毕业不是句号的青春,他只是按Enter键生成我们的青春另一个段落。每个人毕业生对校园怀旧不同,对未来有不同的期待。的艺术收藏网带让我们来见见刘昆昆毕业于北京印刷学院艺术设计的学生。她将与大家分享他的毕业设计的灵感和她对艺术创作的看法。刚上大学时,刘同学只知道自己热爱绘画,喜欢用绘画记录世界来表达自己的情感。她不知道具体的专业细分领域,经过两年的油画创作,她发现自己喜欢的东西和想要表达的内容与现有的绘画方法不符,违和感的存在促使她寻找新的绘画方法,于是她开始接触数码插图。从那时起,她似乎打开了新世界的大门,一直坚持用数码插画来创作,就连她的毕业设计也不例外。刘同学表示《巴黎日记》的最后呈现似乎是一个微不足道的纪录片,事实上他的叙事和表现手法、作品的层次逻辑等在设计中都反复考虑过,然而为了保持作品原有的创作冲动和新鲜感,放弃了一些对作品表面完整性的处理技术,于是《巴黎日记》最终呈现了他的现状:他选择取今生最敏感的接触点记忆点的片段,形成一幅独立的画面,这些图片不连贯来讲述故事,他不是一种线性叙事,而是多种并列关系的结合,这是一种形式和精神的结合,就像一个残存的梦想,来呈现他们在巴黎中所看到和听到的。的确,在作品的创作中,一部优秀的作品往往没有什么惊天动地的故事,他只是来源于作者真实的生活经历。益智网相信每个人的风格往往是个人前世经历的集中体现,与其说是找到自己的画风,不如说是把过去的人生经历都总结成了自己的画风,而且,他是流动的,可以随时变化,不仅随着艺术家情绪的变化,也随着绘画主题的变化而变化。因此叶继旺想告诉所有的艺术学生,他们不必刻意追求绘画风格,作品最重要是真实的,美感。
艺术类专业毕业的研究生,很多都到高校任教,这是最好的方法?说到艺术类学生,可能是不少家长的心头痛,从小到大的教育投入很大,家里没点余粮还真供不起,等大学毕业,又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域,不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等,都有很严重的头部效应,可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就,得到市场上百分之九十九的资源,而其余百分之九十九的人,则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧,考上音乐学院的每年也得上千人,但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气,学艺术的总得要吃饭,而且随着中国经济的崛起,国人越来越有钱了,艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说,就业一般分两大类:一个是进入专业领域,比如学表演的,如果演不了电视剧、电影,可以去演舞台剧、话剧,也可以从事相关的幕后工作;学美术的,如果当不了专职画家,可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说,这些领域竞争都比较激烈,工作也不是很稳定,要在这些行业闯出一片天地很不容易,而且不少行业是吃青春饭的,过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业,为祖国播种下一拨“韭菜”,哦不,是文艺工作者,这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说,专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话,艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海(至少目前还没有饱和的迹象,一些中小城市、县城近两年才刚形成气候)。所以,从职业发展来说,艺术类学生从事教育培训,可控性更强一些。而到高校任教,则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师,虽然也是需要用大量时间来从事教学,但相对于培训机构的满负荷教学工作,高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师,上完学校规定课时外,还会在外面开办辅导班,甚至私教。