艺术史研究生

艺术史论“冷门”一词很难定义，随着社会发展到一定阶段，对专业人才的相应需求也会发生变化。例如，当国家大力发展基础设施时，土木工程非常受欢迎。然而，随着国家战略的调整，以前热门专业的申请率逐渐下降。当然，艺术专业内部也有可能出现冷与热的分裂。一些专业被称为“冷”或“热”，小美院认为可能是因为：1.当前就业形势；2.社会对这个专业没有足够的认识。艺术专业实际上非常广泛，有许多主要的类别，如美术、摄影、舞蹈、音乐、电影和电视等等。今天小美院将在艺术的范畴下谈论艺术史。艺术史理论属于美术总分类下的纯理论分支。学习纯理论的专业以为大学四年内将朝着枯燥的文学方向发展。事实上，许多人不知道艺术史是属于历史还是艺术学，艺术理论是艺术专业还是文学专业。事实上，根据我自己的学习经验，定义一门学科当然很重要，但过于纠结于学科归属实际上是在框死学科。艺术史是一门综合性很强的人文学科(或跨学科)，艺术是其关注的主要对象，历史知识、艺术感知和文学理论美学的专业素质对艺术史的研究都非常重要。艺术专业不全是关于创作的学科(无论是纯艺术还是设计专业实际上是在表达自我)，还需要艺术史等学科来照顾和研究艺术本身，并与其他人文学科交流。近年来，随着艺术市场的火爆，这一方向逐渐上升。它更加面向应用和实践。它面向艺术家、艺术品、艺术机构和观众。如何处理他们之间的关系。一般来说，艺术管理背景后的工作场所将是美术馆、美术馆、艺术中心、拍卖行等。除了一定的艺术史知识，还需要管理和经济相关知识。馆长的身份更加复杂，总体来说他也是一个综合素质高的复合型人才。一般来说，在小美院的心里，艺术专业并不冷门。毕竟，在大环境中选择艺术已经是少数人的出路。更重要的是找出自己的兴趣所在。每个专业都有自己值得学习的原因。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，如有侵犯请私信。

目前，各高校都还没有组织开学，什么时间开学大多数省市区还没有给出明确时间。现在各地方的中小学已经基本上给出开学的具体日期了，有的已经返校上课，就连有的地方幼儿园也都明确时间了，高校基本上都被安排在最后开学。高校不开学，很多学生会受到影响。影响最直接的就是即将面临毕业的大四、研三的学生。往年这个时候，这些学生早就回到学校准备论文答辩，或者回实验室做实验，经受老师的考核。再或者去各地实习，也有的同学去参加各地方组织的招聘会找工作。毕业季，对很多高校的同学来讲，可能是人生求学阶段的最后一年。对于这些人来讲，即将告别学校生涯，踏上工作岗位，开启新的人生。这本身就有着很多的纪念意义。因此，能在这一时刻和同学叙叙旧，说说话，告个别，吃顿散伙饭，那是再好不过的事情了。但是，因为疫情可能这些愿望也很难实现。即将面临毕业的学生如是，而那些要准备上大学的学生，尤其是艺术类学生也同样受到很大的影响。众所周知，艺考生相对于普通生来讲，在考试方面，除了文化课更重要的还有自己的专业课。所以，对他们来讲，考试的过程非常复杂，比较折磨人。以前，有的艺考生父母陪着东奔西走，去各地方参加考试，背着沉重的古筝等乐器，真心不易。对于高校来讲，今年的招生也是格外的艰难。不是因为招不到学生，而是程序因为疫情，无法全部实现，很多工作只能往后推迟。最近，教育部为了公平起见，也为了学生安全考虑，把高考生时间推迟到7月份，同样，高校艺术招生也同样考虑这两个方面。清华大学美术学院4月3日发布2020年本科招生专业考试调整公告。公告称，设计学类和美术学类以省美术学和设计学类统考成绩为依据进行初选，各省设计学类和美术学类分别排队划定省统考成绩初选入围分数线，初选结果将于4月29日前在报名系统内公布，专业考试将于高考结束后举行。艺术史论专业不组织初选，学校将对已报名考生按照报考条件进行资格审核，审核通过的考生可在高考后填报我校艺术史论专业志愿。