艺术硕士学什么

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

楚天都市报5月31日讯（记者徐颖 通讯员彭璐）又到一年毕业季，5月30日，“致广——江汉大学艺术硕士2018届美术、艺术设计毕业作品展”在江汉大学美术馆拉开帷幕。本届毕业展共展出10位研究生的油画、漆画、综合材料、壁画、雕塑、艺术设计作品110余件，集中了美术与设计两个专业领域研究生的毕业创作和优秀习作，作品呈现出坚实的专业功底、鲜明的时代特征与多元化的创作理念。李明蕊 《知音号》海报设计开幕式上，该校美术学院副院长彭燃代表两院致辞：回顾三年来艺术硕士教育的办学，从学院内延伸到专业美术馆，从到艺术设计机构到采风基地，构筑了一套立体化的培养平台；导师队伍聘请了一批艺术行业精英和专家，夯实了专业教学培养能力；研究生的专业能力训练，较之于本科阶段有了深度化的锻造，学子们在全国、省市艺术展赛上入选获奖，在采风考察中增强体验和人生历练，在参与社会实践中得到了成长。寇晓芸 《手可摘星辰》海报设计武汉美术馆馆长、校外导师樊枫代表硕士生导师发言，对江汉大学艺术研究生教育圆满完成一届培养表示祝贺，高度肯定了同学们三年努力取得的丰硕成果，认为这一成果是江大美院与武汉地区的全国重点美术馆建立“馆校战略联盟”的有力见证，并代表所有校外导师表示，将一如既往地以自己的专业学养、所处的机构平台，包括美术馆的团队骨干，为江大研究生实践提供重要的实操机会，为学子的成长给予指导。据悉，本届研究生毕业作品展持续至6月10日，向社会公众与全校师生免费开放。

中国的大学教育自新中国成立以来得到了长足的发展，我们面对大学选择的门类是非常多的，一是体现在我们综合国力的提升和社会教育的重视，二是我们生活水平的提高，我们在选择大学上的时候会选择一些比较心怡类的一些专业，例如艺术类的一些大学，使自己的特长得到更好的发挥。小编就介绍一下一些艺术类大学的一些排名情况。1、中央美术学院中央美术学院简称央美，诞生于1918年，是国家重点艺术类大学，也是双一流建设高校，痒了众多艺术类的优秀人才。2、中央音乐学院中央音乐学院是国家重点双一流建设高校，211工程大学，也是一所非常著名的。大学简称央音，位于首都北京，一左一培养音乐类人才的全国重点知名大学。3、中国音乐学院中国音乐学院是艺术类，全国重点大学，双一流建设高校，位于北京市，是国学为根基独具中国音乐教育和研究特色的全国重点大学。4、上海音乐学院上海音乐学院也是公办的艺术类全国重点大学，双一流建设高校。5、中国美术学院中国美术大学也是艺术类的，全国重点大学双一流建设高校，是位于浙江省的知名艺术类大学。6、南京艺术学院南京艺术学院也是艺术类的知名大学，简称南艺，诞生于1912年，具有上百年的教学历史。7、中央戏剧学院中央戏剧学院也是艺术类的，重点大学双一流建设高校，是中华人民共和国教育部直属的全国知名大学。8、北京电影学院北京电影学院是与北京市的全国知名艺术类高校，也是学电影的天堂，中国的电影世界的发展做出了卓越的贡献，培养了一批又一批的优秀的电影人才。9、上海戏剧学院上海戏剧学院拥有着悠久的办学历史和灿烂的校园文化，为中国的戏剧事业的发展，做出了主要的贡献。10、广州美术学院位于广州市的广州美术学院是艺术类的知名高校，也是广州省的一所重点的艺术类高校，是学美术学子的梦寐以求的理想学府。你认为中国的艺术类大学哪所更好？欢迎在下方评论留言。

很多考生在进入大学之后，才发现选择的专业不适合自己，想要转到非艺术类的专业，那么，艺术类专业的学生究竟可不可以在大学里面转专业呢？还可以辅修其他专业吗？今天，名师荟教育针对以上问题，总结了以下几点，希望对同学们有帮助。一、艺术生可以在大学里转专业吗？《关于做好普通高等学校艺术类专业招生工作的通知》中明确强调，按照艺术类专业招生办法录取的考生，入学类不得转入其他专业学习，很多同学知道这一消息后都头痛不已，也就是说，如果是以艺术生的身份录取，那么就没有办法转到非艺术类专业学习。二、艺术类专业学科有哪些？艺术类专业范围广，教育部规定艺术学门类之下设专业类5个大门类，33个本科专业。1、艺术学理论类包含艺术史论，顾名思义，学科偏向文科类专业，专注于理论研究，对于考生的知识面要求高。2、美术学类包含了美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、书法学（特设专业），前几项报考的人数比较多，考察学生的动手能力，也就是专业要求高，没有两把刷子，可能学起来比较困难。3、设计学类包含视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技。设计类专业不仅要求考生具备一定的审美能力，对于专业成绩也有很高的要求，毕竟设计类的专业偏向于理性和感性的结合。脑洞大、有创意、时尚感等都很重要。