艺术史专业博士

不少学生、家长都会有这种疑问，清华、央美、国美艺术史论专业哪个学校比较好？三大美院一直是艺考生心中神圣殿堂，是国内顶级艺术院校，各有千秋。从高考艺术史论的难度系数来看，清华美院难度指数最高，央美和国美相对好考一些，央美艺术史论专业分为人文学院和艺术管理学院，招生人数较多，考题比较注重基础知识的积累，需要花费一定时间来准备；国美的艺术史论专业校考出题方向更加灵活，国美艺术史论考试一贯的风格就是多变；清华美院艺术史论考试，除了对艺术史论知识（作品赏析）考察之外，还对语数外文化课有较高要求的考量。并且对高考的文化课总分要求非常高。中央美院下设人文学院和艺术管理学院，人才辈出，艺术史论专业泰斗级人物几乎都来自央美体系，毕业生就业社会认可度极高，北京大学艺术学院朱青生教授、清华大学美术学院艺术史论系张敢教授、现任央美院长范迪安先生、《美术》杂志副主编盛葳先生····都曾师从邵大箴先生。央美人文学院分为如下几个研究方向：中央美术学院人文学院下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系和美术教育学系，两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。尹吉男教授为院长，刘军副教授、李军副教授、余丁副教授为副院长。靳连营副教授为党总支书记。 人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、堪萨斯大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学，哥伦比亚大学、德国的海德堡大学，英国的伦敦大学亚非学院，日本的东京大学，韩国的汉城大学，澳大利亚的新南威尔士大学，法国的国家文化遗产学院，俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学都保持着良好的学术交流和联系。 人文学院的本科生一、二年级为人文基础学习阶段，不分专业，主要有古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美学史等基础课程。三年级进入各专业系继续学习。1、人文学院：美术史系 中央美术学院美术史系是新中国第一个美术史系，它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。2002年4月，人文学院的美术史专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。现已成为国内一流的规范学科，是由国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。 2003年10月28日中央美术学院人文学院成立之后，美术史系成为人文学院下属的一个系。美术史系现有教师12人，其中教授3人，副教授4人，讲师4人，助教1人。根据学科特点，按专业分为中国美术史教研室、外国美术史教研室、美术理论教研室。由三个教研室分别编写的《中国美术简史》、《外国美术简史》和《美术概论》，作为人文学院美术史论教学的基本教材，也在国内兄弟院校中被广泛选用。 人文学院成立之后，在本科教学阶段，美术史系承担的教学工作是：一、中央美院全院的理论基础课，即艺术概论，中国美术史，外国美术史；二、人文学院本科生一、二年级美术史学专业基础课的教学；三、美术史系三、四年级的专业课教学和学士学位论文的指导。 进入新世纪之后，随着社会和文化的变迁，美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外，也在根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。近几年来，美术史学系在视觉文化，西方女性主义美术史，新中国美术史，东方美术史的研究和教学上，已初显其成就。 中央美术学院人文学院美术史系作为新中国成立之后在全国开设的第一个美术史论专业，在美术史论方面积累了丰富的教学经验和深厚的学术传统。我们将以此为基础，再结合中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，尽职尽责地为国家和社会培养合格的美术史论人才，如大专院校的美术史论教师，出版社、报刊、杂志的美术编辑，电视台、电台的美术编导，美术馆、博物馆的研究人员等。2007年本系在北京成功主办"首届全国高等艺术院校美术史学教育年会"，并率先倡导年会制度。2、人文学院：美术理论教研室 美术理论教研室成立于1957年。主要讲授美术理论、美学、中外美学史、美术批评和视觉文化理论。现任教研室主任是邹跃进副教授。 中央美术学院成立初期，著名美学家蔡仪、王朝闻曾在本院讲授美学和艺术理论课，对美术理论教研室成立之后的学术研究和教学都产生了很大影响。六十年代初期，中央美术学院的教师冯湘一、李树声、孙美兰参与了文化部《艺术概论》的教材编写工作，佟景韩参与了王朝闻主编的《美学概论》教材的编写工作。改革开放后，王宏建主持美术理论教研室的教学与研究工作，他与袁宝林主编的《美术概论》（高等教育出版社），成为全国高等美术院校使用最广的美术理论教材之一，该教材在1997年获国家教委"优秀教材"二等奖。王宏建受文化部委托主编的全国高等艺术院校的教材《艺术概论》（文化艺术出版社），取代了六十年开始编写，八十年代唯一指定的高校《艺术概论》教材。 美术理论教研室承担着本系和全院美术理论的教学工作，它由基础理论和专题讲座两大部分组成。基础理论课程有《艺术概论》、《美学原理》、《中国美学史》、《西方美学史》、《美术理论与美术批评》；专题讲座有《马克思主义文艺理论讲座》、《美学系列专题讲座》、《美术理论系列专题讲座》、《中西美术比较》、《中国古代画论研究》、《视觉文化理论研究》、《美术社会学》、《美术心理学》等。美术理论教学的目的是系统地传授中外的美学和艺术理论知识，培养学生理论思考的能力。 除了承担美术理论教学工作之外，美术理论教研室还承担相应的教学与学术方面的研究任务。现在美术理论教研室承担的国家研究课题有《中西美术观念比较研究》（远小近主持）、《毛泽东时代美术研究》（邹跃进主持）。 美术理论现任主讲教师有：王宏建教授（兼）；邹跃进、远小近副教授；王浩讲师、李军副教授（兼）；皮力讲师（兼）。特聘教师：吴雪杉讲师。