这是清华美院在艺术生本科招生方面的最新政策调整，在高考之后，重新组织艺考校考，这对于很多学生来说更公平，哪怕时间晚一些，但是很多学生也是非常拥护的，不赞成为了赶时间把该有的程序都砍掉了。研究生考试其实也是这样，现在考研的学生已经完成了初试，也都有成绩了，但是因为疫情，复试耽误了，于是很多学生呼吁取消研究生复试环节，官方也没有给出明确说明，也有的提出可以通过网上进行。依我看，还是按照原来的模式进行比较好，哪怕时间晚一些也不要紧。公平是社会的追求，也是核心价值观的体现，考试对于所有学生来说最重要的就是公平、公正，高考如是，艺考如是，研究生考试亦如是。所以，有时候晚一点也比图省事简化该有的程序要好，机会公平是最重要的，不能让每一个努力的人失望。想了解更多精彩内容，快来关注教育是一场修行

——在国外学习艺术史可以让你接触到新的文化和经历，这些文化和经历有时比课堂更具意义——有着深厚历史底蕴和人文资源的英国传承和发展了艺术史和人文历史类研究的传统，艺术史教育方面也体现了其扎实严谨的知识体系，在国际上有很大的影响力。在这里，你有机会见到热情的艺术家、知名的研究学者、策展人、艺术品修复者、考古学家和历史学家等等，这里还有众多历史文献和博物馆艺术馆的珍藏等你来研究和探讨。下面我们就来介绍一下英国艺术史留学都有哪些不错的选择。01、牛津 剑桥英国的牛津和剑桥作为世界顶尖的院校，它们的艺术史专业也是最难考入的。牛津和剑桥的艺术史专业都是为期九个月的研究性学位课程。牛津大学 阿什莫林博物馆牛津大学的Mst History of Art and Visual Culture不仅研究艺术史，还从文化和社会层面上扩展研究不同时间和不同地点的视觉风格及其美学知识与思想。牛津大学艺术史在广泛的基础上重新定义视觉历史的主题，范围包括人工制品和视觉媒体，从科学到大众，在不同时期、不同背景下产生的图像和对象等等。该项目大约四分之一的硕士生会继续攻读博士学位，这就从侧面说明这个项目的课程研究和学术性占比很大。The Fitzwilliam Museum剑桥的MPhil History of Art and Architecture则着重对艺术品和建筑作品的研究，因为剑桥大学本身藏有大量艺术品和建筑藏品，包括菲茨威廉博物馆Fitzwilliam Museum，Kettle’s Yard和大学图书馆，以及学院本身的一些建筑就是历史藏品，在艺术史资源方面当之无愧是全世界NO.1。The Fitzwilliam Museum 局部申请要求：虽然牛津和剑桥的艺术史官方要求雅思都是7.5总分小分7.0，但申请这两个学校的学生基本都是雅思8分左右，GPA3.8以上，且有在学术界发表相关论文的经验和丰富的研究与实习经历。所以，对于跨专业申请的学生来说是极其困难的。此外，这种研究型的学位，都需要额外文书进行申请。牛津大学需要两篇2000字或一篇4000字的essays论文；剑桥需要一篇1000-1500字的Research proposal研究计划，和一篇本科论文或者期刊出版文章作为Sample of work提交。申请前最好跟院校教授联系沟通研究计划，才更有希望被录取。02、科陶德科陶德艺术学院（The Courtauld Institute of Art）是英国境内唯一被Research Assessment Exercise（RAE，即英国高等教育研究水平报告，目前英国最具权威性的大学评价）评为五星的艺术史教育机构，这个在伦敦市中心小而精致的院校 (院校每年只有400名学生) 也是英国的艺术史、艺术品保护与建筑研究的重要中心，该学校的画廊Courtauld Gallery也被列为英国最受欢迎的画廊。