艺术设计调研报告

一、借景概述借景是中国造园的传统艺术手法，它在造园设计中占有特殊重要的地位。借景手法的目的是把各种在形、声、香上能增添艺术情趣、丰富画面构图的外界因素“借”到园内视景范围中来，使景色更具特色和变化。它对提高园林艺术质量的作用很大，“园虽别内外，得景则无拘远近”我们知道，一个园林的面积和空间都是有限的，为了扩大景观的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限于有限之中。在中国传统园林中，我们崇尚的是自然。“自然者为上品之上”，“外师造化，中得心源”，是中国造园艺术的基本信条。中国园林为了做到“虽由人作，宛自天开”的意境，特别注意运用借景的艺术手法。借景作为一种理论概念提出来，则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书。计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借，精在体宜”;“泉流石注，互相借资”;“借者园虽别内外，得景则无拘远近”;“夫借景，林园之最要者也。”等基本原则。亦为著名园林专家陈从周所说:“园外有景妙在‘借’。”1借景种类　　借景种类可分为:　　(1) 近借: 在园中欣赏园外近处的景物。(2) 远借: 指将远景借入园中。园外远景较高时，可用开辟平视透视的方法借景。如北京香山饭店园林“烟霞浩渺”景观，就是巧借南部的西山红叶形成的。当人们站在“溢香厅”前凭栏南望，视线透过二株大银杏，直达 700 米以外山巅，山上黄栌、万树含烟、入秋如霞。　　(3) 邻借: 指将园外或景区外近景借入园中。通过组织手法将园内外的景色融为一体。邻借通常通过门、窗、廊等将临园或园外的景色组织进来。如围墙上的漏窗——园林窗景，以及现代小区造园常用的景观框景均是由此发展而来。邻借必须有山体、楼台俯视或开窗透视，如苏州沧浪亭园内缺水，但通过复廊，山石驳岸，自然地将园外之波与园内之景组为一体。　　(4) 互借: 两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。　　(5) 仰借: 将园外高大的景物组织到园林中来。古塔、高楼、山峰、参天大树，蓝天白云，明月繁星、天上飞鸟均可以组织到园林中来。　　(6) 俯借: 在园中的高视点，俯瞰园外的景物。　　(7) 应时借: 借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。2.借景内容　　借景内容可分为以下四类:　　(1) 借形组景: 园林中主要采用对景、框景、渗透等构图手法，把一定景观价值的远、近建筑物、建筑小品，，以至山、石、花木等自然景物纳入画面。　　(2) 借声组景: 在我国古典园林中，远借寺庙的暮鼓晨钟，近借溪谷泉声、林中鸟语，秋夜借雨打芭蕉，春日借柳岸莺鸣，皆为借声组景的典范。　　(3) 借色组景: 除了对月色的因借外，云霞在许多园林佳景中的作用很大，特别于高阜、山巅，不管是否建有亭台，都应考虑各种季节条件下云霞出没的可能性，把它组织到画面中来。　　(4) 借香组景: 在造园中利用植物散发出来的幽香，为园景增添雅韵。如古典园林池中喜植荷，除取其形、色的观赏价值外，更赏其夏日散发出来的阵阵清香。借声组景，借色组景，借香组景这三种都属于借虚景。关于声音，计成《园冶》中分别提到:“‘琵琵风声’、‘夜雨芭蕉’、‘鹤声送来枕上’和‘梵音到耳’等 4 种。风声、雨声、鸟声都属自然之音。香、色是指花香和不同植物色彩上的变化。这就要求园中植物具有多样性，这样才可以使整个环境更具有丰富感和层次感。”二、借景艺术在造园设计中的引入首先，要想成为一名好的造园设计师，更好地把借景艺术运用到造园设计中去。了解选择借景对象和处理好本景建筑物与借景对象之间的关系就显得至关重要。首先要做到“借景有因”。就是说可以用外在某种使人触景生情的景物对象来创造某种艺术意境。“大自然中可以因借的对象不止是以上所举的形、声、色、香，还需我们进一步发掘，并尽量做到防止一些杂乱无章、索然乏味的实象引到景中来，所谓‘嘉则收之，劣则摒之’”。　　其次，为了艺术意境的需要，当选择不到合适的自然借景对象的时候可以适当设置人工借景对象。如小品、山石、花木等，这在古代庭院中十分普遍，近代园林中也广为应用。要处理好借景对象与本景建筑之间的关系，必须重视设计前的相地、人流路线的组织，以及确定适当的得景时机和眺望视角等。进行造园设计前的相地，需要顾及借景的可能性和效果，除认真考虑朝向、对组景效果的影响之外，在空间收放上，还要注意结合人流路线的处理问题，或设门、窗、洞口，以框景; 或设山石、花木，以补景。静中观景，视点位置固定，从借景对象所得的画面来看基本上是固定不变的。我们也可以夹杂采用一些对景的处理手法。