艺术设计研究期刊

不论是在哪个求学阶段，「论文」可以说是对自己科研成功做一个展示。尤其是在读研期间，毕竟“研究生”与“本科生”还是有很大差别的，研究生是以研究实验、得出成果为主。除此之外，高质量的「论文」也可以作为以后就业或者继续深造的一个敲门砖，身边有不少同学因为这个原因没有申请到自己中意的院校。这...听起来就很心疼~一篇论文从选题，定框架，写作，不断修改，再到发表，不仅考验一个研究生的科研能力，同样也在不断对其叙述能力和逻辑能力提高要求。无论现代社会的发展怎么影响研究生的定位，但这些基础的能力一定不会被忽视。我是一名艺术生，走美术艺考上的大学，本科是一所普通的二本院校，以应届的身份考研到一所理工科211院校。本科和研究生都是艺术设计专业，在此之前没有在任何级别期刊发表论文的经验，有的只是多份实习经历。研一到研二期间，一共在3家公司实习过，有创业公司、互联网公司和广告公司。所以，我算是一名特别合格的科研小白了~研二上半学期，为了能抽出大把时间打磨毕业论文，我辞掉了在广告公司的实习工作，每天泡在图书馆完善论文框架，深入研究总结。我不喜欢待在宿舍，这地方特别容易让人产生惰性。导师的工作室我也仅仅是每周去1-2次，有针对性的和导师沟通上周进度及本周计划。所以，大部分时间我都选择在图书馆，挑一张靠窗大桌子，看着窗外热情活力、积极向上的校园氛围，我才找到适合自己的写作感觉。毕业论文是自己定的选题，导师也表示赞同，毕竟是结合了在校、实习期间的个人工作内容，积累了大量的创作案例。当论文大框架基本确认后，为了能尽快将论文核心点提炼出，导师建议可以针对性地写一篇6000-8000字的小论文，尝试在核心期刊发表。听到这个消息我是很受鼓舞的，这一方面说明个人的阶段性成果得到了认可；另一方面，作为科研小白的我，特别希望自己的产出有个更好的展示平台。综合对比后，我选择了T5级别（学校内部的期刊分级）的一家中文核心期刊，并查阅期刊官网认真了解稿件要求。接着，在导师的引导下，我调整论文结构，充实实践案例，在三星期左右的时间内赶出了初稿，期间保持和导师每周1-2次的碰面频率。反复修整提纲、改稿的过程是枯燥的，很多时候就是强迫自己能有产出。终于，4月底我完成了小论文的第一个完整版本，并尝试了第一次投稿，导师一作，我二作。需要注意的是，我没有找代发，导师也建议我自己登陆期刊网站进行投稿。官网注册、编辑个人信息、按要求上传稿件，接着就是耐心等待了。大概过了3周我收到了初审反馈，感觉还不错，没有拒稿的意思。我按照编辑老师的审稿意见做了针对性修改，加强了部分章节的理论深度，并于2周后再次投递修改稿。又过了3周，收到了二审通知，编辑老师建议充实案例部分，并提到“修改后可以发表”，这一刻我是特别开心的。鼓足干劲，再次上传修改稿，最终在4周左右的时间，拿到了三审通知，审稿意见一栏只有两个字：“采用”学业生涯的第一篇核心期刊终于有结果了！接下来就是按照要求进行汇款了，当时拿到编辑部稿件录用通知看到版面费的价格，坦白讲我是有点慌张，6000元。当时个人的生活费应该每月不超2000元，算上各种补助，要一次性拿这么多还是有点困难...没想到，导师主动提出承担所有费用，而我要做的就是请她吃一碗羊肉泡馍~ 当时特别意外，并十分感激。现在想起来，我都依然很感谢我的导师给我的所有教导，三年以来，像母亲一样体贴学生~至此，我从科研小白到发表第一篇中文核心的路程就告一段落了，为自己作出的努力感到开心，也为导师的辛勤辅导心怀感激。我想有了这次经历，自己在以后的科研道路上将会走的更有目标性。自己的这些经历不算出彩，但也会给大家一些启发，选对期刊、做好选题、充实内容，就一定能写出自己最满意的文章！最后，福利时间来了在校期间我通过多渠道了解整理了以下艺术类核心期刊目录按影响力进行排列仅供参考~「第一层次」文艺研究人口、资源与环境「第二层次」艺术百家美术研究装饰美术观察「第三层次」电影艺术民族艺术当代电影世界电影中国电视南京艺术学院学报（美术与设计版）工程设计学报包装工程戏剧戏剧艺术新美术计算机仿真计算机辅助设计与图形学报计算机应用与软件中国电化教育现代教育技术当代传播#论文#

