艺术类硕士论文

大家好，最近热搜被翟天临承包了，虽然这个热搜他并不想要……今天我们就来谈一谈，明星操人设学术造假，咱们正经学习的人能不能忍！这里小编给大家梳理一下时间线：翟天临直播被问及知网，竟然回复“知网是什么”???随后本人及工作室回应“开玩笑”，其粉丝控评，引发学术圈不满之后广大网友地毯式搜索，发现其博士论文不和规范，文章重复率超过40%事件进一步加热，北电成立调查组，北大也回应根据调查结果审核……这里小编给大家说一下，知网是集期刊杂志、博士论文、硕士论文、会议论文、报纸、工具书、年鉴、专利、标准、国学、海外文献资源为一体的、具有国际领先水平的网络出版平台。另外，博士毕业要求2篇学士论文，核心期刊发表，ennn……翟博士显然不符合要求，而且北电同期20名博士生，除翟天临外都可以在知网上查找到相关论文，所以，您和您的工作室声明的“论文有学校统一上传”是不是没有道理啊？最后，随着众人深挖，发现其声称高考过了一本线，这里小编给大家放两张图，咱们一起来看看06年山东高考，一本有多不容易，并且咱们“翟博士”数学只考了19分呢！大家来和小编算一下啊，已知：06年山东高考文科一本线568分，翟博士数学考19分，他的小三门“政史地”270分，问：翟博士的语文和英语需要考多少分？568-19-270=297,297/2=148.5，不过已知当年山东文科状元语文112分，各位觉得翟博士这成绩合理嘛？还有论文查重率40%，嗯，上过大学的都知道，这是不可能毕业的，那翟博士是怎么毕业的？并且成了北大博士后？想我们寒窗苦读十几载，读了大学要写本科论文，考研要写硕士论文，博士毕业要写博士论文……由于近几年的学术打假抓得严，多少同学被论文逼疯？凭什么一个操学霸人设的明星就能“破格毕业”？这让我们好好学习的人如何自处？说到这里小编还要嘲讽一句：谁的毕业论文不到1m？就算是艺术类也要有图表分析，怎可能才几百k的内存大小？您这洗白真让人笑掉大牙！真以为谁都是你那些脑残粉呢？最最最最后，小编提示，毕业季临近，切记：论文千万条，原创第一条学术不规范，被扒泪两行

陈池瑜全国艺术学学会常务理事教育部全国优秀博士学位论文（艺术学）评审专家清华大学美术学院教授，博士生导师艺术学理论学科作为艺术学门类中的一个一级学科，从2011年艺术学从文学门类中分离出来建立艺术学门类起，已有9年了。在这9年中，艺术学理论学科在学科建设、人才培养、师资队伍发展等方面，都取得了新的成就，但也存在一些问题，如对艺术学理论一级学科的定位问题，一般艺术理论、艺术史和门类艺术理论、门类艺术史的关系问题，需要不断探讨、逐步厘清。艺术学理论学科的根本特点是理论形态现代形态的艺术学在我国产生已有近百年的历史。1920年蔡元培发表《美术的起源》一文，他这时期所说的美术，就是英文Art的概念，也就是广义的艺术的概念。他说：“美术有狭义的，广义的。狭义的，是专指建筑、造像（雕刻）、图画与工艺美术（包装饰品）。广义的，是于上列各种美术外，又包含文学、音乐、舞蹈等。西洋人著的美术史，用狭义；美学或美术学，用广义。”[1]在此，蔡元培说得很清楚，Art和历史联系，就是美术史，也可译为艺术史，但含义就是绘画、雕塑、建筑、工艺美术，所以是狭义的艺术。而Art和理论即美学和“美术学”组合，则是广义的，包括除美术以外，还有音乐、戏剧、文学等，这就是今天我们说的艺术的概念。蔡元培将艺术的这种理论形态分为两种，一种是美学，一种是美术学。那么，由于理论形态的“美术”是广义的，是包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术及以外的音乐、舞蹈、文学、戏剧，显然就是我们今天说的艺术的概念，而“美术学”的概念也就是“艺术学”的概念。当时还没有将“美术”“艺术”区别开来。这是中国现代最早使用“美术学”（实为“艺术学”）的概念，其含义是相对于美术史而言的一般艺术理论，所以“艺术学”的内容，主要是指艺术理论形态。在20世纪20至30年代，我国开始对艺术学进行系统研究。丰子恺于1928年翻译了日本学者黑田鹏信的《艺术概论》，俞寄凡翻译了黑田鹏信的《艺术学概论》，自己还编著《艺术概论》1932年由世界书局出版。30年代初，林文铮将在法国留学收集的艺术学资料，结合中国和西方艺术撰写的多篇论文，集合为《何为艺术》出版。张泽厚则撰写《艺术学大纲》，于1933年由光华书局出版。1943年，陈中凡发表论文对艺术学进行概括：“艺术科学（Science of art），或简称艺术学，是对于艺术作科学的研究，即研究艺术的发生、发展、转变和内容、组织诸规律，并寻求其与社会各因素间因果关系之科学。这一部门的成立，虽是近百年的事，但关于艺术的研究，则起源于2000年以前。”[2]他认为到19世纪后半期，由艺术哲学转向了艺术科学（艺术学）的研究。他还介绍在艺术学研究中所形成的流派，如立普斯、布洛的心理学派，格罗赛的人类学派，马克思、列普汉诺夫、霍升斯坦因、居友的社会学派和经济学派等，认为这些不同流派对于艺术学的研究都是有益的。那么艺术学究竟研究什么呢？陈中凡认为是研究艺术的发生、发展、转变的规律，研究艺术的内容、组织（结构形式）的规律，以及艺术与社会其他事物的关系的科学。也就是说，艺术学是研究艺术产生发展变化的规律的科学，是研究艺术的内容和形式及艺术与社会经济、文化、宗教、政治等关系的科学。这些规律和关系，当然就是艺术史理论和一般艺术理论。所以在陈中凡看来，艺术学即是有关艺术的理论学科，是艺术的理论形态。德国艺术理论家玛克斯·德索在20世纪初主张艺术学从美学中分离出来，他出版《美学与一般艺术学》专著，主编《美学与一般艺术学》杂志，倡导建立独立的艺术学学科。这告诉我们，艺术学以往是包含在美学之中的，而美学又是包含在哲学之中的，那么艺术学应该是纯理论学科，而且是一般艺术学、普通艺术学，即一般艺术理论，即艺术的基本理论、艺术原理。19世纪后期，艺术社会学、艺术心理学、艺术人类学等都得到发展，这些艺术学的分支拉动一般艺术学的发展。所以说到艺术学，总是和探讨艺术的本质规律、探讨艺术史的发展变化，以及艺术的内容和形式的理论学科，和哲学、美学相连又有区别的理论学科。我国在1978年恢复招收研究生，20世纪80年代开始设美术、音乐、戏剧等学科的博士点。当时硕士点是创作和理论都有，如美术学科，有油画、国画、雕塑、美术史论。后来设博士点，主要是从事理论研究。90年代初教育部公布的艺术学科分类是按门类分的，分为美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等。文学不但独立于艺术之外，而且还是一个大门类，艺术同外国文学、中国文学、新闻学并列为文学门类中的四个一级学科。后来由于国务院学位委员会艺术学科评议组的召集人张道一、仲呈祥等人呼吁，要建立艺术学学科，到90年代，各门类学科名字上均加了一个“学”字，如美术变为美术学、音乐变为音乐学、戏剧变为戏剧学。这样以“学”字命名各艺术学科，增加其学术性，学科性质也更明确。