艺术市场调研

2020新年后突发的新冠疫情使各行各业停摆，不仅给全球的艺术活动都按下了暂停键，而且也对全球艺术品市场带来了相当大的挑战与冲击。国内从1月底武汉封城开始到4月底全国的疫情基本被遏制住了，几近3个月的停摆对艺术行业造成的最为不利的影响就是使画廊不得不暂时关门闭店、博览会和拍卖公司的春季拍卖延期举行。国内画廊实现“内循环”了吗？2020年，画廊的举办展览数量较往年有所减少，参加线下艺博会的数量也大大缩减，但出乎意料之外的，无论是展览，还是艺博会的销售，都明显要好于往年。2020年画廊展览销售情况调查结果显示：超过40%的画廊表示展览售出的情况非常乐观，平均售出的作品数量超过了50%。有近5%的画廊表示，2020年画廊举办的展览，作品几乎能达到全部售出的情况。超过30%的画廊表示，2020年举办的展览平均销售作品数量可以达到30-50%。近23%的画廊，平均每场展览售出的作品数量达到了10-30%。●高端市场失速。全球在2020年共拍出了500余件超百万美元的拍品，但数量与2019年相比减少了三分之一。许多顶级藏家选择了观望，重量级杰作的匮乏严重影响到总成交额。●尽管交易数量稳定，但全年总成交额下降了30%。与之相反，凭借下半年创下的新高，尽管交易数量大幅减少（-40%），中国市场成交额仍小幅增长（2%）。●中国重夺龙头面对疫情，各国的反应不一。在法国、英国和美国，成交额下降了30%到39%，但中国（+2%）和德国（+11%）却在增长，尽管市场供应量缩减。凭借下半年古典和现代作品的亮眼成绩，中国重夺全球市场龙头宝座。中国市场成绩抢眼：尽管总成交量减少了40%，但总成交额增长了2%，达到41.6亿美元。中国占2020年艺术市场39%的份额，几乎是美国市场（27%）和英国市场（15%）的总和。●在线拍卖的关键一年虽然许多买家已习惯远程拍卖，但2020年的各国施行社交隔离以来，受众更多、更加年轻以及新兴竞买人不断涌现，网拍已呈全面开花之势。佳士得全年网拍收入增长了262%，富艺斯增长了134%。但数字转型的桂冠归属于苏富比，其网拍收入在2019年已有25%的增幅，2020年旗下各业务板块的线上成交增幅则高达440%。2020年苏富比超过70%的拍卖是在网上举行，2019年只有30%，新的网上竞拍者增幅超过40%。2020年画廊藏家、客户情况2020年画廊取得的出乎意料的销售结果，与之相对应的是藏家群体的变化。调查显示：带来画廊销售增长，其背后主要原因是：国内客户的增长。超过68%的画廊表示，2020年画廊，国内客户数量有增长。相应地，国际客户减少了18%。尤其值得一提的是：国际画廊在国内艺博会上取得的突出成绩。比如卓纳画廊、高古轩画廊参加的2020年上海ART 021，是画廊2020年参加的线下艺博会中，销售成绩最好的，远远高于往年参加ART 021的情况；且藏家及客户也主要以中国地区为主。●哪家拍卖行表现最佳尽管应对迅速，但几大拍卖行巨头还是未能扭转颓势。苏富比艺术拍卖总成交额下降了29%，与2019年相比收入减少了10亿美元。佳士得收入比去年减少了15亿美元，降幅达41%。佳士得的拍卖成绩因缺乏名品而受到重挫，除此之外，转战在线拍卖速度稍慢也是重要原因。佳士得运作的交易数量最终跌幅为20%，与2019年相比减少了3,000件。苏富比全球艺术品拍卖揽金25亿美元，从竞争者手中夺回第一的宝座。全力转向在线拍卖的迅速反应取得了回报，交易量与2019年相比持平（拍品成交量超过1.4万件）。全年的落槌纪录也归于苏富比，弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的一幅作品以8,450万美元成交。弗朗西斯·培根《启发自艾斯奇勒斯奥瑞斯提亚之三联作》布面油画 198x147.5cm 1981年作2020纽约苏富比春拍：8450万美元增益时间、资金、客户和互动性……人们可能会问，在线拍卖会取代线下拍卖并造成拍卖师这一行业消失吗？暂时不会。尽管大部分拍卖行掌握了让交易完全数字化的工具，但它们始终坚守线下拍卖。目前，各拍卖行主打线上线下并驾齐驱的混合模式。街头艺术布莱恩唐纳利 （Kaws）、谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）和班克斯（Banksy）一直盘踞西方最卖座十强艺术家榜单，他们的影响力随着新的网上买家的涌现还在扩大。班克斯《宽恕我们的罪过》在2020香港苏富比秋拍中以6411万港元成交在市场收缩之时，班克斯（Banksy）的作品还能逆势畅销令人惊叹（成交近900件作品，历史新高）。他的高端市场也表现优异，2020年共有7幅作品拍价超过百万美元，其中有一幅更是超过千万美元门槛。班克斯是全球第20位最卖座艺术家（成交额6,350万美元，2019年为2,800万美元），排在米罗（Miro）和贾科梅蒂（Giacometti）之前。谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）和 太空侵略者（Space Invader）前所未有的成交额以及 Mr Doodle 在日本市场引起的轰动足以证明不断扩大的街头艺术影响力。年度新发现出人意料的是，危机并未遏制拍场上的年轻艺术家，而是恰恰相反。上千位80后新锐艺术家在2020年迈出二级市场上的第一步，而前一年这一数字才不到900。新人引发关注不新鲜。主要是他们的价格水平令人震惊，一些艺术“奇才”的作品比一些更有名的当代艺术家的价格水平明显更高。如今，当一名年轻艺术家拍出一件作品，同时受到评论界的好评并有机会展出的话，那么准备为其买单的买家比过去要多得多。王俊杰《夕阳之河》油彩 画布 203.2×178cm 2018年作2020香港富艺斯秋拍：3776万港元这个超级当代市场（80后艺术家）有一个特例——王俊杰（Matthew Wong）在2019年过世之前没有一件作品上过拍架。2020年仅24件作品揽金逾2,600万美元。该艺术家在苏富比6月拍卖会上斩获个人最高成交价（《Le Royaume des apparences》以180万美元成交，最初估价为6万至8万美元，共有59位买家争抢）。被《纽约时报》艺术评论家罗伯特·史密斯（Roberta Smith）评为“同代人中最有才华的画家之一”，王俊杰（Matthew Wong）在生后备受不断逐新的市场关注。当然，网上拍卖对于势头正劲的千禧年藏家而言，是一件得心应手的事儿，他们在进入传统拍卖场之前，国际艺术交流的背景和视野中，就已经对互联网运用自如了，各种e-Buy等早已经是常态了。但是对于传统行家和藏家来说，不能出门的日子，要想完成交易，必须先过互联网这一关。我们也可以预测，从2020年之后，网上竞投的藏家会越来越多，各大拍行线上博弈也会更加突出，这一切都是2020中自觉或是被迫中的变化，但正如这句俗套之话：新冠疫情对艺术行业是把双刃剑，既是挑战，又是机遇。