4、戏剧与影视学类包含了播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视文学、电影学、戏剧影视导演、表演、录音艺术、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、动画。这些专业属于综合类专业，不仅要求学生要有极高的审美能力，动手能力，还需要文化素养，例如编导类就对文化成绩的要求高。5、音乐与舞蹈学类包含了音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导。需要考生有一定的艺术天赋，并且像舞蹈类需要从小培养。作为艺术生虽然不可以转其他专业，但是可以辅修其他专业，当然，前提是在自己的时间充足的条件下。三、艺术生可以辅修的非艺术类专业有哪些？艺术生可于在校学习期间在其它12个学科大类中选择辅修专业，辅修学士学位直接在主修学士学位证书中予以注明，不单独发放学位证书。总而言之，在进入大学之前，现在最主要的任务还是做好文化课的复习，艺术生本来很大部分文化成绩就不好，提前复习，做好冲刺，才能选择一个好的大学，选择好的专业进行报考。[说明]：部分图文源于网络，如有侵权请联系删除

今年，因为疫情的原因，电影撤档、剧组停工歇业、打乱了许多人的节奏，现在，疫情得到了控制，影视行业也开始蓬勃发展，艺考也要开始了，报考热即将开始，许多学生，可能因为喜欢艺术类中的电影专业，心中有一个好莱坞梦，可能因为分数的原因选择艺术类院校中的电影专业，可能是因为看好艺术类院校中电影专业的发展前景，还有的可能只是听起来觉得高大上，种种原因，想要报考电影专业。但电影行业，你真的了解吗？电影专业，都需要学什么科目，你了解吗？电影专业，是需要“上知天文、下知地理”的，同时，需要良好的创作力和审美感，还要有好的观察力，可以进行良好的创作，这些都是可以培养的。电影专业，需要学习的科目包括理论和实践课程，理论课程主要学习电影发展史。实践课程则尤写作、拍摄、后期为主。还有灯光、制片、等课程，还有的有电影表演专业。写作，在电影中叫编导，主要负责创作剧本，这个专业，你需要有许多想法和创意，文笔也要良好才可以。拍摄，就是电影中需要的拍摄阶段，需要不断的学习拍摄的技巧，学会如何把一个剧本变成片子，而且这个工作女生的优势少于男生，建议女孩子少报考拍摄阶段，同时，这个专业需要培育好美学知识，而且需要不断积累经验。好多的有名的摄影师就是在这个行业干了十几年。后期阶段，需要把拍摄到的片段合理的变成一部完整的片子。还有的有动画制作专业，可能学习的就要丰富点，这是需要长期学习的。而且，需要和导演沟通好，如何真正有效的做好一部片子，还需要把片子包装好，让片子看着赏心悦目。电影中的表演学习，要自己想好台本，上台表演时，老师做出指导并改正，在一次次的实践中积累好经验，做好语言表达中的字正腔圆，也是需要一次次练习的。而且，表演还需要天赋，有的人的天赋极强，可以做到说哭就哭，但有的人却不行。近几年，电影业的发展越来越好了，每年中国推出的电影就有几千部，并且呈现逐年增长趋势，这个行业的蓬勃发展无疑给我们带来了许多就业机会。许多优秀人才都希望进入影视公司发展，只要你足够优秀，还是很受公司喜欢的，而且十分有可能被录取。进入各个电视台也是不错的选择，如近年发展良好的湖南卫视、浙江卫视、安徽卫视不失为一种选择。还可以以某个领域为主要发展，还可以自己进行创业等等都是不错的发展机会。如今的学校一般都开设了影视相关专业，这些专业需要的师资力量是十分多的，所以，如果你想要报考电影的相关专业，建议报取专业的电影院校。在专业的电影学校，你可以接触到更多的机会，有更多的人脉，甚至接触到电影节和知名导演，让自己可以有更好的发展前景。而且，好多大企业的媒体宣发部门也需要电影专业的人才，在学校的学习中，自己拥有了实践性，可以试试应聘企业的发展。总体而言，学习电影类专业未来的就业前景不会差，特别是掌握了其中如剪辑、前期策划或拍摄中的一项技能未来的发展都不会差，未来的前景是光明的。首先要明确自己为什么要考取电影学院的学生，如果只是为了混一个大学的文凭，对这个专业发展没有过多兴趣，那么学校的选择就比较多了，你可以随便选择，这样的学校一般学习力度不强，一学年考试很容易，也可以很好的毕业。但如果不是真心喜欢，建议还是不要报了，毕竟兴趣是最好的老师。但是如果是真的热爱，真的喜欢，想要奋发向上，而且对于电影专业有浓厚的兴趣，想在毕业后从事电影的相关工作，那么，学校的选择就要慎重决定了。我们在选择学校时，要注意看这个学校的实力发展怎样，如果没有发展前途，那就要谨慎考虑，同时，这个学校的电影专业排名是前是后，还有，学校处在什么样的城市。如，在北京的城市电影业的发展就要比在山西的发展要好很多，这可以决定你的眼界高度。你对本文有什么好的意见或建议吗，欢迎在下方留言哦。

