艺术设计硕士美国留学

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

如今出国留学越来越受欢迎，去美国的考生越来越多。美国留学艺术专业申请条件与商科、法学、理工科等热门专业的申请条件不太相同，尤其是美国院校对艺术类专业的申请者的实践能力要求非常高。下面就和智课选校帝了解一下美国艺术类研究生留学申请须知，希望对大家有所帮助。　美国艺术研究生申请流程：1、早预备，确定好截止日期申请美国研究生很显然需求花费很多的时刻。标准化考试要获得高分更要花费很多的时刻，从教授那里要来推荐信也不是好拿到的。因而，早预备，把需求预备的东西列出纲要，不要错失截止日期和奖学金申请日期。要是真实记不住，用手机设置一个提示。注：当他们要求出国留学时，许多家长和学生都有这样的误解：我觉得将来要求结业生到美国学习会更好。这在申请出国留学的时刻上是不精确的。美国的许多艺术大学依据自己要求的人数设定了申请时刻。其次，很多人以为他们在申请后不能要求在美国留学。现实上，现实并非如此。许多校园依然需求注重学生的状况。当然，这种困难首要是。假如学生想要申请，他们应该及时联络校园，看看是否还有任何地方。2、注重资金每一门课要花费多少钱?校园给的日子开支预算的主张是多少?自己能申请什么奖学金?是否有时刻和或许出去勤工俭学?结业是否有实习时机?是否想过留学借款效劳?在申请美国研究生中，申请费用一般在50—100美元之间，标准化考试也是一项开支，所以做好预算，把各项开支都考虑进去很有必要。注：美国大学对申请者的要求反映在这样一个现实上，即出资组合应该反映出自己的创造力和描绘的潜力。即便艺术院校的技术不行完善，能够反映一起思维的学生依然在校园中非常受欢迎。3、提早预订标准化考试理解自己需求参与什么标准化考试。大多数美国院校都会要求提交GREGeneral Test成果，有一些会对 GRE Subject Test有要求，在预订考试时刻的时分，请留有时刻预备考试。言语考试如托福雅思一定要合格。4、预备GRE考试预备GRE的时刻和参与考试时的自傲和是否了解考试密切相关，可是一定要记住，GRE考试关于美国院校研究生的录取至关重要。阅卷者期望在应试者的答案里能看到一些专业的、特别的东西，所以应试者在应试前把握答题技巧，并留有时刻检查试卷，开掘自己脑海中的常识很有必要。假如预算有限，能够买二手GRE的教材和参考书。注：美国艺术大学挑选学术人才供学生检查，而一般的GPA是一个重要因素。例如，假如您测量100个点，则80个点是最低阈值。美国大学一般在学生的课程难度、一般成果、成果排名的三个首要方面评价学生的学术才能。　5、把个人陈述写到最好在个人陈述中假如不能很好的展示自己的 motivations、个人质量和调研作品，那么这样的申请是没有时机。再三修改你的个人陈说，去同学。教授、朋友和家人处寻求帮助。个人小论文一定要总结出个人成就、方针、和专业的切合度，而且确保没有一点点小错误，由于细节决定胜败，绝不要轻视一个拼写带来的负面作用。注：假如一些学生参与了一些外国学习和交流活动，那么这对申请美国艺术大学来说是一个很大的优势。美国教育以为，学生的课外体验能够反映出学生的某种本质。假如一个学生具有丰厚的社会实践经验并在实践中发挥了重要作用，他距离美国艺术大学又近了一步。　6、寻求范文参考在截止日前2个月，去自己的目标院校教授那里问问谁曾经申请到了，询问经验。如果有可能，你可以问问是否介意推荐自己?如果他们同意，那么万事大吉。如果有可能，预约一个见面机会当面展示你自己的决心和抱负，谈谈你对学科的认识和理解等等。注：美国艺术学院如何判断请求者是否适合校园?首先，它也被请求者提交的文件挖掘和区分。因此，所需材料的包装非常重要，需求成本很高。在文档的写作部分，请求者必须仔细准备，不应该伪造!　7、申请学生签证如果是国际生，拿到了offer之后，请尽可能早的去申请自己的签证。在申请时，条件允许的可以先在网上填写提交申请表格、上传自己的照片。申请费是160美元左右，护照的照片也是需要准备的;I-20 的表格;DS-160的确认页;证明自己学业完成就会回国;担保金;标准化成绩单、官方成绩单、学位证书等。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

