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艺术类考研都考什么 艺术类考研报考条件桓宽

艺术类考研都考什么 艺术类考研报考条件

很多艺术类的同学不知道考研都考哪些科目,下面是小美院整理的关于艺术生考研的相关问题,希望对同学们有所帮助。1艺术类考研都考什么艺术类考研的科目有政治、外语和两门专业课,不同学校不同专业不同方向所考专业课不同。北京大学艺术学理论,考试科目为政治、英语一、美学与艺术学理论、艺术批评与文化产业理论。清华大学艺术学理论考试科目为政治、英语一、中西音乐史、艺术概论,美学与艺术评论方向考试科目为政治、英语一、艺术美学、中西文艺理论。2艺术类考研报考条件1、富有创造潜质并有一定社会影响的造型艺术家与设计工作者。2、热爱祖国,遵纪守法,品德良好。3、国民教育序列大学本科或本科以上毕业并取得毕业证书(一般应有学位证书),具有艺术创作实践经验,对工作年限没有要求本届毕业生即可;或者国民教育序列大学专科毕业并取得毕业证书,有5年(含)以上艺术创作实践经验并获得省部级以上创作或表演奖励者也可报考。专科毕业者录取人数一般不超过本校当年招生限额的10%。3中国艺术类考研比较好的考研院校中央美院、中央工艺美院(现清华美院)、中国美院(分4大校区)、四川美院、广州美院、天津美院、鲁迅美术学院、西安美术学院、北京服装学院、江南大学(原无锡轻工学院)南艺、中国传媒大学(动画)、山东工艺美院、北京林业大学(主要是环境艺术)等。4艺术生考研有哪些方向艺术生的考研方向主要有八大方向,分别是艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学和设计艺术学。每一种学科下的专业设置又有所不同,每一个院校开设的专业也不同。艺术生考研需要确定自己的考研方向之后,选择目标院校,然后再看看你的考研目标院校的设置的艺术专业有哪些。本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。

爱听闻

艺术生考研,什么时间准备比较好?知道这4点轻松制定学习计划

再过两个多月就要开始研究生考试报名了,对此很多大学生都很迷茫,考研不像高考,有老师的复习指导,家长的督促和同学的陪伴,对于艺术生来说虽然不用考高数,但考试还是有很大压力的。考研虽然可以报班学习,但是报班的费用会很高,经济条件不太好的同学只能全靠自己了。那么究竟什么时候准备最好呢?学姐告诉你,当然是越早越好,不过大多数人都是大三之后才开始准备,也不算很晚。下面就给大三生们分享一些考研技巧,提前做好学习规划,争取事半功倍。第一,一定要先在官网上查看研究生招生信息,定好目标院校和专业,需要注意的是,选好之后就不要轻易改变了,因为每个学校专业的考试内容以及参考书都不一样,所以为避免耽误学习时间,尽量不要更换。第二,确定好奋斗目标之后,就要了解研究生考试的科目,对于艺术生来说,考试一共考察四门,两门公共课,两门专业课,分别考察外语、政治、基础课和专业基础课,其中外语大部分学生会选择英语,但是也有少部分人会选择小语种,这要根据自己的实际情况来选择。第三,之后就可以通过专业老师、学长学姐或者所选学校的考研交流群等途径获取有效的,针对性较强的学习资料、参考书以及历年真题,还要搜集各个科目的视频教学课程。第四,要根据自己的实际情况来制定相应的学习目标。如果你英语基础薄弱,那么前期就需要花费大量的时间扎实英语基础,一般来说考研的词汇量最少要在5500词以上,所以在学习还不是很紧张的时候,好好积累自己的词汇量,多做题培养语感;对于政治来说,在听视频课理解老师答题思路的同时,最好每天花1-2小时多多关心国家实事;对于专业课来说,考试的题型每年还算比较固定,所以在学习时可以有所侧重,取长补短。总之,考研的道路非常艰辛,大家一定不要半途而废,保证自己每天都在学习状态,一开始可以先给自己制定4-5个小时的学习时间,以后随着学习科目和难度的增加,逐渐提升自己的学习时间,最好保持在8-10个小时。

