艺术品市场研究报告

2019年10月中国文物艺术品市场分析报告中国文物艺术品价格指数据全国文物艺术品拍卖市场价格监测数据显示，2019年10月份中国文物艺术品价格指数为138.94点，环比增长143.54%，同比下跌26.45%。10月份交易量为23187件（套），环比增长249.15%，同比增长197.80%；交易额为47.88亿元，环比增长2116.49%，同比增长37.77%。本月中国文物艺术品价格指数、交易量和交易额的环比上涨幅度普遍较大，主要受拍卖的季节性因素的影响。本月香港地区率先拉开了秋季拍卖的序幕，高价拍品频频出现，本月有3件过亿拍品均来自香港地区秋拍。中国经济数据10月份CPI为103.80，环比上涨0.90%，同比上涨3.80%，涨幅创2012年4月以来的新高。由于10月份CPI涨幅还在2019年《政府工作报告》提出的“3%左右”的全年物价调控目标范围，物价通胀压力并不明显。 本月我国M1存量为55.81万亿，环比上涨0.18%，同比涨幅3.30%。M2存量为194.56万亿，环比下跌0.34%，同比增长8.40%，同比的增速与上月持平。本月M1、M2数据显示，M1连续3个月环比上涨，说明市场需求强劲。M2本月环比下降，说明市场投资不足。微观主体盈利能力较强，经济景气度上升，这与近月来中国文物艺术品价格指数整体走向基本一致。本月上证指数为2929.06，环比微增0.82%，同比增长12.54%，连续两个月稳步站上2900点，市场有限闲置资金部分流入了股票市场，上证指数与中国文物艺术品价格指数呈现正相关。中国文物艺术品交易地区分布比例10月份，京津冀地区中国文物艺术品成交量为9978件（套），交易额为57209万元；长三角地区交易量为3462件（套），交易额为7150万元；珠三角地区交易量为265件（套），交易额为1893万元；中西部地区交易量为659件（套），交易额为5675万元；港澳台地区交易量为7443件（套），交易额为369211万元；其他地区交易量为1380件（套），交易额为37653万元。交易量从交易量来看，本月中国文物艺术品交易主要集中于京津冀、港澳台和长三角地区。交易量位列第一的京津冀地区，以北京为中心；港澳台交易量位居第二，以香港地区为主；长三角地区位居第三，均来自上海一地；其他地区、中西部地区和珠三角地区渐次降低。交易额从交易额来看，本月港澳台地区、京津冀地区、其他地区、长三角地区、中西部地区、珠三角地区的交易额渐次降低。其中，港澳台地区占据绝对优势，远超其他地区。由于本月香港地区率先开始了大规模的秋季拍卖，以苏富比香港、保利香港、中国嘉德为代表的大拍卖行推出的拍品高价频出，拉高了港澳台地区整体的交易额。从文物艺术品的交易平均单价来看，港澳台地区以49.61万元位列第一；其他地区的平均单价为27.28万元，居于第二的位置；中西部地区文物艺术品成交平均单价为8.61万元处于第三；京津冀地区由于大拍卖行忙于为十一月开始的秋季拍卖会做准备，以常规的四季拍卖为主，低价拍品集中上拍，平均单价仅为5.73万元。中国文物艺术品交易品类分布比例交易量交易额在23187件（套）成交拍品中，五大品类交易量占比分别为：瓷玉杂项39.78%；中国书画36.94%；收藏品17.16%；珠宝尚品4.17%；油画及中国当代艺术1.95%。五大品类的交易额占比分别为：瓷玉杂项35.86%；中国书画28.58%；油画及中国当代艺术19.27%；珠宝尚品13.41%；收藏品2.88%。根据文物艺术品的交易品类分布图可以看出：无论是交易额还是交易量，瓷玉杂项都超过长期占据半壁江山的中国书画，占据明显优势，跃居第一；中国书画下滑至第二，其中，200万以下的拍品中，中国书画的交易总额为7亿，瓷玉杂项的交易总额为6亿，而200万及以上价格区间的瓷玉杂项总交易额为11.2亿，远远超过了中国书画的6.7亿，这一价格区间的中国书画为108件，少于瓷玉杂项的124件。从地区分布来看，这一价格区间的拍品主要集中在港澳台地区。中国书画的交易额占比低于交易量占比，说明该品类的中低端拍品较多；油画及中国当代艺术的交易额占比高于交易量占比，主要由于该品类的油画中高端拍品较多；珠宝尚品本月表现突出，交易额占比高于交易量占比，延续了港澳台地区拍卖企业在该品类上的优势；收藏品交易额占比低于交易量占比，说明该品类的中低端拍品较多。本文由“艺拍指数”发布“艺拍指数”（www.artdata.net）是由文物出版社与易拍全球研究院联合发布，旨在通过各类价格指数反映中国文物艺术品市场发展规律以及艺术品、艺术家真实市场价值。“艺拍指数”以全球156个国家及地区、约5万名艺术家、超过6800万条结果的海量数据库为基础，采用国际上广受研究论证的特征回归模型（Hedonic Regression），对每一件艺术品进行多维度特征分类，并将其标准化，消除作品因本身的特征因素变动对价格的影响，计算形成艺术市场、艺术品品类及艺术家全球价格指数，用以真实化、透明化解读艺术市场，发现艺术品、艺术家真实市场价值.原文转自：收藏投资导刊

中国文物艺术品价格指数据全国文物艺术品拍卖市场价格监测数据显示，2019年11月份中国文物艺术品价格指数为182.11点，环比增长31.07%，同比下跌17.15%。11月份交易量为22922件（套），环比下跌1.15%，同比下跌7.24%；交易额为73.08亿元，环比增长52.64%，同比下跌21.88%。尽管本月交易量稍有下降，但价格指数与交易额涨幅较大，得益于国内各地区拍卖企业陆续进入秋拍季。以北京和香港为主的拍卖行过千万的高价拍品出现了75件，本月共拍出4件过亿拍品，其中3件来自北京地区，1件来自香港地区。中国经济数据11月份CPI为104.50，环比上涨0.40%，同比上涨4.50%。从环比来看，涨幅比上月回落0.5个百分点；从同比来看，涨幅比上月扩大0.7个百分点，这是自2012年2月以来我国居民消费价格指数首次上涨突破4%，超出2019年《政府工作报告》提出的“3%左右”的全年物价调控目标范围，存在物价通胀压力。 本月我国M1存量为56.25万亿，环比上涨0.79%，同比涨幅3.50%；M2存量为196.14万亿，环比上涨0.81%，同比增长8.20%。本月M1与M2双升，说明货币供应量增加，并且市场需求强劲。中国文物艺术品价格指数与M1、M2同时上升，中国文物艺术品市场与整体经济形势呈现正相关的关系。本月上证指数为2871.98，环比下跌1.95%，同比增长10.96%，上证指数跌破2900点，市场有限闲置资金部分流出了股票市场，上证指数与中国文物艺术品价格指数呈现负相关。中国文物艺术品交易地区分布比例11月份，京津冀地区中国文物艺术品成交量为12961件（套），交易额为381884万元；长三角地区交易量为1151件（套），交易额为17128万元；珠三角地区交易量为3008件（套），交易额为35786万元；中西部地区交易量为243件（套），交易额为926万元；港澳台地区交易量为4135件（套），交易额为291787万元；其他地区交易量为1423件（套），交易额为3299万元。交易量交易额从交易量来看，本月中国文物艺术品交易主要集中于京津冀、港澳台和珠三角地区。交易量位列第一的京津冀地区，以北京为中心；港澳台交易量位居第二，以香港地区为主；珠三角地区位居第三，均来自广州一地；其他地区、长三角地区和中西部地区渐次降低。从交易额来看，本月京津冀地区、港澳台地区、珠三角地区、长三角地区、其他地区、中西部地区的交易额渐次降低。本月大陆地区拍卖行进入秋季拍卖，交易量和交易额向京津冀地区倾斜。以中国嘉德为代表的拍卖行推出的拍品高价频出，拉高了京津冀地区整体的交易额。从文物艺术品的交易平均单价来看，港澳台地区以70.57万元位列第一，以佳士得香港为代表的大拍卖行推出高端拍品较多，提高了港澳台地区文物艺术品的平均单价；京津冀地区的平均单价为29.46万元，居于第二的位置，由于京津冀地区以10万元以下的拍品为主，这一价格区间拍品成交数量占该地区交易量的76.39%，占该地区交易额的5.80%，拉低了京津冀地区的平均单价；长三角地区文物艺术品成交平均单价为14.88万元居于第三。中国文物艺术品交易品类分布比例在22922件（套）成交拍品中，五大品类交易量占比分别为：中国书画38.03%；收藏品28.96%；瓷玉杂项24.51%；珠宝尚品5.94%；油画及中国当代艺术2.56%。五大品类的交易额占比分别为：中国书画40%；瓷玉杂项21.6%；油画及中国当代艺术16.69%；珠宝尚品11.22%；收藏品10.49%。交易量交易额根据文物艺术品的交易品类分布图可以看出：从交易量上看，中国书画占比较高，收藏品及瓷玉杂项占比接近，珠宝尚品和油画及中国当代艺术交易量渐次降低。从交易额来看，中国书画占据几乎一半比重，延续了中国书画在中国文物艺术品交易中占据半壁江山的特点；瓷玉杂项在交易额中的比重与其在交易量中的比重基本持平；油画及中国当代艺术板块与珠宝尚品板块的交易额占比远高于其交易量占比，表明这两个板块艺术品单价较高，市场表现强劲，其中常玉、赵无极、吴冠中等20世纪早期艺术大师作品的高价成交，拉高了油画的整体交易额；收藏品的数量和交易额较上月都有大幅度增加，其中，赵孟的《致郭右之二帖卷》以2.67亿元人民币成交，拉升了收藏品的整体交易额，交易数量的提高主要来自邮品钱币的成交，其数量较上月增加了79.30%，本月拍卖行共推出了7场邮品钱币专场，占据了收藏品交易数量的58.46%。本文由“艺拍指数”发布“艺拍指数”（www.artdata.net）是由文物出版社与易拍全球研究院联合发布，旨在通过各类价格指数反映中国文物艺术品市场发展规律以及艺术品、艺术家真实市场价值。“艺拍指数”以全球156个国家及地区、约5万名艺术家、超过6800万条结果的海量数据库为基础，采用国际上广受研究论证的特征回归模型（Hedonic Regression），对每一件艺术品进行多维度特征分类，并将其标准化，消除作品因本身的特征因素变动对价格的影响，计算形成艺术市场、艺术品品类及艺术家全球价格指数，用以真实化、透明化解读艺术市场，发现艺术品、艺术家真实市场价值.原文转自：收藏投资导刊

有人为了一个艺术展，愿意排队三小时；有人为了一名艺术家，计划一次境外旅游；有人为了一件艺术作品，重新规划了家居格局。现如今的‘’艺术”已不仅限于美术课上的素描绘本，现如今的“艺术品”也不仅是拍卖行里的古董名画，比起专业级的收藏与鉴赏，普罗大众更追求“艺术气息”带来的赏心悦目。2019年3月29日，第一财经商业数据中心（CBNData）联合天猫发布《让生活碰撞艺术——天猫艺术品线上消费趋势报告》（下文简称CBNData《报告》），基于CBNData消费大数据，以线上艺术家原作、衍生品及周边产品为主要研究范围，以线上家居饰品品类消费者为研究对象，洞察艺术消费新兴人群的消费特征，还原国民生活中的艺术审美走向。在近年来国民生活日渐优渥，精神文化的消费需求日益强烈的大背景之下，不仅艺术场馆及展览活动应需增多，大众艺术品消费时代也随之开启，“商品选择丰富”的线上艺术品消费日趋受到青睐。根据CBNData《报告》显示：1）近两年线上艺术家装饰画和摆件市场规模不断扩大，摆件增长尤其明显；2）梵高、莫奈、齐白石为2018线上艺术品消费市场TOP3人气艺术家；3）2018线上艺术家装饰画风格以简约现代、新中式为主，图案以植物、风景为热门；4）2018线上艺术家摆件材料以铜、黄铜最常见，PVC材料崛起；5）2018年半数艺术品单件消费在300元内，千元以上占比逐年增长；6）一二线城市是艺术品消费者主要聚集地，三四线城市消费力稳健增长；7）85后、90后是线上艺术品消费主力，他们偏爱装饰画大于摆件；8）90后、95后偏好西方画派，最爱印象派和现代主义；80后、80前更爱国画；9）线上艺术品消费者中4成是重装饰性的初级玩家，6成是重原创和艺术价值的进阶玩家；10）原创性、装饰性、艺术品风格/流派是消费者选购艺术品时的前三项考量因素。