各学科所包含的内容，还是创作与史论两方面。当时艺术学是一级学科，美术学、音乐学等7个门类再加理论方面的艺术学，就是8个二级学科。在美术学中，三级学科再分为绘画艺术（包括国画、油画、版画等）、雕塑艺术、美术学（美术史论、美术教育）等。这样，在二级学科美术学中，绘画、雕塑等创作实践的三级学科是重要的组成部分，同时再设三级学科美术学，那就是进行美术史与理论研究，此外，把美术教育也包含在美术学中。所以，有的美术院校招收美术学的本科专业，招进来学习的是美术教育方向，而不是美术史论方向。在20世纪90年代及21世纪最初10年，艺术学为一级学科，同时二级学科中又设一个艺术学（理论），与美术学、音乐学、设计艺术学、舞蹈学、电影学、戏剧学、广播电视学七个学科并列。当时作为二级学科的美术学、音乐学、戏剧学等，包含有美术创作、音乐、戏剧创作与表演，因为这些学科涵盖从本科到硕士到博士，主要还是培养创作与表演人才。但在学科专业设置中，都包含有史论专业，各门类的艺术史与理论，均设置在该二级学科中。而艺术学一级学科门类下的八个二级学科中，又设置一个艺术学。这里有两个问题：第一，一级学科名称为艺术学，二级学科又有一个艺术学；第二，二级学科中如美术学、音乐学中已包含有美术史论、音乐史论，又加一个二级学科艺术学（艺术史论）会不会重复。当时这样设置也是有道理的。所以“艺术学”在二级学科中也被单列。首先要说明的是，一级学科中的“艺术学”相当于之前说的“艺术”领域，是泛指艺术学学科中的各个门类，是将原来的“艺术”领域，改为“艺术学”，所以当时一级学科的“艺术学”，主要是指音乐、美术各门类的全部学科和专业方向，而“术”科即创作表演是主要内容。当时二级学科的“艺术学”，则是专门指艺术史与理论学科，所以二级学科的“艺术学”才是真正的研究性的学科概念，也就是玛克斯·德索及西方近现代理论家们所用“艺术学”概念所包含的涵义。另一个问题是各二级学科中如美术学、音乐学学科中除美术创作、音乐表演外，也包含有美术史与理论、音乐史与理论，那为什么还要“艺术学”二级学科，这不是重复了吗？关于这个问题，笔者认为，当时设置二级学科“艺术学”，一是考虑，西方艺术学作为一个和美学并列的学科，它是有独立存在的学理价值；二是艺术学是一般艺术理论和原理，虽然美术学中有美术史论、音乐学中有音乐史论，但那是部门艺术史论，而综合性的一般艺术史论研究也应加强。所以设置艺术学二级学科，一是保存艺术学的理论学科，二是加强对一般艺术学的概括和综合研究，对艺术原理、艺术哲学、艺术美学、艺术本体、艺术功能、艺术形式风格方面的研究。所以，当时在艺术学一级学科下再设置“艺术学”二级学科是完全必要的，对艺术学的理论学科发展起到积极的推动作用。同时也是为艺术学正名，即艺术学从产生到发展都是指理论学科，我们发扬艺术学学科特点和优势，继承艺术学遗产，都主要是指艺术学的理论形态方面。这一点正是艺术学的根本。艺术学理论学科和其他艺术门类学科的关系2011年，经国务院学位委员会批准，以前包含在文学门类中的一级学科艺术学独立出来，成为和文学、哲学、法学并列的一个大学科门类。从此，我国艺术类本科、硕士、博士从文学学位改为艺术学学士、硕士、博士学位，这是自上世纪90年代以来我国艺术学科招生和人才培养、高等艺术教育蓬勃发展的必然结果。艺术学独立为学科大门类，为我国艺术学科的进一步发展和规划带来新的机遇。原一级学科艺术学升为门类，原二级学科理应升为一级学科。但根据一级学科控制数量和部门艺术相邻合并情况，最后确定为五个一级学科，即美术学、设计学（包括工科中的设计）、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、艺术学理论。新的学科名称启用已近10年，这10年来，艺术学理论学科在硕士博士生招生培养、在本学科的规划与发展等方面都得到长足发展，但也遇到一些问题，主要体现在学科名称和研究领域，另外就是与部门艺术史论的关系等方面。首先，艺术学理论的名称笔者觉得是适合的。现在的一级学科“艺术学理论”是承接的之前一级学科艺术学下属的二级学科“艺术学”，即理论学科。现一级学科的艺术学升为艺术学门类，如果将原二级学科“艺术学”直接升为一级学科艺术学，一是与以前一级学科艺术学不好区分，以前的一级学科艺术学，是统管美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影，现在艺术学升为门类后，一级学科再设艺术学，究竟是统摄各门类的艺术学，还是专指史论方面的艺术学，不好区分。所以，一级学科中关于艺术史论学科，不好直接用艺术学之名。那么其他名字，如艺术理论、艺术原理、艺术基础理论等，又不能完全表达艺术史论学科的内容。现在定位艺术学或艺术学理论主要研究内容包括：艺术原理、艺术史、艺术批评、艺术管理、艺术教育等。所以仅用艺术理论作为学科名称，不能概括艺术史等内容。本来用“艺术学”的概念来定义学科含义是可以，但基于上述我国艺术学学科调整，门类用名的重复问题，不好再用艺术学作为一级学科名称，而艺术理论、艺术原理等又不能概括其内容。所以用“艺术学理论”这个新词，一方面保留原一级学科艺术学下属二级学科“艺术学”（理论学科）的称谓，另一方面增加“理论”二字，标明此新的学科调整后，作为艺术学门类的一级学科“艺术学理论”，是理论学科，标明艺术学理论即一般艺术学理论、艺术学的普遍原理，是普通艺术学、综合艺术学。显然，美术学、音乐学各一级学科中，亦包含有美术史论、音乐史论这些门类艺术史论，但单独建立艺术学理论学科，从客观上探讨艺术理论、艺术哲学、艺术美学、艺术史学、艺术批评等，完全有必要。从使用效果看，大家现在也都习惯使用艺术学理论，专指艺术理论、艺术史、艺术批评综合性的理论学科。所以，艺术学理论学科的定位基本上是准确的，也是正确的。在当前的学科建设中，在硕士、博士生培养，特别是硕士、博士学位论文写作中，艺术学理论学科范围和门类艺术学，如美术学、音乐学等的边界不大清晰，有时混同在一起，于是带来博士生培养规划、学位论文评审答辩、学科发展目标与特色等方面的实际困难和矛盾，这些问题需要机智灵活地处理和解决，当然也需要从理论上来探讨。艺术学理论学科与门类艺术学中的史论学科，是一般与特殊的关系，是普通与个别的关系，它们既紧密相联，又各有特点。1906年玛克斯·德索出版《美学与艺术学》一书，主张艺术学从美学中分离出来，意欲建立一般艺术学，即关于艺术学的普遍原理，包括各个门类艺术，从美术、音乐、戏剧等艺术中抽绎出一般艺术理论。后来德国艺术史学家乌铁茨出版《一般艺术学原理》一书，论述一般艺术学的独立性。乌铁茨论述了各门艺术的普遍原理，如艺术的本质、特征、功能，艺术创作一般规律和艺术发展规律的理论，称为一般艺术学或普通艺术学，而将各个具体门类的艺术理论称为特殊艺术学或个别艺术学。我国艺术学家马采在上世纪40年代曾对乌铁茨、格罗塞等人的艺术学理论进行译介，并发表《艺术科学论》《从美学到一般艺术学》等文。