艺术硕士生

今年的春节和往年不太一样，我们会发现身边的人们都戴上了口罩，电视中也每时每刻播放着“武汉”“疫情”“新型冠状病毒肺炎”这样的资讯。全国上下都在和病毒做着抗争。今年新型肺炎疫情的爆发，全国各地相继作出推迟校考和延迟开学的决定，各大艺术类院校及准备展开特殊类招生考试的各类院校也都纷纷宣布暂缓考试。截止到大年三十，我们所耳熟能详的各著名艺术类院校都发布了此类公示。艺考生、体育特长生、高水平艺术团考生等看到公告大概都要哭了吧。艺考生即不能学专业课去参加校考，也不能到校学习文化课，被困在家里，对此艺考生和家长焦虑不已，其实，这段时间正是艺考生反击的机会，在家线上学习专业课程，抓紧时机多练习才是艺考生应该做的事情！遵照国家有关部门及北京市相关主管部门的要求，也为了艺考生能够继续学习专业，中影人教育特邀北大艺术硕士赵鹏老师推出线上课程！助力艺考生00:14赵鹏：中国传媒大学播音主持艺术硕士毕业，北京现代演艺专修学院播音主持专业讲师。2012 年 2 2 月至 2014 年 6 6 月 在北京大学艺术学院 广播电视艺术学方向 攻读艺术硕士（ MFA ）， 获得艺术硕士学位 ，被评为“北京大学 2014届优秀毕业生”。 担任《全国青少儿口才等级考试系列教材》 副主编 （共六级 ，光明日报出版社出版） ） ， 独立 研发并撰写其中《播音主持普通话语音与发声学基础》、《影视配音技艺教程》、《新闻文体播音主持业务专题研究》对于艺考生来说，最后的几个月时间，我们要把能拿的分数拿到手，也就是试卷中那60%的基础题型，必须要全部正确。基础知识点是比较好理解且容易掌握的，大家只需要用心复习，认真做题，高效地度过这几个月的时间，相信会取得一个不错的成绩。

一、经教育部批准，你被录取为我校2020级硕士研究生。请于2020年9月6日—9月7日持《录取通知书》到云南艺术学院呈贡校区公共教学楼B109研究生处报到注册，未经学校同意不按时报到注册者，取消入学资格。二、新生报到注册须带齐以下证件并办理有关手续：1、交验《录取通知书》，携带本人身份证原件，应届本科毕业生同时携带本科毕业证和学位证原件进行查验，按教育部文件要求，无本科毕业证者一律取消录取资格。2、入学前须签署好《云南艺术学院学生在校期间人身安全协议书》（附件1，A4纸双面打印），报到注册时将签好字的协议书交研究生处。三、根据省物价局的核定，学生公寓收费标准为1200元/年·生。四、学费收费标准：学术型硕士研究生：8000元/年·生专业学位硕士研究生：12000元/年·生云南艺术学院研究生处二〇二〇年八月

美国南加州大学艺术研究生美术课程是一个两年全日制的工作室为基础的课程，课程位置在洛杉矶市市中心。每年有16人入学，课程提供了高质量的个人体验，多学科的相关学科鼓励大范围实验和知识开拓。工作室实践和辩证理论学习主要是强化学生的智力增长和个人成就。艺术硕士的目标是开发个性化、复杂化、艺术化的实践，使学生终身受益。通过注重艺术产品和历史及辩证研究，课程强调技术、辩证思维知识和文化及社会意识。南加州大学艺术研究生入学条件1.申请表；2.本科学位证、毕业证及成绩单原件（需英文版）；3.个人陈述；4.2封推荐信；5.资金证明。南加州大学艺术研究生奖学金申请艺术与设计学院开设的美术专业提供的奖学金种类有：TA：涵盖一年的学费、生活费及一连保险费，要求学生每周工作10个小时；立思辰留学云介绍，新生奖学金（First-year Awards）面向第一年入校学生，一旦被录取即可自动获得该奖学金；国际艺术奖学金（International Artists Fellowships）：面向申请建筑学院、电影艺术学院、美术、音乐、戏剧艺术与舞蹈等。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