基于此，CBNData《报告》还给出线上艺术品消费市场的三大发展关键词“电商化”“原创/IP衍生”“直播新零售”，以揭示“生活艺术化和艺术生活化”的大势所趋。艺术品消费者图鉴①独当“艺”面的国风中年▼正如女人的衣柜永远都少一件衣服，艺术爱好者的家里往往都少一件艺术品。一件赏心悦目的艺术品，不仅能满足大众对艺术气息的不断寻求，同时也是家居生活设计感升级的必备元素之一。根据CBNData《报告》显示，85后、90后是线上艺术品消费的主力军，他们更偏爱装饰画；80后及80前，则更偏爱摆件。不过从绘画的流派偏好上来看，90后与95后为伍，对西方画派更显偏爱；而80后、85后和80前，则都对国画兴趣浓厚。在年逾30的80后书房中，拥有一件中式艺术品的不在少数。如韩美林的艺术品摆件《鼎》，便是一款采用线上艺术家摆件最常见的铜材料，所制成的中国风摆件作品。从商品材料到设计风格均迎合了线上主流艺术品消费者的喜好。②别具“艺”格的收藏家▼有“进阶玩家”艺术爱好者，艺术消费市场中的“高级玩家”自然也不能缺席。根据CBNData《报告》显示，当前线上艺术品消费市场中，半数装饰画和摆件单件消费在300元以下，不过三年间中高价位段商品的销量占比不断提升。尤其，千元以上艺术家签名款、高端收藏款的消费增长，更能反映出大众对艺术品消费力和品鉴力的升级。如以八十万元在线上成交的陈逸青油画《荷花》为例，作为2018年价格最高的艺术家单品，其艺术价值也显而易见。③“艺”气风发的小镇青年▼相比之下，对艺术刚刚兴起的“初级玩家”艺术品小白，更倾向于选择亲民价的艺术进行尝试性购买。根据CBNData《报告》显示，从线上消费分布来看，一二线城市是艺术品消费者的聚集地，与此同时，三四线城市的艺术品消费力也在稳健增长。线上平台丰富多样的艺术商品，以及广泛的可选范围，显然更便于“小镇青年”进行比较与选择，同时还能在线上浏览邂逅新颖的艺术商品，成为了下线城市艺术建设的线上补给站。此外，相较于“高级玩家”对艺术品收藏价值的讲究，小白玩家对艺术品的装饰性偏好更显著，而价格亲民又兼具装饰性的PVC摆件便是一个不错的选择。作为2018线上艺术家摆件的新晋热门材质，PVC崛起的背后是贾晓鸥白夜童话系列的走红，主打治愈路线的卡通摆件令人耳目一新，小尺寸“Lite版”的推出，进一步诠释了艺术的轻松化与亲民化尝试。未来，便随着消费者艺术消费需求的日益崛起，艺术品电商将会成为新兴艺术家的展示平台，并进一步孕育多元化艺术风格；艺术外延将不断拓宽，从家居生活品牌的艺术化、时尚化升级，到IP衍生艺术品产业日趋成熟；通过直播、新零售为线上消费者提供的深度互动消费体验，将有效克服艺术品市场线上化的痛点。最后，附上CBNData《报告》线上消费者趣味图鉴：从城市来看，杭州艺术咖的艺术品消费超越广深、实力跻身“一线”；成都、重庆的艺术消费氛围强烈；消费实力派艺术咖广布广东省众多城市。而从不同艺术流派爱好者们的“歌单”可见，古典音乐与西方古典绘画相配；看着国画，听着民谣民乐相得益彰；立体主义/野兽派拥趸热衷嘻哈和电音。当时尚、家居、潮流品牌纷纷打着“以艺术之名”；当国风、原创、艺术家周边为大众所趋之若鹜；当大促、满减、包邮不再成为“剁手”的关键；这正是艺术以物化的“艺术品”形式润泽人们的日常感官与情绪，艺术生活时代正当时。

文：陈岸瑛、高登科陈岸瑛，博士，清华大学美术学院副教授、博士生导师、艺术史论系主任。高登科，清华大学美术学院博士。【内容摘要】本文结合问卷调研、数据分析、个案研究和实地考察，客观描述了中国传统工艺品牌发展现状，并就其发展阶段、规律和趋势做出一系列分析和研判。本文认为，中国传统工艺已从复兴走向振兴，品牌建设方兴未艾，跨界价值衍生初现端倪。【关键词】传统工艺 非物质文化遗产 品牌 新时代21世纪以来，中国传统工艺迎来了新的发展机遇。2017年3月，文化和旅游部等三部委联合印发《中国传统工艺振兴计划》，为传统工艺振兴指明了方向。2017年以来，受文化和旅游部委托，本课题组收集整理了一批传统工艺振兴案例，对其中的振兴规律展开了初步研究。2019年，在教育部人文社会科学研究规划基金支持下，本课题组展开了振兴中国传统工艺的目标、标准与策略研究，在实地调研基础上拟定了传统工艺振兴与否的定性和定量标准，并借助问卷星平台为传统工艺企业提供了振兴状态自测量表。#绘画#2020年1月初至2月底，课题组从参与调研的传统工艺企业中获取310份有效问卷，不仅从企业得分与实际运营情况对比中验证了振兴标准设定的有效性，也从答卷中获取了一系列有价值的统计数据。根据事先拟定的测评标准，310家企业中尚不具备振兴趋势的有99家，表现出振兴趋势的有111家，初步达到振兴状态的有55家，达到较好振兴状态的有38家，达到完全振兴状态的有7家。本文假设，在社会主要矛盾发生变化的新时代，随着人民群众生活品质的提升和文化需求的日益增长，传统工艺在市场经济环境下所具有的价值，除了其固有的产品价值，还有从历史文化遗产转化而来的品牌价值。本文认为，构建本土手工艺品牌，兑现传统工艺背后的无形文化价值，是传统工艺从业者在新时代的历史选择。本次调研，初步印证了这一理论假设。参与调研的多数企业已具有品牌意识或拥有独立品牌，且从与其他行业的跨界合作中获得了超出产品之外的文化附加值和品牌溢出价值。以下将从企业和品牌发展阶段、品牌市场定位、品牌传播维度和品牌公关与跨界价值衍生等四个方面，结合问卷统计数据和实地考察经验，就中国传统工艺企业品牌发展状况进行分析和预判。一、企业和品牌发展阶段自20世纪90年代工艺美术国营厂解体转制以来，传统工艺生产经营单位多数以个体、作坊与小规模企业形态存在。参与本次调研的310家传统工艺企业，年销售额30万元以下的占比29.35%，年销售额30—50万元的占比11.29%，年销售额50—100万的占比18.06%，年销售额100—500万的占比24.52%，年销售额500—1000万的占比7.74%，年销售额1000万元以上的占比9.03%。从企业所有制来看，国营、国资、集体所有制企业占比仅有5.16%；个体、家庭企业占比最多，合计52.9%；家族企业占比12.9%；民营合伙人制企业占比8.06%；民营股份制企业占比20.97%。从企业经营模式来看，1.29%的调研对象以家庭副业谋生；个人工作室占比28.39%；有固定员工或徒弟的作坊和初创小规模的企业数量最多，占比52.26%；规范化管理的企业占比18.06%。从生产方式来看，纯手工制作的企业占比52.9%；手工制作为主，机械加工为辅的企业占比28.39%；兼有手工制作和机械化生产两条生产线的企业占比18.71%。本次发放的振兴状态自测量表，分4个方面给上述传统工艺企业评分。从得分情况来看，参与测评的企业普遍在品牌推广方面得分较低。这说明传统工艺品牌建设尚在起步之中。在参与调研的310家企业中，260家企业宣称拥有自有品牌（其中223家已注册并使用商标），其中203家在自有品牌基础上进行独立生产；6家拥有自有品牌，以外包的形式进行生产；51家在自有品牌的基础上，通过独立生产和外包加工两种方式进行经营。在无自主品牌的50家企业中，46家为客户提供定制服务，4家为其他品牌代工。总体来看，大多数传统工艺企业已具备品牌和法律意识并拥有自有品牌，近五分之一的企业已开始输出品牌、寻求代加工。不过，在310家企业中，以工艺美术大师或非遗代表性传承人称号为品牌的企业占比仍不低于62.58%。传统工艺企业的创始人多半有工艺美术大师或非遗代表性传承人称号，而这些体制内授予的称号及其连带的品牌效应，并非市场经济环境下消费者自然选择的结果。从国内艺术市场的发展规律来看，在计划经济向市场经济转轨过程中，随着画廊、拍卖行等商业机制和美术馆、双年展等学术评价机制的建立，按体制内头衔来为艺术品定价的机制已逐步让位于基于自由竞争的定价机制。与艺术行业对比，传统工艺行业的评价和定价机制目前尚不成熟。所幸不少传统工艺企业已意识到上述问题，通过品牌建设，逐步将大师个人品牌转化为基于市场经济逻辑的家族和企业品牌，如姚建平刺绣、金大师乌铜走银等。本次调研结果显示，运营家族品牌的占比28.71%，运营企业品牌的占比52.26%，二者合计80.97%，明显超过大师个人品牌运营企业数。这说明，半数以上的传统工艺企业正在适应市场化的定价机制，靠产品服务质量和市场信誉而非靠“头衔”来证明自身的价值。《中华手工》杂志2019年12月发布的《2019中国传统工艺品牌调研报告》，也从其他统计口径（如品牌中英文名称和广告语）印证了这种新旧品牌运营模式各占一半的现状。产品质量是品牌的核心竞争力。材料与工艺研究、面向现代生活的原创设计，是提升传统工艺产品质量的保障。参与调研的企业在拥有了自有品牌及一定生产规模后，多数将重心转移到材料工艺研究与设计研发。310家企业中，70.32%的企业拥有原创设计能力，69.35%的企业在材料、工艺方面有改良，44.84%的企业在工具和辅助设备方面有改良。调查结果显示，大多数传统工艺企业拥有原创设计能力，另有相当一部分企业具有了专利意识，在申请专利、改良材料、工艺、工具和辅助设备等方面加大投入，通过提高质量、降低成本提升了品牌竞争力。蜀江锦院、丰同裕染坊、姚绣等传统工艺品牌在这方面积累了丰富经验，值得学习借鉴。二、品牌市场定位品牌市场定位主要体现在目标客群和产品定位两个方面。传统工艺行业的目标客群，以往以政府、藏家、专业客户等熟人群体为主。八项规定出台后，政府采购及礼品市场受到极大冲击；随着消费群体的年轻化，传统工艺品的收藏、投资功能不断弱化，实用和享受功能日益凸显；随着文化消费的普及和信息技术的提升，传统工艺销售逐渐从熟人市场向陌生人市场转移。从调研结果来看，在310家传统工艺企业中，目标客群以政府部门为首的目前仅占2.26%，以专业圈为首的占18.39%，以小众消费者为首的占50.32%，以大众消费者为首的占29.03%。传统工艺品牌的目标客群，已从过去的熟人和特殊销售对象，转向自由市场上的小众和大众消费者。从产品首要销售群体来看，其他城市和地区的使用者占比最多，说明产品具有较强的实用功能，能与同类型的工业化产品竞争，且拥有异地代理和销售渠道；本地消费者和慕名而来的藏家占比接近，且比例较高，说明产品信誉度和品牌美誉度较高，能吸引固定的客群；来本地参观的游客占比最小，说明多数企业的产品定价较高或当地旅游业不发达。产品定位，包括产品价位和主打产品功能类型两方面。以往的传统工艺企业，一般只有高价位产品，即作为艺术品出售的手工艺品。本次调研结果却显示，兼有多档产品生产线的企业占绝大多数，兼有高档和中档产品的企业和兼有高中低三档产品的企业占三分之二以上。这说明大部分企业具备了满足不同消费者需求的多样化生产能力，其品牌影响范围已扩大。以往的传统工艺企业，偏向于生产不具有实用功能的欣赏品和礼品。本次调研结果显示，主打产品定位为审美和馈赠功能的企业仍占较大比例，但实用功能所占比例却与之相当。其余如装饰功能、膜拜功能、教育功能等，也兼具实用性，能促进传统工艺走进日常生活。云南鹤庆金属工艺的振兴经验，是从民族、宗教用品市场转向侧重实用功能的茶具市场，从而拥有了更为广阔的受众群体，其中“寸银匠”“李小白银壶”等品牌在产品功能设计和用户体验方面的探索值得关注。三、品牌传播维度品牌的建立，除了靠优质产品赢得消费者信赖，也离不开积极主动的宣传推广。传统工艺企业与普通文化企业的不同之处，在于传承发展非物质文化遗产的使命和动力。地方民众的认同是非遗项目申报和存续发展的基础。故此，传统工艺企业不仅要像一般企业那样努力扩大影响范围，还需关注品牌的本地影响力。调查结果显示，310家中的144家，将近半数传统工艺企业在当地缺乏传播渠道，这或许是因为这些企业在制订品牌传播策略时忽略了当地民众，或者是因为地方政府对此不够重视，导致企业缺乏在本地传播的渠道和资源。其余166家拥有本地传播渠道的传统工艺企业，其展厅、展柜主要集中在当地知名景点。其余传播渠道依次为大宾馆、飞机场、火车站和知名餐馆，但占比都不高。飞机场、火车站为公共场所，展销场所主要由政府部门协调提供；宾馆、餐馆为商业空间，入驻难度大，但也更值得期待。