马采提出“事实艺术学”和“基础艺术学”概念，他认为对艺术作品的研究是艺术史，如绘画史、音乐史、艺术史研究艺术的生成和发展的历史事实和艺术的形式、内容的变迁，目的在于确立艺术的事实，在学术研究上代表客观具体的倾向，可以称为“事实艺术学”。而和艺术史相对的是艺术理论，处理艺术的一般现象，在学术研究上代表主观抽象的倾向，马采将此称为“基础艺术学”[3]。作为基础艺术学的艺术理论和作为事实艺术学的艺术史，都是艺术学理论的主要组成部分，艺术学理论即是一般艺术学、普通艺术学。艺术学理论学科首要任务当然是要研究一般艺术原理，以及艺术史学理论与方法，研究艺术批评及理论。这种研究对象和成果，是艺术学理论学科的学术基础和学术支撑，也是艺术学理论学科独立存在和设立的价值所在。如果在这方面我们没有建树、缺乏成果，那么就违背了设立艺术学理论学科的初衷，就会使艺术学界的工作者和研究人员感到失望。门类艺术学或称特殊艺术学、个别艺术学，现在学科目录中被列为二级学科或三级学科。这些二级学科或三级学科中的美术学、音乐学、戏剧学等，就是门类艺术学或特殊艺术学。这些部门艺术学中，主要包括两大内容，即艺术创作或艺术表演部分，如美术学中的绘画、雕塑创作，音乐舞蹈学中的作曲、音乐演唱、舞蹈表演，戏剧学中的戏剧创作与戏剧表演，这些都是艺术中的“术”科，或“技术”科目，或叫艺术实践科目。这些专业的教师大部分都是从事这些艺术实践，即美术创作、艺术设计、音乐舞蹈戏剧表演和教学，而学生中大部分也是从事艺术实践方面的学习，这是门类艺术学学科中的主体。此外，美术学、音乐学二级学科或三级学科中还包括理论方面，美术学中包括美术史、美术理论、美术批评；音乐学中包括音乐史、音乐理论与音乐批评。门类艺术学中，要处理好理论与创作的关系，如美术学学科中，美术理论、美术批评是从美术创作或评论作品中发展起来的，美术理论和批评特别关注新的美术创作实践活动，从新的美术作品、新的媒介材料、形式风格、新的美术观念和思潮中总结提炼出新的美术理论，并开展对古代美术史和现当代美术史的研究工作，使美术史论研究和美术创作并列发展，共同推进美术学学科建设。美术史论、音乐史论就是要在美术学和音乐学中，总结概括美术史发展规律、美术基本原理或造型艺术原理，以及艺术史学理论与音乐美学基本原理等。这些科研成果，是美术学、音乐学学科中的重要构成部分。另一方面，各门类艺术学的成果，即美术学中的创作成果和美术史论研究成果、美术批评成果，以及音乐创作与表演成果、音乐史与音乐美学研究成果、音乐批评成果等，它们既是美术学、音乐学中的学科支柱，同时也都是艺术学理论学科的基础；它们既是独立的学科门类，同时又都关联着艺术学理论，即关联着一般艺术学，所以，门类艺术学和艺术学理论的关系，就是个别艺术学和一般艺术学的关系、特殊艺术学和普通艺术学的关系。各个门类的艺术学的发展，就为一般艺术学、艺术学理论奠定了良好的基础；如果各门类艺术学发展得不够好，那么艺术学理论就缺少学术支撑，就是空中楼阁。所以，从事艺术学理论研究的人员，要时刻关注部门艺术学研究的新成果、各艺术门类中新的创作形式与风格，这样，艺术学理论学科才有源源不断的活水流动，才能生气勃勃、光景常新。现在出现的问题不是在门类艺术学中，而是在艺术学理论学科中。各艺术学门类，如美术学、音乐学等这些二级学科、三级学科，它们一方面从事美术创作、音乐创作与音乐表演，一方面从事美术史论和音乐史论研究，它们的研究对象很明确，没有多少歧义。而在艺术学理论学科中出现了研究对象和部门艺术学交叉重复的情况，因此，就出现了以下问题：艺术学理论作为一级学科，其边境与范围究竟在哪里？它和二级学科、三级学科如美术学、音乐学（史论研究）的界限在哪里？特别是在艺术史研究中，北京师范大学、清华大学、东南大学等学校艺术学理论专业的博士生所写的博士论文，常常被评审专家认为和美术学、设计学、音乐学等重复，而拒评或给予不及格。在近年来的几次全国艺术学学会、年会及艺术史专题会议上，以及国务院学位办艺术学理论学科相关会议上，这些问题也被提出来讨论。所以，艺术学理论作为一级学科与部门艺术学的矛盾，主要是艺术学理论学科方面出现的问题。对于这些问题，笔者在艺术学年会和艺术史会议上的专题发言和相关讨论中发表过意见。首先，这些矛盾是一般与个别的矛盾、普通与特殊的矛盾。一般存在于个别之中，个别中包含有一般性和共性，也就是普遍性存在于特殊性中，特殊性中包含有普遍性。艺术史领域这个问题比较突出，如有艺术学理论学科的博士生写博士论文，选题有书法史或设计史，被评审专家拒评，说这是美术学或设计学学科的选题。实际上在艺术理论艺术批评领域，这一问题也存在，只是在理论掩盖下不太显眼。如艺术批评对当下艺术现象、艺术活动、艺术作品进行分析评论，评论者根据自己熟悉的艺术门类和研究的艺术门类，选择美术、音乐或者电影、电视作品与现象进行分析评价，也不可能将所有艺术门类当下的艺术创作统统评价一番。当然，批评家可以通过评论美术或者音乐、文学戏剧、电影电视艺术，从个别现象中发现一般性的艺术问题或艺术发展趋向，总结艺术普遍规律。在艺术理论研究中，艺术理论家从美学宏观角度以历史的眼光审视艺术史，提出艺术理论体系，是可能的。如德国哲学家黑格尔在三卷本《美学》（第三卷又分上、下两册，共四册）中，考察从古代东方庙宇建筑、金字塔到古希腊雕塑，从文艺复兴绘画到近代浪漫主义音乐最后到诗的历史过程，总结出艺术史发展的规律，即循着感性物质体积同理性精神之间的矛盾冲突到和谐统一到再冲突之间的运动过程。黑格尔运用哲学逻辑的方法与历史的艺术史方法的结合，提出并论证美是理念的感性显现、艺术是理念的感性形象的观点。法国史学家丹纳在《艺术哲学》中通过宏观考察古希腊罗马雕塑、中世纪神学与艺术、近代文艺复兴绘画，以及17、18世纪的音乐、戏剧、绘画，论证美学就是植物学，决定艺术兴衰和发展变化的原因是时代、环境和气候这种理论。所以，对艺术史及不同门类艺术的综合研究，往往可以帮助提出新的艺术理论体系和思想。但有时对个别艺术门类的研究，也能升华为一种艺术理论，如20世纪初英国批评家克利夫·贝尔的《艺术》，就是以批评塞尚及印象主义绘画为主，讨论造型艺术，提出艺术“是有意味的形式”的形式主义艺术观。从艺术理论、艺术批评的角度来看，有的理论家、批评家比较广泛地联系多个艺术门类或美术史、音乐史、戏剧史上的著名作品、流派、风格与形式，举例论证某种理论观点，概括出相应的艺术规律，提出艺术见解，这是可能的，但要像黑格尔那样建立艺术史学理论体系也是很难的。那么在具体的艺术史研究中，由于不同的艺术门类，在媒介材料、形式语言、风格技巧方面各有其特殊性，一般来说，一位艺术史学者真正能够深入到一个艺术门类，研究其艺术史如美术史、音乐史已经很不容易了。跨门类的艺术史专家很少见，如既是美术史家，又是专业的音乐史家，这是很难做到的。西方人讲的艺术史（Art History），主要是美术史，而音乐史、戏剧史是另外的。笔者于2018年在德国讲学时专门询问过艺术史家玛利亚·森教授，有没有德国艺术史学家写过包括美术、音乐舞蹈、戏剧在内的这种综合性艺术史，她回答说：“没有。”