3、人文学院：中国美术史教研室 中国美术史教研室是在原美术史系"中国美术史教研组"的基础上发展起来的，现任教研室主任为杜娟讲师。 中国美术史教研室自1957年我国第一个美术史系成立之际就开始了教学与研究工作，经过王逊、张安治、金维诺、薄松年、李树声、汤池、李松涛、张同霞、王泷、杜哲森等前辈学者与现任的薛永年、罗世平、尹吉男、贺西林、郑岩、赵力、杜娟、史玲、邵彦、曹庆晖等学者教师的不断努力，已在中国佛教美术史、两汉魏晋南北朝壁画墓、中国文人画史、宋元明清绘画史、中国近现代美术史等方面取得了卓越的成绩。2002年4月，美术史论专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科，现已成为国内一流的规范学科。 目前，美术史系中国美术史的教学与科研队伍是一个拥有国际著名学者和国家级专家的学术集体。专业任课教师主要有：金维诺教授（返聘）、薛永年教授（兼）、罗世平教授（兼）、尹吉男教授、姜斐德教授（美籍，特聘），贺西林教授（兼），郑岩教授（兼），赵力副教授（兼），杜娟讲师，史玲讲师，曹庆晖讲师，邵彦讲师（兼）。 中国美术史教研室的教学任务主要面向本科生、硕士生、博士生、进修生和访问学者，本科学制4年，硕、博士学制3年，进修生、访问学者学制一年。本科生的主干课程有：中国美术史、中国美术史研究专题、中国美术史名著选读、中国美术考古学、美术考古研究、中国古代书画鉴定、中国工艺美术史等。硕、博士研究生主干课程有：中国美术史方法论、中国文人史画、海外中国美术研究、美国博物馆收藏的中国绘画、文化研究、中国美术知识学、中国佛教美术、中国古代墓室壁画研究、明清地方画派等。 目前中国美术史招收的硕士和博士专业方向主要有中国绘画史、佛教美术、汉唐美术、宋元明清绘画史、中国近现代美术、中国现当代美术等。 中国美术史专业主要培养目标是为文博系统、高校、美术研究院所、出版社、专业杂志社等培养具有专业知识的研究人员、教师和编辑。4、人文学院：外国美术教研室 外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一，担任着人文学院各系和美术学院 共同课的外国美术史教学工作。教研室主任为邵亦扬副教授。 该教研室由50年代留学前苏联归来的学者创立，并在近 年由留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者组成的教学队伍，教学和研究的领域包括 从原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮，教师们均发表有 各自的专著和论文。本教研室教师合作完成 的《外国美术简史》（1990，高教出版社,2007,中国青年出版社）是受国 家教委委托、为卫星教育美术专业外国美术史课程编写的教材、国家教育计划的重点教材。 除本科教学之外，该教研室每年招收硕士研究生数十名、博士研究生十名左右。 任课教师：邵大箴教授（博士生导师），易英教授（博士生导师）；王庸研究员（特聘）；李建群教授，高火副教授，邵亦扬副教授；余丁副教授（兼），王云讲师，于润生助教。 主要开设的课程有： 本科： 世界美术史，世界古代美术专题，世界现当代美术研究专题，西方美术史名著选读，东方美术史； 研究生： 后现代主义美术批评，外国美术史方法论，西方现代美术思潮，西方女性艺术研究，西方当代艺术的视觉文化研究等5、人文学院：文化遗产学系 最古老的事业 最年轻的学科：中央美术学院人文学院文化遗产学系简介 文化遗产的传承是人类文明的基本特征，也是人类文化多样性的保证。在全球化的今天，民族文化身份遭到了前所未有的危机和挑战，正是在这样的背景之下，文化遗产从战略的角度引起各个国家的高度重视。文化遗产学学科应运而生。 中央美术学院人文学院文化遗产学系创建于2004年，是以原美术史系和原民间美术研究室（暨非物质文化遗产研究中心）为基础，由原美术史系部分教师、原民间美术研究室的教师、外派留学归国人员和适当引进的高级人才四部分人员构成，形成了文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复和非物质文化遗产与民间美术五个专业方向。中央美术学院人文学院文化遗产学系目前在上述专业方向都占据着前沿位置。 作为中国第一个文化遗产学系，她的学科范围以视觉文化遗产为中心，覆盖了文化遗产的发现、发掘、研究、鉴定，到保管、推广和修复的整个流程，形成融物质文化遗产和非物质文化遗产、传统精英艺术与传统民间艺术、西方文化遗产先进理念与传统文化宝贵经验为一体的鲜明特色。 文化遗产学系提倡在具体文化环境（空间）和人类历史传承（时间）双重视野中考察视觉文化遗产的价值、功能和意义，强调从艺术作品的视觉实物、相关文化观念和实际操作三个方面，培养学生相应的审美感受、文化传承和文化推广以及实践操作方面的能力。 文化遗产学系主要为国家教育、文化、文博、考古、民间美术以及新闻出版机构等文化遗产相关部门，培养具备现代文化遗产基本理念，了解文化遗产流程，具有一定美术修养、实践能力的文化遗产专门人才，适合从事文化遗产的教学、研究、管理、保护、教学、策划、展示及艺术修复、鉴定和实践等方面的基本工作。现有本科生49人，硕、博士生30人，普通进修生10余人。《中国文物鉴定》硕士研究生课程班50人。 文化遗产学系还积极探讨与国外文化遗产机构合作办学的模式，目前已与法国国家文化遗产学院成功合作，举办《中法合作中国博物馆高级管理人员培训班》七期，培训中国（包括港台）博物馆和文化机构高级管理人员200余人。 本系现有教师10人，为薛永年、冯鹏生、李振球、郑岩、乔晓光、贺西林教授；李军副教授；邵彦、魏为讲师；石东玉助教。现任系主任为李军副教授，副系主任乔晓光、贺西林教授。6、人文学院：艺术管理学系 中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。 现任负责人是余丁博士。 中央美术学院艺术管理学系以人文学院为基础，充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，在几年内得到了迅速发展，建立了一套学科配套较完善的教师队伍。其中，中国美术馆馆长、原中央美术学院副院长范迪安教授作为研究生导师组负责人，与余丁和赵力副教授共同组成导师组，同时聘请了国内外教授和专家作为本专业的兼职教授和特聘教师，初步形成了研究生、本科生教学的课程体系，并不断完善。