艺术硕士作品集

在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。那么，国外的导师究竟想要什么样的作品，作品集中包含的元素有哪些？我们以美国服装设计研究生为例：首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science&ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY)，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀，能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以弱势群体为研究对象，你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。注：作品集准备的注意事项：1，详细查询院校要求首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2，注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3，严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。4，详细标明个人信息作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！长按关注解锁更多精彩内容扫一扫，关注我

英国艺术设计类专业分类——建筑专业——英国是一个生产建筑大师的国度，英国许多大学的外观本身还有古堡、大本钟以及一些哥特式建筑，都是建筑设计的典范。例如杜伦大学幽静的古堡，被当做了电影哈利波特中魔法学院的原型。所以在英国不仅可以学习到最先进的建筑设计理念，同时所处的环境也可以得到不同建筑风格的艺术熏陶以及课程实践。同学们在学习项目涉及的过程中可以逐步了解建筑设计的技巧和方法。英国建筑学设计硕士大多数都是两年制的，一些相关的专业有景观建筑、城市设计、环境设计等。推荐院校：排名靠前的综合性大学，英国一些艺术类院校都有建筑设计、环境设计的相关专业。G5中建筑设计类专业最好的是伦敦大学学院（UCL），其次是世界前50的学校，像爱丁堡大学、曼彻斯特大学、巴斯大学、谢菲尔德大学、纽卡斯尔大学等建筑专业都很有优势。需要注意的是曼彻斯特大学它的建筑学院是跟曼彻斯特城市大学合办的，最后可以拿到这两所大学的学位证，同时曼彻斯特大学的建筑学院在全球建筑领域也排在全球专业前5名。建筑设计中有一个方向是环境设计，是集环境规划、景观布局、景观设计、管理、保护等综合性的科学艺术，这些专业在申请的时候都需要提供作品集。如果同学们不想提供作品集，可以考虑申请城市规划这类专业，规划相关的专业一般不需要提供作品集。——服装设计——英国是世界著名的服装潮流中心，服装设计领域也引领着全世界的脚步，像大家众所周知的伦敦时装周就在英国举办。英国的服装设计专业是一门涵盖了心理学。美学、色彩学、材料、人体工学这种综合性的学科，课程强调以实际为主，包含相关工作和实践经历，学习课程期间教导学生如何自己去创建、发展、管理自己的构想，达到最终设计。服装设计类学生毕业后可发展的职业方向是服装设计师、服装造型、服装产业管理、和现在流行的时尚买手和视觉陈列等。——平面设计方向——英国开设相关平面设计专业方向的专业，例如插画、动画、视觉传达专业。视觉传达专业开设的比较少，只有伦敦艺术大学、利兹大学、伯明翰城市大学等少数院校有这方面的专业。视觉设计类学生毕业后可以发展的职业是平面设计、艺术指导、自由插画职业者等。——珠宝设计专业——在奢侈品中珠宝无疑是最让人心动的，英国作为世界奢侈品生产大国，不仅拥有丰厚的历史文化底蕴，并且也拥有一批培养设计人才的专门院校和导师，因此英国成为珠宝设计类专业留学生的首选国家。要注意，珠宝设计专业申请时需要提供作品集。推荐院校：英国最大的艺术类院校伦敦艺术大学、伯明翰城市大学的珠宝设计专业都很不错。其中伯明翰城市大学有英国最大的珠宝设计学院，珠宝设计专业是其王牌专业，并且伯明翰是英国第二大城市，有英国最大的珠宝加工场，平时有很多珠宝展览会，非常适合想申请珠宝设计类专业的学生。——美术类专业——美术相关的专业，例如绘画专业（纯艺术专业）、油画、雕塑、摄影专业等。申请时需要提供作品集。一般仅有时装管理、时尚营销等专业不需要提供作品集。英国排名靠前的院校开设时装管理、时尚营销等专业比较少，曼彻斯特大学有时尚营销这类专业、南安普顿大学有时尚管理的专业，其次像伦敦艺术大学和伯明翰城市大学这类艺术类专业较好的学校都有时尚管理这类专业。——音乐与戏剧类相关专业——艺术方向专业中大家经常申请的专业还有音乐和戏剧专业，其中占比例较多的是音乐专业。音乐类专业可选择的方向比较多，例如音乐学、作曲、音乐表演、音乐教育等。音乐表演专业方面是以乐器划分专业，经常申请的是钢琴表演、萨克斯表演等。戏剧方面主要是戏剧表演和创意写作方向的，申请这类专业时需要提供作品集。音乐类专业和戏剧专业的申请要求：首先音乐学专业在申请时一般要求提供2000-3000字音乐学相关的essay，作曲专业需要提供2-3个自己创造的不同风格的曲谱递交给学校。音乐表演专业很多学校要求学生在申请时提供2-3个作品并且部分学校要求申请人的脸和手同时录入一镜到底的镜头。戏剧专业在申请时也需要提供相关作品，并且有试镜的环节，难度不亚于在国内申请北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院等。对语言能力要求很高，因为英国很多戏剧是跟莎士比亚有关的，申请人最好了解相关方面知识。——英国开设艺术专业的院校——综合类大学伦敦大学学院爱丁堡大学曼彻斯特大学利兹大学南安普顿大学伯明翰大学艺术类大学伦敦艺术大学伯恩茅斯艺术大学伦敦大学金史密斯学院格拉斯哥艺术学院排名靠前的综合性大学开设的艺术类/设计类专业的学校很少，选择比较多的是：伦敦大学学院、爱丁堡大学、利兹大学、南安普顿大学、拉夫堡大学、伯明翰城市大学（虽然综合排名靠后但它的艺术设计学院以及音乐学院非常知名）。