Somerset House & Courtauld Gallery, 科陶德艺术学院的MA History of Art学位是由University of London授予，此外还有策展，壁画艺术，以及十分罕见特别的佛教艺术MA学位项目。这个专攻艺术史领域的学院有着完整的艺术史教育体系。在资源丰富的伦敦，常年有各类艺术活动举行，为学生提供活跃的社交活动。体验伦敦当地著名的画廊和博物馆能让艺术史的学习更有意义。Courtauld Gallery内部但是，国内很多留学机构将这个院校捧得太高了。在Study Abroad 101这个国外留学项目评价网站中科陶德艺术学院有很多毕业的学生留下了评论。部分人表示其教学质量有些不尽人意，尽管可以参加很多大师的讲座，但学校的课程本身安排有些太过轻松，学术氛围没有一些老牌综合类院校好。更适合喜欢参与和体验艺术且自学能力和自控力比较强的学生。申请要求：雅思7.0总分，阅读和写作至少6.5，也需要一篇3000-5000字的论文，此外，学校还会在二三月份对有意向的学生进行面试。03、圣安完整大学指南，Complete University Guide（CUG）是英国最知名的大学排名刊物之一，2020年对History of Art, Architecture & Design科目的大学排名中，位于苏格兰的St Andrews圣安德鲁斯大学赫然排在第三，在剑桥和牛津的后面。圣安校园圣安德鲁斯大学是除牛津剑桥外英国历史最悠久的大学。艺术史项目的优劣往往与学校悠久的历史直接挂钩。从侧面来说学校的历史资源越多，项目发展的时间越长，课程体系就会更加完善，一代代知名的校友也会不断吸引更多的人才进入。“王室效应”使得圣安德鲁斯大学的艺术史专业更加闻名。2001年威廉王子入读圣安德鲁斯大学, 主修艺术史, 其后改攻地理专业。当时王妃凯特也在圣安德鲁斯大学修读的艺术史，两人是同学因此结识。圣安 艺术史MLitt History of Art 涉及的研究范围十分广泛，从中世纪艺术和建筑到当代的表演艺术，连接不同艺术历史时期的重要主题和概念。这个项目不但能够发展和增强学生的核心研究和写作技能，还可以让学生深度熟悉艺术史的理论和方法论，并使学生探索当前的批判性辩论、艺术媒体和情境问题。除了为期一年的MLitt学位以外，学校还提供为期两年的艺术史哲学硕士（MPhil）学位课程。申请要求：MLitt History of Art对雅思的要求是7.0总分，小分6.5，除了PS之外也要额外提交一篇2000字左右的学术论文。04、爱丁堡艺术史专业的就业问题是很多艺术学者一直讨论的话题，大部分艺术史毕业的人会去从事艺术教育相关行业，或继续某一专业方向的研究以成为专家，或是撰写艺术评论，在艺术界摸爬滚打，还有有一部分人则会选择进入策展和艺术管理行业。我们都知道英国的艺术管理专业教育已经很完善，有数不清艺术管理和策展的研究生项目，但是如何兼顾艺术史与艺术管理的学习？这两者如何达到平衡？对于研究艺术史的学生来说如何过渡到策展的行业？相信这是很多人心中的疑问。爱丁堡大学对于有这些疑问和需求的学生，爱丁堡大学的MSc History of Art, Theory and Display项目就是一个很好的选择。它将艺术史和策展连接起来，通过研究艺术的历史背景将艺术理论和展览实践概念进行结合。学生有机会在爱丁堡众多博物馆和画廊实习，将理论知识付诸实践。课程的设置清晰明确地分为两个部分，1800年前的艺术和1800年后的艺术，分别有不同研究方向和课程供学生选择，灵活度很大且涵盖范围极广。爱丁堡大学的教学质量也是一直被人们称赞和认可的，学术严谨且课业要求很高，适合想要静下心来学习和研究以提高学术能力、开拓思维，同时也有考虑在未来结合策展作为职业方向的学生。申请要求：爱丁堡也需要雅思7.0总分，6.5小分，不过并不需要额外的文书论文提交，艺术史背景的学生加上有策展相关实习经历会比较有竞争力。