在世界上，一切都是短暂的，只有艺术不受时空的局限，化作永恒。——法国著名作家马尔罗中国艺术品市场的飞速发展，是中国的消费实力和消费者的个性化需求的必然所趋。高净值人群队伍不断庞大，越来越多的人有艺术品位和审美诉求，艺术品的畅销是未来的趋势，良好的前景将加速艺术品市场的发展。中国艺术品市场开始成熟伴随着中国改革开放，中国艺术品市场20余年来从无到有，迅速崛起，总体市场规模已居世界第二。从全球来看，中国是近10年来增长最快的艺术品市场，在2021年，中国艺术品市场已成为全球最大的艺术品市场。中国艺术品市场潜在的需求是6万多亿元，而目前的规模只有几千亿元。随着我国中产阶层的壮大，对精神文明的需求更加迫切，这将进一步推动我国从投资型经济向消费型经济转化，艺术品消费将继续增长。艺术品作为一种有欣赏价值、可以保值的收藏品，在经济飞速发展的现在成为财富和地位的象征。审美的趣味性和商业化的价值，督促着艺术品市场不断发展。国家政策扶植2017年初，中共中央办公厅、国务院印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，把传承中华传统优秀文化推上了新的历史高度。2017年2月，国家文物局正式发布实施《国家文物事业发展“十三五”规划》，将文化艺术行业作为国家的发展战略之一。2018年全国“两会”，国家文化部长重申“文化遗产承载着优秀传统文化，承载着民族精神”。文化艺术行业依旧引起极大关注，国家的红利政策扶持着文化产业的高速平稳发展。市场体系逐渐完善《艺术品经营管理办法》计划部署各地高度重视艺术品市场管理，明确行业底线、强化主体责任，并以建立健全监管制度和加强内容监管的形式维护权益、规范市场经营秩序。行业内的交流和建设，能够为行业发展营造良好环境。2021年，中国艺术品市场将逐渐向正规化、产业化发展。互联网化推动艺术变革随着生活的互联网化，大数据和人工智能逐渐改变着艺术的生态环境。科技为艺术创作带来了更多灵感和表现形式，这种创新让艺术的魅力愈发生动。技术进步为艺术品交易提供了宽广的获客渠道和宣传途径，降低成本的同时还提高了效率。艺术品逐渐走进生活随着生活水平的提供，物资生活得到满足，人们对艺术教育和艺术欣赏的精神需求越来越强烈，对艺术的需求越来越难以满足。对艺术的持续性热度，也促进了人们对于艺术品的消费。目前，文化产业已上升到国家政策，大力发展文化产业，艺术无疑会成为推动文化艺术产业发展，推进艺术市场壮大，促进中国文化艺术传播的重要途径。

近日，Artprice发布了2019上半年艺术市场报告。报告显示当代艺术品价格指数攀升了40%，并直指导致价格攀升的原因在于市场供应收紧，但需求在急剧上升。专业名词普及： Artprice是一家将规范艺术市场作为自身目标的世界著名艺术市场信息公司，诞生于法国，是艺术市场信息领域的全球领导者。当代艺术成交额在上涨2019年5月15日在佳士得纽约举行的“战后及当代艺术”专场，共售出58件拍品，成交额达5.38亿美元，成为今年上半年成交额最高的一场拍卖会。过去20年间，近现代艺术品扮演着推动艺术品市场的主要角色。而到了今天，当代艺术正在逐渐崛起，近现代艺术品的重要性就相对减弱。截止报告发布，近现代艺术的销售额下降了22%。而相反，当代艺术品却有着不错的成绩。 香港 — 作为亚洲领先的艺术品市场，2019年上半年当代艺术品的销售额增长了56%，促使所有艺术板块总销售额得以上涨。对于当代艺术品价格的增长，报告给出的原因为市场供应正在收缩。Artprice创始人兼总裁蒂埃里·埃尔曼（Thierry Ehrmann）也表示：“艺术品市场的供需已经不再平衡。” 在负利率或接近于零的再融资利率的推动下，艺术品的需求持续增长。本年度香港巴塞尔的疯抢式购买便是强有力地证明。然而，在这样的情势下，藏家惜售成了市场供应收缩的主因。一些藏家认为，他们的藏品未来几年肯定会升值。巨大需求主要来自哪里？随着近几年众多私人美术馆的崛起，当代艺术作品有了新的据点。这也是市场对博物馆级别的当代艺术作品需求量提增的主要原因。 在新开的博物馆、美术馆中，绝大部分定位在当代艺术。如：位于南非开普敦的蔡茨非洲当代艺术博物馆位于希腊雅典的国立当代艺术博物馆位于美国洛杉矶的洛杉矶布洛德美术馆……而一个具备影响力的博物馆必须有一定的藏品基础。如纽约现代艺术博物馆（MoMA），目前已拥有馆藏作品超过15万件、2万多部电影以及4百万幅电影剧照。对于一个新建不久的博物馆、美术馆而言，这几年必然是一个需要持续购买、积累藏品的过程，这也促使了当代艺术市场进入至一个快速发展的阶段。 另一方面，一些顶级美术馆也处于结构性调整，藏品换血。如旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）在5月16日委托纽约苏富比拍卖一幅美国抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的画作《无题》（Untitled），筹集资金以购买更多当代艺术作品。无独有偶，伦敦苏富比“印象派及现代艺术晚拍”中，MoMA送拍了恩斯特·路德维希·基希纳的《沙发上的少女》，该作最终以384.28万英镑（3381.87万人民币）成交，收益拨归购藏基金，同样用以继续购入新的收藏。因此，由于博物馆的巨大需求支持，当代艺术市场将相对于其他板块在未来几年的时间里更具有看头。

近几年艺术市场一直备受关注，我国艺术品拍卖成交价也屡创新高，在世界范围内都掀起了波澜。但具体分析下来和国外艺术市场还是有很大差距，只能算作是在成长期。今天，就让我们来细说国内外艺术市场的差异性。丨国内外艺术市场发展路程丨海外艺术品投资萌芽较早，随着西方市场经济的发展，艺术品也逐渐商品化。18世纪中期，苏富比、佳士得拍卖公司相继成立，众多艺术品因此得以顺利流转。20世纪30年代开始，大萧条与二战相继爆发，大部分国家经历战争和战后重建，人们对艺术品的关注度随之下降，艺术品投资市场也相应遇冷。20世纪80年代，随着经济复苏，艺术品投资市场重新进入繁荣时期。▲美国苏富比拍卖现场从销售总量来看，海外艺术品市场最近10年总体处于冲高回落，探底回升的大趋势中。销售额自2007年到达最巅峰的437亿欧元，其中，拍卖市场成交额为219.88亿欧元。随后在金融危机的冲击下，2009年下滑至谷底的232亿欧元，随后的2010-2015年，总体处于恢复性增长趋势之中，2015年达到405亿欧元，同比增长1.51%，但与2007年的高点依旧存在7.40%的差距。中国艺术品市场发展较晚，于上世纪90年代初起步。但基于中国经济的迅速发展，人民经济水平、生活层次的提高以及大众消费观念的转变，风格迥异的艺术品才能走出书斋画室，并融入当下的艺术市场。短短20余年，中国艺术品市场已成为全球数一数二的艺术核心大国。▲Artprice2017年上半年中国位居全球艺术品拍卖市场第二位置中国艺术品迅速发展与外资的进入密不可分。30年前的中国，艺术品交易还只是意味着在琉璃厂买卖书画、在潘家园淘换古董的时候，一些关注中国当代艺术的西方买家已经开始进入中国。乌利希克、戴汉志、尤伦斯夫妇等早期西方买家，不仅通过购买作品让当时中国的年轻艺术家认识到了艺术可以成为谋生的手段，使艺术家成为一种职业;同时也给中国的艺术市场带来了新的可能——艺术产业，以至于2000年以后的几年中，画廊、拍卖行、民营艺术机构等等因为艺术市场的繁荣而在中国野蛮生长。从此，中国艺术品市场的“现代化”产业链开始逐渐形成。▲尤伦斯当代艺术中心此外，香港和台湾的艺术品市场同样也起到不可忽视的带动作用。从上个世纪70年代开始，随着香港股市掀起狂潮，经济腾飞，诞生了一大批有闲有钱的收藏家。加之1976年“文革”结束后，国内文物艺术品交易被放开，大量文物通过民间交易或走私的渠道进入香港，香港顺势成为中国文物的交易、集散中心。苏富比、佳士得两大国际拍卖公司先后落户香港，使得香港文物艺术市场的买气大增。