艺术硕士美国

艺术留学正悄然走红，不少同学都把全球顶尖艺术名校作为申请的目标。那么，2020全球艺术类大学TOP10都有哪些学校呢？下面，天道小编为大家做详细的介绍。皇家艺术学院Royal College of Art皇家艺术学院成立于1837年，坐落于英国伦敦。皇家艺术学院致力于选拔优秀人才，培育世界一流艺术家和设计大师。皇家艺术学院也是唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境，学院也为学生创造了优秀的艺术环境。2.帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。3.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。该校建于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Instrial Design)、平面设计(GraphicDesign)、插画(Illustration)、摄影(Photography)专业尤为突出。4.麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology麻省理工学院，简称麻省理工(MIT)，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起；在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。5.米兰理工大学Politecnico di Milano米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，在伦巴第大区拥有七个校区(其中皮亚琴察校区在艾米利亚-罗马涅地区)。这是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。6.伦敦艺术大学University of the Arts London伦敦艺术大学成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来。这六所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术与设计学院、中央圣马丁艺术与设计学院、温布尔登艺术学院。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。7.普瑞特艺术学院Pratt Institute普瑞特艺术学院于1887年建立在美国纽约市，是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART)。普瑞特艺术学院室内设计系排名全美第一，建筑设计系本科排名全美第七，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。8.芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院，建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院隶属于芝加哥博物馆，以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如Claude Monet(克劳德·莫奈)，Vincent Willem vanGogh(文森特·梵高)等著作均藏于此。芝加哥艺术学院和博物馆现在仍是国际公认的美国最领先的两个精密艺术机构。9.阿尔托大学Aalto University阿尔托大学位于芬兰，是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖学府，其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech(N5T)成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。10.斯坦福大学Stanford University斯坦福大学，简称“斯坦福(Stanford)”，位于美国加州旧金山湾区南部的帕罗奥多市(Palo Alto)境内，临近世界著名高科技园区硅谷，是世界著名的私立研究型大学。斯坦福大学占地约33平方公里(8180英亩)，是美国占地面积第六大的大学。学术方面，斯坦福大学与旧金山北湾的加州大学伯克利分校共同构成了美国西部的学术中心。以上就是天道小编为大家整理的关于2020全球艺术类大学TOP10的内容，如果你对艺术留学感兴趣或仍有疑问，欢迎在线咨询天道教育留学专家。

有一句话说得好，当纽约知道了你的名字，那全世界都知道了你的名字。这句话还别不相信，真的很有力度！在美国艺术留学的她们，继承了国外那种天马行空的创新思维，也享受着国外时尚资源的“馈赠”，不同的眼界，不同的时尚文化氛围，还有光鲜亮丽的履历，在纽约时装周上一亮相吗，立马就会引来无数关注的目光。维欧艺术留学今天就以美国帕森斯设计学院为例，给大家讲讲为什么学习时尚艺术类专业，非得去美国留学！为什么学习时尚艺术类专业，非得要去美国留学？一、时尚资源丰厚1）时尚大咖“光顾”多首先美国帕森斯设计学院这一连串丰富的校友资源就让人羡慕的流口水，Marc Jacobs、Anna Sui、Prabal Gurung、Tom Ford、Coach前总监Krakoff、摄影师Steve Meisel，Jason Wu，Alexander Wang，山本耀司……能跟这些时尚界前辈们当校友是怎样一种体验？Parsons的毕业生几乎占据了全球时尚领域的各个环节。在Parsons求学，经常会有时尚圈的大咖“光顾”学校，你将有机会近距离聆听来自时尚奢侈品牌管理者们的经验之谈，开阔眼界，积累知识的同时，还能积累丰富的时尚人脉资源，这就是时尚资源和时尚背景的诱惑力。2）时尚活动丰富每年两季的纽约时装周，除了能在第一时间掌握时尚潮流，第一时间近距离感受那些新锐设计师们的先锋设计，学校的学生们还有机会带着自己的作品登上纽约时装周，一展服装设计的梦想。承办纽约时装周的Parsons，服装设计2019年硕士毕业秀，学生们不止参与到成衣的设计，还能参与到台前幕后的各个环节，既是才华的展示，也是时尚活动能力的大实战，对将来走上时尚岗位都是很好的锻炼。3）时尚艺术氛围浓厚在Parsons的学生们，可以说得天时地利，走在纽约街头，随处可见的街头艺术，艺术家展览，服装展览，比如那些著名得美术馆和博物馆等。二、时尚课程丰富，实践机会多1）授课老师不一般授课教师多重身份，不仅是老师，还有可能是某品牌的创始人或者合伙人。2）大品牌实习机会多老师们会推荐，学校也会为学生提供机会，有的甚至到CHANEL、Disney、施华洛世奇实习。也有很多学生在大一、大二就参与到纽约时装周中，等学生一毕业可以说掌握了整个服装设计的实战技巧。3）实用性和商业性结合导师鼓励学生大胆发表自己的想法，重视创意理念的表达过程，但同时也强调商业性和实用性。4）设计大赛要证明自己才华的方式有很多种，Parsons也不遗余力的给学生们创造机会，比如跟开云集团Kering联合举办的The Parsons×Kering Empowering Imagination大赛。以上就是维欧艺术留学针对为什么学习时尚艺术类专业，非得要去美国留学的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

在塑造下一代设计创新者和思想家方面，这些都是北美顶尖的工业设计学校。如今，工业设计这门包罗万象的学科，囊括了照明和家具之外的众多创意源泉，学生们从事的工作无所不做，从用蜘蛛丝制作小提琴，到开发未来拯救世界的技术。为了确定哪些学校最能让这些学生将自己的理念转化为职业，我们研究了数十个项目，并请该领域的专家告诉我们，他们在招聘时看重的是什么。艺术中心设计学院，帕萨迪纳，加利福尼亚专业:理学学士、理学硕士学费:平衡计分卡:40000美元;硕士:43000美元报名人数:2000人(工业设计学院750人)著名校友:Yves Behar (fuseproject的创始人)，Nolen Niu(家具设计师)ArtCenter可能是一所规模较小的学校，但它所缺乏的，完全可以用一个受人尊敬的项目、一种类似于自然保护主义的方法、大量的下一级创客空间和一群知名行业从业人员来弥补。正如家具设计师和校友牛诺兰(Nolen Niu)所证明的那样，“艺术中心的企业项目在设计过程中给学生提供了真实世界的体验。”例如，去年的一批学生与制造商Bernhardt Design合作，为千禧一代设计了一系列办公家具;原型、完成到完美，然后在纽约的ICFF展出。艺术中心的集训态度要求学生努力学习，这也许就是为什么学校吸引了一批成熟、有上进心的学生。说到驾驶，ArtCenter还拥有一个创新的交通设计部门，许多校友将在豪华汽车公司找到工作。不管他们的关注点是什么，许多毕业生都证明，在艺术中心学习是他们做过的最艰难的事情，但却让他们在专业上脱颖而出。奥本大学建筑设计与施工学院，奥本，阿拉巴马州专业:工业设计学士，工业设计硕士学费:州内10700美元，州外29000美元注册人数:27000人(工业设计学院205人)著名校友:汤姆哈迪(IBM前设计主管)、威廉斯普拉特林(银匠)AU以其对产品创新和商业环境的重视而闻名，并因其以工作室为基础的行业赞助项目而名列前茅。例如，在与阿拉巴马州立大学的口腔正畸学和修复学课程的持续合作中，三年级学生设计和制造3D打印假肢和装置，让受肢体损失影响的人第二次有机会演奏大提琴，或者做许多非残疾人认为理所当然的世俗活动。加利福尼亚艺术学院，旧金山，加利福尼亚项目:美术学士，美术硕士学费:论坛:45000美元;MFA:47000美元招生人数:2000人(设计学院300人)著名校友:Nick Cronan (branch Creative创始人)、Roger C. Field (Foldaxe发明者)CCA于1907年由一家德国橱柜制造商创立，当时正值工艺美术运动的鼎盛时期，CCA仍然是制造商传统的堡垒。尽管这种方法看起来像是卢德主义——与当今技术驱动的工业设计世界相对立——但它的理念已经得到了更新，包含了21世纪必须提供的所有工具。该校的实践能力、跨学科的教学方法，以及班级规模小、拥有专业实践人才的师资队伍，为其赢得了许多学校排名机构的高分。CCA提供的课程涉及从软商品、可穿戴设备到电子产品和用户界面的方方面面，更不用说更传统的工艺，甚至自行车车架设计。这所学校位于旧金山，与硅谷初创企业和门洛帕克(Menlo Park)的沙丘路(Sand Hill road)的风投经理人建立了联系位于安大略省渥太华的卡尔顿大学工业设计学院专业:工业设计学士，设计硕士学费:投标:国内1.1万美元，国际2.8万美元;MDes:国内4300美元，国际8900美元报名人数:28,000人(设计学院255人)著名校友:Karim Rashid, Howard Nuk(三星设计副总裁)，Chad Harber (Fitbit one的设计师)卡尔顿的优势在于实践教育，学生在实践中学习。注重过程与制作、创造力与技术掌握并重的教学方式，为该项目赢得了良好的声誉。Carleton是美国工业设计协会(IDSA)认可的两所加拿大工业设计学校之一，拥有广泛的设备——包括传感器和原型实验室——以及一个合作项目，承诺至少12周的实习时间。