从专业方面来讲，有学术价值的艺术史，主要是门类艺术史，如美术史、音乐史、戏剧史等。目前，综合性艺术史大多为鉴赏性的，这类著述可算艺术鉴赏、美育通识类的成果，很难成为严格意义上的艺术史。当然，艺术学理论学科在艺术史方面也可以有所作为，笔者认为可以在以下三个方面着力：第一，加强对艺术史观、艺术史学理论和方法的研究，这种研究可以从美术史、音乐史、戏剧史中总结出史观和史学思想。目前，我们特别应该重视对中国古代绘画、书法、音乐舞蹈、戏曲戏剧史学理论的开掘和研究，建立中国艺术史学理论体系。第二，运用艺术哲学、艺术美学及艺术史学理论，指导门类艺术史或艺术史专题研究，力争从艺术史上的作品、形式及背景中，通过深入研究，提出新的学术观点。第三，提倡和尝试运用跨门类和跨学科方法对各门类艺术中相近相关的问题进行交叉研究和比较研究，也有可能对艺术史学理论和艺术史中具体问题的理论研究提出新的见解。其次，是一般艺术史与门类艺术史即美术史、音乐史研究中的交叉问题，也就是目前艺术学理论学科中博士学位论文引发的问题。艺术学理论学科在2011年提升为一级学科，全国设立了几十个艺术学理论博士点和硕士点。以博士点为例，博士生如果都选择艺术理论、艺术史学理论、批评理论、艺术哲学等内容来写作博士论文，要在理论上有所突破和新的建树，难度是很大的。所以，大多数博士生选择艺术史的内容来写作。但艺术史是一个广义概念，选题必须具体落实到画家、书法家及作品，或者音乐、戏剧作品及形式风格来研究。不可能写一篇艺术史的博士论文或者研究论文，将绘画、雕塑、书法、建筑、工艺美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影各取一点，这种杂乱文章不可能是什么艺术史的文章，也很难通过博士论文评审与答辩。本来艺术学理论学科有很大自由，反倒是现在本专业的专家们作茧自缚，把具体写作绘画史、书法史、音乐史的论文踢出艺术史外。笔者认为，如研究顾恺之、董其昌、关汉卿、《乐记》的博士论文，博士生如所在的学科点是美术学、戏剧学、音乐学，当然就是这些学科的论文，如博士生所在的学科为艺术学理论，自然也就是艺术史论文。当然，艺术学理论学科的博士生选择这些题目时，可以更多地考虑挖掘画家、音乐家、戏剧家及作品的普遍性意义和一般性社会意义，挖掘其规律性。但也要遵循艺术史问题和个案研究的规则。不要奢望去写包罗万象的艺术史论文，当然，有时两个学科艺术史交叉研究，如从汉代画像石图像中的乐器与音乐表演形象来研究汉代音乐，这当然是可以，但不能认为这样交叉了就是艺术学理论。而另有人研究汉画像石中的非音乐题材，没有将汉画像石图像和别的艺术门类结合研究，而仅仅研究其美术造型特点和形式，就不是艺术学理论中的艺术史，而只是美术史了，这就很偏颇了。笔者认为，这种研究发生在美术学学科中就是美术史，而发生在艺术学理论学科中就是艺术史。此外，艺术学理论学科建立近10年，这些博士点单位有的设在综合性大学，有的设在美术学院、设计学院、电影学院、音乐学院、戏剧学院，笔者认为这恰恰是艺术学理论学科的大好环境。即使是北京大学和东南大学的艺术学院，虽然只有艺术学理论一个一级学科，但仍有美术学、影视学（北京大学）、设计学（东南大学）作为基础，同时还有文艺学、美学学科作为艺术学理论研究的参考学科，借鉴美学、文艺学理论与方法帮助艺术学理论学科建设，也是一条路径。其他专业院校的艺术学理论学科点，依靠其某一艺术门类，如美术学院、音乐学院、戏剧学院，它们依靠美术学、音乐学、戏剧学，这是对艺术学理论很有利的条件，那么美术学院艺术学理论学科特点，肯定表现在美术史研究和美术理论研究方面，音乐、戏剧、电影也一样。笔者认为，这使艺术学理论学科有了坚实的相关艺术门类做支撑，使艺术史、艺术理论研究具体而深入，避免空谈、浮夸和华而不实，而不能将此反而看成一个负面的东西。对于艺术学理论研究工作者，懂得一门具体艺术并有从事门类艺术史研究的基础，然后从事艺术理论与艺术史研究，只会带来好处和便利。同时，艺术学理论学科又可以指导和帮助美术学、音乐学、戏剧学的史论学科建设，这正可以形成一般与个别、普遍与特殊的互补，相得益彰，共同发展。这正是艺术学理论学科在我国发展的优势，我们应该顺应这个优势，推动艺术学理论学科不断发展，取得学科建设的新成就。参考文献：[1]蔡元培.美术的起源[J].新潮（第2卷），1920（4）.[2]陈中凡.艺术科学的起源、发展及其派别[J].大学月刊（第2卷），1943（9）.[3]马采.艺术学与艺术史文集[M].广州：中山大学出版社，1997.｜本文刊于《艺术教育》2020年8月刊｜

几载研究生，埋首写论文。硕士生发表学术论文与学位资格挂钩的陈规，中国传媒大学取消了。改革呼应全国研究生教育会议，这是新中国成立以来首次召开的全国研究生教育会议。经过多年发展，研究生在学人数今年预计突破300万。衡量研究生的学术水平是一个技术活。当去掉了论文这个硬指标，硕士生的培养会放水么？去论文“研究生教育在学科专业设置、招生、培养、学位论文质量、质量监控、导师水平和责任心等方面，存在着突出问题，迫切需要改革。”为什么要进行研究生教育改革？中国传媒大学党委书记陈文申如此直言。据悉，去年6月该校就成立了以校长廖祥忠为组长的专项改革小组，全面启动研究生教育综合改革工作。8月3日，中国传媒大学召开研究生教育会议，对招生考试、培养与学位、导师评聘、质量监控、学科专业设置等关键环节进行改革，其中取消论文与学位资格挂钩引发舆论关注。研究生期间发表论文作为申请学位论文答辩的前置条件，是近20年来不少高校提高研究生培养质量的措施。上世纪90年代，上海财经大学率先实行硕士学位与发表学术论文“挂钩”。不过，法律对研究生只有学位论文要求，实际上并未规定必须发表论文。根据《中华人民共和国学位条例》规定，高等学校和科学研究机构的研究生，通过硕士、博士学位的课程考试和论文答辩，成绩合格，达到相应学术水平者，即授予硕士、博士学位。近年来，已有高校出台新规，发表论文数量不再作为申请博士学位的限制性条件。2019年，清华大学修订《攻读博士学位研究生培养工作规定》，提出不再将博士生在学期间发表论文达到基本要求作为学位申请的硬性指标。清华大学副校长、教务长杨斌指出，研究生教育突出“研”字，绝不是说研究生都要做学术研究，不是说发表论文、著作才是成果，不是说进入学术机构或者教研单位才是值得提倡的就业。大方向研究生学习期间发表论文与学位资格脱钩，在硕士层面，中国传媒大学拉开大幕。在该校召开研究生教育会议前，全国研究生教育会议在北京召开，这场新中国成立以来首次召开的全国研究生教育会议带有顶层设计的意味。作为“国民教育的最高端”，研究生教育如何成为培养人才的高地，是当下的重要课题。根据2019年全国教育事业发展统计公报，2019年共招收硕士生81.13万人。今年教育部印发通知，扩大硕士研究生招生规模，计划扩招18.9万人，硕士研究生招生规模达到100万人。研究生在学人数也在迅猛扩张。1949年研究生在学人数仅629人，2020年预计突破300万人。