼顾到意大利文化传统。作为意大利现代设计的奠基人之一，吉奥·庞蒂同时对传统工艺也非常重视，他还在自己的设计中融合了传统工艺的动机，这在提倡“机械美学”的第一代现代设计师中并不多见。吉奥·庞蒂皮瑞利大厦佛朗哥·阿比尼背诵要点：佛朗哥·阿比尼阿比尼是意大利“新理性主义”设计运动的主要人物，在建筑、家具、室内、产品和展示设计方面，都取得很大的成就在他的设计生涯中，阿比尼一直坚持理性设计、极其精练纯粹的表现手法，以及对于历史文脉的追寻阿比尼曾三次获得意大利最重要的设计大奖“金罗盘”奖他在建筑和设计方面取得的成就成为意大利20世纪文化发展的重要里程碑要点分析：1931年，阿比尼开设了自己的设计事务所，接受挑战——设计工人住宅，并将这方面的工作一直持续到战后。他从1940年代起，开始与卡西那、帕基等公司合作，设计具有未来主义色彩的家具，采用新材料，并且也从意大利传统家具中汲取灵感，作品既有现代家具简单朴素的特点，同时也相当优雅。阿比尼在建筑和展示设计、都市规划等方面都有很好的成绩，他在米兰和热那亚完成了多个都市规划项目，例如1949—1951年间对拜恩科宫博物馆、1952—1962年间对“红宫”博物馆的重新设计，以及罗马的“林纳森特大楼”、米兰的多个地铁入口建筑等的设计。从1960年代开始，阿比尼主要投身于工业产品设计，并且也设计了一系列重要的建筑项目，包括给阿特卢斯公司设计了多款灯具。02日本当代设计日本现代设计的主要特点背诵要点：便携是日本设计长期以来的亮点，工具文具、日用品，皆有便携的特征多功能化，与便携特点相关极其简练，这一特点应和传统的审美观有密切的关系，特别是和日本民宅的纵横窗格的朴素有密切的关系微型化是日本设计的另一个重要特色导识系统图画化通俗文化、波普色彩的设计对自然和生态环境的高度敏感性要点分析：日本的传统审美确定了日本设计的美学特质，与日本特殊拥挤的生存空间叠加起来，便形成了日本现代设计的主要特点。从传统折扇到1960年代索尼的“随身听”，都是体现了便携概念的典范。一件产品具有多种功能，好像瑞士军刀一样，这是日本人追求的另一个设计特点。多功能设计在日本可以上溯到江户时期，甚或更早，是日本设计的一个重要传统。日本民族历来欣赏洁净、简朴，因此在接触到德国现代设计的时候能够毫无犹豫地拥抱它。简单设计延伸到色彩上，就是对简朴色彩的膜拜，黑白、灰色是在日本设计中采用最多的色彩。这样一来，不少国家须下大力推进的从传统到现代设计的过程，在日本则成为一个传统延展的过程，相对容易多了。例如盆景在日本被发挥得淋漓尽致，就是一个例子。日本的“药丸旅馆”，小到好像一个鱼雷管一样，却应有尽有。这种微型化的设计，日本在全世界具有领先地位日本人比较内向，陌生人之间很少用语言交流，因此使得日本图画为主的导识系统高度发达，无论是交通导识系统，还是产品使用说明，能不用文字就不用，而代之以图画、图表。日本的平面设计之所以得以高度发展，和这种用图画方式交流的习惯密切相关。在产品设计上，也尽量通过产品造型让消费者知道使用的方式，是导识系统、图画说明的延伸。这一点非常突出。日本传统审美中的“粹”所包括的“媚态”，是一种张扬、热闹、市民化、通俗化的元素，这一点在江户之后日益发展，为日本设计得以容纳世俗题材、艳俗内容奠定了基础，造成日本设计中非常波普的一面。浮世绘、色情艺术等都是日本设计的一个重要侧面，否则日本设计就会变得索然无味的理性单一化了。日本地域狭小，资源紧缺，自然灾害频发，使得日本现代设计中对自然和生态环境高度重视。日本设计师津村耕佑设计的一款名为“终极住家”的夹层救灾外套，用薄尼龙面料缝制，可填入报纸、棉絮、泡沫塑料等任何随手可得的材料来增强御寒能力，就是一个很好的例子。以上种种特点，归根结底都是与日本具体的地理、人文、社会条件相适应的，逐渐成为一种审美的特征。再与传统的审美原则相结合，加上对手工艺膜拜的“芸道”，设计组织上的“序、破、急”，便形成了日本现代设计的基本特色。胜见胜背诵要点：1948—1949年间，胜见胜在日本的《工业艺术新闻》杂志担任编辑日本设计界将胜见胜誉为“最伟大的设计评论家”、日本战后设计“最大功劳者和指导者”要点分析：从战后初年开始，日本设计界在从美国借鉴设计商业化的同时，也注意到欧洲的设计教育发展以及现代主义思潮的影响。其中，评论家胜见胜起到非常重要的作用。从那时开始，他全力以赴地推广介绍欧洲为中心的、以“好设计”为宗旨的设计体系，将包豪斯系统地介绍到日本来。胜见胜称1950年为日本设计元年，从那时开始，到1955年左右，日本设计教育有了大规模发展，成立了不少重要的设计学院。这些学校都采用了比较明确的包豪斯设计教育体系。胜见胜的推动，不但影响了日本自身的设计教育发展，也间接地影响到中国台湾、香港的设计发展。1959年，胜见胜创办《平面设计》杂志，并任总编辑长。该杂志成为日本最具影响力的设计杂志。胜见胜通过杂志将世界设计信息带给了日本，促成了龟仓雄策、田中一光、胜井三雄等日本战后第一代设计师群的出现。1964年在东京举办的夏季奥运会成为日本战后现代设计的转折点，而胜见胜是东京奥运会设计委员会的核心人物。朝仓直巳背诵要点：另一位重要的日本设计教育家是朝仓直，对日本基础设计教育起到奠基作用要点分析：他是亚洲基础造型学会第一任会长，以福岛大学教育学院作为构成教育的中心，在京都教育大学、筑波大学、文教大学教育学院等学院推广构成，并且在中国大陆、中国台湾、韩国等东亚地区推广基础构成课程。他的著作很多，比较重要的作品有《纸的构成设计》、《艺术·设计平面构成》、《艺术·设计的立体构成》、《艺术·设计的光的构成》、《艺术·设计的色彩构成》、《纸基础造型·艺术·设计》等。对于中国设计教育来说，来自日本最直接的影响应该是在包豪斯基础课基础上构架的“三大构成”系统了。朝仓直已编写了三本构成教材—平面构成、色彩构成、立体构成,对中国的设计教育影响深远。他把四大构成(平面构成、立体构成、色彩构成、光构成)的体系完整地介绍到中国，他的几本教材也被完整地译成中文，成为中国设计院校重要的教材和参考资料。柳宗理背诵要点：柳宗理是日本现代工业设计的奠基人之一，擅长用现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品来他相信，传统和创造其实是可以统一的。他在自己的设计作品中，一直坚持他的设计哲学，排除设计师的自我表现，最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。他的作品绝不哗众取宠，而是朴实无华，充满了理性、功能性的特点要点分析：柳宗理虽受到包豪斯和柯布西耶的影响，但他始终坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性，认为民间工艺可以让人们从中探寻美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义，民间工艺中包含的人类生活的根本和真实的人性化因素，正是工业化时代所最应该学习的。突出的例子是他在战后初期设计的“蝴蝶凳”。这个造型源自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源。“蝴蝶凳”在1957年的米兰设计3年展上获得著名的“金罗盘”奖，是日本工业产品最早在国际设计界崭露头角，并将日本设计界领上了国际舞台。柳宗理设计的蝴蝶凳柳宗理的杰出作品很多，例如在1953年设计的一把铝水壶，虽然是现代生活用品，造型却拥有日本传统铁壶的特点，壶身低而扁，重心低，稳定性好，荣获1958年的“G-mark”奖。他在1956年设计的一个白色陶瓷的酱油瓶，完全颠覆了传统酱油瓶的设计，虽然是个工业化量产的产品，其流畅自然的曲线造型，却有浓浓的人情味，而且很具日本感觉，也是经典之作。柳宗理蝴蝶凳剑持勇背诵要点：剑持勇是日本工业艺术研究会的创始人之一1930年代，曾在德国现代主义设计大师布鲁诺·陶特手下从事家具设计他设计的“柏户椅”是日本当代设计中最具震撼力的一件要点分析：剑持勇在1960年为新日本大酒店大堂所设计的采用藤为素材、以细致手法编制而成的藤圈椅，以及他与日裔美籍雕塑家、设计家野口勇1963年合作设计的藤凳，外形丰满圆润，以独到眼光及对藤材特性的掌握，将日本手工艺传统与现代设计很完美地结合了起来。在1964年被纽约现代艺术博物馆收藏，是最早被国际主流博物馆收藏的日本当代家具作品。他在1961年设计的“柏户椅”是一件具有强烈雕塑感的作品。将杉木根部切割成块状压缩组合，产生石椅般分量，并以日本传统木材表面加工技术彰显木纹美感。喜多俊之背诵要点：喜多俊之1967年在东京成立了自己的设计事务所他曾设计了当时流行的家庭用电话台，创造出年销售超过50万台的惊人成绩要点分析：他从1969年开始，与意大利设计师展开交流，并在1975年去到意大利。他在意大利第一件成名之作是1980年为卡西那公司设计的温克躺椅，这张椅子可以调整靠背的角度，可以折叠，椅身可以用各种色彩的椅罩替换，以多种功能满足人们在各种场合下对椅子的欲望和需求。喜多俊之是“IDK设计研究所”株式会社社长，业务在日本和意大利两地开展。作为环境与工业产品设计师，他一直活跃在国际创意舞台上。其著名设计作品还有用日本纸制作的阿瓦比照明灯具，1991年为英国Miz公司设计的双时表，1992年为塞维利亚世博会日本馆设计的独腿椅子，用现代加工方法制作的漆器哈娜餐具系列等等。喜多俊之曾多次获得国际设计大奖，并且曾任意大利、西班牙、日本举办的国际设计大赛评委，在国际设计界享有很高的声望。深泽直人背诵要点：深泽直人的设计作品朴素直观，不须思考就能使用，他本人则称之为“without thought”他强调设计是为了满足人们的生活需求，方便人的生活方式，而非强行改变，使之复杂化，而加重使用者的“适应负担”好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，让生活变得更美好要点分析：深泽直人是一位非常活跃的日本当代工业设计师。他毕业于多摩美术大学工业设计系，之后在美国旧金山的IDEO设计公司工作了八年。