其次选的比较多的是英国纯艺术类学校：伦敦艺术大学、伯恩茅斯艺术大学、伦敦大学金史密斯学院（专供传媒领域，也有部分设计类相关专业）、格拉斯哥艺术学院。还有新兴的英国热门大学，排名在50-60位的诺丁汉特伦特大学、谢菲尔德哈勒姆大学，开设学生咨询比较多的时尚管理时尚营销等专业。艺术类申请条件学历背景：艺术类专业在录取时对学生的本科院校背景和均分的要求并不严格，只要有本科学位证，2.1学位证或（国内体制内大学均分80%）就可以。专业最好是相关专业，像设计类专业是可以互通的，例如服装设计去申请动画、插画专业都可以。作品集：申请艺术专业最重要的一点是作品集。完整的作品集会包括这几个方面：首先是灵感的来源，其次是前期的调研，创意构思的过程和草图的分析、模型验证以及最后的成品效果表达方式。英国大学在评估作品集时，不仅要看到作品集的成果，更重视作品完整的调研过程，还注重在整个作品集的设计过程中遇到的问题和解决措施。英国老师比较希望看到学生的作品中包含一些手绘的草稿，认为这样更能真实体现学生整个思考过程。作品集准备的技巧：1、挑选近期的原创作品，一年内的作品为佳你的作品是两三年前的吗?如果是，不要放进作品集。它可能已经无法准确反映你现在的水平。评审想知道的是你现在的创作，所以他们更倾向于一年内的作品。不要提交缺乏原创性或启发性的课堂作业。画的又是一名男子坐在椅子上?评审早就看过类似的画了。你的画作不应该是其它画作的临摹(不可以提交动画，漫画，名人肖像等)。2、保证高质量，体现专业性在挑选作品集时，你应该像求职面试时一样体现专业性。你不会穿着短裤和T恤参加求职面试吧?你的作品集和衣服一样，是你的门面，要给人留下好印象。作品照片分辨率要高，剪裁要合适(不能看出拍摄环境)颜色要真实，不能有数字处理的痕迹。如果作品需要，可以同时包含全尺寸照片和特写。有些学校会要求你附上素描本的选页。其目的是让评审了解你的思考过程，因此你要挑1-2张。除草图外，其它每件作品都应该是完稿。完稿的意思不是说因为铃响了，所以你停止作画了。完稿是指没有肉眼可见的指纹，撕裂或折叠的作品。更重要的是，画作应该与作品集内附页面等大(不能有间隙或白色背景)。3、把写作技巧应用到整合作品集成功的作品集和优秀的大学文章有相似之处。将写作原则应用到画画，你能更好地塑造艺术方向。命题：通过艺术，你想要传达什么信息或想法?从作品集中我可以发现你的兴趣所在吗?是公民自由?还是全球化?“句子”结构的种类：确保在你的作品中，你运用了各种各样的技术，材料和工具。评审希望看到你就自己的命题展开探索创作时，把自己当成艺术家不断寻求挑战、不断成长、不断探索。“龙头”和“凤尾”：如果你希望作品给观众留下深刻印象，找出你最好的作品，把它们放到首尾。4、注意提交作品数量，宁缺毋滥大学申请通常需要提交12-20件作品。(具体以学校要求为准。)重点：如果你想提交15件作品，那你可能需要一共准备30件。千万不要低估这项工作所需要的时间(约1年)!你的作品集应该简洁明了。对某一作品摇摆不定意味着这一作品不应该出现在作品集中，你应该选更能展示你才华的作品。此外，选择作品应宁缺勿滥。考虑项目/学校/专业的要求，不同专业方向需要你提交不同作品集。

序言姓名/王燕 学号/31712065 作品名称/盛装之一作品尺寸/177cm×230cm作品名称/盛装之二作品尺寸/170cm×180cm作品名称/盛装之三作品尺寸/85cm×170cm作品名称/盛装之三作品尺寸/85cm×170cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装胸像系列作品尺寸/63cm×103cm作品名称/盛装头像系列作品尺寸/45cm×85cm作品名称/盛装头像系列作品尺寸/45cm×85cm指导教师/吴苏荣贵作品简介/《盛装》系列作品主要是胸像与全身像两种形式，表现上多以正面像与正侧面像为主。采用装饰性的表现手法，充分利用色彩和材料技法相结合的特点，运用“洋为中用，中西结合”把东西方绘画表现巧妙地结合在一起，以传统技法为基础，大胆的吸收和借鉴其他画种的绘画技巧。最终呈现给人们的不只是画面古典、华丽、优雅的蒙古族女性服装服饰之美，而是透过华丽的表象，使观者能体会感受到蒙古民族敦厚、豁达、坚韧不拔的性格。姓名/刘雅姝学号/31712066作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm作品名称/都市少女系列作品作品尺寸/75cm×75cm指导教师/苏茹娅作品简介/都市少女系列作品的创作出自于我内心，将审美视角锁定在都市潮流文化下年轻女孩的时髦生活中，以她们为原型，选取日常生活片段，如逗猫、听音乐、照镜子、看万花筒等比较闲适的状态。想通过作品表现都市少女简单纯真的内心世界。以系列作品的形式将与我同龄的都市少女作为描绘对象，也是我内心真实情感的写照，表达我对都市少女和我自身的思考，探寻当代都市少女的精神世界和审美情趣。姓名/张妮妮学号/31712064作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/蒙古族主题创作作品尺寸/180cm×95cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm作品名称/相觑系列创作作品尺寸/138cm×69cm指导教师/荆建设作品简介/蒙古族主题创作：一方水土养一方人，由于生活在内蒙古地区，受周边蒙古族生活和文化的感染，为表现在大环境的变迁下游牧民族的生活，我以蒙古族为题材创作了系列作品。这一系列作品通过水墨的方式表现当代农牧民在草原上的生活场景和状态。《相觑》系列创作是我围绕当代青年，投入当下挖掘周边生活沉淀后所展现出的作品。相觑一词表达的含义为对视，互相看见。这一词的选用意为通过画面与观者对话交流,表现在都市化进程加快的背景下，当代青年作为未来发展的主力军，面对快节奏生活的挤压，从而产生焦虑，麻木，警惕的心理。