驱魔人

艺术生可以考研吗 艺术生考研都需要什么条件

艺术生可以考研吗 艺术生考研都需要什么条件有很多艺术生不知道艺术生是否可以考研,其实艺术生是可以考研的。下面小美院为大家讲解一下,艺术生考研需要哪些流程吧。1艺术生考研的考试内容其实艺术生考研和一般大学生考研都是一样的,文化课还有专业课的成绩。并且艺术生考研一般对于专业成绩的要求是比较高的。和普通高校研究生的入学考试一样,艺术生考研的入学考试也是分为初试和复试。初试的科目为政治理论、外国语、基础课和专业基础课,共4门,每门科目的考试时间为3小时。其中政治和外语由国家教育部统一命题,基础课和专业基础课由学校组织命题。2艺术生考研对英语的要求英语成绩达到国家划定的艺术生外语成绩分数线就可以。国家把各个省份分为三个区:A区:包括北京、天津、上海、江苏、浙江、福建、山东、河南、湖北、湖南、广东等11省(市);A区近几年艺术生外语成绩分数线为47分左右。B区:二区包括河北、山西、辽宁、吉林、黑龙江、安徽、江西、重庆、四川、陕西等10省(市);B区艺术生外语成绩分数线为44分左右。C区:三区包括内蒙古、广西、海南、贵州、云南、西藏、甘肃、青海、宁夏、新疆等10省(区)。C区近几年艺术生外语成绩分数线为42分左右。3艺术生考研需要符合下列条件之一:1、 想考研的艺术生应该拥有国家承认的应届本科毕业生的学历。2、 艺术生具有国家承认的大学本科毕业学历的人员可以报考研究生。3、 艺术生具有国家承认的本科结业生的学历,按照本科毕业生同等学力身份报考研究生。4、 艺术生获得国家承认的高职高专毕业学历后满两年或两年以上,达到与大学本科毕业生的同等学力,且符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体业务要求的艺术生可以考研。5、 已获得硕士、博士学位的艺术生可以考研。6、 在校的研究生报名考研需要在报名前征得所在单位的同意。在学习中的一切投入在成功后都是浮云,考学是一条艰难的路,所有的过程都无人看到,唯有结果是确定的,如果希望这个结果是100%通过,那么小美院将是唯一选择。(二战三战不可怕,却不可取,一年投入的不仅仅是金钱,更是时间,时间是无法用价值衡量的,衷心希望可以一战登岸!)本篇内容由小美院搜集整理,小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考,最新信息请于各高校官网查看,部分图文来自网络,若侵犯了您的权益请私信。