众所周知，针对外校同学，可以通过三种方式考上清华美院研究生，分别是：夏令营，保研，考研，很多同学熟悉保研和考研，但是忽略了清华大学深圳研究生院艺术硕士夏令营，该专业方向自2012年开始招生，由清华大学美术学院与深圳研究生院联合培养。夏令营的选拔要求较高，且只有视传、服装、染织三个专业，淘汰率较高，难度系数较大，适合小部分群体尝试，只要你够优秀，终会脱颖而出，不失为一次机会，给自己多一种选择，未尝不是一件好事，此篇文章，以2018年为例，学长将介绍清华大学深圳研究生院艺术硕士夏令营报名的一些事宜及注意事项，希望能帮到大家，有问题，欢迎进一步私信。全文分为如下几个板块：一：申请资格二：申请材料三：申请方式及时间（以2018年为例）四：清华大学深圳研艺术硕士（视传、服装、染织）报考常见问题解答五：入围夏令营后，选拔方式是？六：2018年清华大学深圳研究生院艺术硕士夏令营录取人数及名单公示七：清华大学深圳研究生院艺术硕士2018年招生夏令营报名表八：如何通过夏令营进入清华美院？一：申请资格二：申请材料三：申请方式及时间（以2018年为例）https://jinshuju.net/f/GLzJ5H (二维码自动识别)四：清华大学深圳研艺术硕士（视传、服装、染织）报考常见问题解答五：入围夏令营后，选拔方式是？清华大学深圳研究生院将于2018年7月4日至7日在深圳举办“清华大学深圳研究生院艺术硕士2018年暑期夏令营”活动。活动将通过学术讲座、参观考察、师生交流、workshop活动、面试等形式，增进国内高校优秀本科生对清华大学深圳研究生院及艺术设计学科的了解，清华大学深圳研究生院为夏令营营员提供在深活动期间的食宿。本次招收规模为20人。深研院老师们还会带你开展一场有趣的workshop活动，它将激活你的思维，引爆你的潜能，你将提前感受清华大学独特的艺术硕士人才培养模式，伯乐们也会欣赏到你横溢的才华。当然，夏令营的重头戏是通过面试来展现你的全面综合素质与能力，最后决定是否获得清华大学美术学院的预录取资格。如果你足够优秀而被预录取的话，那么就意味着你将提前一年预锁定清华大学，试想，这是一件多么令人惬意的事！当然，最后正式录取工作将根据清华大学的统一安排在2018年秋季学期开学初进行。夏令营时间虽短，但为不虚此行，老师们还将带你们参观深圳知名文创企业，零距离体验深圳这座 “设计之都”的独特艺术魅力。除了以上这些惊喜和收获外，你还可以在这里结识来自全国各地高校的和你一样优秀的小伙伴们。一次邂逅成终生挚友的感人故事谁说不会发生在你的身上呢？六：2019年清华大学深圳研究生院艺术硕士夏令营录取人数及名单公示清华大学美术学院2019年接收外校推荐免试直硕生拟录取名单公示备注：有两位任性的同学选择主动放弃清华美院，成为拒绝清华的英雄，可以吹一辈子了，佩服佩服哈哈。七：清华大学深圳研究生院艺术硕士2018年招生夏令营报名表八：如何通过夏令营进入清华美院？客观评价，夏令营要求较高，本科985稍微有点优势，不是不是最重要的，但是如果是不错的设计院校，或者211，亦或普通院校同学都可以申请，深研院录取过出身非常普通的同学，如果你足够优秀，请把夏令营当作通往清华美院的第一条道路，因为它与外校保研、考研不冲突，外校保研一般是8月底开始，意味着你如果夏令营落选了，还可以通过外校保研、或者考研进入清华美院，希望大家能抓住第一次机会，尤其是进入大一就对自己严格的你，心中若有执念，那么夏令营就是你最初的选择，希望大家好好把握！有关于夏令营的其他问题，也欢迎大家私信学长！依据夏令营报名表要求，学长罗列了九点，大家看看自己在哪些方面有所欠缺，希望即使规避，同时不断提升自己，力争通过夏令营只上清华！【1】：保持本科综合排名第一（老师第一印象比较好）【2】：担任学生会或班级干部，或其他干部，会加分【3】：获奖经历（参加比赛，比如大学生创新创业大赛等）【4】：工作与实习经历（丰富经历）【5】：实践与组织经历（志愿者）【6】：作品集（代表自己设计水平，用心准备）【7】：外语水平（必须过4级，才有资格保研）【8】：面试（夏令营非常看中面试）【9】：手绘（复试笔试会考，平时带着准备）【10】：论文发表（锦上添花）