纯艺术，也可以称之为观念艺术，在国外的观念中，尤其是指来源于生活与人们内心追求的精神世界的艺术形式，手法包括油画、水彩、版画和雕塑等。在人们的观念中，纯艺术的就业面比较窄，实际不然。在现代艺术设计领域，纯艺术已经向跨学科的方向发展，哪怕是交互设计，工业设计等偏理性的艺术设计专业，都离不开以纯艺术为根基的支持。美国纯艺专业的艺术院校与其专业都有很大的关联，学习的范围涉及面很广，今天为大家总结出TOP5榜单，排名不分先后，以供参考。美国纯艺术设计专业大学罗德岛设计学院（RISD）罗德岛设计学院是美国艺术与设计学院的先驱，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。成立于1877年，是美国古老、知名的艺术设计院校之一。每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。对于艺术设计学生而言，RISD可以说是所有人向往的艺术学府，其学术地位及教学质量在全球都有着极高的口碑。在纯艺专业上，学校更加注重培养学生有创造性的形象思维和具有创造性的表现能力，培养学生的艺术综合修养，并且强调学科与学科之间的交叉关系，让学生获取更多创作可能性。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求提交20张最能代表申请人作为艺术家或设计师的创意能力和实践能力的图像，通过Slideroom提交视觉作品。芝加哥艺术学院（SAIC）作为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，SAIC在国际上同样享有极高的荣誉。艺术专业设置会有平面、摄影、陶瓷等，但最终方向多是以纯艺方向去研究学习。学生就业率及数量在全美甚至于全球都首屈一指。纯艺术专业是SAIC的王牌专业之一，侧重于对艺术史、艺术论、艺术批判的学习，也能够帮助学生们在加深专业知识的同时有机会锻炼实践能力。该校艺术美术室的课程占据所有课程计划的一半，学生们也要去修满艺术史的39个学分，同时包括中级艺术理论和研讨等课程。艺术史的课程包括对传统和现代艺术研究。语言要求雅思 6.5；托福 93作品集要求（本科）作品集，需提交10至20张作品合集，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。作品集要求（研究生）如果申请多个本科或研究生项目，也需要对各个项目分别提交作品集。提交12-15副静态作品或者时长为20分钟的作品。通过Slideroom上传作品，在完成并保留第一页网申之后，学校在24-48小时之内将 Slideroom 的账号发给申请人。克兰布鲁克艺术学院（CAA）全美最好的私立艺术学院之一，被称为“现代美国设计师的摇篮”， 并以“驻校艺术家指导”著名。CAA每年新生数量仅百余人，可见竞争激烈程度。CAA在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第6。雕塑，摄影，版画，拼贴或写作的元素很可能是画家工艺的一部分。然而，矛盾的是，一些具有挑衅性的当前绘画仅使用传统材料和方法。学生们通过他们的教授，多样性和互动为工作环境赋予形式和活力。语言要求托福 85作品集要求通过Slideroom来提交学生的作品集，20张最新作品，要写明标题、日期、材料、每张图片的尺寸。纽约视觉艺术学院（SVA）纽约视觉艺术学院1947年成立。现在是美国乃至世界上最有影响力的艺术学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。SVA院校提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体。致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。SVA的纯艺术研究生专业是一个跨学科工作室课程，强调探索和实验。教师团队由国际知名的艺术家组成，还有诸多访问艺术家、策展人和批评家讲课并参观学生的工作室。