我们采访的专家常常对毕业生的市场营销技能印象深刻，包括技术熟练、敏锐的设计过程思维和团队合作能力——这些因素结合在一起，使毕业生成为抢手的员工。正如多伦多MSDS Studio的联合创始人乔纳森萨宾(Jonathan Sabine)告诉Azure的那样，“卡尔顿仍然是纯粹的工业设计培训学校。”“在首都的一个位置，学生可以定期与政府的研发实验室合作卡内基梅隆大学设计学院，匹兹堡，宾夕法尼亚课程:设计学士，设计硕士，艺术硕士，哲学博士学费:bd: 51000美元;医学博士/硕士/博士:39000美元报名人数:13500人(设计学院215人)著名校友:Fred Bould (Nest Thermostat的设计师)，Carroll Gantz (Dustbuster的设计师)CMU拥有一流的商科和计算机科学专业，其设计学院的学生也受益于这些校内资源，他们毕业时都是沉浸在技术之中的设计师——无论是硬件、软件、交互还是系统，所有这些都日益密不可分。虽然这所学校确实提供产品设计流，但它的优势在于印刷和数字的图形通信。它的程序框架最近进行了彻底的修改，以反映一种更加a -to- z的方法，其总体主题是“交互设计”，支持将设计作为常见问题的解决方案。学生首先要确定自己想要实施的变革的范围和时间，然后在服务设计(适度变革)、社会创新设计(重大变革)和转型设计(激进变革)之间做出选择。根据项目总监的说法，在这种新形势下，CMU正在培养一代价值导向的设计师艾米丽·卡尔艺术与设计大学，温哥华，不列颠哥伦比亚省专业:设计学士、设计硕士学费:BDes:国内5000美元，国际15000美元;md:17000美元报名人数:2000人(设计学院60人)著名校友:马洁妮(陶艺家)、汤姆荣(建筑师)Emily Carr在20世纪80年代建立了工业设计项目;尽管相对较新，但它被认为是加拿大最好的大学之一，德国红点学院(Red Dot Institute)去年将埃米莉卡尔(Emily Carr)列为全球顶尖的设计大学之一。厄瓜多尔在学科边缘提供了优秀的培训，尤其是在可持续设计方面，厄瓜多尔的指导最终问道:“21世纪的工业设计需要什么才能恢复生态完整性?”这次重新谈判由该校的社会创新实验室(social innovation lab)牵头，该实验室致力于大幅降低资源和能源消耗。然而，尽管强调情境驱动的研究，学校仍然认为美丽对于这种新策略是必要的。该大学还拥有强大的制造设备，包括一个3d打印工作室和一个专门的健康设计实验室。OCAD大学，多伦多，安大略专业:设计学士、设计硕士学费:BDes:国内7300美元，国际22000美元;MDes:国内8600美元，国际20000美元招生人数:4500人(设计学院415人)著名校友:Douglas Ball (Herman Miller的设计师)，Scot Laughton (Keilhauer, Nienkamper的设计师)OCAD U的工业设计项目位于威尔·阿尔索普标志性的夏普设计中心，是综合系统设计的最佳学校，解决联合国2030年可持续发展目标所定义的全球问题。由此产生的成果在学科的综合方面是雄心勃勃的——例如，一种通过去除肉类和塑料来解决迫在眉睫的食品危机的午餐包，以及一款用于监控日常营养的应用程序。该项目要求学生想象位于“人工制品”、“系统”和“体验”十字路口的产品和服务——在今天和时代，这通常意味着对我们的数字阴影做出反应。其结果是，年轻的工业设计师们准备将他们的作品注入全球和本地视角，并在该领域推进边界，这促使设计工作室老板兼企业家乔纳森·劳登(Jonathan Loudon)称赞学校“为学生们灌输良好的研究和横向思维基础”的能力普拉特研究所，纽约，纽约专业:工业设计学士，工业设计硕士学费:报价:39500美元;中期:46000美元招生人数:4600人(设计学院280人)著名校友:Ayse Birsel (Herman Miller的设计师)，Todd Bracher, George Mulhauser (Plycraft 's Mr. Chair的设计师)，Charles Pollock (Knoll的设计师)普拉特的工业设计项目与纽约竞争激烈的步伐一致，很难进入，也很难留在那里，因此，它跻身于全国最好的设计项目之列。我们的专家一致称赞该项目的严密性，它给予学生个人关注的能力，以及它对产品经济可靠性这一日益重要问题的强调;正如Umbra的马特·卡尔(Matt Carr)解释的那样，普拉特擅长为学生提供“与设计行业的良好融合”。在最后一年，capstone工作室允许学生将他们的学习范围缩小到一个专业领域，从家具、产品或展览设计到鞋子和运动装备。该项目的最终目的是让学生们认识到，地球的气候和有限的资源依赖于良好的设计。罗德岛设计学院，普罗维登斯，罗德岛专业:美术学士(工业设计，家具设计)，工业设计硕士，美术硕士(家具设计)学费:47000美元招生人数:2500人(工业设计学院400人)著名校友:瑞典王子卡尔·菲利普、乔什·欧文(Areaware设计师赫尔曼·米勒)RISD是普罗维登斯设计集群的源泉，其卓越的声誉远远超越了地域界限。在过去的几十年里，它在美国培养出的创业型设计师可能比其他任何致力于艺术的校园都要多。工业设计专业的文科课程，RISD强调经验学习和实践经验——这两个核心教育元素培养了可转移的技能，如精确性、对细节的关注、反应能力和专注力。为了磨练批判性思维，学生们通过自学和与行业巨头如Nike和谷歌合作来学习设计过程;去年，学生们与微软、杜比和Kikkerland合作。毫无疑问，毕业生们已经涉足多个领域，从航空、教育和医疗设计，到政府、技术和非营利组织。了解更多信息，请扫码咨询

#美国艺术留学#艺术是认识人类和人类社会的重要学科，艺术教育在当代社会极具价值和意义。对个人而言，艺术教育的核心在于让人拥有创新性思维和创造性能力。这种思维和能力，可以为个人提供独到的问题解决之道，也是个人全面发展不可或缺的部分。对学校而言，艺术教育是巩固其他学科知识的重要工具，校园生活的调节剂。对社会而言，艺术教育辅助文明社会的建设，继承和发扬传统文化，加强社会凝聚力。艺术教育的重要性，美国比我国更早意识到，也更早普及。(▲图源：pixabay)美国人高中毕业就有艺术基础？一般来说，在美国只要读到高中毕业，在视觉艺术和音乐方面都会具有基本常识。艺术课程从美国幼儿园贯穿到大学，从课堂贯穿到课外。从幼儿园起，美国的小朋友们就开始接触美术、手工等课程，这些课程不仅丰富多样，而且极具连贯性，整个艺术教育过程层层推动。小学阶段，美国学校的艺术类课程更多，实施艺术教育的方式也更加多元，或对音乐、美术等课程实行分科教学，或将艺术教育渗透到数学、英语等其他学科中。除此之外，学校还开设丰富多彩的艺术类课外活动，学生可根据兴趣参加。(▲图源：pixabay)中学起（通常为8年级以后），艺术课程开始细化分类，分科单独授课，每天或每隔一天都有一堂艺术课。修完毕业要求的艺术课程学分后，学生可停止艺术学习，亦可有针对性地选修其他艺术课程，为大学申请做准备。美国艺术教育的成功，获得了全世界的认可，每年都有大量留学生赴美深造。零基础如何收获心仪offer？美国艺术留学有何优势？以美术为例，中国多以“画得像不像”为评判好不好的主要标准；而美国更关注学生在创作过程中呈现出的艺术思维和想法。美国大学在培养学生创造性思维、想象力、独特表现力、鲜明个性以及自信心方面，要比国内大学更有优势，学生在美国课堂更能获得尊重与认可。近年，美国艺术留学中零基础的申请者越来越多。没有艺术基础的学生，要何如从众多专业出身的竞争者中脱颖而出？高质量的作品集与国内大学相比，美国大学更在意学生的艺术细胞和思维，“炫技”反而可能拿不到offer。招生官们普遍认为，学校是一个学习的场所，艺术也并非特定人群的权利，只要学生有潜力、有意愿，学校愿意给予学生一个学习机会，没有基础或基础薄弱的学生，在学校专业教师的指导下，也会有一定的造诣。所以，零基础的学生要想获得心仪学校的offer，作品集一定要贴合学校喜好，体现自己的特色和独特的思维、独到的见解，多方面展示自己的潜力和优势。（▲图源：网络）明确的申请思路很多科班出身的学生，更倾向于选择专业的艺术类院校。尽管艺术类院校的知名度在国内可能并不如综合类大学，但在圈内的认可度却是最高的。像罗德岛、帕森斯、SAIC等都是科班学生最喜欢申请的学校，这些学生往往专业功底过硬，作品和影像资料足够优秀，在国际或全国级比赛中获过奖。而零基础的学生，应尽量避免选择过于热门的专业和学校，很多学校综合排名或名气不高，但是某些专业往往能挤进全美前10。近年，很多学生也开始考虑开设有艺术专业的综合性大学，例如罗切斯特理工学院。（▲恭喜BCC王同学收获RIT offer，图源：王同学供图）艺术类院校培养出的学生可能在艺术方面更加成熟，毕业后更倾向于从事艺术类工作，但这并不意味着综合类大学的艺术教育质量差，就业竞争力低。例如耶鲁大学，不仅综合排名非常靠前，艺术类排名也与罗德岛并列第一。有些综合性大学不会吝啬在艺术专业硬件和资源上的投资，所以无论是艺术课程设置方面还是师资力量方面都不会比艺术类院校差。与艺术类院校相比较而言，有些综合性大学优势的地方在于跨学科教学，学生在这类综合性大学里深造，既可以学习到艺术专业知识，还可以享受学校内其他专业的教学资源，艺术与政治、艺术与商科、甚至艺术与医学，毕业时学生除了具有艺术才能，还可拥有其他专业学术背景，不同的学术背景组合碰撞在一起无疑有助于艺术成长！They don't have a choice, but you do.他们没有选择的机会，但你有。

石玥：我在美国学舞台管理作者简介：石玥，上海戏剧学院2017届舞台美术系剧场管理专业学士，美国辛辛那提大学音乐学院2020届舞台管理艺术硕士。美国戏剧技术学会USITT 2020年舞台监督奖得主。“中国舞台监督行业情况调查”项目发起人与研究报告作者。两周前，我从戏剧系研究生院毕业了。我们学校有个人尽皆知的魔咒，每年毕业典礼日雨神必准时驾到。今年竟一反常态万里无云。更加反常的是，毕业典礼的剧院空空荡荡——大家依然在遵守疫情居家令，学校已经安静了两个月。虽然少了庆祝氛围，但不算太遗憾吧。看着同学朋友发来的一条条祝福短信，还有戏剧系老师们给我们制作的土味毕业留念视频，我还是不由地边哭边笑。更重要的是，三年收获的充实与快乐已经沉甸甸的装满了整个行囊。离开不代表失去，是时候带着它走向下一段旅程了。趁这几天在打理思绪，正好可以跟朋友们分享一下这个大背包里的一些关于舞台监督的回忆。老师们做的，带有一丝中老年表情包风格的毕业土味视频，话虽如此，依然看哭成傻子我生活的城市辛辛那提，是俄亥俄州的一朵奇葩。不同于这个州其他城市的粗犷画风，这个美国老牌城市以表演艺术闻名，尤其古典音乐。和这个城市一起成长的College - Conservatory of Music, University of Cincinnati（辛辛那提音乐学院，下文简称CCM）自然也是美国顶尖的音乐和戏剧学院。17年初我跑来美国面试舞台管理研究生，辗转了几所学校后来到这里，彻底被它不失优雅的壕气征服：新翻修的大中小剧院、由学生和老师运作的巨型制景绘景间、全方位的戏剧制作相关专业（舞台、灯光、服装、化妆与假发、音响、技术指导、舞台管理、艺术管理）、多种戏剧流派通吃（话剧、音乐剧、歌剧、舞剧）……翻看着高端大气有品的戏剧剧照本，我下定决心要在这里潜心深造。