姓名/王红梅学号/31712063作品名称/记忆作品尺寸/70cm×70cm作品名称/青山无尘作品尺寸/50cm×100cm作品名称/清凉作品尺寸/97cm×50cm作品名称/清秋林壑作品尺寸/50cm×100cm作品名称/山居图作品尺寸/45cm×180cm作品名称/入幕作品尺寸/50cm×97cm作品名称/山翠晨辉图作品尺寸/180cm×45cm作品名称/山居静思作品尺寸/138cm×69cm作品名称/烟岚云岫作品尺寸/45cm×180cm作品名称/榆林写生作品尺寸/50cm×50cm指导教师/荆建设作品简介/我毕业创作的主题是水墨山水创作，以水墨山水为立足点想要传达一种身处大自然的和谐意境。呈现出一种理智情感与自然景观相交融、富有诗意的画面。在创作的过程中，我通过野外考察的方式加深了我对大自然的理解和认识。在我的系列作品中我将笔下的物象赋予生命力，深切感受大自然的魅力，同时也将乡村、田野、山石、树木、房屋作为我水墨山水创作的元素，在创作的过程中我将客观物象转化为主观心象并进行提炼加工，把主观情感植入客观世界，高于现实，从而使作品深升华。面对真山真水，它不再是客观自然景观的再现，而是画家内心深处情感和理智跟自然景观的碰撞及交融，它比自然景观更加具有主观性。通过反复的思考去感悟，也能更加丰富的反映主题，表现出人与自然的和谐画面，通过画面中宁静的美感，传达一种心灵之美的感受，也是体现艺术的价值意义所在。姓名/赵东婷学号/31712058作品名称/碎裂共生系列-1作品尺寸/160cm×120cm作品名称/碎裂共生系列-2作品尺寸/140cm×140cm作品名称/碎裂共生系列-3作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-4作品尺寸/90cm×90cm/10幅作品名称/碎裂共生系列-5作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-6作品尺寸/90cm×70cm作品名称/碎裂共生系列-7作品尺寸/140cm×140cm作品名称/碎裂共生系列-8作品尺寸/90cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-10作品尺寸/120cm×90cm作品名称/碎裂共生系列-14作品尺寸/125cm×145cm指导教师/阿斯巴根作品简介/碎裂·共生系列尝试表现了我与事物平衡规律所产生的关系。我的创作是私人情感的宣泄途径，生活中各种细碎的细节吸引着我，从小生活在草原边缘的城市，自然生态与工商现实冲突，过去与未来、传统与现代种种截然不同的规则却结合重组在现实里。生活的必需品在废弃的过程中丧失了价值，纷乱的现实人文环境产生了多样的内容，它不能单纯的被定义为积极或消极的，这其中体现着复杂交错的个人情绪。我在事物中吸收需要的元素再进行重组，传达现实感受，表现人与规则的关系，传达一种跳脱却平静的感受，体现对事物之间平衡规律的珍视以及对自然人文的敬畏，这一种冲突与和谐的缠绕共生关系是我在画上想实现表达的。姓名/赵颖学号/31712057作品名称/荷文化一作品尺寸/200cm×100cm作品名称/荷文化二作品尺寸/200cm×100cm作品名称/荷文化三作品尺寸/200cm×100cm作品名称/黄岗梁系列一作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列二作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列三作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列四作品尺寸/90cm×90cm作品名称/黄岗梁系列五作品尺寸/90cm×90cm作品名称/蔓延21时42分作品尺寸/130cm×130cm作品名称/克旗·温存作品尺寸/130cm×130cm指导教师/阿斯巴根作品简介/《荷系列》创作展现自然生物的生命和个人精神的关联，通过色彩造型的主观表现延展，发现生命的变化和永恒，从绿色到紫色的文化象征，表达残荷生命意象的色彩重组，诠释时间、历史、哲学和希望积累着生命不息、盎然待发的寓意。姓名/牛丽娟学号/31712060作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-1作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-2作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-3作品尺寸/115cm×175cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-4作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-5作品尺寸/160cm×170cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-6作品尺寸/160cm×170cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-7作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-8作品尺寸/160cm×160cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-9作品尺寸/115cm×130cm作品名称/雪域圣地逐鹿人系列-10作品尺寸/115cm×130cm指导教师/侯明作品简介/生长在呼伦贝尔多民族聚居地方的我，油画毕业创作灵感来源于“人和动物走同一条山间雪路”，阳光普照在森林深处，勤恳的驯鹿人，有灵性的野生动物，古老图案的遗存，家园共生的景象，仿佛都在述说着自然的容光。这组作品主要以北方林牧区少数民族生活习性为主题，将太阳花等具有神韵的民族图案和附有新鲜血液的综合材料贯穿于画面，将传统文化元素与现代审美意识相结合，以夸张、变形、抽象、概括等绘画语言将这些“冷却”的文化元素经过积累、打散、重构、再造的方式展现在人们的视野中，探索被神化的万物寓意，抽象化的造型美和具有丰富情感的色彩美。