针对中国文化产业在视觉艺术领域中的发展，中央美术学院艺术管理学系主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。在与产业密切结合的过程中，形成了艺术管理研究生主要课程班的模块化课程系统。 在教材建设方面，中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系"，引进"哥大"艺术管理系五本教材，并合作编撰一本教材，将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时，拟自编的6本教材中，4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材，也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。 在科研方面，除完成教育部"面向21世纪新学科建设"项目的既定目标外，余丁博士的"西方艺术管理学研究"获得国家艺术科学年度课题资助。同时，赵力博士主持的"中国艺术市场数据分析中心"所提供的分析数据，已经成为研究中国艺术市场和艺术品投资的重要参照。 目前，中央美术学院艺术管理学系有研究生、本科生及研究生主要课程班学员100人左右，同时，三届研究生主要课程班毕业的学员、两届本科毕业生以及研究生已经分布在国内重要的美术馆、拍卖行、画廊以及各级政府部门工作，逐步成为艺术市场与行政管理的中坚力量。 中央美术学院艺术管理学系在注重与艺术产业紧密结合的同时，还致力于艺术管理学科建设，先后与与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学、佳士德教育学院、索斯比学院以及许多国际著名艺术管理教育机构建立了合作关系，保证该学科在起步阶段就能与国际接轨，并探索具有中国特色的艺术管理教育体系。7、人文学院：美术教育学系 美术教育学系于2002年建立，现任系主任由人文学院院长尹吉男教授兼任，曹庆晖任常务副主任。目前任职教师有5人，分别是尹吉男教授，陈淑霞副教授，曹庆晖、孟沛欣、郑勤砚讲师。 美术教育学系是教育部"面向21世纪的新学科"计划扶持的专业之一。自建系以来，按照教育部、学院批准的学科建设精神，并借鉴美国哥伦比亚大学师范学院课程设置的经验，构建起以美术教育研究为中心的历史、方法、心理、博物馆、艺术实践等多层面交叉而又循序渐进的课程结构，开设出美术教育学方法论、中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与美术教育、艺术实践与教学转换等6门主干课程，主要培养对象为硕士研究生、助教进修班、研究生主要课程班。 美术教育学系非常重视学科建设，注意吸纳国内外美术教育发展的有益经验，在院领导的支持和帮助下，积极开展与美国、中国港台地区的交流，曾和美国哥伦比亚大学师范学院美术与美术教育专业合作，举办"全国高等院校美术教育专业研修班"，亦曾与浙江人民美术出版社联合举办"义务教育美术教师研修班"，并聘请美国哥伦比亚大学师范学院美术教育系主任朱迪斯？博顿（Prof. Judith Burton）教授、台湾师范大学美术系教授郭祯祥为客座教授。清华艺术史论系艺术史论系拥有实力雄厚的师资队伍，现有教师13人（博士12人，硕士1人），其中教授6人（博士生导师5人），副教授6人。艺术史论系任课教师在各自的研究领域都具有相当高的学术水平。其中，艺术史论系的“中国工艺美术史”和“工艺美术理论”的教学和研究，在全国具有广泛影响，《中国工艺美术史》获教育部全国首届优秀教材奖，被全国绝大多数艺术类高校指定为教材。中国工艺美术史的断代研究、外国工艺美术史研究、工艺美术概论研究、中国工艺美学思想史研究等，分别在全国和省部级人文社会科学的评奖中获奖。美术学专业在西方美术史、苏俄美术史、美术批评、美术理论、佛教美术史等领域均取得显著的学术成果。本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。硕士生的主要研究方向有：中外工艺美术史，中外美术史，壁画史，公共艺术，艺术设计史论，中国佛教美术，中国现代美术研究，美术批评学，艺术市场与艺术策划和民族民间服饰等。博士生的主要研究方向有：中外工艺美术史论，中外艺术设计史论和中外美术史论。艺术史论系每年分别聘请欧美、日本、中国台湾和香港等地的学者前来讲学和交流，扩大了本系师生的学术视野。艺术史论系历年的毕业生，就职范围主要为高等院校的艺术史论教师、艺术博物馆的研究人员、出版单位的编辑、新闻媒体的美术编辑和记者、艺术市场与画廊的专业人员和企业CI战略部门的策划及文案人员等。艺术史论系要求学生以马列主义基本理论为指导，具有系统的中外美术史和中外艺术设计史（含中外工艺美术史）的理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代美术和艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。注重理论联系实际，强调实地考察调研，重视创作与设计实践的体会。要求学生具有良好的学风、文风和职业道德。国美艺术管理与教育学院艺术管理与教育学院是中国美术学院构筑代表中国当代视觉文化建设与艺术教育高度的优质学科群建设的重要组成部分，同时也是中国美术学院“十三五”规划“五学科十+ 学院”院系结构构建中跨学科的新型特色学院。学院以社会文化责任担当为己任，以社会美育与公共文化服务体系构建和“四通”人才培养为目标，顺应全球多元文化境遇与本土融合的发展趋向，以“艺术智性学”为基本内核，强调“一法多能”和“艺理兼修”，以艺术实践的上手经验和方法论研究联结为路径，致力于中国当代艺术管理、教育、鉴藏、传播融汇一体的教学模式和复合型人才培养体系创构，为中国艺术教育事业的繁荣发挥引领和示范作用。学院设艺术管理系、美术教育系、艺术鉴藏系，成立有艺术管理研究中心与艺术教育研究中心，包含艺术管理研究所、美术教育研究所、艺术鉴藏研究所、艺术教育综合实验室、艺术鉴藏实验室。现已建有学校教育、社区教育、博物馆教育和网络美育的联合教学平台，以及全国艺术教育和社会实践基地，是教育部全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点；与国际知名高校和国际博物馆协会、国际艺术管理教育协会等组织有着广泛的联系与合作。