如今艺术学考研人越来越多，可是你了解艺术硕士和普通硕士有何区别吗？为了能够让大家有一个更加清楚的认识，艺硕博考研小编将从9个方面为大家区分解读，供2019考研的考生们参考!1、培养方向不同根据我国的有关规定，普通硕士教育以培养教学和科研人才为主，授予学位的类型主要是学术型学位;而艺术硕士是具有职业背景的硕士学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。2、招生条件不同艺术硕士要求报考者有一定年限的工作经历或者艺术实践经历，而普通硕士则不需要。普通硕士大学没毕业就可以报考，艺术硕士必须毕业之后才具备报考资格，绝大多数艺术硕士还要求在职人员报考需经所在单位或相应管理部门的同意，有的甚至要求所在单位推荐等。3、招生考试不同对学生来说，普通硕士的招生考试只有年初的“统考”，而统考以外的专业考试则由各招生单位自行命题、阅卷。艺术硕士的招生考试有10月份的“联考”(初试)和次年春天的复试，初试全国联考由国家统一命题，而复试则由各招生单位自行命题、阅卷。4、入学难度不同全国硕士研究生入学统一考试(统考)完全是严进宽出的代表。据统计，2005年研究生考试考生人数为117万，招生人数只有32万，录取比例为3.7:1。北大、清华、复旦等名牌大学，以及微电子、信息科学、生物医药、世界经济、国际金融等热门专业，由于报考者众多，录取率更低。据了解，一些名校热门专业的录取比例甚至为70：1。而一些二流学校的冷门专业却年年招不满。因此，入学难度取决于考生报考的学校和专业。 　　艺术硕士初试全国联考，无论报考什么专业，考试内容都一样，包括120分的艺术学基础知识和30分的英语阅读理解，不考政治，因此在英语和政治的门槛很低，很受艺术生的欢迎。5、学习方式不同普通硕士：全日制脱产学习，学制一般为3年。艺术硕士：半脱产，档案和人事关系都保留在原单位，学制2-3年。6、学习费用不同：普通硕士录取为国家计划内(非定向、定向)的硕士生按国家规定享受免学费待遇。录取为国家计划外(委托培养、自筹经费)的硕士生须缴纳学费，一般为8000元/年，不同专业有所不同。对于自筹经费生、特困生等考生可通过申请国家助学贷款或者商业贷款缓解学费的压力。 　　艺术硕士学费不用院校标准不一样，如，中国传媒大学，40000/两年，北京电影学院，75000/三年7、文凭颁发不同普通硕士毕业拿双证，毕业证和学位证;目前艺术硕士毕业只有学位证8、认可度不同普通硕士：由于是全日制正规大学硕士毕业，拥有学历、学位双证，因此社会对这样的毕业生的认可度非常高。但企业在招聘时也会考虑到全日制硕士研究生的弱点：光有理论，经验不足。特别对于硕士专业与本科专业方向完全不同，又从无相关工作经验的求职者，企业会有所顾忌。建议这类毕业生通过实习、兼职或考职业证书来加强自身的竞争力。艺术硕士：作为艺术类的专业学位，无论过内还是国际认可度都很高。9、招生院校不同普通硕士全国有很多招生院校，而艺术硕士目前全国只有34所院校具备招生资格，分别是：北京大学、清华大学、北京师范大学、首都师范大学、中国传媒大学、中央音乐学院、中国音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、沈阳音乐学院、鲁迅美术学院、东华大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京大学、苏州大学、东南大学、南京师范大学、南京艺术学院、中国美术学院、厦门大学、福建师范大学、山东艺术学院、武汉理工大学、湖北美术学院、武汉音乐学院、广州美术学院、四川音乐学院、西安美术学院、中国艺术研究院、解放军艺术学院。上面9点内容，详细的阐述了艺术硕士与普通硕士的区别，希望艺术学的同学在考研的时候能够提供有利的帮助，当然这些并不能代表所有的艺术类相关专业的要求，具体的根据自身情况来详细的咨询想报考的院校。正所谓“千里之行始于足下”！

一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前，首先一定要确定好要报考的专业方向，才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看，顾名思义就是专硕注重实践，学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难，主要体现在英语上，学硕需要考英语一，专硕考英语二，英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科，除了英语政治，另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分，每年可能会有一两分的浮动，虽然这个分数算是过了国家线，但是这两科最好平均50分最为把稳，因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370，学硕为340，19届的专硕为360，学硕依然为340，每年都会有一定的浮动，但是不会浮动得太多。