艺术设计研究

一、专业介绍设计艺术学又叫艺术设计学是设计类专业里唯一一个有博士学位的方向它的前身是工艺美术专业。艺术设计学的培养目标是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。作为一门新建立的学科设计艺术学是建立在设计实践基础上的应用性很强的艺术学科，重在设计艺术历史与理论及设计艺术实践的研究。其内涵是按科学与艺术相互促进的发展规律，创造生活、美化生活、丰富生活、充实生活。艺术设计又是一门开放性的学科，其目标是在造物活动中实现实用功能与审美理想的统一，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥重要作用。设计艺术学为二级学科，从属于艺术学一级学科，属文学大类。研究生培养完成后，将授予文学硕士学位。(注：各个院校研究方向、考试科目有所不同，以下以北京理工大学为例)　二、研究方向01 工业设计及理论02 视觉传达设计03 环境艺术设计04 艺术创新设计及理论05 实验艺术三、考试科目①101思想政治理论②201英语一或203日语或244德语③627理论④880创作四、推荐院校设有艺术设计学专业的部分研究生院校有：清华大学、北京交通大学、北京工业大学、北京服装学院、北京理工大学、东华大学、东南大学、福建师范大学、广西艺术学院、广州美术学院、哈尔滨师范大学、合肥工业大学、湖北工学院、湖北美术学院、湖南大学、华东理工大学、吉林大学、吉林艺术学院、江南大学、景德镇陶瓷学院、昆明理工大学、鲁迅美术学院、内蒙古师范大学、南昌大学、南京艺术学院、青岛大学、清华大学、上海大学、上海交通大学、四川大学、四川美术学院、苏州大学、天津大学、天津工业大学、天津美术学院、同济大学、武汉理工大学、西安建筑科技大学、西安交通大学、西安美术学院、西南交通大学、浙江大学、浙江工程学院、中国美术学院、中央美术学院、重庆大学　五、相关学科与设计艺术学专业相关的二级学科有：艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学六、课程设置(华中师范大学)1、公共课必修学分：①外语②科学社会主义理论与实践③马列经典选读2、学科学位专业课程学分：①中国古代画论典籍选读与专题研究;②西方美术史学史与方法论; ③素描造型技法风格研究与实践。3、专业方向课学分：(1)视觉传达设计与理论研究方向：①图形语言分析;②版式设计实践与理论研究;③信息设计;④印刷媒体设计与实践;⑤视觉沟通设计。(2)动画设计与创作研究方向：①游戏设计理论;②交互设计研究与实践;③新媒体艺术研究与实践;④动画技术研究与实践;⑤游戏创作实践。关注微信公众号：zgysky666,了解更多艺术考研内容。

一、教育简介西安工程大学 (原西北纺织工学院）是中国西部唯一以纺织服装为特色的高等学校。学校拥有1986年国内首批设立的“服装设计与工程”硕士点至今已有32年培养历史。2000年设立“130501设计艺术学”硕士点，2001年开始招生同年被中国服装设计协会评为十大著名学府2011年获批130500设计学一级学科硕士点2011年到2015年一直以“130501设计艺术学”二级学科点招生2016年第一年以“设计学”一级学科招生全国第四轮学科评估设计学一级学科评估结果获取C级排名2014年获批135108艺术硕士专业学位授权点2015年首次招生。文章来源：陕西学硕教育，微信公平台

130500设计学|135108艺术设计所研究的方向品牌形象与视觉传达对应本科的专业为：视觉传达设计专业该专业为国家级特色专业陕西省名牌专业本专业具有博士、硕士学位授予权培养具备国际设计文化视野中国设计文化特色适合于创新时代需求拥有传统平面（印刷）媒体、数字出版、视觉艺术、包装、广告、书籍设计、影视动画等方面的综合知识和能力能在专业设计领域、广告产业、动漫产业、企业传播机构、市场营销机构研究机构、艺术院校等相关企事业单位从事视觉传播方面的设计、创意、管理、教学研究等工作的、具有双创能力（创意、创业）和实践能力的高素质应用型创意设计人才。主要课程：标志设计计算机辅助设计应用（A）版式设计型录设计视觉装饰设计包装造型与结构设计设计印刷工艺信息图表设计商业摄影展陈设计导向标识设计书籍装帧设计广告设计设计项目分析、影视广告创意与制作VIS设计包装装潢设计UI界面设计品牌构建与实施等授予学位：艺术学学士陕西学硕教育，专注陕西科技大学艺术设计考研。来源：陕西学硕教育"微信公众号陕西科技大学陕西科技大学陕西科技大学

130500设计学|135108艺术设计所研究的方向01服装与服饰设计01服装、服饰与形象设计理论与实践研究对应本科的专业为：01服装与服饰设计、02表演（服装设计与表演方向）服装与服饰设计专业为国家级特色专业陕西省名牌专业陕西省特色专业省级示范教学单位陕西省一流专业表演专业为陕西省一流专业这两个专业具有硕士学位授予权考研考试科目01设计学（01服装与服饰设计方向）611专业设计（理论）、501设计基础02设计学（01表演方向）611专业设计（理论）、504服饰想象设计03艺术设计（01服装与服饰设计方向）621图形创意设计、503色彩设计04艺术设计（01表演方向）504服饰想象设计01服装与服饰设计专业服装与服饰设计培养目标：本专业培养适应我国服装行业发展需求，德、智、体、美全面发展，具有良好的科学、人文艺术及工程素养, 具有服装艺术设计与创作、教学和研究、产品设计与研发企划等方面的知识和实践能力，艺工结合，具有较好的行业认知和国际视野，具有分析和解决服装领域相关设计问题的能力、良好的外语及服装领域计算机知识应用能力，具有创新意识和团队协作精神。