Modern Law Research《当代法律研究》Print ISSN：2692-3122Online ISSN：2692-3130征稿主题：法学、政治学、国际关系学等出刊日期：每月10日投稿邮箱：mlr_author@163.com02Art & Design Research《艺术设计研究》Print ISSN：2692-3165Online ISSN：2692-3173征稿主题：艺术、音乐、舞蹈、建筑、 设计、艺术理论、艺术实践出刊日期：每月15日投稿邮箱：adr_author@163.com03Economics & Management Review《经济管理评论》Print ISSN：2692-3211Online ISSN：2692-322X征稿主题：经济学、管理学、金融学等出刊日期：每月20日投稿邮箱：emr_author@163.com04Communication & Ecation Review《传播与教育评论》Print ISSN：2689-9752Online ISSN：2689-9760征稿主题：传播、教育、教学实践、教学方法等出刊日期：每月28日投稿邮箱：cer_author@163.com征稿函梅森出版集团期刊Call for Papers尊敬的老师：您好！《当代法律研究》《艺术设计研究》《经济管理评论》《传播与教育评论》是由美国出版公司 MASON PUBLISH GROUP 创刊出版的四本学术期刊，现面向广大学者进行征稿。期刊学术委员会与编辑队伍均由国内 985、211 高校的教授和博士组成。官方网址：www.masonpublish.org征稿对象社会科学领域的学者和师生均可投稿。作者级别不限，本科生、硕士生、博士生、高校老师均可投稿。投稿须知1. 论文投稿时间不限，全年接受投稿。2. 单篇论文版面费为 2400 元人民币。如果两人拼团或者单个作者发 2 篇文章费用可以减半，即 1200 元人民币/篇。本刊可提供国际发票 INVOICE 和国内公司发票，均可用于报销。3. 欢迎作者介绍其他老师、学生来我刊发表论文，如果再介绍多人，您可以成为我们的执行编辑或合伙人，享受更多优惠待遇。论文格式及提交说明1. 作者需提供论文英文版，文章字数以 3000-6000 字为宜，如果没有英文版，可先投中文版论文，中文论文 3000-8000 字左右为宜。待审稿合格后，作者可以再翻译成英文投稿。如果需要翻译润色服务，我们按照 1000 元/篇的价格收取。选择翻译服务后，作者可以直接提交中文稿，后期排版校对由期刊社负责。2. 邮件主题“作者姓名+论文标题”。3. 请务必在邮件或论文正文部分注明作者姓名（包括通讯作者）、通讯地址、电子邮件、电话等个人信息。4. 论文格式请参考附件一（见文末链接）。常见问题解答Q：期刊的影响因子是多少？能被检索吗？-由于刚刚创刊，所以还没有影响因子。影响因子是要在出刊两年后，提交给相关机构认定，但是我们会借助各种数据库和学术社交网络来提升影响因子。每篇文章会有一个独立的 DOI，用于提升单篇文章的引用率。Q：期刊提供纸质版/实体刊物吗？-由于期刊在国外出版，在国外印刷成本过高以及邮寄耗时耗力，我们会在国内以印刷邮寄的方式给作者纸质版，每篇文章可以提供两本样刊。如果一篇文章有 2 个以上作者，会按照每位作者一本样刊的原则提供。我们也可以提供单篇论文的 PDF 版本和期刊整本的 PDF 版本，作者可在期刊官网上开放获取论文。Q：请问审稿周期有多久？-我刊将对论文的形式、要素、学术基础等进行初步审查，决定是否将其提交到责编、专家审稿环节。此环节正常约需要 3-5 个工作日。稿件编审期间编辑部如收到非投稿作者对论文署名、内容等的异议，将暂停处理直至争端妥善解决。Q：请问投稿后多久能见刊？以上四本期刊均为月刊，如果在作者紧密配合的情况下可以当月见刊。在不影响期刊出版进程的情况下，作者可以随时撤稿，撤稿后会退回所交版面费。Q：请问杂志一期有几篇文章？-每期大概 5-15 篇左右文章。Q：知网是否能搜索？-已经和知网联系好，出版一年后可以提交申请，由中国知网 CNKI Scholar检索收录。Q：期刊属于什么级别？-根据学校的具体情况而定。本刊在多数高校被认做普通刊物，和国内普刊一样，但是部分学校也会认定为核心期刊，或者给与奖励，有些学校会被当做特殊论文，在评职称晋升时需要学术委员会认定其水平。（教师需要联系学校科研处或人事处询问，研究生要去咨询研究生院。）Q：必须要提交英文版吗？由于本刊是由美国出版社在国外刊登，因此最终必须是英文版见刊。考虑到各位作者的需求，尔雅讲堂提供全文翻译、润色等服务，目前按照 1000 元/篇收费，如果文章篇幅过长或者难度过大，可能会酌情增加。Q：半价是指 2 个人同时报名发表吗？-不需要同时报名，可以自己先发表，以后推荐朋友后，我们会退还以前的一部分版面费。推荐的朋友也可以享受半价优惠。如果单篇文章有两个作者，也是一样按篇收费，不是按人收费。所以，2 人半价是指两篇文章。Q：如果自己发表两篇论文可以算团购吗？-可以的，我们设置团购的目的是广泛征稿，扩大期刊影响力。所以单个作者可以同时发表 2 篇论文（可以在不同的刊期），但是需要一次性支付。