1997年，他回到日本担任IDEO公司东京分部的主任，后于2003年成立了他自己的设计事务所“深泽直人设计”。他的代表作品包括：为无印良品设计的CD播放器被纽约现代艺术博物馆永久性收藏、“信息棒”手机、“±0”牌家用电器等。目前与他合作的知名企业包括一些意大利、德国、英国、法国、北欧和亚洲的厂家。曾获得2002年日本“每日设计赏”等许多设计大奖目前是日本品牌“±0”和无印良品的设计负责人，被美国《商业周刊》评为当今世界最有影深泽直人设计的无印良品CD播放器响力的设计师之一。深泽直人深泽直人设计的电风扇片山正通背诵要点：片山正通认为商业室内设计的目的在于协助树立企业品牌和企业形象，设计师是一座桥梁，将企业想要传达的意念，透过空间强化，延伸到消费者心中他设计的空间总是充满了全新的空间概念和奇巧的趣味感觉要点分析：片山正通以商业室内设计见长,也从事产品设计。早年受开家具店的父亲影响，喜欢家具、室内设计，大学毕业之后，他在2000年成立“奇妙墙”公司，从事室内设计、家具设计，希望用自己的能力在设计领域打破传统的刻板印象，加入新元素。日本东京的“100%巧克力”咖啡店，东京青山的爱马仕专卖店室内，中国香港九龙丽驰饭店里的0区酒吧，东京的耐克旗舰店，现代集团的图书馆，优衣库巴黎玛莱店都是他的作品，是一位高产的优秀设计师。龟仓雄策背诵要点：龟仓雄策是日本现代设计的奠基人龟仓雄策自己的设计就是现代化和民族化结合的典范，他非常注意日本的设计应该具有国际能够认同的基本视觉元素，同时具有日本的民族象征性要点分析：早在1937-1948年期间，他就出版了一本日本最早的、内容包括设计的文化杂志，企图唤起民众对于设计的觉悟，战后更是全力以赴地推动日本的设计事业。他在1950年代就组织了日本广告艺术俱乐部，1960年，他把这个组织扩大成为日本设计中心，使之成为全日本的设计核心和组织核心，他自己也因此成为日本设计界的精神领袖。这个组织，全面地促进了日本设计的发展，使日本的平面设计和工业设计迅速达到国际水平。龟仓雄策是1964年东京奥运会平面设计的负责人，对大会的标志、海报、视觉传达系统进行总体策划。他的设计完全是国际化的，无论是形象、视觉标记、符号、色彩计划还是总体视觉设计，都具有典型的国际主义色彩。但是，他在整个设计中持续地贯穿了类似日本国旗的红色圆形，即所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征，又受到广泛的国际认同的效果，是国际奧林匹克运动会系统设计中的杰出作品。福田繁雄背诵要点：福田繁雄是日本战后早期重要的现代平面设计奠基人之一，海报设计的大师,擅长用错视手法进行视觉设计他的作品常常具有鲜明的幽默性、讽刺性福田繁雄的作品没有太多日本传统设计的特征，取材和表现手法相当国际化，他的幽默感，也是国际共通的要点分析：他毕业于东京国立美术和音乐大学，起初主要从事单幅漫画创作，这一背景对他日后的设计影响很大。福田繁雄的作品构思巧妙，饶有趣味，而描绘本身简单、朴素，很容易为观众所接受，因此他的作品能够在日本国内和世界各地都得到广泛流传，很受欢迎，成为第一位入选纽约艺术指导俱乐部名人堂的日本设计师。代表作品：①1975年创作的海报《1945年的胜利》，这张作品获得为纪念第二次世界大战结束30周年而举办的华沙国际海报竞赛大奖。②他为自己在东京KEIO百货公司举办的个人作品展设计的海报，利用正负、阴阳互补的错视手法描绘了舞蹈中男女的腿脚，一上一下，富于动感，活泼有趣，得到国际设计界的一致好评。③他的系列光影雕塑“戴上头盔吃午饭”等，亦是很精彩的作品。田中一光背诵要点：永井一正强调的是线，而另一位日本平面设计家田中一光强调的则是面和空间1963年，他开设了自己的设计事务所，以“国际主义”风格作为自己设计的基础要点分析：与乌尔姆设计学院和布劳恩公司的系统设计一样，田中一光采用网格作为平面设计的基础，达到高度次序性和工整性的效果。他还经常采用日本传统的风景、传统戏剧场面或者面谱、书法、浮世绘作为装饰动机，把这些高度民族性的装饰主题安排在网格中，统一而有韵味。田中一光擅长将日本的美学传统与西方现代主义原则相结合，创作出具有现代感的视觉效果。代表作品：1981年创作的日本舞俑巡回表演的海报，从中可以明显感到有日本传统浮世绘版画的影响。他的重要作品还包括1985年筑波世界博览会的海报，1996年东京世界城市博览会的海报，他还为森英惠、三宅一生等时装大师设计过广告。他为“无印良品”所做的设计也受到广泛的好评。田中一光田中一光设计的表演海报横尾忠则背诵要点：在战后崛起的平面设计师中，横尾忠则最早把日本的民俗艺术和现代艺术结合起来，应用到平面设计上他对于日本的传统浮世绘木刻印刷艺术和欧洲的超现实主义、达达主义艺术具有同等浓厚的兴趣要点分析：1960年代中期以来，他的插图开始采用木刻式的黑白线描，而平涂的色彩基本是采用照相技术涂上的，他还采用了达达艺术常用的图形和字体的拼贴处理。他在设计海报和其他的平面作品的时候，大量采用日本广为流行的连环画作为动机，特别是大量采用江户时期的浮世绘题材，更使他的作品具有浓厚的世俗色彩，增加了作品中波普艺术的特征。然而这些图形的组合，又具有超现实主义或者是达达艺术的鲜明特征。这种超现实主义或者达达主义与波普艺术的混合特点,成为他个人的风格。1980—1990年代，横尾忠则的作品更加神秘古怪了，他的作品表现出一方面受到日本传统文化熏陶，另外一方面是在美国文化影响下成长起来的这一代艺术家和设计家的复杂心态。他们没有简单地否定日本的传统设计，而是利用流行的美国设计和艺术，特别是波普艺术的原则对传统进行了加工和分解，加以自己的诠注形成新的设计和艺术风格。这种做法，与当时流行的摇滚音乐、嬉皮士运动，具有非常密切的文化、意识形态关系，是在同样的背景下形成和发展起来的。原研哉背诵要点：原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的董事，武藏野美术大学教授，日本知名品牌无印良品的艺术总监原研哉具有精准的洞察力，能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像要点分析：无印良品的最大特点之一是极简。它的产品除掉了商标，省去了一切不必要的装饰和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标志之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。国际著名的财经杂志《福布斯》，曾将无印良品评为全球最佳中型企业。原研哉和无印良品原研哉的设计03北欧当代设计斯堪的纳维亚风格背诵要点：斯堪的纳维亚国家由于其特殊的地理位置、民族文化、传统和生活习惯等因素，其设计一直以“一枝独秀”的姿态出现早在20世纪20年代就形成了设计上以功能为第一要素的功能主义思想，强调从社会民主、使用目的和大众经济水准的角度来改变传统的设计观念20~30年代北欧五国家逐步形成了既不同于奢华的法国装饰艺术风格，又不同于美国商业味浓厚的流线型风格，同时有别于冷漠理性的德国设计的独特的斯堪的纳维亚风格要点分析：设计艺术特征：(1)富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则,致力于发展大众的制品。(2)强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化，在设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格，取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。(3)综合各种条件，推进合理设计(降低成本，做到廉价，同时要格调高雅，风格简朴、典雅、明快)。(4)合理运用自然材料并突出材料自身的特点，其朴素的有机形态以及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。(5)注重形式与功能的统一，强调产品的高度理性主义的实用性。有机现代主义背诵要点：有机现代主义是二战后到20世纪60年代流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”要点分析：在1945年之后的10年里，许多的设计师个人获得了国际的成功。新型的材料，特别的成型胶合板，为产品展示出新的表现形式提供了可能，而电子学的进步使消费者机器变成与它的应用艺术类似物在风格上一样的复杂。而有关装饰性的家庭内部物品已转向了有机的方向，拒绝抽象形式的产品。在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是阿尔瓦·阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。阿纳·雅各布森背诵要点：丹麦现代设计大师阿纳·雅各布森，对于丹麦，对于斯堪的纳维亚地区有机功能主义的发展，具有举足轻重的影响意义雅各布森的设计一方面具有强烈的现代主义特色，另一方面也显示出对民族、民间、天然材质和有机形式的重视要点分析：1956—1960年间，他为斯堪的纳维亚航空公司整体设计了皇家酒店，从建筑到室内，从家具到用具，从墙上的装饰绘画、浮雕到礼品，甚至还包括酒店到机场的巴士。该项目体现出他的整体设计概念，也显示出成熟的有机现代主义风格。雅各布森的家具设计也很出色，尤其是他“天鹅椅子”、“蛋椅”、“落椅”，这三把椅子都是为斯堪的纳维亚航空公司的皇家酒店设计的，已成为北欧现代设计的经典。雅各布森蛋椅天鹅椅汉斯·华格纳背诵要点：汉斯·华格纳是确立战后丹麦设计国际影响的重要人物之一华格纳毕生研究座椅，最著名的设计基本都是椅子，其中天鹅绒椅、“孔雀椅”、圈椅、“维什邦椅子”“旗椅”、“熊爸爸椅”、圆圈椅等，都是设计界中交口称颂的杰作要点分析：他设计的椅子，椅背大多采用一排扇状的细杆组成，扶手部分自然弯曲，细部考虑得十分周到，在体量和视觉上都显得轻快优雅,其使用的自然材质和高雅的格调体现了一代大师的极高造诣，很多成为传世佳作。