艺术管理系是融贯多学科研究并促进文化资源向文化资本有序转换的新兴系科。通过与艺术管理相关的艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，培养具有跨学科思维和跨文化视野，具有一定艺术创新能力，从事艺术管理理论和实践研究、承担艺术项目、专业教学、学术研究、行政管理等领域的高层次专门人才。美术教育系致力于以艺术为媒介链接人与社会的艺术教育，通过对经典艺术认知与教育的智性模式作为切入点，展开艺术与美育在乡土建设、学校教育、社区（网络）文化服务等方面的学科研究与实践教学，形成具有“国美”文脉的美育实践和理论的学术特色，培养具有艺术品鉴与创新能力，多元与跨学科的知识结构，扎实的上手艺术实践与教育传播能力，以及具备人文教育情怀与理想的复合型艺术教育与传播人才。艺术鉴藏系以“活化传统”为导向，以“艺术经验”、“传藏信息”、“保藏技术”为研究模块，对卷轴画、壁画、造像及器物进行理论与实践合一的研究，探索化解艺术鉴藏领域“专”与“博”、“理论”与“实践”教学矛盾的新方法和新措施，传承、保护传统艺术的优秀遗产，唤醒传统艺术被遗忘的价值，培养具备从事艺术鉴赏、保护、收藏、传播、教育等工作的新型艺术研究与实践高层次人才。这三所学校的艺术史论专业哪个和文物关联密切？清华美院的工艺美术史更强一些，其他两个学校也有。哪个更接近市场（我知道央美的这个专业包括书画鉴定和修复）？中央美院的艺术管理学院，实践性更强一些。只有清美有工艺美术史吗？只是清美这个专业比较突出，美术史涵盖工艺美术史，其他学院也会涉及。江苏考生需要参加省统考吗？不需要参加省统考，直接以文科生身份报考即可。清央美术史论——高考艺术史论培训行业的领航者

来源：参考消息网参考消息网2月25日报道在美国，读博很苦。用十年寒窗、悬梁刺股来形容毫不夸张。普通美国人如果没有强烈的兴趣，不立志搞研究当教授，不会轻易选择这条路。拥有博士学位的人，名字前通常会印上博士头衔。亨利·基辛格这样名满天下的国际政治大家，习惯的称呼既不是国务卿先生也不是基辛格大师，而是“基辛格博士”。美国等西方发达国家的一些知名高校有较为成熟的博士学位培养和授予机制。图为2017年哈佛大学毕业生在毕业典礼上的场景。（资料图片）博士学位可分为三类美国的博士学位制度，最初是以德国的哲学博士学位为借鉴样板。1861年，耶鲁学院（即今耶鲁大学）授予了美国历史上首批3名博士，为美国博士学位制度之始。150多年来，美国陆续拓展出新的博士类型，既与欧洲等地国家互鉴，又独具特色。目前，美国教育部下属国家教育统计中心将美国博士学位分为三类进行统计：研究型博士，即常规意义上学术领域的博士，要在原创研究基础上写作博士毕业论文和进行答辩；职业应用型博士，如法学博士、医学博士、工程博士等，不一定要毕业论文但得有实践经验；其他类型博士，即放不进前两个篮子的其他类型博士。统计显示，在2015/16学年，约有84089名男性和93778名女性在美国获得博士学位。并非所有高校都开设博士项目，亦非所有专业都有博士学位。美国高校也分类型，文理学院大都把重心放在本科生教育；研究型大学则强调学科建设和研究成果，高度看重博士项目。《卡内基高等教育机构分类》直接把美国研究型大学归类为“博士大学”，限定有资质颁授至少20个研究型博士学位的大学方能拥有研究型大学的名头。按美国教育部最新统计，全美有逾4200所颁发文凭的高校；而根据《卡内基高等教育机构分类》2018年最新版，全美仅有422所大学达到研究型大学标准。影视表演一般不设博士本硕专业都是电影和媒体学，目前在加利福尼亚大学洛杉矶分校攻读电影学方向博士学位的侯弋飏告诉记者，在美国，影视演员不是一个与学科、学历挂钩的行业，大量演员都非科班出身。美国多所高校设立影视表演类专业，但通常最高学位就是艺术硕士（MFA）。此外，攻读电影学博士学位，而导师专业和研究方向都是表演，这种情况据他所知在美国也不存在。侯弋飏说，不仅表演专业如此，在美国高校学电影，大体有两个方向，一是电影制作方向，包括导演、表演、摄影、剪辑、编剧/创意写作等专业，属于创意创造范畴，均没有博士学位。二是电影学方向，讲求从学术视角解读分析，相关博士学位实际属于人文学科。有些美国高校将电影学博士项目设在影视学院里，但将其设在人文院系中的高校也不在少数，比如他就在加大洛杉矶分校亚洲语言与文化系研究中国电影和电影学，这样的学科设置有利于把电影研究与其他人文学科更好地融合并吸收后者的养分。弗吉尼亚大学艺术史和建筑史项目博士研究生赵晋超说，在美国高校，艺术创作、艺术管理、艺术市场类专业一般都不设博士学位。此外，综合性大学常跨院系设立博士项目，比如她所属博士项目就由弗大的艺术学院和建筑学院共同设立，每年录取博士名额固定，没有补招或特招一说，只有“等待名单”——如果被录取学生去了其他学校，就由进入“等待名单”的学生替补。美国高校普遍允许本科毕业生直接申请读博，读博过程中可以拿到硕士学位就走人，这种情形在理工科尤为常见。但据赵晋超介绍，在文科领域，前期积累十分重要，很多学生先拿硕士学位后申请读博，不少人甚至拥有不止一个硕士学位。相对于本科生，他们在录取时占有优势，中途走人的几率相对较低。获得博士学位要五六年至于在正规学术期刊发表论文，却非获得博士学位必需条件。赵晋超研究艺术史，她说，这一领域博士毕业论文通常会考虑作为著作出版，为保护书籍内容原创性，不要求在期刊上发表。读博期间发表文章更多是从学业表现和毕业后找工作着眼。侯弋飏也说，发表论文不是硬性要求，很多文科博士寻找教职时都没有在正规学术期刊发表过文章。不过，美国各门学科都有学会，往往每年举办年会。例如美国电影与媒介学会年会会评选最佳专著、最佳博士生论文、最佳短篇（学期论文）等，是博士生脱颖而出的重要机会。美国博士学位通常需要5年左右，但实际上6至8年都很常见。除却学术要求越来越严格、跨学科要求越来越高等因素，这些年，人文学科教职减少、资金紧缩，文科博士积压也是重要原因。很多博士生因为工作难觅而被迫推迟毕业。总体而言，经过逾一个半世纪岁月洗礼，美国博士学位制度已较为成熟。制度化带来各个环节和程序的相对固定、透明、规范，一方面使得美国博士培养有时被讥为流水线作业，另一方面制度化后学术环境相对公平，付出与回报较可预期，利益输送和暗箱操作受到阻遏，学术不端虽不能杜绝，但罕见大面积塌方式丑闻，师生得以更大程度地专注于学术研究和创新本身。（文/徐剑梅）