在文化产业中，“艺术+商业空间”这一创新发展模式方兴未艾，相信不久也会扩展到非遗领域，形成“非遗+商业空间”的共享经济模式，从而为提升非遗项目的本地能见度提供助力。品牌国内外知名度是品牌影响力的重要表征。本次调研结果显示，77.42%的企业经常参加国内知名展会，69.35%的企业经常参加政府部门举办的国内文化交流活动；49.35%的企业有作品被国内公立博物馆收藏，21.94%的企业在国内知名美术馆举办过独立展览；15.16%的企业在一线城市建立了推广平台或销售渠道，23.55%的企业与国内外知名品牌在境内合作生产过产品或举办过活动，3.55%的企业有明星代言品牌或产品。对于大多数传统工艺企业来说，请明星为品牌代言难度较高，但像“汝醉”这种核心成员不超过5人的初创品牌，却懂得借助《清平乐》等热播流量来为汝瓷酒具带货，这种借船出海的方式是值得其他传统工艺企业借鉴的。中国传统工艺品牌传播近年来在海外也有不错的表现，24.52%的企业参加过世界知名展会，19.68%的企业与国内外知名品牌在境外合作生产过产品或举办过活动，17.1%的企业有作品被世界知名博物馆收藏，10.65%的企业在海外建立了推广平台或销售渠道。受惠于“文化走出去”政策，更有36.13%的传统工艺企业经常参加中国官方主办的海外文化交流活动。近20年来，移动互联网已逐步成为品牌传播的主流渠道，而传统工艺行业对此的反应是相对滞后的。2016年本课题组与阿里巴巴合作为非遗传承人做淘宝直播时，绝大多数传承人并不觉得有此必要。2020年春肆虐全国的新冠疫情，却以倒逼的方式让无数传统工艺企业意识到在线推广的重要性。为此，文化和旅游部非遗司与阿里巴巴、京东、苏宁、拼多多、美团、快手、东家等网络平台合作，在今年“文化和自然遗产日”前后推出了首届“非遗购物节”。本次调研在疫情爆发之前进行，其结果显示，73.23%的企业仍以线下销售为主，相信在不久的将来，这一局面将大大改观。四、品牌公关与跨界价值衍生传统工艺产业发展离不开政府扶持和公益资助，这一点中外皆然。相较而言，近年来中国政府在传统工艺扶持方面的投入要更大一些。从调研结果来看，大多数传统工艺企业都获得过政府扶持，且多个企业获得过不止一种资助。在受资助的种类里，最多一项为与品牌推广直接相关的“参展、对外交流和媒体报道机会”，达到57.1%。其余的资助，特别是人才支持也有不少，这一点对于企业发展和品牌建设至关重要。2015年启动的“中国非遗传承人群研培计划”，迄今已使近10万传统工艺从业者受惠，多数传承人显著提升了传承水平和创新能力，不少传承人成为创新创业、非遗扶贫带头人，大批年轻有为的“传二代”为家族企业的品牌化发展注入了创新创造活力。传统工艺从业者一方面从政府获得各类资源和机会，另一方面也回报地方公共文化事业，甚至在地方文化产业发展中扮演重要角色，如景德镇、宜兴、龙泉、德化、镇湖等地，都是靠传统工艺带动了地方经济和文化繁荣。调研结果显示，超过85%的传统工艺企业对所在地经济文化发展有带动作用，传统工艺品牌效应对于提升地方知名度、促进文化旅游发展、集聚创意人才具有显著作用。除了政府公关，传统工艺品牌发展还离不开学术界的认可和支持。调研结果显示，接近九成的传统工艺企业与学术界接触频繁。66.13%的企业与相关专家学者保持密切联系；48.06%的企业经常被邀请到高校讲学；63.23%的企业经常参加非遗进校园活动；42.9%的企业有院校设立的教学实习基地；46.45%的企业经常与院校开展产学研合作。得益于院校和学术界的智库支持，绝大多数传统工艺企业在非遗传承基础研究方面有投入、有成果。无论是对非遗项目的历史演变和传承脉络梳理，还是对材料、工艺的深入研究，都有助于传承人及其企业把握传统工艺背后的无形文化价值，并将这种文化价值转化为产品和品牌价值。传统工艺企业所拥有的无形文化价值和品牌效应积累到一定程度，便可以通过“非遗+”模式，产生产品销售之外的品牌衍生价值。令人欣喜的是，参与本次调研的传统工艺企业，近85%有跨界合作的经验。通过各种机会，25.48%的传统工艺企业与设计师、设计公司开展过合作。目前跨界合作较多的领域，依次为教育、文博文创、旅游、地产建筑家居和服装饰品行业。课题组的实地观测经验与上述统计结果基本吻合。产量低、单价高的传统工艺，如想实现产业化、批量化，一般而言需要在与其他行业跨界合作中实现质和量的转化。目前较容易实现的跨界合作形式，是“非遗+教育”和“非遗+旅游”，如非遗体验课、材料包、非遗特色游路线开发，再如投放到文旅、教育渠道的文创衍生品。地产、建筑、家居和服装饰品行业虽然消费需求和经济体量大，但目前尚缺乏专业经纪人或中介公司来完成传统工艺企业与这些行业的对接，因此占比不高。跨界，意味着从熟悉的领域跨入不熟悉的领域。传统工艺品牌目前虽然大量跨界到旅游和教育行业，看起来热闹非凡，其专业化发展程度却乏善可陈。专业人做专业事，强强联合、分工协作才是跨界合作之道。传承人或许擅长做手艺，却并不擅长中小学教育，然而国内多数地方开展的非遗教学只是简单地请传承人展示技艺，却很少针对不同年龄段的学生开发不同的课程。再如景区中的非遗体验，绝大多数只是将某个容易操作的环节搬到现场，一成不变地让游客体验同一个动作。这些手工体验活动很少经过精心设计，也没有以寓教于乐的方式帮助游客领略传统工艺背后的历史文化底蕴。以上现象表明，传统工艺品牌跨界合作尚处于粗放型的发展阶段。不过，中国传统工艺品牌发展趋势整体向好，发展空间较大。如前所见，参与调研的传统工艺品牌大多数已具有良好的发展基础，无论是生产能力还是基础研究、原创设计能力，无论是政府扶持还是学术支撑，无论是推广销售渠道还是消费市场规模，都有不错的体现。在此基础之上，已涌现出一批优秀的本土手工艺品牌。其中部分品牌已产生了超出产品之外的价值，并通过与其他行业的跨界合作兑现了这一溢出价值。作者：陈岸瑛、高登科本文为2019年度教育部人文社会科学研究规划基金项目“振兴中国传统工艺的目标、标准与策略研究”(项目批准号19YJA760004)阶段性成果。美术研究｜学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气美术研究｜中国画线条除表现结构轮廓，还传达画家的情感意趣！美术研究｜论中国山水画中的空间表达和意境表现！美术研究｜论明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结！以笔墨为例，绝不仅仅是笔与墨在宣纸上画出笔道、渗化墨象！

在“2021艺势峰会——第五届艺术市场价值榜”现场，中国拍卖行业协会副秘书长欧阳树英代表中拍协、北商研究院发布2020年拍卖行业数据报告。报告以12家样本企业为切入，呈现出过往一年中市场减量提质、古代书画表现突出、地域“1+3”格局稳定等特质。2021年拍卖季尚未正式拉开帷幕，但报告也前瞻了市场的新动向：当下为拍卖行业数字化转型的关键期，拍企在拍品供给、客户获取、模式转变、服务优化以及数据资产的管理方面面临着新考验。减量提质显成效由北京商报社、北京拍卖行业协会联合主办的“2021艺势峰会——第五届艺术市场价值榜”于4月8日在北京新闻大厦举行。这一涵盖“数据报告、权威榜单、高峰论坛、艺术展览”等多个产品线构成的盛会中，数据报告发布环节成为行业焦点。全新发布的报告名为《重启与变革——2020年中国文物艺术品拍卖市场回顾》（以下简称“报告”），是过去一年的成绩单，同时也是对2021年即将开启的拍卖季的洞悉。据发布人欧阳树英介绍，报告中呈现的样本包括北京保利、中国嘉德、华艺国际（北京）、西泠拍卖、北京荣宝、中贸圣佳、上海朵云轩、上海匡时、广东崇正、北京诚轩、北京翰海、北京华辰12家拍企。报告首先呈现了2020年文物艺术品拍卖市场的整体规模。据最新的初步统计，总成交额为211.8亿元，拍企佣金保守估计超19亿元，文物艺术品拍卖企业超过500家，其中有正常拍卖活动的占一半左右。“虽然2020年文物艺术品板块成交额在整个行业中占比不到2.5%，但是佣金占比超过25%。”欧阳树英指出，由此可说文物艺术品拍卖不仅是社会文化的重要方面，同时也是中国拍卖行业里面不可或缺的重要组成。从12家拍企的样本数据来看，成交额下降但成交率上升幅度显著。2020年12家拍企成交额较2019年下降约4%，成交率高达81.20%，创近十年最高。对此，欧阳树英表示：“去年一季度文物艺术品拍卖市场是停摆的，二季度才开始有重启的步伐。虽然比较晚，但是成绩还是超出了大多数人的预期。”在她看来，样本企业中可以明显看到拍企采取减量提质的策略，上拍量减少30%以上，但是效益更好，呈现出强劲成长。“1+3”的稳定格局宏观数字呈现出市场整体稳中向好、持续调整的态势，具体来看，各板块成绩折射出古代书画亮眼、新兴门类多元发展、地域“1+3”格局稳定等多重特点。报告显示，虽然行业面临诸多变局，但市场的主力没有变化，文物艺术品拍卖市场依旧是以中国文化传统为“底色”的市场——中国书画板块稳中有进，占比56.28%，持有半壁江山。在业界人士印象中，吴彬《十面灵璧图》破纪录的成交留下了浓墨重彩的一笔，也反映出古代书画市场表现的活跃。“我们看到了古代书画对于整个市场信心的提振，这一板块成交额达33.2亿元，较往年提升了19%以上。保利和嘉德在高价位市场中占了绝对优势。”欧阳树英介绍道。新兴门类多元发展的态势同样可圈可点。根据报告，信札手稿成交达3.5亿元，增长65%以上；各家拍企在奢侈品方面均有所发力，珠宝玉石板块成交额为7.23亿元，增长了56%以上。此外，保利的腕表和古董计时、嘉德的古琴、西泠的名家漫画、华艺的名表和古董等专场都表现突出。在市场地域表现上，“1+3”的格局出现稳定态势，数字代表着北京加上海、杭州、广州三地。欧阳树英补充道：“格局稳定之余，我们可以看到‘1’主导性越来越强大了，新生的力量不断进入北京市场，优势地位非常明显。”对此，北京拍卖行业协会会长甘学军表示：“疫情加快行业的变革，从北京拍卖行业来讲，无论是推广还是运营的观念模式，没有一家纯粹的线下公司，北京的拍卖行业已经是线上线下融合的态势了。无论是做公益还是日常业务开展，北京的拍卖行业在疫情中堪称一道亮丽的风景。单从去年拍卖协会会费上来看，并没有比前两年减少，大家最困难的时候还是在确认自己的身份，体现生存发展的意愿。”数字化的新竞争从去年延续至今，让艺术市场从业者感同身受的是，网络拍卖正在大规模进入到常规拍卖生态中来。报告中的数字同样也印证了这一趋势：保守估计，2020年文物艺术品网络拍卖成交额超过12亿元，较往年有五成以上的提升。其中，中国嘉德纯网拍成交额增长10倍多。由此可以得出结论，艺术品网拍常规化时代已经到来，正在深刻改变整个拍卖业态。基于这份回顾报告，业内人士就2021年尚未正式拉开帷幕的拍卖市场翘首展望。“报告中可以看出，2020年是拍卖行业数字化转型的关键一年。未来都讲数字化企业，拍企会变成互联网企业，不论是否自我研发，都需要用好互联网。”在在艺科技、云杪文化创始人谢晓冬看来，市场竞争下一步聚焦在数据化：“拍卖行由过去粗放式到精细化运营，很大一个转变就是充分利用数据的可能性。通过数据挖掘，找到有复购率的、对艺术真正有投资偏好的人群才是目标客户。”可以看到，老牌龙头企业也在以新方式抢占市场。据荣宝斋在线执行董事李春林介绍，荣宝斋数字市场中心在去年应运而生，致力于将荣宝斋300年积累的资源进行数据化加工、数据化处理，进行跨界的IP合作。“未来我们将通过跨界进一步做外部的扩展，引入更多外部流量。荣宝斋这一老字号，面对互联网，产业思维方式也发生着变化。除了卖作品，我们在数字资产方面可能会有更大的市场。”谈及2021年行业谋变的可能性，欧阳树英表示：“当下是拍卖行业数字化转型的关键期，希望拍企在拍品供给、客户获取、模式转变、服务优化以及数据资产的管理方面都能更进一步，并且创新人才培养机制。同时，监管部门也应该稳定固化疫情期间取得的行业监管经验和成果。”北京商报记者 胡晓钰