更重要的是,高校教师这块牌子比任何培训机构都好用,大多数出去兼职的高校教师,不需要挂靠培训机构,就在自己家或者租一个写字楼就可以营业,也不用怎么宣传,靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师,北京舞蹈学院研究生毕业,是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生,地方上各种活动都会邀请他去指导,他开班,价格也是最贵的。除了做教育培训,在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊,一边做老师,一边还能拍电视剧接综艺节目。而且,高校的环境比社会的环境更适合文艺工作,有志向的教师可以潜心钻研技法,提高自己的业务水平,即便是没有什么艺术天赋的人,也可以在高校里做一些文艺理论的研究,同样也能有较好的发展。总的来说,对学艺术的人来说,在高校工作既体面又稳妥,职业发展选择灵活、前途广阔,确实是一个很好的选择。
西安工程大学艺术类专业概况西安工程大学艺术类专业始于1985年服装设计专业,经过30多年的发展,已形成多层次、多规格、多学科、艺术与工程相结合的办学特色,包含服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、产品设计、美术学、服装与服饰设计、动画、表演、播音与主持艺术、广播电视编导等10个本科专业。动画本科专业设置影视动画设计、交互游戏设计两个专业方向。强调人文、艺术与新媒体的交叉融合,以创作(设计)为核心,注重学生的创作、设计能力,培养影视动画设计、交互与游戏设计等方面的知识,具备影视动画创意、制作以及交互设计、游戏设计与制作等方面的能力,动画专业力求从新媒体中发掘创意,致力于培养掌握尖端新媒体技术的专业艺术人才。2007年“动画”专业获批陕西省特色专业;2017年“动画”专业获批陕西省省级一流专业建设项目;2019年“动画”专业喜获陕西省一流本科专业建设点。陕西省一流本科专业西安工程大学“艺术设计”(动画方向)研究生教育简介目前,艺术类有1个一级学科“设计学”和1个专业学位类别“艺术设计”可招收全日制和非全日制硕士研究生,。设计学下设设计艺术学、传媒艺术设计、数字媒体设计3个二级学科专业,毕业授予艺术学硕士学位,艺术类所有专业均可推荐接收优秀应届本科毕业生免试攻读硕士学位研究生。2000年获准设立“设计艺术学”硕士学位授予权,是西部地区地区最早设立的“设计艺术学”硕士点之一;2010年获艺术学硕士学位授权一级学科点;2011年艺术学硕士学位授权一级学科点转评为“设计学”硕士学位授权一级学科点,设置“动画”研究方向;2014年全国专业学位调整时获准设置并招收“艺术设计”全日制硕士研究生,设置“动画”研究方向;动画专业所对应的研究生专业是“艺术设计”,学科代码是:135108。西安工程大学“艺术设计”全称为:艺术硕士艺术设计领域(MFA),培养过程强调以实践为主,兼顾理论与内在素质的培养,“艺术设计”对应的本科专业有7个,分别是:服装、服饰与形象设计、产品设计、视觉传达设计、动画、环境空间设计、服装设计与工程、工业设计,其中“动画”是其重要的研究方向。西安工程大学新媒体艺术学院“艺术设计”(动画方向)硕士研究生导师总共4位,分别是:陈琦昌教授、龚鑫副教授、曾军梅副教授、丛红艳副教授。西安工程大学西安工程大学“艺术设计(135108)”(动画方向)考研科目03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究是“135108艺术设计”重要的研究方向之一,一、初试考试科目为:101思想政治理论、204英语二、621图形创意设计(3小时)、503色彩设计(6小时)二、复试考试科目为:952专业设计实践(2小时)西安工程大学“621图形创意设计”参考教材为:林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年;王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年。621图形创意设计“503色彩设计参考教材为:梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年;张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年;王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计#952专业设计实践不指定参考教材