▲ 主要由技术监督专业的老师和学生运作的制景间，在学校剧场后台隔壁▲ 和制景间相邻的绘景间，由绘景老师和舞台设计学生管理▲ 2009年春季学期大剧场话剧You Can’t Take It with You我们学校的舞台管理专业本科和研究生都招生，主体是本科生，每年招6-7人；三年制的研究生每年招1-2人。研究生录取后基本都会收到全额奖学金和校内工作及工资，经济压力小了不少，还有工作锻炼的机会，而副作用就是让原本就严苛的课程表更加惨不忍睹。学校的课程和制作的设置是，周一到周五早八到晚六这个区间是课堂教学时间，晚上六点到十一点是排练或者演出时间，周末一般不用上课，但周日也需要排练。而还需要校内工作的研究生，平均每周单是上课+排练+工作就要花去65-75小时，还不包括写作业做图表备课看书做研究的时间。一旦一部制作到了技术合成阶段，那么周末也等于工作日了。鉴于舞台监督需要参与所有排练的工作，在一个制作在最忙碌的阶段（从排练室联排到最后一场演出），我们的日程可能需要连续二十天连轴转没有休息日。就连我教授都说：“我招你们进来，大概就是想让你们恨上这学校，不行就拜拜，quit为时不晚，能撑到最后毕业的都是戏剧真爱了。没想到真爱还是挺多的嘿嘿，我眼光真好~（陶醉脸）”▲ 我在研二秋季学期时的课表▲ 和舞台管理同学在学校的一个大排练厅学校每年制作的对外卖票的 “正儿八经戏”（相当于上戏的实习大戏、毕业大戏）共有16部：4部话剧，4部音乐剧，4部歌剧，4部舞剧，大剧场和小剧场各半。每部戏需要3-4位舞台监督（1位总舞台监督，1-2位助理舞监，1位制作助理），平摊到学生上平均每人一年舞台监督2-3部。▲ 2018秋季学期大剧场音乐剧Guys and Dolls 红男绿女▲ 2019秋季学期小剧场话剧The Curious Incident of A Dog In the Nighttime 深夜小狗离奇事件▲ 2019春季学期大剧场歌剧La clemenza di Tito 狄托的仁慈 （莫扎特最后一部歌剧）我们学校的舞台监督的职责大多按以下职能分工：(Proction Stage Manager)主要负责但不限于：● 领导舞台监督团队● 促进各个部门之间的沟通● 收集并统筹各部门制作信息（尤其是灯光和音响）● 出席并管理所有排练● 记录演员走位● 和导演制定排练计划● 编写排练和演出报告● 主持制作会议，主持排练和技术合成● 制作舞监cue本并为技术合成、彩排和演出call cue● 整理制作档案并归档一号助理舞台监督 (Assistant Stage Manager)主要负责但不限于：● 确保及时准确地与舞台设计、技术监督和道具师沟通和跟进各项相关事宜● 领导舞监团队在排练室和舞台贴地标● 出席并管理所有排练● 管理排练和演出道具● 记录并编写舞台与道具相关的表格（检查表、追踪表、转换表）● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作二号助理舞台监督跟一号相似，只是侧重点放在了服装、化妆和假发上：● 负责与服装设计和化妆假发设计沟通● 出席并管理所有排练● 管理排练服装● 记录并制作服装与假发相关的表格（检查表、追踪表、演员上下场表）● 为演员制定试装日程● 培训后台师傅/运景员，并在技术合成和演出阶段指挥他们的工作● 协调换装师在后台的工作● 在技术合成彩排和演出时，管理后台运行和安全● 辅助总舞台监督指定的工作我刚来的第一学期分配到了原创小剧场话剧The Earth Is Flat做一号助理舞台监督，我的“老板”总舞台监督是一名大三学生，虽然她学历比我低，但在CCM三年下来，对这里的造戏模式非常熟悉，而且性格稳重特别有耐心，跟在她手下学到太多硬核知识，也顺便理清了这里的工作要求和习惯。学校很多戏体量很大很复杂，而我们不会一上来就接手自己完全无法胜任的演出，大家都是从最基本的、符合自己能力水平的做起，然后一步一步往上加码。比如这部话剧，其实对于助理舞监来说不算太复杂：没有快节奏的换景，角色人数不多，故事线简单。但同时依然有不少需要多跳几下才能够到的苹果，比如第一次在美国做演出，要适应语言和文化；有大量的手持道具需要管理和追踪；某几场有频繁的后台快速换装，需要舞台监督协助演员和服装师理解后台运作并训练换装；还有最重要的，高效管理排练。无论在学校还是在美国的专业剧场，舞台监督都必须参与每一场排练。在排练室里，我们虽然不是主角，不用一直跑来跑去，不用给予艺术指导，甚至只是坐在一个不显眼的角落，但从始至终我们都需要想方设法给导演和演员减少维持日常运作的负担，节约他们的时间，让排练进行的尽可能的流畅；同时，记录排练中需要舞台监督和其他各部门知道或警惕的相关信息，并及时和相关人士沟通与跟进。在排练时，导演和演员不会真的拿个喇叭对着我们的耳朵喊：“舞台监督！请把排练室的道具景片重置到第四场开头！”或者“舞台监督，我的道具放哪儿了？”大多数时候，他们的工作需求隐含在艺术讨论里、在面部表情或者肢体动作里，他们可能都意识不到自己需要舞台监督的帮助。如果舞台监督在一旁快速意识到了对方的需求、思考下一步的处理方法，并根据情况做出行动来改善，那么导演和演员会逐渐意识到这是个懂行又靠谱的工作伙伴，自然而然提升了对舞台监督的信任和好感。由此可见，共情力、前瞻力、行动力和多任务处理能力是一位合格舞台监督的需要培养的重要能力。▲ 我和另一位舞监助理一起整理的演员上下场表（部分）举一下刚才提到的例子：道具景片重置。舞台监督不能老是等到演员或者导演告诉我们要重置，或者他们已经开始重置了，我们才慢慢悠悠起身帮一把。其实舞台监督可以在排练过程中捕风捉影，大概预估下一步是要返回，还是继续排新的场次。在排练时，演员和导演是否对刚刚这个场景的艺术处理满意？演员是否有失误？今天的排练还剩多少时间？排练进度是否按计划进行？...这些问题都是考量依据。然后，如果有需要，舞台监督可以安静地在排练室侧边准备好接下来可能会用到的道具和服装，等这场一结束后，和导演迅速确认下一步计划，就立马动身快速准确地执行：该重置的重置，该换场的换场，该清场的清场。在舞监换场时，导演和演员还可以利用这短暂的时间交换意见或者休息一下，换场一结束就直接进行下一项工作，有效提高了排练效率。需要注意的是，舞台监督为了不能为了追求速度而丢了准确度。等我们换完景，演员开始排练了才发现这儿漏了个茶杯，那儿的桌子放歪了，那我们还得暂停，再花时间调整，反而更严重地浪费了宝贵的排练时间。这也是为什么舞台监督需要勤记录排练中的道具、景片、服装的预置、切换、上下场信息，并做成清晰易懂的图表——在帮助我们记忆和管理的同时，也便于我们为其他部门传递这些已经整合过的、更清晰可靠的信息。▲演出后台执行表，在演出时舞台监督和后台运景员根据表里的任务，按顺序和时间点执行相应的工作。虽然是技术合成和演出时才会用到的图表，但我们从排练初期就需要一步步收集和整理信息，要是等到快技术合成才开始制表恐怕就来不及了。在第一学年经历了话剧和音乐剧的熏陶，我决定在新一年尝试一个新流派。在来CCM之前，我从没制作过歌剧，看过的歌剧作品更是屈指可数。入校之后观摩了学校歌剧，部部感动到抹泪。在第一学年下学期时，坊间传闻下学年可能要做莫扎特的魔笛，我果断就跟教授预定了下一学期的歌剧助理舞监档期。结果揭晓——是Benjamin Britten的The Turn of the Screw。——What?!（无知如我…）我一脸懵圈地翻维基百科，一旁学音乐指挥的朋友送我一个不可明说的邪魅眼神：Britten啊嘿嘿… 直到拿到谱子听了录音之后，我才彻底明白：谱子难读音乐难唱。幸好我作为助理舞台监督不用卖唱，但依然需要过硬的读谱能力。总舞台监督需要根据乐谱给提示点(call cue)，而助理舞监要按谱子提示歌剧演员的上场时间点（这也是歌剧助理舞监比较特别的工作内容，很多话剧音乐剧舞剧演员不需要舞监提示上场）。我当时的读谱能力几乎是由音乐剧培养出来的，歌剧的乐谱往往比音乐剧复杂不少，自然要花更多精力去学习。除了读谱这项入门技能，舞监对音乐必须得了如指掌，排练期间到进剧场后的技术合成是钢琴伴奏，等到最后几天彩排和正式演出就是交响乐团伴奏了，对音乐的熟悉程度越高，这个过渡期会越顺利。好在总舞监比我有更多歌剧经验，一旦有任何跟谱的问题，我都去找她帮我理解，要是我们都还有困惑，就向特别有耐心的指挥请教。每天在排练时，要做好舞台管理的工作（比如记录道具服装的后台追踪、填写排练计划和报告），还要同时练习读谱和音乐记忆，并和导演和演员沟通调整进场的时间点。在磨合了一个月后，我总算可以一边手脚并用换景递道具换服装，一边按时蹦跶到演员面前准确提示他们在何时何地上场（还一边也掉了不少头发）。▲ 学校的音乐剧、歌剧和舞蹈都是由音乐学生乐团在乐池里现场伴奏，指挥也是由指挥系的学生担任（有时是老师担任）图为2019春季学期大剧场音乐剧The Hunchback of Notre Dame 巴黎圣母院/钟楼怪人 （迪士尼版）▲我的歌剧演员上场提示本这部歌剧还给我带来的一个特别经历是，第一次在美国与未成年演员工作——男一号由11岁的男生扮演！美国戏剧行业有一个普遍要求，剧组里如果有未成年演员，就必须要配备经过训练并接受了背景调查的专门人士的监护人，负责孩子的安全并帮助孩子练习表演和台词。监护人有点像是孩子的保镖，只要孩子来到工作单位，监护人就几乎与他形影不离，时刻保证孩子能够安全地工作。我们这部歌剧的未成年监护人由舞台管理班里一个有监护人经验的学生担任，她通过了学校警察局的背景调查，是剧组里唯一一个有资格监护孩子的工作人员。而我作为舞台监督（即使看起来是人畜无害的妹子[比心]），也没有资格和这个孩子独处一室，或单独带他去排练厅洗手间服装间等等任何地方，必须至少有监护人或者孩子的家人陪同。这部歌剧的剧情中包含了隐晦的成年人对儿童病态的心理和生理控制、性暗示和儿童死亡的情节，学校给它的分级宣传为“For mature audiences”（适于成年观众观看），并限制对未成年人的售票和进场。在排练时，未成年演员仅在有自己出演的场次时来到排练室，导演和监护人会使用符合未成年人理解的语言和认知来帮助孩子表演，比如“坏蛋叔叔认为男孩不乖，就对他很生气，男孩胆子很小感到害怕，然后坏蛋叔叔说什么他都照做。”，并且强调戏剧与现实的差别，比如“在现实中遇到这样的情况，一定要告诉你信任的人，不能像这个作品里的男孩一样，他做错了，他不会寻求帮助。”演出过程中，在没有这位儿童演员的场次里，他和监护人一般在后台化妆间待命，等快要到他上场了，监护人带他来到后台需要上场的那一侧舞台，我作为主管后台的助理舞监，会接手儿童演员，在正确的时间点提示他上场。我的所有行动都在监护人的注视下完成。儿童演员上台演出时，监护人一边在后台观察他的演出，一边在儿童演员下场侧准备接他下场。也就是说，监护人需要对这部演出非常了解，尤其是儿童演员需要上场的时间和上下场的具体位置。这些信息都是从排练一点点汲取，而舞台监督要帮助监护人记录这些信息，并如果有更改，也要确保他们第一时间知道。虽然未成年监护人这套规章步骤繁琐，但所有人都严格执行，非常重视对未成年人的保护。▲ 未成年演员在剧中2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）▲为The Turn of the Screw制作的演员换装表（部分）我除了担任助理舞监外，还为这部歌剧做打杂木工（又名：CCM造景界金字塔最底层民工），工作职责：听学生技术总监使唤指导，用适当种类的工具，对着木材量量量切切切磨磨磨装装装钉钉钉以达到总监大人想要的效果。我们用的大多数制景原材料是软木板和胶合板，即便按图纸正确搭建好了也看不出什么质感，接下来就要把景片拉去隔壁的魔幻绘景间，使廉价的木材脱胎换骨成高级原木、金属质感、大理石等等土豪风格。