力求在形式与精神上更为贴切的表现北方少数民族与自然共生的景致。姓名/陈明学号/31712061作品名称/冬有雪系列-1作品尺寸/150cm×60cm作品名称/和其光.同其尘作品尺寸/140cm×100cm作品名称/情系那达慕作品尺寸/150cm×110cm作品名称/盛装系列-2作品尺寸/150cm×100cm作品名称/盛装系列-3作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-4作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-5作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-6作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-7作品尺寸/160cm×160cm作品名称/盛装系列-8作品尺寸/160cm×160cm指导教师/董从民作品简介/《李家山风景系列》作品是以黄土高原的产物—窑洞为主题。窑洞是劳动人民的象征，它沉积了古老的黄土地深层文化。在画面中我追求一种宁静的表达和意境之美，整体色调淡雅且变化较为柔和，李家山的地势起伏与其整体较单一的色彩和我所追求的艺术效果不谋而合。我的作品注重画面的构成和整体黑、白、灰的布局，以“灰”作为贯穿整个画面的主要基调，“黑”与“白”则作为点缀有序的分布在画面中，形成平易近人的视觉感受，同时画面又不失节奏感的变化。《盛装系列》表现的是内蒙古地区独特的人文景观和地域文化,以蒙古民族节日盛典的场景为主题，作品民族意义鲜明。此系列作品与《李家山风景系列》的艺术风格和表现手法基本一致，在作品中，我追求沉着稳重、细微变化的画面效果，并不想依赖艳丽的色彩来吸引观者，而是在灰色的空间中寻求色彩的微妙变化，在符合绘画规律的同时突显自己的个性，同时将自身情感融入其中，形成别具一格的艺术风格。姓名/段琦琦学号/31712062作品名称/边缘空间-18作品尺寸/140cm×140cm作品名称/三个女人-21作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·2-5作品尺寸/80cm×80cm作品名称/秋林·1-4作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·5-8作品尺寸/70cm×70cm作品名称/秋林·红与绿-3作品尺寸/100cm×100cm作品名称/秋林·万象-2作品尺寸/110cm×140cm作品名称/同在-24作品尺寸/90cm×180cm作品名称/限定内记忆-23作品尺寸/100cm×120cm指导教师/包双梅作品简介/作品大致分为三个大的系列，分别是“秋林”系列、“秋日里”系列以及“城事”系列作品，也有不属于这三个系类的一些少量的意象表现创作系列作品。在这些作品中大都是以自然风貌为题材进行创作或练习，并通过对自然风景的感受，把自己的经验、体会与感受融入到油画创作中，使画面的色彩关系展示出别样的视觉效果，以及自我的独特感受。在我的写生创作的中后期开始，我逐渐有意识的淡化了对景写生的概念，放大自身观察到的、体会到的自然风景，再根据画面的需要将主观色彩的抽象性、装饰性等特征加以运用，使作品有较好的色彩效果。姓名/李梦桐学号/31712056作品名称/阿拉善英雄会系列-16作品尺寸/140cm×150cm作品名称/阿拉善英雄会系列-17作品尺寸/160cm×190cm作品名称/阿拉善英雄会系列-18作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-19作品尺寸/150cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-20作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-21作品尺寸/160cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-22作品尺寸/160cm×180cm作品名称/阿拉善英雄会系列-23作品尺寸/160cm×160cm作品名称/阿拉善英雄会系列-24作品尺寸/120cm×170cm作品名称/阿拉善英雄会系列-25作品尺寸/120cm×170cm指导教师/孙与平作品简介/我的毕业作品主题是在新时代新视角下，以阿拉善民俗文化—“阿拉善英雄会”为题材的盛大场景的油画创作。以隐喻的象征方式对出现在“阿拉善英雄会”的人物、汽车、飞机、气球、旗和动物等符号进行编排,编排出寓意性的很强的画面感，在此基础上，将每个人物的不同特征、性格、内涵予以趣味的故事性表现，再对民俗文化背后所积淀的内涵和精神的挖掘，强调视觉的直观与整体画面有趣味的戏剧感。给观者提供多角度思考的可能性。对这一题材的把握可以很好地呈现阿拉善当地人民的日常生活，有助于探寻当代油画语言对于少数民族地区复杂题材的新时代新表达。姓名/李松雨学号/31712059作品名称/有线的风景系列-1作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-2作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-3作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-4作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-5作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-6作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-7作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-8作品尺寸/60cm×80cm作品名称/有线的风景系列-11作品尺寸/100cm×130cm作品名称/有线的风景系列-13作品尺寸/80cm×100cm指导教师/孙与平作品简介/有线（限）的风景系列作品以“树”为主题元素表达对于中国传统山水画技法的借鉴与应用，通过点线面配合构图方式及色彩运用充分营造意境美，以有限的视域传达无限的想象空间，这也是题目的隐含意味。