语言要求托福80（65分以上可以考虑录取为ESL学生） 或者雅思6.5（6以上可以考虑录取为ESL学生）作品集要求作品集（通过官网slideroom提交)马里兰艺术学院（MICA）马里兰艺术学院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并着重发展出一个合作的环境以利于艺术与设计的发展。马里兰是一所以纯艺术为主的学校，设计方面的科系并不多，大学部只有平面设计及环境设计，所以相对于纯艺术，学校的教学资源相对丰富。校园内散落着各个时期的建筑，多元色彩和浓厚的历史氛围迎面而至。语言要求（本科）托福总分不低于80分，雅思总分不低于6.5分作品集要求（本科）作品集页数12-20，近期的艺术作品，能够代表个人兴趣，展示表现技法和能力。作品集中包括素描、油画、雕塑、版画、照片、写生画，作品集应该能反映出申请人在艺术方面的观点、兴趣、经历、能力语言要求（研究生）雅思 6.5；托福 80；GRE或GMAT作品集要求（研究生）提交18-20副作品，上传到mica.slideroom.com. 提交的作品要添加以下信息: title, date, medium, dimensions and notes. 作品可以(jpg) or .pdf 形式提交。美国艺术类院校录取标准1.作品：申请美国艺术专业需要向学校提供作品。迅哥提示，如果学校有要求邮寄纸质版作品集，那么像绘画，摄影，设计这类专业的，最好做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的，一定要录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证，然后能辅助提交磁带式录音，让学校不会以为你是用电脑编出来的。 如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带。关于舞蹈，表演专业，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO，电视台录制或者学校录制的，加时间码最好这样的做成光盘，快递发给学校2.作品的分量：其实作品就是你的学术成绩反映，所以美国艺术专业更看重作品。所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，你就不用操心，多人以投票来决定你的录取，而如果是由专业教授来决定，建议提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思维反映给教3.GPA：大学的GPA是一块大头，但是专业评价不定，迅哥提示，某些学校意义不大，更何况一半学生可能来自北广，中美这些学校，或者个别著名大学的艺术学院，在哪所学校对录取没有任何影响，排名也不重要，尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。其实对于艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是本专业的话就比较重要了。主要看的还是这个成绩是具体反映了哪些课程的水平。4.推荐信：推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。比如一个不认识自己的大牛就不合适，一个专业素质不够的任课老师也不太合适。最好的方法是，在熟悉自己的老师里面找最牛的就好了.5.PS：PS主要是谈你的创作思维和创作能力，不要太杂，就对某些方向创作谈，尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。美国艺术院校留学规划1.列出选校方案：学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。这样比较有针对性。2.筛选个人的作品集：根据各院校的不同要求，申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。TOEFL成绩、GPA等基本条件满足后，作品集是申请美国艺术学院的重中之重。不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。3.加强写作部分：Artist Statement-创作自述，也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。