云看展、云讲座、云拍卖……随着中国互联网技术快速发展，愈来愈多的线下艺术活动被搬上云端，数字化在文化艺术领域的必要性日益凸显。11月10日下午，文化艺术产业数字化发展研讨会在京召开，会上，在艺云发布《文化艺术产业数字化发展报告》，并与中国人民大学应用经济学院和中国人民大学艺术学院共同举办研讨会，对文化艺术产业数字化发展展开探讨。在艺云创始人谢晓冬发布《文化艺术产业数字化发展报告》此次发布的《文化艺术产业数字化发展报告》通过对在艺云的3000多家入驻机构进行抽样分析，细分行业相关数据，并结合行业总体趋势及线上发展模式，不仅对于2020年文化艺术产业数字化飞速发展的这一现象级表现进行深度剖析，同时也预测艺术行业发展未来，进一步促进文化艺术产业的数字化进程。该报告指出，画廊、美术馆、博物馆、艺术品拍卖行、文化公司、艺术中心、艺博会、艺术节、艺术协会、艺术院校、艺术媒体、艺术家、策展人、艺术在校生等，是积极进行数字化建设的主要群体。海内外拍卖行如华辰、中贸圣佳、上海嘉禾、上海工美、宝瑞盈、苏州吴门、敬华、得佳趣、博美、日本上氏、搜挖会、横滨等充分利用限时拍、同步拍、直播拍等功能模式。中华世纪坛、龙美术馆、上海玻璃博物馆、昊美术馆、四川美术学院美术馆、西安美术馆、炎黄艺术馆、李可染画院、北京民生现代美术馆、知美术馆等各大美术馆基于展览、预约、票务、直播等功能打造自己的在线数字系统。蜂巢当代艺术中心、当代唐人艺术中心、东京画廊、亚洲艺术中心、Hi小店、仁庐、天线画廊、狮語画廊、VANGUARD画廊、马凌画廊等画廊通过在线销售等功能实现线上与线下空间并行，成功拓展作品销售渠道。众多艺术家还借助在艺云打造个性化数字空间，进行作品展示、商城、直播、资源存储管理、数据分析等。同时，直播在艺术各行业的地位日益凸显，多种场景均适用。报告也指出，文化艺术领域的数字化也面临着挑战。相比其他领域，艺术市场最近几年的数字化进程非常缓慢，艺术从业者们习惯于传统的线下经营方式，缺乏拥抱数字化浪潮的积极性。同时还存在缺乏数字化运营能力、缺乏数字化运营资质、无流量积累、用传统思维开展数字化业务等问题。中国艺术经济研究院院长西沐中国人民大学艺术学院副院长顾亚奇教授“艺术产业数字化发展研讨会”现场当天举办的“艺术产业数字化发展研讨会”邀请嘉德投资高级经理马学东，北京拍卖行业协会会长、华辰拍卖董事长甘学军，中国艺术经济研究院院长西沐，中国人民大学应用经济学院师资博士后刘阳，中国艺术研究院油画院绘画修复与保护研究所主任邰武旗，中国人民大学艺术学院副教授武洪滨，中国人民大学应用经济学院助理教授郑，中国人民大学艺术学院副院长、教授顾亚奇，中国人民大学应用经济学院副院长、艺术学院双聘教授黄隽等多位行业专家、学者齐聚一堂，就中国艺术数字化发展等相关议题展开探讨。与会专家从不同角度着眼，通过理论及实践对文化艺术产业数字化发表各自观点，并对该进程做出了预测与展望。【来源：南方都市报】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

参考消息网3月18日报道外媒称，由欧洲艺术博览会（TEFAF）和荷兰马斯特里赫特大学下属的艺术品研究保护机构联合发布的一份年度报告显示，中国“千禧一代”对艺术的热爱，正促使他们用父母的钱买下价值上百万欧元的收藏品。这种现象令全球顶级画廊和拍卖行更加关注中国的艺术品市场。据埃菲社3月14日报道，今年报告的作者吴可佳（音）说，中国年轻人对艺术品兴趣的增长有很多原因，主要包括曾在国外留学、参观过不同国家的博物馆以及成长在热爱艺术的家庭环境中等。报道称，中国“千禧一代”的教育背景国际化打破了语言障碍，这一点在报告提到的趋势中发挥了重要作用。这些年轻人正在成为中国传统艺术品的收藏者，尽管这些藏品大多购自西方艺术品市场。吴可佳说：“如果这些年轻人身边有人开始收藏艺术品，他们通常会说：好吧，也许我也可以买些价格不太贵的东西。通过向父母借钱，他们可以从零开始，快速成为艺术品收藏家。这种转变可以在一年内完成。”报道称，与上几代人相比，这些年轻的中国“90后”能讲流利的英语，活跃在社交网络上，参加各种国际艺术博览会，与全球顶级画廊和拍卖行保持着联系。他们也在收藏西方当代艺术品。报道注意到，大多数中国收藏家都是自学成才，并能很快在艺术品市场中如鱼得水，无论是在香港、内地，还是在世界其他地方。他们的收藏决策从不会受到宏观经济数据中不确定因素的影响。吴可佳指出，中国“千禧一代”收藏家通常认为，艺术品收藏是“投资购买资产的重要方式”之一。该报告指出，在最近40年中，中国艺术品收藏市场经历了快速增长。

高净值人群一般指资产净值在600万人民币（100万美元）资产以上的个人，他们是金融资产和投资性房产等可投资资产较高的社会群体。围绕着“中国有钱人都买什么艺术品”这个话题，由胡润百富与雅昌艺术市场监测中心联合发布了《2019中国高净值人群艺术品投资白皮书》，通过数据客观揭示了中国高净值人群对艺术品投资的需求、认知和期待。通过本次调研发现，在中国艺术品拍卖市场三大板块（瓷器杂项、油画及当代艺术、中国书画）中，中国书画特别受到市场青睐，份额占到近40%。张大千 1935年作 《天女散花》立轴 图源雅昌艺术网高净值人群对艺术品投资的态度，也从基本认知，转为相对认可，艺术品投资在未来拥有广阔前景。中国高净值「艺术品投资」人群画像根据《白皮书》给出的定义，家庭净资产千万以上、常住地在中国境内、年龄20岁以上、初中以上学历，且过去有过艺术品收藏投资经历或未来一年有艺术品收藏投资意愿的人群。研究显示，中国高净值艺术品投资人群的平均年龄为37岁，女性比例略高，占51%。高学历是这一群体的普遍特征，有91.4%的人群拥有大学本科及以上学历，且75%为已婚状态。人群当中有76%的人拥有5年以下的艺术品收藏投资经验，看来，现有艺术品投资人群中，投资“新人”数量巨大。那么，高净值艺术品投资人群偏好买哪些艺术品呢？黄永玉 1988年作 《荷塘鸭趣》 立轴图源雅昌艺术网硏究发现，目前艺术品投资人群最关注的五个品类分别是：中国书画（37.5% )、珠宝翡翠（21.2% )、玉石器（10.6% )、西画雕塑（8.7%) 和瓷器（6.7%)。而中国书画是最受京津冀和长三角地区人群欢迎的品类，分别占了55.6%和42.4%。同时，76%的艺术品投资人群认为自己近三年对艺术品类的关注没有明显的变化。而认为自己在艺术品关注品类发生明显变化的投资人群当中，影响变化的最大因素是个人的喜好变化 (84% )。看来，对艺术品的喜爱才是硬道理。高净值「艺术品投资」人群的投资观手有余钱，买理财还是买艺术品？在高净值人群多样化的资产配置形式中，股票投资受到青睐，有67.3%的人群将其作为家庭资产配置的首选。其次，不动产投资也吸引不少投资者（56.7%）；而保险和基金理财产品并列第三（48.1%）。关于未来的资产配置趋势，在未来一年，有41.3%的人群更愿意投资艺术品；其次是增加投资基金理财产品，占比27.9%。高净值「艺术品投资」人群的投资行为特征高净值人群，为什么要购买艺术品？这一人群，购买艺术品的目的和其他投资方法截然不同。有近七成的高净值艺术品投资人群，是以收藏为目的来购买艺术品；其次是鉴赏和个人投资，各占57.7%。范曾等 《知音图》 镜心图源雅昌艺术网此外，还有 19.2%的高净值艺术品投资人群是以交流学习为购买目的，希望藉此增长自我的艺术文化涵养与见识，12.5%则是为了赠礼。从购买艺术品时的考虑因素来看，最在乎的是其价值性（70.2%)，其中包含了内在艺术价值与外在经济价值。第二，有55.8%的投资人群会考虑艺术品的稀缺性，排名第三的考虑因素则是艺术品的独创性，占比46.2%。艺术品投资成果满意度高净值艺术品投资人群，对艺术品收藏的满意度如何呢？本次定量硏究发现，高净值人群对于艺术品收藏投资的成果表现较为乐观，当投资成果满意度的满分为10分时，有37.5%的高净值人群感到明显满意（810分），平均值为6.87分。硏究也发现，绝大多数投资者满意度高的原因，是因为其符合个人兴趣爰好、藏品的价值性与增值保值的优势。而大家普遍对于艺术品的赝品问题存有疑虑，也有部分投资者认为自身对艺术品的鉴赏能力需要提高。后物质时代，高净值人群作为高端消费者群体，消费习惯不再像从前那么张扬，而是更关注精神层面的消费，比如在未来一年，就有41.3%的人群更愿意投资艺术品。毕竟，在财富数字背后，怎样的活法，才是千变万化也值得我们一直求索的。2020年，祝各位朋友财富蒸蒸日上，拥有物质财富的同时，也拥有富饶的精神财富！※ 文中图片，未经标注均来自《2019中国高净值人群艺术品投资白皮书》，版权归发布方所有。藏艺天下是由文物领域专家、文化艺术品行业资深学者，文化艺术品资深经纪人联合创建。在北京、江苏、安徽等地均有展示窗口。“发现当代艺术珍品，发现有价值的真正艺术家，为艺术爱好者提供可靠有价值的服务”是我们永远不变的初心，永远肩负的责任。

2019年是新中国成立70周年，是决胜全面建成小康社会、实施“十三五”规划的冲刺之年，也是落实习近平总书记交给上海的三项新的重大任务的关键之年。上海文化产业按照中央总体部署，围绕国家战略和上海发展实际，继续深入落实市委、市政府《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（“上海文创50条”），全面贯彻新发展理念，落实高质量发展要求，围绕推动全球影视创制中心、艺术品交易中心、亚洲演艺之都、全球电竞之都“两中心两之都”建设目标，以推动长三角一体化更高质量发展和自贸试验区改革开放全面深化为契机，充分发挥“源头”和“码头”优势，继续深化改革，改善服务环境，完善政策保障，壮大市场主体，提升产业能级和核心竞争力，促进文化和科技深度融合，积极培育新型业态，转变文化发展方式，进一步增强城市文化软实力和国际影响力，切实提升人民群众的文化获得感、幸福感，为全面打响“上海文化”品牌、加快建设国际文化大都市提供坚实基础和有力保障。 为让社会各界了解2019年上海文化产业的发展情况，中共上海市委宣传部文化改革发展办公室、上海市文化事业管理处和上海交通大学人文艺术研究院共同撰写了《2019年上海文化产业发展报告》。本报告主要分析2018年上海文化产业的基本数据[1]，总结2019年上海文化产业发展的现状和主要特点，并对未来上海文化产业的发展前景作出分析研判。[1]由于第四次全国经济普查，2018年文化产业增加值数据由国家统计局于2020年1月对外公布，为保证分析的客观、公正、可靠，本报告仅援引2018年及之前年份文化产业的相关统计数据。一、上海文化产业发展的基本情况（一）总量规模保持平稳2018年，上海文化产业实现增加值2193.08亿元，占地区生产总值的比重为6.09%，占我国文化及相关产业总增加值41171亿元的比重为5.33%。按行业分析，2018年上海文化制造业增加值为243.29亿元，占全市文化产业的比重为11.09%；文化批发零售业增加值为296.47亿元，占比为13.52%；文化服务业增加值为.32亿元，占比为75.39%。按活动性质分析，文化核心领域创造的增加值为1594.54亿元，占全市文化产业的比重为72.71%；文化相关领域创造的增加值为598.54亿元，占比为27.29%。近年来，上海文化产业总体规模保持平稳发展态势，作为上海国民经济发展支柱性产业之一，产业结构在调整中持续优化。图表：上海文化产业增加值的增长情况（2007-2018）数据来源：国家统计局、上海市统计局备注：2018年统计数据根据《文化及相关产业分类（2018）》分类标准测算（二）产业结构持续优化1、内容创作生产发力。2018年，以出版服务、广播影视节目制作、创作表演服务、数字内容服务、内容保存服务、工艺美术品制造等为主的内容创作生产类实现增加值579.73亿元，占文化产业增加值的26.43%；以新闻服务、报纸信息服务、广播电视信息服务、互联网信息服务为主的新闻信息服务类实现增加值184.37亿元，占文化产业增加值的8.41%；以出版物发行、广播电视节目传输、广播影视发行放映、艺术表演、互联网文化娱乐平台、艺术品拍卖及代理等为主的文化传播渠道类实现增加值183.23亿元，占文化产业增加值的8.35%。