学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和设计技能的基础训练，具备专业创新设计的基本素质,能够从事服装设计、品牌策划、产品研发、生产管理、营销等方面集于一体的服装设计高级应用型专门人才。专业特色：服装与服饰设计专业曾经隶属于国家一级学科设计学的艺术设计专业。我校艺术设计专业是国家级特色专业、陕西省名牌专业、陕西省特色专业和省级示范教学单位。2013年服装与服饰设计专业获批陕西省“专业综合改革项目”，2016年获批西安工程大学“卓越设计师计划”试点专业。本专业设置了时装设计、针织服装设计、时尚形象与陈列设计、服饰品设计四个专业方向和并行的卓越设计师计划。强调艺术与工程的结合，强调学科的交叉，强调“厚基础,精方向”。主要课程：（1）时装设计方向的主要课程：服装设计渲染图、服装材料学、服装调研与设计、服饰配件设计、西洋服装史、中国服装史、服装立体裁剪及结构设计、创意立体造型设计、女装设计与企划、男装设计与企划；（2）针织服装设计方向的主要课程：针织手工饰品设计、手工编织花样设计、毛针织编织、毛针织生产工艺、棉针织服装专题设计、毛针织服装专题设计、针织材料与手工编织基础及毛针织配饰设计。（3）时尚形象与陈列设计方向的主要课程：形象艺术设计、时尚创意造型设计、时尚摄影、陈列实务、时尚买手、时尚推广、服装流行与设计等课程（4）服饰品设计方向的主要课程：3D打印建模、鞋靴帽饰品设计、箱包设计、首饰设计、首饰加工工艺。实践环节：除了通识教育实践、专业实习、工程训练、社会实践和创新创业训练，还开设有外出采风与设计、服装设计实践、主题服装设计实践、生产实习、市场调研和毕业实习、毕业设计（论文）等。就业前景和去向：毕业后可以在国内大中型服装品牌及服装企业担任服装设计师、设计管理者、陈列搭配师、形象设计师、首饰设计师、品牌策划及顾问等，也可以成为独立设计师。本专业按艺术类招生，本科，学制四年，毕业后授予艺术学学士。成绩优秀者，可直接推荐免试攻读硕士学位。02表演（服装设计与表演方向）专业本专业培养在文化艺术及时尚产业领域具有良好的专业素质，具备和掌握服饰表演艺术及服装设计的基本理论知识，同时具有舞台表演能力、服装设计与品牌推广能力、表演活动策划创意能力、形象策划能力，能在时尚传媒机构、影视广告、服装产业、工商企事业单位从事表演、策划、设计工作及高等院校、科研机构从事教学与研究工作的具有社会责任意识和创新意识的应用型高级专门人才。主要课程：服装表演技巧、服装表演概论、服装设计原理、服装结构设计、服饰配件设计、服装表演编导与组织、形象艺术设计、美容与化妆、形体训练、舞蹈基础、服装表演氛围设计、中西方服装史、动静态造型展示技巧等。本专业按艺术类招生，本科，学制四年，毕业后授艺术学学士学位。成绩优秀者，可直接推荐免试攻读硕士学位。陕西学硕教育，专注西安工程大学艺术设计考研。来源陕西学硕教育微信公众号西安工程大学西安工程大学西安工程大学

2020年西安工程大学服装与艺术设计学院研究生入学考试，艺术设计（专硕）总共分为6个研究方向，分别是：01服装、服饰与形象设计理论与实践研究 ；02产品设计理论与实践研究；03视觉传达与数字媒体设计理论与实践研究；04环境空间设计理论与实践研究；05服装设计与工程研究；06工业设计与用户体验设计。2021年西安工程大学服装与艺术设计学院研究生入学考试，艺术设计（专硕）总共分为5个研究方向：01服饰与形象设计；02 产品设计与研发；03视觉传达与数字媒体设计；04环境空间设计；05服装科学与艺术。可以看出：最明显的变化是：（1）135108艺术设计（服装设计与工程研究）变为135108艺术设计（05 服装科学与艺术），“135108艺术设计”（05 服装科学与艺术）方向取消了考试科目622服装结构设计和808服装材料学，变更为“624设计理论”、“505设计实践”。（2）将“135108艺术设计”（06工业设计与用户体验设计）合并到了135108艺术设计（02产品设计与研发）方向，考试科目也变更为“624设计理论”、“505设计实践”。（3）取消了“艺术设计”（01人物形象设计方向）的504服饰人物形象设计的考试科目，变为505设计实践考试科目。也就是说：服装设计与工程研究，工业设计与用户体验设计研究等具有“工科”性质的研究方向，经过“变名”亦或者是“合并”全部变为具有“艺术”性质的学科方向。人物形象设计也不再单独命题科目二，而是和服装与服饰设计合并。以上这些变化，早在2020年硕士研究生入学考试复试阶段就初现端倪。2020艺术设计复试既然，让服装设计与工程研究和工业设计研究等具有工科性质的研究方向加入到2021年硕士研究生入学考试，因此，为了包容这些学生加入到这样一个大的“艺术设计”范畴，2021考试给到的初试参考书目也是大而全。《新编设计概论》这门课也是一门专业通识课，主要担负的责任是对设计类的同学进行通识教育和基础理论的导入，是一门概论课，每一个设计门类都有涉及，但都涉及的不深入。而《设计造型基础训练》主要是大学学的平构和色构。《创新设计思维》这本书主要是训练学生设计思维的书，“创新设计思维”这门课是设计类学生，大二的时候上的一门专业基础课，至少西安工程大学的学生都上过这门课，那就是刘静伟教授所讲授的《设计思维》这门课。那到底这些参考书有没有大的参考价值呢？笔者认为，通过阅读参考书，命题者只是想让大家从通识教育和思维教育方面对设计有全新的认识，真正到考试阶段，参考的意义不大，或者说是没有。