1997年，香港正式回归中国，艺术市场也开始逐步向大陆发展。台湾因政治经济原因，它的艺术品市场经历了很多波折，但它拥有一大批沉稳、熟练的藏家，他们是最早一批购买赵无极和常玉作品的艺术家。扎实的本地藏家群体，良好和便利的艺术群众基础以及优质的民众艺术环境足以使台湾成为展示和销售艺术的高地。随着两岸关系的日益和谐，台湾艺术市场也开始和大陆交融，中国的艺术市场之路也越来越宽广。至1978年改革开放后，中国艺术品市场已经了三次周期性“机遇”波动：第一个机遇是在1995年至1997年，第二个机遇是在2003年至2005年，第三个机遇是在2009年至2011年。根据国内外经验，艺术品市场一般也有周期性，大约一个周期为5-10年。据此分析，2009-2011年为中国艺术市场的第三个机遇期，2012年中国艺术品市场到今天经历了5年的低迷期，2017年艺术品市场迎来中国艺术品市场的第四个机遇，一切都向一个良好的态势发展。丨国内外艺术市场的金融化发展丨在西方发达国家，艺术品资产化早已是司空见惯的现象。从上世纪80 年代晚期开始，西方经济的迅速崛起带动了艺术品市场的兴盛，同时艺术品投资逐渐成为投资业的一部分。现在，艺术品投资与股票、房地产投资并列成为企业和家庭的三大投资，一般占据企业和家庭总资产的5%-25%。艺术品与金融资本相融合的历史已达三四十年之久，诞生了多种多样的艺术品金融形式：艺术品基金、艺术品质押贷款和艺术品租赁等。艺术品在不断的与市场相融合。与西方欧美国家相比，中国艺术品市场与金融行业的联系还不够成熟，近几年才逐渐发展。欧美艺术品市场已经形成了一整套完备的机制，它打通了金融和艺术品市场发展的关键通道，使西方艺术品市场长期处于良性循环和螺旋式上升的状态。同时它的发展也为我国艺术品金融的发展带来了启迪。艺术品质押融资作为市场经济的产物也是必然的，市场中，大量的艺术品投资者、收藏者、手中握有艺术品藏品的企业主等都会面临资金短缺的时候，而与之前火爆的房屋质押和车辆质押相比，艺术品质押融资审核流程快速、风险低、利率高等因素对融资者都非常有利。艺术品在拍卖市场的火热已成不争的事实。另一方面，与艺术品收藏火热局面不匹配的是，艺术品线上资金流通却没有达到业内人士的预期，主要是因为艺术品的传统交易方式在互联网不断发展的金融市场上却没有有效执行。在国外，经营艺术品质押贷款业务的机构主要是拍卖公司和商业银行。数据显示，美国存在大量专门从事艺术品融资业务的金融机构和艺术品鉴定评估机构，整个艺术品融资的市场规模超过70亿美元，单笔艺术品质押贷款额度在25万美元到1亿美元，贷款期限最长达5年。这一切均建立在欧美国家的艺术品融资建立完善法律监管制度和专业操作流程的基础上。通常，美国银行机构在受理艺术品质押贷款申请时，除了对贷款人个人信用与财务状况全面评估，还会聘请权威的艺术品鉴定评估机构对抵押标的物做估值鉴定，确定艺术品的专业存放场所。纽约的大都会歌剧院曾陷入过现金短缺的困难，他们以两幅壁画作为质押，从摩根银行获得了一笔约3500万美元的贷款。美国的电影制作人朱利安思科博尔也曾经以毕加索、安迪沃霍尔和达利的作品作为质押，成功地为因资金短缺而停工的一个公寓楼建造项目融入了新的资金。据美国的一家商业银行艺术部门负责人介绍，他们很早就开始经营“艺术品质押融资”业务，一些客户对于用艺术品获得贷款的需求十分强烈。近几年来，这个部门每年审批通过的贷款总额从数百万美金一直到大约1.2亿美元。发放贷款的对象除了一些画廊主，甚至还包括了一些著名的大收藏家。▲纽约的大都会歌剧院在国内收藏界，文物艺术品融资被国内人士期盼已久，但始终未见实施。艺术品融资是由出质人向银行或是艺术品抵押融资机构提出抵押艺术品的需求，经过专业鉴定评估后，符合抵押要求的物品可签署抵押合同和回购合同，机构会将艺术品移交到保管库或是第三方托管，同时对艺术品进行估价融资。这样形成了艺术品质押融资加承诺回购的结构性质押融资流程，对艺术品市场资金流动和艺术品投资领域起到了积极推动的作用。由于我国尚未出台相应的艺术品融资监管规则，开展艺术品质押融资，对艺术品的鉴定、估价要求也非常高。并且许多机构也不具备对艺术品融资的风控能力，所以我国大部分银行都不接受用艺术品作为抵押物的融资方式，屈指可数的开展艺术品质押融资业务的银行也要经过非常漫长的审核期，所以想通过银行完成艺术品融资非常困难。由于国内没有统一的艺术品评估标准，不同专家对于同一件古董、书画等藏品在价格和鉴定问题上很难形成统一意见，这是造成艺术品质押融资这一金融化趋势迟缓发展的重要原因。首先，在价格问题上，同一艺术品在不同时期会出现不同的拍卖结果。就拿康熙年间的一件釉里红折枝花卉纹水盂来说，2004年、2009年其分别以431.84万港元、902万港元成交，后者竟是前者的2倍多。即使是同一时期，不同专家对同一幅作品也会评估出不同价格。比如齐白石先生30岁左右创作的一幅《四佛呼雷》山水画作，专家给出的估价并没有一个确定的数字，有的是在300万至600万元之间，有的甚至估价千万元。而银行如何评估是问题的关键。丨中国艺术品市场有待发展丨从上述中国艺术市场的发展来看，就知道相比于西方艺术市场我们还有很大的发展空间。无论是在拍品的征集还是营销方面，国内和西方相比还是有很大的差距。中国书画的受众群体主要还是集中在大陆，相对来讲，不如西方作品在全球范围内受众面大。此外，到国外去拍作品也有藏家们从投资安全性上的考虑。国内的艺术市场毕竟是在成长过程中，还有很多不理性的因素在里面，2009年保利春拍，刘益谦1.69亿拍得的《十八应真图卷》，直接把中国的艺术品市场带进“亿元”时代。中国市场的“亿元时代”和国外市场的“亿元时代”是不能完全等同的。在中国市场中，冲动、不理智的因素相对占的更大一些。万达集团的王健林和华谊兄弟的王中军这些高端藏家，很清楚中国市场的“亿元时代”里是有很多泡沫，所以在国内市场过热的时候，他们会选择到国外去购买一些价位和作品价值本身接近的作品。国内现在很多高价位的作品和作品本身的价值已经背离很远了。资本对于艺术品市场的影响在2009年形成一道不可逆转的分水岭。▲吴彬《十八应真图卷》以艺术品市场相对成熟的欧美地区为例，目前皆以艺术品交易为主，形成一级市场画廊业与二级市场拍卖业既分层经营又彼此结合的有机的市场结构，此外作为“一级半市场″的艺术品博览业亦作为其中的重要一环，发挥着越来越重要的市场作用。艺术品市场预测在以后会有更好的发展方向。据美国博物馆与图书馆服务协会统计，到2014年，美国境内博物馆的数量达到35144座，比上世纪90年代的17500座增长超过一倍。英国、法国、德国、日本目前分别拥有超过2500家、3000家、6000家、6000家博物馆，可见，发达国家平均数万人即拥有一家博物馆。而2012-2015年，中国登记注册的博物馆数量分别为3866家、4165家、4510家、4692家，单年分别增加299家、345家、182家，增长迅猛，但30多万人才拥有一家博物馆，与发达国家相比，未来尚有进一步增加的空间。▲美国布鲁克林艺术博物馆除了政府对新建博物馆的大力投入，私人收藏家在不断丰富自己藏品的同时，也积极设立私人美术馆，向公众分享他们的藏品。以国家层面来分，韩国、德国和美国分别以总数45、43和42个私人美术馆占据了前三把交椅，中国以26个私人美术馆的数量排在第四。如果从更宽泛意义上的博物馆数据来看，中国目前已经拥有接近600座民间博物馆 。而一家初具规模的博物馆至少需要3000-4000件优秀藏品。