若是动中观景，由于视点不断移动，建筑物和借景对象之间的相对位置随之变化，画面也就出现多种构图上的变化。为能获得众多的优美画面，在借景时应该仔细推敲得景时机，视点位置及视角大小的关系。如颐和园乐寿堂庭院，在临湖廊墙上设置一组形状各异的漏窗，以流动框景的手法，远借昆明湖上龙王庙、十七孔桥、知春亭等许多秀丽的景色，借景的时机、视点位置和角度都很得体。三、借景艺术在现代小区中的引入　　纵观现在房地产业的发展趋势，在土地成本不断增高的情况下，如果单纯利用造园的艺术手法来美化小区环境必然会占用大量土地增加小区建造成本，而多出来的建造成本必然会分摊到购买小区住房的业主身上，所以要想既不降低小区环境品质又不增加成本，采用借景的艺术手法造园是再好不过了借景的手法运用到住宅小区景观设计中就形成 “借景住宅”，现在这种“借景住宅”广受欢迎。所谓“借景住宅”是指小区傍依城市中原有的大型公园或是自然和人文景观，合理布局本身小区观景位置，依托外部社区配套，绿色与娱乐设施同时共享，借他人之长使自身优势更优。　　做小区规划的造园设计要想有好的借景方式，除了前面讲的设计前的相地必不可少，需要顾及借景的可能性和效果，除认真考虑朝向对组景效果的影响之外，在空间收放上，还要注意结合人流路线的处理问题等等。使整体环境力争做到“借景”、“融景”，以院落绿阴、灌木组团、乔木林阴勾勒出小区绿色家居的怡人景致。在现代小区规划造园设计中，把借景手法很好的运用到设计中去，使“借景住宅”更有意境。有下面三种具体操作:　　(1) 借“外景”: 只要是小区园中可以看得到的美景，都可以引入到小区景观之内。为此，就要妥当地布置小区中的每座楼，避免把可以借用的景观挡住。而对一些影响小区景观的“外景”，则可以用种树来遮隐。所以在小区造园设计上都做到让业主足不出户就既可以观海景又可以观山景。　　(2) 借“内景”: 如因造园需要用实墙分割空间的，可以在墙上开窗借景或作镂空处理; 还可以采用首层架空的手法，使小区内景观通透、流动，丰富视觉。　　(3) 突出阳台设计: 好的阳台设计可以为借景起到很好的作用。阳台是连接住宅与景观的重要结点，其设置要更具匠心。住宅小区设计中很好的利用借景的造园方式，既可以减少建造成本又可以更好的利用周围环境，丰富小区内整体环境。造园的方式与各种借景方式互相结合，目的都是为创造更良好的人居环境。把人工与自然、技术与艺术、功能与观赏、时尚与传统有机地结合起来，使人们在拥有住宅的同时又拥有一座公园或一片绿地，尽情享受阳光、空气、绿色、人、自然与建筑构成的和谐的居家环境。四、借景艺术在室内空间设计中的引入室内空间基于人们丰富多彩的物质和精神生活的需要呈现多样类型，有开敞空间、封闭空间、动态空间、静态空间、流动空间、共享空间、母子空间和交错空间等。根据室内空间的大小、形态和角度等方面选择不同的借景手法。间接借景是一种借助水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。由于静止的水面能够反射物体的形象而产生倒影，镜面或光亮的反射性材料能映射出相对空间的景物，所以，这种景物借构方式能使景物视感格外深远，有助于丰富自身表象以及四周景色，构成绚丽动人的景观。这种借景手法应用在室内设计中，常用镜面和镜面不锈钢等反光材质表现，可以起到延伸空间、丰富空间层次的效果。迷幻空间常用于酒吧、KTV 等一些娱乐场所，追求神秘、幽深、新奇、动荡、光怪陆离、变幻莫测的空间效果。为了在有限的空间内创造无限的、古怪的空间感，经常利用不同角度的镜面玻璃的折射，使空间更加迷幻。狭小的空间也常常由于空间的局限性，采用镜面玻璃的各种表现形式增强空间进深感和丰富性。单一的空间，通过镜面玻璃的应用可以增加空间层次感。五、借景艺术在建筑设计中的引入　　赖特最著名的作品—流水别墅被誉为“绝顶的人造物与优雅的天然景色的完美平衡” 是“二十世纪的艺术杰作”。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机。　　在这儿，自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。特别值得注意的是，瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，无疑是一大创举在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出……建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、自然质朴和野趣的意味。借景艺术无论在国内外的建筑设计、景观设计、室内设计，甚至在我们日常居住的小区环境中都随处应用并发展着，面临这一课题，我们当代新锐设计师在继承并发扬借景艺术的同时都应该对其有着更深一步的探讨