要论在CCM有什么遗憾，那大概是我没有找到机会和时间向绘景大神学习绘景吧。（老泪纵横）上：绘景前下：绘景后▲ 2018秋季大剧场歌剧The Turn of the Screw 旋转的螺丝 （Britten歌剧）美国有很多剧院，包括百老汇剧院，是受工会监督和保护的。同一个剧院里不同的工种隶属于不同工会，比如舞台技师和设计师隶属IATSE(International Alliance of Theatrical Stage Employees)，演员和话剧音乐剧舞台监督隶属AEA (Actor’s Equity Association)。工会一方面对入会的戏剧工作者有更严苛的能力要求和更统一的工作内容界定，另一方面也保障了他们的最低利益（收入、工时、福利等）。美国很多非工会剧院和不受工会管辖的学校剧院也会在工作内容上部分参考工会的要求，已体现他们的专业性。这大概是舞台监督这个职业在美国比较有标准和规范的原因之一。有工会标准的大框架加持，不代表舞台监督的工作就千篇一律。事实上，舞台监督在不同的制作，需要负责的具体工作内容和分工可能还是会有不少差异。戏剧种类、同事、剧院的工作传统、预算和制作体量等等因素都决定了舞台监督根据实际情况需要如何调整自己和团队的工作习惯和分工。我的学校虽然有各类大小不等的戏剧制作供我们实践和学习，而且尽可能地在教学过程中涵盖所有需要的技能与知识，但依然有些工作我们可能没有机会在学校制作里接受锻炼，要通过在专业剧院的工作经历来弥补。我把学校看做是一个戏剧公司，经过三年的工作，我熟悉了这里的戏剧的运作，能胜任大部分的工作，但不代表我一定能在其他剧院也游刃有余，依然需要有耐心地不断观察、学习、总结。对于舞台管理来说，没有放之四海而皆准的通则，无论在哪里学习和工作都会有成长，也总会有束缚。因此，无论经验多少，都不要简单粗暴地复制先前的工作经历和习惯或者别人的工作方法，认清公司对我们的具体需求和要求是我们理解并胜任舞台监督工作的第一步。世间没有两片完全相同的树叶，也没有两部完全相同的戏剧——和为之操心的舞台监督们。每一出戏的诞生都是独一无二的旅程，每一段旅程又会指向通向新旅程的大门。我愿意沿着这条戏剧舞台监督之路看到更多风景，听到更多故事，找到更多答案。编辑：18舞台设计 吴子迪图片：Mark Lyons 石玥 （部分图片来自网络）来源：上戏实验剧院公众号 Sta_Theatre

图片来自网络与其他国家相比，美国没有严格意义上的学位制度，所以本篇只能说说美国大学的学位授予。在第二次世界大战之前，美国的学位授予没有法律层面的界定。据记载，美国最早的学位产生于1860年，由耶鲁学院授予了哲学学位。在二战之前美国学位授予审核是由高校自治，学位授予相对自由，主要由院校自身的管理委员会或者校监委员会进行。第二次世界大战后，随着各州法律的不断完善，政府在高校学位授予上参与并提供指导意见，美国联邦政府和各州政府介入高等教育的程度逐步加深，以立法的形式积极引导非官方、非盈利性的第三方机构介入高等教育，规范第三方机构在高校认证、审核、专业认证等方面的活动。直到上世纪八十年代后期，美国院校、第三方机构、州政府三方协调监控，形成管、办、审分离的学位授权审核机制。2008年高等教育机会法案颁布，从法律层面界定了院校申请、第三方认证审核、州政府审批的学位授权审核机制。美国高校的学位项目总体分为undergraate（本科）和graate（研究生），研究生分为硕士和博士。颁发的学位有四类：准学士、学士、硕士、博士，前两个是本科阶段颁发的学位，后两个是研究生阶段颁发的学位。其中，准学士学位是一个通识教育学位，一般在社区大学设置。硕士学位分为偏学术型和偏授课型。偏学术型的多授予于Master of Science等学位，偏授课型或应用型，多授予Master of Arts学位，应用型硕士的代表当属MBA了。MBA(工商管理硕士)，诞生于美国，是一个专门为生意人设计的研究生学位，培养的是高质量、处于领导地位的职业工商管理人才。而EMBA是MBA学位教育的一种特殊形式，由芝加哥大学管理学院于1943年首创，读EMBA必须有工作经验，而且需要有至少5年以上管理经验，一般由公司推荐，相当于一种有学位的在职培训。美国各种硕士种类很多，文科的硕士有教育学硕士、社会学硕士、传媒学硕士等，理工科硕士有生物学硕士、计算机专业硕士等，除了这些还有法学硕士、艺术硕士等。在美国，大学的类别不同，可授予的学位也不同。美国的大学按学校性质来讲分为研究型综合大学、地区级大学、文理学院、社区大学。研究性综合大学，提供学士、硕士、博士等学位，在美国高等教育系统中占有显赫的地位，有私立和公立之分。地区级大学提供准学士、学士、硕士学位，硕士多侧重职业教育，比较实用。文理学院主要提供学士学位，少数文理学院提供硕士学位，教学以文理学科为主，培养贵族精英。文理学院与综合大学不同的特点是小班授课，学生可以得到教授更多注意力，教学质量高，培养了大批各行业领袖人才。社区大学主要提供准学士学位，从社区大学毕业转入四年制大学和在四年制本科读书的学生毕业时拿到的学位是一样的，因此社区学院也成为一些学生进入美国名校的“跳板”。美国大学还颁授荣誉博士学位，此种学位并不反映学术成就，而是对予社会有杰出贡献者的承认。（责任编辑邵鹤楠，主编李志民）

让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquia）和9位黑人视觉艺术家，无论他们是雕塑家、画家、摄影师、导演还是插画家，非裔美国人视觉艺术家在历史上都为自己赢得了声誉。这些黑人艺术家通过在各自领域打破常规，打破了文化和专业的陈规陋习。总的来说，他们的作品不仅应该被看作是对他们那个时代非裔美国人经历的叙述，而且也是文化抗议的有力表达。这里有10位著名的黑人视觉艺术家，他们打破了障碍，在美国历史上留下了不朽的遗产。Jean-Michel Basquiat - 画家，艺术家在布鲁克林本地人Jean-Michel Basquiat之前成为世界着名的新表现主义画家之前，他用涂鸦艺术家的名字“SAMO”标记地铁列车。为了维持生计，他出售了以街头艺术为主题的服装和明信片。但巴斯奎特不会挣扎太久。在他的艺术作品集体展览中，合适的人开始注意到。从那里起，巴斯奎特的绘画生涯起飞，其中包括展示他的皇冠图案的作品，一个黑色力量的庆祝。他还使用社会二分法，挪用文本和图像，并在他的绘画中包含历史元素来表达当代批评。 从20世纪80年代中期开始，他开始与喜欢的人合作 安迪·沃霍尔 Andy Warhol）等，在短时间内，巴斯奎特（Basquiat）原版售价为每件5万美元。但随着他的名气将他带到了新的高度，他对毒品的依赖也是如此。27岁时，他死于海洛因过量服用。Edmonia Lewis - 雕塑家1844年左右出生于纽约格林布什， Edmonia Lewis来自非裔美国人和美洲原住民血统，成为第一位代表两个社区的专业雕塑家，也是美国艺术界唯一认可的黑人女性。从奥伯林学院毕业后，刘易斯找到了前往波士顿的路，在那里她遇到了雕塑家和导师爱德华·A·布拉克特和废奴主义者威廉·劳埃德·加里森。在建立了自己的工作室之后，刘易斯从19世纪60年代初开始创建了着名的废奴主义者的石膏奖章，但是她的1864 年内战英雄罗伯特·肖（Robert Shaw）领导了非洲裔美国人第54次马萨诸塞军团，这使她在全国范围内占据了一席之地。 凭借她从邵氏半身像制作的副本中获得的资金，刘易斯在罗马进行了她的工艺，以新古典主义风格雕刻，在那里她为像Arrow Maker（1866）这样的作品而闻名，这是一位美国土着父亲的雕塑教他的女儿如何塑造一个箭头和永远自由（1867年），一个情感上捕获两个黑人奴隶第一次遇到自由的作品。随着她的美国总统的半身像亚伯拉罕·林肯和格兰特和拜谒她的天主教信仰的作品，刘易斯也知道她的大理石描写埃及艳后称为埃及艳后之死，这是陈列在费城博览会于1876年。James Van Der Zee - 摄影师James Van Der Zee于1886年出生于马萨诸塞州， 将作为着名摄影师前往纽约哈莱姆，在哈莱姆文艺复兴时期捕捉中产阶级的黑人家庭生活，在20世纪20年代和30年代就像他之前没有其他摄影师一样。Van Der Zee主要在商业工作室环境中拍摄室内肖像，通过拍摄他们的婚礼，团队，家庭和葬礼肖像为他的同胞服务。他还着名的黑人明星人物如Bill“Bojangles”Robinson，Florence Mills，Marcus Garvey和Adam Clayton Powell Jr.。在经历了20世纪50年代左右的经济困难之后，Van Der Zee经历了第二波人气，当大都会艺术博物馆举办了一个摄影展，哈莱姆在我心中，展出了他的作品。他最终重新站起来，再次成为一名需求摄影师，与Jean-Michel Basquiat等人合作， Cicely Tyson等人合作 和Lou Rawls等人合作。在1983年去世前，Van Der Zee建立了自己的研究所，并被吉米·卡特总统授予活力遗产奖。奥古斯塔萨维奇 - 雕塑家什么时候 奥古斯塔萨维奇 （是一个小女孩时，她使用在她位于佛罗里达州格林科夫斯普林斯（Green Cove Springs）的家乡自然发现的粘土来塑造小雕像。尽管她的父亲为了阻止她的雕刻而殴打她，但萨维奇继续追求她的幸福，并于1915年，她在县博览会上获得了她的雕塑奖。受到博览会主管学习艺术的鼓舞，萨维奇继续努力实现自己的梦想。萨维奇于20世纪20年代搬到了纽约市，并在库珀联盟学习艺术。她擅长学习，很早就毕业，并在法国申请暑期课程; 然而，她发现她被黑色拒绝了。她反对委员会的决定，与当地报纸联系，以揭示歧视。尽管她受到了抗议，但她还没有被允许参加暑期课程。但萨维奇最终还是会说完。机会开始开放，很快她成为哈莱姆文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。她的胸部Marcus Garvey，WEB Du Bois 以及部分以她的侄子为基础，她的名字是Gamin，这增强了她的声誉。她将在未来几年获得多项奖学金，最终为她的学习和出国旅行打开了大门。其他职业定义作品包括她的16英尺高的The Harp，曾在1939年的纽约世界博览会上展出，以及1942年的Pugilist。Savage在余下的职业生涯中回馈社区：她积极支持下一代黑人艺术家，并因建立全国女性画家和雕塑家协会，哈莱姆艺术家协会以及担任WPA的主任而受到赞誉。Gordon Parks - 摄影师，导演1912年， 戈登帕克斯出生在一个贫穷，隔离的堪萨斯城镇。在筛选杂志并看到农民工的照片后，帕克斯在25岁时买了自己的相机。他知道，他将成为他那个时代最多产的自学黑人摄影师，他的才能将扩展到写作，作曲和导演电影。在1941年拍摄了芝加哥市中心生活的图像之后，Parks赢得了由农场安全管理局（FSA）赞助的奖学金，该奖学金记录了美国的社会状况。他在那里制作了一些他最持久的作品，描绘了种族主义如何影响社会和经济问题。大约在同一时间，他开始为Vogue自由职业，进入魅力摄影世界，并制作出独特风格的动作模特和服装姿势。1948年，帕克斯关于哈莱姆黑帮组织生活的照片文章使他在LIFE杂志担任职员，该杂志是该国最杰出的摄影期刊。在接下来的20年里，他拍摄了多种类型的图像，包括民权活动家穆罕默德·阿里，马尔科姆X 和其他名人肖像。斯托克利·卡迈克尔的。但帕克斯并不想限制他的才能; 他将自己的镜头扩展到好莱坞，并成为第一部主要电影的黑人导演，学习树（1969），改编自1962年他写的自传。