各国政府和私人对新建博物馆的积极投入，必然带来对藏品的持续需求，因为博物馆天然的需要购买作品来建立馆藏，并且不会轻易出售购入的作品，这也是促使艺术品市场持续发展的重要因素之一。最近数年，中国富豪刘益谦夫妇持续大手笔斥巨资购买东西方大师作品，用以进一步充实其位于上海黄浦江畔的私人艺术馆龙美术馆，就是较好的例证。丨国内外艺术市场必将相互融合丨中国艺术品市场进入发展的平台期之后，最应关注的市场现象就是国际化进程问题。首先是国际艺术品市场介入进来，先画廊，后拍卖，再到国际大的艺术品市场资讯服务巨头纷纷来到中国，参与市场竞争，最抢眼的就是国际两大拍卖公司苏富比、佳士得进入中国，并进行了首场拍卖。国际大的资讯机构纷纷发布中国艺术品市场的研究报告与提供相应的研究服务。中国艺术品市场走出去，不仅仅是拍卖公司在境外设立机构开展业务，国际交流与合作频繁，更重要的是国内市场开始消费国外的艺术品，从古董家具到毕加索作品。以拍卖公司为例，基本上走的是一条：从找“拍品”到找“补品”，再到找空间的路子。最后是艺术品保税业务的迅速兴起带动物流、保险等业态的国际化发展进程，也是一个非常生动的写照。▲佳士得上海拍卖据了解，欧美发达国家投资客在自身的财产投资组合中，对文化艺术品投资占整个投资20%，而中国的国内一线城市目前不到5%。业内人士分析，中国艺术品市场潜在的需求是6万多亿元，而目前的规模只有几千亿元。随着我国中产阶层的壮大，对精神的需求更加迫切，这将进一步推动我国从投资型经济向消费型经济转化，艺术品消费将继续增长。在国际资本市场，艺术品早已是必备的投资标的，它是全球三大投资项目中继股票、房地产之后的“第三极财富”，属于高附加值资产，其回报率已远远超过了股票和房地产。意大利收藏家贝利尼曾说过：“世界上只有艺术品是最有价值的，股票的平均增值率是40%，而艺术品的增值率是95%。就像在二战期间，德国人利用战争，拿走了大部分的艺术品，因为他们懂得，艺术品是无价之宝。”如此惊人的高回报率也是吸引大量资本进入的重要原因。随着经济的不断发展，寻找对抗货币贬值的投资品种，正成为世界人民热心的话题，艺术品正成为继股票、房地产之后人们倾心的投资避险工具。国外艺术市场也需要中国去增添动力。中国藏家在全世界购买一流的艺术品是当下的一种趋势。在全球化背景下，这个现象也不是现在才有，几年前就开始有中国藏家通过拍卖或者私下交易等途径，购入一些印象派和当代西方艺术大师的一流作品了。最近两年，由于在海外拍卖场上接连创出了高价，所以引起了人们的关注。▲莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》以1.7亿美元成交，约合人民币10.84亿元，藏家为刘益谦大事记近年来，中国买家在国外拍卖场上高价竞购西方艺术品的情况屡有出现●2006年刘銮雄曾以1.3亿港元购入波普艺术之父安迪·沃霍尔的《毛泽东》。●2011年5月毕加索的《阅读的妇女》被一位中国买家以2130万美元买走。●2011年7月一位中国买家在佳士得以320万英镑竞得米开朗琪罗的黑粉笔画。●2011年一位内地收藏家参与竞拍，最终以2250万美元入手莫奈作品。●2012年一位北京藏家以340万美元购买乔治·莫兰迪作品。●2013年大连万达集团在佳士得购得毕加索的画作《两个小孩》和《戴帽的女人》。●2013年佳士得晚间举行的印象派和现代艺术品拍卖会上，一位中国买家通过电话竞标以260万美元拍下了毕加索的画作《哭泣的女人》，与此同时，中国买家还拍下了亨利·摩尔、凡·高和莫奈的作品。●2014年5月纽约佳士得春拍印象派与现代派拍卖专场中，法国印象派大师莫奈作品《睡莲》以2700万美元的价格拍出，竞得该作品的也是位中国买家。●2014年5月12日纽约佳士得拍卖会上，张兰以1860万美元竞得马丁·基彭伯奇的《无题自画像》，以1050万美元竞得安迪·沃霍尔的《小电椅》。●2014年11月4日纽约苏富比拍卖会上，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长王中军以6176.5万美元买下梵高静物油画《插满雏菊和罂粟花的花瓶》。●2015年5月5日纽约苏富比拍卖会上，王中军以2990万美元拍下了毕加索于1948年创作的油画《盘发髻女子坐像》。●2015年10月一位中国买家在佳士得上海秋拍中以1130万购得毕加索《十九银盘》。●2015年11月9日纽约佳士得拍卖会上，莫迪里阿尼作品《侧卧的裸女》被1.74亿美元落锤成交，约合人民币10.8亿元，创造了莫迪里阿尼作品拍卖新纪录。随着中国艺术市场的发展，也创出了许多天价作品。随着大家视野的开阔，在海外购入一些在全球范围内具有影响力的西方大师的经典作品，这是必然的。这对国内拍卖市场的发展也是一件好事情。既是对藏家眼光的考验，也是对国内艺术家的考验。随着藏家眼光越来越开阔，国内艺术家也被放到国际平台上，和国外艺术家一起去被藏家选择。国内外艺术市场的不断交融才会让艺术市场发展到一个新的高度。▲首件进入亿元美元俱乐部的中国画作结语与国外相比，中国的艺术市场还有许多要改进的地方。中国的艺术市场是亚健康的状态，如果我们只是看数据，会觉得五年以后我们就成为世界第一，但是从生态来看，我们的销售方法、推广艺术家的方法，绝对不是这么一回事。不过所幸，我们看到中国的艺术市场正在转型和日渐完善，希望在不断的国际交融中，中国艺术市场会给我们带来真正的惊喜。

巴黎2020年2月26日 /美通社/ -- Artmarket旗下公司Artprice的《2019 年度艺术市场报告》显示，艺术市场持续增长，全球市场信心令艺术品交易数量创历史新高，法国市场 2019 年的表现尤其突出。我们的第 22 期《全球艺术市场年度报告》是艺术市场信息全球领先门户Artmarket.com旗下公司Artprice（由 Thierry Ehrmann 创办和管理）与其强大的中国合作机构雅昌（由万捷管理）精诚合作的结果，展示 2019 年 1 月 1 日至 2019 年 12 月 31 日全球纯艺术（包括绘画、雕塑、素描画、摄影、版画和现代雕塑等）的拍卖情况。克劳德·莫奈 (Claude Monet) - Haystacks (1890) Thierry Ehrmann: “今天的艺术市场已十分成熟。2000年才在艺术市场展露头角的中国，现在已集中了近三分之一的市场份额。”Artmarket旗下公司Artprice 第22 期年度报告本报告包含全球艺术品拍卖市场前 500 名最畅销艺术家和拍卖结果前 100 强排名，也包括从地理角度（国家和主要城市）对全球艺术市场的分析、按历史时期和艺术媒介的分类、精选重要的 Artprice 市场指标用以对当今全球艺术市场进行专业分析的八个关键章节。目前，还没有其他实体能够在专有大数据和 AI 算法的基础上，创造出如此高质量的宏观和微观经济元数据。 第 22 期《全球艺术市场年度报告》由ArtMarket旗下公司Artprice 和 Cision 独家全球发行，这两家机构共同创立了首个提供艺术市场信息的国际新闻社：Artpress agency，隶属于 Artmarket.com，是艺术市场信息的全球领先门户。免费阅读第 22 期《全球艺术市场年度报告》：自信而稳定的增长，创纪录的全球成交量2019 年，艺术市场继续深化，全球通过拍卖行售出的艺术品数量达 55 万件，创下历史新高，总成交额为 133 亿美元。