艺术史硕士

提及艺术留学，首先浮现在脑海的可能是设计，绘画等实践性较强的艺术类专业。大家可能忽略了作为文史与艺术相结合专业，艺术史专业在艺术教育和艺术行业实践中占有不可或缺的位置。之前推文里，我们有介绍过英国艺术史留学的院校，今天，和创再来详细的介绍下艺术史专业，美国方向的院校，给大家做一个参考~01、约翰霍普金斯大学专业: MA History of Art 研究生 艺术史时长: 两年两年制的艺术史专业围绕世界艺术发展史、艺术理论的深度探讨，同时提供了学生在博士阶段调研必备的调查方法、学术论文撰写等一系列专业课程。项目教学强调合作与沟通，每一位学生将会分配给专业导师进行1v1的指导教学，参与实践性的艺术学术研究的项目中。学院还会带领学生在全美参加艺术主题的研讨会，开拓学生的思维和眼界。整个项目的亮点在于，学院与当地华盛顿-巴尔的摩地区主要的图书馆、档案馆、博物馆都有进行合作，学生可以近距离地接触艺术藏品，艺术文献进行研究和学习。大部分艺术史专业的毕业生会选择追求学术，进入高校当艺术相关课程的老师，或者是当作家、博物馆、画廊等艺术机构的行政管理人员。申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 无需提交GRE个人陈述、简历、写作论文、成绩单、推荐信02、哥伦比亚大学专业: MA in Art History 研究生 艺术史时长：两年哥大的艺术史项目是为两种类型的学生所开设的：1）有意向未来攻读博士学位，走学术研究道路的申请者2）未来期望在博物馆、艺术相关组织和机构工作的有一定艺术背景的申请者项目重点围绕基础课程和研究生学术论文而展开。学生至少要修满10门课程，并在最后一年在专业导师指导下完成毕业论文，才能顺利毕业。这个项目最有意思的地方在于：学生可以申请第二年在巴黎第一大学完成项目剩下的课程。毕业时，学生将获得哥大和巴黎一大两所院校分别发放的艺术史硕士学位。哥大此项目毕业，有意向继续攻读艺术史博士的学生，都被耶鲁、哈佛、普林斯顿、斯坦福等美国顶尖名校录取。毕业后步入工作的学生，工作也都分布在一线城市的各大知名的博物馆，画廊包括: the Frick Collection, the Guggenheim Museum New York, the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 无需提交GRE个人陈述、简历、成绩单、推荐信(3封）、写作论文03、杜克大学专业: Ph.D Art History and Visual Studies 博士 艺术史与视觉研究时长: 两年杜克大学的该项目是为一小部分学生设计的，强调在理论和历史框架内学习艺术、建筑和视觉文化。学院同时提供跨学科的研究生课程，以帮助学生最终顺利获得博士学位。(不直接提供硕士学位）学院希望申请者是有志于从事研究、批评、教学和博物馆工作的有的学生申请。招生竞争非常激烈，平均每年只能招收6名新生。但是，杜克大学会为所有被录取的考生提供全额的资助。艺术系的导师及教员都是拥有多重身份，他们是学者、艺术研究者、通常也会跨学科进行教学，教授课程包括：亚洲研究、古典研究、经济学、文学、宗教、文献研究、妇女研究、国际比较研究、中世纪和文艺复兴研究、语言课程等。申请要求:语言要求：TOEFL:100+ * 需提交GRE个人陈述、简历、成绩单、推荐信、写作论文、研究计划04、芝加哥大学专业: Ph.D Art History 博士 艺术史时长: 4年 - 6年芝加哥大学艺术史系只开设艺术史博士项目（PhD in Art History），该项目为期4-6年，要求申请者拥有艺术史或相关本科或硕士学位背景，但是无相关专业背景的申请者也可以进行申请。每年申请该项目的学生有近200人，但是最终仅录取9人。芝加哥大学的艺术史系是90年代美国发展艺术理论方法方面的先驱者，同时，是最早在艺术教育领域发放艺术史专业奖学金的院校。艺术史博士项目奖学金丰厚，为期5年，包括全额学费减免、生活补助和医疗保险等费用在内。从古代建筑到当代艺术和文化研究，艺术史专业的导师向学生展示了学生可以探索的研究方法和艺术主题研究的多样性。除了艺术史的相关课程外，学院鼓励学生积极选择其他领域的课程补充他们的艺术史学习。学生可以参加电影和媒体研究，东亚语言和文明，英语语言文学，近东语言和文明，拉丁美洲研究，和视觉艺术等。申请要求:语言要求：TOEFL:105+ * 需提交GRE成绩个人陈述、写作论文、研究计划、简历、成绩单、推荐信总体来说，艺术史专业对于语言的要求相对较高，因为需要语言能力去作为学术研究项目的支撑。平时的学习中，会接触到大量的艺术、历史相关书籍、文献并撰写学术文章，展现你独特的研究视角、思路和艺术文学功底。对学术有浓厚兴趣并且有较高研究能力的同学就非常适合艺术史专业。还在等什么？如果你也对艺术史专业感兴趣，或者有任何专业相关疑问，欢迎来撩和创艺术留学~文章首发于【作品集分享portfolio】

艺术史，一门有关艺术作品的历史发展及其风格研究的专业，涉及到的领域可以很广很广，学生也可以选择钻研某个流派。英国，一个有着厚重历史文化底蕴与人文资源的国家，随处可见的美术馆、艺廊、博物馆可证明这点，如果在这里学习艺术史是一个不错的选择，一起来看看吧！① University of York 约克大学York约克大学MA History of Art 艺术史硕士专业，无论是在历史方面、地理方面、艺术史广度还是深度方面，York都是优秀级别的，该专业涵盖了范围相当广的艺术品和古董、现代艺术品等相关视觉艺术实践。学校和很多博物馆、画廊、乡舍有合作关系，学生有机会进行实习，也有特权接触到藏品。开设的必修课只有一门：艺术史研究技能与方法，外加毕业论文，其他课程可选：约克大教堂艺术与意象，摄影的使用，时尚|理论、材料、形象，前拉斐尔派艺术，光之画|中世纪传统彩色玻璃等，考核方式：小论文、论文大纲等。入学要求：任何专业背景；2:1学位，可考虑无学术资格但有相关工作经验的申请者，但可能需要面试；雅思7.0，写作不低于6.0，其他单项不低于5.5。② University of Bristol 布里斯托大学Bristol布里斯托大学MA History of Art艺术史硕士专业，旨在帮助学生了解欧洲、北美成熟的艺术史主要流派，学生可学习一系列时期艺术史及其方法。教授这门专业的都是些擅长中世纪、文艺复兴和现代艺术等相关领域的专家，学生有机会参与合作博物馆的策展活动，学习研究、编录博物馆藏品以及如何摆放展品。开设的必修课有：艺术的历史、理论与鉴别解析1&2，毕业论文等，考核方式：小论文、反思日志/展会回顾等。入学要求：任何专业背景；2:1学位，无传统学位也可酌情考虑；雅思6.5，单项不低于6.5③ University of Glasgow 格拉斯哥大学Glasgow格拉斯哥大学MLitt Art History艺术史硕士专业，研究领域比较宽广且多样化，旨在探讨视觉文化与社会实践之间的关系，课程设置比较灵活，学生可选专业方向：Art History: Art: Politics: Transgression: 20th Century Avant-Gardes艺术史|艺术、政治、越轨、20世纪前卫派；Art History: The Renaissance in Northern Italy and Europe艺术史|意大利北部与欧洲文艺复兴；Art History: Inventing Modern Art, 1768-1918艺术史|创造现代艺术1768-1918年。