“树”作为中国传统山水画的固定元素，在西方油画写意化的进程中不断被描述，作品中通过对其形态，动势展开布局，线条在其中发挥着重要的串联作用，形成画面的气脉流动。在表现方式中笔者多次尝试不同的绘画语言，从叠加的笔触到油彩的稀薄淌势，不断借助自然物象融合自身情感探索写意风景油画的新表达方式，以形成独立的绘画标识。免责声明：以上内容转载自中国美术报，所发内容不代表本平台立场。全国文化产业信息平台联系邮箱：yaoyanan@rmrbgg.cn，地址：北京市朝阳区金台西路2号人民日报社新媒体大厦

日本作为亚洲时尚文化的中心，一直以来都吸引着年轻人的目光。无论是平民快消还是小众设计师品牌，都是时尚弄潮儿们争相购买的对象。此外，日本人从小还注重孩子的美育教育，除了在初等教育阶段开设各类综合学习科目之外，日本国内的美术馆数量更是多达453所，美术馆、博物馆都是日本家庭休闲时常去的场所，由此一步步培养孩子的审美。良好的美育教育、国家的重视与大力投入，再加上传统又不失融合的文化氛围都使得日本这个国家在艺术领域人才辈出，由此日本也作为目标国，成为许多想要进修艺术方向专业的留学生们的选择之一。今天大辉酱就将从学校、专业、报考流程等角度，为艺术生们进行一次全方位的日本留学介绍。*以美术及设计类为主艺术类院校总览日本的大学类型分为国立大学、公立大学与私立大学。由于没有官方大学排名，特别是艺术类院校更看重的是专业能力，所以在考虑学校综合实力的同时，更要看所学专攻的师资力量与经费投入。下面让我们先从各类型大学都有哪些开始了解：国立大学东京艺术大学 东京学艺大学 京都工艺纤维大学 筑波大学 九州大学公立大学秋田公立美术大学 金泽美术工艺大学 爱知县立艺术大学 静冈文化艺术大学 长冈造形大学 京都市立艺术大学 冲绳县立艺术大学私立大学多摩美术大学 武藏野美术大学 东京造形大学 日本大学艺术学部 女子美术大学 东京工艺大学 嵯峨美术大学 京都精华大学 京都艺术大学 神户艺术工科大学 大阪艺术大学 成安造形大学 名古屋艺术大学 名古屋造形大学 东北艺术工科大学横滨美术大学 宝塚大学 文星艺术大学艺术类名校简介相信专攻艺术及有留学意向的同学一定有听过东艺大及东京五美的名号，那么这几所综合实力超群的大学都分别有哪些艺术相关专业及优势分别在哪里呢？东京艺术大学东京艺术大学，日本唯一的一所纯艺术类国立大学，培养了诸多日本代表性艺术家，公认的日本最高艺术家养成学府。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 设计◆ 建筑◆ 先端艺术表现◆ 艺术◆ 音乐类武藏野美术大学武藏野美术大学，日本著名私立美术院校，与多摩美术大学共称美术界私立双雄。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 视觉传达设计◆ 工艺工业设计◆ 空间演出设计◆ 建筑设计◆ 基础设计◆ 影视◆ 艺术文化◆ 设计信息多摩美术大学多摩美术大学，日本著名私立美术院校，日本规模最大的美术大学，与武藏野美术大学共称美术界私立双雄。紧跟时代脚步，设计系较为强势。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 平面设计◆ 生产设计◆ 环境设计◆ 情报设计◆ 艺术◆ 统合设计◆ 戏剧舞蹈设计东京造形大学东京造形大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立，名称与理念均来源自德国包豪斯艺术学院，东京五美之一。简约派，设计系为王牌。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 平面设计◆ 摄影◆ 电影电视◆ 动画◆ 媒体设计◆ 室内建筑◆ 工业设计◆ 染织艺术设计女子美术大学女子美术大学，日本最具历史的私立美术大学，前身是为与只招收男学生的东京美术学校对抗所创立的私立女子美术学校，东京五美之一。纯女校，强调女性的独立与自由，风格多变。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 艺术工艺◆ 美术设计表现日本大学艺术学部日本大学艺术学部，隶属于日本大学，在电影、摄影、广播电视领域人才辈出，东京五美之一。媒体类专业龙头老大。下设艺术类专业：◆ 摄影◆ 电影◆ 美术◆ 音乐◆ 文化艺术◆ 戏剧◆ 广播电视◆ 设计艺术类报考流程艺术类专业相比普通专业来说，报考流程基本相似，不过不同点就在于需要准备作品集。下面将分别对学部、研究生、大学院，不同阶段所需做的准备进行简介： 学部EJU → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上。*EJU分数要求根据学校会有所不同实技铅笔素描3小时色彩构成3小时（部分专业）*素描时长根据学校/专业而不同*摄影专业除外笔试600字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带*学部大多数专业不需要准备作品集，不过面试时教授通常会问及研究方向等相关内容。一切以各大学最新募集要项为准。研究生材料 → 联系教授 → 面试 → 出愿 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集面试部分院校会在研究生阶段进行面试，内容围绕提交的作品集修士考试材料 → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集笔试1200字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带作品集要求范例不同学校/专业对于所需提交的作品集要求均不同，下面就以东京五美大学院对于油画/环境设计/平面设计专业的要求为例：导师选择无论是考取学部/大学院，首先都要对各学科的构成及导师的经历有所了解，那么这一步骤该如何进行呢？