华格纳1949年设计的“维什邦椅子”，汲取中国明代圈椅的特点，不但更为简练、流畅，而且讲究人机工学，坐上去很舒适。由于这款设计可用不同木料制作，有多种色彩选择，适用于多种功能空间，所以1950年推到国际市场之后，一直都很受欢迎。他设计的“肯尼迪椅子”，更是在许多大公司的会议室里常可见到。保罗·汉宁森背诵要点：丹麦20—30年代最著名的灯具设计师保罗·汉宁森，1925年他设计的PH灯具在巴黎国际博览会上一举成功，获博览会金奖，标志着北欧现代设计的国际地位得到公认要点分析：汉宁森在1925年设计了PH台灯，以后经过多年反复探索和改进，设计出一个完整的PH灯家族来，台灯、吊灯、墙灯、落地灯应有尽有。他的构思，一直遵循同一个出发点—用不同形状、不同材质的反光片，将光源发出的光，经过反射、折射、直射形成明亮而不炫目的光团，不但达到照明的目的，而且汉宁森设计的PH系列灯还能营造出优美的环境气氛来。所有PH灯都具有以下重要特点：①无论从任何角度都不能直接看到光源，以免产生眩光。②所有光线均经过反射到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免产生由阴影产生强烈的明暗对比。③对白炽灯光谱进行补偿，以获得宜人光色。④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。保罗·汉宁森PH灯具维尔纳·潘顿背诵要点：维尔纳·潘顿被视为20世纪丹麦最重要的家具设计师、工业产品设计师、室内设计师他擅长使用不同的材料，对流畅奔放、色彩鲜艳的塑料材质，更是情有独钟潘顿对于色彩相当有心得，他发展的“平行色彩理论”，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用色彩丰富的新材料打下了基础要点分析：潘顿从1950年代末期开始，对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料进行试验，在1959年设计了世界上第一张一次性注塑成型的“潘顿椅子”，侧面看去像一位长裙曳地的婀娜少女，工艺简单、造型典雅、色彩选择众多，并且可以叠放，成为现代家具史上革命性的突破。潘顿擅长运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家具和灯饰。代表作品:“圆锥椅子”、“孔雀椅子”、“潘顿S椅子”、“潘特拉灯具”、VP球形吊灯、“倒坍房屋”、“纸牌屋”、“塑料屋”等。阿尔瓦·阿托尔背诵要点：芬兰建筑家、设计家阿尔瓦·阿尔托是北欧现代设计奠基人之一他的有机功能主义、社会主义思想对于芬兰的设计，乃至全世界的现代设计都具有重要的影响他强调的有机形态和功能主义原则结合的方式，以及他在建筑中广泛采用自然材料，特别是木材、砖等传统建筑材料，使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味，开创了现代建筑人性化的可能性阿尔托的自然风格被称为“阿尔托主义”，复杂的木结构、高度统一的风格，是他的典型设计特征他认为重要的是形象，一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统就可围绕这个形象而展开。他重视视觉的统一，重视视觉与自然环境的关系，力求使自然与他的设计成为一种下意识的和谐存在他采用有机功能主义的原则，再从这个原则引申出多姿多彩的不同风格的设计专题来要点分析：他最大的贡献在于对包豪斯、“国际主义”风格那种建立在硬朗、冷峻的机械美学基础上的现代主义的重新诠释，加以人性化的改良，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩，更加重视人的心理需求得以满足，更具亲和力的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界设计的发展。他的设计理论包括三个主要方面，即“信息理论”、“表现理论”和“人文风格”。信息理论是认为设计具有信号特征。观众和设计的使用者都具有先人之见，他的设计所传达的信号内容，当然对他们来说是一种选择，有人会怀疑，有人会喜欢，信号的作用是提供选择，而这种选择是具有双方面意义的：或者是对于喜爱者的一种积极的选择，或者是对于不喜爱者的一种歧视。他的表现主义特征却是非常隐晦的，因为他主要强调点在于具有人情味道的现代主义特征，因此，表现主义可以屈从基本的功能要求。他的早期设计，包括帕米欧结核病疗养院、维堡图书馆等等，都比较少具有表现主义的特征，真正出现强烈的表现主义特征的是他的后期作品，即第二次世界大战结束以后的作品。他的真正最大的贡献，在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道，而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的，而是真实的、感人的。第二次世界大战结束以后，他的设计更加注入了表现主义的特色，因此更加具有人文的特征。他的设计是现代主义基础上的人文表达，与冷漠的，非人情化和非人格化的密斯风格形成鲜明对照。阿尔瓦·阿托尔帕米欧疗养院梅嘉·伊索拉背诵要点：梅嘉·伊索拉是一位非常优秀的女性设计师受到非洲手工艺的影响，她开始构思采用强烈的色彩、生动的图案和具有童稚感觉的动机来设计纺织品，逐渐形成了自己独特的风格要点分析：1954年在美国和1957年在加拿大举办的“斯堪的纳维亚设计展”上，都展出了她的作品；之后，在巴黎和布鲁塞尔的国际博览会也都展出了她的作品，很快提升了国际知名度。伊索拉在芬兰是一位国宝级的设计大师，她的设计主要采用花卉作为图案，后来又加入了芬兰卡累利亚的民间图案和斯洛伐克的民族图案作为设计动机。她的设计形象鲜明、色彩斑斓、热烈奔放、雅拙、有力，无序中又有序，非常生动，亦具有传统的韵味。她的设计被广泛运用在芬兰许多产品的设计上，花布、家具织品、餐具、茶具、商标、包装，以及公共设施上。背诵小卡片1.意大利现代设计2.日本当代设计3.北欧当代设计
玛丽亚天津艺术设计考研，图优优“YO理说”《中国美术简史》重点来袭！
第六编 近现代美术01中国画艺术海上三任背诵要点：任熊、任薰兄弟及其学生任颐并称三任任熊长于画人物，兼工花鸟和山水，主要师法陈洪，并形成个人风格，作品高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，有装饰风，作品有《自画像》等任薰受任熊影响，基本倾向一致任顾：任顾字小楼，后改字伯年。任伯年的绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水。他所作人物画，有肖像，也有历史故事、民间传说，内容通俗易，思想倾向明确《苏武牧羊》、《雪中送炭》、《钟馗》等反映出他忧国忧民的情感和爱国热情。任伯年艺术的成熟期创作花鸟最多，他善于将处于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描写于画面，而不失其动感，画面总是充满生机。作品如《五瑞图》、《金章紫绶图》、《春江水暖图》等自画像苏武牧羊吴昌硕背诵要点：吴昌硕名俊、俊卿，他的一生在诗、书、画、印各方面造诣都很深。他的艺术道路从制印开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就要点分析：他曾对人说：“我生平得力之处在于能以作书之法作画。”他尤擅长大写意花卉，取材于梅、兰、竹、菊、松树、荷花、水仙、牡丹紫藤和其他杂卉、瓜果等，有时也作山水，摹写佛像和人物。海派背诵要点：指清末19世纪在上海居于主流地位的画家形成的群体“海派”善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，雅俗共赏的新风貌要点分析：“海派”分为前后两个时期，前期有张熊、朱熊和“三任”即任熊、任薰、任顾，任顾为高峰；晚期以吴昌硕为巨擘。 任顾即任伯年的绘画非常全面，是清末人物画作者中的佼佼者，同时也画花鸟、山水，他所作人物画，有肖像，也有历史故事、民间传说，内容通俗易懂，思想倾向明确。 吴昌硕在诗、书、画、印各方面造诣都很深，尤撞长大写意花卉。在他的作品中，巨石、题跋、印章与所作花卉顾盼呼应，交相辉映，使画面组成有机而和谐。岭南画派背诵要点：岭南画派，注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚。“二高一陈”已树立起改革国画的旗帜。他们培养的大批学生如黄少强、方人定、赵少昂、关山月、黎雄才等，都不同程度地继承和发扬了崄南画派传统要点分析：近代以来在广东形成的一个绘画派别。广东地处五岭之南，习惯地称为岭南：清末时期有居巢、居廉兄弟二人在绘画上新意盎然，成就突出，影响了以他们为师的高剑父、高奇峰、陈树人(简称二高一陈)。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，于是形成一个画派，被称为岭南派。居巢与居廉普于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”画法发展了没骨花鸟画。居氏兄弟背诵要点：居巢与居廉是堂兄弟，他们强调作画以自然为师，亲自栽花叠石，饲养花鸟虫鱼，以供写生作品设色艳丽，笔致工整，颇得恽南田的飘逸，寄妙趣于笔墨之外二人均善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”画法发展了没骨花鸟画二高一陈背诵要点：高剑父曾在居廉门下学国画，留学日本后，研究东洋绘画，从而萌发了改革中国画的想法：他设想在传统绘画的基础上吸收西洋绘画技法，效法日本画走过的道路高奇峰是高剑父的胞弟，随高剑父参加艺术活动和革命活动，他的画风奇崛、雄健有力。