英国艺术院校录取机制 对于英国本科的申请，除了高中成绩、雅思成绩以及个人陈述、推荐信等申请 材料外，A-Level（英国普通中等教育证书考试高级水平课程）成绩也是一个 重要的考量。A-Level是英国大学入学考试课程，俗称“英国高考”，其课程证 书被几乎所有英语授课的大学作为招收新生的入学标准。在取得A-Level成 绩之前同样可以申请学校，大学会通过学生的过往成绩，以及高中老师出具 的A-Level预测成绩来对学生的能力做出整体判断，并决定是否发放无条件录取(unconditional offer)。与有条件录取（conditional offer）不同，对于拿到 无条件录取的申请者来说，即使有未完成的考试，其考试成绩也不影响预留 的入学名额。 英国院校的研究生课程设置分为授课式硕士和研究式硕士。授课式硕士一 般学制为一年，以授课、讲座、论文为主，为学生将来的就业提供学术基础。研究式硕士一般学制为两年，以研究项目、论文为主，比授课式更要求学生 的学术能力，因此适合继续攻读博士的学生。通常申请者须具有本科学位， 提供大学成绩单以及各种文书材料，如母语非英语且不是在英语国家获得学 士学位的申请人需提供雅思成绩，各学校与专业对于雅思分数的要求不尽相 同。申请研究式硕士还要求申请人做过相关研究，能够提供相应学术报告或 论文。面试是申请英国院校的另一重要环节。面试不仅考核申请者的语言表 达能力，更在于衡量申请者表现出的思考能力、应变方法，以及申请者是否 适合其申请的专业和学校。 九成以上的英国博士课程都不设培训和考试。英国高校认为在录取阶段就 应甄别学生的研究能力，一旦录取就应直接进入研究阶段。对于英国的博士申请，一般情况下，在英语国家有读书经验的不需要提供雅思成绩，重要的 是申请者在申请前即确定研究领域、大致的研究计划和研究课题，同时选择 与自己专业对口或相近的导师，主动和导师取得并保持联系。与本科和研究 生申请最大的不同是，博士申请的决定权几乎在于导师，因此，向导师证明 自己的学术能力、研究背景以及研究计划是申请英国读博成功的关键。相较美国，英国艺术学院通常更加注重学生作品的概念性，也就是更“纯艺 术”。无论本科还是研究生，学校都希望能看到学生把整个申请过程看成一 件作品本身，而不是简单地递交一份类似于报告书的作品集。英国最热门的艺术学院都集中在伦敦，那里聚集了欧洲甚至全球顶尖的艺术资源。这里的 优质展览的数量和对当代艺术的包容性甚至超过通常被人认为更商业化的纽 约。最有名的艺术学院包括皇家艺术学院、中央圣马丁、伦敦时装学院、斯莱 德艺术学院等。每个学院偏重不同，如：皇艺注重学术性，圣马丁注重事件性， 伦时倾向图像与商业性，而斯莱德则更看重学生的社会实践。英国的学校都 希望看到作品集背后一个年轻人的情感流露、批判思维和学生的冒险精神。 美国艺术院校录取机制 20世纪中叶以来，美国艺术教育一直是国际艺术领域里前卫和当代的风向 标，这种趋势在最近十年略微让步于英国。大多数美国艺术教育项目的周期 是本科四年，硕士两年。博士项目基本都是艺术史专业，只有综合类大学才 有。美国艺术类学院的核心目的是培养学生在艺术设计领域的专业技能。 美国的主要艺术学院基本集中在纽约及周边以及加州北部。纽约周边的学 院主要有以家居和工业设计见长的罗德岛艺术学院（RISD）、以时尚服装设 计见长的帕森斯艺术学院（Parsons）、以自身建筑学院为优势的普瑞特艺 术学院（Pratt）、以动画和插画见长的纽约视觉艺术学院（SVA）、以及位于 巴尔的摩且以纯艺见长的马里兰艺术学院（MICA）；加州的艺术学院主要 是艺术中心设计学院（ACCD）、加州艺术学院（Carlart）、旧金山艺术大学 （AAU）以及刚在疫情中倒闭了的旧金山艺术学院（SFAI）。另外还有美国的 第一所专业的艺术学院芝加哥艺术学院（SAIC）。美国今天的艺术学院招生 机制基本上是芝加哥艺术学院创立的。 美国艺术学院的录取分为四个维度：标化成绩（语言成绩+成绩单）、申请文 书、面试和作品集。本科申请中最重要的指标依次是：作品集、申请文书、 语言成绩，只有少部分本科项目需要面试。研究生申请中最重要的指标依次 是：面试、语言成绩、作品集、文书。本科和研究生在录取上的差异主要与 美国艺术院校中的体制构成有关。几乎所有美国私立美院，本科项目都由学 校直属管理，研究生项目则是学校间接管理，学生考核标准均由院系自主决 定。研究生院系都可以被看作是母公司下的子公司，校方对子公司的管理则 基于每季度一次的理事会。总之，美国艺术学校本科申请更看重考试成绩和 作品集质量，研究生申请时，不可被数字化的材料是更重要的录取指标，标 化成绩是其次。意大利艺术学院录取机制 以意大利公立艺术院校的代表米兰布雷拉美术学院（Accademia di Belle Arti di Brera）为例，该学校本科开设视觉艺术、设计与应用艺术、艺术传播 与教育三大方向的课程，视觉艺术系下的绘画专业是意大利美院中规模最大 的专业。入学考试由笔试形式的艺术文化知识测试、任意绘画主题材料与表 现形式的自由创作以及面试三部分组成。研究生课程方向与本科相同，录取采取顺延制，即持有学院同专业的本科生可直接被研究生课程录取、精进专业技能，而本科就读于外校或与所申请专业有出入则需统一进行面试。 意大利的公立美院惯以意大利语授课，以布雷拉美院视觉艺术与策展实践专 业研究生课程为例，不同于纯艺类更看重作品的专业，该专业需要学生具备 较高的语言水平以应对大量的史论阅读与艺术评论写作。以策展为代表的史 论类专业，面试中与教授交流的过程是衡量考生能否被录取的唯一决定性标 准。交流中，教授会先对考生的语言水平进行初步评估，再结合对其专业水平的评估决定是否予以录取。后者很大程度上取决于考官的主观判断。策展 专业的研究生要求本科有一定的艺术史专业基础或艺术行业从业经验。即 使考生没有被某个专业录取，也可以选择接受调剂专业或者参加预科课程， 精进语言或相关专业知识，参加次年考试。德国艺术学院录取机制德国艺术学院的经典专业包括绘画、摄影、雕塑以及相对较为年轻的媒体艺 术等。在申请阶段，德国的艺术院校大部分都需要申请者的语言成绩证明以及艺术能力测试证明，在此之前就是作品集寄送以及审阅环节。以莱比锡视 觉艺术学院（HGB）举例，申请以及录取大致分为三个步骤：作品集预选、入学考试以及最终入学。 