大家好,关于上海交通大学艺术硕士考研信息汇总,了解一下!媒体与设计学院目前硕士招生专业包括新闻传播学、工业设计工程、设计学、艺术硕士等,涵盖了新闻学、传播学、广播电视、视觉传达艺术、产品交互设计等,现有硕士研究生300余人。新闻传播学硕士主要培养互联网和移动互联网等新媒体环境下,具有较高新闻与传播学专业理论修养、扎实操作技能、跨学科和跨文化视野的高层次传播专业人才。工业设计硕士主要培养具有较高的专业理论素养和扎实的实践能力的设计学高级专门人才,能开展具有较高学术意义或实用价值的设计与艺术工作,并有较强的创新能力和成果。设计学硕士旨在培养具有较高的专业理论素养和扎实的实践能力的设计学高级专门人才,能开展具有较高学术意义或实用价值的设计与艺术工作,并有较强的创新能力和成果。艺术硕士专业培养目标为高层次应用型影视专门人才,和具有较高的专业理论素养和扎实的实践能力的设计学高级专门人才。学院研究生项目旨在培养信息时代具有较高理论修养和扎实操作技能的高层次传播和设计专业人才,研究能力与实战能力兼优的复合型人才,具有优良的人文素养、媒介素养、科学素养和公民社会素养,且对于当代社会传播和设计的本质、规律及未来的发展趋势有着深刻的认识。一.考试科目二.参考书三.报录比、复试分数2018年 推免直升、报名、录取2017年 报名、推免、录取2016年 推免、报名、录取育明考研备考策略英语的复习:推荐刘一男考研英语5500,这个材料还算比较好用的。因为有了它我才过了六级,也是因为它,我把考研单词全背完了。他总共有40多课时,每天晚上听一课,第二天再看一遍,都是利用零碎时间。大概一个多月就可以快速记忆,当然只是快速记忆。第二遍又听了课,又背了一个多月。后来就是不再听课而是不断重复的看材料了,利用零碎时间看。然后是张剑的真题黄皮书,认真研究透真题,这个期间也不能间断的背单词。最后在11月的时候应该开始练习写作文了,研究出历年大作文的类型,大概分为3类,哲理型、批判性、褒扬型背下这三种类型题的模板(都是历年高分作文,这样才是我们的水平所能触及)小作文也就是那几类,可以尽量把小作文的真题高分作文都背过,一个月的时间来得及了。考研是与记忆力比拼的时候,一定要常温习没记下的知识。这个过程相信对我们的人生将会有重大的意义,是证明自己的好机会!考研总的来说,是个考研毅力的考试,心态是最最重要的!送大家几句话,这些话也是一直支撑我走到现在的:让懂的人懂,让不懂的人不懂,让世界是世界,我甘心做我的茧。每天叫醒你的不是闹钟,而是梦想。人因梦想而伟大!天道酬勤!
怎样培养具有国际视野,交叉学科背景和产业实践丰富的艺术管理人才?今天,由上海交大文创学院艺术创意谷项目邀请的6位国际艺术学者驻地创作、春美术馆联合主办的“和·不同”艺术展在春美术馆开幕。上海交大文创学院院长、本次展览策展人张伟民介绍说,此次参展的6位艺术家承载着将中西方不同艺术进行国际传达的历史职责。他们深谙多样的艺术形式,并用独到的眼光和见解,用真实的生命存在,用强烈的表达欲望来诉说新的思想、新的视界。他们始终贯穿中西方对于“美”的不同理解,对于古往今来的不同信息,对于人生情绪的不同阶段,将极致“美”和绘画、音乐与世界融为一体,成为他们艺术人生的一部分。这6位学者包括美国哈佛大学中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员YU Gan(喻干)、德国洪波艺术学院教授YANG Qi(杨起)、西班牙一线艺术家Juan OLIVARES(胡安·奥利瓦)、俄罗斯当代抽象派大师Andrey VOLKOV(安德鲁·沃科夫)、奥地利海顿音乐教授Matthias ADENSAMER(马蒂斯·阿丹萨马)、毕业于皇家艺术学院的MaryO’MALLEY(玛丽·奥马蕾)等知名大学从教经验丰富的艺术学者。驻地艺术学者抵达上海后,除了工作室创作,还参与了文创学院策划的一系列独具人文和社会情怀的公共艺术活动。艺术家们在工作室开放日与艺术爱好者交流并进行公众艺术创作,在第二届长三角国际文化博览会上开设艺术创作工作坊,参加全球文化创意产业国际合作与产教融合国际论坛,还与沪上文化企业、在线平台合作,开设线上线下的艺术讲座。