艺术类研究生的特点

特征是一个客体或一组客体特性的抽象结果，也就是某物之所以为某物且有别于他物的表征。艺术作为人类上层建筑中的重要组成部分，作为人类对美的理解的化身，它的特征究竟是什么呢，它又因何为艺术呢？我们可以从以下几个特征加以理解。一、形象性形象性是艺术的重要特征，任何艺术情思都要通过一种具体的、可感知的符号体系组成的形象形态作用于欣赏着的感官。1)艺术形象的重要性2)艺术形象是艺术家将其艺术构思中的艺术意象物态化的产物。3)不同艺术形态的艺术形象不同，例如美术和音乐所塑造出来的艺术形象具有不同特色（从艺术门类论的角度）4)艺术语言，艺术形象，艺术意蕴共同构成有机整体，艺术形象承担着承上启下的作用。5)艺术家创作出的是艺术形象，观众欣赏的也是艺术形象，艺术形象使艺术家（从艺术创作过程的角度）二、情感性艺术，作为人类主体的一种精神活动，必然内含着人类的情感特性1)从广泛的意义上来说，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。古今中外的艺术家们，都十分重视情感的作用，罗丹曾说过：“艺术即感情”。托尔斯泰在《论艺术》中提出，“人们用艺术相互传达感情”。毕加索的《格尔尼卡》表现出他对纳粹的愤慨之情。2)艺术形象中，特别是典型形象中，都蕴藏和凝聚着创作主体的真挚情感。情感是艺术区别于其他意识形态的最重要的特征之一。3)情感也在艺术欣赏过程中承担着重要的作用，情感是共鸣的基础。当《万尼亚舅舅》在剧院上演时，全场的观众都为之揪心。4)在艺术中，情感和思想是相互交融，不可分割的。没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。人的情感是建立在一定基础上的。三、主体性由于艺术活动始终离不开具体的个人，因此艺术活动也必然总是打上人的记号。1)艺术的基本特征之一是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体件的特征。主体性体现在艺术活动的全过程。2)艺术创作具有主体性的特点。艺术创作的主体性，集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿错、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。艺术创作更具有独创性的特点，每一件优秀的艺术作品，总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。3)艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。中外艺术宝库中，之所以涌现出如此千姿百态的众多艺术作品，正是由于它们凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品，都应当是独一无二、不可重复的。4)艺术欣赏具有主体性的特点。由于每个人的生活经验和性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏着在审美感受上鲜明的个性差异。“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”。四、审美性是艺术区别于非艺术的重要因素之一1)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现①艺术生产的目的是为了人类的审美需要，艺术本身就是审美意识物质形态化了的集中体现；②艺术美凝聚着人类劳动和智慧的结晶，只有具有审美价值或审美性的人类创造物才称得上艺术。2)艺术的审美性是真、善、美的结晶①真：艺术家将生活真实升华为艺术真实，化真为美；②善：艺术家将人生态度和道德评价渗透入艺术作品，化善为美，举例：张择端《清明上河图》中丰富立体的人物形象；③美 ：不仅可以将现实美升华为艺术美，还可以化丑为美。3)艺术的审美性是内容美与形式美的统一①艺术注重形式，但并不脱离内容，是二者的有机统一；②每种艺术都有自己特殊的形式美，并且每个艺术门类在运用形式美的规则方面都积累了许多经验；③艺术的形式美不能脱离内容。五、总结本节既可能就某个艺术的特征考名词解释，也有可能考艺术特征的简答题和论述题，考生需先记住每个特征的具体答题内容，再根据试题要求进行篇幅安排。