他的下一部电影，Shaft成为1971年最受欢迎的之一。并推出了所谓的blaxploitation电影。雅各布劳伦斯 - 画家Jacob Lawrence在哈莱姆长大，参加博物馆并参加艺术工作坊。1937年，他以奖学金的身份进入纽约的美国艺术家学校，并在他毕业时，已经制作了自己的个人风格的现代主义，用生动的色彩描绘了非洲裔美国人的生活。到了25岁，他因其移民系列（1941年）而在全国闻名，并在第二次世界大战中服役后，制作了战争系列（1946年），从而使自己成为20世纪最着名的黑人画家。在经历了20世纪40年代后期的一段萧条之后，劳伦斯转而努力教学并接受华盛顿大学的一个职位，在那里他将任教15年。他还花时间研究委托绘画，并为儿童保护基金和全国有色人种协进会等非营利组织捐赠作品。Lorna Simpson - 摄影师Lorna Simpson出生于纽约布鲁克林，是一位以探索有关种族，文化，性别，身份和记忆的问题而闻名的摄影师，经常使用黑人女性作为她艺术的主题。从纽约视觉艺术学院毕业并获得加州大学圣地亚哥分校的艺术硕士学位后，辛普森在20世纪80年代中期以她的大型概念“照片文字”（文字）建立了自己的职业生涯。叠加到肖像图像上）风格。在90年代，她开始将多层图像融入到公共性遭遇的主题中，并成为第一位在威尼斯双年展上展出的黑人女性。在新的千禧年，辛普森转向视频装置，以一种全新的方式表达自己。除了她的艺术在世界各地的画廊和博物馆中展出之外，纽约惠特尼博物馆还在2007年对她的作品进行了为期20年的回顾展。从此，辛普森与说唱歌手Common合作创作了他的2016年专辑封面对于Black America而言，第二年与Vogue合作推出了一系列展示职业女性及其对艺术的热情的肖像。卡拉沃克 - 画家，剪影人，艺术家与黑历史，性别刻板印象，和身份所吸引，卡拉·沃克总是知道她会成为一名艺术家，但她不知道的争论它会带来。在1994年从罗德岛设计学院毕业后，沃克开始了她的职业生涯，主题是通过暴力图像表达的黑人奴隶制。她的黑纸剪影壁画走了一场内战的历史浪漫，因为它发生在一个年轻的黑人和她的心脏的昏暗的大腿之间是一个瞬间的打击。在27岁时，她成为John D.和Catherine T. MacArthur基金会 “天才奖学金”中最年轻的获奖者之一，并且在2007年，“ 时代”杂志将她列入“时间100”名单，因为她具有颠覆性和嘲讽性的挑衅在她的艺术中处理种族和种族主义。虽然世界各地的许多机构都很高兴能够展示她的作品，但沃克却遇到了相当多的批评者，他们将她的创作解释为进一步推崇黑人的刻板印象。一些黑人艺术家抗议她的作品，而其他人则公开谴责它是迎合白人社区。尽管如此，沃克的恶名并没有阻碍她的职业生涯。除了制作各种委托作品外，她还在哥伦比亚大学广泛讲授，并于2015年开始担任罗格斯大学视觉艺术的泰普主席。E.西姆斯坎贝尔 - 插画家出生于密苏里州圣路易斯，E。Simms Campbell 将成为该国第一位非洲裔美国黑人插图画家。在芝加哥大学和艺术学院的刘易斯研究所学习后，坎贝尔继续磨练自己的技艺，参加艺术和设计课程，同时兼顾零工。在圣路易斯艺术工作室和纽约广告公司工作之后，坎贝尔向兰斯顿休斯展示了这一点和Arna Bontemps的儿童书Popo和Fifina：海地儿童展示了这一点。不过，他声名鹊起于1933年，当时他成为Esquire的常驻插画师，在那里他花了两年多的时间帮助塑造品牌。他以他的白人上层人物和炙手可热的模特画作而闻名，创造了Esky（该杂志的鼓眼的吉祥物），以及他的辛迪卡通片“Cuties”。Horace Pippin - 画家Horace Pippin于1888年出生于宾夕法尼亚州，是一位自学成才的画家，以描绘黑人经历而闻名 - 从奴隶制到废除再到种族隔离 - 以及他的宗教意象和风景。皮平在他年轻时就表现出了艺术的承诺，但何时 第一次世界大战来临时，他的生活方向暂时停滞不前：战场上的子弹伤使他无法使用他的右臂。利用扑克提升他的手臂，皮平重新自学了如何绘画和绘画，制作了数十件民间艺术风格的作品。1938年，他的作品在现代艺术博物馆展出。除了几幅自画像外，皮平还因为多米诺骨牌运动（1943年）和和谐（1944年）以及像基督和撒玛利亚女人（1940年）这样的圣经场景而闻名。他的生活和作品曾在大都会艺术博物馆，宾夕法尼亚美术学院和史密森学会等各种艺术机构策划。

对于美国漫画行业来说，2018年无疑将是一个混乱与发展共存的时期。整理翻译：吕月萱在这一年里，新的贸易方式、原创作品的出现、漫画艺术展的发展都将会给漫画市场带来影响。而在美国漫画界积压已久的销售渠道问题、作品粗制滥造问题也有可能随时爆发。一．漫画直接市场销售额降低2017年10月，在纽约动漫展的ICv2内部会议上的一组数据表明，在漫画小说的销售额不断增长的同时，直接市场的图书销售额却在持续下降，而且未来这一销售趋势也很可能会继续加速。面对这一问题，漫威在2018年会采取怎样的行动，重新探究如何创造和销售出直接市场顾客们所需要的漫画？与此同时，书店的销售速度却是在一直更新进步的。新一代的读者们正在书店里寻找那些他们感兴趣的优秀漫画作品。漫画出版商和发行商们也开始懂得抓住这些读者感兴趣的内容，以及如何向他们进行销售。但是他们并没有考虑漫画商店这一模式。面对着受众口味、出版策略和发行模式的不同，北美漫画市场是否能够突破阻碍、最终生存下来？在这激烈的竞争当中，直接市场和出版商们又能否从巨大的漫画市场利益中分一杯羹？这个被压抑了近十年的问题可能会在今年激化爆发。二．艺术硕士等新型人才涌现在2017年，美国大型出版商推出一组原版漫画书，包括一些首次原创的作品。其中Kristen Radtke的作品备受关注。她的作品Imagine WantingOnly This是一本结构层次分明的文学自传，或者也可以称之为是文学小说。ImagineWanting Only This这个作品此次的亮相是非常大胆的，它并没有出现在那些传统的类似于漫画世界，迷你漫画，另类漫画和其他一些小型出版社这些平台上。webcomic中的插画作者Kristen Radtke没在webcomic（一个发布漫画的网站）或Tumblr（一个博客平台）页面上建立一个粉丝群，她也没有在主流漫画界中推出作品，她正在磨练提高自己的技能，完全不需要担心该如何让受众们看到自己的作品。因为Imagine Wanting Only This这个作品是研究生院精英网络项目、出版行业以及实习培训共同推出的成果。他们负责把作品推向市场，推向顾客，而且目前这种渠道已经成为了当代漫画作品对外销售展示的主要渠道。MFA（艺术硕士专业）为顶级代理商和出版商们提供了人才。因为就其本质而言，MFA选择的培养者受过高等教育，拥有温和，优雅，专业的等特征，而这些都是顶级代理商和出版商们所需要的。然而MFA为了追求利润开始吸收一些之前根本没有接触过漫画文化的人来作为他们的培养者，大量粗制滥造漫画作品。这种做法会给漫画产业带来什么样的影响，这也值得我们关注。三．原创数字作品受到企业资助哈维·库兹曼(Harvey Kurtzman)的作品Marley’s Ghost在1952年就开始创作，直到2017年，作家Josh O’neil、Shannon Wheeler和艺术家Gideon Kendall才共同完成了它。如果你在书架上找不到这本书，那是因为它完全是由ComiXology平台（一家数字漫画制作平台）通过数字形式发布的。ComiXologyMarley’s Ghost是ComiXology目前最新、最具声望的原创作品了。ComiXology目前正在和原创作者们、书本包装商和出版商一起合作，携手挖掘一些新的作品。考虑到数字漫画对于大众的吸引力，其实这件事本身并没有太大的可关注点，但其母公司亚马逊还资助了这个平台项目。未来其业务可能会扩展到出版印刷业，那这件事情就值得引起重视了。四．漫画艺术展览时代来临在博物馆的墙壁上展示漫画对大众来说已经不是什么新鲜事了。但在过去的几年里，无论是艺术性还是行业性博物馆，都开始在展览中体现出他们商业化的一面。他们开始强调漫画和超级英雄当中所蕴含的的美学和流行文化的吸引力。如今他们更是直接“出柜”，举办漫画艺术展览，并且让这种展览成为一种主流趋势。2018年刚开始，就已经有一系列的展览正在经历审查阶段。一旦通过审查、举办，就可能会引起业界的巨大反响。其中漫威白银时代展览将在西雅图的MoPop博物馆中首次展出，这次展览不仅会将漫画艺术的知名度和声望进一步推入“高雅文化”的世界，而且可能还会推动原创漫画市场的持续膨胀，尤其是那些已经创下拍卖记录的经典漫画。漫画艺术展五．名人效应带来粉丝经济世界各地几乎所有的粉丝活动中是否能有超过五位数的出席率，很大一部分取决于名人的演出是否能够抓住粉丝们的眼球，并吸引他们自愿消费来享受这种“VIP体验”。这也就催生了包含人才代理、协调人和其他形形色色的中间商的地下经济，他们从交易的两端赚取了大量的资金，最终将自己的手伸向了粉丝、组织者和作者们的口袋。这个名人效应的操作体系目前已经非常成熟了。许多人都想要投机巧，他们考虑的是在每次活动中如何能够获得最大化利润，而没有着眼于建立长期稳固的粉丝关系和数据管理。但是有一部分人已经把目光投向了粉丝经济这个板块。如果文章中开头所提到的计划能够奏效的话，那么漫画产业中传统管理方式和和经济状况都将产生深刻的变革。

TheWrap第五期大学年度杂志近期公布了2020年美国电影院校50强排名。在这份年度排名中，美国电影学院成为美国排名第一的电影院校，仅次于此前排名第一的南加州大学。尽管前十名的排名与往年持平，但有三所学校——美国电影学院、查普曼大学和北卡罗来纳大学艺术学院——取得了有史以来的最高成绩。与此同时，拜欧拉大学在去年下滑后重返榜单，佩珀代因大学首次进入今年的排名。Wrap对电影学院的年度排名是由一项匿名投票决定，参与投票的有2000多名娱乐业内人士、教育工作者、院长、电影制片人和电影专家，以及负责对每所学校进行评估的专家。以下为2020年排名前50的电影院校详情：01美国电影学院American Film InstituteTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第1被誉为好莱坞后花园的美国电影学院培养出了大卫·林奇（《穆赫兰道》、《我心狂野》）、卡尔·富兰克林（《纸牌屋》、《新闻编辑室》）、派蒂·杰金斯（《神奇女侠》、《女魔头》）和朱莉·达什（《大地的女儿》）等知名电影人，并保存了6万部珍贵的历史电影，这些都收藏在美国国会图书馆的 AFI Collection中。在经历了一段非常糟糕的时期之后，当院长们在激烈的争论中来来去去时，AFI在2019年的排名跌至最低。但曾将北卡罗来纳大学艺术学院推入美国电影版图的新任院长苏珊拉斯金却出手相助，使得AFI此次荣登榜首。02南加州大学University of Southern CaliforniaTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第2今年，南加州大学电影艺术学院可能已经失去了它在最佳电影学院排行榜上几乎常年的第一名的位置，取而代之的是AFI——但这所好莱坞的巨人仍然屹立不倒。它的1700名学生不仅仅是进入一所学校，他们还进入了微缩版的好莱坞电影产业，它的影响力是任何学校都无法比拟的。USC拥有最先进的设备、摄影棚、剪辑室、记分台和IMAX影院，学生们比许多电影专业人士拥有更多的技术训练，他们可以接受电影、电视和互动媒体业务，从剧本的开发到发行各个方面的培训。