所以，大家也不要想着卡着线过就行，最好备考阶段多加把力，朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习，我个人认为还是得看个人情况来，如果有恒心，自学是完全可以的，当然这还是得看自身情况来定，还是那句话，适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的，尤其在考试前一个月左右，每天枯燥重复着，时间越赶着你走，越有放弃的心思，这种时候就得忍住熬过去。备考过程中，心理是尤其重要的，情绪会摆动很大。在最开始决定考研时，就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程，从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来，而不是去想能不能考上，只有按照计划坚持下来，结果就不重要了。但事实是，坚持下来了，结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上，前期建议把精力重点放在单词上，尤其在10月份之前，单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词，背完单词，再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做，可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题，刷个至少两遍就够了。另外，不要随便买模拟题做，宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的，这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课，剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高，基本在40分以上就稳了，但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高，如果在专业课上不保证能拉高总分的话，那么对英语的要求就不只上面提到的这些了，或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习，如果是理科生，或者政治基础很差，可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上，推荐肖秀荣系列，包括肖1000，肖8，肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题，刷完后就接着刷肖8套卷，在到肖4套卷。肖1000一定要刷完，一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧，就是花时间把这些任务完成，考试就没问题了。我就是由于复习得晚，1000题没刷完就开始背肖4，所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心，只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点，这个分数基本能过线了，但是要想考高分，如70分以上就很难了，但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面，如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的，所以需要提前浏览专业课书籍，这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书，加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点，但无需背诵！只要了解课本主干内容的话，专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分，而不是过线。所以，前期浏览完书本，后期到10月份后，便可以结合笔记书进行精读，推荐购买《疾风劲草》系列，该系列书将知识点归纳得很清楚，便于记忆。到背诵时挑重点背，如年份，国家/地点，人物，重要事件，产生的影响等。