这也是中国学生最薄弱的环节之一。英语的弱势只是一个方面，美国艺术教育以艺术史、哲学和心理学为辅的教学模式造就了每个美国本土的艺术类考生在申请的时候都有自己独特的创作理念。创意是通过作品集的表现和Artist Statement-创作自述的语言描述共同表达的，而创意几乎是每个艺术院校招生时共用一把标尺。如果拔高自己的作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。4.关注留学费用：美国有的公立大学的学费并不高。有的院校提供co-op的教育模式，一边上课，一边在设计公司和企业中实习，收入足以满足学费和生活费。也有很好的私立学校给所有入学的研究生全奖，包括学费全免和生活补贴，但学生要求每周20小时的教学或教研工作。虽然这样的院校凤毛麟角，如果专业优秀的学生，应该尝试去申请。5.补救英语部分的不足：提示，美国大部分比较好的院校申请研究生的话，雅思要求6.5以上，托福90以上。有的学生专业条件很好，只是英语不过关。但是这在我们的艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良，英语有所欠缺的考生可以考虑此类院校。

美国公立大学和私立大学的学费都在不断增加。据美国新闻社的数据，在过去的20年中，私立大学的学费增加了168％，而公立大学的学费增加了200％以上。美国留学费用的上涨，让一些中国家庭感到压力。那赴美艺术留学，中国普通家庭到底需要准备多少钱，才能心里有底呢？>>学费总所周知，美国留学一年的费用主要由学费、生活费、住宿费、书本费和保险费等组成，其中学费肯定是花费最多的部分。不同于理工、文史类专业，一般艺术类专业学费要偏高一点，这倒是和国内的情况一样。根据各大艺术院校官方网站最新国际生的学费标准，大概在5万美元左右，兑换成人民币约为35万左右。罗德岛设计学院罗德岛设计学院的学杂费用是每年52,860美元。艺术中心设计学院艺术中心设计学院2019年-2020年本科生学费每年44,272美元，研究生每年46,788美元，相比2018年-2019年，本科生每年学费上涨1,456美元，研究生每年学费上涨1,538美元。纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院2019-2020年本科生学费每年41,900美元，而且学校官网还提醒着：学费通常每年增加3％至5％。研究生学费，不同专业费用不同。2019年-2020年从每学期18,780美元（秋季和春季，每学期12个学分），到每学期28,645美元（秋季和春季，每学期12至15个学分）不等。▲纯艺专业研究生费用▲工业设计研究生费用马里兰艺术学院马里兰艺术学院2019-2020年本科生学费每年48,510美元,研究生学费每年也是48,510美元。加州艺术学院（CCA）2019-2020年本科生学费每年50,592美元，2019-2020年研究生学费每年31,950美元-63,900美元。▲本科费用▲研究生费用加州艺术学院（CalArts）2019-2020年本科生学费每年50,850美元，研究生第一年与第二年费用不一样。学校官网也提醒着：学费通常每年增加4％至5％。萨凡纳艺术与设计学院：2020-2021年本科生学费每年38,520美元，研究生学费每年39,420美元。芝加哥艺术学院2019-2020年大学本科课程每学分的费用是1,666美元，研究生课程每学分的费用是1,730美元。>>生活费美国院校众多，由于院校所在地理位置的差异，其生活费用也不太一样。总体来说，一般可以把美国院校所在的城市按大小分为4个等级。一级城市：美国特大城市比如旧金山、纽约、费城、洛杉矶、波士顿、迈阿密、夏威夷、芝加哥、华盛顿等，生活费$1,000-2,000/月。▲图片来源网络，仅供参考，下同二级城市：美国大城市比如匹兹堡、西雅图、达拉斯、亚特兰大、奥斯汀、底特律等，生活费 $800-1,000/月。三级城市：美国南部、中西部、东南部比如德克萨斯州、威斯康星州，伊利诺伊州、密歇根州、犹他州、科罗拉多州、乔治亚州、弗吉尼亚州、北卡罗来纳州等，生活费$600-800/月。四级城市：其他地区俄克拉荷马州、密苏里州、路易斯安纳州、南卡罗来纳州$450-600/月。