本报电 日前，新东方在京发布《2019中国留学白皮书》。调研数据显示，艺术留学呈现出四大特点。第一，艺术留学目的国以英美为主，欧亚国家上升明显。据新东方前途出国副总裁郝斌介绍，美国拥有成熟的文化艺术产业，因此成为了中国艺术留学生的主要选择；英国则以其艺术学术的创新，同样成为中国留学生青睐的留学目的地之一。“随着申请人数的增多，近几年中国学生选择的国家也变得更加多元。荷兰、芬兰、日本、韩国等国家的艺术院校，逐渐成为艺术设计类专业学生的选择。”郝斌说。第二，中国学生申请的热门艺术院校集中在英国伦敦和美国纽约。白皮书显示，学生们意向申请的热门艺术院校中，排在前五位的院校均位于伦敦和纽约。比如，英国的伦敦艺术大学以及美国的帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、纽约视觉艺术学院、普瑞特艺术学院等颇受中国学子欢迎，成为热门院校。“美国的这4所学校有一个共同点，都是综合性较强的设计学院，涵盖了众多艺术设计专业，学生可以在学习过程中获得很多交叉学科知识，丰富自己的学习经历。”郝斌说。第三，研究生留学群体逐年上升。据郝斌介绍，来自新东方旗下艺术留学机构斯芬克国际艺术教育的申请数据显示，前几年选择出国就读艺术专业本科的学生更多。如今，选择出国读研究生的学生逐年上升，其占比从5年前的30%，到今年已上升到约50%。第四，申请专业更为多元。白皮书显示，从艺术类留学生的专业选择分布来看，占比最多的为服装设计，其次是平面设计、景观设计、工业设计。而从近5年来专业选择占比分布的动态变化来看，选择服装设计和平面设计的占比呈下降趋势；与此同时，选择电影、动画设计、工业设计、景观设计等专业的占比均呈上升趋势。“可见中国学生在专业选择方面更加多元和均衡。他们的专业选择与我国的经济和产业发展息息相关，从专业选择的倾向上我们可以看到，与影视、娱乐、文创产业相关的专业成为越来越多中国学生的选择。”郝斌说。（薛 梓）来源：人民日报海外版

2019考研的各项准备工作已经开始了，考研党想必很多问题还是模棱两可的，关于考研的常识问题，或者关于择校、选专业方面的报考问题，或者是关于备考方面、初试部分、复试部分、调剂方面等等问题......在考研大战中如何一招得胜，江户君可以给大家一点参考，更多的咨询都可以通过相应的官方网站查询。那么今天江户君要讲的是关于考研外语203日语的相关信息。什么是203日语？难度如何？考研初试的统考有两个类别，分别是：公共课和专业课。其中公共课有：考研政治（101)、考研外语、考研数学（301）。考研外语有英语（201）、俄语（202）、日语（203）三个可供选择。如上面说到，考研初试时考试范围中政治、外语和专业课。政治和专业课都是固定的，而外语并不是！除了我们常规认知中的英语，其实很多人不知道，考研特别是美术生考研，是可以选择其他小语种的，这其中包括日语、俄语、德语和法语。与传统的英语相比，越来越多的学生选择用日语参加考研，用英语超过国家线都需要雅思5分以上的水平，而日语的话难度要求只在N3左右，N2左右就已经可以冲击考研外语的60~70分了。哪些同学可以选择考研日语？203对象：日语能力高于英语能力的学生；英语基础薄弱，想要将日语作为外语项的学生；英语能力差，但报考院校收分较高；艺术类、体育类大部分文科类学生。解读203日语考纲要求语言知识：《大纲》中要求“考生应能掌握7000个左右的词汇及相关词组”，同时“应自行掌握涉及个人好恶、生活习惯、宗教信仰以及本人工作或专业等方面的特殊词汇”。阅读理解：《大纲》中要求“{考生应能读懂不同类型的文字材料（生词量不超过所读材料的3%），包括信函、书刊和杂志上的文章，同时还能读懂与自身学习或工作相关的文献、技术说明和产品介绍。”写作：《大纲》中要求“考生应能写出不同类型的应用文，包括私人和公务信函、备忘录、摘要、报告等。同时也能写出一般描述性、记叙性、说明性和议论性的文章。”