版者

美术类学生考研,这么大的优势一定得知道

2019考研的各项准备工作已经开始了,考研党想必很多问题还是模棱两可的,关于考研的常识问题,或者关于择校、选专业方面的报考问题,或者是关于备考方面、初试部分、复试部分、调剂方面等等问题......在考研大战中如何一招得胜,江户君可以给大家一点参考,更多的咨询都可以通过相应的官方网站查询。那么今天江户君要讲的是关于考研外语203日语的相关信息。什么是203日语?难度如何?考研初试的统考有两个类别,分别是:公共课和专业课。其中公共课有:考研政治(101)、考研外语、考研数学(301)。考研外语有英语(201)、俄语(202)、日语(203)三个可供选择。如上面说到,考研初试时考试范围中政治、外语和专业课。政治和专业课都是固定的,而外语并不是!除了我们常规认知中的英语,其实很多人不知道,考研特别是美术生考研,是可以选择其他小语种的,这其中包括日语、俄语、德语和法语。与传统的英语相比,越来越多的学生选择用日语参加考研,用英语超过国家线都需要雅思5分以上的水平,而日语的话难度要求只在N3左右,N2左右就已经可以冲击考研外语的60~70分了。哪些同学可以选择考研日语?203对象:日语能力高于英语能力的学生;英语基础薄弱,想要将日语作为外语项的学生;英语能力差,但报考院校收分较高;艺术类、体育类大部分文科类学生。解读203日语考纲要求语言知识:《大纲》中要求“考生应能掌握7000个左右的词汇及相关词组”,同时“应自行掌握涉及个人好恶、生活习惯、宗教信仰以及本人工作或专业等方面的特殊词汇”。阅读理解:《大纲》中要求“{考生应能读懂不同类型的文字材料(生词量不超过所读材料的3%),包括信函、书刊和杂志上的文章,同时还能读懂与自身学习或工作相关的文献、技术说明和产品介绍。”写作:《大纲》中要求“考生应能写出不同类型的应用文,包括私人和公务信函、备忘录、摘要、报告等。同时也能写出一般描述性、记叙性、说明性和议论性的文章。”203日语核心考察内容文字·词汇:基础知识点(助词、动词、形式体言)、260个惯用形、辨析阅读理解:长难句分析、细节理解、文脉理解、主旨理解日译汉:长难句分析、语序调整、中文和日语的句式结构差异作文:日语的准确运用、文章文脉构造,语言的组织针对大纲要求,日语203考研日语应该怎样进行学习学前规划:全面了解自身的基本情况、性格特点、兴趣爱好等因素,进行测评分析,制定具体学习计划。随堂跟踪:关注自身的知识掌握情况,课后自身反复巩固复习。学习诊断:了解自身知识点掌握情况,巩固课堂教学内容,为下一阶段打下基础。综合学习:在学习书本知识的情况下,着重听取考研日语难点以及易错点,巩固学习成果。考前特训:考前以大量历年真题和考试模拟进行测试,针对自身的弱点项目进行专项补充。央美考研目录中203日语的院系目录下表中列出了2019年央美考研目录中支持203日语的院系和专业,供2020年考生参考使用。总结:中央美术学院中2019年招生目录中几乎所有专业院系指导老师全都支持203日语考研,且英语以外支持日语。所以既能拿高分,学习又轻松的科目,学日语何乐而不为呢?随后江户君将陆续整理各大学支持203日语考研的美术类、综合类目录,准备考研的学子一定不要错过了。祝愿大家2020年考研旗开得胜!

断肠花

艺术设计考研,什么时候开始准备比较好?