Q：评奖学金可以加分吗？-评奖学金按照个人学校研究生奖助体系实施办法及奖学金评定细则加分，具体可以咨询辅导员和学院的书记。Q：是否可以挂项目号用于结题？-可以挂项目号，项目名称应采取英文格式，但是有特殊需求也可以用中文。外刊论文一般都可以用于项目结题。Q：对于保研考博是否有用？-肯定是有用的。对于博士审核制，“以第一作者身份在英文国际期刊上发表过专业学术论文”成为许多高校对英语水平的要求条件之一。如北京、南京某些大学还规定，如果有英文发表论文，可以免考英语。对于保研，有一篇外刊论文会极大提升你在面试阶段和材料提交阶段的竞争力。因为外刊论文证明了你的英文写作能力，而英文写作能力是研究生阶段非常重要的能力。Q：这个外刊论文只是相当于一篇普刊论文，感觉没有什么用？第一，如果你有英文论文，写在项目申报书里和进行职称评审时，肯定比只有中文论文有优势，能够证明你的学术能力。第二，论文要进检索库需要时间积淀，假以时日我们的刊物进入了各类检索，那单篇论文就会身价倍增。我们计划运用各种国际学术社交网站提升论文的传播范围和刊物的影响因子。第三，通过英文论文写作，可以让你解锁新技能，提升学术写作能力，会提升你的自信心。也为你后期去投稿给其他更高级别的英文刊物打下基础。第四，目前国内学术评价体系都在改革，很多学校开始推行“代表作”制，说不定你的学校什么时候就改了，如果你有一篇英文论文，任何时候都不过时，可以作为代表作提交学术委员会评审，我相信会为你加分不少。欢迎加入同一个学术命运共同体！如有任何疑问，请联系尔雅老师

文、图 / 殷智贤艺术作为一种创作手段，大概可以有两个目标，一种是与大众疏离的，目的是为了创造极其独特而极致的体验，以启发公众从庸常的生活中具备某种超越性；另外一种是与大众狂欢的，目的是创造一种共情的经历，使大家可以在这种体验中获得彼此的认同。当代艺术在从古典艺术的金科玉律中脱胎之后，日渐渗入日常生活的方方面面，自上世纪九十年代肇端于欧美的创意产业一路迤逦而来，当代艺术与设计的姻亲关系已经成为创意产业催生新设计的重要土壤，艺术对设计、对许多产业的兴衰及发展所发挥的作用不容小觑。国内的创意产业尚未真的形成规模，发展模式还在步履蹒跚的试探阶段，西方当代艺术影响西方设计的路径无法被全盘复制，因为产业基础、人才积累以及公众教育的普及程度都还有相当的基础工作要做，但也正因为此，此时对这种机制的探索才有机会找到更切合实际更有自身特色的道路。本文试举几例，供大家参考。｜ 用艺术的方式凸显设计的价值11月刚刚结束的蒂凡尼180周年珠宝艺术展则将珠宝设计置于场景中，看一个展览如同观一出大戏，人物、场景、情节、情感都在为设计做注释。展览的展陈设计比之产品本身的设计是吸引观众的第一道魅力线，在蒂凡尼展上，电影、传说、神话、都成为与珠宝设计交相辉映的创作元素，而共同俘获观众的注意力及好感。蒂芙尼180周年全球巡展上海站艺术令设计的价值凸显，使产品的呈现方式和效果都有高品质的提升，所谓好设计创造完美体验，艺术是一个美妙的支持者。｜艺术家的观念和手法可以给设计带来的启发正在展出的苏州博物馆《画屏》展览以艺术的方式对屏风在中国人的居住空间中所扮演的不同角色做出了多种解读，从古代屏风用以区隔空间、显示身份的，到以展望、夏小万、尚扬、宋冬、施慧等当代艺术家的屏风作品，使我们得以看到屏风在空间中出现的不同方式，对空间氛围的不同塑造能力，以及传递的不同美学和生活观念。这些当代艺术家的作品不会简单转化为量产的商品，但他们的艺术理念和创作手法却可以给屏风设计带来崭新的启发。例如展望将东南古典园林中用来欣赏外面景色的窗子作为挂屏的基本外形，而本来要采自室外的景色被他用不同肌理和造型的不锈钢替代，嵌入这些花窗中，此时内与外、真与假就被反转了，而不锈钢反光的特性使人在观看“窗”中之“景”时又被映照而成为画面中的一部分，凹凸不平的表面使这场映照必然发生扭曲，从而使观看者生起不同的体验。此时塑造人心情的不再是外在的景观，而是人在何种情景下观到何样的自己。展望，镜花园系列——三个对窗，苏州博物馆这个理念使设计可以重新思考完成的标志是什么，当设计“完成”，产品提供的体验或使用方式是否从此固化，如果预留开放的空间，这个开口从哪里打开？用什么方式打开？夏小万的《宋山水长卷》画屏是在21片玻璃上分别绘制的宋山水画卷叠加后，令原本二维的山水画卷变成可游的三维山水图，这种手法不仅视觉效果相当惊艳，亦让我们在做类似屏风设计时可以有一种新的思维方式和创作手法：目前市场上的屏风基本上都是二维画面，从二维转换为三维的设计至少在屏风上是可以做到的。