国际艺术学者驻地项目负责人、交大文创学院教师吴帆表示,未来的艺术一定是融合的、跨界的、面向大众服务的艺术。艺术学者代表、中国艺术实验室项目经理人及博士后研究员喻干表示,走进上海交大文创学院,感受浓郁的艺术文化氛围和艺术教育的创新理念,十分震撼,相信交大将给社会带来一次前所未有的艺术教育大创新!配合学院即将开展的MFA艺术硕士教育,此次创意谷将特别招募6名学生,作为项目主管,全程参与作品创作、策展、布展、安排艺术表演、艺术讲座等一系列实践活动。“一位优秀的艺术管理者,既要具备扎实的艺术审美能力,了解受众群体意向,还要懂得如何用科技手段对艺术内容进行赋能表达,明白如何准确地将艺术作品推进市场,获得商业成功。”张伟民还讲到,“数字艺术浪潮的到来,艺术管理从业者必须具备全球产业视野、了解艺术科技化手段,懂得艺术市场运作三大要素,这些都让综合性大学有了创新艺术管理教育的先天优势。”明年,MFA艺术管理硕士将在上海交大文创学院成立5周年之际迎来第一届学生,同时也将为学生们带来更多精彩和实践并存的活动与项目。上海交大文创学院由上海交通大学和南加州大学联合建立。成立近五年来一直坚持以“国际化、学科交叉、产业导向”为人才培养特色,以“创新、创业、创意”复合型领军人才为培养目标。“艺术创意谷”项目是由交大文创学院通力打造,旨在以文创思维进行艺术教育实践,创新综合性高校艺术管理人才培养模式,提升公众艺术素养水平,构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。(看看新闻Knews记者:周云 实习编辑:霍慧娴)
考研真题精选一、名词解释1美元[中国传媒大学2019年研]答:“媚俗”是指迎合于世俗,缺乏自我思想、自我理智,只知随波逐流,和王国维的“眩惑”、叔本华的“媚美”有相同之处,都是指各种欲望的物或事对人形成的迷惑。齐白石便说过,“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”媚俗源于19世纪浪漫主义的德文词,它的原意是指戏剧上的吸引受众、矫揉造作包含了矫情虚假和趋时的意思。米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中也提到了“媚俗”(刻奇kitch)这样一个概念。“媚俗”无疑是昆德拉小说世界中最为重要的概念之一。米兰·昆德拉指出媚俗就是坚持“自以为是的绝对”“多数情况下媚俗往往是指一种美化思想、拒绝真实的姿态即现代社会一种普遍的思维和行为定式”。值得强调的是,媚俗不是庸俗、世俗、通俗。米兰·昆德拉就指出一种“被讲过一千次的美”并认为这种美就是媚俗。2形式主义[中国传媒大学2019年研]答:形式主义,是指在艺术、文学、哲学上,对形式而非内容的着重。形式主义的思想根源和哲学基础是唯心主义和形而上学。它的理论和创作实践都置内容于不顾,而把形式强调到一种绝对化的程度。形式主义无限夸大形式的作用,否认内容的决定的、主导的地位;不具体分析事物的矛盾和不顾及事物的本质,只是按照事物的外部标志分类,取代对事物本质的认识;满足于甲乙丙丁的现象罗列,而不考虑事情的本质。形式主义割裂形式和内容的有机联系,片面追求形式而忽视内容,是一种形而上学的观点和方法。在艺术创作中,形式主义脱离活生生的社会生活,忽视艺术的思想内容,片面强调艺术的表现形式。在现代资产阶级的文艺创作中,有些形式主义的流派,以各种方式宣传和实践“为艺术而艺术”的主张。英美新批评派便认为,文学是一个独立的和独特的世界,不依赖于客观世界而存在,是一个完整的、封闭的客观实体。他们反对“外在批评”,认为文学批评的焦点应该是作品本身,即“内在批评”。对作品进行研究的任务就是对语言、形式的结构分析,倡导“细读”。3道德剧[中国传媒大学2019年研]答:道德剧是十四世纪中叶出现的,与资产阶级的成长壮大和自身价值体系宣传息息相关的一种戏剧类型,又名劝善剧,是一种向人们宣扬基督教道德规训的戏剧形式,其表现主题、剧情结构、角色安排和演出形式均有一定的套路模式。道德剧所要表达的主导思想基本上就是“人”的堕落与救赎道德剧一般选择固定的空场作为演出场地,但是并不根据圣经故事规定的场景来安排舞台,它的舞台设置仍需遵循一定的神学思想。