在疫情期间，南加州大学召集了如瑞恩·库格勒(《黑豹》、《弗鲁特韦尔车站》)、斯黛西·谢尔(《被解放的姜戈》、《永不妥协》)、凯文·费奇(《钢铁侠》、《复仇者联盟4：终局之战》)、蒂娜·马布里和贾德·阿帕图(《都市女孩》)等重量级校友上课，并与学生进行特别的问答对话。03纽约大学New York UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第3纽约大学蒂施艺术学院的Maurice Kanbar电影电视学院秋季学期再次召开会议，宣布采取严格措施预防、跟踪和应对新冠肺炎感染。学校正在提供混合模式的课程，使学生能够亲自或远程参与，所有的电影课程都将有远程选择。学生有机会在校园进行小组或一对一的会议，在引入了严格的制作规则，学校得以维护学生的安全。纽约大学校友妮可·卡索导演执导的《守望者》以26项提名刷新了2020年艾美奖提名记录；乔·沃茨执导的《蜘蛛侠》系列电影票房已超过10亿美元，由赵婷执导的《无依之地》成为今年奥斯卡的领跑者。纽约大学本科新生中55%是女生，此外拥有225万美元的黑人家庭电影基金会(Black Family Film Foundation)，为电影制作提供了15万美元的资助。04查普曼大学Chapman UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第4查普曼大学道奇电影与媒体艺术学院最近聘请了该校新的院长——前好莱坞记者(Hollywood Reporter)执行主编、艾美奖获奖制片人斯蒂芬加洛韦。学校新的活动包括对学生和校友开放的大师班，邀请了贾德·阿帕图(《四十岁的老处女》)、威廉·弗莱德金(《杀手乔》)、制片人妮娜·雅各布森(《摘金奇缘》)和曾获奥斯卡奖的服装设计师露丝·E·卡特(《黑豹》)等人。05北卡罗莱那大学艺术学院University of North Carolina, School of ArtsTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第5拥有低9比1学生/教师比例,UNCSA电影学院看起来像一个小型的好莱坞工作室。学生们与UNCSA的顶级戏剧学院合作，并可以使用几个摄影棚和动画设施。此外，与奔流国际电影节、圣丹斯电影节和其他公司的合作让学生们受益匪浅。在疫情期间，课程将以在线和面对面的混合方式提供。临时院长亨利·格里洛在10年内帮助学生人数增加了42%，UNCSA还扩大了动作、手和面部捕捉、特效技术和游戏引擎整合到电影制作中的资源。06哥伦比亚大学Columbia UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第6哥伦比亚大学艺术学院的72名艺术硕士学生专注于传统电影或数字故事实验室的导演、写作或制作，他们将追随凯瑟琳·毕格罗(《拆弹部队》)、詹妮弗·李(《冰雪奇缘》)、菲尔·约翰逊、詹姆斯·曼戈尔德(《极速车王》、《马戏之王》)以及《制造杀人犯》编剧兼导演莫伊拉·德莫斯和劳拉·里切尔迪的脚步。今年，艺术学院的制片人获得了5项奥斯卡提名，10项艾美奖提名和3项金球奖提名。该校的毕业生大多都去了Netflix、HBO、美国广播公司（ABC）、哥伦比亚广播公司(CBS)、美国全国广播公司（NBC）等。07加州大学洛杉矶分校University of California, Los AngelesTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第7加州大学洛杉矶分校已经培养出许多德高望重的校友，如弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》），艾瑞克·罗斯（《一个明星的诞生》）)、吉娜·普林斯-拜厄伍德（《我知道这是真的》），史蒂文·卡纳尔斯（《姿态》），玛丽埃尔·海勒（《少女日记》），林诣彬（《速度与激情6》）等知名电影人。当学生们回到校园(在疫情条件允许的情况下)，他们将进入新媒体艺术实验室(New Media Arts Lab)，为制作和观看虚拟现实、增强现实、投影地图等。08洛约拉马利蒙特大学Loyola Marymount UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第8在院长佩吉·拉斯基的领导下，LMU的电影电视学院正在成长。学生人数增加，这其中包括89名研究生，以及10名新教师，其中包括4名有色系教师。学校有了更多的课程，包含增强现实、虚拟现实等。该校于2018年开放了占地广阔的Playa Vista研究生院校园，并将于2021年开放24,000平方英尺的霍华德·B·菲茨帕特里克展馆，其中包括实验室、AR/VR教学区和一个可容纳86个座位的剧院。学校与Film Independent和Village Roadshow Entertainment Group建立了合作关系，为毕业生提供指导和奖学金。09加州艺术学院California Institue of the ArtsTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第9CalArts学校培养出了大量的得奖校友，如独立电影作家兼导演伊丽莎·希特曼(《沙滩鼠》、《从不，很少，有时，总是》)、安德鲁·安(《车道》和《桑拿夜》)和内尔松·阿里亚斯(《待屠之颈》)，他们都是是圣丹斯电影节的常客。CalArts以其极简主义的纪实风格而闻名，多学科艺术家黛博拉·斯特拉曼和实验电影导演拉伊达·莱特森迪的作品就是例证。10艺术中心设计学院ArtCenter College of DesignTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第10校友迈克尔·贝就是一个很好的例子，在艺术中心或媒体制造商实验室，与广告和平面设计人员一起接受培训，是个不错的职业选择。导演兼编剧埃里克松·科尔的《速度与激情》和《极盗者》的成功，他将这些归功于学校“培养了我们一些技能，让自己能够清晰而准确地说出我们想要的东西”。11萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and DesignTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第11成立于1978年，位于佐治亚州的萨凡纳艺术设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。学校拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。小班制教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，这样可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导。12德州大学奥斯汀分校University of Texas at AustinTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第12德克萨斯大学奥斯汀分校创建于1883年，坐落在美丽的得克萨斯州首府奥斯汀市，在美国有着“公立常春藤”的美誉。在英国泰晤士报高等教育副刊（Times Higher Ecation）2012年发布的世界大学排行榜里排在第25名，是美国十所最佳的研究型大学之一。在美国全国科学研究委员会发布的研究性大学排名中排名第7。13佛罗里达州立大学Florida State UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第13佛罗里达州立大学创校于1851年，它是一所公立研究型的高等学府，它位于美国佛罗里达州首府塔拉哈希，并为佛罗里达州公立大学Florida State University体系中的一员，是美国最具活力的高等教育机构之一。2020年《美国新闻与世界报道》（US.News）全美最佳大学第57位。在ARWU世界大学学术排名中，佛罗里达州立大学全球排名151位。华语电影第一位票房过亿的女导演金依萌旧毕业于该校。14芝加哥哥伦比亚学院Columbia College ChicagoTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第14芝加哥哥伦比亚学院电影电视艺术系刚刚换了一位新主席Thelma Vickroy，她是70年代加州州立大学富勒顿分校电影课上唯一的女性，80年代纽约大学的三位女性之一，她还是获奖纪录片导演。她在上一份工作，加州州立大学北岭分校担任电影/电视系主任期间，建立了一个声誉日增、女性人数超过50%的部门。15爱默生学院Emerson CollegeTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第15爱默生视觉和媒体艺术学院的1700名学生都在其位于波士顿的总部校园内，该校园以其新兴的媒体实验室而闻名。爱默生有24%的学生是有色人种，50%的学生是女性，他们正在努力增加多样性。学校最新的课程是玛丽亚·阿吉·卡特的《反种族主义媒体制作艺术》。16伊萨卡学院Ithaca CollegeTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第16伊萨卡罗伊·H·帕克传媒学院(Roy H. Park School of Communications)已将学生送往数十家知名电视节目、新闻节目和大型娱乐公司工作。临时院长杰克·鲍尔斯曾为哥伦比亚广播公司(CBS)、美国广播公司(ABC)、FOX和Netflix的新剧提供咨询，他甚至还出演过《摩登家庭》和《单身公寓》。17波士顿大学Boston UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第17虽然传播学院的影视节目受到新冠肺炎的影响，但学校仍在继续亲自为650名本科生和80名硕士学生讲授制作课程。该课程侧重于四个关键领域:学习、写作、生产和管理/生产。学生探索电影和电视媒体的历史，向前辈学习，通过他们的剧本写作课程练习讲故事的艺术，然后将所学应用到制作课程中。波士顿大学的知名校友有派拉蒙首席执行官吉姆·吉亚诺普洛斯、《Uncut Gems》的导演乔希和本·萨弗迪(《好时光》)、邦妮·阿诺德(《驯龙高手2》、《玩具总动员》)。18西北大学Northwestern UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第18美国西北大学坐落于伊利诺伊州东北部城市埃文斯顿，是一所世界顶尖的私立研究型大学，是十大联盟（Big Ten Conference）创始成员和北美顶尖大学学术联盟美国大学协会（AAU）的成员之一。西北大学在权威的2019年《美国新闻与世界报道》（US News）美国大学排名上位列第10位，2018年《泰晤士高等教育》世界大学排名上位列第20位，2017年ARWU世界大学排名上位列第22位，2018年QS世界大学排名上位列第28位。该校最近刚毕业的查理·霍尔的网络剧集《对不起，查理》的浏览量已经超过5万次。