另外，作为艺术专业学生，艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的，看的遍数越多，自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍，不算背诵的，因此分数相对较高，也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背，要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍，而且得记下了，并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多，考试遇到后即使没背过文字，但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答，类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物，时间，地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题，回答内容基本同名词解释一样，尽量思考全面，但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述，基本等于一篇小论文，建议字数最少800，越多越好，无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意，进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制，也是比较容易拉高总分的两科，并且对于我们来说也学得快，背的快。只要把书本过个一两遍，在结合疾风劲草笔记书，把历年考题都背一遍，考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科，专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等，手绘黑白单色，3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时，使用工具自定，铅笔，钢笔，针管笔，甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备，如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态，包括不同年龄，性别，不同动作的动态。由于历年考题情况，建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕，模拟考场练习几次3小时默写。另外，因为初试使用的纸张质量较差，而且纸很光滑，不建议用炭笔，铅笔画上去效果也不太明显，使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分，考试当天正常发挥，分数都是比较理想的。

今年是我国艺术硕士专业学位设置 15 周年。从2019年3月开始，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会开展了“全国艺术硕士研究生优秀毕业成果”评选工作。各培养单位积极推荐，秘书处共收到 109 个单位推荐的 611 项毕业成果，其中，音乐领域 113 项，戏剧领域 27 项，戏曲领域 11 项，电影领域 17 项，广播电视领域 59 项，舞蹈领域 26 项，美术领域 147 项，艺术设计领域 211 项。近日，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会发布《关于入选“全国艺术硕士研究生优秀毕业成果” 暨“以美育人，以艺育才——全国艺术硕士培养院校教学成果云展演活动”的表彰通告》，公布了经教指委评选后入选的优秀毕业成果名单。上海戏剧学院是全国首批设置艺术硕士专业学位的单位之一，此次共有12项优秀毕业成果入选。推荐单位 毕业生姓 名导师姓名上海戏剧学院 李璐 何雁上海戏剧学院 翁国生 卢昂上海戏剧学院 杨佳绎 陆军上海戏剧学院 周杰俊* 李莎上海戏剧学院 杨崑* 田蔓莎上海戏剧学院 戴轶飞* 方虹上海戏剧学院 黄理丽 胡雪桦上海戏剧学院 路之遥 侯咏上海戏剧学院 李丹 凌桂明上海戏剧学院 李源 李海霞上海戏剧学院 郁芳苓 朱美丽上海戏剧学院 杨福运* 李前注：标“*”的毕业成果同时入选了“以美育人，以艺育才”——优秀作品网络展播。（李源 舞蹈《鼓灵筝影》 ）2009年毕业（李丹 舞蹈《阿娜依》）2011年毕业（翁国生 实验京剧《王者俄狄》）2011年毕业（郁芳苓 舞蹈《永恒的记忆》）2013年毕业（周杰俊 高甲戏《范进中举》）2015年毕业（杨崑 小剧场昆曲《岳飞夫人》）2018年毕业（杨佳绎 原创话剧《休眠》）2018年毕业（李璐 肢体剧《经》）2019年毕业（戴轶飞 微电影《骑士》获奖证书）2019年毕业36:37我们谨向获奖的艺术硕士研究生及其导师表示热烈祝贺，并祝愿上戏艺术硕士研究生教育再上新台阶。