05、其他除此之外，英国的艺术史专业比较优秀的院校还有UCL，布里斯托大学, 格拉斯哥大学，约克大学, 利兹大学等等。虽然都是艺术史专业，但是每个学校的侧重点都有些许不同。01约克大学分了两个艺术史专业，一个是History of Art，其研究方向涵盖了整个艺术史；另一个项目则专注于Modern and Contemporary Art的，除了当代艺术的一些概念探讨，还有当下的视觉研究和创新技术对艺术的影响。02格拉斯哥大学的艺术史专业分得更为细致，除了MLitt Art History, 综合性地涵盖了不同时期的艺术历史和视觉文化的研究与探讨，还有另外两个分支专业项目。其中，MLitt Art History: Technical Art History, Making And Meaning课程专注于艺术史中的材料，技术，意图和概念，了解艺术家使用的材料、相关实践以及审美选择，针对艺术品和文化遗产的科学保护进行研究，参与绘画艺术品的重建工作。另一个则是MSc Art History: Collecting & Provenance In An International Context，该课程以跨学科的方式从国际角度上研究艺术收藏品和收藏历史，涉及的主题有非法贩运文物，私人和公共艺术财产，历史上收藏家的品味，还有相关政治法律的问题。03利兹大学的艺术史项目有些特别，本来叫History of Art，在2018年被重新命名为Social History of Art。课程也因此进行了调整和更改，重点是艺术史与社会学和政治学的研究，围绕历史中社会和环境变化之下艺术的生产与表现。主要研究女权主义、性别、种族、物质主义、后殖民主义等问题和批判思想在艺术领域的影响。对这方面感兴趣或是有社会学人文学科背景的学生可以考虑这个特别的艺术史项目。04SOAS伦敦大学亚非学院的项目MA Contemporary Art and Art Theory of Asia and Africa, 专门研究亚州，非洲和中东的艺术史和考古学相关知识。艺术和考古学系有很多当代亚洲和非洲艺术领域研究的专家，对于国内的学生来说，这是一个很好的机会能够站在世界不同角度去研究和探讨我们所在的亚洲的艺术与发展。06、申请TIPS英国艺术史专业项目的申请的过程中，除了自己本身的知识积累及学术背景外，文书的作用十分重要，毕竟写作和表达能力是艺术史专业考量的重点之一。院校通过一篇文书能够直接了解和判断你的思想以及对项目的了解度和未来发展前景。我们可以看到英国的艺术史项目并非都是一样的，所以首先要对每个学校项目信息和课程设置进行深度调研，结合自己的发展方向和研究目标来写作个人陈述，逻辑和思维一定要严谨。个人经历方面，有发表相关论文和实习经历的学生明显更有优势。除此之外，硬实力和硬性条件也是院校重点考量的方面。艺术史专业的雅思要求普遍较高，还有些学校会对雅思的写作、阅读成绩有具体要求；GPA均分成绩是能够证明你学习能力的一个重要标准，同样是艺术史专业申请的硬实力。文章首发于【作品集分享Portfolio】

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

美术史理论专业的就业方向是什么？美术史理论专业的学生毕业后将去哪里工作？学生毕业后找什么样的工作？美术史论专业简介1.主要课程：艺术概论、古代汉语、中国通史、世界通史、考古学概论、绘画基础、美学原理、世界美术史、中国美术史、西方设计史、中国古代美术史研究专题、西方现当代美术史研究、美术史专业论文写作、中国现当代美术研究、世界美术史研究专题、美术理论与美术批评等。2.培养目标：本专业培养具备中外艺术史与艺术理论等方面的基本知识，能在各级文化部门、美术馆、博物馆以及报纸杂志、广播电视、出版机构、文化公司等单位工作的复合型人才，其中相当数量的毕业生将通过研究生学习之后，进人高等院校、职业学院和中学担任艺术课程教师。