大家常常问到的问题是:什么时候开始准备才比较好?是不是越早准备越好?其实对于这个问题,湿兄一直以来更想知道的是:你为什么要考研?是为了将来好就业?为了大学毕业逃避找工作?为了以后当老师?还是觉得大学没学到什么东西,想考上研好好学下?相对于准备考研,为什么要考研才是你应该真正去思考的。因为一路走来,一开始信誓旦旦说自己一定要考上某个大学的研究生,不考上决不罢休,但由于意志不坚定而中途放弃者,这几年湿兄见得实在太多。而就算考上研究生,仍像大学时候一样,迷茫而虚度光阴者,也比比皆是。所以,对于有些提前三四年就决定考研的小伙伴,湿兄除了鼓励和敬佩,其实更多的是怀疑——怀疑你能不能坚持下来。因为上了大学或者大学毕业以后,信息不会再像高中时候那么封闭,也没有老师再会像高中时候那样天天管你,对于学习,你更多得靠自学了。但是,被高中生活压迫了三年,突然被放养在大学的校园里,开始了像温水煮青蛙一样的生活,面对各种诱惑,其实大多数人的自觉性已经非常弱了,高中时候生搬硬套式的教育也极大程度束缚了我们的思维,可想而知自学能力能好到哪里去。特别是艺术生,因为家庭条件大多数良好,还不少富二代,娇生惯了,突然开始考研这条“不归路”,稍微承受一点压力,就很有可能动摇。所以,这也是为什么,会有那么多培训机构从中孕发而生,呈现欣欣向荣的姿态。因为我们习惯了有人督促,习惯了让人带着学习,更习惯了付出一点实质性的代价才愿意去努力。可学习的意义,努力的目的,我们又不明确,不断地问自己,为什么要考研,考上研之后到底要干嘛?却没有一个明确的答案。大学的时候迷茫,考上研究生之后以为会好点,但发现并非如此,甚至更迷茫,更焦虑。因为你研究生毕业后,要是没有工作经验,还是得和本科毕业生一样从头开始。可你一开始又因为自己研究生的学历,却做着和本科生一样的事情,甚至地位还不如一个专科生的时候,而耿耿于怀,不愿意去做。所以“眼高手低”,“高不成低不就”等等,成了很多研究生们的标签。只有在职场摸爬滚打几年后,碰过几鼻子灰,明白了现实的残酷,才愿意放下那一丁点可怜的自负,脚踏实地,谦虚地接纳那些生活中的“苟且”。说了这么多,只想告诉小伙伴们,想明白了自己为什么要考研,什么时候准备都不会晚,因为你会发现,你只有把考研看得不那么功利,不是你人生中缺一不可的事情,你才会对结果淡然,才会在准备的过程中从然应对,而不会因为一点压力或挫折,就变得焦躁不安。当然,潮语有言:“听了那么多道理,却依旧过不好这一生”,考研也一样,听了那么多“道理”,却依旧考不上研究生,该怎么办?那么撇开道理,就来说点实实在在的:1.考研是不是准备越早越好?问这个问题的,大部分是一些大一大二的小伙伴。想考研,也想准备得充分些,以为准备得越早越好。其实这个问题,我们借用金庸武侠小说《笑傲江湖》里的一个例子,就可反驳。令狐冲跟着岳不群从小学武,加上自己的聪明、勤奋和狭义,勉强在江湖上混成个二流角色,但依旧打不过采花大盗田伯光。但经华山派前辈高人风清扬几日点拨,就将田伯光败于剑下,何解?风清扬骂道:“唉,蠢材,蠢材!无怪你是岳不群的弟子,拘泥不化,不知变通。剑术之道,讲究行云流水,任意所之,你使完那招‘向虹贯日',剑尖向上,难道不会顺势拖下来吗?剑招中虽没这等姿势,难道你不会别出心裁,随手配合吗?”看完风清扬的这段话,就可明白,很多时候,我们做不好一件事情,不是因为我们不努力,也不是因为我们花的时间、精力不够,关键原因是方法不对。所以对于考研,倘若方法不对,准备得再早,可能也不见效果。另外,准备的时间越早,意味着战线就拉得越长,战线越长不确定的因素就越多,所受的干扰越大,加上人往往不到紧要关头不知道事情重要性的心理,倘若计划不明确,自制力不够,在面对过程中的各类干扰和影响时,就容易得过且过,最后不了了之。2.那么该怎么办呢?第一,可以早准备,但不要把战斗力集中在一开始狂风滥炸,不然后续可能导致战斗力不济,被长战线拖死。要讲究细水长流,循序渐进,一步一步把基础打好,这样越到后面越轻松。比如外语不好,就趁此机会,参加学校一切有关外语学习的活动,目的是在生活中提高外语水平,而不是一门心思宅在图书馆或教室死记硬背,活学活用,轻松学习,效率会更高。比如手绘不好,就从基础练起,光影、线条、色彩、透视等,一步一步来,这些问题解决好,后期创作或画方案就得心应手。但也不要靠蛮力学习,平时老师布置的作业等,尽量结合手绘或电脑制图,这样既锻炼了能力,也完成了课程作业。有时间的话也可以多参加一些比赛,也结合手绘或电脑制图,要是冷不丁拿些奖,对你考研面试或找导师时,还是会加印象分的。总之,哪里不好补哪里,不要过早透支自己的精力,到了考前冲刺阶段,才是全力以赴拼命的时候。前期就是稳扎稳打,把薄弱的环节花较多时间,循序渐进地从根源解决,目的是为最后的考试扫清障碍。第二,一般情况,不论基础好坏,只要自己能全力以赴,报个好些的培训班,准备个一年的时间也基本够了。艺术和设计类不像文化生,首先文化成绩要求没那么高,其次专业多偏向手绘,而手绘只要找准了方法,努力攻克,在短时间内提升的空间很大。第三,如果基础好,也有工作经验,努力学习,一般准备个半年也能应付。但是说临时抱佛脚,基础又不好,也没工作经验,自己又不努力,靠自己随便准备一下就能考上,那只能说明不是天才就是.....呵呵了。3.考研要不要报培训班?首先要明白,培训班的发展并不是无缘无故的,肯定是有人报了班,经过培训考上了,才能发展。其次要清楚,报班和不报班的区别就在于,好的培训班往往掌握了第一手讯息和资料,能帮助你更快更准地找准应试的技巧方法,节省你自己摸索走弯路的时间。最后要相信,任何培训班都不是万能的,不是说报了班就一定能考上,毕竟一个导师就招那么几个人,物竞天择,适者生存,报了班,竞争还在,甚至更激烈,你自己的努力程度,才能最终决定你的成败!