中国教育科学研究院研究员储朝晖向中国新闻周刊指出，中国的研究生教育经历了数量迅速增长的过程，全国在学研究生300万人，这个数字比恢复高考时的本科生数量还要多将近三倍。如此规模，研究生教育面临全新情况。由于数量增长，使得研究生的成分更加多样化，跟早期研究生就是做研究的状况明显不一样。储朝晖表示，一些人具备研究能力，数量更多的以后几乎不可能走向做研究这样一个途径，在这种情况下，研究生教育在定位、标准、教学内容和方式、评价上都要发生变化。未来研究生教育在中国将呈现标准多样性特征，中国传媒大学的改变是整体改变的个案表现。储朝晖认为，一些艺术类院校主要是通过作品来体现成就，不要求刚性的论文也很正常。不放水如何衡量研究生的学术水平，评价指标多元而复杂，论文数量则简单而直接。把发表论文与学位资格挂钩，不少高校将之作为保障研究生培养质量的措施之一，有的对论文数量有要求，有的要求必须在核心期刊发表。21世纪教育研究院院长熊丙奇指出，取消发表论文与学位资格挂钩，这一措施本身是没有争议的。争议的关键在于，取消论文这个硬指标后，该怎么保障研究生的培养质量？熊丙奇认为，取消论文指标后，课程教学不提高强度，研究生文凭就可能会变得更容易混了。储朝晖向中国新闻周刊表示，取消论文作为刚性依据的同时，一定要建立专业的评价。专业的评价机制包括专业的评价标准以及专业的评价程序，这是未来研究生教育所必须重视的。储朝晖认为，目前学术型研究生的评价标准已经有了，问题比较严重的是专业型研究生，不重视专硕的学术水平、培养质量是重大偏差。对专硕的专业水平，只是评价依据、考核方向、具体内涵不一样，但依然要把住专业的标准。未来，这还要有一个比较长的时间去探索。此次改革，中国传媒大学要求专硕生在学期间参与实践基地活动、校企合作课题、专业创作项目和创新创业项目等，提升专业实践能力。实际上，研究生越来越不好毕业了。日前，南方医科大学对16名研究生作出退学处理。今年以来，已有北京交通大学、四川大学、中南大学、吉林大学、宁夏大学等高校有此操作。研究生清退潮从2019年就展开了。2019年延边大学一次性清退136名研究生、深圳大学一次性清退132名、广州大学72名……研究生不合格，退学没商量。2019年教育部发布《关于进一步规范和加强研究生培养和管理的通知》，指出对不适合继续攻读学位的研究生，要落实及早分流，加大分流力度。杨斌指出，研究生教育突出“研”字，要改革出口评价方式，包括完善分流淘汰机制，要认识到分流包括淘汰对师生而言是包含坏消息的好事。

8月3日，中国传媒大学召开研究生教育会议，全面拉开了研究生教育改革大幕。 中国传媒大学官微 图澎湃新闻（www.thepaper.cn）从中国传媒大学了解到，8月3日，该校召开研究生教育会议，全面拉开了研究生教育改革大幕。改革涉及招生考试、培养与学位、导师评聘、质量监控、学科专业设置等关键环节，旨在破难点、去痛点、疏堵点、补漏点、除弱点、扫盲点。全面实施“申请-考核制”博士研究生招生方式此次改革中，中传博士研究生招生将全面实施并完善“申请-考核制”博士研究生招生方式，坚持能力素质与知识考核并重。在材料评议环节，将加强对考生综合素质和一贯表现的考查，以确保所录取的博士生具备良好的学术基础，并具有正确的人生观和价值导向、良好的科学精神和健康的人格等。初试（笔试）科目将通过设置学术写作、人文社科综合等笔试科目，加强对攻读博士学位所必须的学科基本素养和学术基本功底的考核，从招生源头解决博士生学术写作能力差、人文素养薄弱等痛点问题。复试考核中，将设置学术答辩环节，要求考生以答辩形式重点介绍本人代表性学术成果或攻读博士学位阶段研究计划。此外，中传将设置绿色通道，不拘一格选拔优秀人才。对于材料评议阶段发现的优秀考生，或者以直博或硕博连读方式选拔的考生，可免去初试环节，直接进入复试。硕士招考初试达国家线即可进入复试在硕士研究生招生方面，中传将全面改革初试自命题科目，对于人文社科类专业，以主题写作和人文社科基础为核心设置自命题考试科目，重点考查理性思维、文字表达能力、人文社科基础知识和基本素养等。复试中，将增加材料评议环节，破除“唯分数”论。初试达到国家线的考生即可进入复试选拔流程，复试选拔流程包括材料评议和复试考核两个环节。材料评议环节通过考生提交的材料，对考生各方面进行综合评价并给出评分。由材料评分与初试成绩共同确定考生是否能进入复试考核环节。复试考核环节将针对学术学位研究生和专业学位研究生设置不同的考核重点。学术学位研究生注重考查专业基础知识和科研创新能力，专业学位研究生注重考查专业实践能力或创作实践能力。同时，根据考核目标要求及专业特点，采用灵活多样的考核方式，如笔试、机试、面试、现场主题创作等，提高人才选拔的针对性。对于艺术类专业学位硕士研究生（即艺术硕士）招生，中传将通过初试考查人文社科基础和写作能力，材料评议考查综合素质，复试考查艺术创作实践能力，形成一套相对完整独立的艺术硕士招生选拔模式，确保录取的艺术硕士有良好的专业功底和较强的艺术创作能力。文献考试3次不及格者将被终止培养或分流中传的改革还包括，在博士生、学硕生、专硕生培养与学位授予中细化、标准化每个环节的要求和考核机制。包括建立基本文献阅读制度，明确要求博士生基本文献阅读量不少于150种，其中著作不少于50种；学硕生基本文献阅读量不少于80种，其中著作不少于30种；专硕生基本文献阅读量不少于60种，其中著作不少于20种。建立博士候选人资格考试和学硕生基本文献考试制度，明确博士候选人资格考试时间1天半，其中笔试时间为1天；学硕生基本文献考试时间为1天，其中笔试时间为半天。重点考查研究生对本领域内基本文献、基础理论、前沿理论、相关学科知识的掌握和理解。博士候选人资格考试和学硕生基本文献考试均为3次机会，3次均不及格者，终止培养或实施分流。取消硕士生发表学术论文与学位资格挂钩此次改革中，中传还在规范博士生和学硕生科研训练、专硕生实践训练，设置多元化学术评价指标体系。要求博士生参与教学实践、进行国家级项目申报书撰写，明确参与科研项目、学术会议、学期汇报、读书报告等活动的形式与数量。取消硕士生发表学术论文与学位资格挂钩的陈规，要求学硕生参加论文写作训练计划，提升论文写作能力，鼓励学术发表。要求专硕生在学期间参与实践基地活动、校企合作课题、专业创作项目和创新创业项目等，提升专业实践能力。调整和完善研究生课程改革，博士生课程中，将《学术写作》课程落实到博士生公共必修课程，将公共英语内容替换为《外语文献精读或选读》，设置两到三门专业基础课程为一级学科或门类必修课。学硕生课程构建以史、论、法为核心的新型课程体系，同时，将论文写作课程纳入学位课程类，将外语文献精读或选读课程与公共外语同等看待。专硕生强化实践课程，全面提高实践课程比例，提高案例教学、创作教学内容比例。2021级起，博士生基本学制由3年改为4年中传将强化过程评价，实行研究生学术进度学期汇报制度，博士生每学期汇报个人研读文献、学位论文进展、科研成果；明确要求博士生学位论文工作时间不少于两个学期、学硕生学位论文工作时间不少于10个月。