>>住宿费：国内院校，很多同学都会选择校内住宿，因为不仅便宜，而且安全。但是如果你想在美国选择校内住宿，情况却不太一样。就安全性来讲，美国院校的的公寓无疑是最高的，但是费用也是较高的，每年要花费3000-12000美元。当然，比起国内的4-6人间，美国院校的住宿标准是2人间或4人套间，硬件条件上相对比较好一些。比如马里兰艺术学院，学校提供住宿，校内公寓包含电话费用、网费，有的公寓还配有有线电视。双人间每学期费用5180美元，单人公寓每学期 5750美元。加州艺术学院（CCA）第一年住宿费用11,221美元。萨凡纳艺术与设计学院双人公寓费用是9,675美元-10000美元。 而对于一些想快速提高自己的英语水平，尽快融入当地生活的一些同学来说，他们会选择家庭寄宿。除此之外，还有一些同学可能会选择校外租房。与校内住宿相比，校外租房个人自由度相对会高一些，住宿环境和住宿费用也可以根据自己的实际情况进行选择。校外租房大概花费3600-9000美元，但不同地区生活标准也存在着差异，市郊可能只有500-700美元左右，所以校外租房费用跨度在6000-15000美元之间。比如，马里兰艺术学院的校外租房每年大约花费是7620美元。加州艺术学院（CCA）的校外租房每年大约花费是 9,005美元。 离着学校近的房子，租金肯定比远的房子贵。但如果你选择离着学校稍远的房子，就需要考虑交通费用和时间成本，因为这两部分其实也是“金钱”。>>交通费：交通成本波动性比较大，一方面与院校所在地区相关，因为除纽约、芝加哥等大都市地区外，其他城市是没有地铁的，而且公共汽车也不像在国内一样方便，所以说在美国没有车，几乎是寸步难行的。另一方面就是和自身情况相关，如果你选择离着学校稍远的地方租房，而且经常出去看展、游览，那交通费用花费肯定多。一般来说，每人每月的交通费在$ 100- $ 200区间。>>饮食费用：一般来说，留学生日常饮食有以下几种选择。第一种是直接在学校餐厅用餐，这样既省时又省力，正常的午餐大约需要4至8美元。比如马里兰艺术学院的用餐是可以自由选择的，每学期从75餐到200餐，费用也从1,020-1,990美元每学期。早餐既提供单点早餐，也提供“吃到饱”。Meyerhoff House餐厅和Fox大楼内的CaféDoris餐厅都提供点菜和包餐选择。一周中在Meyerhoff House餐厅的午餐和晚餐以及所有周末的餐点（周六和周日的早午餐）都是“随您吃”。 萨凡纳艺术与设计学院便宜的餐费是提供每周18餐，总计75美元。第二种在校外就餐，在美国一家小型快餐店吃汉堡，三明治或比萨饼，价格约为5至8美元，而更好的餐馆则为15至30美元。第三种就是自己做饭，可以去中国人开的超市买各种食材，不仅可以满足食物需求，还可以省很多钱，食物的平均每月费用在600美元到1,000美元之间。除此之外，还有一些专业的书籍和用品费用，比如加州艺术学院（CalArts）艺术学院的书籍和用品费用每年在1,800-2,500美元之间，而电影、录像的书籍和用品费用每年在3,500- 4,500美元之间。综上来说，对于想赴美艺术留学的中国家庭来说，一年准备55-60万左右，就能基本满足留学美国费用的要求。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

近日，根据教育部对于新冠肺炎防控的安排，教育部考试中心与英国文化教育协会按要求即日起取消中国大陆地区2020年4月各类雅思考试，考试费将全额退还至考生个人报名账户。由于疫情的原因，不仅中国，全球多个考场已受到不同程度的影响。根据雅思官网的最新消息，已经有近90个国家和地区都宣布取消或部分取消了雅思考试。众所周知，雅思考试是由剑桥大学考试委员会、英国领事馆和澳大利亚国际发展计划共同举办，是被英国、澳大利亚、新西兰、北美，以及母语不是英语但许多专业课程是用英语教学的国家众多院校采用的考试。而英国留学无疑是2019年最热的话题之一，最近，英国大学2019年官方申请数据曝光，截止6月30日，中国大陆通过UCAS申请2019年入学英国本科的人数，高达19760人，历年最高，在所有留学申请国家中排第一位。其中最受中国学生欢迎的几个专业中，艺术设计占据一席。中国学生申请英国本科专业人数统计对于学习艺术设计专业的同学们来说，最关心的莫过于毕业后的就业形势及薪酬水平，才能有所选择。