MLitt Art History: Art: Politics: Transgression: 20th Century Avant-Gardes艺术史|艺术、政治、越轨、20世纪前卫派硕士专业注重“前卫”概念的概括与批判，20世纪初期到现代，学生将研究历史前卫派、新前卫、后前卫等概念，密切关注哪些阐述这些观点的理论家。开设的必修课有：实践研究方法，前卫派理论，读《杜尚》，艺术、化身、越轨，瑞士和德国达达主义等，考核方式：小论文为主。MLitt Art History: The Renaissance in Northern Italy and Europe艺术史|意大利北部与欧洲文艺复兴硕士专业，旨在探讨13世纪末到17世纪艺术创作的丰富性和复杂性，学生有机会参与意大利和北欧(法国、德国、低地国家、英格兰和苏格兰)的艺术创作，并鼓励学生质疑一种艺术对另一种艺术产生影响的正统观念。开设的必修课有：定义文艺复兴|对象、理论、类别，实践研究方法等，考核方式：小论文为主。MLitt Art History: Inventing Modern Art, 1768-1918艺术史|创造现代艺术1768-1918年旨在让学生了解绘画、设计和建筑在一个激进社会、科学与技术变革时代是如何获得新的形式和意义。开设的必修课有：惠斯勒、印象派与欧洲前卫派，艺术家园，现代时尚的诞生|纺织与服装1837-1901年，维多利亚时代|服装与纺织1837-1901年，文化收藏，起源，实习，个人研究，海外学习(巴黎卢浮宫)，研究论坛等，考核方式：小论文为主。以上专业均要求：艺术史或相关专业背景；2:1学位；雅思7.0，两个单项不低于7.0，其他两个单项不低于6.5;需递交一份2-3000字范文，外加一份CV④ University of Sussex 萨塞克斯大学Sussex萨塞克斯大学MA Art History艺术史硕士专业，注重艺术史对当今社会的重要意义，教学方式包含了实践工作室和互动研讨会，学生可使用布莱顿世界级别档案中心The Keep，探索艺术在20世纪视觉文化中的地位、博物馆和文化遗产、女权主义和酷儿(同性恋)研究、批判与媒体等内容。学校和当地以及英国博物馆和收藏馆有合作关系，包括V&A维多利亚与亚伯特工艺博物馆、英国国家肖像美术馆、历史皇家宫殿等，学生可获得专业知识、近距离观察收藏品、研究材料的机会。开设的必修课有：艺术史研究研讨会、作品中艺术史|主要来源、艺术史演技技能与方法、艺术史与策展关键议题、艺术史毕业论文等，考核方式：小论文为主。入学要求：艺术史或相关人文/社会科学专业背景，也可考虑有相关专业资格或工作经验的申请者；本科均分75-85以上；雅思6.5，单项不低于6.0⑤ University of Leeds 利兹大学Leeds利兹大学MA Social History of Art艺术社会史硕士专业，也就是之前的MA History of Art(2018年更名)，侧重于研究艺术史的社会、政治方面的内容，重点研究力：女权主义、性别与犹太的研究、唯物主义和实质性问题、后殖民和“非西方”、以及中世纪和文艺复兴时代到当代期间这些更“成熟”的艺术史领域所遭遇的挑衅式事件。Leeds配有适合艺术史与文化史研究的现代化设备，收集了很多世界一流的图书馆资源和藏品，还签了leeds当地的博物馆和画廊，如Stanley & Audrey Burton画廊、Treasures of the Brotherton博物馆、科技、医疗与科学史博物馆等，方便学生参观学习。开设的必修课有：艺术史核心课程、高等研究技巧1&2、艺术史毕业论文等，考核方式：小论文为主。入学要求：任何专业背景；2:1学位；雅思6.5，单项不低于6.0⑥ University of East Anglia东安格利亚大学UEA东安格利亚大学MA History of Art艺术史硕士专业，侧重于探究艺术具有质疑、保持世界观、文化和身份的能力，以及从15世纪到21世纪现代艺术和人类体验之间的复杂关系。学生有机会Sainsbury Centre for Visual Arts塞恩斯伯里视觉艺术中心进行藏品研究，该中心本身就是现代博物馆的标志性建筑。开设的必修课有：艺术、科学与技术，艺术、日常生活与城市，艺术、身份与身体，想象世界，艺术史毕业论文等，考核方式：课程作业、presentation、反思等。入学要求：艺术史专业背景为佳；2:1学位；雅思6.5，单项不低于6.0。

2020Fall正在进行时，君明offer收到手软（还可以继续）~恭喜君明学子Z同学录取伯明翰大学的艺术史与策展硕士鼓掌！01OFFER 展示02学校概况伯明翰大学（University of Birmingham），简称“伯大”，始建于1825年，位于英国第二大城市伯明翰的世界一流研究型名校，英国顶尖学府，世界百强大学，著名的六所红砖大学之一，曾于1900年获英国维多利亚女王授予的皇家特许状。伯明翰大学在2020年QS世界大学排名第81名，2020年USNews世界大学排名第96名。中国近代地质学之父李四光，两弹一星元勋姚桐斌，中国呼吸病学专家钟南山，中国金属物理、冶金史学科奠基人柯俊等都是伯明翰大学的杰出校友。截至2017年底，从伯明翰大学已经走出了11位诺贝尔奖得主，3名英国首相，5名外国政府首脑。03项目概况MA（Taught）: Art History and Curating伯明翰大学艺术史与策展专业是英国为数不多的研究生课程之一，它为学生提供了与学术和博物馆专业人士合作的机会。通过伯明翰大学艺术史与策展专业的学习，可以开发学生的知识和技能，以对艺术品进行原创性研究，并通过共同策划一次公共艺术展览来直接了解当代策展的历史，理论和实践。伯明翰大学艺术史与策展专业提供了广泛的模块和实践经验，该独特的计划将为学生提供对博物馆，商业和学术领域无价的知识，经验和就业技能，同时使学生能够在两者中建立专业的联系。语言要求：托福iBT88分（阅读21，听力20，口语22，写作21） ；雅思6.5分（每项不低于6.0）；多邻国考试110-119分。042020Fall的部分相关录取案例Ms W◆ 伦敦国王学院 | 视觉，物质和博物馆人类学硕士◆ 伦敦大学学院 | 材料与视觉文化文学硕士---------------------本科：中南大学社会学+中山大学视觉传媒GPA: 3.5 / 4.0Ms Z◆ 爱丁堡大学 | 近现代艺术史、策展、评论理学硕士◆ 爱丁堡大学 | 艺术史、理论与展示理学硕士◆ 布里斯托尔大学 | 艺术史文学硕士---------------------本科：中山大学 | 国际政治GPA: 3.9 / 4.0Ms G◆ 威斯敏斯特大学 | 社交媒体与数字传媒硕士◆ 金史密斯大学 | 传媒与传播硕士---------------------本科：暨南大学 | 国际关系GPA: 3.58 / 5.0Ms K◆ 英属哥伦比亚大学 | 数字传媒硕士---------------------本科：中山大学 | 软件工程GPA: 3.8 / 5.0Ms C◆ 伯明翰大学 | 市场传播硕士◆ 格拉斯哥大学 | 媒体管理硕士◆ 华威大学 | 艺术、企业与发展硕士---------------------本科：中山大学 | 传播学GPA: 3.7 / 5.0Ms G◆ 伦敦大学学院 | 数字文化与社会文学硕士---------------------本科：广工工业大学 | 商务英语GPA: 88.44 IELTS: 7.0（小分6.5）有为青年前途无可限量关注[君明留学Dreamin]，拥有海量名校offer, 为你提供一手留学资讯和最专业留学建议。梦校不是梦想而已！