夏小万，宋山水长卷，苏州博物馆｜艺术可以提供设计的创作母题当代艺术对设计施加的影响除了上述两层自外而内的影响力，它也有成为设计主题甚至设计要素本身的可能性。今年设计圈热议的作品之一杭州的玉玲珑餐饮空间即是以艺术为母题的设计案例。陈林在11个包间里以十一组艺术品作为室内设计的主题，例如在花俊的“太湖石”作品陈放的包间里，墙上搁架的配饰中有太湖石，榻榻米上从户外借的景亦是一块太湖石，太湖石作为整个房间的主题以挂画、陈设、园林景观等多种方式阐释，让围坐在圆桌边朝向不同的客人都能接收到这个主题传递的信息。花俊太湖石主题包间在王冬龄书法作品苏轼诗词的包间里，房间的墙壁已经全部为艺术作品所充满，人在其间已经可以充分感受到盛大的能量场了，陈林以落地全景玻璃窗和极简风格的现代家具来与艺术作品形成一张一弛的节奏感，这样空间内的焦点不会偏移，作品的冲击力被稀释，但也不会让人有在美术馆中的严肃感。王冬龄书法主题包间因为是处商业场所，陈林考虑的是艺术品如何能为设计和经营创造附加值，用艺术品作为吸引力的焦点，用设计帮助客人完成观赏体验与消费体验，这使这个餐饮空间的消费价值可以生出多个层次。但做到一种理想的境界，陈林坦言并不容易，这些艺术品在某一天会被某位藏家买走，这个空间的主题就要更换，内部从装修到配饰都要做相应的调整，如果每次都是全部更换，成本太过高昂，经营压力太大，而如果设计的弹性够大，新的艺术品选配得宜，则可以在常变常新与最佳性价比之间寻得一个良性的平衡点，这对他来讲是艺术与设计的双重考验。目前他有几个手法来降低这种变化带来的商业风险，一是艺术品的选择主要为当代艺术；二是在室内空间内部他全都不安顶灯，而是如美术馆一般布光，使布光可以随作品的更换调整角度、照度；三是他用户外的竹石景观和公共走廊上的水系来统一视觉语言，以弥合不同艺术作品风格间的裂隙，也可以在某种程度上降低未来做室内设计变换时产生的形象断代。陈林的玉玲珑此前总被解读为南宋风格的设计作品，但我实地观看，却认为这是一个当代艺术为设计赋能的实践作品。与其试图对其风格定性，我更有兴趣去研讨他在商业空间里如何借对当代艺术作品的演绎来寻求与形形色色的客人之间的沟通及连接，毕竟设计要背负商业任务，艺术作为一个帮手不能只是帮闲，而更应该成为队友。｜ 艺术作品的衍生品开发，设计能有多大用？最后想再和大家分享一个拉当代艺术作商业队友的案例：“冯唐乐园”。这是冯唐作为IP与云图映画合作的一个作品，其商业模式是商业空间借引入“冯唐乐园”这个产品做艺术展，其中有品牌植入，有衍生产品销售，也有冯唐个人艺术作品的销售，这种模式目前尚在草创阶段，近期在国贸商城推出了一期，未来他们还酝酿和其他商业空间展开合作。商家看重的是冯唐IP在粉丝中的带货能力，以及艺术展可能带来的优质消费者；冯唐和其合作伙伴看重的是“冯唐乐园”作为网红打卡地给自己积累粉丝的获客能力，以及由艺术展推动从概念到商品的转化能力；参展艺术家则借此平台获得了画廊、美术馆、拍卖会之外的又一种推广渠道。看起来是一个多方共赢的局面，当然挑战也不小，因为冯唐IP虽不可复制，但这个商业模式被复制不难，而真能做出有吸引力的艺术品以确保展览质量的艺术家目前大多被过度消费了，以现在所开拓的衍生产品的方向而论，这个市场相当狭小。所以当代艺术为设计赋能，还需要以更为开放的观念和思维方式做更多元化的尝试，日常用品上的图案粘贴和器形上的相似模仿对于今天见多识广的年轻一代不会让他们轻易落单的。当代艺术首先作为一种态度，其次才作为一种形式存在，其在为设计站队时不能仅是一个附庸。和谐的生命，简单温柔地生活殷智贤生活方式研究者 资深媒体人多视角观察 多维度认知

130500设计学|135108艺术设计所研究的方向01服装与服饰设计01服装、服饰与形象设计理论与实践研究对应本科的专业为：01服装与服饰设计、02表演（服装设计与表演方向）服装与服饰设计专业为国家级特色专业陕西省名牌专业陕西省特色专业省级示范教学单位陕西省一流专业表演专业为陕西省一流专业这两个专业具有硕士学位授予权考研考试科目01设计学（01服装与服饰设计方向）611专业设计（理论）、501设计基础02设计学（01表演方向）611专业设计（理论）、504服饰想象设计03艺术设计（01服装与服饰设计方向）621图形创意设计、503色彩设计04艺术设计（01表演方向）504服饰想象设计01服装与服饰设计专业服装与服饰设计培养目标：本专业培养适应我国服装行业发展需求，德、智、体、美全面发展，具有良好的科学、人文艺术及工程素养, 具有服装艺术设计与创作、教学和研究、产品设计与研发企划等方面的知识和实践能力，艺工结合，具有较好的行业认知和国际视野，具有分析和解决服装领域相关设计问题的能力、良好的外语及服装领域计算机知识应用能力，具有创新意识和团队协作精神。