近年来，随着以数字技术为载体的新兴文化产业形态迅速崛起，文化产业呈现内容化、移动化、智能化、深融合的特点，文化内容创作生产成为产业发展的核心竞争力之一，全市文化产业内容创作生产能力显著提升，优质文化内容不断涌现，出版、影视、新闻等传统产业转型升级步伐加快，全球影视创制中心建设有序推进，在网络视听内容、网络文化等数字化内容生产方面的国内产业高地地位不断巩固。2、创意领域释放活力。在文化核心领域中，以广告服务、设计服务为主的创意设计类实现增加值549.27亿元，占文化产业增加值的25.05%。近年来，以创意设计、时尚产业为代表的新兴文化领呈现出域创新、融合、开放的产业特征，而互联网文化娱乐平台等新型传播渠道和文化内容平台也为新兴产业发展提供了重要载体和窗口。随着文化创意设计与相关产业加快融合，上海文化新兴领域产业空间布局不断优化，为上海文化产业提供了浓厚的创意氛围和全新的市场活力。3、文化娱乐休闲发展。以娱乐服务、景区游览服务和休闲观光游览服务为主的文化休闲娱乐服务类实现增加值53.27亿元，占文化产业增加值的2.43%。随着居民出行方式多样化程度不断提高，旅游市场环境日趋改善，相关消费需求旺盛，“文旅融合”促使文化休闲消费更加活跃。在市场供给能力日益增强带动国内文化消费持续增长的背景下，上海市加快文旅融合步伐，积极发挥文化场馆、城市演艺、文化节庆等在文化娱乐休闲消费方面的促进作用，释放综合产业带动力，为文化休闲产业提供了广阔的发展前景。4、文化消费终端升级。2018年，上海市文化产业在文化相关领域中的文化消费终端生产类实现增加值136.5亿元，占文化产业增加值的6.22%。随着民众生活水平提升，市民对文化艺术等文化消费的需求日益高涨，虚拟现实、可穿戴智能设备等技术的蓬勃发展也催生了一批数字化的新兴文化消费终端成为市民文化消费的新选择。上海市围绕优化文化消费的目标，大力支持文化消费新业态发展，推动文化元素融入商业业态，积极推动展览、演出、节庆等文化项目与商圈、商街、商场联手，形成一批品牌化文商联动项目，不断扩大“上海艺术商圈”等合作模式，进一步激发“夜间经济”活力，在增添文化风景线的同时为市民文化消费提供了崭新空间。5、文化装备生产增长。2018年，上海市文化装备生产增加值为188.97亿元，占文化产业增加值的8.62%，较上一年有较大幅度增长。此外，文化辅助生产和中介服务增加值为273.07亿元，占文化产业增加值的12.45%。近年来，上海在文化装备领域持续发力，加快实施文化装备产业链布局，全市文化装备产业空间形态初步显现。同时，依托长三角国际文化产业博览会等平台，全市加快“引进来”和“走出去”步伐，推动建立文化装备产业发展专项金融支持体系，为文化装备企业发展提供支持，积极发挥文化装备产业在提升传统制造业转型升级过程中的重要作用，实现文化装备生产规模的高速增长。图表：上海文化产业主要行业增加值占比（2018）数据来源：国家统计局、上海市统计局图表：上海文化产业分行业增加值情况（2018）根据《文化及相关产业分类（2018）》分类标准测算（三）文化贸易总量稳步提升近年来，上海加大文化领域对外开放力度，充分利用中国国际进口博览会举办以及自贸试验区建设的战略机遇加快发展文化贸易，大力支持“一带一路”沿线企业发展，积极培育对外文化贸易示范基地和交易平台，打造国际艺术品交易中心，对外文化贸易国际竞争力和品牌影响力不断提升。2018年，上海文化产品和服务进出口总额达101.7亿美元，同比增长11.6%，继续保持贸易顺差。其中，文化贸易进口额49.5亿美元，比上年增长6.5亿美元，同比增长15.1%；文化贸易出口额52.2亿美元，比上年增加4.1亿美元，同比增长8.5%。文化产品贸易持续增长，图书报纸期刊、音像制品及电子出版物、工艺美术品及收藏品、文化用品、印刷专用设备等文化产品进出口均实现同比增长。文化服务贸易实现高速增长，视听和相关服务、广告服务、展会服务进出口增势明显。出口结构持续优化，核心层出版物以及广告、展会等文化服务出口金额稳步提升。进口增势保持良好，工艺美术品及收藏品进口额大幅提升，增幅达到63.5%。图表：上海文化核心产品和服务进出口情况（2018）数据来源：上海市商务委、上海海关等二、上海文化产业发展的主要特点（一）优势核心产业发展势头强劲1、影视产业持续扩容。面对影视市场政策不断革新的新形势，上海加快推动建设全球影视创制中心，擦亮“上海电影”金字招牌，加强资本助力，强化科技赋能，带动影视整体产业链持续创新发展。影视艺术创作精品涌现。2019年全年，上海共有169部电影完成立项备案，出品完成片102部，比2018年增长19%，其中33部“上海出品”进入院线上映，年度累计票房约52亿元，在2019年的国产片总票房中占比12.7%。共有九部上海出品的电影票房过亿元，其中《飞驰人生》、《攀登者》均进入全年国产片票房排名前十位。上海以庆祝新中国成立70周年为创作重点，坚持与人民共情共鸣共振，推动电影《攀登者》、电视剧《特赦1959》《国家孩子》《小欢喜》热映热播，中哈首部合拍影片《音乐家》在哈萨克斯斯坦成功举行首映典礼。2019年有23部上海出品影片在海内外各知名电影节上获得奖项，另有三部作品入围国际A类电影节的主竞赛单元。在中国电影金鸡奖上，《地久天长》《我不是药神》《挑山女人》《送我上青云》收获六项大奖，电影《我不是药神》、电视剧《大江大河》和《黄土高天》入选“五个一工程”优秀作品奖，《大江大河》还获得第25届上海电视节白玉兰奖等五项大奖。影视市场规模持续提升，全市影院数量增至400家，银幕数增至2505块，影院数量与银幕数继续位列全国城市第一位。2019年上海地区观影人次达到8649.19万人次，比2018年同期增长17.09%，影院票房为38.64亿元，蝉联年度全国城市票房冠军。全市以松江科技影都建设为重要支撑点，“1+3+X”影视产业发展格局逐步形成，电影工业体系不断完善，双创文化产业投资母基金与华策影视签订战略合作协议，共同组建长三角影视产业基金，昊浦影视基地、上海影视乐园二期建设项目取得阶段性进展。各区影视产业布局不断完善，松江区发布《关于促进上海影视产业发展的实施办法》，对影视企业提出16条扶持措施，杨浦区发布“电竞+影视网络视听产业政策”，浦东新区成立中国影视后期产业百人论坛，普陀区筹划电影宫项目，逐步形成各区影视产业错位竞争发展的格局。2、演艺市场活力迸发。围绕打造亚洲演艺之都目标，积极发挥集成优势，精心打造“上海原创”“上海制作”“上海出品”的演艺品牌矩阵。围绕庆祝中华人民共和国成立70周年，全市各文艺院团积极创作，推出舞剧《永不消逝的电波》、杂技剧《战上海》、纪录片《大上海》、歌曲《一路走来》等一批献礼作品，其中《永不消逝的电波》、《一路走来》入选“五个一工程”优秀作品奖。充分利用西方艺术样式讲好中国故事，原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》先后开展两轮大型修改演出，原创歌剧《田汉》入选2019年文旅部“民族歌剧传承与发展工程”重点扶持剧目，创世神话题材歌剧《天地神农》成功首演，音乐舞蹈剧场《水腔》亮相法国阿维尼翁戏剧节，音乐剧《繁花尽落的青春》在韩国大邱国际音乐剧节上获得“最佳国际音乐剧”大奖。海派文化和时代精神与国外经典作品相融合，芭蕾舞剧《茶花女》先后连演6场,上海歌剧院经典歌剧《图兰朵》回归，上海民族乐团创作推出了《锦绣中华?最忆是江南》民族管弦音乐会，《梨园》大型民族管弦乐（协奏）套曲于12月在上音歌剧院首演。文化平台能级逐步提升，文化码头地位不断彰显，吸引全球优秀文化作品在上海首发、首演，名团名家名作在上海“停靠”，芭蕾舞团努里耶夫版《天鹅湖》、现代芭蕾短篇精选《舞夜巴黎》、百老汇原版音乐剧《摇滚学校》成功首演；“新三大男高音之一”胡安·迭戈·弗洛雷兹开启首次亚洲巡演；法语原版音乐剧《巴黎圣母院》、音乐剧《贝隆夫人》《摇滚红与黑》《泰坦尼克号》汉诺赫列文话剧《孩子梦》等一批品质高体量大的剧目完成中国首演。《不眠之夜》《秘密影院》等驻场项目成为新文化现象级消费品牌。一批知名演出机构来沪举办文化活动，世博文旅发展有限公司与全球知名至于文化经营公司WWE开展战略合作、国内顶级爵士乐公司JZ MUSIC创办“爵士音乐节”、北京摩登天空公司创办“草莓音乐节”，知名音乐人李宗盛创办“简单生活节”等。演艺市场规模持续扩容，据统计，2019年上海大剧院、上汽·上海文化广场等上海49家剧院的67个剧场共计完成演出活动8820场，较2018年增长12.6%；其中主/合办演出4080场，占比46.3%，观众达631.64万人次，较2018年增长15.3%。剧场售出票房10.98亿元（含主办演出总票房、租场演出代售部分票房及梅赛德斯奔驰中心演出活动票房），租场收入2.42亿元，共计13.4亿元，同比上升38%。“演艺大世界”建设快速推进，已拥有专业剧场22家、演艺新空间26家，其中，人民广场周边1.5平方公里范围内正常运营的剧场及展演空间21个，形成了国内密度最高的剧场群。品牌和平台效应凸显，2019年演艺大世界全年演出达2.7万场，推出国内首演、亚洲首演、全球首演剧目79部，著名戏剧导演田沁鑫、陈薪伊和9次格莱美获奖艺术家Wynton Marsalis等名家相继入驻。着眼于都市话剧、乐队歌舞、地方戏曲等注重互动的中小型节目的“演艺新空间”蓬勃发展，2019年随着三批单位先后授牌，上海“演艺新空间”数量达到50家。其中，黄浦区35家，其余分布于长宁、闵行、徐汇、静安，既有博物馆、艺术中心、实体书店、文创园区，也有商场、办公楼、酒店、餐厅、茶馆等，作为专业剧场的补充，错层满足游客及本市市民文化需求。3、艺术品交易氛围浓厚。围绕建设世界重要艺术品交易中心的目标，上海着力解决艺术品交易领域交易成本偏高、流通环节手续繁杂、配套服务不够完善等问题，为艺术品交易提供更好的营商环境和政策体系，推动全市形成交易活跃、主体丰富、人才集聚、服务优质、产业链成熟的艺术品交易市场。艺博会发展势头喜人，2019年上海共举办各类专业型艺术博览会8场，较2018年增加2场。首届国际艺术品交易月成功举办，徐汇海关常驻办公机构在西岸设立，为艺术家及艺术机构等提供涵盖报关、报检等环节的一站式通关服务；挂牌成立“上海国际艺术品交易中心”，对纳入交易平台登记备案的艺术机构实行补贴和奖励，包括对纳入交易月的艺术机构实施交易服务“三免三补”；启动“上海国际艺术品交易服务平台”，实现线上线下相结合，建成艺术品“一网通办”服务窗口，提供工商登记、展览审批、通关报检、银行开户、外汇结算、财税申报、奖励及补贴申报等多项服务，为艺术品交易提供一站式服务平台。首届国际艺术品交易月共计推出各类大型艺术博览会、拍卖、展销、展览活动112场，各大博览会参观人数超50万人次，境内外艺术品展示、展销、拍卖累计货值突破百亿元。其中，第六届西岸艺术与设计博览会共有109家全球顶尖画廊参展，展出超过3000件艺术作品。在四天展期之内，博览会接待了近5万名参观者，吸引世界各地众多藏家、美术馆博物馆馆长、策展人以及艺术家等业内人士到访。第七届ART021上海廿一当代艺术博览会吸引110家来自18个国家57座城市的顶尖画廊携手国际知名及新晋艺术家呈现数千件涵盖油画、纸本、雕塑、装置、影像等类别的当代艺术设计佳作。首届艺术与设计创新未来教育博览会吸引了来自海内外30多家艺术名校及知名机构参与，期间举办70余场工作坊和4场艺术教育论坛。画廊经营国际化品牌化程度提升，上海现有画廊数量约450家，数量稳步增长，多家国际知名画廊入驻上海，如马凌画廊（Galerie Malingue）、大田秀则画廊（OTA Fine Arts）、艾可画廊(Aike Gallery)等入驻西岸，贝浩登画廊（Perrotin）、阿拉里奥从北京迁入上海落户外滩，为上海艺术品一级市场带来新的活力。艺术品交易市场发展迅速，全市现有文物拍卖企业约70家，2019年成交额超过45亿元，较2018年同比增长59%。