在莱比锡视觉艺术学院的官网上可看到，申请者需要提供艺术能力证明 、 高中毕业设计证明 、外国学生需要提供的语言考试证明，较为特殊的一条 是：如果学生能够证明自己具备特殊的艺术天赋，也可以申请入学。由此可以看出，德国的艺术学院很重视学生的艺术天赋，为此设 定了这个例外 条件。德国艺术学院的考试大多分布在1月至4月，其中最早的有不伦瑞克艺术学院 的“早鸟”考试（Frühstart），白湖艺术学院以及柏林艺术大学的考试时间则比较晚。每个学校在设置考试以及面试的环节都有所不同。“早鸟”考试比 正式申请面试的时间要提前开始，为期两天的考试中有一整天为命题的现场 创作，另一天则是学生自主选择去工作室参观。考生在紧张的备考之余对学 校也会有一个相对完整而深入的了解，考试过程允许考生对主题进行个人解读以及自由发挥。考试中间穿插着各专业教授的巡场和对话，谈话的内容多 是围绕着考生的作品展开。

香港中文大学（The Chinese University of Hong Kong），简称港中大（CUHK），是一所亚洲顶尖、享誉国际的公立研究型综合大学，在中国研究、生物医学科学、信息科学、经济与金融、地球信息与地球科学等领域堪称世界级学术重镇，也是香港唯一有诺贝尔奖、菲尔兹奖及图灵奖得主任教的大学。该校以“结合传统与现代，融会中国与西方”为使命，以书院制、中英兼重和多元文化为特色，是环太平洋大学联盟、世界大学联盟、松联盟、中国大学校长联谊会重要成员，亚洲首家AACSB认证成员，香港互联网交换中心所在地。Faculty of ArtsMPhil & PhD in Anthropology 人类学硕士/博士，申请日期1月29日截止MPhil & PhD in Chinese Studies 中国研究硕士/博士，申请日期1月29日截止MPhil & PhD in Chinese Language and Literature 汉语语言文学硕士/博士MPhil-PhD in Cultural Studies 文化研究硕士/博士MPhil in English (Applied English Linguistics) /PhD in English (Applied English Linguistics) 应用语言学硕士/博士MPhil in English (Literary Studies) /PhD in English (Literary Studies) 英语文学研究硕士/博士MPhil-PhD in History of Chinese Art 中国艺术史硕士/博士MPhil in History / PhD in History 研究型历史学硕士/博士MPhil-PhD in Japanese Studies 研究型日本研究硕士/博士MPhil-PhD in Linguistics 研究型语言学硕士/博士，硕士申请截止日期1月31日Master of Music / Doctor of Music 音乐学硕士/博士MPhil of Music / PhD of Music 研究型音乐学硕士/博士MPhil in Philosophy / PhD in Philosophy 哲学硕士/博士MPhil-PhD in Religious Studies 宗教学硕士/博士，申请截止日期1月31日。包括以下方向：Chinese Religions 中国宗教Buddhist Studies佛教研究Taoist Studies 道家研究Biblical Studies 圣经研究Christian Studies / Christianity in China 基督教研究/中国基督教Islamic Studies 伊斯兰教研究Religion, Ecation and Society 宗教，教育和社会MPhil in Translation/PhD in Translation 翻译学硕士/博士奖学金与学费：研究型硕士可获得奖学金14000港币-14490港币/月；Hong Kong PhD Fellowship Scheme香港博士奖学金计划申请截止日期12月1日，奖学金包括26600港币/月+参加学术会议的花费13300港币，Hong Kong PhD Fellowship Scheme香港博士奖学金计划（相关信息网址http://www.sgs.cityu.e.hk/prospective/rpg/hkphd/）。 研究型硕士与博士学费42100港币/年。

艺术史论系|艺术史论专业|清华大学美术学院 ___小美院清华大学美术史论系|艺术史论专业介绍清华大学艺术史论系|艺术史论专业 的前身为成立于1983年的工艺美术史系，现有设计艺术学和美术学两个二级学科，其间设计艺术学是目前全国高等院校中同领域内最早的硕士点和博士点，2001年，被评为国家级重点学科。美术学于2000年建立硕士点，2003年成为博士点。清华大学 艺术史论系|清华大学美术学院具有实力雄厚的师资队伍，现有教师13人（博士12人，硕士1人），其间教授6人（博士生导师5人），副教授6人。艺术史论系任课教师在各自的研讨领域都具有相当高的学术水平。其间，艺术史论系的“中国工艺美术史”和“工艺美术理论”的教学和研讨，在全国具有广泛影响，《我国工艺美术史》获教育部全国首届优秀教材奖，被全国绝大多数艺术类高校指定为教材。我国工艺美术史的断代研讨、外国工艺美术史研讨、工艺美术概论研讨、我国工艺美学思想史研讨等，分别在全国和省部级人文社会科学的评奖中获奖。美术学专业在西方美术史、苏俄美术史、美术批判、美术理论、释教美术史等领域均取得显著的学术成果。本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，我国书法史，我国古代壁画史，佛教美术研讨，美术考古学，我国工艺美术史料学，我国古代美术典籍，我国工艺美学思想史，民间艺术研究，我国现今世美术研究，公共艺术研究，我国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批判学，编辑艺术学和专业写作等。硕士生的主要研究方向有：中外工艺美术史，中外美术史，壁画史，公共艺术，艺术设计史论，我国佛教美术，我国现代美术研讨，美术批判学，艺术市场与艺术策划和民族民间服饰等。