现存最早的一部是《牢不可破的城堡》(约1440),此剧写“人类”从青年到老年的生活,描绘了“人类”灵魂中善与恶的斗争,这一主题是以后的道德剧中经常出现的。最著名的《人人》出现于约1495年,剧中“死亡”奉上帝之命召唤“人人”赴死,“人人”求助于他的世俗朋友,如“美丽”“友谊”“知识”、“力量”等,但最后只有“善行”陪着他,并挽救了他的灵魂。其他著名的道德剧还有《安全的摇篮》《人类》等。道德剧特征是将各种抽象的道德观念拟人化、寓意化。战争、爱情、贪婪、腐败、诚实、虚伪等都是道德剧涵盖的对象。代表作品:《忍耐的堡垒》。故事以人类受到“七恶”的诱惑,贪图享乐而灵魂被拒绝于天堂之外,但是最终借助仁慈之力获得了上帝的原谅,灵魂获得净化和救赎。4虎食人卣[四川大学2019年研]答:虎食人卣是中国商代晚期的青铜器珍品,是商代的盛酒器,共有两件,相传出土于湖南省安化、宁乡交界处,后来都流落国外,一件藏于法国巴黎市立东方美术馆,一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名。虎食人卣造型取踞虎与人相抱的姿态,立意奇特。它和许多出土于湖南的商代后期的青铜器一样,纹饰繁琐,以人兽为主题,表现怪异的思想。“卣”作为一件礼器,它是贵族阶层的标志,商代以虎作为该器物的表面纹饰,是试图显示贵族权势的威严。虎食人肉表现了统治者的专横残暴,以此造型威吓奴隶。虎是奴隶主阶级的象征,人是奴隶的代表。将人兽关系看作人借助动物的力量沟通天地。象征着人的自我与具有神性的动物的统一,以便获得动物的保护。虎食人实际反映了“虎食鬼”的神话,即以威猛的虎驱逐恶鬼,取避邪之用。虎代表自然界,象征人对自然的恐惧,但又必须附着自然,表现人性的软弱。5笔法记[四川大学2019年研]答:《笔法记》是一部山水画论著,又名《山水受笔法》《画山水录》,五代后梁荆浩撰写。《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代,总结了前人和作者,自己的经验,继往开来,构建出山水画论的体系。宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响,在中国画论史和绘画史上,此书都有难以低估的价值和作用。“六要”是《笔法记》的理论核心,是唐代山水画创作经验的总结。与谢赫的“六法”有明显的对应关系。关于绘画品评,作者提出了神、妙、奇、巧四个方面。这是从创作的角度,来阐述作品在表现上如何达到这些要求。关于用笔、用墨的问题,作者提出笔有四势,并扼要说明运笔在表现上的重要性。关于用墨,这是前人所未作深论者,荆浩着重地提出并加以阐述。这说明墨法到了唐末、五代有了很大的发展。关于画病,作者以为画病有二:一曰无形,二曰有形。所论切合实际,要言不烦。最后作者提出了师法古人和创新的问题,要求作画应该遵循规矩法则,但又应超乎其之外,即要求画家“于有法中无法,无法中有法”,不守规矩法则所束缚。6洛可可艺术[四川大学2019年研]答:洛可可艺术,是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格,洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中,路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”。洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义,洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,此外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的元素。洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和,追求轻盈纤细的秀雅美,纤弱娇媚,纷繁琐细,精致典雅,甜腻温柔,在构图上有意强调不对称,其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点,其装饰题材有自然主义的倾向,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主,造型的基调是凸曲线,常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快,如嫩绿,粉红,猩红等,线脚多用金色。