美术史论专业就业情况1. 美术史理论专业就业前景美术史理论的适用范围相对狭窄。学生毕业后可从事美术教育、美术研究、文化艺术管理、新闻出版等工作。2. 美术史理论专业的就业方向是什么艺术史论系历年的毕业生供不应求，就职的主要单位为高等院校的艺术史论教师、艺术博物馆的研究人员、出版单位的编辑、新闻 媒体的美术编辑、记者、艺术市场的专业人员、企业CI战略部门的策划及文案人员的等。研究类：艺术史学者、批评家、高校教师，博物馆、美术馆等艺术机构的研究员（高校教师、博物院、美术馆等艺术机构研究员的工作对学历和学术研究能力的门槛都较高；在天朝大部分艺术史学者和批评家通常也是高校教师、艺术机构研究人员，不仅能够解决温饱还能享有较高的社会地位，又可进行独立研究）教学类：培训机构教师、中小学教师（最好需要有一定的绘画功底，高考班的美术教学培训基本较难沾边，通常会去执教幼儿美术，对绘画要求较弱；中小学美术教师同样需要拥有绘画基础，相比对口培养的美术教育专业，艺术史实在是不占优势；高中美术教学多为欣赏课程，看似合适，但有时候学校会要求带高考美术……）市场类：拍卖行、画廊、艺术品电商、艺术基金、艺术顾问、艺术品买手等艺术市场工作出版传媒类：出版社、杂志社、网络媒体其他：策展人3.美术史专业应该掌握哪些技能(1).全面了解和掌握艺术的基本理论和基本知识；(2).运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法，阐述艺术发展的规律；(3).良好的美术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析研究能力、理论表达能力；(4).了解和关注美术的理论走向和前沿课题；(5).掌握文献检索和数据查询的基本方法，具有一定的科研能力和实际工作能力。艺术史理论专业就业情况分析近年来，随着艺术院校的扩招和艺术类考生的增多，艺术类院校历史理论系逐渐受到越来越多考生的关注和兴趣。随着中国经济的快速发展，作为经济发展的“晴雨表”，与国外相比，国内设计艺术产业起步较晚.外资的进入也会对市场份额、经营管理、客户关系等方面产生一定的影响，但本土企业在开放行业的过程中也会迅速成长。中国广告协会学术委员会对北京、上海和广州不同类型的广告公司进行的一项调查显示，广告专业人才的缺乏位居行业之首，占99%。广告业的快速发展给广告业带来了严重的人才短缺。社会和市场对设计人员的需求分为高、低两个层次，从美术设计人员的层次分析，一般可以分为六个层次：设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计师、电脑制作人。最多的计算机设计要求，设计总监，高级设计师必须通过多年实践中，虽然很多本科艺术设计学院和每年有许多设计毕业生进入社会，但市场目前最缺乏的是高度的专业化、工作经验和能力的外语人才。时代的进步促进了一个新专业的崛起。作为一个新兴专业，该领域对人才的需求仍然供不应求。只有及时填补人才缺口，才能保证社会的可持续、健康、和谐发展。

如果你喜欢阅读历史、学习文学或语言、欣赏艺术，或者对人类、艺术以及其它塑造我们生活的世界的力量之间的相互关系着迷，那么艺术史会是非常适合你的选择。论学习艺术史的地点，没有什么地方能胜过伦敦。这里有部分全球最顶尖的博物馆美术馆和数量最多的艺术收藏，例如大英博物馆、国家美术馆、大英图书馆等。伦敦向来以丰富的文化和艺术氛围和活动举世闻名。考陶尔德艺术学院(Courtauld lnstitute of Art) 就座落在伦敦国王十字火车站旁一幢漂亮的建筑中，临近多达十几个世界级的博物馆艺术馆。