目前，各高校都还没有组织开学，什么时间开学大多数省市区还没有给出明确时间。现在各地方的中小学已经基本上给出开学的具体日期了，有的已经返校上课，就连有的地方幼儿园也都明确时间了，高校基本上都被安排在最后开学。高校不开学，很多学生会受到影响。影响最直接的就是即将面临毕业的大四、研三的学生。往年这个时候，这些学生早就回到学校准备论文答辩，或者回实验室做实验，经受老师的考核。再或者去各地实习，也有的同学去参加各地方组织的招聘会找工作。毕业季，对很多高校的同学来讲，可能是人生求学阶段的最后一年。对于这些人来讲，即将告别学校生涯，踏上工作岗位，开启新的人生。这本身就有着很多的纪念意义。因此，能在这一时刻和同学叙叙旧，说说话，告个别，吃顿散伙饭，那是再好不过的事情了。但是，因为疫情可能这些愿望也很难实现。即将面临毕业的学生如是，而那些要准备上大学的学生，尤其是艺术类学生也同样受到很大的影响。众所周知，艺考生相对于普通生来讲，在考试方面，除了文化课更重要的还有自己的专业课。所以，对他们来讲，考试的过程非常复杂，比较折磨人。以前，有的艺考生父母陪着东奔西走，去各地方参加考试，背着沉重的古筝等乐器，真心不易。对于高校来讲，今年的招生也是格外的艰难。不是因为招不到学生，而是程序因为疫情，无法全部实现，很多工作只能往后推迟。最近，教育部为了公平起见，也为了学生安全考虑，把高考生时间推迟到7月份，同样，高校艺术招生也同样考虑这两个方面。清华大学美术学院4月3日发布2020年本科招生专业考试调整公告。公告称，设计学类和美术学类以省美术学和设计学类统考成绩为依据进行初选，各省设计学类和美术学类分别排队划定省统考成绩初选入围分数线，初选结果将于4月29日前在报名系统内公布，专业考试将于高考结束后举行。艺术史论专业不组织初选，学校将对已报名考生按照报考条件进行资格审核，审核通过的考生可在高考后填报我校艺术史论专业志愿。这是清华美院在艺术生本科招生方面的最新政策调整，在高考之后，重新组织艺考校考，这对于很多学生来说更公平，哪怕时间晚一些，但是很多学生也是非常拥护的，不赞成为了赶时间把该有的程序都砍掉了。研究生考试其实也是这样，现在考研的学生已经完成了初试，也都有成绩了，但是因为疫情，复试耽误了，于是很多学生呼吁取消研究生复试环节，官方也没有给出明确说明，也有的提出可以通过网上进行。依我看，还是按照原来的模式进行比较好，哪怕时间晚一些也不要紧。公平是社会的追求，也是核心价值观的体现，考试对于所有学生来说最重要的就是公平、公正，高考如是，艺考如是，研究生考试亦如是。所以，有时候晚一点也比图省事简化该有的程序要好，机会公平是最重要的，不能让每一个努力的人失望。想了解更多精彩内容，快来关注教育是一场修行

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

美术史论系创办于2000年，2004年获准为博士授予点。美术学专业2011年获得“国家级美术学特色专业”称号。2014年，以赵农教授为带头人的“美术学专业教学团队”获得省级教学团队称号；2015年，以彭德教授为带头人的“美术学理论教学团队”获得省级教学团队称号。2013年艺术考古学专业方向被定为中央财政支持地方高校建设特色办学方向。西安美术学院正大门美术史论系在重视传统美术史论知识的基础上，充分利用西安及西北地区传统人文资源优势，以“借古开今”的办学理念为指导，以“行走的美术史”为教学理念，培养具有理论化、个性化、多层次专业能力，适应艺术研究、管理等从业需求和自我发展能力的高素质艺术人才。西安美术学院校园拴马桩美术史论系设有130401美术学、130101艺术史论、130501艺术设计学、130102T艺术管理四个本科专业西安美术学院狮子雕塑西安美术学院130100艺术学理论研究生教育简介西安美术学院“130100艺术学理论”在全国第四轮学科评估获得B，17中国美术史研究、18 丝绸之路美术史研究、19设计艺术史论、20 民间美术研究、21 西方美术史研究、22中国现当代艺术史与理论研究、23 艺术考古研究、24艺术管理与教育研究是其8个重要的研究方向。23 艺术考古研究是其中的重中之重。一、招生专业名称及代码：艺术学理论130100，招生学科方向：艺术史研究 17中国美术史研究 范淑英教授、苟爱萍副教授18 丝绸之路美术史研究 李青教授19设计艺术史论 赵农教授20 民间美术研究 郭庆丰副教授 、杨晓兰副教授、张西昌副教授21 西方美术史研究 马晓琳教授22中国现当代艺术史与理论研究 吕澎副教授（外聘）23 艺术考古研究 周俊玲教授、张祥宇教授（外聘）、沙武田教授（外聘）副教授：白文、曾智泉、卢昉24艺术管理与教育研究 李四军教授、西沐教授（外聘）、李路葵教授杨超副教授（外聘）西安美术学院太极湖初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史、502艺术理论复试科目是：外语测试、综合面试、专业研究能力同等学力：大学语文，速写二、参考书目“611中西方美术史 ”考试内容主要为中国美术史、西方美术史，参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史 “502艺术理论”参考书目：1.《艺术概论》 彭吉象 上海：上海音乐出版社, 2007.082.《艺术学概论》 彭吉象 北京：北京大学出版社，2006.083.《艺术概论》 王宏建 北京：文化艺术出版社, 2000.01502艺术理论文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