年成交量为 1945 年以来的历史新高，并创造了有史以来最深入、最广泛的公众艺术市场。 受投资逻辑、投机性购买、激情收藏和全球新博物馆对大师作品旺盛需求的多重影响，2019 年全球艺术市场呈活跃态势，全球成交量达 55 万件，创下历史新高。 增长的推动力包括：获取艺术市场信息的便利性、线上销售（99% 的市场参与者已联网）、市场的金融化、更年轻的艺术品消费者数量的不断增长（从二战后的 50 万到 2019 年的 1.2 亿），以及艺术市场向整个亚太地区和印度、南非、中东、南美等地区的扩展趋势。就成交额而言，全球艺术市场总额下降 14%，主要原因在于缺乏 5,000 万美元以上的杰作；但流拍率仍稳定在 38%，艺术品总体价格指数也保持稳定，变化率仅为 0.48%。 120 年来，“流拍率”都受到密切关注，因为它快速反应了市场何时进入投机模式（低于 20%）或信心崩溃模式（超过 60%）。根据著名艺术市场社会科学家雷蒙德·莫林 (Raymonde Moulin) 的说法，当前 38% 的比率接近“理想”的流拍率水平。 艺术市场的优势与其绝无仅有的选择水平相关，它在很大程度上反映了 Artprice 的名言：“在天时、地利、人合的机缘下，购买对的作品”。20 多年来，艺术市场经历了大幅增长一个高效、流动、透明，类似于金融市场的艺术市场。在一个许多国家公布的季度经济增长率远低于 1% 的世界，艺术市场再一次证明了它与金融市场相似的的效率、流通性和透明度......关键数字的增长证实了这一变化： - 艺术市场总拍卖成交额自 2000 年来增长了四倍，从 32 亿美元增长到 2019 年的 133 亿美元。- 同期拍卖成交量增长一倍，2000 年售出 27.2 万件，2019 年售出 55 万件。我们的Artprice100（包含了所有历史时期创作总和的全球指数：如古典大师、现代艺术、战后/当代艺术时期）表明，从 2000 年 1 月 1 日到 2019 年 12 月 31 日，艺术品价值增长了 396%。尽管各国央行，尤其是欧洲央行维持着接近于零甚至负的基本利率，但艺术市场仍保持着健康发展态势：自 2000 年以来，我们的 Artprice100 虚拟指数（包括所有历史时期的创作总和）增长率为 396%。 互联网（据微软估计，全球有超过 63 亿人联网）目前已成为全球拍卖运营商最重要、最权威的平台，用于巩固其在各大洲的市场份额。在全世界 6，300 家拍卖行中，99% 利用了互联网（2005 仅为 3%）。法国加入四大艺术市场法国拍卖成交额增长 18%，有史以来表现最佳：2019 年总成交额为 8.3 亿美元，在主要艺术市场的排名跃升至第四位。但它与排名第三的英国仍有较大差距，后者艺术品年度拍卖成交额比它高出 2.5 倍。 Thierry Ehrmann: “如果 Eric Turquin 收藏的卡拉瓦乔 (Caravaggio) 作品在图卢兹的拍卖会上按计划拍卖，而不是在拍卖前两天私下售出，法国 2019 年的年度成交额将接近 10 亿美元。”然而，法国艺术品拍卖的实力主要源自它巨大的数量。法国 2019 年售出艺术品 8.2 万件，是全球第二大市场，位列美国（售出 9.9 万件）之后，于英国 （7 万件） 和中国（6.6 万件）之前。今天的法国有着欧洲最强大的拍卖行：艾德 (Artcurial)拍卖行，在全球拍卖行总成交额排名中位列第 11 位。 2019 概览全球艺术市场总成交额 133.2 亿美元，总额下降 14%，主要原因在于超高价值的杰作（价格高于 5，000 万美元）数量减少。全球售出艺术品 55 万件，创历史新高。 2019 年拍品平均价格 24,300 美元拍品中位数价格为 940 美元约 90% 的拍卖品售价低于 17,000 美元流拍率稳定在 38%（稍高于三分之一）总体价格指数稳定在 +0.48%当代艺术品价格指数增长 4.44%财务业绩重复上拍*显示，自 2000 以来的年度平均回报率在 +5.5% 和 +8.2% 之间。售价在 20 - 100 万美元之间的作品年度回报率最高：自 2000 年起，为 8.2%* 2019 年在拍卖行买入和售出的同一件作品软实力美国（46 亿美元）超过中国（41 亿美元）和英国（22 亿美元）中国的调整幅度 (-9%) 低于美国 (-22%) 和英国 (-21%)艺术市场前三强占据了全球艺术品拍卖成交额的 82%法国是唯一一个出现正向增长的主要市场：+18%拍卖行佳士得和苏富比的拍卖总和占全球艺术品拍卖市场的 54%：分别为 36.5 亿美元和 35.9 亿美元五家中国拍卖行排名上升至全球前 10富艺斯2018年创下有史以来最佳业绩，2019年较上年降低11%，但仍为历史第二高。艾德拍卖行全球排名提升至第 11 位，成为领先的欧洲拍卖行艺术家和创纪录结果2019 年，一亿美元以上的拍卖结果仅有一例（2018 年为两例）。克劳德·莫奈的 《干草堆》 （Meules，1890) 拍出 1.107 亿美元，创下当年的拍卖纪录。价格是 1986 年上一次拍卖的 44 倍。克劳德·莫奈的年度拍卖成交额上升至全球第二名，位于巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 之后，赵无极之前。杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 的 《兔子》（Rabbit，1986) 拍出 9，110 万美元，使其再度成为“全球最有价值的在世艺术家”。格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 和大卫·霍克尼 (David Hockney) 为全球最畅销艺术家，2019 年度总额均为 1.3 亿美元。三大趋势1.街头艺术出现在拍卖台上的次数越来越多，并出现了自己的明星：卡伍斯 (Kaws) 和班克斯 (Banksy)。许多其他街头艺术家（包括 Invader、Stik、Shepard Fairey 和 Vhils）的拍卖榜排名也在上升。2.非裔美国艺术家和非洲裔艺术家重新赢得他们在艺术史和艺术市场中应有的地位。克里·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall) 的 Artprice 综合排名上升至第 55 位。3.佳士得在香港举行的“HI-LITE”拍卖会，以21 世纪的首个重大艺术运动命名。The Museum Instry 是21 世纪的全球经济现实，代表着艺术市场背后的推动力量。博物馆行业的成长也起到了重要作用。全球每年新增博物馆 700 家，博物馆行业已成为 21 世纪的全球经济现实。2000 年至 2014 年间开放的博物馆数量超过了过去两个世纪的总和。对馆藏级作品的需求是艺术市场惊人增长的关键要素。当前的艺术市场既成熟，又具流通性。 版权所有1987 年 -2020 年 Thierry Ehrmann www.artprice.com - www.artmarket.com