《设计思维》这一类的书，往年是130500设计学（学硕）复试科目《910色彩实践》的参考用书，通过往年的复试命题，大家也可以看到，给到的参考书《思维与设计》和考试真正的命题内容《910色彩实践》完全是两回事。如果说有用的参考书目，那就是《设计造型基础训练：写生·平面·色彩》，毕竟这本书还是讲了很大一部分造型基础的手绘内容的，这本书选用的是十二五"职业教育国家规划教材》，选用职业教育规划教材，也体现了，艺术设计（专硕）注重学生实践应用的本色。这本书打破了原有的学科界限，强调学生专业素质的培养，注重体现以思维能力，表达能力，创意能力为基本参照点的项目化课程要求，在艺术设计基础课与专业课的合理过渡和衔接方面具有较强的针对性和实用性。从以上分析可以可能出：2021年研招考试，505设计实践，考设计基础（平构和色构）以及设计应用（海报/招贴等）。初试不区分研究方向，先按照大类考，等到复试阶段，和2020年研招复试一样，单独根据研究方向考查，毕竟服装设计与工程研究，工业设计与用户体验设计研究，在初试阶段，区分研究方向去考，有一定的难度。不过在笔者看来，伴随着西安工程大学设计学在申请陕西省一流学科建设点、也在申请“设计学”博士点，它的2021艺术设计（专硕）的研究生招生考试的命题规范性肯定会提高，更加注重专业实践应用，而且这种规范性更加有利于选拔到优秀的人才。毕竟研究生是一个学校的科研主力军之一，在招生环节，如果能通过考试，选拨出优秀考生，对学校的学科发展也是一种提高。备注：以上文字分析，只是学硕考研老师资料整理分享，不代表最终考试命题，目的是助力大家考研上岸。课堂情景课堂情景课堂情景

01清华美院服装设计考研简介清华大学美术学院服装设计专业本科、研究生已开设多年，师资力量，国际合作资源、影响力、就业水平皆处于国内顶尖水平。同时服装设计目前是清华美院研究生专业中招生专业最多的一个大专业，近几年招生人数稳定在13人左右，不含染织方向，比那些招生人数仅1-3人的专业相比，名额多到简直是让人眼红。关键是说，其中95%以上都录取的是外校的同学。当然录取人数多，报考人数也自然不少，在报考人数众多，竞争如此之大的情况下，如何能拿到高分，脱颖而出，是很最最重要的事情。 研究生入学后第一年，多数同学（专硕）前往清华大学深圳研究生院进行为期1年的深度设计实践学习，与企业进行对接，进行落地设计实践。坦白讲，南方的服装品牌企业更多，更接近市场前沿，产业资源丰富，供应链极其发达，是服装设计学习的好地方。在入学第二年和第三年，每位研究生会具体选定细分专业导师，跟随各自导师进行专业细分学习，在自己的导师悉心指导下，完成自己的学业。大部分同学会回到北京。并且清华大学米兰艺术设计学院在意大利米兰正式挂牌。清华大学米兰艺术设计学院是清华大学全球化战略的重要组成部分，也是清华大学在欧洲最重要的海外教育基地。给在校的同学们提供了更多申请出国交换的机会。除此之外还有英国皇家艺术学院、意大利米兰理工大学、伦敦艺术学院、东京艺术大学、帕森斯学院，中央圣马丁学院等国外顶级院校的交换资源，利于开拓同学们的眼界，提升自我。想比如自己单独申请海外留学，这些资源确实是清华独有的。清华美院内外环境02清华美院服装设计考研导师及研究方向刘亚助教 设计学双硕士 研究方向2016 - 2018 英国皇家艺术学院 ( Royal College of Art, UK) /硕士2012 - 2015 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/硕士2008 - 2012 清华大学美术学院染织服装艺术设计系/学士 服饰设计、现代纺织品设计综合交叉研究、装饰材料研究等教学主张如今，在强调跨学科、协同创新的时代背景下，现代纺织品设计立足于本学科的专业知识、技术、艺术，已经成为涉及时尚设计、工业设计、室内设计、材料设计、纯艺术等诸多领域的专业，其探讨的边界正在被不断扩大。立足于清华美院染织学科装饰图案学、工艺美术学的优良传统，未来将探讨内容分为：工艺（Graft）、身体（Body）、CMF（色彩材料研究）、纯艺术（Gallery）、空间（Space）、未来材料（Futures）6个研究方向。由此，现代纺织品设计的研究内容也将从原来单一的纺织品设计范畴变成现在多元的、整体的思维过程和设计研究。 贾京生教授 文学硕士 硕士生导师 博士生导师研究方向中国流行色协会理事、色彩教育委员会委员中国家纺艺术文化专业委员会委员、家纺用品流行趋势研究员劳动部家纺设计师职业考评员教育部高校文科计算机教指委艺术类委员会委员中国纺织协会工艺美术中级职务资格评审委员全国纺织品设计大赛暨理论研讨会评委中国大学生文科计算机设计大赛决赛评委北京服装学院民族服饰博物馆客座教授染织艺术设计、理论与历史研究教学主张对于染织艺术设计、理论与历史研究，必须以自然为本、以人为中心、以创造为重点、以审美为基础、以适用为最终目，为人们生活方式营造诗意、适意的栖息环境。以自然为本的设计研究，是可持续发展的、天人共存的、绿色设计研究；以人为中心的设计研究，是充分满足人性与人本需求的设计研究；以创造为重点的设计研究，是为人们创建新的生活方式的设计研究；以审美为基础的设计研究，是为人们生活营建审美意境的设计研究；以适用为最终目的设计研究，是紧密结合人们实际适用的设计研究。张红娟副教授 硕士研究生 研究方向室内纺织品文化及设计研究数码纺织品设计研究（机织、刺绣）教学主张室内纺织品是人们生活空间中不可或缺的实用品与装饰品，它集功能性、装饰性、文化性等多重特点于一身。对室内纺织品的文化及设计研究，意义在于满足社会需求，促进纺织行业的发展；梳理历史文脉，传承中国优秀的纺织文化；完善知识体系，充实、丰富中国室内纺织品设计及理论体系。 