华多的作品《发舟西地岛》画面迷离,人物雍容华贵。7未来主义[四川大学2019年研]答:未来主义是现代西方流行的社会思潮,旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景,以便控制和规划目前的进程,更好地适应未来。其发展经过三个阶段:第一阶段是40年代,社会发展理论以政治发展为主,反映了对极权主义的恐惧和批判,代表人物有赫胥黎、奥威尔等;第二阶段是50年代和60年代,以讨论经济发展为主题,反映了战后经济恢复时期和60年代经济大发展时期的特点,代表人物有加尔布雷斯、罗斯托和阿隆等;第三阶段是70年代以后,以科技发展为基本格调,反映了对新技术革命与人类未来生活图景的反省,代表人物有罗马俱乐部的成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔温·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特等。未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式,包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐,甚至延伸到烹饪领域。意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文,宣扬他的艺术观点。他们的主张是表现运动,未来派的艺术家表现深受现代机器的不安定活动、当代生活的速度与暴力、这种骚动在人类生活中的心理效果的影响。艺术家试图表现他们从工作的现代机器中感觉到的活动与美,他们运用颤动的线条与块面创造出动力运动的效果和画面内部的张力。未来主义者对现代战争大加颂扬,认为战争是艺术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次世界大战的幸存者,怀有深刻的民族主义思想。这些经历使得他们未来主义者公然支持意大利的法西斯主义。8南北宗论[四川大学2019年研]答:南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系,为明代董其昌在《画旨》一书中提出。董其昌将唐至元代的绘画发展,按画家的身份、画法、风格分为两大派别,认为南宗是文人之画,而北宗是行家画,崇南贬北,提倡文人画的南宗,贬抑行家画的北宗。在南北宗论中董其昌亦有自相矛盾之处,标准不一,对同属南宗的文人画家的评价亦有褒贬等等,反映了理论上的混乱南北宗论是文人思潮的一个反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、精气内含的作风,奠定了文人画在绘画史上的主导地位,由于他“崇南贬北的思想”导致了以后画坛宗派繁兴。画家门户之见得加保,于是有了“正宗邪派”之分,缩小了画家的眼见,沉滞了画法的改进,在某种程度上加重了理论的混乱,给中国画坛带来了一定消极的影响。9小说[南京航空航天大学2019年研]答:小说,是指以刻画人物形象为中心,通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁,与诗歌、散文、戏剧,并称“四大文学体裁”。同时,小说是一种写作方法,人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说(小小说)。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦、耽美等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。10典型[南京航空航天大学2019年研]答:典型是能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。“典型”最早是由西方传统美学创立的一个概念,指经过高度艺术概括、能深刻揭示一定生活本质、具有鲜明个性且富于独创性的艺术形象。在艺术作品中,“典型”主要是针对再现性艺术来讲,既可指典型人物,又可指典型环境、典型情节、典型细节,但指典型人物的时候居多,是再现性艺术创作的核心追求之一。典型人物不仅要具有独特、丰满的个性特征,而且要有普遍、深刻的概括性特征。麻烦大家关注+点赞,谢谢!!本文由【才聪学习网】原创,关注我了解更多考试资料!#考研#