如果从2012年算起，中国艺术品市场的颓势已经持续8年了。造成这种颓势的原因很多，分析的文章也多，在此不再细述。首先来回顾中国艺术品市场近3年的走势。2019年2月，中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会发布了《2018年度全国十家文物艺术品拍卖企业述评》。这份报告以北京保利、中国嘉德、北京匡时、西泠拍卖等10家拍卖公司为样本，分析了中国艺术品拍卖市场的发展态势。我们不妨结合2016年度和2017年度的报告，大致梳理一下近年来中国艺术品市场的特点。中国艺术品市场的特点（2016-2018）从市场规模和门类结构的维度来看，近年来中国艺术品市场主要呈现两个特点：第一，市场规模：波动较大，不容乐观。2016年，上述10家公司共举办了403个拍卖专场，上拍拍品64516件（套），成交47162件（套），成交率为73.10%，成交额为195.65亿元。与2015年相比，成交量基本保持稳定，成交额增长了16.23%，回升到了2014年的规模。但具体来看，这16.23%的增幅主要是由于北京匡时的业绩比上一年翻了一番，成交额高达48.04亿元。其他9家公司合计147.60亿元的成交额实际上与2015年基本持平。当然，这背后又跟北京匡时被上市公司——宏图高科收购100%股权的对赌协议有着千丝万缕的联系。蓝瑛 山水双册（24开选登一开《碧山红树》） 1642年作 中国嘉德香港2019春拍 成交价：2980万港元4月1日，中国嘉德香港2019春拍收官，总成交额3.72亿港元。中国书画专场，以明末清初武林派领军画家蓝瑛的《山水》双册作为封面作品，以2980万港元成交；亚洲二十世纪及当代艺术拍卖亦交出漂亮成绩单，赵无极《01.03.99》以3771万港元夺得本季拍卖头魁。瓷器工艺品拍卖，清雍正茶叶末釉茶壶以543万港元成交；珠宝拍卖如49.06克拉天然缅甸蓝宝石戒指，以1625万港元成交。2017年，10家公司共举办了417个拍卖专场，上拍拍品67895件（套），成交49445件（套），成交率为72.83%，成交额为220.27亿元。与2016年相比，成交量保持稳定增长，成交额增长了24.62亿元，增幅达12.58%。在2017年，10家公司普遍呈现增长态势，可以说是自2011年中国艺术品市场高峰之后成交额最高的一年。这一方面说明，拍品本身的质量重要。不少“千万级”和“亿元级”拍品，有时候不太受中国艺术品市场行情甚至中国宏观经济状况的影响。另一方面也说明，2017年的数据增长具有一定的偶然性。2018年，10家公司共举办了400个拍卖专场，上拍拍品64946件（套），成交48420件（套），成交率为74.56%，成交额为176.35亿元。与2017年相比，成交量基本持平，成交额则下降了19.94%。在这10家公司中，除广东崇正逆势增长14.63%外，其他公司均出现了不同程度的下滑。多数公司下滑幅度在20%左右，个别公司的下滑幅度甚至接近一半。形势不容乐观。第二，门类结构：书画支撑，分化严重。就中国艺术品市场的门类结构而言，中国书画对中国艺术品市场的稳定起到了关键性的作用。2016年，10家公司的中国书画拍品成交额占到了所有拍品总成交额的63.30%。与2015年相比，中国书画的成交额增长了26.99%。增长的主要原因在于古代书画的迅猛增长。2017年度，10家公司成交额为46.78亿元，与2015年相比，成交额增长了75.80%。因此，可以说是古代书画在很大程度上拉动了2016年中国书画市场的增长。同期的近现代书画成交额增长了11.15%；当代书画成交额则下滑了15.01%。2017年，10家公司的中国书画成交额占到了所有拍品总成交额的63.66%，与上一年基本持平。但门类结构却发生了不小的变化：近现代书画占到了所有拍品总成交额的42.81%，比2016年提升6.34个百分点；古代书画占到了15.91%，比2016年下滑了8个百分点；当代书画占到了4.94%，比2016年提升了2.02个百分点。但当代书画成交额接近翻番的主要原因是当年有5件（套）崔如琢作品成交价过千万（其中2件过亿）。假如剔除这一业内存在争议的数据，2017年的当代书画市场状况其实很不乐观。2018年，10家公司的中国书画成交额占到了所有拍品总成交额的51.60%。尤其需要说明，这是在比2017年的成交量增加1892件（套），成交率提升近2个百分点的背景下，成交额却下滑了35.10%。具体来说，古代书画的成交额下滑了29.33%。“千万级”古代书画比2017年减少了23件，“亿元级”古代书画则由2017年的4件减至2018年的2件。近现代书画的成交额下滑了34.61%。成交价在5000万元以上的近现代书画作品继续保持2017年的15件，但“亿元级”近现代书画的数量则由2017年的8件减至2018年的5件。当代书画的成交额降幅高达53.13%，可谓腰斩。“百万级”当代书画由2017年的131件减少至93件，而“千万级”当代书画仅有2件。中国艺术品市场的趋势（2019-）对于中国艺术品市场的趋势，我有两个特征上的基本判断：首先，艺术品的资产配置属性越来越突出：需求端的结构将发生显著变化。梅建平和摩西关于“梅-摩艺术品指数”（Mei/Moses Art Index）的大量研究表明，艺术品指数与标准普尔500指数的半年增长率相关系数很低。同样的低相关性也体现在艺术品指数与债券指数方面。由于相关性越低，越能平衡资产组合中其他种类资产的风险，因此，艺术品能够在资产组合多元化中发挥积极作用，成为资产配置的重要选项。赵无极 三联作1987-1988 布面油彩 200×486cm 1987至1988年作 佳士得2019香港春拍 估价：1.2-1.5亿港元佳士得2019香港春季拍卖将于5月24日至29日举行，包括亚洲二十世纪及当代艺术、中国古代及近现代书画、中国瓷器及工艺精品、瑰丽珠宝、精致名表、珍罕名酿与手袋及配饰等品类。领衔拍品为赵无极的《三联作 1987-1988》，是赵氏最重要及最大型的三联作之一，更是首度亮相拍卖市场。同期将举行讲座、展览及艺术论坛。正如亚洲艺术品金融商学院创始人范勇所说：“从1949年到现在，艺术品一直游离于国家资产负债表之外，形成了巨大的‘表外资产’”。这种“表外资产”的属性正在由于两个方面的原因而备受重视：第一是日益严厉的央行大额资金监管。中国人民银行的新政策规定，自2018年12月1日起，公司账户与个人银行账户超过20万元人民币的资金交易将被重点稽查，有疑问的交易甚至要求银行拒绝办理。第二是愈加强烈的房地产税落地预期。在这样的大背景下，艺术品的“表外资产”属性和资产配置属性将更受收藏者和投资者的重视。其次，艺术品整体估值水平处于相对低位：艺术品的投资价值将日益凸显。如果从2011年的拐点算起，2018年的中国艺术品拍品均价创下了8年来的新低。2011年的中国艺术品拍品的均价为65.28万元/件（套），2012年即猛跌至39.57万元/件（套），此后以每年1万元左右的幅度持续下跌，直至2016年回升到41.48万元/件（套），并在2017年达到2012年以来的最高值——44.55万元/件（套），但第2年就又跌至8年来的最低值——36.42万元/件（套）。从上述数据来看，中国艺术品的整体估值水平显然处于历史相对低位，其投资价值也将日益凸显。举个不太恰当的比喻，目前中国艺术品市场的估值水平，可能比较类似于2400-2600点的上证指数。10年前，在全球金融危机的大背景下，我曾提出艺术品市场底部的“区间论”：艺术品市场的“底”不是一个“点位”，而是一个“区间”。因此，不能坐等所谓的价格最低点出现，而应该随时关注有没有“好东西”现身市场。因为当市场行情过于低迷时，假如不是由于特殊原因的话——例如促成艺术品流转的“3D”规律——Death（死亡）、Divorce（离婚）、Debt（债务），卖家根本不会出货，买家也很难以低价买到“好东西”。今天，整体估值水平处于相对低位的中国艺术品市场是非常值得把握的又一次买入良机。