不为福先

20考研新动态,建议艺术类考研大学生,提前了解

20考研新动态,建议艺术类考研大学生,应该提前了解想要成就某件事,不仅仅要有持之以恒的态度和坚持,还要有时刻洞察一些事物的敏捷直觉,这一点也特别重要,根据一些最新动态,尽可能的联想到会对自身的影响,这是在未来大学生们,步入社会,或者是进入工作岗位后,所必修的一课,这一课上好了,对未来的发展非常有帮助,会帮助自己抓住一些机遇,对于大学生们来讲,这是一节必修课。20考研,对于想考研的大学生们来说,早已经做好准备,并按照自己的计划,在进行着,现在大多数大学生,侧重点还在基础知识点上,但总有一群人是个例外,那就是艺术类专业的一些考研大学生,他们考核的侧重点,相对来讲,是一些专业知识技能更多一些,理论性的少一些,当然这也只是相对而言的,最近有这样一则动态,值得每个艺考的大学生关注,多所高校同时提出对学生的文化课分数线,进行上调,而且高校多数为985/211这种,双一流大学,教育部也下发《关于做好2019年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知》,发布2019年普通高等学校部分特殊类型招生基本要求。这一系列的举措,告知艺考的大学生们,对文化课的态度,应该发生一些转变了,现在需要有所侧重,从现在看来,非常有这个必要。一、文化课是基础从个人角度来看,我认为文化课的提升也确实有必要,毕竟文化课是基础,个人也是艺考出身,一路走来,在艺术设计的道路上,一路前行,对于设计师而言,一些专业的知识技能确实很重要,这是开展工作的一个基本保障,但掌握了专业知识的同时,还要做到让自己,设计的东西有内容、有文化、有故事,这一点是对设计师的最大考验,这里看的就是个人的文化知识基础的积累啦,有没有这个基础,基础牢不牢固非常有必要,有文化的作品,可以称之为艺术,当然对于其他艺术专业来讲,这一点同样适用。掌握好文化课,对未来自己的职业生涯道路,是非常有帮助的。二、门槛的必要性艺考相对于普通的考试,看似是简单一些,重所周知的一点,就是艺考的文化课分数线会比普通的考试,低一些,但艺术生都深知,这一切都通过另外一种方式,给予找回,这便是专业课,这一点毋庸置疑,艺考生花在专业课上面的时间跟精力丝毫不亚于其他专业考研的大学生,随着文化课成绩的提升,也在一定程度上,进一步的提高的艺考的门槛,事实上,很多事情都是因为喜欢,所以爱,很多人之所以选择艺考这条道路,完全是因为自己真的喜欢,这件事,才全力以赴的去做,这样看来,提升文化课成绩,对艺考生来讲,也是非常好的一件事,可以给艺考生“正名”啦,艺考生不仅仅是因为文化课成绩不好才选择艺考这条道路,艺考生文化课成绩也可以非常优秀。事实上,正如一位网友所讲,这项举措也是一把双刃剑,一方面,提高了门槛,把那些对艺术没兴趣,但却想靠艺术类低分录取进本科的那些学生拒之门外,很大程度净化了艺术类学生的成分;但是,这也使得有些应试能力弱,但是艺术素养,艺术天分高的学生失去了深造的机会,但总体来讲,还是对艺考生的一种负责任的表现,这是一个长远见效的事情。还望考研或者是高考的大学生和准大学生们,做好准备,迎接挑战。更多的心得和看法,可以在下方留言告诉我们,小编会在第一时间回复大家