今天，艺集网就针对艺术设计专业的同学毕业后在英国就业的情势做简单的分析整理，帮助同学们及早明确未来规划。英国教育发布的2010-2016年英国大学毕业生的5年平均薪酬数据显示，艺术设计专业整体年平均薪水是20000英镑起，相比物价来说，这个水平可以说很满足了。每年，创意产业为英国创造超过800亿英镑的价值，到了今年，已经超过了1000亿英镑！可想而知艺术行业的价值是及丰富的，相应的艺术行业从业人员的薪资也不会低。在英国，薪酬最高，人才需求最多的有以下几个艺术设计专业（排名不分先后）：1. 平面设计平面设计是一个覆盖面广泛的专业，该专业毕业后可以从事多个方面的工作，如广告设计师、平面设计师、包装设计师、动画影视、杂志编辑、美术指导等等。并且由于专业的基础性质，所以该专业的学生可以进入任何一个行业领域承担相应的职能工作。所以平面设计专业的毕业薪资跨度比较大，年薪从1.6万英镑（设计实习/助理）到2.5万英镑（初级设计师）不等。2. 工业设计工业设计因其专业的属性偏理工和技术层面，狭义上说是为产品做设计，广义上，工业设计是一门交叉学科，结合了美学、设计学、心理学和人机工程等多方面的专业，因此，毕业后可以从事产品设计师，也可以做工业行业的管理工作。该专业在英国的发展超过了100年，发展极为成熟，薪资自然是不低的，并且晋升空间极大，初期年薪2万英镑，5年内能升到每年5~6万英镑。3. 空间结构设计室内和空间设计用来设计复杂的建筑空间、多媒体装置和感官环境。毕业后可从事室内设计、工装设计、家具设计等专业相关工作。还有相关的城市规划设计，是一个极有潜力和发展价值的专业，不仅能在设计事务所从事相关专业，也可以去政府相关的部门做城市规划工作。再来说说英国的建筑设计，作为全世界建筑学的圣地，英国的建筑专业汇集了全世界最优秀的人才，专业度极强，知名的院校有建筑联盟学院（AA）、UCL、谢菲尔德大学、诺丁汉大学等等，毕业后的学生基本都能找到一份不错的工作，部分学生进入世界级的建筑事务所，还有进入各个相关部门，如房地产开发、城市研究、土地管理、建筑设计等。这类和空间设计相关的专业薪酬普遍偏高，从3.8万英镑到5万英镑不等，根据地域和行业分布有所不同。4. 时尚设计时尚设计是英国为之自豪的专业，享誉全球的圣马丁艺术与设计学院培养了大批服装设计师，知名的院校还有皇家艺术学院、伦敦艺术大学等。服装产业在英国也是相当成熟的行业，每年的伦敦时装周吸引了全世界的时尚行业前往。服装专业的毕业生在英国可以找到众多就业机会，如品牌设计师助理、品牌管理、搭配师等等，刚进入行业的工资不会很高，年薪一般为1.6万英镑到2万英镑不等，但是晋升空间很大，2-3年就升到高级服装设计师的不在少数，更重要的是时尚行业是一个永远不会过气的行业。总而言之，现在的艺术行业薪酬只能说明目前的市场行情，关键是看到未来艺术专业的发展以及它们在未来的社会中承担的责任，薪资自然伴随着社会行业的需求和技能的难易和水平来定位，艺术专业是一个需要大量的创意和创造的领域，有了技术的加持，薪资当然会越来越高并被各行各业需要，所以艺术生们不管在国内学习还是国外留学，强化自身专业技能的同时，也要注重综合能力的提升，把自己打造成复合型人才。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

面对国内严峻的艺考形式，越来越多的艺考生开始考虑选择“艺术留学”。海外“艺考”不像国内艺考那样有统一、限时的考试，且有些院校可以分多次申请，学生可以选择多所院校同时申请，最后有拿到多份offer的机会。所以艺术留学也是相当不错的选择，今天励小德就为大家介绍一下艺术设计类专业留学有哪些好学校可以选择呢？首先国家选择，当然是选择英国和美国的顶尖艺术院校啦~位列QS世界艺术与设计专业排名TOP 5以内的院校均来自英国和美国，这些学校优质顶尖，是世界顶级艺术设计者的梦校所在。2020年QS世界大学艺术与设计排名TOP5院校：1.英国皇家艺术学院，英国2.伦敦艺术大学，英国3.帕森斯设计学院，美国4.罗德岛设计学院（RISD），美国5.麻省理工学院（MIT），美国1、皇家艺术学院Royal College of Art英国伦敦英国皇家艺术学院成立于1837年，是世界上历史最悠久的艺术与设计大学之一，学校具有卓越的创新和创新教育传统。