清华大学美术学院艺术硕士艺术管理方向以清华美院为基地，整合校内各个院系资源，重点培养学生艺术与管理的综合能力，为营利性、非营利性艺术机构及艺术行政管理部门培养领袖型人才。专业背景随着中国艺术的艺术市场更加规范，艺术品市场逐步发展，我国艺术行业越来越需要艺术管理人才。这是一个极好的现象，说明我国的艺术市场朝着更加完善的方向发展。清美设置非全日制的艺术管理方向也说明了对于艺术管理类人才的需求程度。清美为这个专业专门出了简章。*图片来源网络，侵删培养方向艺术行政管理——主要包括文化政策制定与研究、公益性艺术机构管理等，主要应用部门为包括美术馆、艺术基金会、政府管理部门等在内的非营利性艺术机构。艺术商业管理——主要包括营利性艺术机构，如画廊、拍卖公司、艺术基金、艺术经纪、艺术投资、艺术媒体等行业的运作和管理。拟招收定向培养考生10人左右，基本培养年限2-3年，最长不超过5年。全学程学费9.8万元。初试考试科目：思想政治理论、外国语（英语二或德语或日语或法语或俄语）、③668 中外艺术史④955艺术概论（专业学位）复试考试科目：专业论文和面试考生背景本科是综合类院校的美术史系，毕业后在拍卖行业从业2年，有一些工作经验，但是还是想继续提高自己，在清华也央美的艺管专业中选了又选，报考了清美艺术管理方向。想报考这个专业的考生，要看好每年的学费，3年10万，这比全日制研究生要贵很多。从这个招生方向与学费来看，这个专业还是倾向于招在职研究生，尤其是在这个领域从业一段时间的学生。他将自己的经验总结后发给了小编，小编进行梳理后分享给各位考生。初试准备政治：这个专业属于是专硕，但很多报考本专业的考生学习成绩都不错，政治是重要的的一科，一定要早早准备，这个专业方向不会有太大变化，所以如果今年想考，从6月开始，还有半年时间，就要开始准备了。每天做一点题，看看知识点，现阶段如果还是集中不了精力，翻出以前本科的课本看看也可以。英语：这个专业与央美艺管的区别在于，央美艺管是学硕、全日制、考试科目为英语1，清美艺管是专硕，考的是英语2。这让很多考生松了一口气，清美可能是考虑到这个专业面向的是在职研究生，学习的时间没有那么多，所以降低了一点难度。但是难度略降，备战的方式不变，还是提前背单词，隔几天练一组题，随后逐步加量知道冲刺和考试。详情可以参考清美美术史系的备考方式。中外艺术史：这个和中外美术史还有些区别，因为艺术管理这个专业可能最后不仅仅从事美术行业，也有可能从事其他艺术行业，但是美术行业还是主流，所以考题中，可能会掺杂一些其他艺术门类的考题，这就要求考生广泛涉猎。主要的参考书目还是中国美术史和西方美术史两本课本，以及清美和央美合出的中外美术史（绿皮），邵亦杨老师和李建群老师合出的西方美术史（上下册）。955艺术概论：这一科区别去央美人文的美术概论，难度会降低一些，参考书就是王宏建老师的《艺术概论》，有想多看看的，可以看邹跃进老师的《美术概论》。两史一论是很拼实力的科目，考生没有什么捷径可走，只能脚踏实地，一步一个脚印地复习准备，从最基础的知识点到名词解释再到论述题。弘时教育最近正在推出每日的考研问答，会有历年真题，各位考生也可以时刻关注，需要不同院校的真题及时留言。复试准备复试有论文写作和面试，人文类学科面试还是比较重要的，要准备好PPT和自己的研究方向，简单讲自己的工作经历与对于艺术市场的看法，毕竟一个从业者还是要对于市场有了解，也要有一些自己的看法的。专业论文写作对于考艺管的学生也很重要，没有这一门最基础的能力作为保障，很难在这个行业有所发展，因此考生们必须要多练，多看论文，多写写文章。也要经常关注学术领域的最新动态，看看专家学者的最新文章，关注清华美术史系的动态与发展等等。小编希望想考本专业的同学一定要尽早准备，尤其是这种非全日制的专业，会有很多在职人员来竞争，其中不乏很多从业多年的业内大佬。小编预祝各位最早日上岸。

记者从北京师范大学了解到，该校日前正式推出未来设计创新研究中心。未来设计中心是成立于2019年11月的研究型实体中心，并担任筹建北京师范大学未来设计学院的工作，学院有望在2021年上半年正式成立。北京师范大学副校长王守军介绍，未来设计中心将发挥文理综合优势，聚焦解决国家重大需求的设计项目与应用研发，与国际一线设计院校和国内优秀知名企业的对接与合作。中心将工作根植于艺术与科技的交叉领域，通过在人文、艺术、设计、科技、社科等领域广泛的跨界合作，以及研究、教育、实践一体化，形成以学科互补、问题驱动、项目导向为特色的教学理念。面向未来，中心明确提出设立“未来生活方式”、“艺术与科技”、“未来设计教育”三个研究方向。此外，未来设计中心将立足大湾区，成为未来创新设计窗口、未来设计师展示平台的“双创”基地。同时，中心成立的“未来设计种子基金”，专项用于扶持全球领域10-15个设计师和设计项目，每个项目支持50-200万资金不等，开启未来设计种子计划。2020年9月，北京师范大学珠海校区正式面向社会招收艺术硕士(设计方向)，计划招生30人，由艺术与传媒学院和未来设计学院(筹)联合培养，学制3年。授课地点兼顾北京校区、珠海校区，采取移动课堂模式，丰富教学场所和实践基地。 同时，该项目设有奖学金和海外游学交流计划，覆盖比例约占录取人数的50%以上。【来源：人民网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