果瓜有理

中国高校美术设计专业的划分与演进「考研选专业必备」

很多小伙伴在备考初期,由于各个学校的专业划分五花八门,就常常导致对于专业的选择比较懵逼,为了让大家有个全面的了解,今天,就请搬好小凳子,且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况,研究生招收的学位属性,总体分为两类,一类是全日制,一类是非全日制。前者包含学术型(学硕)和专业型(专硕)两类;后者在2017年教改后才开始招收,可以说是之前“在职研究生”的一个衍生,能拿毕业证和学位证双证,招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解,查看过部分院校的招生目录,我们就能常看到这样几个专业名词:美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生,美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分,比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业,随着观念和科技的发展,后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分,又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上,又可以相应衍生出针对其的理论专业,比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论,再将理论细分,又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等,按照中西方的差异,又可以细分出诸如中国美术史,西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分,不管是美术还是设计,既有分化,也有综合,在历史的演进中都是相互渗透,互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前,中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明,游文辉,《利玛窦像》,油画,1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华,大批用于传教的油画、版画传入中国,西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响(如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹)。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期,随着清王朝的灭亡,达到高潮。这一时期,西洋画以猛烈的攻势,开始抢占中国传统绘画的山头。也因此,绘画被划分成以进步为代表的西画(油画为主)和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是,与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀,但由于对儒家传统教义的重视,特别在汉代董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”之后,与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”,为正统所不齿,加上“重农抑商”的政策加持,缺乏像西方工业革命的洗礼,中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性,还是鸦片战争之后,清王朝统治日渐式微,一批先进的知识分子看到西方技术的强大,企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图,图片来自网络。其中,洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才,相继开办了许多新式学堂,通过对西方自然科学的学习,培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科,旨在培养轮机设计人员,主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目,是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过,福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量,这一时期的设计主要是为军事、政治服务,归根结底还是为了维护清王朝的统治,而没有关注到人们的日常生活,设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战,泱泱中华败于东瀛小国,遭此“三千年之奇耻大辱”,中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新,到1894年发动甲午海战,仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国,这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力,一方面也试图寻找强国之法,开始陆续派遣留学生远渡东洋,开始学习日本的先进经验。也是在这一时期,盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇,1918年,在他的提议下,国立北京美术学校(央美前身)成立,林风眠、徐悲鸿先后担任过校长;1928年,受命林风眠筹建国立杭州艺术院(杭州艺专),成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮;同年,在他的领导下,在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系,高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教;同期,对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持,与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会,不久便出任校董事会主席。1920年,在其所著的《美术的起源》中,较早将“工艺美术”的概念引入中国,1928年,在其倡导下,将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年,在蔡元培等人的努力下,国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命,在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下,受西方工艺美术运动的影响,“工艺美术”逐渐代替“图案”,中国开始进入对工艺美术的探索时期,工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年,国家教委学科专业目录调整,以“艺术设计”代替“工艺美术”,学科定名为“艺术设计学”。同年,研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年,在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中,艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步,技术的发展,实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势,美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界,随着西画的传入,甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践,才将当时中央美术学院华东分院(中国美术学院前身)合并的国画和西画分开,国画系设人物、山水和花鸟三科,并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同,国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系,即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外,按技法材料不同,可分为雕、塑两类,按形式又分浮雕和圆雕,甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步,在这些传统美术上,还衍生出了许多新兴的门类,如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计,由于在中国传统封建社会历来不受正统重视,多是匠人师徒之间流传,没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响,加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响,在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展,加上商业生活需要,艺术设计的发展也曾有过一段繁荣,其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品,中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期,为了与纯艺术之间之间有个区分,多将设计学科统称为实用艺术,其中主要包括陶瓷、染织、装潢等,随着现代观念的发展,后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义,从教育而言,“科目越分越细,技能越来越精深,教学越来越偏重于技法训练,科目之间的隔阂越来越大”,这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化,但是,殊途同源,专业与专业之间的边界,本身就具有一定模糊性,比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律,甚至以此延伸出的艺术审美,无论是纯艺术还是实用艺术,都具有一定的共性。这就不难理解,一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养,而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合,也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”,法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品,如今不少院校开设的交叉学科,都是一定程度上的折衷,而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长,技术与日进步,国际交流日益频繁,人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富,这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时,面对专业的分化,有时确实容易让人晕头转向,但是记住,殊途同源,艺术本身没有太多的界限,无非是围绕“人”或“物”这两个主题,主要看赋予其观赏还是功能的目的,纯艺术更多是符合观赏,而设计更多是遵循功能。对于选择的专业,可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值,以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在,湿兄认为这才是应该主要思考的范畴,而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向,也要多以综合的格局来看待,倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来,势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点,建议大家还是多读读历史,像世界现代设计史、中外美术史,甚至中外国家的发展历史,投入历史的语境中再来看待专业的发展历程,才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献:二十世纪中国艺术设计教育史,秦菊英著,浙江大学出版社,2013年12月.中国近现代美术教育史,潘耀昌编著,中国美术学院出版社,2002年3月.声明:本文原创,未经允许不得转载,一经发现将追究法律责任。

猎人

艺术类专业毕业的研究生,很多都到高校任教,这是最好的方法?