从2010年以来，中国艺术品市场一路高歌。2011年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，超越美国名列世界第一，年增长率高达241%。中国2012年艺术品市场的整体发展降速，市场交易总额为 1784亿元 ，但艺术品金融化表现仍日益活跃。市场的高度活跃催生了艺术品市场属性的变化。在日益强化投资主旨的社会背景中，艺术投资的理念已从意识启蒙阶段迅速地成为人们的普遍共识和行为实践。中国艺术品市场的发展出现了明显的转折，艺术品市场正从传统的收藏型市场向投资型市场疾步迈进。收藏、鉴赏、学习、交流是长期以来艺术品存在的主要目的。艺术品收藏、欣赏与品鉴的活动是一种关涉理想、价值、情感、身份、趣味的生活方式。艺术品的收藏家们通常具备深厚的中国文化知识，通过对中国艺术品的收藏以满足自己的审美爱好和娱乐，主要集中在少数专家学者型的特定群体当中。收藏家们通常不会将自己的藏品用于出售和拍卖，而是通过收藏的过程，学习、交流并了解社会。随着艺术品市场环境的不断变化，购买艺术品的群体和目的都在发生着变化。艺术品的投资属性在市场上不断被强化，而艺术品的收藏属性则日益边缘化。艺术投资是指在一定时期内通过购买艺术品、经营艺术商业等交易行为带来经济收入，是经济和文化上的双重行为。2009年以后货币超发，大量资金推动了市场的投机性，艺术品资产化趋势凸显。在金融危机的冲击下，传统社会资产迅猛缩水，这使更多的人越来越关注艺术品在增值保值方面的作用。中国艺术品的创新包括文交所、基金、信托等产品，远远超过了国外，大量资金的介入，改变了中国艺术品以研究、鉴赏、交流、展示为主要宗旨的传统市场结构，艺术品出现资产化趋势，市场中艺术品的精神价值逐渐被淡化，保值增值的投资价值则越来越突出。究竟应该以怎样的心态来对待艺术品投资呢？艺术品投资是否真能获得高昂的货币收益？风险几何？与其他投资渠道相比，艺术品投资又有哪些独特之处？这一切只有在对艺术品投资的特性进行充分理解的基础上，才能正确地看待艺术品投资。艺术品投资的价值源于艺术品的多重属性，即物质属性、精神属性与金融属性。艺术品的物质属性是指艺术品的存在形式，它以物理空间和时间的占有为表现形态，任何一种艺术品的构成首先是物质的，艺术品的物质属性或物质形式，是艺术品进入市场交换的依凭。艺术品还具有精神属性。艺术在本质上属于意识形态范畴，艺术是人类认识和掌握世界的特殊方式。它潜移默化地作用于人们心灵的审美功用，给予人们独特的精神愉悦，这不是物质的方式可以代替的。艺术品具有审美属性和精神价值，是一种精神产品。此外，艺术品还被看作是一种资产类别，具有金融属性。艺术品具有保值增值功能，投资不仅可以获得组合回报，还可以降低风险。在全球艺术品市场上，艺术品投资作为一种新的财务组合已成为一种新的趋势。艺术品有较高异质性，其价值难以度量，专业门槛高。艺术品往往是具有高度异质性的产品。首先艺术品种类繁多。字画，珠宝，油品，古董等都属于艺术品范畴。同一种类艺术品内部又存在着不同风格的区分。以古典家具例，就有苏作、京作、广作等多种艺术风格。其次，市场上的艺术家多。随着中国艺术品市场的繁荣，成交额的不断增长，艺术家队伍也日益壮大。再次，即使是同一艺术家的不同作品，也存在风格或是水准上的差异。并且，即使是同一作家的不同作品，不同投资者对其主观感受亦不相同。艺术品本身融入了艺术家个人的审美趣味和工艺技艺，收藏和投资者要对其真假优劣、价值高低做出一定程度的判定，需要具备相当的艺术学识方面的修养和市场经验。艺术创作是一种独特的复杂劳动，艺术家创作作品的必要时间无法量化，其作品创作也是非重复的，因此艺术品价值的度量也十分困难。理性投资者在进入艺术品市场之前，需具备一定的专业知识，尤其是美术、文化、历史，美学方面的知识，在当前艺术素养教育没有充分普及的情况下，收藏与投资者不可能具备足够的专业知识和经验，这便构成进入艺术品市场的专业门槛。高价格使得市场成为富人的舞台，投资艺术品的资金门槛较高。在一定程度上而言，艺术品是一种奢侈品，投资资金门槛较高，是一个“利基”市场。古今中外，艺术品消费都是有钱有闲、有文化者的专利，距离普通百姓十分遥远。当前，欣逢盛世，中国高净值群体不断增长，有钱有闲、有文化的人越来越多，国际拍卖场也常见中国富豪的身影。然而，由于艺术品的高价，进行艺术品投资的资金投入较大，普通投资者通常难以承担。因此艺术品往往被形容是富人的游戏，尤其是在国内市场上，拥有较高身家的高净值人群是艺术品投资市场的主要参与者。专家指出，一幅作品的拍卖，动辄数十万，甚至上千万的天价，实质是将一个世界市场变成一小撮人操纵的游戏，不仅拒大多数艺术爱好者于门外，甚至连收藏家也难以问津。近年来层出不穷的艺术品金融化产品虽在一定程度上改善了这一局面，但艺术品投资的资金门槛依然不可避免。艺术品投资流动性差，交易范围狭小，交易频率较低，交易门槛较高。当前大部分投资者将购买艺术品作为一种投资或是投机，买进艺术品是为了高价卖出获得超额收益。然而艺术品的升值周期较长，一般为1~3年，同一艺术品一般不会进行频繁的交易。与股市不同，艺术品市场缺乏成熟的公开交易平台，艺术品买卖存在一定障碍。与股票和债券的高频率交易相比，艺术品交易频率很低，交易的次数也十分有限。股票除节假日外，其他时间都能交易，而艺术品交易只能通过拍卖会、画廊、艺博会。此外，艺术品的圈子很小，涉及某个画家某种形式，圈子就更小了。相当一部分收藏者或投资者购买艺术品是为了保值增值，然而许多收藏者或投资者想抛售自己收藏的艺术品一般很难如愿，经常会出现高价进、低价出的情况。高交易成本交易成本(Transaction Costs)又称交易费用，是由诺贝尔经济学奖得主科斯所提出，是指达成一笔交易所要花费的成本，也指买卖过程中所花费的全部时间和货币成本，包括传播信息、广告、与市场有关的运输以及谈判、协商、签约、合约执行的监督等活动所花费的成本。艺术品的鉴定、估值、运输、保管和保险等多个环节的费用都较高。其中通过拍卖渠道购入或变现艺术品，交易成本较高。拍卖的相关费用包含法律费用，保险费用，图录费，复制费用，关税，广告费，包装和运输费，复制权的费用，税收，测试费用，拍品的调查费和询价，帮违约买家的收藏费用，相关的增值税。此外为了符合市场惯例，拍卖行对介绍客人或拍品的任何第三方保留支付佣金作为介绍费的义务。艺术品的保管成本也较高。艺术品的长期保存十分不容易。要保持艺术品品相的完好，必须支付相应的保存费用。例如为了降低对艺术品的侵蚀，为艺术品收藏提供适宜的温度和湿度环境。不懂艺术品保存或缺乏相应条件的投资者还需委托专门的机构为其打理，这一部分的费用是相当可观的。信息不对称艺术品市场是一个信息极为不对称的市场，艺术品的欣赏与鉴别、艺术品品质的判断，都需要很高的专业水准，买卖双方在很多场合都无法完全准确、充分地了解对方以及艺术品的信息，艺术品市场比其他的产品市场存在更为严重的逆向选择和道德风险问题。由于艺术品的异质性特征和品质的难以认定，艺术品价格成为投资者关注的重要参数。术品投资的财务回报层出不穷的高价拍品使得艺术品成为人们追捧的投资方式。艺术品比炒房赚钱，比黄金抗通胀，从梅摩西艺术品指数中发现，艺术品的收益率优于国债。在考虑到艺术品投资较高的交易成本之后，此外，艺术品投资收益还具有非线性的特征，即越高端的艺术品回报越高。