西安工程大学艺术类专业概况西安工程大学艺术类专业始于1985年服装设计专业，经过30多年的发展，已形成多层次、多规格、多学科、艺术与工程相结合的办学特色，包含服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、服装与服饰设计、动画、表演、播音与主持艺术、广播电视编导等10个本科专业。动画本科专业设置影视动画设计、交互游戏设计两个专业方向。强调人文、艺术与新媒体的交叉融合，以创作（设计）为核心，注重学生的创作、设计能力，培养影视动画设计、交互与游戏设计等方面的知识，具备影视动画创意、制作以及交互设计、游戏设计与制作等方面的能力，动画专业力求从新媒体中发掘创意，致力于培养掌握尖端新媒体技术的专业艺术人才。2007年“动画”专业获批陕西省特色专业；2017年“动画”专业获批陕西省省级一流专业建设项目；2019年“动画”专业喜获陕西省一流本科专业建设点。陕西省一流本科专业西安工程大学“艺术设计”（动画方向）研究生教育简介目前，艺术类有1个一级学科“设计学”和1个专业学位类别“艺术设计”可招收全日制和非全日制硕士研究生，。设计学下设设计艺术学、传媒艺术设计、数字媒体设计3个二级学科专业，毕业授予艺术学硕士学位，艺术类所有专业均可推荐接收优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生。2000年获准设立“设计艺术学”硕士学位授予权，是西部地区地区最早设立的“设计艺术学”硕士点之一；2010年获艺术学硕士学位授权一级学科点；2011年艺术学硕士学位授权一级学科点转评为“设计学”硕士学位授权一级学科点，设置“动画”研究方向；2014年全国专业学位调整时获准设置并招收“艺术设计”全日制硕士研究生，设置“动画”研究方向；动画专业所对应的研究生专业是“艺术设计”，学科代码是：135108。西安工程大学“艺术设计”全称为：艺术硕士艺术设计领域（MFA），培养过程强调以实践为主，兼顾理论与内在素质的培养，“艺术设计”对应的本科专业有7个，分别是：服装、服饰与形象设计、产品设计、视觉传达设计、动画、环境空间设计、服装设计与工程、工业设计，其中“动画”是其重要的研究方向。西安工程大学新媒体艺术学院“艺术设计”（动画方向）硕士研究生导师总共4位，分别是：陈琦昌教授、龚鑫副教授、曾军梅副教授、丛红艳副教授。西安工程大学西安工程大学“艺术设计（135108）”（动画方向）考研科目03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究是“135108艺术设计”重要的研究方向之一，一、初试考试科目为：101思想政治理论、204英语二、621图形创意设计（3小时）、503色彩设计（6小时）二、复试考试科目为：952专业设计实践（2小时）西安工程大学“621图形创意设计”参考教材为：林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年；王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年。621图形创意设计“503色彩设计参考教材为：梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年；张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年；王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计#952专业设计实践不指定参考教材