学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和设计技能的基础训练，具备专业创新设计的基本素质,能够从事服装设计、品牌策划、产品研发、生产管理、营销等方面集于一体的服装设计高级应用型专门人才。专业特色：服装与服饰设计专业曾经隶属于国家一级学科设计学的艺术设计专业。我校艺术设计专业是国家级特色专业、陕西省名牌专业、陕西省特色专业和省级示范教学单位。2013年服装与服饰设计专业获批陕西省“专业综合改革项目”，2016年获批西安工程大学“卓越设计师计划”试点专业。本专业设置了时装设计、针织服装设计、时尚形象与陈列设计、服饰品设计四个专业方向和并行的卓越设计师计划。强调艺术与工程的结合，强调学科的交叉，强调“厚基础,精方向”。主要课程：（1）时装设计方向的主要课程：服装设计渲染图、服装材料学、服装调研与设计、服饰配件设计、西洋服装史、中国服装史、服装立体裁剪及结构设计、创意立体造型设计、女装设计与企划、男装设计与企划；（2）针织服装设计方向的主要课程：针织手工饰品设计、手工编织花样设计、毛针织编织、毛针织生产工艺、棉针织服装专题设计、毛针织服装专题设计、针织材料与手工编织基础及毛针织配饰设计。（3）时尚形象与陈列设计方向的主要课程：形象艺术设计、时尚创意造型设计、时尚摄影、陈列实务、时尚买手、时尚推广、服装流行与设计等课程（4）服饰品设计方向的主要课程：3D打印建模、鞋靴帽饰品设计、箱包设计、首饰设计、首饰加工工艺。实践环节：除了通识教育实践、专业实习、工程训练、社会实践和创新创业训练，还开设有外出采风与设计、服装设计实践、主题服装设计实践、生产实习、市场调研和毕业实习、毕业设计（论文）等。就业前景和去向：毕业后可以在国内大中型服装品牌及服装企业担任服装设计师、设计管理者、陈列搭配师、形象设计师、首饰设计师、品牌策划及顾问等，也可以成为独立设计师。本专业按艺术类招生，本科，学制四年，毕业后授予艺术学学士。成绩优秀者，可直接推荐免试攻读硕士学位。02表演（服装设计与表演方向）专业本专业培养在文化艺术及时尚产业领域具有良好的专业素质，具备和掌握服饰表演艺术及服装设计的基本理论知识，同时具有舞台表演能力、服装设计与品牌推广能力、表演活动策划创意能力、形象策划能力，能在时尚传媒机构、影视广告、服装产业、工商企事业单位从事表演、策划、设计工作及高等院校、科研机构从事教学与研究工作的具有社会责任意识和创新意识的应用型高级专门人才。主要课程：服装表演技巧、服装表演概论、服装设计原理、服装结构设计、服饰配件设计、服装表演编导与组织、形象艺术设计、美容与化妆、形体训练、舞蹈基础、服装表演氛围设计、中西方服装史、动静态造型展示技巧等。本专业按艺术类招生，本科，学制四年，毕业后授艺术学学士学位。成绩优秀者，可直接推荐免试攻读硕士学位。陕西学硕教育，专注西安工程大学艺术设计考研。来源陕西学硕教育微信公众号西安工程大学西安工程大学西安工程大学

【期刊简介】《艺术大观》杂志是由国家新闻出版总署批准，天津出版传媒集团有限公司主管，天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的艺术类、文艺人文类、艺术品类大型文化期刊。国内刊号 CN12-1462/J1 国际刊号 ISSN 2096-0905。【主要栏目】1.民族艺术研究 2.音乐艺术研究 3.舞台艺术研究 4.艺术设计研究5.艺术评论研究 6.艺术教育研究 7.文化艺术研究 8.建筑艺术研究【投稿须知】1.来稿要求论点明确、数据可靠、逻辑严密、文字精炼、层次清晰、未曾公开发表，请用电子邮件（WORD文档）的格式投稿，所投稿件文责自负。2.论文格式：标题、作者姓名、工作单位、省份及邮政编码、摘要、关键词、正文、结束语、参考文献，标题以20字以内为宜，中文内容摘要（150字符-300字符为宜），关键词（3-5组为宜）。3.来稿论文如为获奖论文，基金资助项目，请提供基金项目名称、项目编号。4.文稿篇幅一般不超过20000字符，一个版面2000字符。文中量和单位的使用请参照中华人民共和国法定计量单位最新标准。外文字符必须分清大、小写，正、斜体，黑、白体，上下角标应区别明显。5．文章中所用的计量单位，须采用国际标准。文中注释、文后参考文献编排体例等请参考《文后参考文献著录规则》的要求。6．编辑部对拟采用稿件有删改权（或退请作者按专家审稿意见进行修改），不同意者须在稿件上予以说明，不作说明的则视为同意。