考陶尔德艺术学院是伦敦大学(University of London)的一部分，在全英艺术史领域排名首位，拥有全英数量最为庞大的艺术历史学家，他们的工作日益国际化，以从美洲到欧洲、从北非中东到亚洲的艺术见长。艺术史学位的学习内容是什么？艺术史几乎涉及人类历史和发展的方方面面，结合了历史学的严谨与诠释艺术作品所需的视觉性技能。这个学科有助于培养辨析性能力，从多方视角来思考艺术，以简洁和具有说服力的方式来呈现各种思想理念，这些都是当今职场必备的技能。艺术史学生会学习分析艺术在社会发展过程中扮演的角色。艺术史将向你介绍经典的艺术作品以及被传统艺术史忽略了的作品，并探索认识各个历史时期、国家、媒介体的艺术。在考陶尔德艺术学院，学习、研究和传授的艺术涵盖了所有形式和媒介体——小到袖珍的私人绘画或物品，大到整个城市面貌的设计和演变，从中世纪教堂、清真寺和庙宇，到当代服装、摄影和表演艺术，无不涉足。考陶尔德艺术学院还为艺术史学生提供了众多一流的艺术资源，从中世纪到20世纪之后的艺术收藏，包括独一无二的印象派和后印象派绘画以及马奈、梵高、高更、塞尚等大师的杰作。考陶尔德美术馆收藏的纸质艺术品是英国最重要的收藏之一，约有从中世纪到20世纪前卫艺术的7000幅硬笔画和水彩以及2.6万幅复制品。对爱好摄影的学生来说，威特图书馆(Witt Library)有超过200万帧照片和从13世纪迄今各种西方绘画、硬笔画和版画的复制品，而康威图书馆(Conway Library)则收藏了各种世界建筑、建筑硬笔画、雕塑和手稿的照片，此外还有多达20万本书籍、展览目录和学刊。本科课程：在三年时间内，学生可以探求从西方古典时代晚期一直到当下世界各地内容广泛的视觉艺术。学习的对象包括楼宇、绘画、硬笔画、相片、表演与装置艺术、建筑、设计等。学习本科阶段的艺术史能培养对各种日新各异艺术方式的认识，能让学生开展深入的艺术研究。研究生课程：这一阶段的学习提供了最高品质的研究为主导的教学，结合了有关艺术史方法论和方式的严谨的讲座课程以及8-10人为一组的“特别选择”强化学习。特别选择的内容包含各种媒体、各个历史时期和地理范围，涵盖例如“北京内外：现代中国早期的艺术与帝国”、“重生的记录：全球当代艺术中的摄影、电影和视频”等主题，以严谨、广度和泛度著称。艺术史研究生文凭：这个课程为期九个月，浓缩了本科学位课程的学习内容。这个文凭尤为适合学习其它学科但想要把现有技能转化到艺术史学习的人士、重返高等教育的人士或有意增进对艺术史总体了解的人士。除了内容有趣和多元化的课程大纲、接触世界级艺术藏品的机会外，考陶尔德艺术史学生还可利用多种研学游的优势，既可作为课程学习的一部分，也可自行安排。学生还能参与学院的研究论坛，这个论坛每年举办约150场活动，从研究小组研讨会到有来自全球各地访问学者参与的活动。此外，学生还有机会学习一门现代语言作为学位的组成部分。艺术史学位的用途艺术史学位能极大提升你的就业力，打开进入经济中所有产业的大门，而不仅仅是艺术产业。作为一门人文学科，艺术史让你具备辨析思维和写作的技能以及简洁和具有说服力的自我表达能力。独一无二的一点是，艺术史还能培养你认识身边视觉世界的能力、理解图像、楼宇和物品对社会具有的影响的能力。这是一个高度职业化的元素，特别是如果你希望从事艺术领域的职业。众多考陶尔德艺术学院学生毕业后在全球各地从事颇具声望的工作。校友的工作包括艺术保护工作者、策展人、主要博物馆和艺术馆的主管、艺术品交易商和拍卖行专家、律师、企业家、出版者、媒体工作人员、教师、银行和金融、商业、市场推广与传播等。考陶尔德的学生在整个学习期间和毕业后两年内还可以获得定制式的一对一职业发展指导，在探索职业发展前景和继续学习的选择、寻找实习机会、提升就业力、认识和摸索就业机会和自雇市场、成功申请工作等方面获取支持和建议。