到2020年，英国皇家艺术学院在QS世界大学艺术与设计学科排名中连续5年排名世界第1。 英国皇家艺术学院(简称RCA)享有崇高的国际声誉，是世界上唯一一所在校生全部为研究生的艺术设计大学，该校拥有850多名硕士和博士学生。由于 RCA 对业界的贡献，造就了伦敦成为现代设计的指标。在创造性的行业中，每20个员工中就有一人毕业于RCA，并且大都位居于主管的地位，因此奠定了 RCA 的领导地位。2、伦敦艺术大学University of the Arts London英国伦敦2020年，伦敦艺术大学（UAL）连续第2年在QS艺术和设计领域排名全球第2。该校是欧洲最大的专业艺术与设计大学，来自130多个国家和地区的19,000多名学生在此深造。UAL成立于2004年，设有6所著名的艺术、设计、时尚和媒体学院。伦敦艺术大学(简称UAL)是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。是一所由六个教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。包括：中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)、伦敦时装学院（LCF）、伦敦传播学院 (LCC)、切尔西艺术与设计学院 (CCW)、坎伯韦尔艺术区学院 (CCW)、温布顿艺术学院 (CCW)。3、帕森斯设计学院Parsons School of Design at The New School美国纽约帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校之一，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。Parsons在1896年成立，是享誉世界的设计学院，学院自1970年起便附属于新学院（又称“新学院大学”），是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会（Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD）的会员之一。Parsons的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。4、罗德岛设计学院Rhode Island School of Design美国罗德岛州罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国历史最悠久、最著名的艺术与设计学院之一。每年，来自世界各地的约2,300名学生都在此追求艺术理想。学院位于美国罗得岛州普罗维登斯，毗邻波士顿和纽约两个主要文化中心。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。5、麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology美国马萨诸塞州剑桥市麻省理工学院（简称MIT）作为常春藤编外成员也有“世界理工大学之最”的美名，目前今年的全球综合院校排名也是排在了第一位。但在设计上的认知度的确鲜为人知，但有一个大名鼎鼎的、以结合尖端科技与前沿创意著称的媒体实验室Media Lab！不仅活跃在学术界，更是带领专业技术前进的Media Lab，拥有100多家国际集团的赞助，有30多个研究室，涉及娱乐、家具、玩具设计、金融、电信产品等。全球顶尖的艺术院校基本都位于英国和美国。因此，如果你大学想要申读国外的艺术类院校，英国和美国是理性选择。那么本科申请英国和美国的顶尖艺术院校，小伙伴们都需要准备哪些申请材料，注意哪些问题呢？美国和英国的顶尖艺术院校对于申请材料的要求大体相同。一般来说英国和美国的艺术院校会要求申请者提交语言成绩、申请表格、推荐信、PS、高中成绩单、高中在读证明、CV、作品集、其他可证明能力的证据（社团活动等软背景）等相关材料。需要注意的是，材料提交要依据各学校的具体要求。另外，除了语言成绩等要求，学生本人的作品集也至关重要！

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