203日语核心考察内容文字·词汇：基础知识点（助词、动词、形式体言）、260个惯用形、辨析阅读理解：长难句分析、细节理解、文脉理解、主旨理解日译汉：长难句分析、语序调整、中文和日语的句式结构差异作文：日语的准确运用、文章文脉构造，语言的组织针对大纲要求，日语203考研日语应该怎样进行学习学前规划：全面了解自身的基本情况、性格特点、兴趣爱好等因素，进行测评分析，制定具体学习计划。随堂跟踪：关注自身的知识掌握情况，课后自身反复巩固复习。学习诊断：了解自身知识点掌握情况，巩固课堂教学内容，为下一阶段打下基础。综合学习：在学习书本知识的情况下，着重听取考研日语难点以及易错点，巩固学习成果。考前特训：考前以大量历年真题和考试模拟进行测试，针对自身的弱点项目进行专项补充。央美考研目录中203日语的院系目录下表中列出了2019年央美考研目录中支持203日语的院系和专业，供2020年考生参考使用。总结：中央美术学院中2019年招生目录中几乎所有专业院系指导老师全都支持203日语考研，且英语以外支持日语。所以既能拿高分，学习又轻松的科目，学日语何乐而不为呢？随后江户君将陆续整理各大学支持203日语考研的美术类、综合类目录，准备考研的学子一定不要错过了。祝愿大家2020年考研旗开得胜！

近几年，考研的分数线在上升，但依然有很多学生是愿意考研。因为考研之后，就业的平台都会不一样。包括艺术生的考研人数也在不断增加。因为之前艺术类招生比较多，所以竞争也很激烈。今天，我们一起来聊聊艺术类考研与文化类考研有哪些不同？艺术类院校有哪些？仅供参考。一、艺术生考研和文化生考研有哪些不同？1.招生要求的条件不同。艺术硕士需要考生已经大学毕业，有一定工作时间、经历或时间，且需经过所在单位或相应部门同意和推荐，才能够报考。普通硕士的要求没有那么多，大学没毕业都可报考。2.招生考试的方式不同。普通硕士招生考试，需要经过年初“统考”，其他的专业考试由各招生学院自行命题、阅卷。艺术硕士招生考试，除了10月的“联考”(初试)，还会参加次年春季的复试。初试由国家统一命题，复试与普通硕士招生考试一样，由各招生学校自行命题与阅卷。唐迟老师的考研英语，重点推荐一下。因为英语需要的就是扎实基础+应试技巧，还要有一定的词汇量，唐叔阅读理解的逻辑是积累词汇、是应试技巧，也是工具，还是方法，正如书中所说：细节服从主旨、先题干后文章，时间相反一切相反，反复强调的是重点，重点是考点。点击以下图片，即可购买到唐叔的考研英语。3.艺术生考研的专业成绩要求更高，考研内容也不同。艺术生考研和大文大理考研，都需要文化课和专业课的成绩。不同的是。艺术生对专业成绩的要求很高。在考研的入学考试中，都有初试与复试。初试科目包括政治、外语、基础课和专业基础课一共4门。这本《中公2021考研政治考试考研政治1000题复习全书+10年题3本套》也推荐一波，因为有三大优点和特色：一是紧扣考试大纲，细解考点。二是同步再现真题，讲练结合。三是标志考试重点，巧妙点睛。总之，此书明确了考试重点，让考研的宝宝们能够有针对性地复习，并可以全面、深入地理解和掌握知识。另外，艺术类考研内容也不同，艺术类考研包括：政治 、英语 、专业课一、专业课二。而不同的高校，相对应的专业课也会有所不同。其中政治和外语由教育部统一出题，基础课和专业基础课则可以由招生学校自行组织出题。二、艺术类考研院校有哪些？一般来说，艺术类考研的专业包括绘画类、雕塑类、美术学、音乐类、艺术设计学、广播电视、戏剧影视美术设计、动画等等。根据艺术类报考的大数据来看，美术、设计、广播电视、音乐、电影等都是。艺术类报考的热门专业。那么，推荐的院校有哪些呢？艺术类的就业方向有哪些？见下图：三、艺术生该怎样准备考研？首先，你要对考试的流程比较熟悉，然后根据流程制定自己的学习备考时间规划，最好能够提前学习外语和政治这两门必考科目，因为艺术类考生的文化课相对用时少，是弱项，如有必要，去报辅导班也不过。当然，如果可以组团考研，相互激励和监督，效果将会更好。针对艺术生的专业备考方面，需要针对自己的专业水平和创作能力而制定计划。艺术类的考生特别容易产生盲目自信，所以要特别注意规避这一点，别4年过去了，什么也没学到，成了井底之蛙，还自以为学得不错。因此，还是要多找老师询问，以及多找学长学姐学习相关知识，讨教经验。然后，在向好的方面不断调整和进步，这样一来，既少走了弯路，又能够保持勤奋的练习，让考研之路更加顺畅。四、总结。随着考研的人数增多，很多艺术类的宝宝也加入了考研的队伍，且竞争也越来越大，所谓“知己知彼，百战百胜。”所以，有必要了解一下艺术类考研的情况。艺术类与普通类考研的3大区别：艺术类考研学校与就业方向看上面两张图，另外，艺术类备考需要注意：尽早备考英语和政治，多问多请教多调整。我是@小晓样儿，欢迎关注我，欢迎留言、评论与分享。