01学校简介由中华人民共和国教育部直属，中央直管副部级建制，位列“211程”、“985工程”、“世界一流大学和一流学科”，入选“基础学科拔尖学生培养试验计划”、“高等学校创新能力提升计划”、“高等学校学科创新引智计划”，为九校联盟（C9）、环太平洋大学联盟、世界大学联盟、中国大学校长联谊会成员，为中国人自己最早创办的新式高等学校之一，是一所综合性全国重点大学，曾被英国著名学者李约瑟称誉为“东方剑桥”。02近三年历年分数线03近三年招生人数04参考用书《艺术学概论》 彭吉象《艺术概论》 王宏建《艺术学原理》 王一川《美学原理》 叶朗《文化研究导论》 王毅、陆扬《中国故事的文化软实力》 王一川《创意制片完全手册》 （美）莫琳·A·瑞安（Maureen A. Ryan）05复试录取情况分析06知名导师黄河清：本人主要研究方向：西方美术史，中国美术史，艺术批评。同时也可指导如下方向的研究生：西方文化史，中西文化比较，法国文化史，法国历史，中西方政治比较等。汪永江：现为中国艺术研究院研究员、中国书法家协会篆书委员会委员、西泠印社社员、中国教育学会书法专业委员会理事；中书艺家协会中方理事长、浙江省书法家协会主席团成员、浙江省书法家协会书法创作委员会主任、浙江省青年书法家协会主席。吴强：2005年中国美术学院山水画专业硕士研究生毕业，同年供职于浙江大学人文学院艺术系至今。

考陶德艺术学院（Courtauld Institute of Art）是英国伦敦大学(University of London)的一部分，是致力于艺术史、保护和策展的专业院校，拥有全英最重要的艺术收藏之一，集视觉艺术世界所有元素于一身。从最小型最个人的绘画或物品到整座城市的设计和演变，从中世纪教堂、清真寺和寺庙到当代时尚、摄影和表演艺术，考陶德艺术学院研究和传授所有形式和所有媒介的艺术。 考陶德拥有全英人数最多的艺术历史学家的教学团队，他们的工作范围日益扩大到全球各地，从美洲到欧洲，从北美中东到伊朗中国。在考陶德，您将师从于在自己学术领域属于领先研究者的学术“大咖”。小班授课打造了让人才思泉涌的氛围，让您能够自由探索自己最感兴趣的学科，同时培养专业知识。在伦敦学习让您置身于全球艺术世界的中心，让您可以接触到令人眼花缭乱的艺术馆和博物馆。考陶德意识到亲眼所见艺术作品的重要性，因此教学场所包含遍布伦敦全城—甚至更远—的艺术馆和博物馆。在大英博物馆上课本科文凭课程这是考陶德艺术学院艺术史本科学位课程的浓缩版，为期九个月，为其他学科的毕业生提供机会将现有技能转化为艺术史学习。通过授课式课程，您将对艺术历史的各个主题和方法获得大体的认识，并针对两个主题和/或历史时期进行更为深入的探索。最后，您还将获得近距离的辅导，撰写5000字的文章，让您对某个特定的议题进行探索，培养自己个人的研究技能。教学采取混合式，结合了大型讲座、10-15人规模的小型研讨会。课程教学辅以个人辅导、学习环节和工作坊，主题包含阅读艺术历史文章和论文写作。我们欢迎您参加考陶德的其他讲座，例如BA2框架课程，对艺术史研究法进行入门介绍。这一文凭尤为适合在一段时间后重返高等教育的人士，或希望在转向更为专业性研究之前大致了解艺术史领域各种可能性的人士。这个文凭课程为进一步的研究生学习奠定了严谨和坚实的基础。这个课程的很多毕业生会继续在考陶德或其他高校学习硕士课程，其他学生则是纯粹出于自己的兴趣和个人发展而学习这一文凭。有关艺术史本科文凭课程的更多详情，请浏览www.courtauld.ac.uk/graate-diploma-in-the-history-of-art艺术史硕士课程这一课程由世界级学者在独具特色、单一学科环境中为您提供最佳品质的研究型教学。课程以提供杰出培训闻名，培训领域涉及在艺术行业和其他多种职业进一步研究或就业所需的专业性的分析和沟通技能。 “特别选择”(Special Options)这门课以8-10人为小组授课，一直以来都是考陶德艺术史硕士课程的标志性课程。 课程内容以其严谨度著称，广度和范畴不断扩大，可选方向有中国、东欧、中东、拉美和俄罗斯等。课程设置了20多个特别选择，内容跨越媒体、不同历史时期和地域。“特别选择”内容包括：北京及其之外：早期现代中国的艺术与帝国：这个课程探索了早期现代中国明朝中后期和清朝（1600-1800年之后）的现代化大都市—特别是清朝的北京—的艺术创作和流通。通过图片、物品和空间的研究，这一课程探讨了朝廷如何孕育、创作和利用艺术作品作为意识形态和文化表现的载体；在帝国边界内外发生的促成推动了这些过程的跨文化际遇，包括与泛亚洲伊斯兰和欧洲世界；以及各种艺术物品在朝廷多元化人群中的流通和消费方式。大西洋周边视觉文化（1770-1830）：这个课程探索了海洋空间—即大西洋—以及在漫长的18世纪期间在此空间所创作的图像。课程探讨了大西洋周边世界的艺术史，特点是非洲、欧洲和美洲三大洲人士的流动、冲突和纠葛，以及跨大西洋奴隶贸易时代的各种文化。帝国的建筑：经受考验的空间及其历史遗产：课程侧重于1600年到20世纪英国在全球各地扩张期间对殖民空间的构建，同时还关注相互竞争的欧洲项目和本土的抵抗。课程开启了对不同地域和历史时期兼收并蓄的文化事业的学术研究。记录时尚：19世纪20-60年代美国和欧洲的现代性、电影和图像：这一课程包含两个方面—先是学习裙装历史和时尚研究领域的主要理论、方法和方式作为基础，继而是独一无二的机会分析两次大战之间、战争期间和早期冷战时期美国和欧洲时装和身份。北京及其之外：万国来朝图 —— 乾隆时期, 清代画家, 故宫博物院, 北京，中国记录时尚：Toni Frissell (1907-1988)

最近是不是又到了各位大学生考虑考研还是就业的时间点？有一些姐妹来问我一些考研的问题，每年大家问的问题也比较类似，我就把一些询问度高的问题写下来，给大家一些参考吧。我的专业是美术史论，我几年前参加了考研，也顺利考上了。周围的朋友基本也都是类似的情况，我算是见证了好多考研的形式和经历。跨考，导师会不会介意？跨考的影响是不大的，我当时一届就有跨考的同学，我的师兄师姐、我的朋友、甚至我的老师中有许多跨考的。这一点大家可以放心。不排除有的老师会比较介意跨考，但是你特别优秀的话，老师不会因为跨考来卡你。我没有素描基础，该怎么办？有些学校的考研复试是有素描的。你也发现了，是复试才有素描，那就不要太担心素描，你通过初试之后再去找培训班训练就好了。话说回来，像有些学校史论本科读上来的有些学生，画画就不太好。据我所知，大部分学校大部分学生只是在大一还有高考的时候画头像，两年没画也会生疏，都是要重新练的。考研很难吗？难不难，这个没法比较，一旦你考这个学校，就觉得这个学校难。考研的难易程度，跟你考没考上关系比较小，有的学校出的题就是难，但是擦线考上。考研的成功率首先是多方面的，这个学校的保研人数、招生人数、还有跟你同时报考的人的水平、你的努力程度，你的答题答得好坏……我本科是二本，老师会不会介意呀？二本也没关系，我本科也是二本，老师不会介意如果报班的话，报什么班、多少钱合适说不来，没报过、不太了解，我当时英语政治报了文都的视频课。因为文都上课的地址比较近。学校一年会招几个人呀？可以看看他的往年招生名单，具体招几个人会有波动，但差不太多了有没有什么参考书、参考资料推荐？我看的就是招生简章上的书。当时班上同学买了一臂之力，我复印了一本，其实就是书本的精简版，没啥稀奇的。复习前期看了看，后期就直接看书了，觉得还是书本比较全面。名词解释写多少字、论述题写多少字？5分的话，写100-300字，分数多的话，就以此类推，关键是把题目问的要点都答上，字数也就够了。就怕你时间不够写不完。本期就写这8道问题，希望能帮助一些备考的姐妹。如果你有问题想向我咨询，欢迎留言。