艺术收藏氛围活跃，2月，致力于传播青年工美艺术家优秀作品的“与大师同行”中国工艺美术品原创首发平台在上海正式发布；11月，上海文物商店举办2019年艺术品展销会；12月，艺术典藏类的全国性专业委员会——中国文化管理协会艺术典藏委员会在上海成立。4、电竞产业亮点频现。围绕建设全球电竞之都的目标，上海深入推进电竞产业发展。目前，上海已经集中了全国80%以上的电竞企业、俱乐部、战队和直播平台。电子竞技场馆数量约为35家，上海电竞公司、俱乐部、明星团队数量约占全国80%，全国每年500多项具有一定影响力的电竞赛事中，超过40%在上海举办，产业集聚效应逐步显现。电竞产业发展扶持政策体系不断完善，出台《促进上海电子竞技产业健康发展若干意见》，提出提升电竞内容创作和科技研发能力、搭建电竞赛事体系、加强电竞媒体建设等9大板块20条举措。电竞产业规范快速健全，率先实施电竞运动员注册制，落实《电竞场馆建设规范》《电竞场馆运营服务规范》《电竞网络直播标准》。多项世界顶级电竞赛事落户上海，继DOTA2国际邀请赛TI9落地举办后，又成功引进2020年英雄联盟全球总决赛S10，举办全球电竞大会。全市积极打造本土自创电竞赛事IP，首届上海电竞周和全球首个以城市命名的第三方电竞赛事——首届电竞上海大师赛成功举办。电竞教育人才培养体系继续完善，上海体育学院、上海出版印刷高等专科学校等中高职院校开设电竞相关专业，完成首批招生。各区配套保障措施有力推进，静安、杨浦、浦东、徐汇、黄浦、普陀等先后出台电竞产业配套文件，静安区政府与上海报业集团签署了《关于共同推进电竞产业发展的战略合作框架协议》，带动周边电竞产业规模化发展；杨浦区大力推动DOTA2亚洲邀请赛、DOTA2高校联赛等赛事举办，助力腾讯《王者荣耀》电竞主题特展落户杨树浦滨江；浦东新区持续推进“STEAM中国”项目落户张江，加快康桥、外高桥等重点电竞园区建设；徐汇区举办“2019西岸电竞冠军挑战赛”，签署“关于推进上海西岸电竞产业建设的战略合作协议”，助力上海西岸电竞产业的落地和发展；黄浦区加快推动“上海电竞·城市会客厅”等重点项目；普陀区着力打造“IMBA电竞体验中心”等电竞场馆，加快推进“主场ESP”项目建设进程，进一步激发电竞产业活力。（二）重点文化产业能级提升1、出版产业改革深化。上海出版产业聚焦打响出版“文化品牌”，深入推进出版创新驱动、转型发展，破除制约发展的瓶颈问题。围绕庆祝新中国成立70周年和上海解放70周年主线，上海出版界策划、出版了一批精品主题出版物，如《战上海》《细节的力量——中国共产党人的伟大实践》《70年邮票看中国》（以上两种入选中宣部2019年重点主题出版物选题）、《革命者》《可爱的共和国人》、“中国系列”丛书、《中国交响乐70年》《光荣与梦想：庆祝新中国成立70周年连环画专辑》《中国寻路者》《上海相册：70年70个瞬间》《1949：上海解放日志》《日月新天：上海解放亲历者说》《五月的鲜花：庆祝上海解放70周年连环画专辑》等，其中《战上海》获得第十五届“五个一工程”优秀图书奖特别奖。国家重点出版物规划实施成效显著，上海有28家出版社的54个项目获2019年度国家出版基金资助，全国占比为7.1%；8家出版社的25个项目获2019年度国家古籍整理出版专项经费资助，全国占比为28.74%；入选“十三五”国家出版规划第三次增补项目15个，总入选数达338个，全国占比9.89%。以“壮丽70年，奋斗新时代”为主题，上海书展暨“书香中国”上海周成功举办，推出16万余种精品图书和1200余场阅读文化活动，在全市设立100个分会场，掀起全民阅读热潮。积极打造国际童书品牌，第七届上海国际童书展共吸引来自32个国家和地区的418家展商及102位嘉宾，其中海外展商186家，海外嘉宾57位，展览总面积达到25,000平方米，展会三天的参观总人次达到40978，其中专业观众人次达16145；再次刷新展会记录；展会同期举办的各项专业活动及阅读推广活动达345场。绿色印刷继续高质量发展，《长三角区域印刷业一体化发展升级指南》正式发布，2019印刷包装产业论坛暨百强颁奖活动中，上海13家印刷企业入选全国百强，名列全国第二位，上海紫丹食品包装印刷有限公司的《环保纸餐盒智能制造研发项目》、上海出版印刷高等专科学校的《柔性版水墨印刷废水膜处理中水回用及废渣再生利用资源化》入选2019中国印刷业创新大会印刷绿色化重点项目。上海新闻出版职业技术学校入选首批中国印刷业高技能人才教育培训基地。实体书店迎来新一轮发展期，2019年上海新开西西弗书店·上海华润时代广场定制店、上海体育学院绿瓦体育书店、中版书房上海交大店等近30家实体书店，整体呈现高颜值、高体验感、高附加值，融合式复合经营等特点，迅速成为申城“网红店”或地标式书店。2、动漫游戏稳中向好。围绕建设具有全球影响力的动漫游戏原创中心，全市聚集产业要素资源，动漫游戏产业呈现稳中向好态势。伽马数据《上海游戏出版产业数据调查报告》显示，2018年上海网络游戏销售收入达712.6亿元，移动游戏销售收入达到393.2亿元，增长率为17.6%，高于中国移动游戏市场实际销售收入15.4%的增长率。在新三板挂牌游戏企业中，上海共有17家，占全国比重达到19%，仅次于北京。上海3家企业入选通过认证动漫企业，分别为上海咔咖文化传播有限公司、上海渔阳网络技术有限公司、上海峰尔网络科技有限公司。全市积极发挥“源头”“码头”作用，第十五届中国国际动漫游戏博览会(CCG EXPO)成功举办，吸引迪士尼、万代、哔哩哔哩、腾讯视频等350余家海内外企业参展，现场交易额逾2.57亿元，意向交易额达21.3亿元；展会共迎来观众24.1万人次，公众板块近600场精彩活动轮番上演，数百个项目在专业板块发布，其中半数以上为全球或中国首发。首届“原创艺术精品游戏大赛”在全国率先举办，共征集参赛作品179款，其中参赛企业64家，高校11所，获奖作品在CHINAJOY序厅展示。动漫游戏与金融对接融合加强，中国银行上海市分行与上海炫动汇展文化传播有限公司签署《推动动漫游戏产业健康发展战略合作协议》，共同打造动漫展示空间。3、网络文化潜力释放。围绕巩固国内网络文化龙头地位，将上海打造成为中国网络视听内容创制高地的目标，依托产业积累、文化积淀、资源集聚、技术先进和人才密集等优势，上海网络文化精品内容不断涌现。网络视听产业发展能级逐步提升，目前上海网络影视内容出品数量位居全国第二，仅次于北京，逐渐成为中国网络视听内容创制高地。有竞争力的市场主体进一步壮大，上海网络视听企业纷纷在垂直视听领域加紧发力，哔哩哔哩持续深耕内容生态产业链，上市后市值一度突破70亿美元大关，2019年第三季度财报显示其营收达到18.59亿元，同比增长72%，成为国内二次元领域龙头企业；PP视频通过战略转型，精耕体育领域，企业估值达到100亿元，入围2019年中国互联网企业100强榜单主要品牌。领军企业增速均高于全国在线视频市场增速，成为行业内的主要竞争力量，喜马拉雅、蜻蜓FM、阿基米德三家沪上音频网站占据了全国音频行业超过80%的市场份额，喜马拉雅估值达到200亿元、蜻蜓估值达到60亿元，全国网络音频战略中心地位进一步稳固。传统影视剧公司加紧转型升级，克顿传媒、耀客传媒、柠萌影业、慈文传媒等影视公司纷纷投入网络自制剧市场，腾讯影业、企鹅影视、时悦、兴格等影视内容制作机构生产的网络剧数量和质量不断提升。新兴网络视听内容制作机构积极打造原创品牌，喜剧脱口秀领域“独角兽”企业笑果文化连续打造了《吐槽大会》《脱口秀大会》等脱口秀节目，企业估值已超50亿元。绘梦动画专攻二维动画创作，企业估值超过10亿，打造出《狐妖小红娘》《一人之下》《从前有座灵剑山》《中国惊奇先生》等动画精品。视听产业平台逐步搭建，2019上海网络视听产业周成功举办，助力重大项目签约落地，苏宁体育集团、文广互动及五星体育宣布合资成立“宁动体育”，整合优质资源，探索体育版权运营模式创新；上海市网络视听行业协会与央视《决不掉队》栏目启动专项扶贫项目战略合作。各区配套政策体系进一步完善，杨浦区出台影视网络视听产业发展“35条”政策，影视网络视听企业在该区可享受办公用房补贴、经营性扶持、上市奖励、人才补贴和营商服务等五大普惠政策；普陀区积极打造互联网影视产业发展高地，全力推动“金沙江路互联网影视产业集聚带”建设；浦东新区设立文化创意（影视）产业发展专项资金，支持媒体业、艺术业、工业设计业、时尚业、休闲娱乐业等文化创意产业的发展。（三）文化资本市场进入调整期1、文化市场整体监管趋于规范化。随着文化产业发展规模的快速扩大和新业态、新模式的不断出现，为保障市场良好有序运行，文化领域各类监管政策保障体系日趋完善，市场整体监管趋于规范化。2019年，国家有关部门针对文化产业发展过程中的突出问题，陆续出台一系列政策规定，全方位保障文化市场的健康合理发展。4月，国家广播电视总局发布《未成年人节目管理规定》，对未成年人节目内容、未成年人隐私保护、节目播出时间、节目传播规范等作出了明确规定，将未成年人节目管理工作纳入法治化轨道。3月，国家网信办指导组织“抖音”“快手”“火山小视频”等短视频平台试点上线青少年防沉迷系统，并在“六一”儿童节到来之前，统筹指导西瓜视频、哔哩哔哩等14家短视频平台，以及腾讯视频、爱奇艺等4家网络视频平台，统一上线“青少年防沉迷系统”，扩大“青少年防沉迷系统”覆盖范围，实行统一标准，进一步提升青少年保护力度。7月，文化和旅游部发布《文化市场综合执法管理条例（征求意见稿）》，进一步加强文化市场综合执法管理，规范文化市场综合执法行为，促进各类文化市场包括旅游市场健康发展。证监会发布《再融资业务若干问题解答》，对募集资金投向予以明确，指出募集资金应服务于实体经济，符合国家产业政策，主要投向主营业务，原则上不得跨界投资影视或游戏。11月，国家新闻出版署正式下发《关于防止未成年人沉迷网络游戏的通知》，提出实行网络游戏账号实名注册制度、严格控制未成年人使用网络游戏时段时长、规范向未成年人提供付费服务，加强行业监管等六方面举措。12月，文化和旅游部发布关于《文化和旅游部关于进一步加强演出市场管理的通知（征求意见稿）》公开征求意见的公告，将进一步加强演出活动、演出新业态管理，规范演出票务市场秩序。上海严格贯彻国家有关政策规定，进一步完善文化市场监管，严肃查处违法案件，重点整治网络低俗，规范网络文学，打击非法网络直播平台，着力净化网络文化环境；重点开展媒体版权、院线电影网络版权、图片市场版权、片类互联网企业版权保护工作，严厉打击盗版侵权活动，完善网络版权主动监管体系，进一步规范版权运营，营造良好的市场生态环境。2、文化领域融资数量有所回落。2019年，随着国家对文化娱乐行业监管政策趋于规范化，盲目跨界并购现象被遏制，文化产业投融资逐步“去泡沫化”，资本市场进一步回归理性，融资规模出现下降。新元新经济智库发布的《上海文化产业投融资态势分析》显示，2017年至2019年6月，社会资本渠道为上海文化产业提供资金1009.28亿元。其中，众筹渠道、私募股权融资最为活跃，分别发生融资事件334起、310起，各占上海文化产业社会资本渠道融资事件数的45.20%、41.95%。2019年，上海文化产业社会资本渠道募资遇冷，上半年发生事件114起，同比下降24.50%；融资规模111.53亿元，同比下降25.42%。2019年上海文化领域主要投融资事件有：阿里巴巴通过全资子公司淘宝中国入股哔哩哔哩约2400万股，持有B站约8%股份；哔哩哔哩收购超电文化主要股份；李宁体育收购Snake电竞俱乐部；移动内容平台趣头条获得阿里巴巴约1.71亿美元投资；东方网7亿元收购嵩恒网络14%股权；棋牌游戏公司姚记扑克6.68亿元收购上海成蹊信息科技有限公司46.55%股权；传递娱乐收购闻澜(上海)文化传媒60%股权；文化艺术IP授权与运营商“品源文华”完成1600万美元A+轮融资等。在政策监管趋严，资本进一步回归理性的背景下，2019年文化企业国内A股上市融资案例继续减少。