陈树人注重写生，画面清新而富有诗意北京画群、社团及其他要点分析：陈师曾名陈衡恪，1902年去日本留学，与鲁迅、李叔同等关系密切，1910年回国，结交吴昌硕并得到艺术指点。1918年受聘为北大画法研究会导师，第二年聘为国立北京美术专科学校教授。陈师曾具有深厚的学养和书画根底，他的作品较多是写意花卉画和一些山水画，能继承和发展传统笔墨，形象生动，格调高雅、清新，较为难得。齐白石原名纯芝，出生于湖南湘潭一个农民家庭，从小学做木匠活儿及木工離花,同时自学书画，之后五次远离家乡，游历自然山川，写生和创作。1919年，定居北京，并在陈师曾的影响和帮助下，进行艺术独创的努力，“衰年变法”是齐白石艺术风格的一次飞跃。齐白石背诵要点：我国近现代著名画家，在书法、篆刻、诗作上都具有卓越才能齐白石在师法徐渭、八大山人、石涛的基础上，又吸收赵之谦、吴昌硕、陈师曾等人的长处而自立门户他的绘画成就突出体现在花鸟草虫画上，在深厚的传统功力基础上，摸索出一套为“万虫写照，百兽传神”的笔墨技巧实战了他所坚持的“妙在似与不似之间”的信条，并能把对于客观景物的描写时旧文人笔下常有的赢弱伤感一变为爽朗健康，显出质朴乐观、生机盎然的趣味，使作品富有独特的魅力齐白石也擅长山水画与人物画建国后曾任中国美术家协会主席，获得文化部授予的“人民艺术家”的荣奖状和国际和平奖金，在国内外享有极高的声誉虾黄宾虹要点分析：黄宾虹名质，生于浙江金华，自幼喜欢绘画。黄宾虹学识渊博，在绘画上最突出的成就是山水画、他喜爱夜山和“晨昏或云雾当中的山”，一扫前人因袭模仿的风气。作画用墨浓重，追求山水画浑厚华滋的意境，“黑、密、厚、重”是其独特的风格，《山中坐雨》、《青山红树》等都体现了他山水画的特色。山中坐雨张大千要点分析：张大千原名张正权，四川内江人。1917年曾去日本学习，回国后1936年被徐悲鸿聘为中央大学艺术系教授。1940年赴甘肃敦煌临摹壁画，历时两年半，成壁画200余件：张大千绘画造诣高深，是近现代画坛罕见的多面手，他人物、山水、花马、走兽均有涉及工笔、写意皆擅，晚年将泼彩技法运用于创作，风格独特。潘天寿要点分析：潘天寿原名天授，浙江宁海人。19岁考入浙江第一师范，受教于经享颐、李叔同、夏丐尊等。1928年潘天寿出任在杭州成立的国立西湖艺术院中国画主任教授，1944年担任国立艺术专门学校校长，建国后历任中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长等。潘天寿的花鸟画作风雄浑奇崛、苍古高华，具有深厚的传统功力，人物画也很有特点。他十分讲究笔墨运用，以瘦劲笔法，精准地表达浙江山水和花草充满活力的姿态，具有雄健凝练、老辣、生涩的特点；同时他看重画面布局，经营严谨而又出奇制胜。代表作品有《大龙湫》、《小龙湫》、《雁荡山花》等。小龙湫傅抱石要点分析：傅抱石生于南昌，从小自学篆刻和书画。1933年曾赴日本留学。建国后任南京画院院长，对于金陵画派的形成有突出贡献：他的山水画将皴擦和渲染结合起来，形成特有的“抱石”，把水、墨、彩三者有机地融为一体，重视画面的气氛渲染、笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造。代表作有《大涤草堂》、《潇潇暮雨》、《万竿烟雨》等。大涤草堂02书法艺术康有为、沙孟海等人的书法史论著述及其他背诵要点：康有为编撰的《广艺舟双楫》贡献殊甚，这一碑学抗鼎之作具有超出一般直观印象和经验判断的史学思辨性，是迄清为止体例最严整、论述最系统、对创作实践和书风审美导向干预最直接的书法学术专署专著要点分析：1942年出版的《书学史》按朝分章，以书家烈目，汇编大量正史史料与逸闻趣事，堪称一部取材宏富、眉列详细、便于搜检的书法辞典。03西学东渐徐悲鸿背诵要点：徐悲鸿，江苏立兴人，自幼随父亲读书，喜作画1917年、1919年先后赴日本考察、留学法国，深受欧洲古典艺术的影响1927年推行现实主义艺术，1949年任中央美术学院第一任院长徐悲鸿在艺术上坚定不移地选择现实主义道路，这种艺术观和他一贯关注现实生活、关心国家民族命运的人生观相一致，创作出了中国画《奔马》、《逆风》、《愚公移山》、《九方皋》等以及油画《田横五百士》等一系列优秀作品，其愤世嫉俗、歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中因近现代现实主义艺术大师同时他以毕生精力从事美术教育工作，培养了大批美术人オ，成为一代卓越的美术教育家奔马图逆风林风眠要点分析：我国近现代著名画家，曾任国立北京艺专校长，国立杭州艺术专科学校校长。林风眠的绘画早期多为油画，抗战以后多用水墨、水彩、水粉等在纸上作画，并且题材多样。他借鉴西方现代绘画明丽的色彩，结合他对中国民间艺术深入的研究，最终以“彩墨”的形式开辟了一个新的境界，作品有《笛》、《裸女》等。林风眠把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特的风格，这种特征在他的以中为主和以西为主的作品中都得到了体现，无论作品的表现意图如何，都能以意境、神韵与情趣的表现统率全画，在形象的描绘与色彩效果的处理上，又能吸收西画之长，因此能“调和”中西并和谐统一。裸女刘海粟要点分析：刘海粟，江苏武进(今常州)人。他6岁入家塾启蒙，习字习画，1912年与乌始光、张聿光等创办了上海图画院，在美术教育上有很多开创之举。刘海粟在艺术上号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等，得到蔡元培、郭沫若等人的充分肯定。刘海粟有一系列有关黄山的作品，笔法态意，线条老辣，运用了泼彩的手法，形成明确的表现主义风格。他的中国画和油画的创作代表了他中西兼容的特性。04美术出版物的更新月份牌画背诵要点：月份牌是指19世纪末到20世纪初在上海发源的一种商品广告画，用擦笔画和水彩画两种技法结合而成，是近代商业广告和图画相结合的最成功的方式奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描绘对象的是郑曼陀郑曼陀1914年到上海谋生，以擦笔画的时装美女画立即轰动上海，受到欢迎。他的画细腻，眼神处理的好，“眼睛会跟人跑”他与水彩画家合作，将水彩风景画作衬景，使画面效果更加有生气漫画家丰子恺要点分析：丰子恺，名丰润，改名丰仁，号子恺，浙江桐多人，1919年毕业，与友人成立了上海专科师范学校。同年成立了中华美育会，出版会刊《美育》，是蔡元培提倡美育的积极响应者。丰子恺的漫画在形式上颇受画家陈师曾和日本明治时期画人家竹久梦二的影响，以一种随笔速写的形式塑造形象。他取材于现实生活，却又不是简单的生活速写，而是在速写基础上加工。另一方面，他在观察生活的过程中敏锐地抓住足以说明问题的形象，给人以想象的余地。他很善于利用生活中的矛盾现象来感染人，而不是简单地解释生活。他的每一幅漫画都注有明确的题目，这些题目不是画面单纯的解释，而是起到了点题的作用。其代表作有《邻人》等。邻人05雕塑艺术无锡惠山泥人要点分析：惠山是泥塑的重要产地，清代中期以后，惠山泥人出现了丰富多彩的戏文和风俗故事题材，还有“大阿福”、“小阿福”等泥娃娃，深受群众喜爱。泥塑艺人丁阿金，以善捏戏文著称；周阿生善于捏神仙；陈杏芳善于彩绘。它的特点:可以用简、满、明三个字形容。简就是突出主题，只着重刻划主要部分；满就是注意虚实关系，实中有虚，以虚代实；明就是色彩明快，对比强烈。大阿福是著名的传统题材，故又称“惠山泥阿福”。惠山泥人具有浓厚的装饰性和民间特色。惠山泥人天津泥人张要点分析：天津泥人张始于张长林，号明山。张明山塑泥人像形神刻画惟妙惟肖，并能在袖内笼泥。他的作品有一定书卷气，大量取材于中国古典文学名著，如《水游传》、《红楼梦》等。泥人张以其敏锐的观察力，善于抓住对象本质的特征，以丰富的想象力和艺术创造力为对象传神。泥人张06建筑艺术梁思成要点分析：梁思成：广东新会人，梁启超之子。1930年加入中国营造学社。1946年创办清华大学建筑系，任系主任。结集出版了《梁思成文集》和《中国古建筑图典》。这两套书全面反映了梁思成对中国古建研究开创性成果。他系统地调査、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论，是这一学科的开拓者和奠基者。曾参加人民英雄纪念碑等设计，是新中国首都城市规划工作的推动者，建国以来几项重大设计方案的主持者，是新中国国旗、国微评选委员会的顾问。刘敦桢要点分析：刘敦桢：湖南新宁人，毕业于日本东京高等工业学校建筑科。在对华北和西南地区的古建筑调查，以及对我国传统民居和园林的系统研究方面，都为这一学科莫定了主要基础。又曾多次组织并主持了全国性的建筑史编纂工作，出版了“苏州古典园林”等颇有影响的专著。其重要著述也已结集出版四卷本的《刘敦桢文集》。07工艺美术太平天国工艺美术要点分析：太平天国十分重视工艺生产，不仅推行有利于发展工艺生产的政策，奖励工艺创造发明，授予“精奇利便者”生产专利权，而且在天京设立管理工匠集体生产的机构“诸匠营”和“百工衙”。 太平天国非常尊重工艺艺人，注意发挥他们的专长。提出了“益民”的工艺观。太平天国还制定了工艺政策。重视劳动题材和民间图案，具有浓厚的民间艺术风格：①表现劳动和农村的生活题材； ②表现有政治色彩的题材；③地方题材；④民间题材；⑤传统题材。解放区的工艺美术及其特点要点分析：自力更生，艰苦奋斗，为革命战争和生产生活服务，紧密结合军事、政治、经济的需要。成为全体劳动人民的艺术财富，开创了工艺美术发展史的新纪元。限于战时生产条件，产品以实用耐用为目的，艺术装饰风格简朴，具有民间特色。在特定的战争条件下，解放区的美术工作者从中汲取了丰富的营养，以质朴、简洁、强劲、豪放的艺术特色和表现，将解放区的新生活、新气象以及象征革命的红星、火炬等融会到民间工艺中，对鼓舞人民斗志，美化革命环境，丰富群众精神生活起到了独特的作用。庞薰琹要点分析：庞薰琹，在美术和工艺美术领域方面的成就比较突出。就工艺美术而言，他非常重视对我国古代装饰纹样和民族纹样进行挖掘整理，特别是在30年代末至40年代初流亡云南、四川的那一段时间里，他在搜集、描绘彩陶纹样，殷、周、战国时期纹样，汉画像石、画像砖纹样以及云、贵地区少数民族装饰纹样的基础上，编订了《中国图案集》和《工艺美术集》。在对民族图案的研究中，他不仅认识到“图案的目的是在美化人生”，同时更进步看到了流淌其间的那种活泼、勇敢、正直的民族精神，看到了图案“有时成为争取生产的武器”的积极意义。沈福文要点分析：沈福文，福建诏安人，1939年与友人成立中华工艺社，翌年又与李有行创办四川省立艺术专科学校，并兼任应用艺术科主任、教授。他是我国早期美术留学生中唯一研究漆艺的学人，对日本现代漆艺深有心得，是他开创性地把百工中的漆艺纳入到了我国现代工艺美术教育系统中，创立了我国的漆器专业。在具体教学中，他主张理论联系实际，要求创意设计与实际制作结合，反对脱离实践的纸上谈兵。在创作上，他既重视继承和发扬民族的传统文化也重视学习外国先进技艺，在40年代曾创造性地将敦煌图案制成百多件漆艺作品，对媒介材料和传统文化的互动生发关系进行了有益尝试和探索。1.中国画艺术2.书法艺术3.西学东渐4.美术出版物的更新5.雕塑艺术6.建筑艺术7.工艺美术