如何选择导师一般情况下我们都会通过学校官方网站的讲师介绍进行了解的第一步，除了关注导师的实力之外，更多的是要看分野是否匹配，以及为面试环节进行更多的准备。巧用Open CampusOpen Campus翻译为开放校园日，是一年一度学校为吸引学生报考而举办的体验活动。一般在开放日时会有各学科面谈时间，可以利用这个时间更好地了解所学专攻，以及先一步与导师取得联系。邮件往来除了开放日之外，发送邮件也是一种很好的沟通方式，研究生/院生可以在适合的场合附上自己的作品精选，通过一封封的邮件让教授留下先行的好印象。Ｑ&AQ:艺术类专业报考需要英语成绩吗？A:大部分学校及专业不需要，小部分如庆应的KMD、东艺大的GAP等需要提交英语成绩。除此之外部分专业出愿阶段虽然不需要提交英语成绩，但在考试阶段会有比如英翻日的题目。总的来说，英语成绩不好的艺术生可选范围还是很大的。Q:赴日前我该干些什么？A:上一个问题中有提到艺术类专业大部分不需要提交英语成绩，那么除了足够硬的专业水平之外，日语能力就显得尤为重要。所以尚未赴日的同学务必先把日语学好，此外由于作品集也需要各方面的准备，所以提前确定专业和导师都能为尽快入学提供很多便捷。

灯塔学院 / 王琪实习编译不是所有艺术专业，都需要你有作品集。也不是所有艺术专业，都在培养艺术家。艺术是一个非常有吸引力的研究学习领域。你不需要具有艺术天赋就能发现自己被艺术世界的创作氛围所吸引，并且这里为那些不认为自己会成为艺术家的人也提供了广泛的学位和工作。与许多其他行业相比，艺术领域很少受利益驱使，这里更宽容，更多地寄希望于人们自身。从事艺术领域工作的人往往需要付出大量辛苦的工作和个人牺牲。但是，当你与他人合作促进艺术体验所得到的满足感是特别的，那种满足感足以为艺术工作创造一个竞争市场。如果你能够展示出你具备美学，艺术品味，管理和艺术业务的能力，那么在未来你的工作申请将会具有明显的优势。什么是艺术硕士？一个好的艺术硕士专业将强调艺术与“真实”世界之间的联系。它会鼓励学生的热情和直觉，并让他们参与在政治和商业上对艺术资助，创作，发行和展览的严格审查。学生可以按照核心课程，通过活动和实地考察来加深他们对艺术组织和机构“表象之下”的知识和理解。与此同时，他们将追求更加个性化的研究线路，包括艺术家、艺术活动、艺术形式或其他最令他们感兴趣的部分。这条线路通常会成为学生论文的基础。你在攻读艺术硕士学位期间的专长将作为一个案例研究来发展的，这可能在他的职业生涯中具有特定的用途。例如，你可能会在一个专为你选择研究的艺术家而设立博物馆中找到工作，或者受邀参加有关你的专业领域的艺术活动、研讨会和学校就你的专业领域进行演讲和交流。那么作为一个非艺术家的艺术爱好者，你可以申请哪些专业及未来从事什么工作呢？艺术史（Art history）艺术史是对艺术作品在其所处的时代背景下进行分析。这是一个非常有趣的领域，因为历史绘画，雕塑和建筑的意义和影响实际上是全方位的。艺术史研究专家主要研究艺术作品（或艺术家）如何融入产生它的文明。这项研究不仅阐明了我们对艺术作品的理解，也阐明了我们对文明的理解，而且它也使我们能够追溯这些历史艺术作品在当今的影响。这些关系将今天的艺术作品和艺术世界置于一个全新的视角。艺术史的实践也是多方位的。像任何形式的历史一样，艺术史不只是在书本中研究的。实地考察和与考古学家，人类学家以及政治，社会和文化历史学家（以及他们的书面作品）的跨学科研究是必不可少的。寻找与艺术史直接相关的工作需要一些想象力和奉献精神，但是肯定是可行的。事实上，你可以追求许多不同的职业道路。您可以成为策展人，画廊主，评估员，拍卖师或买家（代表客户）。您可以在画廊，博物馆或历史遗迹中工作。或者你可以选择自己创业拥有自己的工作室。当然，对于一些人来说，艺术史的学术追求也可以成为一种职业，它带来了奖学金，教学和写作的机会。艺术管理（Arts management）艺术管理是一个广泛的术语，适用于各种有趣的，以人为本的艺术领域。艺术管理“终极”角色是策划（curating）。本科生和研究生认为这是一个理想的工作，好消息是，职业策展人（curator）数量的增长速度超过于平均水平。策展需要有良好的在艺术史背景，因为在组织收藏或展览时，背景知识就是一切。但创业精神也在起作用。无论机构规模如何，策展人总是在固定的预算范围和（极不稳定的）经济预期结果内运作。与精明的商人一样，策展人必须找到具有新颖、时代精神，熟悉度和可销售性的正确组合，以发展有效和可持续的展览。策展人不仅要激励观众，投资者和他们的展览团队，但同时也要做好倾听的准备。其他类型的艺术经理可以在公共或私人艺术组织工作，分配资金，创建活动和倡议。就像策展人一样，他们必须将他们的批判的审美观与激发他人灵感并将人们聚集在一起的能力结合起来。收藏管理（Collections management）也属于这一类。收藏经理对艺术和文化藏品进行开发，关注和利用。它可能不像策展那么流行，但收藏经理经常与策展人合作，寻找与公众分享收藏品的新方法。与所有艺术管理角色一样，收藏管理要求管理人谨慎地平衡“艺术”的需求以及与艺术工作者或体验艺术的人们的需求。艺术理论（Art theory）艺术理论是关注艺术家作品意义的专业。艺术理论家使用已经建立和发展的理论（例如，符号学，女性主义，互文性）来分析我们所赞美的作品的技巧、吸引力和含义，以及我们如何构建和理解它。该学科试图给艺术作品的材料，技巧和效果贴上标签并加以审视。在任何艺术工作中都有艺术理论的成分，这取决于对社会责任的关注和相对权重。艺术理论作为一门专业，在策展、收藏管理和艺术图书馆管理的工作中尤其有价值。根据作品的性质，艺术理论家倾向于在学术界从事研究人员和教师的工作，或者从事写作，公共演讲和咨询机构导等综合职业。但是，对艺术理论有特殊兴趣和才能的毕业生可能会将他们的知识应用于编辑工作中，比如成为为政策分析师或顾问，甚至是艺术营销。文物保护（Conservation）保护或修复艺术品的专业可能听起来有点过时，但其所使用的知识和技术都是最前沿的，而且这项工作非常的有趣和具有挑战性。