12月12日，中国最大的游戏社区平台TapTap的母公司——心动公司（管理总部注册在上海紫竹高新区）于港交所挂牌上市，最高价为12.30港元，较每股11.10港元的发售价高10.81%。据统计，截至2019年9月，心动公司运营54款游戏，而TapTap平台目前已有近7亿次游戏下载、5.75亿游戏关注以及超过1千万的游戏测评，目前已经成为中国手游市场权威测评参考之一。3、文化产业金融生态建设不断完善。上海积极推动文化与金融联姻，文化金融合作渠道持续拓展，多元文化金融服务服务体系进一步完善。信贷支持政策进一步落实，银行业金融机构继续加大对中小微文创企业的信贷投放。目前，有597户小微文创企业贷款共18亿元纳入信贷风险补偿范围，发生不良贷款净损失后按一定比例给予银行补偿。产业金融生态建设不断完善，银行、证券、保险、担保、融资租赁、股权投资等机构对文化产业继续加强支持，建设银行上海第五支行、浦发银行上海静安支行、招商银行宜山支行、上海银行广中路支行和淮海路支行等5家首批授牌的文化创意特色支行进一步扩大对文化创意企业的支持力度；中国太平洋财产保险股份有限公司上海分公司、中国人保财产保险股份有限公司上海分公司等保险机构积极探索整合保险产品资源，打造文创保险品牌。文化投融资服务平台建设加速推进，“上海文创金融服务平台”服务效能快速提升，目前，平台已集聚了银行、保险、担保、小贷、创投、融资租赁等27家金融机构上线发布文创金融服务产品，平台关注量逾4700家，平台建设取得阶段性良好成果。区域性股权市场积极发挥功能助力产业发展，6月，上海市人民政府发布了《市金融工作局、人民银行上海分行、上海银保监局、上海证监局关于贯彻〈中共中央办公厅、国务院办公厅关于加强金融服务民营企业的若干意见〉的实施方案》。（四）国家战略引领产业高质量发展1、自贸区（新片区）建设推动文化市场有序开放。上海文化产业充分发挥自贸试验区的引领带动作用，以自贸试验区临港新片区揭牌为契机，推动文化市场有序开放，深化文化产业制度创新，提升发展能级。2019年自贸区文化产业保持增长，全年文化贸易额达400亿元，艺术品进出境额85亿元，进出境艺术品数量近4500件/套，版权快速登记量22000余件。自贸区政策保障体系不断完善，11月，国务院印发《关于在自由贸易试验区开展“证照分离”改革全覆盖试点的通知》，部署在全国自贸试验区开展“证照分离”改革全覆盖试点，在文化、广电、影视、新闻出版、旅游等涉企经营许可方面，为企业提供更多便利化服务，标志着文化领域企业经营许可事项全面迈入了“快车道”。重点文化企业和项目加快落户自贸区，上海自贸试验区国际艺术品交易中心与中国国家博物馆、国家图书馆等开展文创产品项目合作，上海东方汇文国际文化服务贸易有限公司入选自贸区第二届制度创新十大经典样板企业。文化服务平台集聚引领作用进一步显现，中国（上海）自贸试验区版权服务中心和上海国际艺术品保税服务中心于9月正式启动，为自贸区的文化服务业对外开放、营造良好的知识产权保护环境提供重要载体和支撑。2、长三角文化产业合作向纵深发展。上海全面落实长三角一体化发展规划纲要，积极推动区域协调发展，以产业合作为抓手，推进长三角文化产业更高质量一体化发展。第二届长三角国际文化产业博览会成功举办，展会总面积达5.4万平方米，规模较首届增长2倍多，共吸引约12.8万人次参与，共有870家参展商、来自22个国家和地区的109家海外文化机构参展。同步举办1场主旨论坛、15场主题论坛、3场“区城联动”活动、66场发布活动、5场专题经贸配对会。现场交易金额4.5亿元，签约金额超50亿元，最大单笔签约金额为5360万元。参展文博会的上海文化企业协议成果颇丰，如柚柚传媒动画片《包呫呫》与泰国Xhabition工作室达成4000万元人民币的合作协议，崇明文创投资有限公司与Inter Park达成200万美元合作协议，与中演协联手共建中国音乐剧产业基地等。积极搭建长三角文化产业合作发展平台，文化共同体建设现状喜人，由上海戏剧学院、第一财经联合发布的《构建长三角文化发展共同体：现状、问题与路径》报告显示，江浙沪皖三省一市在文化及文化产业领域已达成一系列合作机制，包括长三角红色文化旅游区域联盟、长三角文化金融合作服务平台、长三角文化装备产业协会联盟、长三角电子竞技产教协同创新中心、长三角影视制作基地联盟等。上观新闻客户端、交汇点新闻客户端、浙江新闻客户端、安徽日报客户端联合牵头发起成立“长三角新全媒联合体”，共同讲好长三角一体化故事，目前已有沪苏浙皖15家媒体加入，并开展多次联合采访活动。3、“一带一路”文化出海加快推进。上海积极参与“一带一路”建设，持续推进“一带一路”对外文化合作、交流和贸易。文化合作项目持续推进，市新闻工作者协会与葡萄牙新闻协会签署《关于信息领域合作的谅解备忘录》，上海报业集团与今日俄罗斯国际通讯社合办第五届斯捷宁国际新闻摄影大赛，国家对外文化贸易基地开展中国文化产品营销年会、CCLF国际文化授权主题馆、中以文化贸易促进系列活动等大型活动。“一带一路”艺术上海国际博览会吸引41个国家、100多家画廊及机构参展，“一带一路”电影节联盟新增4个国家、7个电影节机构加入，并共同举办第二届“一带一路”电影周，建立电影推荐、政策推介、产业对接、人才培育等多项合作计划。“一带一路”沿线国家文化交流不断深入，上海歌剧院9月携歌剧《图兰朵》和舞剧《早春二月》赴迪拜演出，开启中东地区首秀，上海芭蕾舞团赴比利时布鲁塞尔上演“一带一路”主题原创芭蕾舞剧《马可·波罗》，服务“一带一路”文化建设，上海市对外文化交流协会参与主办的“第四届澜沧江—湄公河流域治理与发展青年创新设计大赛（YICMG）”在柬埔寨成功举办，“一带一路”上海非物质文化遗产精品展“庆祝中华人民共和国70华诞暨一带一路倡议美术作品展”分别在土耳其、德国等国顺利举办。4、主场外交助力中华文化对外传播。借助进博会等主场外交平台渠道，积极传播中国理念、中国声音，打响“上海文化”品牌。第二届进博会于11月5日至10日在上海成功举办，展览面积超过30万平方米，共有来自全球150多个国家和地区的3000多家企业参展，成为中外文化产业合作交流、展示中华文化的重要舞台。在文化和旅游板块，汇集来自全球7个国家的12家机构，展示面积909平米，涵盖动漫、设计、视觉艺术、非物质文化遗产、知名文化旅游IP、旅游休闲、酒店航空等方面，呈现新时代背景下以文促旅、以旅彰文的发展趋势。积极推动中华文化“走出去”，2019“魅力上海”城市形象推广活动在匈牙利首都布达佩斯成功举办，全面展示上海海纳百川、融贯中西的崭新风貌和迷人魅力。在第67届圣塞巴斯蒂安国际电影节期间，上海出品的京剧电影《曹操与杨修》、越剧电影《西厢记》、昆剧电影《景阳钟》、沪剧电影《挑山女人》、越剧电影《白蛇传》集中展映，用现代电影技术传播中华优秀传统文化，越剧电影《西厢记》获第32届东京国际电影节金鹤奖“艺术贡献奖”。上海音乐厅探索制作的音乐舞蹈剧场《水腔》亮相法国阿维尼翁戏剧节、音乐剧《繁花尽落的青春》在韩国大邱国际音乐剧节上获得“最佳国际音乐剧”大奖。以中国理念、中国文化为主题的外语出版物持续拓展国际市场，世纪出版集团下的上海新闻出版发展公司承担的“中国出版物进入拉加代尔等西方主流销售渠道工程”目前已建立起进入全球800多个国际机场、火车站等的书店，覆盖40多个国家和地区的主流销售渠道。世纪出版集团上海新闻出版发展有限公司联手拉加代尔公司在德国等9个国家的数百家知名品牌书店举行“阅读中国”外语版中国主题图书全球春节联展，重点推介《习近平谈治国理政》及外文版文化中国丛书。上海市对外文化交流协会在庆祝新中国成立70周年之际，参与主办了“第6回中日友好书画展”和“传承吴昌硕——纪念吴昌硕、儿岛虎次郎结好100周年暨吴昌硕诞辰175周年中日书法交流展”，及“海风·中国海派书画名家作品展（捷克）”等活动，进一步拓展对外文化交流形式。（五）产业发展载体不断拓展1、产业基地释放辐射带动效应。国家级产业基地建设成效显著，辐射带动效应不断释放。徐汇区国家文化出口基地建设快速推进，积极打造文化国际交流平台，建立与国际重要文化城市的交流合作机制，西岸集团深化与法国蓬皮杜艺术中心国际合作，蓬皮杜艺术中心中国分馆于2019年顺利落成。国家对外文化贸易基地（上海）面向国际国内文化要素市场，深入拓展文化贸易和版权贸易，第二届进博会期间，由国家对外文化贸易基地（上海）、国家版权贸易基地（上海）主办的国际文化授权交易展（CCLF）专区，汇聚80多家企业、展示1000多项国内外热门授权IP。上海国家音乐产业基地积极打造音乐文化产业发展承载区，“2019上海国家音乐产业基地暨上海音乐谷发展大会”顺利举行，上海音乐谷(集团)有限公司分别与中国音数协音乐产业促进工作委员会、上海师范大学音乐学院、上海世界音乐季组委会签订多项战略合作协议。此外，中国近现代新闻出版博物馆和产学研协同数字传媒创新基地正式落户杨浦区，通过市区合作共同建设，推动形成国家级的数字传媒产业基地，集中展示新闻出版业等数字传媒最新应用成果，联动区域资源建设国家级传媒基地，成为有热度、可活化的创新创业产业集聚区。2、文创园区楼宇加速转型升级。文创园区数量品质逐年提升，产业集聚效应进一步凸显，文创园区、楼宇、空间互为补充的产业载体布局逐步形成。“一轴、一带、两河、多圈”产业布局进一步优化，文创园区功能建设和内涵提升不断深化，实现品牌化、特色化、连锁化发展。2019年全市文化创意产业园区、楼宇和空间评估及认定工作顺利开展，正式认定137个园区为市级文化创意产业园区（其中20个园区认定为示范园区），10个楼宇认定为示范楼宇，20个空间认定为示范空间。目前，137家市级文创园区的总建设面积超过700万平方米，入驻文创企业2万余家，入驻企业总营收近5500亿元。一批园区运营主体积极打造自身的品牌价值和影响力，德必集团形成了德必易园、德必we、运动LOFT等不同特色的连锁园区类型；上海纺织集团围绕园区产业特色建立了以文化艺术为核心的M50、以生活时尚为核心的尚街LOFT等园区品牌；锦和集团通过建设“越界”商标，形成园区标准化服务。部分园区结合自身区位优势和产业发展基础，坚持聚焦重点领域，形成了特色鲜明的产业优势，例如以网络信息业、软件设计为主题的慧谷软件园、天地软件园、徐汇软件基地等；以创意设计为主题的8号桥、800秀和上海国际设计交流中心等；以时尚产业为主题的尚街、时尚园、东纺谷、时尚谷等；以艺术业为主题的田子坊等。3、重大文化项目设施加快建设。2019年，上海市加快推进重大文化项目设施建设，一批重大文化设施顺利开工。8月1日，总建筑面积达17万平方米的上海影视乐园二期项目正式启动，将努力打造“老上海拍摄地、高科技制作地、大文旅目的地”。8月31日，由市委书记李强同志担任筹建工作小组组长的中国共产党第一次全国代表大会纪念馆项目正式开工建设，项目选址紧邻中共一大会址，计划于2021年建成运营并对外开放。建成后的纪念馆将以中共一大会址、瞻仰宣誓大厅、新馆展示厅为主要展示空间,展陈设计以初心使命贯穿全篇,全面讲好建党故事,深入阐述建党精神。12月18日，上海大歌剧院在浦东新区世博文化公园正式开工，新建的上海大歌剧院将成为中国第一座集演出交流、创制排演、艺术教育等于一体，兼顾歌剧艺术交流、历史展示、理论研究等功能，按全产业链要素设计建造的标志性、引领性的专业歌剧院。一批文化场馆项目施工建设有序推进，上海图书馆东馆、上海博物馆东馆、上海宛平剧场改扩建、上海少儿图书馆等一批续建项目按计划施工。上海程十发美术馆于年内竣工并试运行，上海马戏城主剧场、上海话剧艺术中心、上海淮剧团、上海艺海剧场、上海沪剧传习馆、上海歌剧院排练厅和京剧传习馆3号楼等修缮项目，马兰花排演厅、美琪大戏院舞台和上海星舞台设备更新改造等项目竣工并交付使用。此外，全国首座中国近现代新闻出版博物馆和产学研协同数字传媒创新基地确定落户上海杨浦滨江区域，预计将于2021年建成。4、“上海文化”品牌影响力显著提升。上海依据《关于全力打响“上海文化”品牌 加快建成国际文化大都市三年行动计划》路线图，用好用足上海丰富的红色文化、海派文化、江南文化等宝贵资源，全面打响“上海文化”品牌。