能辩诸物考研图记：从凌晨到深夜，你们复习的样子，让人心疼、感动，加油！
从清晨到夜幕，能走完春夏秋冬，在这场漫长的马拉松中，有无数的同行者，每个可能的地方，都在闪耀着梦想的微光。在那个不经留意的角落，正有一群追梦人，为理想而孜孜不倦。6：00 花津河畔晨日初生，映照在河边的荷叶，原本静谧的花津河畔，被一串读书声所打破，原来考研学子已经早早到达，开始了一天的忙碌。背诵着重复多次的英语单词、复习着昨日的课堂笔记，来往的猫咪都驻足于此，黑天鹅们也都赶来看望，扮演着考研学子的护卫兵，为他们保驾护航。12：00 敬文图书馆图书馆的宁静，让人不由得放轻了脚步，众多的座位早已被预约，座无虚席也成为了图书馆的日常。桌前放着厚厚的习题，没有捷径，只能一本本地练习，一次次地纠错。顺着一排排书架，面前的景象逐渐清晰，考研学子依靠在书架旁，记忆着书本的知识。书架旁的沙发 ，被当成临时的小床，为学子疲倦的精神注入新的能量。22：00 行知楼钟表在默默地转动，路灯也在提醒着归时，教室里的人越来越少，只剩下身旁的研友和天边的星星为伴，默念着心中的远方。楼道间挑起梦想的台灯，明月也为学子们增添一丝微光，照亮了桌面上的习题自习室里也无比安静，偶尔传出书本翻动的声音孤独一人待在夜晚的楼道，书中的单词是唯一的陪伴者，步步完成最后的任务，每一个努力的夜晚，星光都无比璀璨！既然选择了远方，便只需为之努力，愿每一位考研学子，都能逐风而行。追到自己的那颗星星，经历或将要经历考研的学子，从他们身上可以看到，曾经或者未来的自己。快来为正在备战考研的学子，留下你们的宝贵的祝福和秘诀吧来源：安徽师范大学 文案：代安保 排版：王 静 图片来源：王海璇
时雨降矣艺术设计考研：版式设计中网格的应用
作者：刘思宏，作为美博思远考研学院中的一员，本期我将和大家聊聊板式设计中网格的应用。版式设计是现代艺术重要的组成部分，是一种重要的视觉语言。其作用主要为信息传达，构想策略和提升理念，而网格是设计得以成立的基础，使设计师将丰富的元素有效的组合，安排在一个页面上。网格是一件设计作品的骨骼，通常被应用在各种各样的作品中，书籍，杂志，网页，交互页面。通过网格结构的编排和调整吸引我们的注意力，让我们有正确的阅读顺序并能持之以恒阅读下去。那么网格通常会起到什么作用呢？又是怎样作用在我们眼中的呢？怎样在版式设计中使用网格呢？本文将带你初探网格的魅力。一、网格的基本用途，为何使用网格在页面设计中，网格为所有的设计元素提供了一个结构，它使设计创造更加轻松，灵活，也让设计师的决策过程更加简单。尽管现在许多人都通过电子文档阅读，但印刷设计背后的结构和原理依然适用，因为我们浏览习惯从未改变。网格的基本功能是信息组织随着时代的发展，网格尽管已经有了进步，但支撑它的基本原则从未改变。易读的文本和清晰的标题一直存在于各种文学文本，报纸中。为何使用网格，这要从我们的阅读习惯讲起。我们每天都在阅读，可作为一个平面设计专业的你，真的知道我们是怎么阅读的吗？任何一页读物都有积极部分和消极部分，这与内容本身和个人的阅读方式有关。当我们面对一页读物时，我们的眼睛习惯的从左上角开始寻找切入口，然后向右下方浏览。如图所示，深色部分提示出最受关注的热点区域。我们可以利用这个特点来指导关键元素的布局——既可以让他们更突出，又可以让他们不那么显眼。人们浏览屏幕的方式和浏览印刷品是一样的，都是在寻找关键词或感兴趣的东西。针对这种习惯设计师可以通过强化关键词，使用核心点，来保证用最重要的信息来引起用户的注意。巴 黎2012这个手册是Research Studios工作室为2012年巴黎奥运会的建筑竞标所设计，它的特色是运用色彩来制造视觉热点。出血的图片能在一开始就吸引眼球，而当眼睛自然地向右方浏览时，红色的文本标题和指示标记马上又抓住读者的注意力。继而吸引着他们阅读文本，这一切就像左边表格所显示的那样，注意此处文本是怎样与图片的主题一巴黎凯旋门一一大致对齐的。The Waterways Trust Pentagram工作组为The Waterways Trust 设计的小册子使用了白色的文字。与深色的背景形成对比。形成一片热点区城，成为阅读的入口。这种效果如上图图表所示，网格结构给页面设计带来了清晰的“流动感”一条清晰的运动轨迹是从标题到图像，再到文本。最后到达图片说明。F模式我们在浏览网页的时候通常遵循F型的阅读。则快速浏览页面上的两行，然后迅速向下浏览，想要尽快的找到感兴趣的领域。倒三角模式最重要的信息在最上面，以下信息的重要性依次递减。因为用户不会读完所有的内容，所以重要的信息必须被标注，需要在左侧被标注，适应F型模式的浏览方式。当然设计师需要根据受众的习惯更改网格和版面的表现形式，也要考虑到设计中的版面限制。二 、网格基础在页面上，网格式结构的基础，如果想有效地利用网格，就必须理解他的全部构成因素，还有与其相关的元素。例如文本，图像，图标，组成设计的骨架，包括像栏线，页码等常规元素。首先我们要了解ISO和纸张尺寸。纸张的标准尺寸使设计师、印刷者以及其他与出版业和印刷业相关的人员能够就产品的规格进行沟通，并有效控制成本。ISO (International Organization for Standardization,国际标准化组织) 制定的纸张标准尺寸系统的基础是: 宽与长的比例为2的平方根(1: 1.4142).这种比例的纸张被对半裁切之后，仍能保持这个比例。页面的表现样式：设计的构图由文本和图像元素构成，是他们构成了页面的表现样式。所以对版面的设计就是对图像和文字关系的设计。为了创造出令人印象深刻的设计，文本和图像的不同组合正如画家在画布上构图一样。不同的表现样式能吸引受众，并形成系列关系，使设计和绘画传达的信息更完整。▲竖版 ▲成角 竖版内容以竖版的形式被呈现出来，迫使读者调整他们惯性的阅读方式。这种方法常常用于表格之类的元素，它们对标准纸张来说太长了。 成角成角排放的内容也能迫使读者调整他们的阅读方式，尽管文本和图像能组成任意角度，但它们最好能具有稳定感和一体感。▲水平 ▲垂直 水平页面元素被平铺并且被强调，从而吸引读者的视线横穿过页面。 垂直页面元素被垂直编排，引导读者的视线上下浏览。 裱图框这种样式在呈现图片的时候经常被使用，这时旁边的留白对它起到了烘托作用，如同画框一样。由此，图像占据了整个页面空间。▲轴线 ▲裱图框 轴线页面元素有意整齐的在轴线上对齐，就像上图中所表现的垂直居中对齐一样，这种样式在呈现图片的时候常被使用。 分组聚合成组的元素能让相关的信息联系起来。分组的方法就是将图像和文本置入单页，通页，甚至整个出版物的特定单元。 比例我们也经常通过变化元素的比例来创造动态感。例如图像元素，比例关系可以创造出平衡感和不对称感。左图表现出的是消极的并列关系，左右两个图像的尺寸一样大，在左图中，只存在图像自身的差异。右图表现出图像积极关系，通过改变图像的比例，吸引读者注意力。 层级我们通常利用层级的概念，通过变化比例大小和布局来凸显作品中最重要的信息。 中性这个页面是中性状态的，两页文本之间没有层级关系。 位置对设计元素进行布局，如上图将标题放在左页。（注意我们一开始提到的我们的阅读顺序是从左上角开始） 位置和尺寸位于页面入口处（热点区域）的元素被放大，他与下面元素之间的距离被拉大，这就形成了这个元素在层级中的统治地位。 网格绘制这里来介绍一个利用数学原理绘制网格的方法 三分法的运用在一个页面中叠加一个3*3的网格，各个线的交叉点就是所谓的“热点区域”。三分法可以为设计带来活力和动感，是构图和版面编排的向导。 举个例子图为法国画家塞尚(Cezanne) 的《浴女》.通过整版的简单网格。我们能非常清楚地看见三分法所起的作用。网格的水平线和垂直线相交的点，就是热点区域。尽管图中的元素并不是完全严格地紧扣热点区域，但画家将关键元素安排在这些交叉点的周围。同样为构围增添了充满生气的动感。 奇数法在构图中，奇数元素比偶数元素更能引起观者的注意。因为与偶数带来的对称效果相比，奇数元素显的更加自然。在页面安排元素布局时，可以利用奇数法将元素在热点区域靠近，通过元素的互相作用造成紧张感。相比左侧的单一图像，右侧的元素关系形成更加活跃。 对称网格对称网格类似镜像图案，左右两页的结构互为镜像，形成了一种平衡，协调的感觉。带给读者一种愉快，条理分明的印象。在连续的通页中使用对称网格，有时会显得有些重复和缺乏创意，这时我们可以通过添加其他页面元素，例如页码，说明和脚注。这能让这类网格变得灵活。 不对称网格不对称网格是左右两页是同样的版式，却在页面的整体方面呈现出向左或向右偏的倾向。下图使用的网格，令设计师可以戏剧性的改变设计中各元素的比重和平衡度。 模块网格在网格中，模块是分隔开的板块或单元，用来容纳、集结特定的文本或图像元素。模块将网格分隔为一系列板块或区域，设计师可以通过对模块的运用使作品表现出一种运动感。依靠对模块进行合并，页面能够表现出水平或垂直的运动趋向。 对称模块网格和不对称模块网格左面这个通页里，左，右两页的网格是对称的，即使两页的模块并不是对称排列。这种布局为两页之间提供了理想的平衡感。由于网格的外缘留白是相等的，设计师又将平静的感觉融入通页中，将读者的注意力向中间订口的方向吸引。右面通页的左，右两页网格是不对称的，活跃的，稍不平衡的布局为设计增添了运动感。页缘留白的不均衡造成了视线焦点的偏移。在这个通页中，右侧的页缘留白是最窄的，引导读者进行翻页。当然，所有的网格和原理在版面设计中绝不是一成不变的，我们在设计的时候要考虑受众，版面大小，材质等诸多因素。设计就像一场修行，一切经验之谈都是空话，真正的方法还需自己在实践中慢慢累积。