艺术史论hi，作为过来人，谈谈自己的观点；很多时候你学的专业，并不一定会成为你最后的职业，刘强东本科学的社会学，最后创立了京东，马云一开始学的英语，最后成为阿里巴巴的CEO……你学了艺术史论，就业前景除了看你毕业当年的运气，也要结合自己的兴趣爱好，很多人片面地认为在清华读艺术史论，以后就一定得当老师，能从事的工作非常多，艺术史论属于文史哲专业，但又区别于文史哲专业，除了埋头看书，沉迷于学术研究，还需常逛逛展览，增加自身体验的机会，近距离观察很多艺术作品是如何展示的，如何呈现在展厅的，很多时候我们看到的艺术史图片，可以说都是错觉，并不准确，必要的时候，尝试进行艺术创作，这样才能更深刻地理解绘画的一些基本构成，加深对艺术作品的理解，而非浅尝辄止地品头论足。就业方向：· 体制内：高校，故宫，博物馆，美术馆，文化部，外交部，宣传部……一般可以解决北京户口· 拍卖行：天天和艺术、钱打交道，多好· 画廊：艺术总监听起来总是让我膨胀哈哈· 媒体or期刊杂志：《装饰》、《美术》、《中国美术报》、《人民日报》、三联……一般可以解决北京户口· 独立策展人：高大上，自己掌握自己的命运· 批评家：想不想像我一样毒舌？· 艺术史家：成为受人尊敬的老先生hh？· 人民教师：博士毕业可以考虑进高校，硕士毕业一般难进高校，可以去一个不错的高中。· 文案策划：比如给房地产商搞一个艺术策划，给一个公司做一个艺术常识科普……· 创业：艺术游学（非常火），艺术普及教育，艺术教育培训，非遗文化旅游，工艺美术手工体验……以上并不能完全概括，欢迎补充，有疑问也欢迎私信交流。本篇内容由小美院搜集整理，小美院专注艺术史论、艺术考研、摄影艺考、传媒艺考辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

朱志荣：陈寅恪将王国维的考古与文献相互参证归纳为“二重证据法”，在中国大陆产生了广泛影响。您认为中国美术史研究应当如何利用考古发现？巫鸿：这是一个非常重要的问题。王先生的“二重证据法”在史学研究中具有划时代的意义。但是我们应该注意，文献研究主要是研究古代遗留下的书籍，考古学则研究出土的文物。王国维当时研究注重的主要是文字材料，也就是文献文字。他所谓的“考古”因此基本上指的是安阳出土的甲骨文、还有青铜铭文等材料。他想通过二重证据的考证，得出一个历史研究的更为可信的结论。这些结论一般都是和历史事实相关的，比如历史事件发生的时间、历史人物行为等。用两种方法互证，这在中国近代学术研究中非常重要，在今天也很重要。但是一百年之后再来看二重证据法，我们会发现它给人以一种现代性的思维启示：一个结论不是一个证据就可以论证的，而需要多重视角的检验。虽然王国维当时只提出二重视角，但这种学说已经显示出多重视角的潜能——二重可以发展到三重，也可以发展到四重。现在我们看问题就不只二重了，这种新的思考和王国维、陈寅恪的思想有一定的关联性。如果说二重证据法主要还是作为史学研究的方法，现在我们研究的问题就更多了，学者们对美术史、文化史等历史书本以外的问题有了更多的兴趣。作为证据的考古材料的定义也发生了变化。如果说过去所说的考古证据主要还是甲骨文、铭文一类，现在由考古提供的“证据”种类就多多了，比如城市空间、实物、中西文化交流、人的审美习惯等。虽然历史考据在我们现在的研究中仍然很重要，但除此之外历史研究中还有很多别的问题。研究这些问题仅靠文字材料是不能够完全说清楚的。比如说如果要研究古人的审美习惯，除了文字材料，我们还要使用器物、图像、墓葬等材料，所有这些都有证据意义。所以，在精神上我们还是要继承两位先生的二重或者多重证据法。但与此同时，我们还要注意两个问题。一个是：什么是证据，什么东西可以构成证据；另一个是：使用证据想要证明的是什么。这两个方面的问题是连在一起的。朱志荣：古代美术史的研究要运用和借鉴考古学的成果。您认为在研究出土文物的时候，应当如何使用历史材料和文学材料？需要注意哪些问题？巫鸿：我刚才已经提到一点。美术史研究主要涉及的是视觉问题、看的问题、美感的问题，也涉及到物质性的问题，比如艺术品的材料构成、空间等。中国历史考古学中，墓葬是一个重要部分。墓葬里面有很多器物、图像——对这些个体进行研究是大家比较熟悉的方法。但是我们还应该注意墓葬内的空间安排和一些消失了的东西，比如当时摆的食物、香料、灯火等。这些东西在考古中已经看不见了，但是可以根据其留下的痕迹、空间安排，重构当时的视觉或者物质的环境。考古学者有自己的一套学术规范，比如如何发掘、如何记录等。如果有些材料不属于这种研究重心的话，他们就不一定记录了。特别是如果对象牵扯到墓葬设计者的主体感觉、审美感觉、世界观等内容的时候，就比较难于进入考古报告。还有，如果对有些东西无法进行直接的考古分类的时候，比如“空间”——考古报告也容易忽略。但是这些信息对美术史研究却非常重要。这就需要在考古发掘和记录的时候，由美术史学者和考古学者进行学术互动。朱志荣：在美术史研究中如何利用“重构”的方法分析材料？巫鸿：对历史状况的“重构”现在变成美术史研究的一个非常重要的手段或目的。这和历史研究的学术发展密切相关，特别是在西方。现在的历史研究，已经从研究一个重要人物和宏大历史事件转移到更为具体的、空间的和物质性的向度。甚至在研究一个人的时候，也要和他的整个的生活环境、文化环境联系起来，而不像原来那样做著名人物的传记性研究。这种史学转向在近些年中对美术史的影响非常大。我在《武梁祠》一书里面对以前的汉画研究做了一个梳理，想看看不同时代的学者是怎么看问题的。经过这种研究我发现，开始的时候大家都是对每张画发生兴趣，所关心的是这张画的出处何在，那张画画的是什么。但后来就有人开始对整个的祠堂中的画像程序和结构有兴趣了。我写这本书时的希望就是把武梁祠中所有的画像连在一起考虑，希望知道这些画像之间到底有没有一个叙事结构，其背后显示的又是怎样一种逻辑思维。这也就像是研究《史记》，其中的每篇都可以单独来读，但是也可以作为整部书的组成部分来看。后面这种读法所发掘的不但是司马迁对全书的想法，也可能反映出当时历史的某种观念。这种研究方法是首先重构一个基本的建筑体，然后通过这个建筑内的整体图像程序重构当时的审美和思想，其中包括家庭关系、君臣关系、政治观念等。“重构”有不同的层次。首先，美术史研究离不开实际的东西，因此还是得从具体的图像、建筑、器物入手。然而，我们继承下来的往往是一些离开了原来原境(context)的历史碎片。因此我们需要从这些很具体的碎片出发来重构原来的实体。特别是我称为“礼仪艺术”的碎片，它们原来都是为了某种宗教、政治目的服务的，背后往往都有一个建筑体。因此我们需要探讨的是：这些碎片能不能重新拼起来？它们背后的建筑体是怎样的？如果这种重构能够做成，就可以接着去想，接着去重构更高层次上的东西。比如像武梁祠，我们就可以进而考虑武梁祠和武氏墓地中别的祠堂的关系，考虑武梁祠石刻的大环境，甚至整个东汉时期墓葬的理念。这都可以算作是“重构”。很多领域，像物质、社会、政治和宗教的原境——实际上都需要重构。但是在美术史研究中，研究者需要将这些领域分得比较清楚。有的时候学生会操之过急，还没把第一步做好，没把完整的、具体的东西做好，就一下子跳到很高的层次去谈政治、历史的问题，显得缺少中间环节。也不是说什么东西都可以做，都可以重构。有的时候我们有比较多的证据，有的时候历史的遗迹消失得很多。消失太多的时候就不太容易把它原来的环境重构出来，所以在挑选研究主题时也要进行一定的鉴别，看看什么东西可以允许你去做多层的重构。如果材料能够允许你做许多层次，从初级的重构一直推到很高层次的那种，那就是非常好的材料，很难得，应该马上敏锐地抓住，充分利用。但更多的时候不是这种情况，更多的情况是个空墓，里面什么东西都没了，有的只剩下壁画。我们做研究的时候也就只能谈谈那幅画的特点，不可能谈更多的东西。总体来说，艺术史研究中的重构有两类：一类是和礼仪艺术有关的，刚才我讲到的例子多属于这种，需要进行建筑的、礼仪的、宗教的各种层面上的重构。另一类是更接近纯艺术的单独艺术品，比如卷轴画、书法等，这些作品不是特别为了宗教场合或者祭祀场合而制作的，研究的方法和第一类自然也不太一样，但是“重构”仍然是一个重要的研究方法。