保护者必须对原艺术家的技术和意图的有深入的理解，才能维护或修复可能具有数百或数千年历史的珍贵文物。传统上，文物保护的教学方法是学徒制。但在过去的几十年里，这种情况发生了变化，大多数专业的文物保护者现在都接受了研究生水平的教育。学生在专业的文物保护环境中进行实习，志愿工作或其他技术工作，这非常有利于使学生熟悉毕业后日常从事的保护工作。这些方法还为希望进入相关组织工作的人提供了“进入”的方式。更高层次的艺术教育可能不会被认为是立即获得投资回报的最佳方式。然而这种教育所提供的人文技能——探索研究、批判性思维、伦理、同理心——不仅可转移的，而且在艺术之外的行业中也非常受欢迎。无论你是走在通往艺术世界的道路上，还是最终选择不同的路线，它们都是有价值的。艺术丰富了我们的生活和思想，不仅令我们可以享受暂时逃离现实烦恼的快乐，而且它也赋予了我们能够审视和处理当下个人，地方和全球挑战的能力。艺术硕士学位能让你获得令人羡慕的职位，丰富您对周围世界的鉴赏力，让你在工作、在闲暇甚至退休后都能获得成就感。虽然还有很长的路要走，但艺术研究的价值超越了即时的满足感，就像最伟大的艺术作品的价值超越了不同文化背景和时空的限制。

北京电影学院2019届本科毕业联合作业/艺术硕士学位作品汇报展映于6月19日晚正式开幕。其中，4场艺术硕士学位作品分别于21日，24日与25日顺利展映。此外，学生处、教务处、研究生院和青年电影制片厂于26日晚联合举办了本届展映的闭幕颁奖式。校领导、各教学单位主要负责人、特邀评委、校内评委出席了开、闭幕式，展映影片主创和亲友团，以及全校师生均热情地参了与此次为期一周的观影盛宴。本届艺术硕士学位作品展映成果影片共16部，这些鲜活的艺术作品关注了童年，青春，成长，欲望，情与理，生命与尊严……丰富的选题与精良的制作引得观影者掌声不断，现场观众与主创的交流环节更是令双方热情高涨。观影人纷纷表示，本届艺术硕士学位展映作品，无论从数量还是从制作质量上，整体优于往年，期待来年看到更加优秀的学生作品。北京电影学院副校长孙立军教授表示，作为我校人才培养的最终成果，希望同学们借由联合作业与学位作品，创作出有艺术内涵的短片，传递正能量…..学校的荧幕也永远属于追求艺术的创作者。本届展映评委会主席夏钢老师表示，毕业联合作业存在的时间，甚至长过许多新成立影视院校的建校时间，希望同学们坚持初心，始终怀有批判的精神与自由的思想，通过这个平台历练，日后创作出更加优秀的作品。孙碧霞女士是我校已故优秀校友导演何群的母亲，特地捐出400万元资助北京电影学院艺术人才培养，在此基础上建立的“何群电影艺术教育奖学金”将用来奖励在我校特色实践教学项目上有突出艺术成果的青年创作人及指导教师。孙碧霞女士特别表示，感谢电影学院培养了何群，同时希望用何群电影艺术奖学金，为更多优秀的、年轻的电影人才培养尽一份力量，希望这能有利于电影事业的发展。北京电影学院党委书记钱军教授特别为孙碧霞女士颁发“何群电影艺术教育奖学金基金”纪念证书。另外，在26日晚的闭幕颁奖式上，特邀评委与我校教师还宣读了2019届优秀艺术硕士学位作品评奖结果。至此，2019届艺术硕士学位作品展映圆满落下帷幕。附1.获奖名单：最佳纪录片：《生于意志与硝烟》Immaculate Conception - birth of love in a land of war 文学系：郭依菲最佳影片：《红暑》 Red Summer导演系：杨雨豪最佳导演：《红暑》 Red Summer导演系：杨雨豪最佳美术：《出花园》 Paradise Lost美术学院：范晓伟、张明舒 最佳摄影：《In Love》 摄影系：茹纪晓《红蜻蜓》 The Kite 摄影系：伍嘉成最佳录音：《鲸落》 Whale done声音学院：江祥盈 申由甲评委会特别奖：《刺向天空的矛》 Namcha Barwa视听传媒学院：孙昊琛最佳制片：《红蜻蜓》 The Kite管理学院：樊瑾曦 田园最佳编剧：《出花园》 Paradise Lost导演系：张雨桐；文学系：黄梓轩最佳指导教师：王瑞最佳动画：《摩登超市》Modern Babel 动画学院：赵麟附2.2019届本科毕业联合作业/艺术硕士学位作品展映志愿者：王田雨 许哲妤 姚沐含 李安琪 冀枞 顾琦琦 胡峻晓 王立中 马瑜泽 秦笠源 任雨田 曲晴 杨婧 何杰 孙佳琳 邹靖雯 单磊 阎光宇赵楚靖 张娟娟 曹益萌 娄爱伦 张雯 张炳臻 杜佳珈 郭雪琦黄靖博 陈薇 凌俏 康乃馨 崔宁 沙托 闫耀东 李子峰 朱晨旭林圣怡 王美懿 赵茗格 王楚瑶 王闻博 付轶铭 王鹏（感谢以上研究生为此次展映做出贡献）撰稿人：MQ图片：王闻博 付轶铭 王鹏

毕业不是青春的句号，它只是按下了回车键，让我们的青春另起一段。每一位毕业生对校园都有不同的怀念，对未来都有不同的期盼。今天艺集网带大家认识一下今年硕士毕业于北京印刷学院艺术设计专业的刘昆昆同学。她将跟大家分享一下他的毕业设计灵感以及她对艺术创作的见解。刚上大学时，刘同学只知道自己热爱绘画，喜欢用绘画去记录世界，表达情感。但是她对具体的专业细分领域，并不了解，在画了两年的油画后，她发现自己喜欢的事物及想表达的内容与现有的绘画手段并不是十分匹配，时刻存在的违和感促使她寻找新的绘画方式，于是她便开始接触了数字插画。从此，她仿佛打开了新世界的大门，一发不可收拾，一直坚持用数字插画进行创作，就连自己的毕业设计也不例外。在研二期间，刘同学选择参加了学校的交换生项目，在巴黎呆了一个学期，她表示在巴黎的经历是她积累创作素材的一个重要时间段，真实的生活体验是一个好作品的第一步，这也为她的毕业设计——《巴黎日记》奠定了实际体验基础。《巴黎日记》并不是一个连贯的故事，而是对刘同学在巴黎四个月生活的琐碎记录，与走马观花式旅游不同的是，在一个完全陌生的城市生活相对长的一段时间，让她可以带着作为"旁观者"的视角与从未中断的新鲜感真正融入到了当地的大街小巷。她说，巴黎给她的感觉像是一个情人，它浪漫深邃又难以捉摸，即便离开以后，它也不时地在梦里把我拖回它的身边。刘同学表示，《巴黎日记》的最终呈现好像是一部琐碎纪录片，实际在构思时也反复考虑了它的叙事和呈现方式、作品的层级逻辑等等，但是为了保持原始的创作冲动、作品的鲜活性，还是摒弃了一些为了作品表面完整度的处理手法，于是最终《巴黎日记》呈现了现在的状态：它选取这段生活中最有感触点记忆点的片段抽出形成单独画面，这些画面没有连贯地去讲述一个故事，它不是线性的叙事，而是多重并列关系的组合，是形散神聚如残梦一般地去呈现自己在巴黎的所见所闻。的确，在作品创作时，往往一个优秀的作品并没有什么惊天泣地的故事，它只是来自于作者真实的生活体验。艺集网认为每个人的风格往往都是个人过去生活经历的浓缩，与其说是找到自己的画风，不如说是过去的一切生活经历汇总成了自己的画风，而且它是流动的、随时会变化的，不仅仅是跟随着作者的心境变化而变化，它也会跟随着绘画主题的变化而变化。所以，艺集网想告诉所有艺术生，不必刻意追求画风，作品最重要的是真实与美感。