设计学门类真的有很多，小编可能不能一一点到，在这里将主体的一大部分给大家，分为两篇撰作。首先说国内艺术设计最传统的两大领域——平面视觉设计（平面、视传）与环境艺术设计（环艺）一、 当然平面视觉设计也分了好多。标志设计、字体设计是艺术设计领域比较广泛的一种，商业logo已成为一种文化融入了我们的生活，成为品牌相应的视觉载体，例如小编之前写过的汽车logo文化，甚至可以带给人情感的共鸣。海报招贴设计，其实很多设计方式都可以归到广告设计的范畴，有重叠的关系存在。海报招贴的制作不仅需要有设计师的珍奇灵感，有时设计师不仅要懂设计，还要懂摄影和熟练地使Ai、Ps等软件操作技术。画册设计，企业宣传的大家应该都见过，这也是设计师的作品，一个好的画册设计会达到极佳的宣传效果，增加企业知名度和收益。一本优秀的画册，脱离商业，也可以运用各种美荡涤人的心灵。这时，设计学工作者还要学习各种印刷材质与油墨工艺，不同的材质做成效果也有差异。当然还有书籍装帧等。二、 环境艺术设计，名词的由来在中国起源于清华美院，之前的学科名称为“室内设计”当然，现在环艺行业中室内也占了很大比重。室内设计也有细小分支，什么宾馆设计、餐厅设计、卧室设计以及VR技术的环艺、展示设计等，亦有很多，每一个设计师都会有自己最擅长的部分和最喜欢的风格。景观设计大家更不陌生，每个公园里基本是不可少的元素建筑设计师是一个很综合的职业，一部分出身设计学，另一部分或许出身于建筑学等专业，不管怎样的出身，一个优秀的建筑一定出自综合的设计师配合。三、 这个专业国内仍在一个在快速向外学习的阶段，那就是服装设计行业。国最著名的服装类院校是北京服装学院，当然服装强校还有前身为中国纺织大学的东华大学等。很多国内服装类学子也喜欢去国外时装设计高校发展。四、 数字媒体领域这个领域的分支行业实际上更复杂，分支更多。在中国本科，动画为一个独立学科，在这里小编把它放在数媒领域，为一个主干方向。乐衷于日漫的人很多，，日本动画做的的确很优秀，大家应该再熟悉不过了。也有很多动画出身的喜欢做插画设计。另一个重要分支是游戏设计。出身于设计的主要偏向游戏的视觉部分，人设环境等，计算机软件的则更注重编程方向，也是一个综合性很强的行业。大家快乐的同时，背后的游戏工作者都在不断地进步与创新。自媒体时代很多人做短视频剪辑，这个方向可是专业的，非线性编辑、特效等技术是设计技能，Pr、Ae等软件技术也是必备技能。视频后期未来则可以去动画公司、电视台等地方。今天的科普先到这里，有一些对于一些名词及归类可能因为个人的理解而不同于学科设置或岗位设置，请大家谅解。希望大家留下您的金玉良言！（内容真实性已考证，图片来源于网络，如有侵权请联系作者删除）

公共艺术设计对城市的面貌有很大的影响，而且这些影响主要体现在其多样化的功能上，其中文化传播和教育作用体现在很多方面，审美意识、传播历史、和地域特色是文化功能的主要方面，而教育性也会渗透在这些因素中，然而现在公共艺术设计在发展趋势方面并不符合人们现代化的需求，这就要求相关的人员要重视研究构成公共艺术设计的各个环节，从而使这种设计发挥更大的作用。　　城市的发展离不开公共文化的建设和信息的传播，这些功能有很多种实现形式，其中公共艺术设计是一种重要的手段，这种设计的文化传播有利于不同价值观念进行交流，而在教育方面的作用主要体现在文化、政治等方面，为了更好地了解一个城市的方方面面，人们可以通过公共场所的各种设计来获取相关的信息。公共艺术设计的教育作用和文化传播的功能对创作者提出更高的要求，而公众的审美水平也得到了提高。　　一、公共艺术设计与文化传播　　（一）公共艺术设计的内涵　　公共艺术设计可以通过多种形式来表现，而且主要是在城市的公共空间中进行，这种设计通过视觉可以直接地欣赏;公共艺术设计在城市空间中进行需要有一个固定的安置地点，而且在选择的时候还要注意一些要求，比如说开放性是一个必要的条件，由公共艺术设计产生的作品能够体现城市的人文环境，而且这种设计要与整体环境相适应。公共艺术设计的概念自从出现以来就在不断变化，但是设计的核心仍然是人，这种艺术能够利用有限的空间创造出更多形式的美，比如说生活方式的美，通过结合空间环境从而使城市的人文气息更加浓厚，人们在这些设计的影响下审美观会发生很大的变化。　　（二）信息传播功能　　现代社会的发展离不开信息的传播，这也是社会文化结构的体系得以完善的重要途径，信息传播的方式越来越多样化，而且传播的力量也很大，公共艺术设计有着很强的传播功能，这种功能所涉及的范围在不断扩展，由传统的艺术领域延伸到社会的各个角落。