博士生的主要研讨方向有：中外工艺美术史论，中外艺术设计史论和中外美术史论。清华大学|艺术史论系|艺术史论专业每年分别聘请欧美、日本、我国台湾和香港等地的学者前来讲学和交流，扩大了本系师生的学术视界。清华大学|艺术史论系|艺术史论专业历年的毕业生，上任范围主要为高等院校的艺术史论教师、艺术博物馆的研究人员、出版单位的编辑、新闻媒体的美术编辑和记者、艺术市场与画廊的专业人员和企业CI战略部门的策划及案牍人员等。清华大学 艺术史论系要求学生以马列主义基本理论为指导，具有体系的中外美术史和中外艺术规划史（含中外工艺美术史）的理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对今世美术和艺术规划的创作、生产现状、商场管理有实在的了解。注重理论联系实际，强调实地考察调研，重视创作与设计实践的领会。要求学生具有良好的学风、文风和职业道德。其它文章阅读参考：清华大学艺术史论3年不变的考试内容清华大学校考艺术史论专业作品评析800字作品鉴赏范文高考艺术史论专业的详细介绍___小美院专注高考艺术史论高考艺术史论行业领跑者——小美院1分钟了解清华大学艺术史论专业___小美院高考艺术史论

人类的历史其实就是由各领域的发展史汇聚而成的，比如经济，也是从最原始的以物易物发展到如今极为复杂的经济体系，经济学家可以单独将人类经济的发展过程列出一部经济史来。艺术同样如此，而在我国的艺术史当中，又可以单独将绘画史和书法史细化出来。无论是绘画还是书法，在每个历史时期都有其某项“首创”的存在，比如说当代书法有一项“首创”就必将载入书法史——书法博士生导师与书法博士的存在，都是书法史上的第一次。欧阳中石书法史上首个博士生导师，是当代书坛宗师级大家欧阳中石，在他的带领下第一批书法博士在九十年代初诞生。随后二十余年间书法的专业化体系化更加完善，如今，欧阳中石老先生已经年逾九旬退隐多年，书法博士之门经他开启之后，对书坛的影响也是越来越大。毫无疑问，能成为书法史上首位博导，欧阳中石在当代书坛的地位自然也是堪称宗师级，而且，我国首个书法专业也是由他主持设立的。欧阳中石书法那么，作为开创书法专业的第一人，欧阳中石老先生的书法怎样呢？在书坛流传这样一个说法——启功之后唯欧阳中石也。什么意思呢，就是说他是继启功之后唯一一个书法大成者。当然，这样的传言也许还是有着过誉的成分，但欧阳中石自成一派、写出了明显有别于前人的风貌来，却是当世书家都乐于承认的。不得不承认，在书法之道上若没两把刷子，顶层设计者也不会让他来开创书法专业。欧阳中石但他的这“两把刷子”却也常常被人讥讽，说他的笔墨就的确如同刷子涂抹出来的一般，笔力羸弱呈无骨之势，尽管个性空前但却失于传统。书法批评往往会因人及事，所以书坛也常有人就此发难：书法博士生导师与博士的存在，有什么意义？书法发展到今天真的需要博士了吗？如果以“成果”论意义，对于博导欧阳老先生而言肯定是意义非凡，在今天的书坛中，他所培养的第一批书法博士都已成为了书坛的中坚力量，书法的学历体系也在其努力之下日趋完善。欧阳中石书法对于很多书法后辈来说书法学历体系的意义更是重大，欧阳老先生为他们提供了更具体的努力目标，勤学苦练多年至少有希望戴上一顶博士的帽子，而这顶帽子就是当下书坛除书协会员之外最“有形化”的身份标志。所以，如果留意某些书家的自我介绍，就会发现，书法博士的头衔往往摆在众多头衔之前，这一身份标志的含金量和带来的现实利益，往往是其他身份介绍所不能比拟的。欧阳中石但是，古往今来书法都从未有一个具体的玩法规则或者晋级体系，由具体的博导带出来的博士显然会受到导师的影响和局限，比如欧阳老先生所带出来的博士就有人将他们归类于“欧门”。就连书协这样相对民间的书法组织，在如今也有人疾呼要取消，对于书法专业博士的培养机制是否有积极意义的问题，就更有不少网友认为“书法不需要博士”。欧阳中石书法如果书坛以博士论书家的水准或地位时，显然是对那些没有机会进入到这个培养机制的书法人才的不公，同时，书法博士的师门派系等社会关系，也必然会对书法界资源的分配产生影响。当然，书法专业的开创是现代艺术教育的尝试，其存在的意义也有待历史的验证，书法也许可以有博导博士的存在，但博导和博士的存在却绝非书法的必需。

清美艺术史论清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院，成立于1956年，1999年并入清华大学。学院历史悠久，学科结构完整，教学、科研和技术实验条件齐全，在国内外享有很高的声誉。它连续两次被美国《商业周刊》评为世界60所最佳设计学院之一。学院现在有十个系和一个基础教研室，覆盖21个本科专业。它有权授予三个一流艺术学科的博士学位，即“设计”、“艺术”和“艺术理论”。其中，“设计”两次被评为该领域唯一的国家重点学科，“艺术”两次在国家学科评估中名列第一。学院拥有强大的师资力量，拥有一批名著名的艺术教育家、艺术家和学者。目前有200名专职专业教师，包括63名教授(33名在职博士生导师)和95名副教授。学院与美国、英国、法国、德国、日本、芬兰和韩国等30多所大学建立了友好交流。同时，学院聘请了许多国内外著名学者和艺术家担任荣誉教授、客座教授和兼职教授。自2002年起，学院实行推荐优秀本科毕业生免试攻读硕士学位制度。为了奖励优秀学生和帮助经济困难家庭的学生，学院通过各种渠道筹集奖学金和助学金。设立了“平山一国奖学金”、“奉化奖学金”、“张定奖学金”、“清华之友-约旦奖学金”、“清华之友-七品牌奖学金”等奖励基金，在鼓励学生成功发展学科方面发挥了重要作用。这所大学以前所有的毕业生都有优秀的素质，受到雇主的普遍欢迎。它们分布在国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术组织、研究所(所)和各种相关企业单位。他们为祖国的经济文化建设，为中国艺术设计和美术的繁荣发展作出了重要贡献。在清华大学建设世界一流大学的战略目标下，学院坚持不断深化教育教学改革，旨在培养具有全球视野、符合时代要求的复合型创新型优秀艺术人才，努力成为世界著名的艺术学院。艺术史与理论系每年邀请欧美、日本、台湾、香港等地的学者进行讲座和交流，拓展该系师生的学术视野。艺术史系历年毕业生主要受聘于高校艺术史研究教师、美术馆研究人员、出版单位编辑、美术编辑和新闻媒体记者、艺术市场和画廊专业人员、企业CI战略部门规划及文案人员。艺术史理论系(Department of Art History Theory)要求学生以马克思列宁主义的基本理论为指导，对中外艺术史和中外艺术设计史(包括中外工艺美术史)有系统的理论知识，具有广泛的人文素质和较强的写作能力，对当代艺术和艺术设计的创作、生产现状和市场管理有实际的了解。注重理论联系实际，注重现场调研，重视创作和设计实践经验。学生需要有良好的学习风格、写作风格和职业道德。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，如有侵犯请私信。