考研真题精选一、名词解释1美元[中国传媒大学2019年研]答：“媚俗”是指迎合于世俗，缺乏自我思想、自我理智，只知随波逐流，和王国维的“眩惑”、叔本华的“媚美”有相同之处，都是指各种欲望的物或事对人形成的迷惑。齐白石便说过，“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”媚俗源于19世纪浪漫主义的德文词，它的原意是指戏剧上的吸引受众、矫揉造作包含了矫情虚假和趋时的意思。米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中也提到了“媚俗”（刻奇kitch）这样一个概念。“媚俗”无疑是昆德拉小说世界中最为重要的概念之一。米兰·昆德拉指出媚俗就是坚持“自以为是的绝对”“多数情况下媚俗往往是指一种美化思想、拒绝真实的姿态即现代社会一种普遍的思维和行为定式”。值得强调的是，媚俗不是庸俗、世俗、通俗。米兰·昆德拉就指出一种“被讲过一千次的美”并认为这种美就是媚俗。2形式主义[中国传媒大学2019年研]答：形式主义，是指在艺术、文学、哲学上，对形式而非内容的着重。形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾，而把形式强调到一种绝对化的程度。形式主义无限夸大形式的作用，否认内容的决定的、主导的地位；不具体分析事物的矛盾和不顾及事物的本质，只是按照事物的外部标志分类，取代对事物本质的认识；满足于甲乙丙丁的现象罗列，而不考虑事情的本质。形式主义割裂形式和内容的有机联系，片面追求形式而忽视内容，是一种形而上学的观点和方法。在艺术创作中，形式主义脱离活生生的社会生活，忽视艺术的思想内容，片面强调艺术的表现形式。在现代资产阶级的文艺创作中，有些形式主义的流派，以各种方式宣传和实践“为艺术而艺术”的主张。英美新批评派便认为，文学是一个独立的和独特的世界，不依赖于客观世界而存在，是一个完整的、封闭的客观实体。他们反对“外在批评”，认为文学批评的焦点应该是作品本身，即“内在批评”。对作品进行研究的任务就是对语言、形式的结构分析，倡导“细读”。3道德剧[中国传媒大学2019年研]答：道德剧是十四世纪中叶出现的，与资产阶级的成长壮大和自身价值体系宣传息息相关的一种戏剧类型，又名劝善剧，是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式，其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人”的堕落与救赎道德剧一般选择固定的空场作为演出场地，但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台，它的舞台设置仍需遵循一定的神学思想。现存最早的一部是《牢不可破的城堡》（约1440），此剧写“人类”从青年到老年的生活，描绘了“人类”灵魂中善与恶的斗争，这一主题是以后的道德剧中经常出现的。最著名的《人人》出现于约1495年，剧中“死亡”奉上帝之命召唤“人人”赴死，“人人”求助于他的世俗朋友，如“美丽”“友谊”“知识”、“力量”等，但最后只有“善行”陪着他，并挽救了他的灵魂。其他著名的道德剧还有《安全的摇篮》《人类》等。道德剧特征是将各种抽象的道德观念拟人化、寓意化。战争、爱情、贪婪、腐败、诚实、虚伪等都是道德剧涵盖的对象。代表作品：《忍耐的堡垒》。故事以人类受到“七恶”的诱惑，贪图享乐而灵魂被拒绝于天堂之外，但是最终借助仁慈之力获得了上帝的原谅，灵魂获得净化和救赎。4虎食人卣[四川大学2019年研]答：虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品，是商代的盛酒器，共有两件，相传出土于湖南省安化、宁乡交界处，后来都流落国外，一件藏于法国巴黎市立东方美术馆，一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名。虎食人卣造型取踞虎与人相抱的姿态，立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样，纹饰繁琐，以人兽为主题，表现怪异的思想。“卣”作为一件礼器，它是贵族阶层的标志，商代以虎作为该器物的表面纹饰，是试图显示贵族权势的威严。虎食人肉表现了统治者的专横残暴，以此造型威吓奴隶。虎是奴隶主阶级的象征，人是奴隶的代表。将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。象征着人的自我与具有神性的动物的统一，以便获得动物的保护。虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话，即以威猛的虎驱逐恶鬼，取避邪之用。虎代表自然界，象征人对自然的恐惧，但又必须附着自然，表现人性的软弱。5笔法记[四川大学2019年研]答：《笔法记》是一部山水画论著，又名《山水受笔法》《画山水录》，五代后梁荆浩撰写。《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代，总结了前人和作者，自己的经验，继往开来，构建出山水画论的体系。宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响，在中国画论史和绘画史上，此书都有难以低估的价值和作用。“六要”是《笔法记》的理论核心，是唐代山水画创作经验的总结。