书籍艺术本身的含义，它传递的是文化，而不单纯是商品。书籍设计绝非局限于外表包装或内文的简单装饰的层面。近年来，国内书籍设计艺术的进步和发展发生了较大的变化并且取得了一些令人瞩目的成绩。设计师们从单一的装帧走向书籍整体设计概念的转换，在观念上是极具实质意义的进步。因此，研究中国书籍设计作品的艺术特性对于如何进行书籍设计，以及探索个人的设计语言都具有借鉴和启迪的现实意义。近年来，国内书籍设计艺术的进步和发展发生了较大的变化并且取得了一些令人瞩目的成绩。设计师们从单一的装帧走向书籍整体设计概念的转换，在观念上是极具实质意义的进步。书籍艺术本身的含义，它传递的是文化，而不单纯是商品。书籍设计绝非局限于外表包装或内文的简单装饰的层面。一、注重书籍设计的艺术性与功能性　　艺术性与功能性是书籍设计中互为作用、不可分割的两个方面。不具备功能价值的艺术性，不过是华而不实的装饰，不可能得到读者的首肯。设计师在求取书籍艺术赏心悦目的同时，更要重视信息内容的阅读表达，符合阅读规律。但是同样，没有艺术性、只有功能性的书籍单调、乏味，不能调动读者的兴趣。　　书籍的艺术性是一种感染力，感染力是书籍设计的攻心战略。艺术性强的书籍设计具有强烈的个性魅力，能够产生强大的吸引力和感染力来引起读者对书籍的阅读和珍藏。在设计中运用富有概括性与创意性的图片、色彩、版式、文字等元素，表达出能够衬托和美化书稿内涵的艺术形式，通过渗透在书籍中无处不在的美，使原本平淡的书稿顿觉生动起来，同时也使读者在阅读书籍内容的同时，视觉上获得一种审美的享受。 可见，书籍设计以可视性、可读性、便利性、愉悦性为设计的基本原则，不管是流行的畅销书，还是珍藏的礼品书，书籍的个性都是功能和审美的结合。二、强调书籍设计的整体性和系统性　　 随着我国出版体制的改革，设计师们已经开始注重书籍整体性设计的把握，书籍设计的美感和形式法则不断地发生变化，使得近年来书籍设计的质量有了很大的提高。现在的书籍设计是一个立体的、多侧面、多层次的系统工程，是一项整体而系统的设计。在视觉上的整体，并不是构成它的所有成分简单的相加，而是一个全新的整体美。这种整体美，是把书籍设计中的文字、图像、色彩、材质等各个要素在整体结构中加以配置和运用。各要素在整体架构中焕发出被单元符号更大的表现力，并以此构成视觉形态的连续性。例如吴勇设计的《典藏开明书店版-名家散文系列》就是整体设计的典型例子。该书是中国青年出版社建设40周年之际出版的一套礼品书，共16本。这套书的原版本都很薄，设计力图通过整体的设计使它在当代文化中再现魅力。从书籍的开本，到封面、封底、书脊的设计，以及内文版式、天与地、切口等等无一不呈现出设计的魅力与和谐。注重细节的处理，封面上用的是老字体，从各书中精选一段经典的文字，印在朴拙的低衬上，恍惚是在读旧时的报纸。　　由此，我们可以看出一本书的文字、构造、语言可能会因文化背景、国家以及时代不同而有所区别，书籍的外观也可能因设计的不同而形式多样，但都应遵循相同的整体性原则，体现书籍整体的艺术氛围，要求设计者从审美的角度进行构思确定书籍的设计形式，各个部分在美学上保持一致，提升书籍的功能性以及独特的文化韵味，并将图书作为一个整体，营造出最符合书籍内容风格的艺术氛围。三、书籍设计中定位设计理念增强书籍设计的定位是对一本书的特定消费市场，以及对书籍内容构成的各要素等一系列众多问题，进行科学严谨的调查分析后作出的预期判断与确定。书籍定位对书籍的整体设计的有着重要的指导意义，同时也是后续衡量设计的重要标准。“和读者坐在一把椅子上来对话，不要居高临下，也不要主观臆想，实实在在地去了解他们想读什么书，我们就出什么书”，这种所谓“读者想读的书”实质上就是设计一本成功书籍的开始。　　2007 年度“中国最美的书”《真相》，这里记录了数十位慰安妇的悲惨经历，以及她们因为那段经历而被改变了的人生。这数十位老人的悲惨经历，其实只是日军侵华期间所有慰安妇的一个缩影，她们的苦难，实际上也是我们这个民族的苦难。黑色封面，鲜红的真相二字，一块稀疏的纱布，纱布挡在真相上却溢出满眼的鲜血，有些人必须承认，有些真相必定不会被遗忘。这是一本记实的史料书籍，是中国人永远不能抹去的记忆，也是一个永远的书籍市场，是思想文化和商业的完美结合。 四、体现本土文化的传承当五花八门的设计混淆着人们的视觉时，那些洋溢着质朴、沉稳书卷气的古典书籍开始让人怀念。中国传统书籍的设计中不乏优秀的表现形式，除了特有的一些版面编排形式，旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等装订方式也值得研究。当代的书籍设计师早已开始对尊重传统文化和设计创新突破有了新的多元的认识和探索，通过将传统元素与现代设计技术融合，创造出新的书籍样式。　　书籍装帧设计是非常强调民族性和传统特色的，“只有民族的，才是世界的”，但也不是简单地生硬搬弄传统要素，而是要创造性地重组它们，再现它们，使之有效地转化为现代人的表现符号并符合原著的内容要求。日本著名设计师杉浦康平先生说过：“一本书就是一个生命体，这个生命体不是静止的，它是流动的，它要富有生命力，这样才能够打动读者。”　　我们的书籍设计有着悠久的历史，应该结合中国的传统和国情，运用现代的设计理念和方法，把握书籍设计的艺术语言，有节奏、有章法地进行创造性设计，做立足于本土化和民族化的设计。作为中国设计师须不断刻意求新，形成既有本土文化内涵又适应时代需求的中国自身独有的书籍语言风格。