这就是艺术品投资的杰作效应。通过将数据按大师及其他进行分类，发现大师的作品通常会有较好的成绩。同时，高端画作比便宜的作品回报更高，且通常没有伴随着高风险。避险资产对于世界顶级富豪而言，艺术品是避险投资选择池中更优雅的选择之一：有实物、能运输，可抵御通胀和传统市场的动荡风险。实际上，艺术品投资本身的风险并不小。2013德勤艺术品与金融报告指出，尽管在过去的十年，梅摩指数的绝对风险小于标普指数，但艺术品本身价值判定的模糊性与复杂性、艺术家自身行为的不确定性以及道德风险、艺术品交易中介的信息不完全和不对称、艺术品消费和投资者的非理性和机会主义倾向，都将引发艺术品投资的风险。然而，由于艺术品和传统金融产品之间较低的相关性，艺术品投资作为资产配置的设置越来越深入人心，逐渐为财富阶层所接受。较之前五年、十年的艺术品市场状况，艺术品的收藏和投资行为日益由财富阶层的个人爱好逐渐转化为一种企业的投资行为。很明显，艺术品作为财富人群资产配置的选择之一，属性特别，与股市及其他金融商品有反向互补的一些特性，市场分散且间隔明显，是有效的风险结构性金融产品。因此，将艺术品纳入财富人士的资产配置组合，能够达到分散风险，实现投资多样化，提高资产配置收益的理想诉求。艺术品收藏与投资的结合艺术品市场的参与者都有自身的动机。投资者应该认识到艺术品作为一种特殊的商品，不仅是一种金融资产类别，它具有保值增值功能，更具有审美属性和精神价值，是一种精神产品。作为资产和精神消费品的双重属性是艺术品区别于其他金融资产的重要特征。艺术品提供的是美学的愉悦和拥有者社会地位的美誉，某种程度上来说艺术品是一个奢侈品，它带来的愉悦来自财富象征所附加的快乐，很难评估其价值。艺术品消费还具有“凡勃伦效应”，即炫耀式消费带来的强烈的心理满足感。艺术品投资的收益应该从财务回报和精神回报两方面综合衡量。若是忽略艺术品精神价值，只追求物质收益的角度难以实现艺术品投资的成功。当前人们购买艺术品，主要都是奔着投资去的。艺术品具有投资功用本无可厚非. 投资艺术品只为货币回报，那么，在他购买艺术品时，就不得不认真考虑价格因素，以便能在日后顺利转让，获得令人满意的物质利益。因此，投资艺术品应懂得艺术品精神属性的重要性，抱着收藏的心态来进行艺术品投资，在货币收益之外，更陶冶情操，愉悦心身，将其看作是自己精神升华的生活方式，才能在这雅与俗中真正受益。

在2020年中，中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行，在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业，与以往相比，除了不断挖掘新的市场增长点，同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。2021年是"十四五”开局之年，文化产业将重整旗鼓再出发，沿着党的十九届五中全会绘制的蓝图，重构格局，文化、艺术复兴战略已经是国家政策的重中之重。对此，各大艺术机构专家对2021年全球艺术市场已做出一系列预测。灵活运用网络世界，展现最具独特的展览大家殷切希望尽快走出目前处处受限的困境，一但可以重新举行大型现场活动，无后顾之忧，形式必然有所改变。短期之内人们对大型活动依然却步，因此，各大艺术机构将不断完善用户线上体验，灵活运用传统美术馆的公共空间和网络世界。推进“宅经济”消费，使受众群体持续扩大人与人之间低成本、零距离、无障碍的互动、互联的交流，加以数码工具的普及，大大降低了艺术市场的大门，减少购买前亲身检视或接触艺术品的必要步骤，艺术品出现在公众视线里的次数大幅增加，因此受众群体必然会持续扩大。坚定本土文化自信，推动社会文化繁荣兴盛受制于疫情下的旅行限制，「本土」将取代「全球」。人们在自己的住家附近消磨更多时间，并深入体验在全球化之下逐渐消弭的本土身份。这意味着地方艺术风格和本土浪潮将更加明显，受人重视，并影响拍卖行和画廊对展品种类的选择，以及对展览形式的考虑。随着人们再次认识本土社区，各地博物馆将变得更加重要。跨门类收藏，推动艺术品收藏新征程跨门类收藏兴起，当代艺术与名车、设计工艺同场上拍，汇聚不同部门拍品的拍卖会势必在2021年继续发扬光大。更多拍卖会将仿效博物馆展览，以年代或主题划分内容，而非聚焦在单一门类。艺术品将列入家庭资产的配置表艺术品列入家庭资产的配置表也必定是未来发展趋势。国内有机构对艺术购买者做过调查，得出的结论是：国内高收入阶层中过20%的人群有收藏习惯，他们大约可将超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层，则意味着，至少每年800亿元资金在理论上是可以用于艺术品的。

在商业电影的冲击下，中国艺术电影已然形成了墙内开花墙外香的怪状，着实令人担忧，中国的艺术电影频繁在国际电影节上春风得意，但在国内市场占有率仍需提升。一般来说，艺术电影要坚持的是作者的表达，不会像商业片那样去迎合大多数观众的消费心理与习惯，并以此为基础展开制作以及市场营销。而艺术电影又由于进入院线的难度较大、排片率低，侧重的主题与大众的接受存在差异，导致艺术电影缺乏受众市场、票房惨淡。因为如此，带来一种讨论的契机：艺术电影市场现状及未来趋势分析？艺术电影又如何走向市场？艺术电影市场现状及未来趋势分析？目前由于艺术电影的现状进入院线的难度较大、排片率低，侧重的主题与大众的接受存在差异，导致艺术电影缺乏观众群体、导致票房清冷，着实令人担忧。但是近两年，中国电影市场已经开始出现细分的苗头，在北京、上海、广州等这样的大型现代化城市里，电影观众在观赏主流商业电影的同时，也开始寻求丰富多元的观影经验，人文气息浓厚、艺术水准更高、思想深刻的艺术电影正在成为中国精英人群的选择。电影文化正伴随着中国电影市场的迅猛增长逐渐普及，目前中国开设电影电视专业的高等学校超过百所，中国电视媒体有许多专门的电影类节目，网络媒体也正在成为中国民众观看电影、接受电影知识的新媒体平台。这些现象都表明，一个对电影本体和本质有更多了解、从更加专业的角度来欣赏和思考电影的高素质观众群落正在形成和壮大。艺术电影存在的先决条件，也就是一定规模的艺术电影观影人群，在中国已经开始慢慢具备。如果我们再考虑到中国人口数量的巨大，即使按照苛刻的比例再计算，艺术电影潜在的观影人群和市场规模都会是相当大的。艺术电影如何走向更大众的市场？美国电影史学家大卫·波德维尔对艺术电影作为一种类型曾经进行过研究。他认为艺术电影由于缺乏可识别的明星与熟悉的类型，就必然利用作者论的概念来整合文本。艺术电影在很多方面都得感谢类型电影。但是类型+艺术并不是简单地做加法。商业化、娱乐化程度比较高的电影更受观众欢迎，有些艺术片叫好不叫座，电影市场的商业氛围有时超越了艺术氛围。更好地引导观众提高审美情趣和欣赏水平，促进影视创作的多元化，是中国电影人应该努力去做的事情。在国产电影类型越来越丰富，中国电影市场越来越成熟的背景下，艺术电影如何定位，如何走入市场都是值得探讨的问题。艺术电影身处困境，距离主流观众的需求远，这在全世界其实都一样。中国电影市场目前的状态是，商业化程度太高而市场化不够。市场化是有规则有底线的，而纯商业运作是单纯“逐利”。我们不能指望手中攥着大把热钱的门外汉，去提高电影艺术水平，去开拓电影市场的蓝海。电影，再市场再商业，也必须是有精神追求的行业。艺术上独辟蹊径，耐得住寂寞，等观众成长。