人民网北京10月16日电(孙竞)记者今天从北京师范大学了解到,该校日前正式推出未来设计创新研究中心。未来设计中心是成立于2019年11月的研究型实体中心,并担任筹建北京师范大学未来设计学院的工作,学院有望在2021年上半年正式成立。北京师范大学副校长王守军介绍,未来设计中心将发挥文理综合优势,聚焦解决国家重大需求的设计项目与应用研发,与国际一线设计院校和国内优秀知名企业的对接与合作。中心将工作根植于艺术与科技的交叉领域,通过在人文、艺术、设计、科技、社科等领域广泛的跨界合作,以及研究、教育、实践一体化,形成以学科互补、问题驱动、项目导向为特色的教学理念。面向未来,中心明确提出设立“未来生活方式”、“艺术与科技”、“未来设计教育”三个研究方向。此外,未来设计中心将立足大湾区,成为未来创新设计窗口、未来设计师展示平台的“双创”基地。同时,中心成立的“未来设计种子基金”,专项用于扶持全球领域10-15个设计师和设计项目,每个项目支持50-200万资金不等,开启未来设计种子计划。2020年9月,北京师范大学珠海校区正式面向社会招收艺术硕士(设计方向),计划招生30人,由艺术与传媒学院和未来设计学院(筹)联合培养,学制3年。授课地点兼顾北京校区、珠海校区,采取移动课堂模式,丰富教学场所和实践基地。 同时,该项目设有奖学金和海外游学交流计划,覆盖比例约占录取人数的50%以上。(责编:孙竞、胡永秋)【来源:人民网】声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。 邮箱地址:newmedia@xxcb.cn
广西艺术学院,简称“广艺”,坐落于广西壮族自治区首府南宁。是广西壮族自治区人民政府所属公办全日制普通高等学校。高考填报志愿时,广西艺术学院是985大学吗是广大考生和家长朋友们十分关心的问题,根据公开信息可知:广西艺术学院不是985大学。广西985大学名单【0所】据了解,广西没有985大学,只有广西大学这一所211大学。广西艺术学院研究生收费标准学费标准:学术型硕士研究生:每生每年8000元;艺术硕士专业学位研究生:每生每年14950元;新闻与传播硕士专业学位研究生:每生每年13000元;风景园林硕士专业学位研究生:每生每年13000元。(具体以上级物价部门审批文件为准)05:39综上,小编星界得出并为正在备考的音乐学子整理出了关于广西艺术学院研究生收费标准,如有变动,以官方最新消息为准。
记者从北京师范大学了解到,该校日前正式推出未来设计创新研究中心。未来设计中心是成立于2019年11月的研究型实体中心,并担任筹建北京师范大学未来设计学院的工作,学院有望在2021年上半年正式成立。北京师范大学副校长王守军介绍,未来设计中心将发挥文理综合优势,聚焦解决国家重大需求的设计项目与应用研发,与国际一线设计院校和国内优秀知名企业的对接与合作。中心将工作根植于艺术与科技的交叉领域,通过在人文、艺术、设计、科技、社科等领域广泛的跨界合作,以及研究、教育、实践一体化,形成以学科互补、问题驱动、项目导向为特色的教学理念。面向未来,中心明确提出设立“未来生活方式”、“艺术与科技”、“未来设计教育”三个研究方向。此外,未来设计中心将立足大湾区,成为未来创新设计窗口、未来设计师展示平台的“双创”基地。同时,中心成立的“未来设计种子基金”,专项用于扶持全球领域10-15个设计师和设计项目,每个项目支持50-200万资金不等,开启未来设计种子计划。2020年9月,北京师范大学珠海校区正式面向社会招收艺术硕士(设计方向),计划招生30人,由艺术与传媒学院和未来设计学院(筹)联合培养,学制3年。授课地点兼顾北京校区、珠海校区,采取移动课堂模式,丰富教学场所和实践基地。 同时,该项目设有奖学金和海外游学交流计划,覆盖比例约占录取人数的50%以上。【来源:人民网】声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。 邮箱地址:newmedia@xxcb.cn