前言最近重新梳理《设计调研》读书笔记。秉着啃完书就想做图示消化的习惯，把这本书的脉络和重点划出来了。ps.因为最近在做一个大型农牧业项目，所以特喜欢大自然的颜色（绿啊蓝啊哈哈哈）所以，本篇配图以清新淡雅的自然色为主～不喜欢唔系欢哈哈哈也没有用滴！目的设计调研 - 顾名思义，就是关于设计的调查和研究。设计调研的目的是为了能有效的指导设计活动开展和产生积极的结果。通俗点说，就是要弄清楚人们想要什么，然后通过设计来给予他们。调研形式针对产品所处的阶段，设计调研通常可以分为两种形式「已有产品」和「全新产品」。针对「已有产品」，通过调研找出产品存在的问题并进行改进，提升产品体验。针对「全新产品」，通过调研提出设计原型，让用户进行体验，并不断改进和完善产品，直到满足用户需求。后者包含前者，贯穿于产品形成到消亡的整个过程。调研方法设计调研根据时间顺序分为「数据采集」和「调研分析」。但是在设计调研中也不仅仅在开始时需要数据采集，可以说，每个阶段都可能进行一定的数据采集来帮助调研的进行。调研的流程设计调研的方法是多样性的，设计师需要在某些关键设计阶段，根据产品状态，选择最佳的调研方法和方法组合，完成调研目标。以下为设计调研的通用流程。一、明确调研目标与方法调研的第一步，也是最重要的一步，就是明确调研目标，并根据目标选择正确的调研方法。在这个过程中，我们需要对调研需求进行分析，明确产品目前所处的阶段，调研希望解决的问题及具体内容，同时初步确定调研将会采用的方法。调研方法有很多种，分为「定性」和「定量」两个相对的概念。定性：用于发掘问题，理解事件现象，分析人类的行为和观点，主要解决‘为什么’的问题。定量：是对定性问题的验证，常用于发现行为或者事件的一般规律。主要解决‘是什么’的问题。在产品的不同阶段，我们需要解决不同的问题，因此选择的方法类型也就不同。下图为所有调研方法在四个象限的分布，横轴区分了该方法得到的数据是客观的（行为）还是主观（目标和观点）的，纵轴区分了该方法的类型是定性的还是定量的。1.与产品生命周期对应的调研方法（1）产品开发期：这个阶段还没有用户，需要解决的问题是“目标用户的需求应该如何被满足？”这可以通过用户访谈（竞品用户，专家用户）和二手资料研究之类的定性方法来解决。（2）产品成长期：这个阶段需要保证和提高产品的质量，维持高增长率。用定量的方法调查积累的用户数据帮助我们更好的进行人群细分，再结合定性的方法来获得特定类型用户对产品的使用反馈，从而办证产品质量，提高竞争力。（3）产品成熟期：这个阶段产品趋于稳定，需要不断创新来保持竞争力，所以需要发现新的用户群，增加新特性来开辟市场，重新进入成长期。可以通过定性的方法发现需求，并结合定量的调查来验证评估可行性。（4）产品衰退期：当产品走向消亡，我们就需要调整产品以适应新的用户群，那么回到“开发期”。2.与产品设计阶段对应的调研方法（1）细察环境：了解市场同类产品，探索客观环境，定义并描述设计需要解决的实际问题。竞品研究：竞品优劣势，我们的机会？如何差异化设计？（2）形成方案：探索多种解决方案，考虑可行性，进行快速测试和反馈，避免后期做高成本修改。（3）选择方案：对方案进行测试，评估与验证，选择最佳方案，并通过用户反馈不断优化设计方案。（4）评估结果：通过论坛，问卷，后台数据等各渠道收集用户反馈，建立各类指标等来衡量与跟踪产品满意情况。二、制定调研计划在明确调研目标与方法之后，需要定制详细的调研计划。对整个调研的细化，能帮助我们在调研过程中明确方向与重点，在实施过程中把控时间节点，并对结果的输出具有大致的方向。1.调研背景描述设计调研的背景，产品所处阶段，希望通过调研解决的问题。2.调研目的为了解决背景中的问题，需要在调研中完成的具体内容，也是最终报告输出时的需求阐述。3.调研方案（1）调研方法（2）调研计划（3）调研对象（4）进度安排4.预计成果对调研目的的逐一回答，会获得一份对调研产品的全面评估报告，报告包括3个部分：1.问题说明2.原因分析3.解决方案。5.人员分工设计调研项目需要一个团队来配合完成，不同角色承担不同的工作。可绘制文档记录跟踪：1.环节2.具体任务3.负责人。三、邀请调研用户在实际调研中，根据调研目标的不同，选择设计调研的对象也会不同。以下为邀请用户的3个步骤：1.