英国著名学者迈克·苏利文(Michael Sullivan)(后来来到美国)在20世纪60年代曾经写过一篇有关屏风的文章。他在研究了张彦远《历代名画记》等书画著作后，发现唐朝、五代的时候屏风画占很大的比重。著名的画家王维、吴道子等都画了大量的屏风。当时立轴画还没有兴起，屏风、卷轴画和壁画是绘画的三大种类。可是我们现在竟然没有一件当时的屏风画保存下来。这些屏风都到哪里去了呢？我曾在《美术史十议》中写过，这些屏风画有些是毁掉了，有些则是被改装了：一些屏风后来被裱成了立轴画。屏风原来有四扇或者八扇，现在每一扇就变成独幅画了。那么，如果不进行历史重构，不知道它只是原来画作的四分之一或者八分之一，上来就讲这幅画的构图怎么样，那就必然是误读。还有很多的问题都和这种概念有关，比如一幅画本来的物质形态和媒材是怎么样的？这说起来好像很简单，实际上牵涉的问题很不简单。古代很多画都被剪裁过，修补过。比如故宫里的《洛神赋》，现在看印出的画面很漂亮，但是如果真看一下原画，就会发现它是经过大量修补和重画的。另外，一件作品当时是怎么放置的，怎么欣赏的，创作过程是怎么样，这一系列问题都非常重要。比如卷轴画的创作过程就非常重要，很多文人可能都参与了一幅卷轴的创作，这种创作和一个人在画室里画上几年就不可能是一回事。所以创作过程也需要重构。总的说来，“重构”这个概念对我来说非常关键。当然，艺术作品的种类、时代不同，重构的目标、方式也就不同，不能拿一个尺子衡量所有的问题。比如说，屏风画是一种问题，牵扯到别的种类的画可能又是另外一种问题。朱志荣：您的著作中context被翻译成“原境”，您的“原境”与文学中的语境、黑格尔的“情境”等有什么区别？您在美术史研究中使用它时有什么独特之处？巫鸿：Context按照文学理论的惯例一般被翻译成“上下文”(语境)。美术史等很多研究领域都受到文学理论研究的影响，特别是法国文学理论的影响。我之所以翻译成“原境”，首先是因为我觉得“上下文”(语境)是从文学理论那个特殊的学术传统里翻译出来的，主要谈的是文本问题，指的是一种氛围。对于美术学、社会学或者人类学来说，翻译成“上下文”并不太合适，因为这些学科谈的不是文本问题。其次，我觉得“上下文”的说法给人一种文字线性化的感觉。可实际上，特别是在美术领域，我们强调的总是一种三维或者二维的空间性，“上下”容易给人误导。所以国内在翻译我的东西的时候，我就建议用“原境”这个词。它比较接近于我用context的时候想表达的内容。我用context这个词想恢复的是一个比较原始的环境。比如说武梁祠石刻当时的环境，如上所说，我一般强调的是它的historical context，从具体的环境到比较高层的社会政治环境。更多地强调的是一种更具体的环境。当然一般的氛围是不是也可作为一种context?我觉得也是应该考虑的。比如在研究汉墓的时候，我们也可以感到一种氛围，如果把当时辉煌的氛围展示出来也是一种很有意思的研究方向。我们不能局限于文学中的语境，但是可以在某些方面进行沟通。原境是和重构(reconstruction)连着的。原境是已经消失的东西，不是现成地摆在那儿的。一个墓葬发掘出来需要重构原来的环境和氛围，因为没有一个古代墓葬是崭新的在那儿的，很多易腐的东西都消失了，很多当时是有生命的东西也都消失了，人们在墓前和墓中进行的礼仪活动等也都消失了。这都需要重构。朱志荣：您认为我们应该如何看待中国传统绘画或雕塑的样式对欣赏的影响(如卷轴、屏风)？我们美学里常常讲究审美欣赏因“看”法不同而感受不同。这在中国古代造型艺术中有哪些具体表现？观看方式的差异是怎样影响中西美术的差异的？巫鸿：我觉得这是个非常重要的问题。古典和传统的美术史研究基本把艺术品作为客体对象，对观者的研究比较少。但是实际上，观者的眼睛很重要，每个人的“观看”都不同，都是一种历史现象。现代的接受美学就比较强调主体而不是客体方面。我觉得在美术史里把这两方面结合起来是非常重要的。某种艺术，包括其形式和媒材，都是和一定的视觉或者欣赏方式、观看方式相对应的。某种形式、某种媒材一定要求一种观看的方法。比如电影就应该在电影院看，和在家里看电视绝对不一样。在电影院的黑屋里看电影产生的是一种幻觉的现实，而电视是开放性的家庭空间的一个组成部分，并不完全占据你的眼睛和脑子。同样，古代的画或者雕塑也都有它们自己观看的方式，这一点很重要。比如说卷轴画的问题就非常有意思。我在《重屏》那本书里面对这种特殊媒材进行了一些研究。“手卷”在世界美术史里也应该算是一个很特殊的现象，我把它叫做绝对的private，即私人的艺术媒材。手卷的实际观者只有一个人，两只手拿着一幅画来看。要是还有别人看，那就只能站在他的后面旁观。而且卷轴画和欣赏者的运动关系密切，欣赏手卷要慢慢打开，一节一节地看，卷轴画因此是一种活动的绘画。《女史箴图》和《列女仁智图》(后者是后来临摹的)代表了卷轴画的最早样式：文图基本上是一段一段的，一段图一段文，一个卷轴其实分成几个单元。但到了《洛神赋》，特别是故宫的那个本子，这种样式就基本消失了，一幅手卷就变得具有连贯性了。这两种画在看的时候感受就不一样。欣赏《女史箴图》就像看一个连环画画本一样，看完了一段再打开一段。到了《洛神赋》，观者就不太知道在哪儿停下来了，停与不停就要根据看画人的心理和鉴赏习惯。因此，观赏山水和人物运动的“看法”就变成了一种非常具有美学意义的问题。很多人感觉到洛神在慢慢往远处飘去，山水起伏的线条也在引导着欣赏者的视线。这些都是中国纯绘画的特点，西方绘画不是没有，但不是它的强项。他们虽然早期也有类似卷轴的东西，但没有真正升华到艺术，也没有那么复杂的构图。后来很长的中国卷轴画，如《长江万里图》，看起来几乎有了一种音乐性，有时候忽然急促，惊涛拍浪、悬崖高耸，有时候忽然又非常的平缓，有很长的水泊。看这样的绘画就像欣赏音乐一样，双手控制卷轴的动作以及观画时的整个心理都会直接受到影响。这种研究涉及的对象因此就包括了三个方面：一是观者(viewer)；一是形象(image)，比如《长江万里图》画的山；第三个就是媒材本身了。这三个方面是连在一起、不可分割的。卷轴画代表了中国早期绘画的一个重要传统，对世界美术史也做出了重要贡献。古代人对卷轴分了许多不同的种类，每种的观看方式也不尽相同。比如米芾就说过有一种“短轴”或“横幅”，它和长卷的观看方式又不一样。古代的立轴也不一定都是挂在墙上的。明代绘画里所描绘的立轴画的看法很特别：花园里，一个童子拿着一个杆子把画挑起来，观者一只手拉着立轴的尾巴，整个画面呈现弧线形。观者是拉着立轴的，不是走来走去地看。类似的特殊的“看”法还有很多。这些“看”和现在我们的“看”是不一样的。因此，当时的人们是怎么看画的？在当时特殊的历史条件下的某种“看”法所引起的美感是怎样的？所以这又回到了上面讲到的重构的问题。总而言之，对艺术的形式或者媒材的研究会牵扯到许多美学层面的问题。中、西在看的方式上有很大的差别。比如在观看的距离上，中、西就有很大的差距。中国画常常鼓励近读，手卷和卷轴画要拿得很近，眼睛和画面基本保持在一个手臂的距离。所以中国绘画比较强调微妙的线条，即使有比较粗犷的线条也不像西方那样明暗感觉非常强，远远地就给你非常强的立体感。我在国外上课放幻灯片的时候，发现中国画总是不太好看，看不清楚，那些优美的线条都消失了。