实行学位论文选题报告预审制度；明确文学类和艺术学类博士生学位论文答辩时间不少于3小时，工学类博士生学位论文答辩时间不少于2小时，学硕生学位论文答辩时间不少于1小时。中传还将深化专硕培养改革，还原专硕生培养本质，设立多元化专硕毕业考核方式，突出创作能力、实践能力的考核。此外，推进博士生和专硕生基本学制改革。自2021级起，将博士生基本学制由3年改为4年，最长有效修业年限由8年改为6年；专硕生基本学制统一为2年，最长有效修业年限统一为4年。导师管理实行评聘分离，动态管理在导师管理方面，中传将通过实行评聘分离，动态管理，打破导师终身制。在结果评价上，建立分级、分类评审体系。实行学术型、专业型导师分类评审；校内导师、校外兼职导师、校外业界导师分类评审；普通、破格、重大影响力导师分级评审制度。博导资格实行校外同行双向匿名评议，设立破格型博导、硕导资格评审通道和专硕导师资格评审通道。以立德树人为导向，注重对导师爱岗敬业奉献度、所指导学生培养质量情况、代表性科研与创作成果情况等的考查，有奖有惩，建立多元立体的导师评价标准体系。同时，探索增值评价，破除“唯项目”倾向，建立多样化成果代表作制。对于未达到岗位聘任科研项目成果要求的博导，实行重大预期成果制，签订协议后可申请岗位聘任招收博士研究生。建立“1+1+1”模式专硕导师组工作制度中传还将建立“1+1+1”模式专硕导师组工作制度，即：专硕导师组配备1名专硕导师、1名学硕导师和1名业界兼职导师，对专硕研究生的知识理论体系架构、专业技能传授、创作实践训练三个方面进行指导，全面提升专硕生的理论功底、专业技能与创作实践能力。同时，设立专硕导师资格评审绿色通道。选拔具有丰富创作经验、实践能力的教师担任专硕导师，打破对参评硕导资格教师在入职年限、学位、职称、发表论文与承担项目等方面的条件限制，助力年轻教师成长，解决专硕导师不足的“堵点”。取消学硕校外兼职导师，校外兼职博导聘任需求由学校统筹，聘任学校学科发展需要的2+2+2学科、智能媒体领域的学界杰出人士。建立覆盖所有专业、各层次的论文查重抽检制度此次改革中，中传将建立覆盖博士、学术型硕士、专业型硕士所有专业培养全流程、各环节的研究生教育质量监控体系。从师德师风、生源质量、学术成果、教书育人、学位论文、学生就业发展及导师尽责评估等七大类指标，对研究生培养单位和在岗研究生导师进行年度质量评价。中传还将建立覆盖所有专业，博士和硕士研究生教育各层次的课程结课论文查重抽检制度，并探索实施把学位论文评阅意见同学位论文一起公开做法，倒逼导师重视学位论文指导。同时，建立研究生教育质量评价与奖惩系统，根据质量评价结果依规对研究生培养单位和研究生导师进行奖惩。研究生培养单位的教育质量评价与其年终考核评奖挂钩。设立针对研究生培养单位的“研究生培养校长奖”和针对研究生导师的“研究生导师校长奖”。关停17个专业方向，调整47个专业方向澎湃新闻还了解到，中传将全面优化学科布局，强化一级学科设置，突出传媒优势和特色。中传通过改革，关停了17个专业方向，对47个专业方向进行了并、转和调整，重新规划设计了计算传播学、艺术传播学、媒介与国家治理、文化法治与知识产权等19个更加适应新时代需求，体现学校特色、学科发展布局和顶层设计的新专业方向。中传还引入竞争机制，鼓励有条件、愿作为的教学单位主动开办建设交叉学科，学校视情况予以扶持或调整，以破除懒政、荒政现象。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

1月31日，翟天临发布微博，晒了北京大学博士后的录用通知书，并配文：“新的旅程，小翟要加油！”随后几天，从贺喜到质疑，舆论不断发酵。翟天临跟网友互动中“不知何为知网”，论文查重率超过40%......“吃瓜群众们”挖掘的黑料越来越多。头顶北京电影学院博士、北京大学光华管理学院博士后等头衔的翟天临，“学霸”人设面临崩塌的危险。翟天临在春晚小品《“儿子”来了》中，扮演一名打假的警察。在这一轮的大批判当中，对学术研究专业性与神圣性的维护，自然是必要的；但与此同时，我们也应当看到，艺术研究在当下学科建制中的种种尴尬状态。艺术与学术是本质上存在巨大区别的两个领域，当艺术研究纳入学术建制，如何让两者更好地融合与适应？这是在“群嘲”翟天临之后，艺术研究仍要面临的真问题。从“不识知网”起，到论文水平、刊物级别、博士后录取条件，再到导师资质乃至北电北大两所名校的学术声誉，一个个实锤和一步步质疑如多米诺骨牌倾泻而下。这一次，娱乐圈的危机公关竟然完败于博士生的文献暴击，也难怪，水润满满的明星学霸很难理解，这群牺牲了发际线的人会不顾一切地捍卫什么。公平公正，在当今社会环境下，是像除夕鞭炮般一触即发的爆点；教育，以及推动人类知识进步的学术研究事业，更是被视为极其严肃和纯洁的领地。但是我们还应当看到，翟天临的“治学”之路，在艺术类高等教育中其实颇具代表性，即艺术的培养目标和学术的考核方式的冲突：僭越规则固然需要批判，但规则本身若是扭曲，即便貌似“正规”地执行下去，也不会结出合格的“甜梨”。翟天临在微博晒出的毕业照。娱乐圈的学霸人设，价值何在？娱乐圈的学霸人设可以分为2.5种。第一种是与自身从事艺术无关的学校学科，譬如名校理工专业、未成年者在基础教育阶段的优异成绩等等，这类人设一再印证了“优秀的人在任何领域都优秀”的真理，体现了艺人双倍于常人的精力和才华，也间接表达了“我不是学习不行才来搞艺术”的隐秘心曲。第二种是与自身艺术直接相关的学科，被进修了千万遍的伯克利就是典型代表；不过，由于学习过程转化为艺人的业务水平（中戏、北电、上戏输出了大半个演艺圈），并不能证明额外能力，学霸就必须靠世界级名校、或高学历好成绩方能胜出。还有0.5种则是不诉诸明显的学科学历，艺人凭借言谈举止间流露的知识素养、由江湖朋友口耳相传，被群众认定为学霸；这种经验碎片的累积和直觉的相信，可能如“硕士生导师”般稳固，也可能因“诺贝尔数学奖”而崩塌。《白鹿原》（2017）剧照。翟天临的走红源于2017年综艺《演员的诞生》，《绣春刀》、《红高粱》、《团圆》等片段令观众惊艳不已。同年《白鹿原》《军师联盟》两部大戏更显示出，他不仅是一块演技过硬的璞玉，也开始拥有自己立得住的角色和作品。一时间，美誉如潮，这位电影学博士成为了新生代演员的实力派旗手，粉丝口中的“甜梨”，甚至有那么点“流量”的意思。重点在于，他出色的业务能力，与博士头衔构成了一个互相论证、互相支撑的循环，学霸人设也就立得顺理成章。若非失足知网，谁能想到，一个学成如此本领的人，其学习过程会存在着蒙混和欺骗？而除了翟本人，在“博士-博士后”这个链条的前后诸环节——人、机构、规则——还存在着多少疏漏与腐败？翟天临事件暴露了学术界长久的问题，这诚然不假。但是除了这一宏大而难以落实的批判，我们能否转向某些更加具体的困境并期望改进？演技优秀固然不能为论文抄袭开脱，但演技与论文之间、职业与文凭之间、艺术与学术之间，应当是怎样的关系？貌似互证的循环为何出现了裂隙？