数码纺织品设计是随着科技不断发展出现的纺织设计中的新工艺技术，体现了时代发展的特色。对数码纺织品设计的研究主要是研究现代工艺技术在纺织设计中的运用，以及传统工艺与现代技术的相互影响。如：传统刺绣工艺与现代刺绣技术的相互借鉴、结合的方法。 梳理历史，重视当代，设计未来!杨建军副教授 文学硕士 研究方向传统装饰图案艺术研究天然染色材料与工艺研究教学主张1、为全面弘扬敦煌璀璨的传统装饰图案艺术，拟分门别类地按照历代的文化变迁将其纹样、色彩用途等所形成的特色和演变系统地加以分析、整理、展示，通过装饰图案再现历代风格特征。全面的为适应现代生活的环境艺术、室内装饰、染织服饰、轻工产品等艺术设计创新的需要，提供重要的具有中国传统文化含量的参考资料，为进一步发扬民族优秀传统文化和提高审美意识的艺术设计教学，提供重要的形象教材。2、研究的主要内容：古代文献及染色理论的研究；传统天然染料原材料的调研、发掘及收集；传统天然染色技术的寻访、记录和实验；传统染色图案的搜集、临摹、整理；新型天然材料及染色技术的尝试和开发；染色图案的创新设计。即本着以研究中国古代天然染色理论和技术、继承和发展优秀传统为宗旨，一方面大量研究文献，并参考和借鉴国内外同领域最新研究成果，从理论上进行广泛研究。另一方面，深入广大民间，实地寻访民间艺人和传统染色技术，搜集整理图案，并以文字、照片、绘制等形式详细记录、归纳，实际操作、实验，掌握不同天然染料的特点和染色技术。同时，结合现代纺织品生产和国际染色标准以及现代审美流行趋势，运用传统天然染色技术，实现创新的图案设计。王悦副教授 博士研究生导师研究方向清华大学美术学院哥本哈根皮草实验室主任北京市高等教育自学考试考试委员北京高等院校人物造型设计专业教学联盟委员IFTF国际皮草协会青年委员会理事中国服装设计师协会学术委员会会员 材料与服装设计及可持续发展研究服装艺术设计与传统手工艺教学主张在表现现代社会文明的同时，积极探寻传统造物思想与当代设计多元文化的有机结合，以对人和自然的关怀为艺术设计的目的和出发点，推崇和提倡一种可持续发展的生态文化观和价值观。研究中以服装作为媒介，探索以低耗高效的设计去创造服装的形态之美、公用之需、生态之效。这里所“设计”的不仅是服装与材料本身，更包括其“生命周期”的每一个环节与人、自然和社会的和谐共存之道。 李迎军副教授 硕士研究方向中国服装设计师协会学术委员会会员民族文化与服装设计研究教学主张中国悠久的历史与灿烂的文明不仅为当代设计师提供了取之不尽、用之不竭的灵感来源，也成为中国设计师在内心守候的精神家园。在当今高速运行的信息化社会，服装设计的发展又必须关注国际流行。民族、民间服饰文化与国际时尚是服装设计专业的两个端点。本研究方向正是以这两个关键点为基础，通过实践探索民族文化传统与国际流行的辩证关系。研究成果既为民族文化的传承与发展提供思路，也为世界服饰文化的丰富多样做出探索。贾玺增准聘副教授 硕士生导师 博士后研究方向中国服装设计师协会学术委员会委员中国博物馆协会服装专业委员会理事委员中国流行色协会会员全国考办艺术类专业规范和审定专家国家精品课程“中国服装史”主讲教师清华大学精品课程“中国服装史”主讲教师国际知名慕课EDX平台清华大学学堂在线“中国服装史”主讲教师《服装设计师》编委《东华大学学报（社科版）》编委《服装学报》审稿专家1、基于中国传统文化的服饰创新设计；2、服装品牌产品运营与企划管理；3、国际流行趋势与符号系统。教学主张以人为本、关注现实生活，汲取传统文化内涵、服装形制和审美范式，多元融合当代艺术造型语言，洞悉大众审美与消费习惯，利用国际流行时尚系统推动品牌传播和商业价值转化，探索时装设计风格的独特性与多样化。朱小珊副教授 文学学士 硕士生导师研究方向中国服装协会会员技术工作委员会执行委员；北京服装纺织行业协会设计师分会会员女装结构设计教学主张服装结构设计为服装设计专业重要的研究内容之一，它是由内至外解决服装造型问题的关键,研究结构设计的合理性,不仅是解决服装外部造型轮廓问题,同时,其内部空间与人体的关系,以及它们之间的协调关系,也都是值得深入研究和探讨的。无论是通过平面裁剪,还是立体裁剪来体现服装结构,都只是手段,而以艺术的角度通过结构来表达造型的完整性,以科学的角度通过结构来表达人体与服装关系的合理性,是服装造型设计中艺术与科学相交融的特点。张树新副教授 文学学士 硕士研究生导师研究方向北京工艺美术学会理事中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会理事传统染织艺术研究 染织艺术设计与应用研究教学主张1、传统染织艺术研究：从中国传统染织工艺中具有实际应用意义的编织艺术、地毯艺术、天然染色艺术等工艺角度入手，对传统的染织工艺进行挖掘整理与开发应用。继承与发展传统染织技艺，将传统的染织工艺用于当下的社会建设中，对于今天的染织艺术事业的发展至关重要。 传统染织艺术的研究方法，是通过研究传统的编织艺术、地毯艺术的构成形式，及织物组织结构，材料特征，配色方法等工艺技艺，并结合人们的生活起居，设计出具有实用意义及审美意义的染织艺术品。 2、染织艺术设计与应用研究：从具有实际应用意义的室内纺织品艺术、服饰艺术等艺术形式入手，进行系统的设计研究与产品的开发应用研究。该研究对于今天的社会与生活具有现实意义。 染织艺术设计与应用研究的研究方法，是通过研究染织艺术的设计形式、材料结构及色彩规律等艺术特征，结合人们的生活方式，将艺术设计应用于现实生活的一种方法。