确定招募用户的条件和方式注意不要过分确定目标用户，即招募的用户可能比目标用户更宽。例如一个儿童网站，我们的目标用户是儿童，也要考虑儿童家长的意见。2.编撰用户甄别问卷及筛选符合条件的用户甄别问卷主要用于筛选符合条件的用户。无论是利用自己的数据还是借力专业招募公司的数据库，编写甄别问卷都是招募过程中最重要的部分。在编撰时要注意避免会直接透露所招募条件的问题。3.确定邀请的用户信息和时间完成招募工作后，我们需要讲用户信息和时间安排整理成表格，主要指可用性测试，单人访谈，焦点小组等需要用户在特定时间到特定地点参与调研。四、执行调研过程不同的调研方法在具体执行过程中会遇到不同的问题，下边列举几种调研方法的适应场景与方法组合。1.焦点小组-定性焦点小组是一种多人同时访谈的方法，6-8人为宜。聚焦在一个或一类主题，用结构化的方式揭示目标用户的经验，感受，态度，愿望，并努力客观的呈现其背后的理由。用于产品开发早期，重新设计或者周期迭代中。善于发现用户的愿望，动机，态度，理由；利于对比观察，是很好的探索方法。但是，不能用来证实观点和判断立场。2.卡片归纳分类法-定性卡片法是以卡片为载体来帮助人们做思维显现，整理，交流的一种方法。便于整理，随时抽取，方便查找，还可以将不同时间记下的信息做比较，排列。常用于产品目的，受众以及特性的确定，但在开发信息架构或设计还未确定之前，这种方法处于设计的中间环节。也广泛用于创造型思维的激发方法中，比如在头脑风暴中使用。3.问卷调查法-定量问卷调查是指调查者通过统一设计的问卷来向被调查者了解情况，征询意见的一种资料收集方法，是发现用户是谁和他们有哪些意见的最佳工具。问卷类型分为结构问卷，无结构问卷和半结构问卷。问卷调查省时省钱省力，不受空间限制，利于做定量的分析和研究。4.可用性测试-定量可用性测试是一种基于试验的测试方法，6-10名为宜。在于发现人们如何执行具体任务，因此用这种方法来检查每个独立特性的功能点向预期用户展示的方式。是发现可用性问题最快，最简单的方式。5.问卷法和焦点小组-定性&定量这种组合是讲定性和定量的方法结合起来，如通过定量的问卷发现人们行为中的模式，通过焦点小组对造成这些行为的原因进行研究。反过来又可以再通过问卷法来验证这个解释。如此交替的调查方式在实践中经常使用。五、输出调研结果在明确调研目标与方法之后，需要定制详细的调研计划。对整个调研的细化，能帮助我们在调研过程中明确方向与重点，在实施过程中1.定性报告写报告的关键点在于，是要围绕调研目的来写。不要把所有的研究结果罗列出来，然后告诉大家每个用户说了什么做了什么。较好的方式：确定目标-分析结论-摆出证据-给出相应的建议。2.定量报告定量报告最重要的是图表的呈现方式，要选择合适的图表来表达你要呈现的信息。最后设计调研能够帮助设计师跳出以自我为中心的设计观念局限，从个人思维换位到用户思维，逐步体谅、理解用户，了解用户对具体产品的功能需求、价值评定、审美观念等。是设计从业者应该要具备的基本职业思维方式和行为方式之一，是设计师应该具有的能力和知识，更是设计过程必不可少的步骤之一，希望每个设计师在设计的道路上越来越专业。转载声明：本文转载自「叫我牙套」

第一章、绪论在现实生活中凡是从事艺术设计工作的专业人员基本上都参加过艺考（中考、高考），艺术设计专业属于美术学院的艺术学科或学院，主要包含:环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，装潢设计方向、影视动画设计等等方向;同时，艺术设计专业也是属于综合性极强的一门学科，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的综合元素，在这种时常在变的元素中审美标准也在不断的变化中。艺术设计充分体现着设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。是人类社会发展过程中在不断追求物质功能与精神功能的完整结合，是现代化科学技术社会发展进程的必然时代产物。艺术设计专业第二章、产生背景"艺术设计"专业是我教育部确定的高等专科以上的学科招生专业名称，在我国教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。艺术设计产品第三章、专业主要特色及特点艺术设计专业是我国美术学院或一些院校的艺术系下属专业学科，艺术设计特点在于结合生活中的点点滴滴创造活动与制造美感，现在社会中各个行业以及个人的审美标准完全不一样，然而总体上关于应用美、节律、均衡、韵律等的要求基本上是相通的。无论是平面广告设计还是三维立体创意设计都必须要面对同一个问题，那就是对所创意设计对象的理解（相关的背景文化、区域地理、历史背景、人文社会知识等理解)平面艺术广告设计首先艺术设计专业属于一门服务性专业。