在红色文化方面，上海出台《关于实施上海市革命文物保护利用工程（2018-2022年）的意见》，“中国共产党第一次全国代表大会纪念馆”顺利开工建设，团中央机关旧址纪念馆、中国劳动组合书记部旧址陈列馆、周公馆纪念馆修缮改陈工作完成并重新开放，举办首届“初心论坛”，共同探讨中国红色文化主脉的历史内涵和时代价值，成立上海红色文化研究院，打造红色情景党课品牌《忠诚与信仰》。在海派文化方面，演艺大世界、科技影都建设快速推进，成功举办DOTA2国际邀请赛和首个上海国际艺术品交易月，杨浦区启动“大家话海派”系列讲座，黄浦、静安、徐汇、长宁、虹口、杨浦六个中心城区开展“建筑可阅读”工作，为1237处不可移动文物、优秀历史建筑和历史风貌区设置了二维码，截至目前，六个区老建筑开放总量达到1032处，是2018年开放数量的10倍。在江南文化方面，成功举办首届长三角江南文化论坛、长三角江南文化传播创新研讨会、“江南文化与城市发展创新”青年论坛、“江南文化”学术研讨会，华东师范大学—松江区“江南文化”研究基地、华东师范大学“江南文化”研究院、人文松江创作研究院正式揭牌，《江南文化发展年度报告》《江南文化文献资料数据库建设》等首批10个“江南文化”研究项目正式启动，长三角九城市文旅部门负责人共同签订“江南文化”研究合作协议。（六）文化产业发展支撑保障体系不断完善1、文旅融合为产业发展提供多元动力。近年来，上海围绕国际文化大都市和世界著名旅游城市的建设目标，从产业融合、空间融合、服务融合、交流融合四方面发力，加快将上海建成国际文化大都市和世界著名旅游城市。文旅融合政策体系不断健全，1月，文化和旅游部出台《文化和旅游部关于实施旅游服务质量提升计划的指导意见》，大力推动旅游业供给侧结构性改革，推进优质旅游发展。3月，文化和旅游部出台《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，推进旅游演艺转型升级、提质增效。5月，文化和旅游部发布《文化和旅游规划管理办法》，推进文化和旅游规划体系有机融合，更好实现统一、规范、有序的工作目标。8月，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》，提出要提升文化和旅游消费场所宽带移动网络水平，提高文化和旅游消费便捷程度。上海积极响应政策导向，着力推进优质文旅资源的开发开放，将博物馆美术馆、剧场等文化场馆和设施，有机融入旅游产品和线路，开展“百万市民看大戏、游上海”活动，2019年上半年结合十二艺节非遗日，共推出春夏两季共80条精品线路。着力推动文化旅游夜间消费，2019年上海市九部门联合出台了《关于上海推动夜间经济发展的指导意见》，包含打造一批地标性夜生活集聚区，引进培育沉浸式话剧、音乐剧、歌舞剧等夜间文化艺术项目，积极开发浦江夜游、博物馆夜游等多元化都市夜游项目等内容。“上海艺术商圈”持续扩容，围绕“国际范”、“上海味”、“时尚潮”三个特点，为静安大悦城、大宁国际商业广场、嘉定西云楼等商场策划露天音乐节、即兴喜剧表演、夜间集市等活动，成为夜文化的主角，进一步激活夜间经济。8月，发布首批夜间文旅产品Shanghai Pass，100多家文化旅游企业上榜。此外，部分博物馆逐步探索夜间开放长效机制，首批有14家博物馆，每周五试点延长开放时间。着力提升旅游的文化内涵，黄浦江游览提质升级，加强水岸联动，推出“快线游”等新游线。在覆盖上海全市16个区的79个“休闲好去处”中，文化内涵不断提升，满足市民游客的多元化需求。2、技术变革为产业升级注入全新活力。随着我国文化产业的不断发展，大数据、云计算、区块链、AR/VR/MR、人工智能等新一代技术的不断进步，科技与文化加速融合，技术变革不断为产业升级注入活力。支持文化与科技融合的政策不断出台，8月，国务院办公厅印发《关于加快发展流通促进商业消费的意见》，明确鼓励运用大数据、云计算、移动互联网等现代信息技术，促进商旅文体等跨界融合，形成更多流通新平台、新业态、新模式。科技部、中央宣传部、中央网信办、财政部、文化和旅游部、广播电视总局共同研究制定了《关于促进文化和科技深度融合的指导意见》，指出打通文化和科技融合的“最后一公里”，激发各类主体创新活力，创造更多文化和科技融合创新性成果，为高质量文化供给提供强有力的支撑。文化科技平台聚集效应逐步显现，新元智库研究数据显示，前沿文化科技平台型企业主要集中在“北上深杭”四座核心城市，90家文化科技平台型企业中，“北上深杭”共有76家，占比66.11%；其中，上海市文化科技平台型企业共14家，仅次于北京市。近年来，上海加大力度支持文化和科技深度融合，释放科技对文化建设支撑作用，一批文化科技平台型企业快速涌现，包括移动端的高清实时通话云服务解决方案与实时音视频技术服务提供商声网（Agora）、致力于新一代流媒体传输技术和网络视频技术的聚力传媒、人工智能驱动引擎开发企业魔珐科技、打造交互式3D/VR/AR内容的跨平台的SAAS协作开发平台的C2engine、全球领先的增强现实(AR)产品与服务提供商亮风台、2019中国VR50强企业上海曼恒数字技术有限公司、云计算服务提供商网宿科技、企业级公有云服务商七牛云等。上海科技馆被授牌为“国家文化和科技融合示范基地”，成为全国首批单体类示范基地之一。3、保障体系为企业市场营造良好环境。2019年，上海继续深入推进落实《全力打响“上海文化”品牌加快建成国际文化大都市三年行动计划(2018—2020年)》和《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》（简称“上海文创50条”），全面构建产业政策保障体系，用好政策“组合拳”，为企业发展保驾护航。全市文创扶持资金覆盖面继续扩大，发布《2019年度上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金项目申报指南》，首次采用统一平台进行专项资金的统一发布、申报、评审和管理，市区两级在评审过程中首次采用了网上流程，分为在建扶持类、产业研究类、成果资助类予以扶持。2019年市级文创资金扶持在建类项目324个，市区两级扶持资金扶持41626万元，撬动社会资本投入文创产业超过31亿元，其中，扶持在建类民营企业项目数量占总数的89%，市区两级扶持金额37364万元，占总金额的89%。2019年，上海市发布《上海市传统工艺振兴计划》《促进上海电子竞技产业健康发展的若干意见》《上海市关于加强区级融媒体中心建设的实施方案》《关于我市加强文物保护利用改革实施意见》等一批文化领域政策文件，逐渐形成全方位的文化产业发展政策体系。各区政策保障体系进一步完善，例如普陀区发布《普陀区加快发展电竞产业实施意见（试行）》，黄浦区发布《黄浦区文化创意产业发展引导资金管理办法》，松江区发布《上海科技影都总体概念规划》《松江区关于促进上海科技影都影视产业发展的若干政策》，虹口区发布《虹口区加快发展文化创意产业的意见》，奉贤区出台《打造文化绿洲 书写文化传奇 加快南上海文化创意产业集聚区创新发展的意见》，嘉定区发布《关于加快嘉定区文化创意产业创新发展的若干意见》（嘉定文创30条），金山区发布《金山区促进文化创意产业发展财政扶持资金实施办法》《金山区文化创意产业园区认定和管理办法》，静安区出台《静安区促进电竞产业发展的扶持政策（试行）》，闵行区出台《闵行区促进文化创意产业发展财政扶持资金管理办法（试行）》，浦东新区发布《浦东新区促进文化创意产业发展财政扶持资金项目日常管理及验收管理办法》，杨浦区修订完善《杨浦区文化创意产业园区管理办法》和相关实施细则，青浦区修订《青浦区加快发展现代服务业实施细则》等。4、人才储备为文化繁荣提供重要支撑。上海坚持将人才作为推动文化产业创新发展的根基，不断完善人才的吸引和保障，最大限度激发和释放人才创新创造创业活力，加大文化创意产业的人才引进、培养、使用及激励力度，为产业繁荣发展提供重要支撑。全市建立分层次、常态化的海内外人才引进体系，通过精准引智助力产业发展。积极引进国内优秀文创人才，综合运用居住证积分、居转户和直接落户等梯度化人才引进政策的整体效用，为引进各类文化创意优秀人才提供政策支持。海外人才不断集聚， 2019年1至11月，上海市广播影视、艺术设计、新闻传媒、旅游文化等文创企业引进留学人员1500余人，其中文创行业民营企业引进留学人员500余人直接落户上海。“上海市浦江人才计划”专项资金对文化创意人才的支持力度提升，2019年浦江计划继续将“文化创意”列入年度紧缺急需人才资助领域，共有包括音乐舞蹈、戏剧影视、城市规划、美学艺术、服装设计、新闻传播、文学等专业的创新人才37人/团队、文创创业人才5人入选，资助总额700万元。工艺美术专业高端优秀人才培养和网络文学创作人才队伍建设进一步加强，《上海市文学创作系列网络文学专业职称评审办法（试行）》发布，全市共有20位网络作家通过评审取得了网络文学创作中级职称。文创技能人才培养能力增强，《上海市职业技能提升行动实施方案（2019-2021）》印发，文化创意和非物质文化遗产保护技能提升计划顺利实施，中国技能大赛——“四大品牌”上海市职业技能大赛成功举办。文教结合顶层设计不断加强，《上海市文教结合工作三年行动计划（2019-2021年）》和《上海市文教结合2019年工作要点》制定印发。高端人才培养水平稳步提升，24个高校高层次文化艺术人才工作室和紧缺艺术人才创新工作室通过遴选确定。大学生文创实践基地建设加强，全市高校共设立10个学生实习实践基地，引导高校学生到文创企业实习实践，培养学生文创意识，促进文创产业发展。文化创意产教融合引领项目开展，24个高校负责的27个文化创意产教融合引领项目顺利实施。2019上海市学生艺术设计大赛、首届大学生创意节、第四届“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示活动成功举办，共吸引60多所海内外高校热情参与，征集到4000余件/套大学生优秀文化创意作品，长三角高校文创联盟正式成立，推进高校文创教育成果与文化创意产业“无缝”对接。三、上海文化产业发展的展望2020年，受全球性新冠肺炎疫情影响，文化产业发展陷入低谷，线下文化活动全面停滞。上海要聚焦特殊时期文化产业发展情况，落实和提供抗疫期间文化产业服务保障，加大对疫情期间文化企业关心支持力度，出台保障措施和办法，积极通过优化审批、资金扶持、金融支持、租金减免等方式降低企业负担，提振文化产业发展信心。同时，要继续推动落实《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，全面深化文化体制改革，推进文化产业实现更高质量发展，提升产业能级和核心竞争力，以全力打响“上海文化”品牌为重点，继续加快建设国际文化大都市。一是进一步融入国家战略部署与发展大局，推动长三角一体化更高质量发展，以长三角文博会为契机，继续深化文旅、影视、演艺、出版、印刷、动漫、电竞、文金等重点领域跨区域合作机制；以自贸试验区全面深化改革开放为契机，进一步扩大文化领域开放力度，加强“一带一路”对外文化交流和贸易，推动“中华文化走出去”。二是加快推进“两中心、两之都”建设，做大做强影视、演艺、艺术品、电子竞技等重点产业，谋实重点项目和配套政策，促进产业发展有亮点、有抓手。三是深化文化跨界融合发展，重点围绕5G、区块链、大数据、人工智能等新兴技术的应用开发，加快文化金融合作，提升文化科技创新，促进文化旅游融合，提升文化贸易水平，搭建一批跨界融合产业服务平台，以平台为抓手促进融合发展。四是加强产业载体建设，提升文创园区发展质量，进一步完善园区发展政策，推动国家级文化产业园区提升能级。五是有序推进重大文化设施建设，实施重点项目带动战略，以重大功能性文化设施建设辐射周边商旅产业发展。六是强化产业人才引进培育力度，充分发挥“源头”和“码头”优势，完善产教融合机制，深化推动文教结合。来源：中共上海市委宣传部文化改革发展办公室 上海市文化事业管理处