可是西方油画一看就是黑白分明，立体感非常强。中国很早就将线作为一种造型的主要因素，这和“看”的方式密不可分。所以看的方式、看的距离和作品的视觉表现与艺术感受也有很大关系。朱志荣：您认为时间因素在美术史的研究中应该扮演一个怎样的角色？巫鸿：我在国内最近出版的一本书叫做《时空中的美术》其中有相关论述。我觉得时间在美术中是一个非常重要的因素，可探讨的东西非常多。刚才提到的手卷实际上既是一种空间性的媒材，又是一种时间性的媒材。西方美学曾把艺术分为空间性和时间性两类，空间性艺术包括绘画、雕塑、建筑等，时间性艺术包括舞蹈、音乐等。这种分类对我们的艺术知识构成产生了很大影响。但现在，学者们越来越发现这种区分不是绝对的。虽然舞蹈、音乐确实是在线性的时间里完成的，但是也有很强的空间性。而绘画、雕塑虽然一般而言是空间的构成，但是往往也包含时间性。比如手卷，是一种绘画，但实际上必须在一定的时间内才能完成，所以说手卷既是时间性的又是空间性的。实际上“看”本身就有时间性，看什么东西都需要时间，不可能在瞬间就能完成欣赏。在看的过程中，人们要花时间去领悟作品，要由画面深入到审美的层面。大型的空间构成必须在时间里完成。这在所有建筑型的美术里都存在。所以时间在研究美术的过程中是不可忽视的，在分析具体的作品的时候就更为重要。我们不能说在美术史研究中时间比空间更重要，但这是一个绝对非常重要的因素。朱志荣：您刚才说商周时期的礼仪、巫术情境对研究艺术作品来说是非常重要的。我认为，审美是感性的，巫术则成体系，带有知性、理性的成分，审美应该早于巫术，人的感悟能力、趣味性早于巫术，但是有的学者认为商周以前很难有审美，主要是巫术。您怎么看待这个问题？巫鸿：这个论题大概已经超出了我的专业领域。我接触巫术比较多的是通过人类学。张光直先生从史前谈到商周，认为通天地的东西都是和巫术相联系的，他认为我们今天称为艺术品的青铜器都是为巫术而创造的。我个人在写作中一般不太用“巫术”一词,这是因为英文相对的词为"shamanism"，音译为萨满教。比较纯粹的萨满教存在于西伯利亚，并不是一种严格意义上的宗教，而是和“治疗”相关，或者进一步说涉及到人与自然关系。类似的行为在中国古代也存在，比如据说在楚国就比较兴盛，屈原也写过类似萨满教的东西，比如说《招魂》和《大招》，都具有“治疗”的巫术性质。我之所以不用这个词，就是因为太过于向萨满教倾斜，人们会误以为中国古代的美术都是和萨满教有关的。我一般用“礼仪”这个词，首先因为这是中国古代自己的词。“国之大事，在祀与戎”。祀就是礼、祭祀，戎就是打仗、军事。像李泽厚先生谈的商周的青铜器，商周以前的玉器，甚至一些很薄很薄的龙山蛋壳陶，日常生活不能用的器物等，在当时都是礼器。这些我都归为礼仪，是为礼来造的，而不是为日常实用而造的。有一位西方学者写了一本书叫做《艺术为什么？》，研究的是原始时代艺术产生的问题。其论点很简单，即艺术是为一些特殊的目的而制造的，不是日常的、实用的。我认为这个理念可以成立。艺术品肯定和一般的东西不一样，不然就不叫艺术了。从这点出发，艺术就和特殊目的、特殊美感这两个概念产生关系了。古代美术的主要目的就是礼仪，它所具有的美感也不是日常的自然感受，而是一种特殊状态下的感受。相对于抽象的美学原理我更喜欢研究历史。我想知道中国是在什么时候开始发现“特殊物品”的价值并开始花费大量的人力和资源去制造这类物品的。玉器就是这样一种非常特殊的东西，不仅材料特殊，而且还花费大量的人力，制造出来却又是一些毫无实用价值的东西。还有龙山的蛋壳陶，虽然外形上看还是容器，但却不能真正用来盛东西，实用价值几近消失。这些价值转化了的物品使人产生美感，又具有礼仪或巫术的价值。朱志荣：您如何看待中国传统的艺术研究方法和西方的研究方法？有没有一种超越文化、超越国界的研究方法？巫鸿：我的学术背景不太一样，中国、西方的学术传统训练我都接受过。我在北京的故宫博物院待过七、八年，对传统的艺术鉴定方法可以说比较了解。在西方，我学习了西方的美术史研究的方法。我认为每种学术传统都和研究的对象有很大关系。学术传统不是超越历史的、绝对的，也不是超越文化的。比如中国的鉴定学、书画研究本身就是中国文化发展的一部分，有很强的地方因素。我认为每种学术传统都有自己的价值。但有没有一种超国界、超文化、超国度的方法论？我觉得可能有这样一种方法。但第一，这种方法论可能是很基本的，不是很细的。比如说，“原境”、“历史重构”等都是非常基本的概念，但研究到更细的地方，比如研究手卷的时候，东西方美术所要求的研究方法就不一样了。第二，这种超地域的方法不能否定特殊性和传统性。比如中国传统的考证、训诂方法有很长的历史，对研究中国传统文化，特别是文字方面的课题，作用还是很大的。再比如像刘勰、张彦远的著作中包含的一些分析方法，现在的一些学者可能觉得不够科学，没有太多的推论证据。但它具有一种特殊的角度。那种角度是否就要被现代学术否定？我觉得也不一定。我觉得学术研究可以有很多不同观点，不同观点之间可以互相交流。要是都变成一言堂或一种看法，那就很无聊了。我觉得美术史研究不一定都要跟着一个方向跑。应该创造一些比较有意思、比较有个性的东西，这个人写的书完全可以和那个人写的不一样。中国的学术有它的传统，有它的长处。很多西方学者对中国美术史的研究，都是建立在中国学者所做的工作之上，尤其是基础性材料的鉴定方面。但怎样使这种大量的基础工作上升到精密的解释层次？这可以吸取国外的经验，因为国外的解释比较注重理论化。我们不能把中西方的研究方法对立起来，应该互补，看到每种方法的长处。在上个世纪80年代的时候，我们国内有一种把西方的理论学过来就行了的心态，西方也有一种到中国介绍“先进”理论和方法的欲望，我称之为“传教士心理”。但我想很多人目前大概也发现了，外国方法并不是那么好用，它不像一个套，套上就解决问题了。很多具体的理论和方法论，离不开具体的研究对象。对象不同，方法也不同。做什么东西需要什么工具，不能甩开要做的东西。做椅子和盖房子所需要的木工工具是不一样的。现在我们国内翻译的外国理论著作越来越多了，我觉得接下来要思考的是如何根据对象而研究出适合自己的研究方法。此外在借鉴西方美术史研究时需要考虑研究对象的可比性。比如说有的学生研究佛教艺术，我会建议他看一看欧洲中世纪基督教艺术的著作，这样可以有个互证。宗教艺术在一些基本问题上是相通的。所以在借鉴的时候，要有一个历史基本问题或研究对象的基础，完全没有这个基础很难有一个宏观的方法。但即使是研究对象相通，也不要硬搬西方的理论和释读。朱志荣：中国国内有批评认为，当下一些美术作品有意识地明确表达思想观念的目的性较强，以致背离了基本的艺术规律和宗旨。您如何看待这个问题？有人批评当代一些艺术家的艺术语言很肤浅，却在欧美受追捧，您怎么看待这个问题？同时，中国当代的艺术家从过去自发的思考到现在自觉的思考是一个很重要的进步，您对此有什么看法和建议？中国现代美术从模仿西方现代艺术起步，经过几十年的发展，您觉得他们现在依然是处于模仿阶段还是已经形成了自己的语言？如果他们依然是处在一个尴尬的位置，那么是什么制约了他们？巫鸿：我觉得中国现当代艺术所取得的成就还是很大的。徐悲鸿、刘海粟等老一辈艺术家在国内接受教育，然后出国留学回来，引进了西方的一些艺术理念和创作方法。一直到20世纪70年代末期以后的所谓的当代艺术，基本还是一脉相承的。