张宝华副教授 硕士 系副主任 硕士研究生导师研究方向中国家用纺织品行业协会家纺艺术文化专业委员会委员中国家用纺织品行业协会设计师协会副会长中华全国工商业联合会纺织服装商会专家委员会委员 中国流行色协会第八届理事会理事（2009-2014）、色彩教育委员会委员NCS(Natural Color System)中国地区特约色彩专家印花纺织品设计研究教学主张纺织品印花设计是一门古老而又时尚的艺术设计形式。从东方到西方；从古老的民间传统印花工艺到现代的数码印花技术，跨越几千年的历史长河。从服装到家居，印花纺织品作为一种装饰艺术与人类紧密联系，同时印花纺织品作为传承历史、文化的符号之一，有着自身特殊的语言方式，具有重要的意义。 当今资讯的全球化带来了经济的全球化，因经济和产品消费带来了人文精神和生活价值的一体化。在这样一个全球化的背景下，人与人之间，设计与设计之间走得更近。同时，伴随着印花科技的发展，印花纺织品设计呈现出多学科交叉相容的趋势，应用领域不断延展。世界文化的不断交流，相互的文化“间隔”变得越来越小，但彼此各自的设计语言个性更加重要。通过研究印花纺织品设计，探索不同文化背景下印花纺织品的差异，通过调研、比较、分析等方式进而探求印花纺织品与艺术、科技、技术、历史、环境等方面之间的关系，进一步认知印花纺织品对当今社会和人的影响。臧迎春教授 博士 硕士研究生导师研究方向染织服装设计系主任清华米兰艺术设计学院执行院长英国东伦敦大学客座教授英国伯明翰城市大学博士生导师英国中央圣马丁艺术设计学院时装研究员香港理工大学博士答辩组导师全球化条件下的服装艺术设计教育研究、可持续发展与服装设计研究教学主张全球化市场的形成，使学习艺术设计的学生越来越多地跨越了国界，也对艺术设计教育提出了新的要求。当代的艺术设计教育者，要具有国际化的视野及引领国际艺术设计教育的理念，关注全球化市场的变化和对于人才的需求，了解并善于运用信息社会人文、科学技术的前沿成果，正视人类面临的挑战，研究人们生活方式的改变，掌握适应时代的新的教学方法。本人目前的研究，主要集中于全球化条件下的服装艺术设计教育领域，与诸多国际艺术设计教育界的专家合作，通过学术研讨、课程合作等方式进行信息交流与沟通，探讨前沿性的艺术设计教育观念和方法，并在国内外艺术设计高等院校的教学实践中加以验证和总结。可持续发展与服装设计研究主要是从服装设计的角度对于人类的生活方式进行思考和探讨，并在实践中寻找符合可持续发展理念的服装设计方式。杨静副教授 学士学位研究方向曾任清华大学艺术与设计实验教学中心常务副主任 曾任美院教务办副主任教育部高校文科计算机基础教学指导委员会美术类教学指导分委会委员北京高校艺术教育研究会理事北京高等教育自学考试服装材料学、服装CAD专家委员A:材料与服装应用及可持续发展研究; B:艺术与设计实验教学平台建设与管理教学主张材料是实现服装设计与穿着的“基本要素”，是科技与服装的联结点，是设计的艺术性与穿着的功能性融合体现于服装的载体，服装的创新发展越来越依靠材料的特性、风格、塑造力与变化性等，材料在很大程度上为服装的设计与穿着拓展了空间。“材料与服装”的研究更是科学与艺术相交叉的学科，是纺织材料、纺织工艺及染织设计与服装专业交叉、结合之点，对纺织、服装行业发展起着重要的作用。“材料与服装”是专业理论与实践应用紧密联系的研究方向，在学术研究、课程设计与课堂教学中注重“理论”的“应用”性，系统而全面地将材料的种类、结构、性能、风格等与服装的设计、工艺、穿着、使用等实际效果相关联，实现理论对应用的指导。服装设计已进入以材料取胜的时代，对材料的驾驭成为服装设计的焦点。材料的选择与运用本身就是一种设计，有时甚至是实现设计与创新的突破点。肖文陵教授 硕士生导师 硕士研究方向曾任染织服装艺术设计系主任 中国美术家协会服装设计艺术委员会秘书长中国服装设计师协会学术委员会主任委员北京市服装纺织行业协会设计师分会副会长深圳大学艺术设计学院客座教授西安工程大学服装与艺术设计学院 客座教授国际商业美术设计师协会中国地区专家委员会委员（ICAD）服装设计的程序和方法研究教学主张本课题的研究拒绝搬用一切先验的知识和方法论。研究的基本内容：基于特定的社会语境，厘清需求与造物、认知与设计、设计方法与被造物本质的内在联系。以本体为中心，剖析认知与设计的基本结构及特征，明确服装设计的相关知识内容及服装设计的逻辑和程序。在以上研究的基础上，进一步解析设计概念与被造物本质的关系，同时，探究在特定的社会背景下，建立有价值概念以及视觉化概念的基本结构、途径和方法。本课题的研究旨在建立一个可持续发展的服装设计创新体系。该体系的纵向结构能够充分体现需求与造物的闭合性和循环性关系，同时，其横向结构能够解释纵向结构的基本特征，并且，这种解释具有鲜明的指向性和唯一性。因此，其纵向结构相对稳定，而横向结构是动态的。横向结构解释的话语即是本课题研究的核心。吴波副教授 文学硕士研究方向北京市高等教育自学考试委员会 课程考试委员服装设计发展趋势 服饰配件设计教学主张目前我主要进行服装设计发展趋势和服饰配件设计的研究。通过研究、比较中外服装的设计规律、结构特点、穿着方式、制作方法、装饰手法等，对服装设计发展趋势进行总结。从服装与人体的内在联系，设计者与穿着者之间的互动关系等方面进行分析，探索非固定结构的着装模式，从而拓宽服装设计的思路。通过对服装的功能与形态的解析，探讨设计对人生活方式的影响与作用，拓展新的设计观念，并对服装设计的发展趋势作出一定的预测。从哲学、心理学等学科对服装设计的影响进行研究，于人们的日常行为、文化现象与社会现象中找寻服装设计发展的节点，使设计不流于表面形式，而是切中人们对服装的深层需要，在物质与精神两方面满足于人，服务于人。