艺术类专业毕业的研究生,很多都到高校任教,这是最好的方法?说到艺术类学生,可能是不少家长的心头痛,从小到大的教育投入很大,家里没点余粮还真供不起,等大学毕业,又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域,不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等,都有很严重的头部效应,可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就,得到市场上百分之九十九的资源,而其余百分之九十九的人,则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧,考上音乐学院的每年也得上千人,但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气,学艺术的总得要吃饭,而且随着中国经济的崛起,国人越来越有钱了,艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说,就业一般分两大类:一个是进入专业领域,比如学表演的,如果演不了电视剧、电影,可以去演舞台剧、话剧,也可以从事相关的幕后工作;学美术的,如果当不了专职画家,可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说,这些领域竞争都比较激烈,工作也不是很稳定,要在这些行业闯出一片天地很不容易,而且不少行业是吃青春饭的,过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业,为祖国播种下一拨“韭菜”,哦不,是文艺工作者,这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说,专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话,艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海(至少目前还没有饱和的迹象,一些中小城市、县城近两年才刚形成气候)。所以,从职业发展来说,艺术类学生从事教育培训,可控性更强一些。而到高校任教,则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师,虽然也是需要用大量时间来从事教学,但相对于培训机构的满负荷教学工作,高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师,上完学校规定课时外,还会在外面开办辅导班,甚至私教。更重要的是,高校教师这块牌子比任何培训机构都好用,大多数出去兼职的高校教师,不需要挂靠培训机构,就在自己家或者租一个写字楼就可以营业,也不用怎么宣传,靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师,北京舞蹈学院研究生毕业,是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生,地方上各种活动都会邀请他去指导,他开班,价格也是最贵的。除了做教育培训,在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊,一边做老师,一边还能拍电视剧接综艺节目。而且,高校的环境比社会的环境更适合文艺工作,有志向的教师可以潜心钻研技法,提高自己的业务水平,即便是没有什么艺术天赋的人,也可以在高校里做一些文艺理论的研究,同样也能有较好的发展。总的来说,对学艺术的人来说,在高校工作既体面又稳妥,职业发展选择灵活、前途广阔,确实是一个很好的选择。

七面人

艺术类硕士研究生未来发展趋势和就业前景

艺术生考研分为很多方向,例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向,下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景,供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点,下面给大家重点讲解一下在选择专业时,自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知,艺术类专业的学费相对较高,一般专业美术学院的学费高于综合性大学,比如中央美术学院的学费是 15000/年,中国人民大学是10000/年,所以,报考硕士研究生时候,尤其报考美术学专业,看你是不是真正热爱绘画,并能把它当成毕生的追求,止于至善,所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业,那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学,大多数都有天资,具备可开发的潜质,因为你爱好这个专业,所以它可能在考研过程中给你很大的动力,并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合,是最佳的境界。但是,兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。 2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言,所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市,因为你不仅是在一所大学学习,大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习,社会也是一所大学,要充分利用学校以外的资源,这一点优势在入学后就会体现出来。比如,北京,是报考地的好选择,这里是中国的文化中心,聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂,更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活,经常有各种大型展览、艺术节等活动,你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。

雏菊

艺术生考研,到底怎么才算上岸?