现代化的美术运动在中国造就了新的传统，这个新传统并没有完全取代传统的国画传统。中国传统的艺术门类，如中国传统的水墨画，还是很受欢迎的。其结果是中国现当代艺术中形成了“西画”与“国画”并驾齐驱的局面。当代艺术可以说是“西画传统”在当前的继续演进，因此不必要反对和惧怕。表面上，这种艺术看上去和西方区别不大。但其实整个的格局和西方大不相同。我这样说是我们有两个强大的轴心，即“西画”和“国画”的传统，而西方本身自然是沿着西画的轴心发展，并没有一种具有冲击性的外来传统与之互动。中国现代美术中的这种双中心模式造成了一种很特别的现象：在艺术史里和在美学的思考里，既有很强的民族文化和民族、国家的概念，又有很强的世界性概念，这两种概念在不断对话，而不是一个吃掉另外一个。这是理解中国美术处境和评价当代艺术的基础。一个非西方的、有很强的本地性的文化艺术，和全球化的艺术或者说西方的艺术两者不停地互动，产生了另外一种新的艺术。这是我对当代艺术未来的希望。这种新式的艺术，不完全是西方的，也和传统美术有别。新一代艺术家应该能尽量吸收任何有益的东西来进行艺术创造。我常常把中国当代艺术中的开拓叫做“实验”。顾名思义，“实验”不会马上就有结果，不是马上就能盖棺定论，其中肯定有成功也有失败。所以实验艺术既有开拓性，也有不成熟性。作为一个比较成熟的批评家或策展人，就是能够比较敏感地观察到真正的而不是虚假的实验性。有些所谓的实验其实是人家做过的东西，拿到中国好像很前卫，其实国外早就有了，那就不是真正的实验。还有一些所谓实验没有一个很坚强的逻辑性和目的，要实验什么并不清楚，因此其本身价值也不会太高。西方学者或欣赏者对中国当代艺术的接受取决于他们自身的兴趣和习惯。能不能吸引观众是美术馆是否组织展览的重要因素。所以我觉得有些作品在中国和西方有截然相反的评价是相当自然的事情。总之，如果说我们对西方的艺术有我们自己的观点，西方对中国艺术有他们自己的观点也无可厚非。举个例子：在世界上很有影响的专门收藏和陈列当代艺术的古根汉姆美术馆最近设立了东亚部。但是它有一个很明确的方针：即并不是要收集和展览所有的东亚当代艺术，而是只展览具有全球概念亚洲艺术家的作品。根据这个方针，该馆就选择了中国画家蔡国强的作品，做了一个专人的大展。这种观念是不是正确我们可以讨论，具体挑谁或怎么来解释也可以商榷，但美术馆必须确定某一特定范围来进行展览是没错的。再比如，有些国外人比较习惯看抽象艺术，中国抽象书法这样的艺术很容易让他们觉得挂起来挺漂亮的，但中国或者日本的书法家一看就觉得水平不高，认为没有真正的传统笔法和功力。所以在衡量不同意见的作品时肯定有不同的标准，这也是正常的。朱志荣：您认为中国传统美术史(艺术史)批评术语，如意境、意象、言意之辨等，对中国当代美术批评有意义吗？国内策展人高名潞提出当代艺术的“意派”理论，您如何评价？整个传统的批评术语是否可以在当代进行理论重构？如何重构？巫鸿：对中国美术史研究来说，传统批评术语非常重要。把西方美学术语直接翻译过来，用在中国美术史研究中，肯定会出现一些问题。能够使用中国传统的术语是一件好事，因为这些术语属于中国美术史的原境。比如我用“礼仪美术”这个术语，就是在有意识地向这个“原境”靠近。“纪念碑性”(monumentality)这个中文词我不大喜欢，因为这是一个生造的词。20世纪90年代初我写这本书的时候，主要是给英文语境的人看的。"monumentality"在西方文化和艺术中是很重要的一个概念，但翻译成中文就很别扭，很拗口，说也说不清楚。所以在后来的书中我就用了“礼仪美术”这个词。它是中国自己的一个词，和"monument"概念很接近，但又有区别。外国的"monument"一词，和礼仪、宗教、政治很有关系，但往往是指体型巨大的作品，如大型宗教建筑等。中国的“礼仪美术”就不一定是这样，它可能很小，但却叫做重器，比如玉器也是小，但非常重要。传统的概念可以和要解释的东西在同一个历史环境出现，所以更值得推介。另外，这些概念本身就是历史，本身也是研究对象。比如“礼仪”在历史上到底是什么意思，也不是我们现代人一下就懂的，需要进行研究。再比如“意境”这个词，我们可以用这个词，但古代这个词是怎么发展来的，在各个时期是什么意思？现在用的“意象”、“意境”诸多概念可能已经是现代的概念了。要想使得这些概念和古代美术研究结合起来，就必须对这些概念进行梳理。这既需要理论训练，也需要历史训练。如果希望用它们来解释美术作品，那对美术史研究的要求也要更高了。朱志荣：很多人都在致力于中国画的继承与发展，但有一部分画家鄙夷中国传统，认为中国画不能与时俱进。巫鸿：我觉得后一种说法基本已经被现实否定了。2010年我在北京主持了以“当代水墨和美术史视角”为题的一个学术讨论会，邀请很多国内外艺术家和学者。学者们基本认同水墨画在当代仍然在不断发展和探索。大家谈的角度虽然不一样，但都对实验性的探索表示了肯定。这种努力的本质是希望通过革新来保留传统，目的不在于保留完全传统的表现样式。这些画家所保留的基本上是水墨、纸的媒材和水墨画的一些美学因素，而不是具体的画法。我个人也主张通过革新保留传统。如上所说，现在中国艺术基本的情况是在沿着西方和传统的两条路子前进，两者之间又有互动。一些试验探索水墨的画家希望和油画艺术家产生互动，使国画为世界艺术发展做出贡献。虽然结果如何现在很难估计，对未来有没有贡献也没有一个人能马上做出结论。但是这种努力是非常重要的。美国最近两年举行的中国美术展也包括了越来越多的水墨、山水画作品，这可能是一种趋向。朱志荣：从政治、伦理等角度研究中国美术史固然重要，但审美意识的角度是否依然是美术史研究的基本角度？当然揭示象征性等也都是属于审美角度，您对此如何看待？巫鸿：我觉得严格意义上说国外美术史对这种角度不是太强调。可能也在谈这个问题，但没有用“审美”这个词。比如他们谈观者的主观感受的时候，就和审美的角度比较接近了。从客体到主体对它的感受的方面，不但要谈这画的风格、样式，而且要谈怎么感受它。西方可能在用别的学术语言来说这个问题，比如对“视线”的讨论。在西方学界，审美一般属于哲学领域。朱志荣：中国哲学和文学中的复古倾向意在校正走入歧途的行为，是一种继承传统的创新。中国美术史中的复古有什么特点？巫鸿：中国美术史的复古问题非常重要，我在《时空中的美术》中曾经涉及到。我们谈艺术史、历史往往用进化论的方式，就像一个人必须经历出生、长大、变老、死亡几个阶段。而复古的逻辑完全是另一种情况，就像老头能变成小孩、把时间的顺序倒转一样。但是我们应该了解，复古艺术实际上并不是真的复古，而是一种很前卫的东西，对当时来说很特殊、不入时人眼的样式。比如说董其昌、陈洪绶都是要通过复古来创造一种新的模式。商代青铜器已经具有了很明显的复古倾向。孔子说“克己复礼”，也是通过复古来构建一种新的社会。我想也可能将来会写一部另类的中国美术史，以复古的方式，而不是进化的方式，写出美术的发展和变化。对于滕固先生的学术道路我还没有专门做过研究，接触到的仅有两点。一是在研究汉代美术学术史的时候读过滕先生有关汉代画像的文章。其中他把汉代画像分为“拟绘画”和“拟雕塑”两类，据此我认为他可能是第一个把欧洲美术史中的形式分析学派的理论引进中国，用以分析传统中国艺术的学者。