服饰配件设计主要研究设计包、鞋、首饰等的材质、造型、及其搭配方式等。从服装设计的审美规律出发，将服装和服饰作为一有机整体定义，从材料的绿色设计、再利用、材料再造、立体装饰手法、服装DIY等方面对服饰配件设计进行深入研究，使服饰配件和服装搭配的整体效果更趋完善，延长服饰配件的使用时间，倡导绿色时尚。鲁闽教授 硕士生导师研究方向文化部形象设计专家委员北京市城市形象设计专家委员北京市服装协会理事服装产品设计与品牌策划教学主张“市场第一”是服装设计的宗旨，服装产品不能脱离消费群和市场需求，这是设计的本质和关键所在。产品设计与品牌策划是服装企业发展的命脉，设计师只有依据市场的需求，结合企业产品文化进行有目的设计，才能取得市场和经济效益。根据不同品牌产品的定位进行市场调研，区分产品的消费人群以及企业产品结构，研发市场所需的产品。同时对品牌进行视觉形象和品牌风格的设计，逐步系统的完善品牌的整体风格，使企业产品在市场竞争中凸显优势。教学与学术活动必须结合社会实践，学生在课程所学知识应该在设计实践中，以此验证专业知识的可行性，为教学开拓更广阔的空间。艺术设计的训练是培养设计师的关键环节，但不是终极目标。设计与现实结合，在实际操作中培养设计创新意识和动手能力，形成设计产品的市场化和人才的实用性，这是我们这个时代必须重视的方向。李莉婷教授 硕士学位硕士研究生导师研究方向中国流行色协会第八届专家委员会委员中国流行色协会第八届理事会理事中国流行色协会色彩教育专业委员会副总干事文化部艺术人才中心专家委员中国轻工业联合会专家委员服饰色彩 色彩设计教学主张1、提出：服装色彩“级别”的概念论文《服装色彩的‘级别’》是在调查的基础上产生的。正式场合的服装色彩选择多为：藏蓝、黑、浅驼、深棕、浅灰等；非正式场合的服装色彩选择为：浅黄、橘、浅紫、粉红等；而介于二者之间的选择为深灰、铁锈红、橄榄绿等。这里我们不妨将它们划分为等级（“级别”仅是一个中性概念，并无褒贬之意）：适合正式场合穿着的色彩为“高级色”，适合非正式场合穿着的色彩为“非高级色”，二者之间的色彩为“次高级色”。在今天看来，这种服装色彩的级别现象和认识还依然存在。2、提出：“服装设计从色彩开始”在本人的硕士论文《服装设计从色彩开始——分析与比较色彩在服装设计中的意义》中，将“从色彩开始设计”作为一种设计方法来提出，并与服装设计“从形入手”、“从面料入手”进行了比较与分析。将色彩的意义作为一种具体的方法加以提倡，是本人研究中的一个创新点。这一观点的论文（英文、中文）在国际和国内发表。田青教授 文学学士博士生导师研究方向中国家纺协会理事中国家纺协会设计师分会副会长；中国流行色协会理事；中国纺织服装教育学会理事传统染织艺术教学主张传统染织艺术是时代的象征、民族的象征，而非陈腐的包袱、博物馆里的唯一，与时俱进，生生不息地发展，是其生命的永恒的生命。传统与现代、传统与科技、传统与未来，是人类研究的永恒主题，特别是中国传统染织艺术有着辉煌的历史、璀璨的文化及可持续发展的理论观念，都是我们今天要研究、传承、创新、发展的，是使命也是责任。将教学与弘扬民族文化相结合，继承、创新，培养具有民族性又有国际性的复合人才，培养具有综合实力的原创型的设计人才。从我做起。李薇教授 硕士生导师留法访问学者研究方向中国服装设计师协会理论委员会理事中国民族服饰协会理事北京服装学院民族服饰博物馆艺术委员会顾问中国传统文化促进会服饰委员会主任委员服装艺术设计及理论研究（民族民间服饰及国际服装流行趋势研究，服装创新设计及理论研究）教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。李当岐教授 博士生导师研究方向曾任清华大学学位委员会副主任、艺术学分委员会主席亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席中国服装设计师协会主席中国美术家协会服装设计艺术委员会主任中国工艺美术学会副理事长中国流行色协会常务理事北京市纺织服装协会常务理事中西方服饰文化比较研究教学主张从传统文化入手，对传统服饰文化及服饰之外的载体和国际服装流行趋势等领域进行研究，形成多元素融合的服装创新设计观念及理论。03清华美院服装设计考研报考分析SCHEDULE清美考研重要时间点&流程PS：以上信息参考历年美院官网通知，如有变动，我们将第一时间汇总告知大家2015-2020清华美院服装设计专业报考人数及录取数据2016-2020清华美院服装设计考研历年分数线清华美院服装设计专业考研总成绩计算办法计算公式计算公式：初试总分（满分500分）÷5×40%+专业设计或创作或工业设计项目策划（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%=最终分数ps：这套公式体现的一个特点是，即使初始分数高于对方几十分的差距，一套计算下来，初始部分的优势也会被缩小至几分差距，所以，复试才是重中之重，请大家重视起来从上面的公式可以得知，清华美院考研总成绩的计算方式就是一种导向，在初试过线的基础上，重视复试专业设计创作和面试，考察的方面涉及更多专业的知识和考生本人的出色设计素养。初试相当于是海选资格赛，卧虎藏龙的复试才是我们奋斗已久翘首以望的最后关卡。邹佳睿指导教师：张树新SUBJECT 清华美院服装设计考研考试科目考试过程分为两部分：即初始和复试初试：1.思想政治理论2.外语（英语、德语、法语、日语、俄语）3.中外工艺美术史及现代设计史基础4.