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。

很多同学私信咨询关于考研院校的选择问题，因为考研的内容、参考形式都和艺考有所不同，所涉及院校和梯度都大相径庭，因此我单独开了一个新的知乎专栏。全国目前可以艺术类考研的院校柏老师基本都总结了一遍，未来将会以周更或者隔周更的方式进行更新各个院校的解析。美术、音乐、舞蹈类的柏老师不是专业人士，所以只能给出数据式的总结，深入的分析难免会少一点，重点还是会放在戏文编导传媒类的分析上。作为柏老师的母校，将北师大的考研解析放在第一篇，表达我的热爱。我们先来分析学校本身。北京师范大学（Beijing Normal University）是中华人民共和国教育部直属、中央直管副部级建制的全国重点大学，位列“双一流”、“985工程”、“211工程”，国家“七五”、“八五”首批重点建设十所大学之一，首批学位授权自主审核单位；京港大学联盟、粤港澳大湾区物流与供应链创新联盟成员；入选珠峰计划、强基计划、2011计划、111计划、卓越法律人才教育培养计划、国家大学生创新性实验计划、国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校等，是一所以教师教育、教育科学和文理基础学科为主要特色的著名学府。北师大作为戏剧与影视学科的A+双一流院校，其学术实力自不必多说。在全国第四轮学科评估结果中，北师大戏剧与影视学拿到了A+的分。北师大作为一所师范类院校，艺术专业实力并不薄弱，相反北师大几乎统集了包含戏文、电影、电视、数字媒体艺术、音乐、舞蹈、书法、艺术学理论等几大艺术学科。这一点儿在北京甚至是全国院校里都是少有的。艺术类考研专业集中于一个院系“艺术与传媒学院”。2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的学术与创作并进的独特学院。学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”、首批艺术学一级学科博士点。新的艺术门类成立后设有“戏剧与影视学”、“艺术学理论”两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。电影学为国家级重点（培育）学科，艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科。艺传现设置7个教学系：影视传媒系音乐系舞蹈系艺术学系美术与设计系书法系数字媒体系12个研究中心(馆、所)：A传媒艺术教学实验中心 B中国艺术教育研究中心（所）C 纪录片中心 D影视文化创意研究室E传播效果实验室 F京师美术馆G启功中国书法研究中心 H中国影视音乐中心I中国拉班研究中心 J 新媒体影响研究中心K亚洲与华语电影研究中心L北京青年影视创意基地我们来对比一下2019-2020年的招录人数。艺传2018年计划招生171人，2019年计划招生135人， 2020年计划招生189人。考研热度一直在上涨，扩招是大势所趋，招生人数变多，但是报考人数也在变多，压力其实也呈上涨趋势。和招生人数的增加相同的是，录取人数也在变多，甚至超过了计划数。最明显的就是广播电视方向，多招了40人！珠海计划原定24人，结果录取了56人。虽然多加了一个珠海方向吧，但是这等扩招的确是···很厉害，让我怀疑是不是去考的都给过了。肉眼可见的，明年计划数应该会更多，也很有可能扩招，但是会不会扩招这么多人，就真的不好说了。学硕专业基本计划和录取数是持平的，也没有大比例的扩招趋势。几个热门专硕专业，特别是19年新开的电影专业，未来肯定还会有上涨。珠海方向师资和北京这边是一样的，为了鼓励珠海分校的发展，这个方向肯定会延续，并且扩大招生。基本情况交代完，我们来细看这几个院系和相应的专业。