通过分析信息的种类可以了解公共艺术设计所传播的信息的性质，审美信息比较抽象，这种信息是环境形象在人们大脑中的一种印象，这种信息的含义对不同的人来说有很大的差异，但是这种艺术形式的信息传播的影响是多方面的，不仅包括文化方面，经济和政治也会受到很大的影响。　　（三）文化性和教育性　　公共艺术设计的文化性是其传达精神的重要体现，公众通过观看这些设计作品可以深入地了解时代的文化，当设计和环境实现良性的融合时，整个城市的文化价值会得到提升。比如说一些城市的建筑物可以反映出历史文化和当地的生活方式，北京的胡同和法国的埃菲尔铁塔就是典型的代表。公共艺术设计的文化属性既有地域性又有很强的融合性，这主要受当地的文化特色的影响，而融合性主要是有文化的特性决定，文化所涵盖的范围比较广，其中物质生产和艺术生产是人类各种活动方式和产品总和的重要组成部分。公共艺术设计的教育性可以通过实体的材料来实现，传播的美学信息中能够增加公众关于美学方面的知识，而且是在长期的积累中实现的，有些好的艺术作品蕴含着丰富的历史知识，而且能够在历史的变迁中保存下来，这种设计作品产生的精神效应能够对公众起着教育的作用，比如说纪念碑雕塑的设计就能够让公众更多地了解历史，并且通过深入地了解民族的过去从而感受现实生活的来之不易。城市的文化景观蕴含着各种社会精神，这种文化形态能够将艺术和社会更好地连接起来，同时也是艺术家和大众进行思想交流的重要形式。公共艺术设计的文化性和教育性是相互关联的两个方面，教育性主要通过文化传播来实现，传播的内容不仅有思想道德教育，而且还有历史文化和环境教育文化，这种教育性的设计在很大程度上也是文化性的重要体现。　　二、公共艺术设计之文化传播的教育作用　　（一）传播历史文化　　公共艺术设计能够展现不同时代人们的生活方式，而且这些设计作品的保存给后代的人们提供了丰富的研究资料，在古代，人们的居住环境主要体现在洞穴的壁画中，这种艺术形式中含有丰富的物质资料和精神文化，而且在我国很多地方都有保存。壁画的类型有很多种，比如说宫室壁画能够反映当时宫廷中的生活方式，有些壁画还蕴含着一些历史故事;不同历史时期的壁画所表达的主题存在着很大的差异，但是都承载着大量的历史文化信息，这些历史遗留的设计作品为现代人研究古代的相关内容提供了依据。有些古老的设计作品还蕴含着丰富的宗教内容，这种历史文化主要通过寺庙和墓室等建筑物来传播。　　（二）审美文化　　公共艺术设计传播审美文化主要体现在装饰和美化环境方面，比如说城市中的大型雕塑对整个城市的环境空间起着很大的装饰作用，作品内容和形式的美都能有效地改善当地人们的审美观;美的塑造需要运用不同的造型手法，而提高作品的完整性需要考虑周围的自然环境，这些搭配的风景也需要进行相应的设计。一些国家的街道壁画能够充分体现当地人们的审美价值，而且这种设计能够丰富城市建筑的内容，并且满足现代人们多样化的审美需求。　　（三）公益文化　　公共艺术设计品传播公益文化主要是通过交流和宣传来发挥其教育作用的，这种设计是大众共同关注的方面，传播道德教育文化则需要通过特定的主题设计来规范人们的道德和行为，而道德教育需要优秀的道德观念来引导大众，并且要使艺术创作中的道德文化体现优秀的传统道德观念，从而不断完善社会的道德体系。　　三、结语　　公共艺术设计在文化传播和教育方面的作用体现在很多方面，这种设计不仅能够传播城市文化和民族文化，而且对于公众的审美文化也有很多的促进作用，为了使公共设计艺术能够沿着正确的道路发展，在设计的时候既要吸收外来的先进理念，同时也要在结合地方特色的前提下大胆创新，这样人类的文明才会不断进步。

世界现代艺术设计的历史并不长，从英国开始，到德国和欧洲其他国家，再到美国和日本，算起米也就一一百多年的时间。世界现代艺术的发展，也让我们每个人都能成为生活的中的“艺术设计师”。在这并不太久远的发展历史中，充满着星光璀璨，产生了数量众多的设计大师以及经典作品。受西方的影响，中国真正意义上的现代艺术设计开始于改革开放后的20世纪80年代，后来艺术设计开始渗透到生活的各个层面，并影响着人们的行为习惯和消费习惯，当我们看见越来越多的人们购买艺术设计史上经典的家具和日常用品，方知道艺术设计不仅仅是博物馆的收藏，而是已经成为日常生活的一一个正要组成部分了。在当今的日常生活中，我们时刻都在和“艺术设计”打交道，从某种意义上说每个人都是“艺术设计师”，都在设计自己的生活，设计自己的人生，设计个人的形象以及个人的生活空间。艺术设计改变世界，同样也改变生活、引领生活，让我们的生活更美好，周围的环境更和谐，这也就是艺术设计随着时代进程和社会不断演变发展的意义和最终的目的。现代艺术的发展，让我们每个人都能接触到艺术，触碰到艺术。而且随着现在科技的发展，互联网与新媒体等一些新兴技术的发展，也让艺术呈现了全球化的趋势。