当批判声铺天盖地，艺术生和指导老师们或许对这样的论文心有戚戚……艺术与学术之间，那些“水土不服”2006年，翟天临以“数学19、文综270”超过山东一本线的成绩考入北京电影学院。虽然某些名校和专业的竞争更甚于清北，也不乏真正怀有艺术梦想的少年，但艺术生整体仍处于升学鄙视链的下游。常有学者感叹：西方都是最优秀的人学艺术，中国则是学习不行才去学艺术。此言不太“正确”，却道出一个无奈的现实：毕竟，在阶层分化而资源有限的环境中，我们不应嘲讽那些为一纸大学通知书付出各种努力的孩子。艺术生总要艰难地在专业和文化课上分配精力，在高考的起点他们已经受到“惟有读书高”传统理念的现代版歧视，临近学业的终点，他们还背负着毕业创作（设计/音乐会/大戏等）+毕业论文的双重任务。如果博士生质问翟天临为何不掉头发就能获得成果，那么千百万艺术生也会想问，那些只写论文或实验报告的人为何不被考核吹拉弹唱、挥毫泼墨？这就涉及艺术与学术的本质区别，又关乎艺术在学科建制中的存在状态。艺术与学术，是两种极其不同的人类精神文化活动。在最古老的意义上，无论古希腊的technē还是孔子的六艺，“艺术”都指一种与日常生活密切相关的技能、手艺，又在康德的审美自律论中被确立为一种超功利、独创性的实践；艺术需要学习但不只靠学习，有赖知识但不是知识；它通过特定的物质媒介、体现为艺术活动和艺术作品；至于创造力则是最莫可名状的东西。《诗学》，作者：（古希腊）亚里士多德 ，译者: 陈中梅 ，版本：商务印书馆 1996年7月另一边，学术是对于知识的探求活动及成果。亚里士多德将最高级的“理论科学”定义为对于世界的静观的沉思，它完全通过人类理性能力被传承和推进。每种学术、每个学科都有自己特定的研究对象（往往是人类对于自身经验的基础性分类）、研究方法、专业语言以及世代累积的知识体系和学术范式。这也是为什么在学科鄙视链中，传统学科的学者往往认为某些新兴和应用学科“无学”“不是学术”。复杂恼人的地方在于，艺术虽是实践，却可以被学术纳为研究对象——仅在反思和间接的意义上，生产出关于艺术方方面面的知识。原则上两者仍是区隔的王国，学术并不能自居艺术的主宰；但实际上双方常常裹挟在一起，互相挑衅又彼此促进。譬如艺术家与批评家的相爱相杀，又如艺术学科的建构——往往受“艺术-学术”这对冤家关系的影响，又反过来塑造这关系的未来走向。至此可见，艺术自身有可教学和不可教学的成分，“艺术”和“有关艺术的学术”则是两类完全不同的东西——当这些被纳入教育体制，就出现了许多混乱和冲突。艺术的本科阶段貌似培养“学徒”，教授可教授的那部分技能，辅之以艺术史、美学以及更广义的人文课程，本来不错。但让艺术学徒通过论文展现自己的学术功底，显然误解了两种人类活动，混同了两类培养对象。结果学生和老师都视论文为非必要的苦差，虚与委蛇，敷衍了事。这一学术考核方式维护了形式上的严肃，却不得不降低实际的标准，双重任务难以真正达成。《学术与政治》，作者：（德）马克斯·韦伯 ，译者: 冯克利 ，版本：生活·读书·新知三联书店 2005年3月这样培养出来的学生，往往又会对艺术-学术关系有所误解：有人视理论知识为虚矫，于艺术毫无意义；有人会认为艺术学习就是这样，照此“治学”、“升学”无比正常——然而研究生阶段（许多人把“研究生”等同于“硕士”，且误以为“博士后”是更高的学位）又与本科不同：后者只传授已有知识，前者重在“研究”二字，要求学生对某一领域的知识有所创新。前面说，艺术不是学术，可教学的部分在本科已经完成，不可教学的部分则根本不属于象牙塔。所以原则上，研究生阶段就只负责培养“学者”而非“学徒”，只讨论关于艺术的知识而无关创作实践。即便现实中艺术硕士往往还偏重实践（也少不了写论文），博士的学术属性却万万不能降低。这确实是一个反直觉的结论：美术博士不画画，戏曲博士不唱戏，研究艺术到了这个阶段，跟从事艺术差了十万八千里。翟天临的专业是电影学，不是拍电影、演电影，是关于电影的研究：电影史，电影批评，美学或艺术理论，媒介技术，文化产业……同期19名博士发表的论文就是很好的例证。也许按古希腊的标准，有些内容的专业性和深度不足以成为学术；但既然成为学术，就要努力使自身理论化。如果那篇尚未公开的博士论文是研究表演，也必须是表演的理论化，是对各种经典表演理论的历史耙梳和理性思辨，这正是他在《如何用“下意识”让表演更生动鲜活》中试图去做的。而查重率40%的《谈电视剧〈白鹿原〉中“白孝文”的表演创作》大量运用文学批评来支撑自己的论述。这都是艺术和学术的区别。无论如何，单单“表演”这件事算不上学术，仅仅“演技”本身也学不出个硕士、博士。要维护学术纯洁，更要反思学术规则的缺陷学术纯洁和制度公正固然需要维护，但若看不到艺术高等教育和研究的现状，恐怕也会错失批判的重点。以单一的学术机制（论文、学位）对待包含不同层面（艺术，研究）的艺术学科，不严格区别，反而两相迁就，必然导致大面积放水，造假更不待言。如此既无助于艺术教育的提升，更阻碍了真正的艺术研究的发展。最后，我们似乎从“论文抄袭”来到了“论文何以适用”的更深层问题。这不算新鲜事，许多致力于论文批判的学界大佬已有诸多论述，包括但不限于论文至上、期刊腐败、影响因子迷思、科研大跃进，以及与前文相关的本科论文的存废……只是具体在翟天临事件上，如果批评主力真的来自博士或广泛的高学历群体，那么他们积极捍卫论文的姿态却比上述批判保守许多，以至于这种保守姿态本身反而制造出一些反讽的时刻。翟天临在综艺节目《声临其境》中。直观上，博士群体的愤怒在于翟天临利用明星身份跨界占便宜，践踏真正读书人的心血。面对这一特权入侵，博士生们坚守原创性、刊物级别、发表数量、学位论文字数等一系列硬性标准。但规则的荒谬也恰在它被捍卫时产生：有人标榜自己通过不懈努力达到了很低的查重率——但，当你担心查重率还为此反复修改时，你抄没抄心里还没点数吗？进而，又有多少通过查重、形式规范论文，内容是无价值的呢？若以精神分析发诛心之论，可否认为某些批判翟天临论文的人，是在转移对于自己论文注水甚至变相抄袭的焦虑呢？学术从来不害怕自我批判，反思的标准也必须一以贯之。批评翟天临学术不端，也要同时质疑那些“端正”底下的虚假，还要进一步反思如此容易造假、甚至催生造假的建制本身。艺术，由于与学术本质有别，它在学术规则中的不适应反倒充分暴露了这套规则的缺陷。而对于翟天临这个艺术博士的跌落，其他博士不应该仅将其排除出“博士共同体”、转头再度确认规则神圣秩序安稳。相反，这一事件应当促使人们对学术的界限、职能、规则的适用性有更加审慎的认识，也对自身学术工作获得产生清醒的理解和更高的追求。