潘长学全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员武汉理工大学艺术与设计学院院长、教授我国设立的艺术设计专业学位研究生教育，是一种遵循艺术设计人才培养规律，也是独特并符合艺术教育规律的新的人才标准和人才培养模式，旨在培养具有较高艺术素养，并能将艺术思维融入设计实践与创作全过程，以高艺术附加值的设计成果服务于社会文化、经济、城市与环境发展的人才，因此，探讨综合性大学艺术设计专业学位研究生教育命题具有重要意义。笔者对综合性大学艺术设计专业学位研究生教育的办学理念、办学方法和容易忽视的问题等方面进行分析论述，进一步阐述艺术设计专业学位博士学位点发展的意义。2020年初的疫情，让每个人都经历了一段特殊的封闭时期。在孤独中我们每天都关注着疫情的发展动态，内心随着疫情的变化而起伏，逝去的人让我们伤感，勇敢的人让我们动容。人们的情感融入到社会的每一个角落，这种情感是艺术探寻的本源，也是设计活动中创造价值的本源。目前，艺术设计专业是艺术硕士办学院校中开设最多的专业领域，超过200所大学有艺术设计专业硕士培养建设点。艺术设计专业与其他艺术专业领域有较大的差异，具有典型的应用性特征，与国家文化、经济、制造业发展以及人们对生活品质的需求息息相关。在将艺术思维应用到设计的过程中，需要系统地组织艺术表达、功能实现、制造技术过程中的约束与再创造等每一个环节，并注入环保、伦理等社会价值评价。艺术设计专业领域具有跨学科、知识面广、设计创作方法多样等特点。基于这样的特点，一方面，综合性大学在艺术设计人才培养过程中面对复杂的知识系统容易出现抓不住重点的现象，很多院校的培养方案显露出知识结构失衡，或偏重纯粹的艺术知识教育，或倚重过多的定量、设计方法等；另一方面，知识模块缺乏关联性，课程之间、理论和实践之间、艺术与技术之间等各自独立，未能形成相互促进的课程系统。因此，办学院校需要把握艺术设计教育的终极目标，遵循艺术设计教育全过程的主要规律，发扬各个院校的特色优势，不断实验与验证，形成各自的办学特色与办学优势，使艺术设计人才发挥真正的社会应用价值。下面，笔者就综合性大学艺术设计专业硕士教育提出三点思考。一、艺术设计活动中的艺术价值艺术设计活动具有独特的艺术特征。艺术设计活动旨在捕捉问题，挖掘问题的属性，分析问题并提出解决方案，需要整合与运用相关知识、技法等创造新的城市环境、居住空间和生活实用品等。有学者认为，艺术与设计是两个独立的学科，也出现了“设计不是艺术”的观点。笔者认为，“设计不是艺术”是一个伪命题。在艺术设计活动中，对设计对象进行客观分析，进而感知、学习、表达，通过感受（视觉、听觉、触觉）得到一种新的设计形式，这一过程具有典型的艺术特征。那么艺术设计的价值来自哪里？我们的城市环境、与人的生活息息相关的人造物以及生产物的价值来自哪里？创造价值是艺术设计活动的目标。同时，设计活动中会应用各种方法、手段和技术，即使是具有强大智能、数据支撑的设计活动，将所有设计信息聚集到人造物上时，最终还是需要设计师在自己的心里调动曾经体验过的感情，并且用形态、空间、线条、色彩传达出来，完成符合当代审美价值和典型文化符号特征的艺术视觉形式。其可贵之处在于，这种创造是对众多客观现象的独特提炼与独特表达，具有文化符号再现、风格再现、艺术语言再现的特征，是提高艺术设计附加值的核心内容，也是提高我国制造用品品质和价格的关键问题。由于交叉学科的知识介入，新的艺术设计方法、概念层出不穷，如系统设计、服务设计、可持续设计、用户行为与人工智能数据分析、设计模型推演等，这些新的概念方法都是设计过程中寻找规律、提高效率的手段与方法，并不具有关联、联想、表达等艺术思维特质，解决不了艺术设计最终创造性的“临门一脚”。综合性大学相对于专业艺术院校来说，缺少艺术环境与艺术资源，在人才培养过程中会受到更多定量标准的约束。如果偏离了艺术的本体，也就失去了艺术硕士的教育价值。因此，综合性大学要更加注重学生的艺术思维、艺术行为、艺术审美、艺术表达等能力的培养，可以通过大量的艺术设计国际工作坊、艺术采风、大师示范与讲堂、院校合作等方式营造良好的艺术氛围与艺术环境，弥补艺术育人环境的缺失与不足。