还是那句话，我主要分析戏文编导传媒类的专业，书法音乐舞蹈美术不是本人专长，就不班门弄斧了。我们先从学硕谈起。这是几个学硕专业，学硕专业基本都按照计划招录。统考计划和推免生的名额还是按部就班的完成。我们先来说艺术学理论-艺术学评论。一个非常学术的专业，研究艺术史、艺术学、美学、艺术评论的专业。招生人数历来很少，理论基础要求很高，总分要求更是不低。2019年分数线340，2020年直接飙到了390.介于北师大的学术氛围如此浓厚，这种纯学术专业不建议对学术没有志向的学生报考，学起来也会很痛苦。2019年统考给了一个名额，最后没有录取。可以看做是”宁缺毋滥“的一个变相展现吧。音乐与舞蹈学2018年没人过线，2019年过线的都录了。北师大的学硕总而言之，就是要理论扎实，虽然是艺术类专业，但是北师大的学术底子要求考生在学术、学习上的能力不能差，英语不能低，专业课更是不能低。2019年分数线才340，2020年直接到了360。美术学美术学分四个方向。2019年就书法学录了一个，其他的三个方向没人过线。2020年还算争气，过线了的都要了。2020年是01、02两个专业方向一起排序，03单独排序。所以大家也看出来了学硕过线基本等于录取。2019年分数线340，2020年到了362。戏剧与影视学到了最热门一个专业了，竞争比较激烈，压力也大。这个专业很容易出现黑马，学传播的和学戏文的高分考生太多了，而且有211、985背景的不在少数。2019年01-02方向分数线350，03-05影视创作分数线360，今年所有方向370。2019年就比计划数多招了8人，2020年卡着招满了10人。01-02是电视学硕，偏电视、新闻、传播学。03-05是电影领域，研究电影学、电影史、影视批评为主。但神奇的是01-05初试内容是一致的，也就是电影电视的知识都得会。这无疑加大了这个方向考生的学习压力。当然这也是未来学术研究的需要。A+的名头不是白来的，大家也理解一下老师们A+的自尊心。然后我们看看专硕。音乐音乐不是我的领域，只能摆数据了。2019年要分很低，300分而已。过线的人也不多，以至于录取都没录满2020年突然就360了。但是按照这个涨粉趋势，过线的人以后也不会太多，相对来说过线录取的几率非常大。广播电视专硕分四个方向，前三个属于电视领域，04数媒是单独一类。2019年的时候分数线是单算的，01-03要360分，04数媒单独划线340分。2020年直接统一了，要分355。为了扩招，为了生源，大家可以看出老师们的努力！电影和广播电视的师资是一样的，院里很多老师都是研究电视出身的，大家不必担心学术能力。数媒和前三个方向考的东西不太一样，初试和前三个一张卷子，到了复试就要考实操，会有设计、作品集的考察，所以不建议纯理论的学生报考这个专业，一定要有相关的实操能力。01视听节目创意与制作、02视听媒体运营与管理、03纪录片创作三个方向一起排序，04广播电视与新媒体（珠海）方向单独排序，05数字媒体艺术单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。今年比较过分的是，广播电视专硕多招了40个人！什么概念？今年艺传计划招生189人，它一个方向多招的人数就占去了接近五分之一的招生数额！学生扩招的诚意很足，但是这等扩招，明年竞争压力会直线上升。大家可以想象一下什么叫做神仙打架。很多同学也不太了解师大的数字媒体艺术专业硕士被划在了广播电视专硕中，柏老师近期也会发在知乎LIVE数字媒体专业全解析中讲到关于这个专业应当如何备考等内容。有兴趣的同学可以关注参与~艺考LIVE预告 | 宝藏专业-数字媒体艺术全解析电影电影专硕是去年第一年招生，准确来说是单独分出来招生。因为其实电视电影师资一致，也教电影，现在给了电影一个名分，很感动。2019年也就是招生第一年，就扩招了2人。今年多录了8人，不知道是神仙太多，还是老师缺学生，总之录取远超计划。01电影创意与编剧、02电影制作、03电影运营与管理三个方向一起排序，电影04艺术管理方向单独排序，根据考生总成绩从高到低依次录取。说一下04艺术管理，这个专业性质和前面三个专业不太一样，要考察艺术史论、中外艺术史，相对来说理论气氛浓郁一些。