与谢赫的“六法”有明显的对应关系。关于绘画品评，作者提出了神、妙、奇、巧四个方面。这是从创作的角度，来阐述作品在表现上如何达到这些要求。关于用笔、用墨的问题，作者提出笔有四势，并扼要说明运笔在表现上的重要性。关于用墨，这是前人所未作深论者，荆浩着重地提出并加以阐述。这说明墨法到了唐末、五代有了很大的发展。关于画病，作者以为画病有二：一曰无形，二曰有形。所论切合实际，要言不烦。最后作者提出了师法古人和创新的问题，要求作画应该遵循规矩法则，但又应超乎其之外，即要求画家“于有法中无法，无法中有法”，不守规矩法则所束缚。6洛可可艺术[四川大学2019年研]答：洛可可艺术，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”。洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。华多的作品《发舟西地岛》画面迷离，人物雍容华贵。7未来主义[四川大学2019年研]答：未来主义是现代西方流行的社会思潮，旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景，以便控制和规划目前的进程，更好地适应未来。其发展经过三个阶段：第一阶段是40年代，社会发展理论以政治发展为主，反映了对极权主义的恐惧和批判，代表人物有赫胥黎、奥威尔等；第二阶段是50年代和60年代，以讨论经济发展为主题，反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点，代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等；第三阶段是70年代以后，以科技发展为基本格调，反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省，代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。他们的主张是表现运动，未来派的艺术家表现深受现代机器的不安定活动、当代生活的速度与暴力、这种骚动在人类生活中的心理效果的影响。艺术家试图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美，他们运用颤动的线条与块面创造出动力运动的效果和画面内部的张力。未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。8南北宗论[四川大学2019年研]答：南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系，为明代董其昌在《画旨》一书中提出。董其昌将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、画法、风格分为两大派别，认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处，标准不一，对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等，反映了理论上的混乱南北宗论是文人思潮的一个反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位，由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保，于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。9小说[南京航空航天大学2019年研]答：小说，是指以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁，与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。同时，小说是一种写作方法，人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦、耽美等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。10典型[南京航空航天大学2019年研]答：典型是能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。“典型”最早是由西方传统美学创立的一个概念，指经过高度艺术概括、能深刻揭示一定生活本质、具有鲜明个性且富于独创性的艺术形象。在艺术作品中，“典型”主要是针对再现性艺术来讲，既可指典型人物，又可指典型环境、典型情节、典型细节，但指典型人物的时候居多，是再现性艺术创作的核心追求之一。典型人物不仅要具有独特、丰满的个性特征，而且要有普遍、深刻的概括性特征。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#