最近小编在追一个热门职场综艺《令人心动的offer2》。相信很多看过第一季的同学一定都知道,这绝不只是一档综艺,这是神仙打架的大型凡尔赛现场。王骁:斯坦福大学法学院法学硕士王骁是个学霸,毕业于斯坦福,一听他是世界级名校生,别的实习生就压力山大。但王骁好像并没注意到这点,他把斯坦福当成金字招牌,频繁地在一些细节里展现自己的优越感,他会拿着斯坦福的水壶,斯坦福的挂带,在不经意的语言之间流露出自己有国际感的视野;说话会夹带英语,自我介绍时说自己会花了两周时间围绕着牙买加、南太平洋、夏威夷旅行。流畅的凡尔赛行为,将王骁顶在了风口浪尖。丁辉:华东政法大学自读法律硕士而和王骁形成鲜明对比的丁辉,便是这个综艺一开始最受到大家关注的冲突点。非法学专业出身的丁辉,裸辞后来到君合成为实习生,被面试官描述为“背水一战”。事实上他从一个没什么名气的学校出来做销售,再跨行从事法律工作是很不容易的,说明他本身是一个很有韧性也对自己要求很高的人。但实事求是地讲,付出的成本太高了。他的背水一战,真的是明智的吗?我们都知道,今年考研在昨天刚刚落下帷幕,而考研也一直都是很多人的“背水一战”。自去年考研报名人数首次突破300万人后,今年继续大幅增长。根据教育部官宣,2021年全国硕士研究生招生考试将于12月26日至28日举行,全国报考人数为377万。这一数字再次创下历史新高,较 2017 年增长近一倍。教育部官宣稿#考研这么难,为什么这么多人还在考研?考研,是要在高考已经胜出的人群中,再进行二次淘汰,听起来就很惨烈。做出这个决定,就意味着你暂时放弃了其他的可能性;而当身边其他人有明确方向时,你依然前途未卜,并且就算坚持也未必能考上。话又说回来,其实《令人心动的offer2》这个节目,一直都直指一个问题——学历是就业敲门砖吗?对不少考生来说,考研是他们继高考之后的“第二次命运抉择的机会”。在考研动机上,“就业”二字是永远的主题。据调查,考生在报考研究生时,“提升就业和从业的核心竞争力”是考研的首要动机。从教育部和科技部近期公布的2020年度拟接收高校毕业生情况来看,教育部在京直属单位接收的人中硕博士毕业生占据95.7%,科技部为85.9%,可以毫不夸张地说硕士学历是求职的基本要求,本科生少之又少。教育部接收高校毕业生情况,部分截图话说回来,这就是当下非常残酷的现实,即使一名本科生有着浑身的本事,若没有学历这块“敲门砖”,难度可想而知。从社会需求方面看,我国正处于经济转型升级期,对研究生有着迫切的需求。#都是考研,为什么学艺术要出国?首先我们要知道的是国内外对于研究生学历的理解是不同的,因此国内外培养出的研究生人才也是有不同的针对性的。国外院校大多数都以实际操作为主,目标是训练出更专业、更有针对性的市场型人才。国内院校国内的研究生教育体系当中,理论研究要占据整个学习过程的70%-80%左右。国内的研究生,通常第一节课都是xx基础课。国外的研究生,通常第一节课都是富有哲学意味的批判性思维训练课。国外的教学体系,在专业课中会有和本科课程相似的基础练习,以适应商业环境下的高强度创作节奏。与此同时,海外院校也会在整个学习阶段的后期增加同学们与商业公司合作的机会。比如参加各种大赛,让各种新兴的studio和动画公司能尽快的和学生接触。毕竟,国外很多名校都是以将学生输送到商业环境为目标的。海外的研究生教育体系,即便是一些比较有研究性的课题,也会要求结合时下最热门的、科技类的、人文类的、社会学类的各种问题。因此,实用性和社会属性也会强一些。LCC-MA-ANIMATION 专业课程安排这种教学方式在国内的研究生教育中是基本没有的,因为在国内的研究生教育体系当中,理论研究要占据整个学习过程的70%-80%左右。也就是说,在实操层面的训练和练习上是比较薄弱的。造成这种区别的主要原因,是因为国内研究生教育更多的是帮助国家培养相应的研究型人才。尤其适合想要读博,或者成为教师的同学,去储备更好的理论性知识。但是,国内外虽然是两种不同的教育模式,在本质上没有哪个更好哪个更差,只有更适合哪类人才。所以我的观点是:未来你想成为什么样的人,决定着你更适合的哪条路。对于想要进行艺术深造的同学们来说,其实不管是国内考研还是出国留学,作品集都是非常重要的一个环节。许多同学都会在“留学”和“考研”上纠结,但其实只要你的作品集够优秀,是可以双赢的。