19罗德岛设计学院Rhode Island School of DesignTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第19RISD最近被评为美国第五大艺术学校，该校的明星校友格斯·范·桑特（《心灵捕手》）是好莱坞巨星，和RISD的许多天才一样，比如他的同学大卫·伯恩（《为父寻仇》、《末代皇帝》），他试图通过自己的艺术彻底地重新想象这个世界。正在就读的学生玛娅·布尔杰塔说。她和同学凯娅·哈里森一起制作了动画片《以梦想为中心》，使用的是普罗维登斯难民中心的孩子们制作的插图。20雪城大学Syracuse UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第20雪城大学已经培养出了行业领袖，他们现在在梦工厂、皮克斯、索尼影业、雅虎、苹果、Showtime和HBO等公司工作。毕业生们已经在圣丹斯电影节、现代艺术博物馆(MOMA)和阿姆斯特丹国际纪录片电影节放映了他们的电影。除了洛杉矶为期六周的暑期实习项目外，该校的学生还在伦敦、布拉格、佛罗伦萨、博洛尼亚、威尼斯、圣地亚哥和莫斯科学习。21加州州立大学北岭分校California State University, NorthridgeTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第21加州州立大学北岭分校的影视艺术系在电影制作、电视制作(叙事和纪录片)、剧本创作、虚拟现实和新兴媒体、娱乐媒体管理和媒体理论与批评等方面培训学生。该部门拥有两个专用的摄影棚、一个新的绿幕舞台和VR实验室。本学年，其新兴媒体项目将在Unity的VR开发平台推出课程，在实时环境中拍摄实时动作捕捉。编剧Talicia Raggs将会为CBS的《Never Tell》衍生剧写剧本，这是根据Stacey Abrams的畅销书改编而成。22瑞格林艺术与设计学院Ringling College of Art and DesignTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第22如今已成立15年的瑞格林电影系，由布拉德利·巴特斯比领导，它拥有了一个新的摄影棚实验室录音棚和后期制作设施，允许学生继续进行电影制作，同时允许有36,000平方英尺的社交距离。这座由三栋建筑组成的综合体提供了五个大型摄影棚，用于布景施工和制作，多个编辑套房，配音，现场混音和预录音套房，一个色彩校正剧院，教室和会议空间。23卫斯理安大学Wesleyan UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第23一个文理学院的一流电影课程对天才们有什么用?感谢卫斯理大学电影学院的创始人珍宁·贝辛格。她的一个学生说:“这是一个例子，一个小学院冒险聘用一位女讲师，她用热情弥补了她在学术方面的不足，学校最终授予她终身教职。”作为回报，她监督创建了该国最具创新性的电影研究项目。相信我，这在耶鲁是不可能发生的。”这里还有一座1.6万平方英尺的贝辛格电影研究中心(Basinger Center for Film Studies)，配有摄影棚和剧院。校友包括乔斯·韦登（《林中小屋》、《玩具总动员》）, 阿齐瓦·高斯曼（《美丽心灵》、《铁拳男人》）, D·B·威斯（《权力的游戏》）, 　林-曼努尔·米兰达（《海洋奇缘》、《欢乐满人间2》）和乔·德特杜巴（《本能反应》、《忍者小英雄》）。24加利福尼亚大学圣塔芭芭拉分校UC Santa BarbaraTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第24加州大学圣塔芭芭拉分校于1891年始建，位于美国加州圣塔芭芭拉，是一个以研究为主。UCSB有着傲人的学术成就和优美的校园环境，每年都吸引着无数的世界优秀研究学者在这里进行深造和学术研究。2018年9月，泰晤士高等教育(THE)2019世界大学排名发布，加州大学圣塔芭芭拉分校排第52名。UCSB主办了优秀的AFI劳特利奇电影丛书，为学生们提供了进入好莱坞的入场券。曾在J·J·艾布拉姆斯的《坏机器人》制作公司实习的电影和媒体专业毕业生凯里·霍华德说:“在实习期间，我能够完成一些项目，包括米歇尔·奥巴马的竞选视频。每周我们还会上一堂课，学习如何制作社交媒体平台的内容。”25斯坦福大学Stanford UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第25杰夫·奥洛威斯基在斯坦福大学期间的工作成就了他关于正在消失的冰川的纪录片《逐冰之旅》，该片赢得了圣丹斯电影节、西南偏南电影节和艾美奖，并获得了奥斯卡奖提名。他与斯坦福大学的朋友、谷歌的伦理学家特里斯坦·哈里斯共同完成了一篇名为《社会困境》的社交媒体纪录片。“我的很多朋友毕业后都在不同的科技公司工作。我走的是电影之路，”奥洛夫斯基说，他用电影改变了世界。26亚利桑那大学University of ArizonaTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第26亚利桑那大学是始创于1885年，坐落在亚利桑那州第二大城市图森市，是该州的旗舰公立大学。亚利桑那大学位居2020U.S. News世界大学排名第85位，2020泰晤士高等教育世界大学排名第104位，2019软科世界大学学术排名第101-150位[1][2]；2020U.S. News美国最佳大学排名第117位，2020U.S. News美国大学本科排名第76位。27洛杉矶电影学院Los Angeles Film SchoolTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第27今年，洛杉矶电影学院30多名校友参与了35部作品，获得了193项艾美奖提名。杰出的毕业生包括获得奥斯卡提名剪辑师马丁·潘萨(《达拉斯买家俱乐部》、《涉足荒野》)，艾美奖获奖影片《周六夜现场》的导演奥斯马·罗德里格斯，以及计算机动画专业毕业生达米安·赛贝特，他是一位3D建模师和雕塑家，将迪斯尼和皮克斯的角色塑造的栩栩如生。28普瑞特艺术学院Pratt InstituteTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第28普瑞特今年送了两部电影到圣丹斯电影节:迈克尔·德维克的《松露猎人》，以及教授兼作家兼导演伊丽莎·希特曼的《从不，很少，有时，总是》，该片在圣丹斯电影节以及柏林和苏黎世电影节上都获得了荣誉。莉兹·汉娜在为查理兹·塞隆的公司做开发工作后，作为编剧奋斗了多年，后来她的剧本《华盛顿邮报》被艾米·帕斯卡抢购，由史蒂文·斯皮尔伯格执导。“我是万里挑一的，”汉娜说。没错，但普瑞特艺术学院的其他毕业生要么在多伦多和翠贝卡放映电影，要么在MTV、USA Networks、娱乐周刊或《纽约客》工作。29旧金山州立大学San Francisco State UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第29旧金山州立大学电影学院成立于1967年，教授电影历史、电影理论、电影批评和电影制作，以培养学生的个人技能。1000万美元的马库斯基金，用于改善影院设施，购买新款摄像器材、16mm和VR/AR相机。校友包括已故的芭芭拉·汉默（《 马非隐喻》、《摄女纪事：世代传承》）, 林立仁（《娶个亚洲新娘》、《喜福会》）、史蒂文·冈崎（《蘑菇俱乐部》、《等待的日子》）, 乔纳斯·里维拉（《头脑特工队》、《飞屋环游记》）、斯蒂文·泽里安（《罪夜之奔》、《爱尔兰人》）。30罗格斯大学Rutgers UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第30罗格斯电影制作是梅森·格罗斯艺术学院的一部分，在一所拥有4万名学生的十大研究型大学中稳健运作。罗格斯大学位于新布伦瑞克校区，200名申请者争夺26个电影课程名额，申请人数每年增长28%。由托马斯·列侬(他曾获得过奥斯卡奖和两次艾美奖，还送了两部电影给圣丹斯电影节)领导的纪录片实验室把学生们送到了南极和赞比亚等地进行拍摄。由于新布伦瑞克表演艺术中心(New Brunswick Performing Arts Center)最近开业，罗格斯电影制作中心(Rutgers Filmmaking)现在拥有了一个能容纳300人的电影院。该校毕业生都在周六夜现场、在线影院数字库MUBI、CNN、迪斯尼、CBS、索尼影业、松下、NBC、BBC、探照灯和翠贝卡电影节工作。31纽约视觉艺术学院School of Visual ArtsTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第31SVA的编剧们毕业时通常会带着两部完整的剧本，一部电视脚本或试播集，一部改编剧本和一大堆短小的剧本。毕业后会去迪士尼动画工作室、梦工厂、华纳兄弟动画公司、蓝天工作室、尼克国际儿童频道、卢卡斯电影动画公司和索尼影视动画公司。这所盈利性学校的校友包括摄影师兼演员哈里斯·萨维德斯(《七宗罪》、《米尔克》)、布莱恩·辛格(《纳粹追凶》、《非常嫌疑犯》)、已故的琳·谢尔顿(《星星之火》、《永远十六岁》)、《国土安全》导演迈克尔·科斯塔以及《充气娃娃之恋》导演克雷格·吉勒斯佩。32迈阿密大学University of MiamiTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第32“让迈阿密大学感到骄傲的不仅仅只有史泰龙和道恩·强森，其实还有更多的地方。”迈阿密电影艺术学系主席克里斯蒂娜·莱恩如此说道。她的新书《幽灵女郎:好莱坞制片人琼·哈里森，希区柯克背后被遗忘的女人》非常棒，可以与UM教师斯科特·艾曼的新书《卡里·格兰特:绝妙的伪装》相媲美。校友凯尔·帕特里克·奥瓦内兹(《13个原因》、《斯坦福监狱实验》)、奥齐·英格安索 (《百老汇浴缸》)、奥马尔·卢格内斯(《名人正义》、《脑游戏》）、主持人杰森·席尔瓦等。学生们赢得了多项圣丹斯电影节的荣誉，有两名学生把他们的论文电影卖给了HBO。尽管新冠肺炎带来了很大影响，UM的老师Betsy Helf Mateu说:“我们已经让我们的学生做好了充分的准备，让他们有能力适应这个行业的发展。”33霍夫斯特拉大学Hofstra UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第33霍夫斯特拉大学的前身是纽约大学1935年在长岛开设的分校，1937年独立为霍夫斯特拉学院，并与1963年正式改名为霍夫斯特拉大学。斯特拉的劳伦斯·赫伯特传媒学院(Lawrence Herbert School of Communication)提供了接近好莱坞电影场景的条件，从第一年开始，学生们在学校拥有三个完整的摄影棚，还有一个ADR工作室和一个后期制作的色彩校正套件。34加州大学伯克利分校University of California, BerkeleyTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第34电影与媒体系的新主任是杰弗里·纳普，他曾负责伯克利大学的英语系(在美国排名第一)，他刚刚出版了他的第一本电影书《取悦所有人:文艺复兴时期的伦敦和黄金时代的好莱坞的大众娱乐》。该校电影系与一流的新闻学院合作，因此伯克利成了纪录片制作的重镇，讲师卡丽·洛扎诺最近被任命为圣丹斯学院纪录片项目的负责人。