问仁艺术考研｜看视传学姐如何跨考北服
选择考研跟大多数人一样，觉得自己本科是个很普通的二本工科学校，其一通过考研可以提高自己进入社会的起点，提升了学历，缩短走向成功的路径；其二拓宽了交际面，开阔了眼界，通过自身努力提升一下自己，上一个台阶，何乐不为？当时很羡慕考上研究生和保研的学长学姐，对研究生生活充满了向往，我大三的寒假就联系了我们学校考研的学姐，我们同是视觉传达设计专业，她人真的非常好，非常大方地给我分享了许多政治英语视频，在这里再次感谢我考研的最初引导者。但由于当时并不能沉迷于学习几乎没有看过。考研只能选择一个学校一个专业，所以考研人常说“选择比努力更重要”。我将会从以下几个方面给大家做简单分享：一、为什么要选择北服 选择工艺美术二、我是怎样备考的三、对学弟学妹有话说一、为什么要考北服 选择工艺美术三四月份我确定了考北京服装学院，距离家乡近是我选择北京的原因，而选择北服则是因为被它的时尚与魅力吸引！也圆自己一个高考与北服失之交臂的梦。接下来确定专业是我纠结了很久的，本科视传跨考工艺美术也是综合多方面的原因：第一，我对工艺美术有强烈的兴趣，被中国博大精深、源远流长的传统造物文化与文明所震撼！第二，本科视传的学习并没使我在专业方面取得很好的成绩，所以也谈不上热爱，这样的水平去和全国几百人竞争我的压力偏大，工艺美术偏小众，竞争不是那么激烈，是一个能稳定发挥就能相对简单进入北服这所国际时尚院校的契机。第三，随着大国崛起必先文化自信理念的提出，中国传统工艺美术传承和发展的话题开始进入了大众视野。中国传统工艺美术属于中国造物文化的重要部分，中国政府从非遗的角度提出了传承和保护，并取得了可喜的成绩。但仅靠非遗式保护是不完全的，“活体传承”是另一种有效保护途径之一，因为这样能够激活其造血功能，恢复其生命力，让中国传统工艺美术能够活在当下。我希望自己也能通过研究生阶段的学习，将来也能为中国的文化自信贡献一份自己的力量！因此，我决定了考北京服装学院工艺美术的研究生。二、我是怎样备考的1.英语我大三的下半年开学后我开始正式准备英语，先说一下我的基础并不好，高考前期一周两三天晚上都要上一对二的补课下来才考了98分，其实对于我已经很满意了。上了大学也并没有怎么学过英语，全凭微弱的底子再加刷 《星火英语》第二次才把四级英语考试通过。起初，我把朱伟的《恋练有词》跟着视频课刷了一遍，朱伟老师很幽默风趣，看他的视频完全不会觉得无聊，有时看的都会笑出声来，即使看朱伟老师的视频不枯燥，但是如果意志力不坚定，也会因为各种事情耽误学习进度，所以我每天严格要求自己每天必须一天刷一个单元，有的单元内容多，看完需要三四个小时，看视频不仅要做笔记还要进脑子，如果疲惫了，就放松一会，千万不要一口气吃个胖子。这样一个月下来我把30个单元刷完了一遍，即使不能保证看过的都记住，但也能混个眼熟，一本厚厚的单词书被刷完一遍已有满满的成就感！接下来就是第二遍第三遍，为了节省时间，已经用1.5倍甚至1.8倍速度观看，因为已经认真看过一遍所以再刷就轻车熟路、毫无压力。其实单词刷完第一遍我就迫不及待的去做《考研真题黄皮书》的阅读部分了，因为阅读部分是考研英语的重中之重，四篇阅读占四十分，我考英语二，因为时间还较早，我就做的英语一，难度大于英语二但是这也为后期降低了难度，其间我也有过一篇阅读全错的时候，这也很正常，不要放弃，坚持就是胜利。到了暑假买了《考研阅读黄皮书-阅读理解150篇》凭毅力到初试前做完了，满满的笔记，也是满满成就感啊，高考前老师留的作业都没这么认真执着过…我也很佩服我自己。因为英语二是2010才开始的，只有2010-2017的真题所以做的比较节俭，但一定要重视多做几遍，把握它的难度，可配合新东方的李旭老师讲的考研阅读视频，他可以带你了解考研英语一、二的套路。考研英语没有听力，做题顺序是阅读、新题型、文作、翻译、最后做完型，要有主次。 到后期临近初试一两个月才开始准备英语作文，买了新东方的《考研英语高分写作》背诵、默写真题范文。按我说的这样做，成绩没让我失望，考了63分，对于艺术生来说不算很低。说了这么多，只为让大家在专业实力相当的情况下，让英语也能成为提分科目。2.政治政治我是暑假八月份开始的，也没有报班，自己看徐涛的视频，可看徐涛视频对应的书，我买的是肖秀荣一系列八本书，它是随时间更新陆续出版的。政治一共分五个部分，马原、毛中特、史纲、思修、形势政策及当代政治与经济，建议先攻克像毛中特、马原这种占分比大的部分。强化选择题知识点，然后反复做《肖秀荣的1000题》，只做选择题，大题略过，搞清楚每个知识点错在哪，不能含糊。十月上旬《风中劲草》到手，比较长的难度大的章节一天一章或者一天两章，简单的章节比如思修一天两三章，大纲那一章扫一遍，风中劲草那一章扫一遍，做题，最好要保持书新，第一遍做题时在本子上写答案，便于第二次去审题不受影响，并把错题的相应笔记整理到本子上，最后用不同颜色的笔把自己薄弱易错的知识点在大纲和疾风劲草上划出来。最后，重中之重，大量模拟，市面上的很多模拟题都可以买来做（只做选择部分即可），《肖秀荣八套卷》《肖秀四套卷荣》《蒋中挺五套卷》《任汝芬四套卷》。重点是《肖四》，基本每年命中两道大题，结合《蒋五》，对照两套卷子的大题，往往重合部分就是极其重要的考点！大题要理解着背诵，多多默写，其实众多考研大军政治主观题拉不开太大差距基本都在30分上下；而先择题往往决定你的分数高低，所以还是要不辞辛苦打好选择题部分的基础。我属于那种一般努力型的人最后政治只考了60，在这里我讲一个我的好研友每晚熄灯后还会孜孜不倦的在床上躺着默默看徐涛老师的视频，很激励我，最后她取得了73分的让我们都羡慕的好成绩，刻苦认真真的会有意想不到的收获！3.专业手绘我是7月份去北京跟学姐学长学的，总共用了半个月时间，我了解到了考北服工艺美术的手绘方向和理论必须掌握的内容。关于手绘，我练习了大量的装饰画，我画画的缺点是慢，优点是细致，最初没去上手绘课自己在学校画画时，临摹一副A3大小的装饰画从铅笔起形到针管笔勾线我都要用上三四个小时，真的很费时，加之大三学校还有专业课和相应的作业，为了保持考研的状态，也拒绝了很多和小伙伴玩的事情，选择了学累了的时候去操场跑上几圈放松自己的大脑，一定要控制自己的学习时间和放松时间，张弛有度。练习手绘一定要有目的性的去选择临摹图片，练习线条的流畅程度，学习借鉴形成有自己风格的配色，慢慢形成自己的手绘套路，灵活应对考场上的各种题目，要有发散思维，只有想不到，没有画不出。遇到一个手绘题目时，首先自己画一个思维导图，思维开阔了，才有东西可画，画面才会丰富、有层次；其次注意刻意记住自己曾经画过的一些考试能用到的元素，画过就有印象，以后模拟考试手绘时默画几遍就完全没问题了。最后要注意画面的细节和整体大效果，画面一定要整体，颜色要鲜明清新脱俗，这样你的画能让老师眼前一亮，注意细节是因为研究生考试考生较少，老师不会像艺考那样看考卷，老师会一张一张看得很仔细，所以线条流畅、上色均匀、画面干净这些细节控制的好就能使老师看出一个人的功底。手绘考试还要注意时间是3个小时，不得不说时间很紧迫，每个人画画节奏不同，但考试最慢也要1小时勾完线，1个半小时上完大面积的颜色，两个半小时完成，其余时间丰富画面层次，写设计说明。近年来题目越来越灵活，初试手绘不仅是完成一幅装饰画，也会有各种题目要求画出小稿或设计思路等等，手绘纸是A2大小，比四开还大一点点，注意整个试卷的排版，让画面看起来和谐舒适，设计说明也要认真书写，好好练字，这对考研四门课都有极大好处！复试手绘时间4小时，手绘同样占很重要的位置，占复试成绩的60％，并且更应向工艺美术专业的方向靠拢，平时应多练习偏传统的纹样，工艺产品或是首饰等。另外一点新蕾的老师关于复试的押题超级准，在复试前新蕾的周老师告诉我需要准备些复试传统纹样，这个对于我复试的帮助很大，感谢！4.专业理论考试形式多是论文，每年题目新颖灵活，这就不仅要求我们把必背知识点掌握，而且要多读一些设计相关的论文或书籍，丰富自己的知识面，提高自己的写作逻辑能力。我买了王受之的《世界现代设计史》和田自秉的《中国工艺美术史》还有相应的疾风劲草的考研笔记及习题解析，还有原研哉的《设计中的设计》全本，暑假期间全部通读一遍，9月再把笔记全部过一遍，构建理论记忆的框架，10月开始背诵一些例子和论述题，需要背诵的论述题字数很多，我们要静下心来按逻辑框架记忆并自己默写，必须要默写，这样考试才不会因为紧张慌乱写不出话来。这样坚持下来到考试前我们就能把一道题默写很多遍，做到胸有成竹，虽然考试题目灵活但万变不离其宗，一定好好记忆默写。平时练习写论文大致也要3000-5000字。注意事项：文章中不要出现大概、可能这类模糊词，不要出现第一人称，不要口语化，要把通俗的话说的很有学术性，要多角度、有逻辑性，要有自己的见解，不要写没用的话，对自己所写的有自信心。复试前我特意去金工店自己设计并亲手制作了首饰作品，因为是跨专业，作品不如本专业的优秀，但也一定要让老师看到自己在专业方面的诚意，好好准备作品集和面试，想一想如何回答老师的专业性问题和为什么跨考工艺美术，以及自己读研期间和对未来的规划。三、对学弟学妹说选择了考研，就选择了风雨兼程！成大事者，在孤独中享受寂寞，从寂寞中厮杀黎明！最后预祝所有考研的学子能金榜题名，克服一切困难，开启两点一线的考研复习之路。吾尽吾心，终亦不悔；天道酬勤，何事难为？要相信：一分耕耘，一分收获。考研的确是一个有付出就有回报的事情。最后，记住一句话：谋事在人，成事在天；尽人事，知天命。做好自己该做的，结果就顺其自然了，要始终保持有良好的心态。加油，我们北服见！各位想要考北服的小伙伴们，通过学姐的分享有没有新的感悟呢？做好自己学习的规划，选择适合自己的复习方式。坚持，不断练习。坚持，就会成功！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。