艺术设计是对生活方式的一种创造性升级简而言之就是艺术起源于生活，能给人类带来一种新的生活的感官享受，不论是在视觉宣传中的应用，还是日常生活中所应用的各类产品，艺术设计就是为了给人类增加或升华各种价值的上升空间，提高一种更高的生存生活方式。创造丰富生活节奏，使生活更加简单、舒适、自然等这就是艺术设计的终极目的。艺术创作其次艺术设计专业的特点就是它所具备科学性和合理性科学目的。这和艺术品的实现手法是有区别的，可以光凭艺术灵感的灵感也可以创作出精彩的艺术设计领域的精品，然而仅凭借灵感去造出一个好的产品完全是不够科学的。一件精美的艺术品不是的设计者的自我发泄与表达，作品里面是完全充满着专业知识的，是一个具备专业知识合理统筹的作品展现，中间会是经历各种专业熏陶与审美培养，经得起各种专业知识验证与检验，艺术设计产品没有绝对的审美标准只有使用的方便些和合理性，它最终要以服务对象与人为本，在体验中得以征服别人。第四章、专业所开设基本课程艺术设计概论建筑史论、建筑史论、素描造型、色彩造型、平面构成、色彩构成、设计素描、立体构成、人体工程学、建筑风格考察(采风)、设计制图与识别、设计表现技法(附计算机辅助设计)、构成模型、室内设计、室外设计、家具设计、景观艺术设计、装饰设计、摄影构成等课程。艺术产品设计第五章、艺术设计“美”的作用（1）、艺术灵感来源于生活。艺术创作设计的美是与生或零距离接触，从一张白纸开始，艺术创作家都是将自己的观点或感受表达在做自己创作的作品上。希望通过与他人分享感受，使观赏者得到共鸣和共鸣感受。（2）、好的艺术作品在诠释完美的设计的艺术文化艺术设计是通过各种创作表达方式和人们生活中联系在一起的，艺术创作的诠释方式是与众不同的。设计师的作品不仅仅在于视觉享受，更需要让作品中所传达的信息准确的被受众所理解和接受。（3）、精美艺术产品是设计师一种天赋和表现技巧一个艺术家通常都是具有很高天赋的。当然天赋不是生来就具备的，艺术家都要经历了长时间刻苦学习绘画的，在生活中不断创作学习来丰富自己的专业知识。可以这么说，好的艺术家一定具有设计技巧。艺术平面设计第六章、艺术设计的表现风格艺术设计专业代表着不同的时代思潮和不同区域文化特点，在不断通过创作构思和表现，逐步成长为自己的一种艺术设计形式。一种自我的风格表现手法，通常是和自己所咋地的人文因素和自然文化条件习习相关的，形成风格的外在和内在表现手法。但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵。设计表现第七章、设计专业就业方向现在我国，所谓的"艺术设计"就是环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向，装潢设计方向、影视动画设计等等方向相关专业的工作。尽管专业叫法虽然很多种，但好多设计专业知识是相通的。艺术设计几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。艺术设计广告第八章、专业培养目标艺术设计专业主要培养具备现代艺术设计理念、设计方法和技能，从事各类平面设计、广告策划、包装装潢设计及网页设计的高级专业技术人才。平面设计产品第九章、专业培养要求艺术设计专业的基本要求:具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能;具有一定的运用专业知识实际操作的能力。

中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯。一、中国传统艺术概述　　我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。　　二、中国平面设计的发展　　在我国，平面设计有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。西方设计发展了百余年，而在中国。真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。　　三、中国传统艺术对现代平面设计的影响　　从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。1．我国传统艺术对招贴广告的影响　　招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。就形象的简明与富于概括这一点来衡量。很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的是什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式．这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼．概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华．是积淀了内容要求的形式之美。　　香港设计师靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项。其中很多是国际平面设计界一流的大奖。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中．运用了中国的水墨画技法．融合了现代技术的特殊肌理效果．现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中．“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现．形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果．构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征．萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。　　我们从靳埭强的设计作品中，都能感受到强烈的中华民族文化的气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说．靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把中国传统文化融合到现代设计中去，使设计更具有文化气息，更具有民族特色，以此强化设计的感染力度。　　2．我国传统文化对标志设计的影响　　2008年北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例．整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法．恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的精神。2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”，以印章为主体的表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵。蕴含浓重的中国韵味。两个标志不仅体现了中国文化特有的审美意蕴，而且得到了世界的认同。2008北京奥运会的会徽，不仅代表着中国、中国文化、汉文化，更是汉文化的一个最直接体现，更代表了中国现代的人文精神面貌，她让全世界看到了中国文化、汉文化，更了解了现代中国发展的进程和希望，使他们看到了中国的希望、中国的未来，看到了中国对世界人们的影响和作用。2008北京奥运会是历史的新的里程碑，也是新时代文化的里程碑。大家可以想象：有什么比用2008奥运会标志作为现代中国文化的标志更有意义呢?以上所述的仅仅是传统文化对我国现代平面设计的一些影响。中国传统艺术潜移默化地影响着我们的现代设计思想。我们在设计中也要“寻根”，我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但是我相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。

世界现代艺术设计的历史并不长，从英国开始，到德国和欧洲其他国家，再到美国和日本，算起米也就一一百多年的时间。世界现代艺术的发展，也让我们每个人都能成为生活的中的“艺术设计师”。在这并不太久远的发展历史中，充满着星光璀璨，产生了数量众多的设计大师以及经典作品。受西方的影响，中国真正意义上的现代艺术设计开始于改革开放后的20世纪80年代，后来艺术设计开始渗透到生活的各个层面，并影响着人们的行为习惯和消费习惯，当我们看见越来越多的人们购买艺术设计史上经典的家具和日常用品，方知道艺术设计不仅仅是博物馆的收藏，而是已经成为日常生活的一一个正要组成部分了。在当今的日常生活中，我们时刻都在和“艺术设计”打交道，从某种意义上说每个人都是“艺术设计师”，都在设计自己的生活，设计自己的人生，设计个人的形象以及个人的生活空间。艺术设计改变世界，同样也改变生活、引领生活，让我们的生活更美好，周围的环境更和谐，这也就是艺术设计随着时代进程和社会不断演变发展的意义和最终的目的。现代艺术的发展，让我们每个人都能接触到艺术，触碰到艺术。而且随着现在科技的发展，互联网与新媒体等一些新兴技术的发展，也让艺术呈现了全球化的趋势。我们可以接触到更多的艺术作品，也可以阅读更多的文学艺术，生活中更是可以自己动手制作一些不一样的工艺品。例如妈妈爱做的十字绣，爸爸喜欢捣鼓的那些木匠活儿。也许我们也喜欢弹钢琴，绘画，艺术的普遍发展，让我们的生活也增加了更多的乐趣。