超过20名伯克利新闻系毕业生获得了2020年艾美奖。今年7月的一个星期里，美国公共电视台（PBS）播出了两位伯克利学生制作的纪录片，而Netflix最近的纪录片《加布里埃尔·费尔南德斯的试验》则来自于加州大学伯克利分校的调查报道项目。35纽约州立大学石溪分校Stony Brook UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第35由玛格达琳·布兰代斯领导的曼哈顿石溪创意写作与电影中心(Stony Brook Manhattan Center for Creative Writing and Film)拥有电影电视编剧艾伦·金斯伯格和艺术总监Christine Vachon。他从哥伦比亚大学被吸引过来，创立了一个新的艺术硕士项目。该校教学大多是通过远程方式进行的，也有一些是面对面的课程。学校邀请来了众多知名客座演讲者，如制片人兼演员约翰·斯洛斯（《少年时代》）、制片人兼副导演特德·霍普（《萨维奇一家》）、编剧兼导演詹姆斯·夏幕斯（《断背山》）、编剧兼导演迈克尔·阿恩特（《阳光小美女》、《玩具总动员3》）等。36德保罗大学DePaul UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第361898年，位于美国著名城市芝加哥，为纪念17世纪一名法国牧师DePaul而将新建的一所私立教育型大学命名为德保罗大学（DePaul University）。从2004年起，美国新闻与世界报道评比，德保罗大学服务学习课程皆名列"美国最好的学院"之前几名。德保罗大学致力于招募和争取那些处于劣势贫困背景的优秀大学生。2007年普林斯顿调查评论，德保罗大学为美国"种族多元化最高的学校"中排名第一。37纽约电影学院New York Film AcademyTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第37这所盈利性的电影学院在洛杉矶、迈阿密、澳大利亚、佛罗伦萨、北京和上海都有项目，它将其毕业生的电影送往圣丹斯电影节、多伦多电影节、戛纳电影节、西南偏南电影节和威尼斯电影节。最近NYFA的校友为大家带来了《养虎为患》和奥卡菲娜的《别告诉她》。38芝加哥艺术学院School of the Art Institute of ChicagoTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第38芝加哥艺术学院的电影、录像、新媒体和动画部门一直发展得很好，直到新冠肺炎疫情导致预计2500万美元的收入减少，造成100多个工作岗位的损失，并暂时关闭了Gene Siskel电影中心。但校长让·德·圣·奥宾表示“，学校没有危险。我们开了一次董事会，大家一致认为:我们会挺过去的。”39宾夕法尼亚大学University of PennsylvaniaTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第39宾夕法尼亚大学的电影课程可以追溯到艾德沃德·迈布里奇的前电影时代。如今，宾夕法尼亚大学提供制作、动画、剧本创作、虚拟现实、游戏设计、历史和理论等完整课程。这些项目每年带学生参加戛纳电影节，并提供暑期实习机会，以及每年的剧本创作竞赛，为获奖者安排剧本推介。著名的校友包括演员布鲁斯·邓恩（《八恶人》、《内布拉斯加》），演员伊丽莎白·班克斯（《摩登家庭》）和坎迪斯·伯根（《结婚大作战》）等。40美国大学American UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第40美利坚大学是一所私立大学，成立于1893年。学校坐落在郊区，校园占地84英亩。美利坚大学实行学期制，在2014美国的大学排名是第75名，纽伦港留学中排77名。电影及媒体艺术学院提供媒体艺术及制作的学士及硕士学位。在这个国家火热的政治中心，电影对社会的影响是重中之重。制作硕士是一个为期24个月的课程，电影和媒体艺术硕士是一个为期36个月的课程。41密歇根大学University of MichiganTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第41密歇根大学是世界著名的美国公立大学系统，校园坐落于美国密歇根州安娜堡，是世界顶尖的公立研究型大学，享有“公立常青藤”的美誉。该校的文学、科学和艺术学院的电影、电视和媒体系拥有世界级的教学设备和教育理念，毕业生大都在Netflix、AMC、Comedy Central、福克斯、亚马逊和华纳兄弟等公司担任重要职位。42福赛大学Full Sail UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第42在今年的奥斯卡颁奖典礼上，福赛大学的149名毕业生参演了24部提名影片，其中40人参演了奥斯卡获奖影片。加里·利佐凭借2011年的《盗梦空间》和2018年的《敦刻尔克》获得最佳混音奖。2019年，200多名福赛毕业生参与了艾美奖提名的电视剧，包括《权力的游戏》、《了不起的麦瑟尔夫人》、《黑钱胜地》和《使女的故事》。著名校友包括导演兼编剧史蒂文·C·米勒（《沉默之夜》、《首杀》、《深度入侵》），导演兼编剧达伦·林恩·鲍斯曼（《电锯惊魂》、《遗传学歌剧》）和助理导演拉里·卡茨（《双重重击》）。43科罗拉多大学博尔德分校University of Colorado, BoulderTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第42博尔德的电影研究和电影影像艺术学士课程都是关于沉浸式电影制作。学生们需要学习剧本写作、电影制作、导演、剪辑和混音。博尔德热爱模拟电影制作:除了拥有最先进的数字电影体验(包括红色摄像机、绿幕和AVID技术)之外，学生们还可以制作Super 8、16mm、35mm、手绘和定格动画。校友包括《南方公园》的主创崔·帕克和马特·斯通，导演德里克·斯安弗朗斯(《我知道这是真的》、《松林外》)，制片人亚历克西斯·马丁·伍德(《隐秘的爱》、《美国恐怖故事》)，还有电影剪辑师尼克霍(《小妇人》、《伯德小姐》)。44科罗拉多电影学院Colorado Film SchoolTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第44罗拉多电影学院电影学院提供下列专业的48个学分和75个应用科学学位的学分助理:表演/导演、写作/导演、写作/制作、编剧、摄影、后期制作。CFS的学习课程项目要求学生遵循一个丰富而彻底的学习顺序，在这个过程中他们建立了参与日益复杂的电影所必需的技能。所有学生都获得了行业水平的技能，使他们在毕业后能够在就业市场上直接竞争。2009年，科罗拉多电影学院被ICG(国际电影摄影师协会)杂志评选为美国地区顶尖电影学院，并在2011年、2013年被《The Hollywood Reporter》评为全球25所顶尖电影学院。2014年和2015年。2015年，CFS还被《Variety》和《Backstage》杂志评选为美国最佳电影学院。CFS学生电影已经获得了艾美奖和美国学生BAFTA竞赛的提名和奖项，以及许多其他国际电影节的奖项。45拜欧拉大学Biola UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第45曾担任AMC网络公司的执行副总裁，负责节目编排的Tom Halleen现在成为了拜欧拉大学新电影和媒体艺术学院的创始院长。在这个新岗位上，Halleen负责带领数百名学生进入娱乐业工作。在哈伦在AMC工作的18年里，推动了流行文化的发展，制作了《广告狂人》、《绝命毒师》和《行尸走肉》等艾美奖获奖剧集。《行尸走肉》是电视史上收视率最高的基础有线电视连续剧。Halleen将监督一组近30教师和讲师,计划扩大班级规模翻倍到2027年的750名学生,并监督新学校的7600万美元的建筑项目——一个50000平方英尺的设施,可容纳300个座位的剧院,摄影棚,评分阶段,动作捕捉阶段,福利阶段,色彩校正,混合,录音和编辑房间,计算机实验室,三个教室和教职员办公室。46亚利桑那州立大学Arizona State UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第46赫伯格学院(Herberger Institute)的电影项目规模相当大，有1000多名学生，还有许多深受奥斯卡青睐的演讲者，但要等到它斥资7350万美元、占地11.8万平方英尺的数字创新中心(可能会在2022年开业)开业时，这里才会有电影院、电影制作工作室和摄影棚。《星火计划》(Spark program)将ASU的学生与10位奥斯卡奖得主和提名者、3位制片厂领导、DGA和AMPAS的总裁以及狮门影业副董事长迈克尔伯恩斯等校友联系了起来。47佩珀代因大学Pepperdine UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第47佩珀代因大学是美国一流的私立研究型大学，于1937年由基督教商人乔治·佩珀代因创办，其位于加州马里布的校园面朝大海，美轮美奂。《欲望都市》 电影版在此取景，电影《钢铁侠》也曾在这里拍摄（钢铁侠托尼斯塔克的家是马里布沿海豪宅）。Princeton Review 杂志在2004年和2007年列该校为“拥有如王宫般的宿舍”，在2006年和2012年，此杂志列该校为“最美的校园”的冠军。学校真正面朝大海，紧邻一号公路和西部海岸线，依山傍海的校园造就了无与伦比的风景，从宿舍到教学楼的短暂路程，能够将整条太平洋线尽收眼底。校友包括：《行尸走肉》制片人Denise Huth和动作导演D·J·卡卢索（《盾牌》、《那时那她》）。48圣玛丽山大学Mount St. Mary’s UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第48玛丽山大学是地区性的顶尖大学之一，坐落于美国加利福利亚州洛杉矶，课程包括电影、新闻、专业摄影的本科学位，以及电影、媒体和社会公正的学士学位。除了电影、电视和摄影的艺术硕士，MSMU今年还增加了新的艺术硕士/工商管理硕士课程电影和电视制作的综合学位。49威斯康星大学密尔沃基分校University of Wisconsin, MilwaukeeTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第49威斯康星大学密尔沃基分校始建于1885年，是位于美国威斯康星州的文化和经济中心密尔沃基市的一所世界知名大学。威斯康星密尔沃基大学在国家研究理事会（NRC）公立大学排名中排名全美72，全美大学先锋排行榜的100所大学之一，开设的专业几乎涵盖所有学术领域，其中电影，音乐等学科世界名列前茅。50约翰斯·霍普金斯大学John Hopkins UniversityTheWrap 杂志2020年美国电影院校排名第50约翰斯·霍普金斯大学成立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，美国第一所研究型大学。2020U.S. News世界大学排名世界第11，美国第10。约翰霍普金斯大学与马里兰艺术学院合作，在耗资1000万美元、面积25000平方英尺的霍普金斯电影中心开展电影项目。