专业设计基础复试：专业设计+专业面试（作品集）邱俞皓指导教师：贾京生STRATEGY 1.0清美服装设计专业科目初试攻略史论部分史论试题的试卷结构分为三大部分：1、8至10个基本名词解释，其中涵盖中工史4-6个，外工史和设计史各占2个，要求精确简练地解释专业名词，字数以100-200为准。2、4个简答题，涵盖中工史2个，外工史和设计史各占1个，可以当成是名词解释的字数扩增版，字数以200-300字为准，一般要求的简答在参考书书里会介绍得更为详细，大家不必过于担心。3、最后是论述三选一，会从三本参考书里进行选取，字数以1200-1800字为佳，少了不够看，多了写不完，这里提醒大家一定要重视历年真题。李佳靓指导教师：张宝华STRATEGY 2.0清美服装设计复试攻略清华美院的考研复试，从考试结构来说分为两部分：笔试和面试。从内容来说分为四部分：专业能力、面试、英语口语听力及口语、作品集。复试流程：考前第一天下午：先去清华美院招生办进行资格审查，检查内容包括初试成绩单、大学学生证（本人应届）、本科成绩单等等，官网也会发布通知。复试分为两天：第一天6小时笔试，9点-3点半。时间较长，中间会有半小时的休息用餐时间，大家要合理利用时间，切忌大意失荆州。第二天面试看人数安排时间，建议大家上午就去排队候场。然后复试完安排两次体检时间。复试内容解析：复试笔试内容和初试套路相似，内容和时间是初试的两倍。服装效果图至少要画到两个以上，画出平面款式图，选一个制版，并附上100字以上200字以内的设计说明，从总述、风格、款式、色彩、面料方面进行展开。面试是需要着重准备的，因为面试需要最为重要的东西 —— 作品集。复试面试的流程如下：自述5分钟 → 抽题 → 思考2分钟 → 答题3分钟 → 自由问答+英语口语听力10分钟。抽题采用二选一的模式，一般都是设计风格和当下的设计专业问题，一共10题，接下来会有负责英语问询的老师进行英语听力和口语测试。如果你的序号在后面还可以询问前面面试完同学的问题。最后是教授们进行自由问询，都是根据你的作品集来的，而且老师看了作品集，会对你心里有个数，所以我们必须再次强调，过了初试的同学们一定要对作品集上心。作品集需要我们提前自行排版、打印、装订好，要尽量展现专业优势和工作经验，平常练习的手绘作品若有较为精彩的也可以大量放进去，出色的手绘功底深得老师欢心。准备4-6本供老师传阅，一般60-80页，可以把大创项目或是本科期间帮老师做的项目内容放进去，跨专业的同学还可以适当放一些自己专业的作品，可以起到锦上添花的作用。服装设计方面可以准备4-5个系列（可以用大学作业，但必须有说服力），包括手绘和PS绘制的系列，展现自己对服装设计创作和绘制技法的熟练程度，自己要能阐述出自己系列作品的灵感、创作过程，此外成衣更是必不可少。白鸽指导教师：李莉婷05清华美院服装设计考研真题2018年2019年2020年未来考试趋势分析2019年视传—建筑2020年—动物—朱鹮2021年—植物、纹样？？或者直接考察设计素描、设计色彩、创意思维、快题设计·····贾三川指导教师：李莉婷06清华美院服装设计考研建议针对史论如果设计史与美术史结合，也不是没有可能，国内目前部分院校的史论考试由设计史与艺术史结合，2021年如果清华美院再次改革，将美术史纳入考试范围，也是在情理之中。帮助考生制定全套复习解决方案、把握考试变化趋势、提高专业水平和应试技能、增强应试竞争力和提高成功机率，缩短考试周期和减少精力时间消耗，让你从激烈的竞争中脱颖而出，弘时考研状元笔记，考研抢分必备！在我们的系列视频中，不仅视频有图有分析。相配套的文本材料，跟随着视频内容一一对应详情！针对手绘建议一定要从素描、色彩、速写三大科入手，切勿投机取巧，更不要跨越基础学科直接进入马克笔训练，不积硅步无以至千里，清华美院导师组深谙人才成长之道，他们喜欢基础扎实的孩子，希望大家稳扎稳打！从设计造型，到创意思维，再到快题设计，环环相扣，当然重要的是还是方案设计，希望大家努力提高自身设计素养，达到清华美院考试要求！

130500设计学|135108艺术设计所研究的方向产品与交互设计对应本科的专业为：产品设计该专业为国家级特色专业陕西省名牌专业本专业具有博士、硕士学位授予权主要面向轻工产品领域培养具有产品创意能力产品整合设计经验创新实践精神的高级产品设计师毕业生能在产品制造业企业设计服务公司产品创业公司科研院所等单位从事产品设计创意与表达产品设计开发规划市场及用户研究产品品牌化策划与执行等工作近五年，学生累计获国内外设计奖200多项服务企业20余家，申请发明专利、实用新型专利百余项在天津、浙江临海、浙江永康、浙江天台、江苏南通等地设有设计中心近20年的办学积累，为各类知名企业输送了大量高素质产品设计人才在国内具有较好知名度和声誉，拥有众多的社会合作资源。主要课程市场与用户研究消费心理学产品设计表现造型材料与工艺产品形态设计人机交互设计产品开发与设计计算机辅助造型设计计算机辅助工业设计设计管理快速成型与模型制作广告策划与设计等授予学位：艺术学学士陕西学硕教育，专注陕西科技大学艺术设计考研。来源：陕西学硕教育微信公众号陕西科技大学陕西科技大学陕西科技大学