但是由于现代艺术的快速发展，盲目的抄袭与模仿的现象也越来越多，现在市场的营销化也让设计变得更加廉价，极端的商业注意大行其道，让艺术品沦为商品。我们在生活接触到的艺术也大多与商品化有关，但是我们不能因为这些现实的问题，而不去摆正艺术设计的发展方向。当然我们也应该多去发展中国的现代艺术设计，让中国的现代艺术设计能够早日的融入到国际艺术设计的潮流中，成为国际多元化文化的重要组成部分！自从工业革命以来呢，人类就进入一个设计的时代，一社设计观念不断更新的时代。设计也已经渗透到我们社会生活的方方面面，我们大家的衣食住行用等各个领域也都充满了设计的痕迹。小到自己为自己设计一个名片或者艺术签名，大到整个城市的规划环境。简单到小时候妈妈给自己缝的一个小花袄，也复杂到翱翔于天空的宇宙飞船。随着科技的发展，人们对审美的要求也逐渐增高，生活的质量的提高，对设计的要求也越来越高。我们无意识的生活在一个充满着被“设计”的生活中，设计不仅仅构建着我们现在自身的审美思维，也对我们自身的价值判断有了影响。虽然艺术的发展历史很渊源，但是艺术设计的发展并不久远，进入现代化的艺术设计，我们每个人都成为了设计中的一份子，我们跟随着自己的审美，跟随着自己的思想，设计自己家装的布置，设计自己的衣服的搭配，甚至于我们一个书桌的摆放，也体现着我们设计审美的理念。我们每个人都成为了生活中的设计师，每个人都享有着设计自身的权利。但是我们的设计，却总是被各种外界设计好的成品所影响，以至于我们根本不了解自己想要的是什么，自己的审美又是什么，或者自己制作出的东西是否符合我们自身。我们其实在生活中自己设计的时候，想要有创新，就是从每个人都是不一样的方面凸显，我们要彰显出自己的个性，彰显出自己的价值，从自身的角度去设计，就会达到不一样的效果。

文/独孤影月近日，在日本召开的CEDEC游戏开发者大会上，日本电脑娱乐协会发布了《2018年游戏开发者生活与工作相关问卷调查》。该报告除了对日本游戏开发者的工作环境和职场相关的意识、行动情况进行研究外，还对工作方式、工作质量和就职时间、工作量、职场人际关系四方面进行调查，并根据性别进行统计。以下为报告的重点内容解读：从统计结果来看，日本游戏开发者的男性占比仍然较高，达到85%。25岁至34岁的从业者所占比重最大，达到43.4%，年龄最大的从业者为66岁，最小的为20岁。学历方面，专科毕业和本科毕业的从业者占比最高，分别为37.2%和41.0%。而博士毕业、高中毕业和初中毕业的从业者相对较少。就职业选择来看，男性多为工程师类、女性多为艺术设计类。另外，就职时间、从上司和同事得到支持、自己对工作的掌控度、工作形式等方面，性别影响并不明显，说明男性和女性在游戏开发上均能发挥很大的作用。从游戏开发者的职业种类选择来看，51.3%的男性回答者为工程师，55.3%的女性回答者为艺术设计师，两者在职业倾向上截然不同。另外，3.6%的男性和3.5%的女性均为游戏作曲者，有14.7%的女性为设计人员，高于女性的10.8%近四个百分点。正常工作期间，工作时长在40小时至45小时的从业者占比最高，达到39.1%，男性占比和女性占比分别为39.2%和38.5%，差距并不明显。低于40小时的从业着次之，占比30.0%。不过，在游戏开发的繁忙期时，工作时长低于40小时的开发者仍然占比最高，为24.9%。此外，50小时至55小时、60小时至65小时的开发者占比同样较多，分别达到21.3%和19.6%。在工作方式上，36.6%的从业者为自行决定工作时长，30.0%选择弹性工作制，28.0%为固定工作制。而选择这三种工作方式的男女从业者，其占比差距同样不明显。

一个房子的直观体现，不在于材质的名贵，而在于那点睛之笔的一抹亮色，专业的设计师会通过空间、光线、色彩等元素合理搭配，让房子的装修效果得到统一协调。名匠装饰27年以来，一直秉承：“为了让人拥有一个更加温暖的家”的信念而不懈的努力。有用的设计才是好设计艺术设计是对美好事物的不断追求艺术设计是对美好事物的不断追求居家设计要尊重主人的生活方式同时也要读懂建筑空间的语言居家设计要尊重主人的生活方式在设计中不单是考虑表象的装饰艺术，更应该回归空间的本真思考人和空间更和谐的相处设计应该以人为本设计应该以人为本优秀的空间并不需要多么华丽的装饰设计应该以人为本，化繁为简满足合理的居住功能 ，再提高人居美学才是设计的价值体现好的设计更纯粹传递美好才是设计的初衷传递美好才是设计的初衷时代在变，设计也在变我们尝试把客厅设计的更简单更趣味这里是可以变成书吧 也可以是茶室或许是孩子们的艺术空间孩子们的艺术空间采用更灵活的组合方式可以把家人们聚在一起大空间有大空间的格局小空间也有小空间的境界传递美好才是设计的初衷也正是设计的魅力所在

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。