出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。近年来,越来越多的艺术生选择去英国留学,可以说随着社会的不断发展,年轻人追求艺术的脚步越来越快,人数也在不断的上升中。在英国也有不少的艺术大学和艺术专业,因此对于学生来说是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国艺术生读研留学需要多久,希望对大家有所帮助。英国艺术类硕士读几年?1.文学硕士Master of Arts(MA)作为一个正式的学位,文学硕士通常是授予在人文科学方面的研究者,相比之下是更偏向理论性的人文艺术学位,但对于艺术类的学生也会包含大约一半的时间投入在设计实践的领域中。例如艺术史硕士课程通常授予的是MA 学位而非MFA学位。学制通常为一年左右的时间。2.艺术硕士Master of Fine Arts(MFA)艺术硕士(Master of Fine Arts;MFA)是一项在艺术领域的硕士学位,通常需要三年左右的时间才能修读完毕。课程上多以艺术创作、进阶运用(包括各种研究与学科范畴),并以一个常见的艺术类型为主修。在申请文件当中,最常被当作评审要点的是一份申请者的作品集(Portfolio)。下面是关于英国艺术类硕士申请要求的介绍:1.语言成绩英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力,有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般情况下,申请人可先不提供雅思成绩,便可获得学校有条件offer,雅思成绩可日后再补,换取无条件offer。2.申请文书申请英国艺术名校的文书材料包括学术成绩和个人陈述两方面,都将成为英国大学在评估录取时的重要参考。所以,对于文书材料的制作,同学们要精心准备,并积极听取的建议。3.作品集英国的艺术院校非常注重设计流程的体现:想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。不要单纯放最后的结果,完整的步骤非常重要。4.申请时间一般情况下,英国院校入学申请会提前一年开放,一般在前一年的7-9月份陆续开通网申,学生要在7月之前把所以的材料准备完善。英国名校对留学生是有一定名额限制的,所以,无论是成绩优异还是背景稍弱,都需尽早提交申请。申请英国英国艺术类研究生所需准备材料:一、申请表申请表每所英国大学官网都会提供申请表下载,申请表需填写的主要内容为申请人的个人信息、申请专业和学科等。二、作品集作品集要有艺术作品,这是申请英国艺术留学最重要的部分。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去,这样对申请会更有帮助。每个学校艺术专业的入学标准都不一样,当然最好的大学在申请时会考虑你所就读的学校以及科目成绩,但事实上最重要的还是个人作品。三、语言证明英语能力证明一般需要提供雅思成绩,英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力,有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般雅思成绩要求在6.5分左右,如果学生成绩在5.5分左右可以匹配相应的语言课程,所以学生要在考虑去英国留学前,最好能先学习报考雅思。四、学历证明学历证明包括:毕业证、学位证、在读证明等材料。如果申请人已经毕业,需要提供毕业证和学位证;如果还在读,则需要提供在读证明,并且要加盖学校的章。大家在邮寄材料时,最好是封入信封由学校在封口盖章。五、成绩单成绩单一般由学校教务处开具,并需要学校教务处盖章。中文成绩单需要经过翻译后方可提交,最好是交由指定的、正规的翻译机构翻译。六、个人陈述个人陈述非常重要,招生官都会通过个人陈述了解申请人的入学动机和学习能力。其内容一般包括:个人学习、工作经历、特长爱好和优缺点等等。陈述中可以突出学术成绩、获奖、担任班干部等经历、活动组织能力、团队合作精神等等。七、推荐信推荐信一般需要提供两封推荐信,至少有一封由自己学校的老师撰写,以推荐学术能力为主。也可让班主任写一封,以推荐人品性格为主。如有工作经验,由工作单位提供推荐信更佳,因为英国人很注重工作经历。一定要在推荐信里提供推荐人正确的工作单位的联系电话、邮箱、职务和地址。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注智课选校帝。