他的这个说法的来源可能奥地利著名艺术史家沃尔夫林，他把绘画的性格分成五项对立的要素，其中一对就是绘画性和非绘画性的对立。这个理论当时在全世界的美术史研究中起到很大影响，比如说美国对中国美术史研究就收到很大影响。滕固把这个理论引进中国并用于分析中国古代艺术作品，说明中国美术史的研究已经开始采用西方话语模式。虽然今天我们对这个话语有所批评，但是用历史的眼光来看，当时仍然是很有功绩的。第二个接触点是在我讨论“废墟”的概念和视觉表现的时候(有关著作将由文景出版社出版)，一个关键的问题是对建筑废墟的保存和形象再现在中国的产生及其条件。滕固于20世纪上叶在德国发现圆明园的早期照片，并将其在中国复印出版，对废墟的保护和艺术再现起到相当大的推动作用。总之，以此为例，我们对作为现代学科的美术史在中国的早期发展还了解的很不够，需要作为一个专门的课题来研究。西方美术史对自身的历史非常重视，在研究院有专门的课程，所有的博士生都必须选。这也是学科成熟的一种表现。中国美术史有自己的历史，应该对许多先行者的历程和著作进行仔细的研究和分析，把这部历史建立起来。朱志荣：今天您的这番话让我收获很大，相信对我们国内的学界和诸位学人也会有很大的启发。非常感谢巫老师，期待今后还有机会向您请教。巫鸿：不客气，有空可以保持联系。注释：①巫鸿著，柳扬、岑河译《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》，三联书店，2006版。②巫鸿著《美术史十议》，三联书店，2008年版。③巫鸿著，黄小峰、文丹译《重屏：中国绘画的媒材和表现》，上海人民出版社,2009年版。④巫鸿著，梅枚译《时空中的美术：巫鸿中国美术史文编二集》，三联书店，2009年版。作者简介：[美]巫鸿，男，汉，北京人，1963年考入中央美术学院美术史系，1978年入中央美术学院美术史系攻读硕士学位，1980-1987年入哈佛大学攻读并获美术史学与人类学双博士学位，1994年在哈佛大学人文学院美术史系获终身教职，后为芝加哥大学艺术史系和东亚语言与文明系中国艺术史专业方向教授，并受聘芝加哥大学“斯德本特殊贡献教授”讲席教授。2000年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，芝加哥大学艺术史系及东亚语言文化系，伊利诺斯州 芝加哥 60637；朱志荣(1961-)，男，汉，安徽天长人，复旦大学文学博士，曾任苏州大学文学院教授，博士生导师，现为华东师范大学中文系教授，博士生导师，华东师范大学中国语言文学博士后科研流动站合作导师，中华美学学会理事，中国文艺理论学会理事，中国古代文学理论学会理事，研究方向：美学，艺术理论，华东师范大学中文系。

出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。近年来，越来越多的艺术生选择去英国留学，可以说随着社会的不断发展，年轻人追求艺术的脚步越来越快，人数也在不断的上升中。在英国也有不少的艺术大学和艺术专业，因此对于学生来说是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国艺术生读研留学需要多久，希望对大家有所帮助。英国艺术类硕士读几年?1.文学硕士Master of Arts(MA)作为一个正式的学位，文学硕士通常是授予在人文科学方面的研究者，相比之下是更偏向理论性的人文艺术学位，但对于艺术类的学生也会包含大约一半的时间投入在设计实践的领域中。例如艺术史硕士课程通常授予的是MA 学位而非MFA学位。学制通常为一年左右的时间。2.艺术硕士Master of Fine Arts(MFA)艺术硕士(Master of Fine Arts;MFA)是一项在艺术领域的硕士学位，通常需要三年左右的时间才能修读完毕。课程上多以艺术创作、进阶运用(包括各种研究与学科范畴)，并以一个常见的艺术类型为主修。在申请文件当中，最常被当作评审要点的是一份申请者的作品集(Portfolio)。下面是关于英国艺术类硕士申请要求的介绍：1.语言成绩英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力，有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般情况下，申请人可先不提供雅思成绩，便可获得学校有条件offer，雅思成绩可日后再补，换取无条件offer。2.申请文书申请英国艺术名校的文书材料包括学术成绩和个人陈述两方面，都将成为英国大学在评估录取时的重要参考。所以，对于文书材料的制作，同学们要精心准备，并积极听取的建议。3.作品集英国的艺术院校非常注重设计流程的体现：想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。不要单纯放最后的结果，完整的步骤非常重要。4.申请时间一般情况下，英国院校入学申请会提前一年开放，一般在前一年的7-9月份陆续开通网申，学生要在7月之前把所以的材料准备完善。英国名校对留学生是有一定名额限制的，所以，无论是成绩优异还是背景稍弱，都需尽早提交申请。申请英国英国艺术类研究生所需准备材料：一、申请表申请表每所英国大学官网都会提供申请表下载，申请表需填写的主要内容为申请人的个人信息、申请专业和学科等。二、作品集作品集要有艺术作品，这是申请英国艺术留学最重要的部分。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去，这样对申请会更有帮助。每个学校艺术专业的入学标准都不一样，当然最好的大学在申请时会考虑你所就读的学校以及科目成绩，但事实上最重要的还是个人作品。三、语言证明英语能力证明一般需要提供雅思成绩，英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力，有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般雅思成绩要求在6.5分左右，如果学生成绩在5.5分左右可以匹配相应的语言课程，所以学生要在考虑去英国留学前，最好能先学习报考雅思。四、学历证明学历证明包括：毕业证、学位证、在读证明等材料。如果申请人已经毕业，需要提供毕业证和学位证;如果还在读，则需要提供在读证明，并且要加盖学校的章。大家在邮寄材料时，最好是封入信封由学校在封口盖章。五、成绩单成绩单一般由学校教务处开具，并需要学校教务处盖章。中文成绩单需要经过翻译后方可提交，最好是交由指定的、正规的翻译机构翻译。六、个人陈述个人陈述非常重要，招生官都会通过个人陈述了解申请人的入学动机和学习能力。其内容一般包括：个人学习、工作经历、特长爱好和优缺点等等。陈述中可以突出学术成绩、获奖、担任班干部等经历、活动组织能力、团队合作精神等等。七、推荐信推荐信一般需要提供两封推荐信，至少有一封由自己学校的老师撰写，以推荐学术能力为主。也可让班主任写一封，以推荐人品性格为主。如有工作经验，由工作单位提供推荐信更佳，因为英国人很注重工作经历。一定要在推荐信里提供推荐人正确的工作单位的联系电话、邮箱、职务和地址。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。