我们可以接触到更多的艺术作品，也可以阅读更多的文学艺术，生活中更是可以自己动手制作一些不一样的工艺品。例如妈妈爱做的十字绣，爸爸喜欢捣鼓的那些木匠活儿。也许我们也喜欢弹钢琴，绘画，艺术的普遍发展，让我们的生活也增加了更多的乐趣。但是由于现代艺术的快速发展，盲目的抄袭与模仿的现象也越来越多，现在市场的营销化也让设计变得更加廉价，极端的商业注意大行其道，让艺术品沦为商品。我们在生活接触到的艺术也大多与商品化有关，但是我们不能因为这些现实的问题，而不去摆正艺术设计的发展方向。当然我们也应该多去发展中国的现代艺术设计，让中国的现代艺术设计能够早日的融入到国际艺术设计的潮流中，成为国际多元化文化的重要组成部分！自从工业革命以来呢，人类就进入一个设计的时代，一社设计观念不断更新的时代。设计也已经渗透到我们社会生活的方方面面，我们大家的衣食住行用等各个领域也都充满了设计的痕迹。小到自己为自己设计一个名片或者艺术签名，大到整个城市的规划环境。简单到小时候妈妈给自己缝的一个小花袄，也复杂到翱翔于天空的宇宙飞船。随着科技的发展，人们对审美的要求也逐渐增高，生活的质量的提高，对设计的要求也越来越高。我们无意识的生活在一个充满着被“设计”的生活中，设计不仅仅构建着我们现在自身的审美思维，也对我们自身的价值判断有了影响。虽然艺术的发展历史很渊源，但是艺术设计的发展并不久远，进入现代化的艺术设计，我们每个人都成为了设计中的一份子，我们跟随着自己的审美，跟随着自己的思想，设计自己家装的布置，设计自己的衣服的搭配，甚至于我们一个书桌的摆放，也体现着我们设计审美的理念。我们每个人都成为了生活中的设计师，每个人都享有着设计自身的权利。但是我们的设计，却总是被各种外界设计好的成品所影响，以至于我们根本不了解自己想要的是什么，自己的审美又是什么，或者自己制作出的东西是否符合我们自身。我们其实在生活中自己设计的时候，想要有创新，就是从每个人都是不一样的方面凸显，我们要彰显出自己的个性，彰显出自己的价值，从自身的角度去设计，就会达到不一样的效果。

DATA ANALYSIS.2020年浙江大学艺术设计类研究生考试大纲分析#了解最新动态，把握院校方向和规律#快读：2020年浙江大学招生情况变化不大，作为中部地区的热门设计院校，随着近几年的的报考人数增加，历年分数线也呈现上升趋势。嗨，小伙伴们好，为了让大家对目标院校更了解，我们每周会推送2-3所全国设计类院校的分析，以便于做好应对！为大家的复习提供更好的策略。浙江大学发布了20届招生目录，相对于2019届来说，变动不大2020 年浙江大学计算机科学与技术学院硕士研究生招生专业目录（全日制）▼学术型类型方向学科▼130500 设计学专业型类型方向学科▼085500 机械 (03 工业设计工程 )2020 年浙江大学艺术与考古学院硕士研究生招生专业目录（全日制）▼（130100）艺术学理论130500 设计学 135107 美术 2019届浙江大学计算机科学与技术学院成绩分析2019浙江大学计算机软件学院录取26人(不包括保送)，分为两大方向，分别为设计学、工业设计工程浙江大学根据学校规定的分数线从统考生中确定参加复试的考生名单，并公布复试名单。实行差额复试，以不超过以上录取人数的150%划定复试分数线设计学方向成绩分布2019届设计学方向，共计有9人进入复试，其中，最高分426分，最低分387分，专业课一最高分142分，最低分130分，专业课二最高分140分，最低分108分。工业设计工程方向成绩分布2019届工业设计工程方向，共计有17人进入复试，其中，最高分418分，最低分378分，专业课一最高分140分，最低分100分，专业课二最高分143分，最低分110分。历年复试线2018年报考设计学考生复试分数线要求：符合浙江大学2018年硕士研究生（含非全日制）复试分数线的基本要求，总分不低于373分。报考工业设计工程考生复试分数线要求：符合浙江大学2018年硕士研究生（含非全日制）复试分数线的基本要求，总分不低于390分。2017年报考设计学专业考生复试分数线要求：符合浙江大学2017年硕士研究生（含非全日制）复试分数线的基本要求基础上，外语、政治不低于55分，业务课不低于95分，总分不低于377分。报考工业设计工程专业考生复试分数线要求：符合浙江大学2017年硕士研究生（含非全日制）复试分数线的基本要求基础上，外语、政治不低于55分，业务课不低于85分，总分不低于369分。浙江大学考研应对策略通过以上数据可以看出，浙江大学报录比还是不高的，而且专业课的要求上总体上比较平均，但是也有高分出现，比如140分，这里就要求大家专业课上要下大功夫。