兵娃考研能有多累？这些细节图看了让人心酸
前几天，不少同学完成了考研现场认证。可以说考研已经进入了最后的倒计时，从今天算起，距离2020年考研初试仅有39天。2019年考研人数有290万，在这场残酷的竞争中，有接近两百万的考生成为了炮灰。2020年考研人数会有多少？有专家预测在340万左右，尽管准确的数据还没有公布，但是毋庸置疑的是绝对超过了300万。如此之大的竞争，考研学子们为了能够顺利上岸，必将付出最大的努力。那么考研究竟有多累呢？我们不妨来看看下面这些图片。图片一：图书馆门口排队入馆的场景图书馆是复习的最佳场所，但是由于图书馆场地有限，可能无法保证每个学生都有位置复习，而且图书馆并不只提供给考研学子，可能还会有其他年级的学生，图书馆又不允许占座，考研学子们就只能在图书馆开馆之前来门口排队，比如图书馆7：30开馆，可能很多学生7点就早早地过来排队了。图片二：自习室占座的方法有的学院会把不经常使用的教室腾出来专门给考研学子复习，但是考研自习室也是有限的，能抢到一个位置的同学都非常幸运。由于人多物杂，为了防止自己的座位被别人抢走了，有的同学就采取了用链子把桌子和椅子锁起来的方法占座位。图片三：寝室楼道里的考研学子并不是所有同学都能在图书馆或者是自习室里找到复习的位置，而在寝室又无法静下心来复习，因此有的同学索性就在楼道里复习了，一沓书、一个凳子，就能够坐在那里安静的复习一整天。天气寒冷，有的女生甚至还裹着被子在楼道里复习。图片四：打电筒复习的考研学子有的寝室每天晚上会自动断电，另外由于住寝室是一种集体生活，为了尽可能得少打扰室友，有的考研学子熄灯后会在寝室楼道里或者走廊上打着电筒复习。尤其每个人的学习习惯不同，有的同学偏偏在晚上学习效率比较高，可在寝室学习又怕打扰室友，就只好偷偷地在外面复习。图片五：部分考研学子的手机智能手机的功能实在太强大了，可以聊天、看视频、看新闻、玩游戏……自制力差一点的学生可能稍微看一眼手机就停不下来了，刷刷抖音、看看微博、聊聊微信，一个上午的时间就没了。为了能约束自己把所有时间都用在学习上，有的同学直接不带手机，但是为了方便看时间、打电话，有的同学索性就把智能机换成了老人机。考研的确很累，祝愿考研学子们能不负青春，考研顺利！
凡尔赛北京考研除了央美、清美，这个艺术类院校也绝对不能忽视！
前面我们汇总了《北京院校2020考研美术设计专业招生统计表》，大体了解了下北京的院校都有哪些招美术设计专业。对于美术设计类专业的同学而言，像清美、央美这样的学校，相信是很多人梦寐以求进入的学府。这两大美院，不仅代表了国内美术设计类专业的顶尖水准，由于依附首都北京，也有着其他美院无法媲美的政策及相关资源优势。但除了这两大美院以外，还有一个艺术类院校，实力也非常在线，但是容易被忽略，也相对容易考点的，就是中国艺术研究院。图片来自艺术研究院官网这所集戏曲、音乐、话剧、舞蹈、美术、文学等学科为一体的艺术类院校，是在中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的。经国务院批准，1980年才正式更名为中国艺术研究院。之所以说这所学校实力非常在线，除了生的地方好——也是在北京，享受先天的资源优势；还在于它强大的师资阵营，什么中国画学院院长、中国美术协会主席、享受政府特殊津贴的专家学者等都一大堆，随便拎出来一个基本都可以带博士。这么强大的阵容，就拿央美、清美比，也不会逊色。它的美术系成立于1978年，国务院学位委员会批准的中国第一批博士、硕士学位授予点就有其名分。像国画、书法、油画、雕塑、艺术理论，都是其重点专业。有意报考这些专业的，可以考虑下。设计系成立相对较晚，2005年才成立，不过刚成立没多久就有招收博士和研究生，这在国内高校中是比较少见的。要知道申请一个博士点，各项指标的申报可不是一件容易的事，要在那么短的时间内撬动那么多的资源，底气不足也做不到。不过设计系招收研究生的专业面就相对较窄，除了设计历史理论、陶瓷设计、漆艺、数字媒体设计、环境艺术与传统营造、建筑历史理论与遗产保护这些，主要就是传统工艺设计，像什么苏绣、木雕、玉雕、金银细工这些倒不少。如果对传统工艺比较感兴趣，这个学校就是个不错的选择，不过基本都只招非全日制。至于视传、动画、服装、工业产品这些设计学科去年没有招，今年还要看下10月份前后新的招生简章及目录出来后才知道。而之所以说这个学校相对会比央美清美容易考点，主要在于艺术研究院毕竟是个综合类的艺术院校，在美术设计届的名声不如央美和清美那么大，加上招收的专业有限，报考人数相对没那么多。特别是像非全日制的美术设计专业，往年第一志愿经常是录不满，需要调剂才能录满，报考非全日制上岸的几率是非常高的。2020年非全日美术调剂招了13人，艺术设计招了15人，总共招收调剂生28人，这个数目在艺术类院校中占比是很大的了。我们再来看下2020年全日制的招生人数：美术学招了14人，设计学招了5人，美术招了63人，艺术设计招了7人，总共招收89人。可以看出主要还是美术类（特别是国画方向）占比较大，设计类占比要小很多。报考美术类上岸的机会相对会大点。另外以后如果有考博的打算，考艺术研究院也有一个好处，就是博士招生的专业较多。2020年美术类中美术理论、书法篆刻、中国画、油画和雕塑有招博士，设计类中设计史论、环境设计、视觉传达和媒体设计、手工艺设计都有招博士。我们知道，如果是本校考博，联系导师方面以及要了解考试的情况都有先天的优势，这是外校生通常不具备的。因此，如果在艺术研究院读完研之后，如果要考博，这个时候考本校的博士，就相对具有优势了。当然，这些都只是师兄的看法，具体选择还要结合自身具体的情况来看，仅为大家提供一个选校的参考。声明：本文原创，转载须征得作者许可，未经同意将追究责任。
并溃漏发天津艺术设计考研手绘班｜图优优每天一小时《现代设计史》第四章
天津艺术设计考研手绘班｜图优优设计考研 每天一小时带你背完《现代设计史》艺术设计考研史论《现代设计史》第四章重点来啦第四章 “装饰艺术”运动0101“装饰艺术”运动概述“装饰艺术”运动名词解释背诵要点：1.时间：20世纪20年代—30年代，与现代主义几乎同时发生。2.地点：起源法国，以法、英、美为代表的一次风格特殊的设计运动。3.来源：名称出自1925年的巴黎装饰艺术展览。4.范围：首先表现在巴黎的奢侈品上，后波及到建筑、室内、产品、平面等领域。5.背景：20世纪初，一批艺术家和设计师不再回避机械形式、新材料、他们选择适应现代化和工业化。6.性质：仍是一场形式主义的运动，是一场承上启下、具有国际性的设计运动。7.目的：通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。要点分析：装饰艺术运动( Art Deco)是兴起于1920年代,退潮于1930年代的大萧条,是20世纪里延续时间比较长的一次设计运动。其名称出自1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”。这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。在很大程度上它依然是传统的装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。这次运动追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动,其风格首先表现在法国的奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域。“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和“工艺美术”运动,以及“新艺术”运动之间寻找一种折中的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的需求。装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。汽车再设计02.影响运动的重要因素风格来源背诵要点：1.古代埃及装饰风格的影响。2.原始艺术和异域风格的影响。3.前卫艺术的影响。4.古典艺术的影响。5.“新艺术”运动的影响。6.舞台艺术的影响。7.汽车设计的影响。8.大型国际展览的影响。03.设计特点“装饰艺术”运动的设计特点背诵要点：1.简洁的几何外形。2.强烈的装饰性。3.强烈的色彩系统。4.材料的选择。要点分析：用简洁的长方形块状结构,以几何方式衔接起来,然后再用曲线的装饰元素令这些“方块”生动起来。装饰元素通常都是重复连续的,便于机械加工和批量化生产。表面光洁、平直,边缘清晰,线条流畅而简练。产品具有光滑圆融、线条流畅、色彩鲜明等特征。对功能的考量不像现代主义那样十分强调,但所有的设计都很强调装饰性,“装饰艺术”的装饰图案时常刻意与自然元素拉开距离。具有鲜明强烈的色彩特征。“装饰艺术”风格的设计师们在色彩方面既优雅浪漫,又浓烈大胆,颜色的搭配造成强烈的对比。大胆地采用对比色,形成了独特的色彩系统。设计师们陶醉于奢华的设计材料,强化奢华、性感氛围。生漆的应用也日益普遍。当时还属于创新材料的塑料,在“装饰艺术”运动中,被赋予了现代化、工业化的想象力,除了工业生产的家庭用品之外,塑料还广泛地应用于首饰和家具设计之中。04.“装饰艺术”运动的影响影响背诵要点：1.影响到设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。