文/马应应 设计就是创新，设计需要正确的审美观、美学与人文精神，艺术审美的实质就是把握艺术通感，在艺术的创作和欣赏过程中，起到了相互沟通，相互转化的作用。美与人是紧密相联的，设计师要把握设计审美的新奇、实用、人性化设计的要点，赋予作品美，在与市场有机结合的同时，具有创新并符合现代人的审美标准才能获得消费者的青睐。设计师要赋予作品“美”，创造出和谐美，只要作品符合美的原则，在与市场有机结合的同时，具有创新并符合现代人的审美标准就能获得消费者的青睐。现代艺术设计归根结底是为经济服务，只有切实了解消费者的审美，跟市场有机结合，创作出具有特色的个性化作品，才能更好的发展。设计审美特征审美是人类自我意识的体现，是人类的情感反映，它是人通过对形式的关照而获得的对生命意义的领悟和人生价值的体验，它具备以下几个特征：主观性审美是人的一种主观心理活动，每人心中的审美标准是不同的，因此审美具有主观能动性。审美知觉是对美的形态的直接感知，是对审美对象的整体把握。在美的欣赏中无须借助抽象的思考，便可不假思索地判断对象的美或不美，并让这种知觉贯穿美感的一切形态之中。无限性审美活动发生在人类生活的各个角落，审美对象无处不在，审美活动和审美权利没有限制，任何人随时随地都可以从事审美活动。情感性审美情感是审美过程中直接产生的知觉情感，是人对客观事物主观情绪的反映。现代社会的需要正从量和质的满足上升到美的情感满足，以获得心灵的愉悦。从目前艺术设计发展的现状来看，以体现交流、激发消费者情感为中心来创作的作品，已成趋势。审美主体首先是知、情、意、欲统一存在，对创作主题来讲，情感必须被具体化才能获得成功的表现。艺术设计审美实质艺术设计最大的特点是具有互通有无的特点，艺术审美的实质就是把握艺术通感。从审美统觉的角度来说，艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感情为其心理动力，表现创造主体人格、心境、意绪的一种统觉性、整体性、创造性的审美力。艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象，乃至理解、判断等一系列思维活动，其内涵是领会事物或艺术品的美。艺术审美需要具备一定的审美能力，艺术通感又是审美能力中非常重要的一个环节。艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中，好比"桥梁"一样，使艺术之间相互沟通，相互转化。以下是艺术设计审美的途径。新奇设计设计要求新、求异、求变，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。设计是一种思维模式，它可以使人从不同的侧面去理解事物；设计也是一种创新，突破了以前的思维，而创新出一种自我的模式。设计唯一不变的就是“变”，精辟、独到、敏锐的目光的确立正是基于深厚的文化功底与修养。文化与设计的关系可比喻成“根与植物”、“地基与高楼”的关系。通常优秀的设计作品具有简单的外在形式、深层的文化内涵。在设计中，进行创新时，首先要打破观念的束缚。不安于现状，不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，在设计中让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地，这些都是设计师们终身的追求目标。重复的与缺乏个性的设计是没有生命的，艺术设计作品的独特性是设计师的思想赋予作品的灵魂，是理论知识与艺术实践的升华。实用设计设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。艺术设计中要重视“实用、经济、美观”三大原则。只有在实用、经济的前提下，美的设计，方显实际的价值。正因设计受到实用与经济的制约，设计之美予设计家的要求更高了。设计的艺术，关于形式和功能两者必然是合二而一的。在设计中实用性与审美性紧密的连系在一起，但应以实用为主，审美从属于实用，服从于实用。人性设计艺术上的人性化设计是指对人们心理、生理需求和精神追求的尊重和满足。设计满足了人们在艺术审美上的多种要求，为人们带来了多样化的选择和多样化的艺术形式。服务于人们的生活需要是设计的最终目的。设计，要让大众接受；设计，要让大众认同；设计，要让大众服从。设计作品创意情感的表达越来越影响到受众的心理、感化、打动、影响受众的情感。设计需要正确的审美观、美学与人文精神，人文精神是美学之魂，设计是研究人的需求对产品功能需求、对美的需求。美从来不是一个与人无关的物纯客观属性概念，而是时时处处与人紧密相联的，设计除功能外，美感也是元素之一，如果设计没给人带来美的享受，那么此设计就失去了应有的价值。设计审美是人类历史生成的共同结构中一个必有的较高层次，是人类的一种较高级的普遍需要。① 官方：设计智造 顶级创意设计师必备② 本篇为 设计智造www.cocoo.top 编辑整理，转载请注明出处！版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（cocootop#163.com 将#改为@），可合作，我们愿意支付稿费。

杭州亚运会会徽。杭州亚组委供图杭州亚运会艺术设计研究中心。　张斌 摄中新网杭州11月8日电 (张斌)11月8日，杭州亚运会艺术设计研究中心在中国美术学院象山校区揭牌成立。据悉，杭州亚运会艺术设计研究中心由杭州亚组委和中国美术学院共建，将成为开展亚运会视觉设计、艺术衍生品研发的专业咨询、策划、设计单位。在合法、合规的工作程序下，该中心将接受杭州亚组委委托，参与艺术设计等领域的研究咨询、标准制定、过程把控等工作。杭州亚组委副秘书长、副市长陈卫强表示，杭州亚运会艺术设计研究中心是杭州亚运会视觉形象系统建设中的重要支撑，希望艺术设计研究中心进一步提高站位、放大格局、拓宽视野、打开思路，发挥“美院智慧”，贡献“美院力量”，体现艺术设计“国家队”的综合实力，服务杭州亚运会的整体视觉形象，为杭州亚运会添上浓墨重彩的一笔。据了解，目前，杭州亚运会会徽在筹备工作中的应用和把关，以及杭州亚运会视觉形象系统的规范和咨询等，都由艺术设计研究中心负责。(完)