有没有同学对美术情有独钟？马来西亚有不错的院校设置有美术方向的博士学位。想要创作，想要继续深造，想要寻找更多创作灵感？是否想出国进修？还不赶快来了解一下马来西亚美术博士留学？马来西亚理科大学-博士学位（美术）-艺术学院简介就读于艺术学院的美术专业博士会学习如何撰写文章和博士论文，挑战艺术史和艺术批评领域已有的美学，形式以及概念方式方法。学历得到国际认可，毕业学生可在全球范围内的艺术史和艺术批评领域就业。研究重点领域：艺术艺术史与理论绘画雕塑平面媒体摄影媒体绘画工作室实践设计图形通信设计：视觉传达版式包装设计设计研究品牌和身份新媒体设计与技术动画艺术与设计声音艺术设计与技术数字录像创意编码互动媒体与数字应用工业设计设计管理服务创新设计技术家具和产品设计制造和组装设计材料与设计设计中的人机工程学设计研究陶瓷手工业学制，学费全日制：最少4个学期/最多10个学期 学费：1,150 马币（每学期）非全日制：最少6个学期/最多15个学期 学费：1,025 马币（每学期）入学要求申请人应具备以下条件：拥有CGPA 3.00 / 4的硕士学位或相关领域的学士学位（CGPA 3.67 / 4）。无语言要求马来西亚马来亚大学-博士学位（视觉艺术）-文化学院简介博士学位是马来亚大学的首要学位。作为马来亚大学学术成就的巅峰，博士学位是在指导下准备论文，在审查基础上授予的。这代表了对所选研究领域的知识和理解的原创和重大贡献。研究领域文化中心为候选人提供了以下领域的研究机会：视觉艺术-马来西亚艺术，泰国艺术和建筑，伊斯兰艺术，东南亚20世纪艺术比较研究，东南亚艺术（近代）学科，艺术史理论及史学，策展人和展览研究主题，当代亚洲艺术主题，现代亚洲艺术主题，视觉文化及设计史。学费35,070马币， 费用金额基于平均学习时间（博士学位为6个学期）。入学要求硕士学位或相关领域的同等学历** 注意：具有CGPA 3.0及以上或同等学历的硕士学位的申请者将受到优先考虑。拥有CGPA 3.7及以上学士学位的申请人可以直接申请博士学位课程。语言要求国际申请人必须至少具有：雅思：（学术）5.5分；托福：（paper-based）总分550分，（computer-based）总分213分，（internet-based）总分80分。入学时间表：申请全年开放。马来西亚玛拉工艺大学-博士学位（艺术与设计）- 社会科学与人文科学简介艺术与设计学院渴望通过创造力和创新来塑造未来并改善世界。乐于将技术，艺术和设计进行碰撞，以使世界社会得到改善。从强有力的基于研究的Creative产品到一家财富500强公司，再到为贫困的偏远村庄提供水泵，Art＆Design的实践现已朝着各个层面的社会改善迈进。从新产品开发到手工艺品保护的研究，与创意产业的紧密合作为所有人提供了见证。入学要求具有相关领域，相关经验的硕士学位。必须提交其感兴趣的领域研究计划。费用4025 马币 （每学期）

有没有同学对美术情有独钟？马来西亚有不错的院校设置有美术方向的博士学位。想要创作，想要继续深造，想要寻找更多创作灵感？是否想出国进修？还不赶快来了解一下马来西亚美术博士留学？马来西亚理科大学-博士学位（美术）-艺术学院简介就读于艺术学院的美术专业博士会学习如何撰写文章和博士论文，挑战艺术史和艺术批评领域已有的美学，形式以及概念方式方法。学历得到国际认可，毕业学生可在全球范围内的艺术史和艺术批评领域就业。研究重点领域：艺术艺术史与理论绘画雕塑平面媒体摄影媒体绘画工作室实践设计图形通信设计：视觉传达版式包装设计设计研究品牌和身份新媒体设计与技术动画艺术与设计声音艺术设计与技术数字录像创意编码互动媒体与数字应用工业设计设计管理服务创新设计技术家具和产品设计制造和组装设计材料与设计设计中的人机工程学设计研究陶瓷手工业学制，学费全日制：最少4个学期/最多10个学期 学费：1,150 马币（每学期）非全日制：最少6个学期/最多15个学期 学费：1,025 马币（每学期）入学要求申请人应具备以下条件：拥有CGPA 3.00 / 4的硕士学位或相关领域的学士学位（CGPA 3.67 / 4）。无语言要求马来西亚马来亚大学-博士学位（视觉艺术）-文化学院简介博士学位是马来亚大学的首要学位。作为马来亚大学学术成就的巅峰，博士学位是在指导下准备论文，在审查基础上授予的。这代表了对所选研究领域的知识和理解的原创和重大贡献。研究领域文化中心为候选人提供了以下领域的研究机会：视觉艺术-马来西亚艺术，泰国艺术和建筑，伊斯兰艺术，东南亚20世纪艺术比较研究，东南亚艺术（近代）学科，艺术史理论及史学，策展人和展览研究主题，当代亚洲艺术主题，现代亚洲艺术主题，视觉文化及设计史。学费35,070马币， 费用金额基于平均学习时间（博士学位为6个学期）。入学要求硕士学位或相关领域的同等学历** 注意：具有CGPA 3.0及以上或同等学历的硕士学位的申请者将受到优先考虑。拥有CGPA 3.7及以上学士学位的申请人可以直接申请博士学位课程。语言要求国际申请人必须至少具有：雅思：（学术）5.5分；托福：（paper-based）总分550分，（computer-based）总分213分，（internet-based）总分80分。入学时间表：申请全年开放。马来西亚玛拉工艺大学-博士学位（艺术与设计）- 社会科学与人文科学简介艺术与设计学院渴望通过创造力和创新来塑造未来并改善世界。乐于将技术，艺术和设计进行碰撞，以使世界社会得到改善。从强有力的基于研究的Creative产品到一家财富500强公司，再到为贫困的偏远村庄提供水泵，Art＆Design的实践现已朝着各个层面的社会改善迈进。从新产品开发到手工艺品保护的研究，与创意产业的紧密合作为所有人提供了见证。入学要求具有相关领域，相关经验的硕士学位。必须提交其感兴趣的领域研究计划。费用4025 马币 （每学期）