就连初试专业二的时候都会考察比「西方近现代现实主义艺术浪潮中各门类艺术的风格特点与发展状况」。简单比喻，这个方向有点像混入实践人员里戴金丝眼镜的知识分子。2019年01-03要分355，04方向只要300分，今年直接飙到380，竞争压力越来越大。舞蹈2019年分数线也才305，2020年就到354了。2019年多录了1人，2020年卡着招满了。可以看出来这几年分数线越来越高，所以舞蹈专业学生也不要掉以轻心。基本过复试之后，录取率在60%。美术2020年美术有四个方向了，皆大欢喜，美术生可选择的方向更多了。2019年分数线01是310，03书法是340，今年到了355，增幅其实还好。去年美术创作和书法都有多录，今年反而少了2个人。复试分数线的高涨无疑卡掉了很多人，报考美术专硕的同学一定要注意初试复试两手抓两手硬。我们再来看看复试内容。虽然今年疫情改为线上考试，但是大体的内容和环节还是不变的。art.bnu.e.cn/Article/专业说完了之后，我们再来说怎么考的问题。各个方向的具体学习实在是写不完，我们就从参考书下手。720、721都用两本书：《艺术理论教程》张同道《艺术学概论》彭吉象张同道的作为主学，彭吉象的作为其次。当然除此之外什么王次炤的，李泽厚等人的书多看没有坏处。因为作为专业一，参考书给予采分点，而其他的书则是予以更丰富的论据和理论素材。北师大相对来说，可选择的艺术学科较多，学术氛围浓郁，师资力量雄厚。特别是戏剧与影视学、广播电视、电影专硕都是实力强劲的学科。个人觉得如果有希望通过考研，进入211、985院校，学习艺术专业的话，北师大一定是不二之选。本文首发于微信公众号@艺柏艺考中心；知乎@柏自立

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

毕业不是青春的句号，它只是按下了回车键，让我们的青春另起一段。每一位毕业生对校园都有不同的怀念，对未来都有不同的期盼。今天艺集网带大家认识一下今年硕士毕业于北京印刷学院艺术设计专业的刘昆昆同学。她将跟大家分享一下他的毕业设计灵感以及她对艺术创作的见解。刚上大学时，刘同学只知道自己热爱绘画，喜欢用绘画去记录世界，表达情感。但是她对具体的专业细分领域，并不了解，在画了两年的油画后，她发现自己喜欢的事物及想表达的内容与现有的绘画手段并不是十分匹配，时刻存在的违和感促使她寻找新的绘画方式，于是她便开始接触了数字插画。从此，她仿佛打开了新世界的大门，一发不可收拾，一直坚持用数字插画进行创作，就连自己的毕业设计也不例外。在研二期间，刘同学选择参加了学校的交换生项目，在巴黎呆了一个学期，她表示在巴黎的经历是她积累创作素材的一个重要时间段，真实的生活体验是一个好作品的第一步，这也为她的毕业设计——《巴黎日记》奠定了实际体验基础。《巴黎日记》并不是一个连贯的故事，而是对刘同学在巴黎四个月生活的琐碎记录，与走马观花式旅游不同的是，在一个完全陌生的城市生活相对长的一段时间，让她可以带着作为"旁观者"的视角与从未中断的新鲜感真正融入到了当地的大街小巷。她说，巴黎给她的感觉像是一个情人，它浪漫深邃又难以捉摸，即便离开以后，它也不时地在梦里把我拖回它的身边。刘同学表示，《巴黎日记》的最终呈现好像是一部琐碎纪录片，实际在构思时也反复考虑了它的叙事和呈现方式、作品的层级逻辑等等，但是为了保持原始的创作冲动、作品的鲜活性，还是摒弃了一些为了作品表面完整度的处理手法，于是最终《巴黎日记》呈现了现在的状态：它选取这段生活中最有感触点记忆点的片段抽出形成单独画面，这些画面没有连贯地去讲述一个故事，它不是线性的叙事，而是多重并列关系的组合，是形散神聚如残梦一般地去呈现自己在巴黎的所见所闻。的确，在作品创作时，往往一个优秀的作品并没有什么惊天泣地的故事，它只是来自于作者真实的生活体验。艺集网认为每个人的风格往往都是个人过去生活经历的浓缩，与其说是找到自己的画风，不如说是过去的一切生活经历汇总成了自己的画风，而且它是流动的、随时会变化的，不仅仅是跟随着作者的心境变化而变化，它也会跟随着绘画主题的变化而变化。所以，艺集网想告诉所有艺术生，不必刻意追求画风，作品最重要的是真实与美感。

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。