二、艺术硕士教育的大学分类与特色发展目前，我国开展艺术设计专业学位教育的院校大致分为三大类：第一类是专业美术学院与专业艺术学院，第二类是文科背景的综合性大学和师范类大学，第三类是综合性理工背景的大学和行业背景的大学，如林业、陶瓷、纺织、机械行业等。其中，第三类大学的办学点数量最多，然而这些大学存在师资队伍规模小、艺术环境氛围较弱、评价体系单一等问题。其教育过程被理工定量的标准约束，办学主动性较差，也是评估中结果最不理想的办学群体。要打破这个瓶颈，办学单位需要立足自身特色，充分发挥所处行业优势，利用大学的整体教育资源，将艺术设计专业硕士培养融入到大学教育中，打造艺术与科学、艺术与工程互相支撑的良性教育体系。首先，调动大学资源为专业人才培养服务。充分利用学校在悠久的办学历史中积累的行业人才资源与社会资源，使其为专业人才培养服务。在优势行业中，可以建设专业人才设计实践基地，通过与优势学科及学科团队的交叉合作，让艺术硕士参与学校优势学科研究团队的研究项目，用艺术设计的思维提出新的设计角度；让艺术硕士参与行业急需的科学研究项目，提高学生的设计能力，培养团队合作意识，使其学会应用最新的技术手段为艺术设计创意服务。此外，也可以开展学校间的合作，特别是与专业艺术院校的合作，进行艺术资源输入、工程技术资源输出，从而实现优势互补。其次，推动艺术类课程与技术类课程的互动。综合性大学学科门类齐全，综合性专业的教师资源丰富，在设置课程时，可以加强艺术课程与工程技术课程的互通，使艺术设计师与工程师的交流更加畅通。通过开设先进工程技术、逻辑思维、设计管理等课程，提高艺术专业学生与工程专业学生之间的合作能力，从艺术设计创意角度提升设计的整体品质。武汉理工大学作为第一批艺术硕士培养单位，一直致力于将艺术硕士培养与国家重大行业发展和应用相结合，为国家制造战略服务，多元协同发展，提倡艺术设计与前沿学科的学科交叉，以高水平课题提升学生的设计能力，通过专业协同的指导队伍与指导方式拓展学生的知识广度，为我国制造业服务。2020年，学科团队成为中国大型豪华邮轮自主设计重大专项的主持单位，由于有重大项目与经费的保障，一大批艺术硕士加入到课题中来，人才进入行业很快能够承担设计工作，艺术设计学科也成为我国未来海洋战略发展相关联的设计研究与设计创新的人才培养基地。三、艺术创造与艺术博士2011年学科目录调整，艺术学升格为学科门类。随着学科点的建设发展，我国的设计学人才培养规模快速扩大。从近5年我国设计学人才培养现状来看，出现了一些问题。例如，设计学科的专业学术边界越来越大，近5年设计学博士论文涉及历史学、考古学、社会学、哲学、计算机科学、管理学、文化学等学科领域，论文所探讨问题的广度更广、理论知识的深度更深。同时，也有一些论文所探讨的问题与概念模糊、泛泛而谈、点到为止。为了满足论文的范式要求，程式化现象越来越严重，理论研究成果与设计活动分离，不具备指导设计活动的价值，无法创造出经过严密设计过程、带有独特愿景的艺术设计品。随着设计学研究问题的多元化与精细化，与设计相关的问题都被挖掘出来成为研究课题。博士论文无论是研究设计历史、设计方法，还是研究新的学科交叉带来的技术引入，均停留在追求设计的理论真相层面，或进行文献再证，或进行调研、测量、实验再证以自圆其说。这种具有哲学思辨、逻辑学理特征的高级人才，与设计学作为应用学科这一本质特征之间的矛盾影响了我国设计教育的健康发展。如很多设计类学院院长反映，高校教师引进要求具有博士学位，但是引进的博士存在设计能力不强、学生认可度不高、为社会设计服务的能力不强等问题。这些问题都反映出在社会快速发展的背景下，急需一种新的评价方法和新的人才培养模式。因此，加快艺术博士学位点的建设十分必要。艺术博士有别于目前的学术理论型博士，艺术博士培养强调将所有理论、文化现象、方法、手段、技术等融入艺术创造过程，强化独特的艺术表现能力，将艺术创造技巧、灵感、表达作为学术范式进行研究。艺术博士具有理论学习自觉的同时，还应具有将理论转化成现实艺术设计作品的自觉。这类人才对客观事物具有独特感知、表达、实现的能力，将会在文化、教育、国家建设第一线为提高中国艺术附加值而工作。同时，设置艺术博士专业学位点将改变我国高等教育师资队伍理论与实践脱节的现状。｜本文刊于《艺术教育》2020年7月刊｜