近日，清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆大厅展出。共有176名硕士毕业生（其中含深圳研究生院艺术硕士27人）参加本次展览，展出作品约1000件（套）。每年的毕业展，都是年轻人们展示创造力的阵地。漫步在今年的展览现场，有些作品给京呈（ID：jingchengphoto）记者留下了深刻的印象。来自雕塑系毕业生的作品《碎裂·共生》，将代表中国的鲜明形象——“兵马俑”用现代理念重新演绎，将中国古代的陶土兵马俑与银光闪闪的现代金属材质有机结合，阐释古老中国走向现代的过程。来自绘画系毕业生的作品《少尉门神》，将中国传统的门神形象与当代军人的形象像融合，颂扬守护家园、威武不屈的中国军人。毕业作品《三国演义插图的现代表现研究》，将深入人心的三国故事，用现代绘画的方式重新演绎，从传统文化中汲取灵感。毕业作品《盛禽苑虚拟动物园设计》，从中国各种古代典籍当中搜集数百种珍禽异兽动物形象，分类整理，并创建网络虚拟动物园，让观众为之惊叹。毕业作品《祈城·昔时节——互动小说视觉设计》将中国传统的节日用美轮美奂的当代插画艺术形式重新进行阐释，让年轻人心生喜爱。有些毕业作品从中国古代文化艺术传统当中汲取灵感，还有些作品回到了自己所生所长的乡土，用富有创造力的形式传播中国民族的、地方的多彩文化。作品《阿诺诺——推广凉山彝族服饰文化的视觉形象系统设计》，将彝族服饰进行系统的整理，用生动的绘画方式表现出来。《捂汗滴民宿》立足武汉市的文化特色，设计出一整套民宿文创产品和吉祥物形象，活泼可爱。绘画作品《永州老街》，学生将自己的家乡永州的典型场景、典型人物用绘画生动再现，温暖与亲切扑面而来。摄影作品《中国最后的驯鹿部落——敖鲁古雅影像探索》，将生活在大兴安岭的鄂温克人形象用大画幅相机记录下来，成为了珍贵的历史与文化资料。中国源远流长的文化传承，与多姿多彩的民族与地方文化，为艺术提供了源源不断的灵感和素材。这些符号和形象是如此的鲜明和生动，以至于每一个看到它们的国人都会被唤起一种情感。从一件又一件、一幅又一幅的毕业作品当中，我们能够感受到清华美院毕业生的“中国心”和文化自信。感受到清华美院新一代学子的创作真诚与人文情怀。中国文化，也将从这一代年轻人的手中，用更富创造力和活力的形式，走向全世界！《斑斓新丝路-1》《斑斓新丝路-2》清华美院、清华深研院2019届硕士研究生毕业作品展展览时间将持续到5月30日！展览地点清华大学艺术博物馆二层4号展厅，四层7、8、14号展厅清华大学美术学院A区多功能厅、A区大厅、B区学院美术馆开馆时间9:00—17:00（16:30停止入馆）周一闭馆

近日，清华大学美术学院、清华大学深圳研究生院2019届硕士研究生毕业作品展在清华大学艺术博物馆大厅展出。共有176名硕士毕业生（其中含深圳研究生院艺术硕士27人）参加本次展览，展出作品约1000件（套）。每年的毕业展，都是年轻人们展示创造力的阵地。漫步在今年的展览现场，有些作品给京呈（ID：jingchengphoto）记者留下了深刻的印象。来自雕塑系毕业生的作品《碎裂·共生》，将代表中国的鲜明形象——“兵马俑”用现代理念重新演绎，将中国古代的陶土兵马俑与银光闪闪的现代金属材质有机结合，阐释古老中国走向现代的过程。来自绘画系毕业生的作品《少尉门神》，将中国传统的门神形象与当代军人的形象像融合，颂扬守护家园、威武不屈的中国军人。毕业作品《三国演义插图的现代表现研究》，将深入人心的三国故事，用现代绘画的方式重新演绎，从传统文化中汲取灵感。毕业作品《盛禽苑虚拟动物园设计》，从中国各种古代典籍当中搜集数百种珍禽异兽动物形象，分类整理，并创建网络虚拟动物园，让观众为之惊叹。毕业作品《祈城·昔时节——互动小说视觉设计》将中国传统的节日用美轮美奂的当代插画艺术形式重新进行阐释，让年轻人心生喜爱。有些毕业作品从中国古代文化艺术传统当中汲取灵感，还有些作品回到了自己所生所长的乡土，用富有创造力的形式传播中国民族的、地方的多彩文化。作品《阿诺诺——推广凉山彝族服饰文化的视觉形象系统设计》，将彝族服饰进行系统的整理，用生动的绘画方式表现出来。《捂汗滴民宿》立足武汉市的文化特色，设计出一整套民宿文创产品和吉祥物形象，活泼可爱。绘画作品《永州老街》，学生将自己的家乡永州的典型场景、典型人物用绘画生动再现，温暖与亲切扑面而来。摄影作品《中国最后的驯鹿部落——敖鲁古雅影像探索》，将生活在大兴安岭的鄂温克人形象用大画幅相机记录下来，成为了珍贵的历史与文化资料。中国源远流长的文化传承，与多姿多彩的民族与地方文化，为艺术提供了源源不断的灵感和素材。这些符号和形象是如此的鲜明和生动，以至于每一个看到它们的国人都会被唤起一种情感。从一件又一件、一幅又一幅的毕业作品当中，我们能够感受到清华美院毕业生的“中国心”和文化自信。感受到清华美院新一代学子的创作真诚与人文情怀。中国文化，也将从这一代年轻人的手中，用更富创造力和活力的形式，走向全世界！《斑斓新丝路-1》《斑斓新丝路-2》清华美院、清华深研院2019届硕士研究生毕业作品展展览时间将持续到5月30日！展览地点清华大学艺术博物馆二层4号展厅，四层7、8、14号展厅清华大学美术学院A区多功能厅、A区大厅、B区学院美术馆开馆时间9:00—17:00（16:30停止入馆）周一闭馆