2.是一场国际性设计运动，以法国、英国 、美国的设计运动较具代表性。它甚至还影响到欧美以外的一些国家，出现了一批非常精彩的建筑物。3.是一场承上启下的运动，是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一个衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。4.是20世纪初的最后一次尝试，在各个方面都受到现代主义的明显影响。5.“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的构思，直到产品的表面处理技术，无论哪一方面，这个风格都有不少可以借鉴学习的地方。05.“装饰艺术”风格在平面设计上的发展图画现代主义的概念背诵要点：1.背景：在现代主义艺术运动,特别是立体主义运动、“装饰艺术”运动的影响下出现的。2.起源：起源于德国,从1905年德国设计师鲁西安·伯恩哈特“普莱斯特”火柴广告开始,一直到第二次世界大战爆发前。3.影响：对于西方平面设计具有重要的推动作用。4.特点：脱离自然主义倾向,画面简洁、形象鲜明,以平涂的原色为主要色彩,强调诉求力。采用了许多抽象、变形、立体主义的创作手法。5.代表人物：爱德华-考佛 有“海报之王”的美称A.M.卡桑德拉 查尔斯-盖斯玛诺曼底号哈海报06“装饰艺术”风格的产品设计和著名设计师欧洲与美国“装饰运动”的区别背诵要点：1.欧洲延续“新艺术”传统，受众依然是富裕的小众消费者。2.美国一开始就以中产阶级为目标市场。著名设计师背诵要点：1.埃米尔-雅各布-鲁赫曼2.让-杜南3.克拉莱斯-克里夫4.苏西-库帕5.约瑟夫-戈达尔要点分析：鲁赫曼是欧洲最有影响力的“装饰艺术”风格设计师。家具以简明的线条和精良的装饰工艺著称。1925年的巴黎“国际现代装饰和工业艺术展”上,鲁赫曼参加了展厅“法国大使”沙龙的设计,还设计展厅“收藏家酒店”,充分体现了他在法国“装饰艺术”运动中的重要地位。1912年,让-杜南跟随日本漆器艺人菅原诚三学习日本的传统漆器工艺。他为1925年巴黎博览会的“法国大使”沙龙设计了吸烟厅,并为法国的三艘大邮轮设计室内和家具,成为当时豪华室内设计的典范。他成功的将东方的漆器艺术与欧洲的装饰艺术结合起来。克拉莱斯-克里夫设计的餐具色彩强烈,图案采用典型的“装饰艺术”风格,大部分设计是她手绘的创意的几何图案,连器型都是用三维的几何体叠加、组合而成,在当时是非常前卫的设计,清新脱俗,因而脱颖而出。她将“装饰艺术”风格在整个陶瓷行业中推广开来。苏西·库帕是英国“装饰艺术”风格陶瓷设计中举足轻重的设计家之一。她的作品设计图案具有鲜明的几何特点,色彩对比强烈,器型独特,深受当时英国中产阶级市场的欢迎。1929年,她成立了自己的工作室。约瑟夫·戈达尔是捷克的现代建筑家,也是“装饰艺术”风格的主要推手,他是布拉格艺术工作坊的创始人之一。他用强化水泥结构创造出一种新的建筑语汇,成为他的立体主义风格建筑代表作。他用立体主义语汇从事产品的设计。1.“装饰艺术”运动名词解释2.“装饰艺术”运动风格来源3.“装饰艺术”运动的设计特点4.“装饰艺术”运动影响5.图画现代主义的概念6.欧洲与美国“装饰运动”的区别7.“装饰艺术”运动著名设计师
领跑人中央美术学院2019届研究生毕业作品展(图)，水平咋样？快来看看！
2019届研究生毕业作品展——中国画学院2019届研究生毕业作品展——中国画学院花家地南街8号，一个有故事的地方，这里发生的每件值得记忆的事，都无法以严谨的数字记录或衡量，反倒是那些鲜活的形象，动人的画面代表了学术引领，深刻到我们的心中。美院的学习虽是短暂，但不是磨掉了你们的棱角而圆滑到通往社会舞台的路上。它如同一面镜子，记录了青春的身影，也映照着未来。在这里，曾有过的欢乐、沮丧、迟疑或坚持，一直伴随着你们成长，直至走出校门离开这个让人思念的地方。有一天，你们或也成为教师，或者在自己的事业上有一番成就的时候，美院会为你们而骄傲。你们的导师也会一如既往地看着你们成长的背影，自豪地为你们喝彩、鼓掌。 亲爱的同学们，继续加油啊。——中国画学院院长 刘庆和学生毕业作品（按姓名首字母排序）安超院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙晨晖鹇鸣，纸本设色，220×240cm陈若玮院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山落英·香，纸本水墨，95 x 180 cm董鹏原院系专业：中国画学院－书法指导教师：刘彦湖行书创作，宣纸篆刻，寿山石，10×10cm方略奇院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣一梦烟岚鹿谷鸣何熠院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：姚鸣京空山明月，绢帛 矿物色 水墨，80 x 230cm吉芮佳院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣喵生六记，绢本水墨设色，228 x 140cm贾田雪院系专业：中国画学院－花鸟画研究指导教师：岳黔山微凉，绢本设色，98 x 200cm 李楠院系专业：中国画学院－中国画当代艺术表现与材料语言研究指导教师：胡伟望山，宣纸 矿物色，230 x 200cm林静云院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：刘金贵少见多怪，绢本 矿物颜料 墨，200 x 118cm庞皓文院系专业：中国画学院 - 水墨人物画研究指导教师：毕建勋新生，纸本设色，150×97cm庞中华院系专业：中国画学院－书法艺术研究指导教师：徐海行书苏轼诗一首，纸本宋岫音院系专业：中国画学院－工笔人物画研究指导教师：金瑞胎，绢 亚克力，67 x 67x 142cm王珊院系专业：山水系 - 山水画研究指导教师：陈平拾光·系列之一，绢本，190×96cm韦秋紫院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导教师：姚舜熙长春 系列之一，绢本 天然矿物色 天然植物色 金箔，175×97cm杨东谕院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：李洋晨风，纸本水墨，200 x 200cm杨旭智 院系专业：中国画学院 - 写意人物画研究指导教师：李洋傣雅印象，纸本水墨，200x200cm张杰院系专业：中国画学院－水墨人物画研究指导教师：毕建勋三十而立，宣纸 水墨 综合材料，183X150cm张俊东院系专业：中国画学院－山水画研究指导教师：刘荣云携泉涌觅香音，纸本设色，248x129cm赵瑞勇院系专业：中国画学院 - 书法艺术研究指导教师：刘彦湖琴心玉唾篆书联，宣纸 墨，24.5 x 180cm x2二十四节气印章条屏，宣纸 印泥 印石，180 x49cm 周奇院系专业：中国画学院 - 花鸟画研究指导老师：于光华荷，纸本 水墨，124×248cm来源：中央美术学院 主编 | 吴琼 编辑 | 何逸凡
雷霆处之图形创意设计145分，西安工程大艺术设计考研，我是如何做到的？
各位学弟学妹们大家好，大家可以叫我一松，我本科是西安工程大学动画设计专业，2020年硕士研究生报考的是西安工程大学艺术设计专业，研究方向是视觉传达与数字媒体设计方向。2015年-2018年硕士研究生入学考试，西安工程大学的设计学（学硕）和艺术设计（专硕）的自命题科目是一样的。2019年硕士研究生入学考试，为了区分学硕的学术性和专硕的实践性，工程大专硕和学硕分开命题。关于考研真题资料，也是考研必备的，因为通过对历年真题的研究，就能了解该学校考题的方向，真题途径很多，西安工程大学往年真题是对外公布的。这样就省去了找真题的麻烦。西安工程大学2019考研，西安工程大学艺术设计（专硕）自命题真题是以“影子”为创意基础进行图形设计；创作三幅图形设计作品，每幅尺寸不小于9cmⅹ9cm，每幅必须撰写100字左右的设计说明；要求：每幅设计作品及设计说明单计50分，共计150分，纸张要求8开绘图纸，表现工具不限。上课照片图形创意设计总计有5种方法，分别是：正负、影子（异影）、同构、异变、置换。可以看出，2019考研“图形创意设计”真题考的题目和图形创意设计的方法同名。但是经过分析可以看出：这两个“影子”不是一回事。真题中的影子是“主题”，而不死“图形创意设计”方法中的“影子”。如果明白了这一点，2020考研就简单了。2020“图形创意设计”肯定也是以特定主题来考学生的《图形创意设计》作品，而不会单独考“图形创意设计”的方法。经过辅导班老师这样的分析，我一下子也明白了很多。西安工程大学对于2021考研学生来说，前期还是应该将重点放在提高自己的手绘速度和构图能力上。如画面的勾线、构图、配色等，后期要形成2-3个自己的模板，任何主题都可以嵌套进去的那种，以及固定的配色。然后多积累单体和素材，各种主题可能涉及到的小小的素材，可以抽出零碎时间多临摹，有个印象。辅导班集训结束后，每周抽个时间，按照考试的时间和要求画一张出来，时刻保持手速手感。临考试前一天再画一画。考试时注意时间分配，不要慌。西安工程大学2020考研，考的题目是“反对暴力”，如果在补习班认真学习的同学，就会知道，这个主题是相对来说比较简单，应该大家在平时的练习中都画过。像现在社会中的：网络暴力、语言暴力、家庭暴力、肢体暴力等都可以作为手绘者表达的内容和主题。考研过程当中，我速度比较快，构好图后还有很多时间进行塑造，加上配色、标题和设计说明来使试卷构图更为饱满，最后效果较理想，最终我的“图形创意设计”考了145分。OK，以上就是我的考研经验总结，由于篇幅有限，不能给大家一一解答，如果还有其它关于复试和初试问题的同学，可以下发回复留言。祝愿大家21考研顺利，收获满满！