立学霸人设要谨慎！翟天临涉学术造假翟天临在微博上高调晒出自己录取北大博士后的通知书，当时直接就上了热搜，更是无数的人说原来即使是在娱乐圈也还是有学霸的嘛，一时间翟天临的学霸人设简直就是金光闪闪。然而在一次直播中，有网友询问翟天临知不知道知网怎么用，结果翟天临一脸迷茫反问回去知网是什么。这瞬间就引起了吃瓜群众的注意，一个已经被录取的准博士后，论文应该都写了一堆了，知网按道理都应该翻烂了才对，怎么会连知网是什么都会不知道呢。于是大家就开始认真的去各种学术网站上搜索翟天临的博士论文，结果发现翟天临那一届二十个博士就只有他一个人根本查不到有论文。一下子学术圈的人也怒了，难道博士毕业是这么好蒙混过关的吗，这样多对不起全国上上下下为了毕业论文几乎要熬夜致死的毕业生们。而热心网友更是将翟天临一篇发出的论文拿到知网上进行查重，结果重复率高达百分之四十，着真的是谁也没有料到。毕竟一般来说即使是本科的毕业论文也很少会有允许超过百分之十的，而硕士论文重复率要求不能超过百分之一的更是比比皆是。虽然翟天临这一篇拿来查重的论文并不是他的博士毕业论文，但是再怎么样这也是见刊的论文了，接近一半的重复率是真的高破天际，很多本科的期末论文都未必敢有这么高的重复率。而一位论文作者黄立华更是直接发声谴责说，这是他十几年前发表的论文，被翟天临整段整段的抄袭了。几乎所有的硕士生和博士生都在为自己的毕业论文殚精竭虑，简直是耗尽了心血只想要顺顺利利的在规定的时间内完成。不然怎么说学历高的知识分子大多都是秃头人士呢，谁不是一边咖啡配泡面一边焦头烂额的翻阅各种大部头文献著作。尤其是博士生想要延期毕业真的是太过于容易了，尤其是有些厉害的学生能够将论文发上核心期刊上，那真的是要耗费九牛二虎之力都不一定能上。目前可以断定的是翟天临小论文是抄袭的，而大论文则是根本还没发表，这种情况下基本上是完全没有达到博士毕业的要求的。即使是北京电影学院的艺术类博士，也还是需要两篇发表论文才可能毕业。又要占着娱乐圈的风头，又要有学术圈的威望，这种好事情哪里是那么容易的呢。或许翟天临确实是演技不错，但是若是真的学术造假，这也就是很严重的社会问题了。都说象牙塔是社会上相对公平竞争的地方，高考也一直是大家心中最神圣的角逐，如果连全国顶尖的大学都会容忍这种程度的学术造假，那么大家还能有什么指望呢。

潘长学全国艺术专业学位研究生教育指导委员会委员武汉理工大学艺术与设计学院院长、教授我国设立的艺术设计专业学位研究生教育，是一种遵循艺术设计人才培养规律，也是独特并符合艺术教育规律的新的人才标准和人才培养模式，旨在培养具有较高艺术素养，并能将艺术思维融入设计实践与创作全过程，以高艺术附加值的设计成果服务于社会文化、经济、城市与环境发展的人才，因此，探讨综合性大学艺术设计专业学位研究生教育命题具有重要意义。笔者对综合性大学艺术设计专业学位研究生教育的办学理念、办学方法和容易忽视的问题等方面进行分析论述，进一步阐述艺术设计专业学位博士学位点发展的意义。2020年初的疫情，让每个人都经历了一段特殊的封闭时期。在孤独中我们每天都关注着疫情的发展动态，内心随着疫情的变化而起伏，逝去的人让我们伤感，勇敢的人让我们动容。人们的情感融入到社会的每一个角落，这种情感是艺术探寻的本源，也是设计活动中创造价值的本源。目前，艺术设计专业是艺术硕士办学院校中开设最多的专业领域，超过200所大学有艺术设计专业硕士培养建设点。艺术设计专业与其他艺术专业领域有较大的差异，具有典型的应用性特征，与国家文化、经济、制造业发展以及人们对生活品质的需求息息相关。在将艺术思维应用到设计的过程中，需要系统地组织艺术表达、功能实现、制造技术过程中的约束与再创造等每一个环节，并注入环保、伦理等社会价值评价。艺术设计专业领域具有跨学科、知识面广、设计创作方法多样等特点。基于这样的特点，一方面，综合性大学在艺术设计人才培养过程中面对复杂的知识系统容易出现抓不住重点的现象，很多院校的培养方案显露出知识结构失衡，或偏重纯粹的艺术知识教育，或倚重过多的定量、设计方法等；另一方面，知识模块缺乏关联性，课程之间、理论和实践之间、艺术与技术之间等各自独立，未能形成相互促进的课程系统。因此，办学院校需要把握艺术设计教育的终极目标，遵循艺术设计教育全过程的主要规律，发扬各个院校的特色优势，不断实验与验证，形成各自的办学特色与办学优势，使艺术设计人才发挥真正的社会应用价值。下面，笔者就综合性大学艺术设计专业硕士教育提出三点思考。一、艺术设计活动中的艺术价值艺术设计活动具有独特的艺术特征。艺术设计活动旨在捕捉问题，挖掘问题的属性，分析问题并提出解决方案，需要整合与运用相关知识、技法等创造新的城市环境、居住空间和生活实用品等。有学者认为，艺术与设计是两个独立的学科，也出现了“设计不是艺术”的观点。笔者认为，“设计不是艺术”是一个伪命题。在艺术设计活动中，对设计对象进行客观分析，进而感知、学习、表达，通过感受（视觉、听觉、触觉）得到一种新的设计形式，这一过程具有典型的艺术特征。那么艺术设计的价值来自哪里？我们的城市环境、与人的生活息息相关的人造物以及生产物的价值来自哪里？创造价值是艺术设计活动的目标。同时，设计活动中会应用各种方法、手段和技术，即使是具有强大智能、数据支撑的设计活动，将所有设计信息聚集到人造物上时，最终还是需要设计师在自己的心里调动曾经体验过的感情，并且用形态、空间、线条、色彩传达出来，完成符合当代审美价值和典型文化符号特征的艺术视觉形式。其可贵之处在于，这种创造是对众多客观现象的独特提炼与独特表达，具有文化符号再现、风格再现、艺术语言再现的特征，是提高艺术设计附加值的核心内容，也是提高我国制造用品品质和价格的关键问题。由于交叉学科的知识介入，新的艺术设计方法、概念层出不穷，如系统设计、服务设计、可持续设计、用户行为与人工智能数据分析、设计模型推演等，这些新的概念方法都是设计过程中寻找规律、提高效率的手段与方法，并不具有关联、联想、表达等艺术思维特质，解决不了艺术设计最终创造性的“临门一脚”。综合性大学相对于专业艺术院校来说，缺少艺术环境与艺术资源，在人才培养过程中会受到更多定量标准的约束。如果偏离了艺术的本体，也就失去了艺术硕士的教育价值。因此，综合性大学要更加注重学生的艺术思维、艺术行为、艺术审美、艺术表达等能力的培养，可以通过大量的艺术设计国际工作坊、艺术采风、大师示范与讲堂、院校合作等方式营造良好的艺术氛围与艺术环境，弥补艺术育人环境的缺失与不足。二、艺术硕士教育的大学分类与特色发展目前，我国开展艺术设计专业学位教育的院校大致分为三大类：第一类是专业美术学院与专业艺术学院，第二类是文科背景的综合性大学和师范类大学，第三类是综合性理工背景的大学和行业背景的大学，如林业、陶瓷、纺织、机械行业等。其中，第三类大学的办学点数量最多，然而这些大学存在师资队伍规模小、艺术环境氛围较弱、评价体系单一等问题。其教育过程被理工定量的标准约束，办学主动性较差，也是评估中结果最不理想的办学群体。要打破这个瓶颈，办学单位需要立足自身特色，充分发挥所处行业优势，利用大学的整体教育资源，将艺术设计专业硕士培养融入到大学教育中，打造艺术与科学、艺术与工程互相支撑的良性教育体系。首先，调动大学资源为专业人才培养服务。充分利用学校在悠久的办学历史中积累的行业人才资源与社会资源，使其为专业人才培养服务。在优势行业中，可以建设专业人才设计实践基地，通过与优势学科及学科团队的交叉合作，让艺术硕士参与学校优势学科研究团队的研究项目，用艺术设计的思维提出新的设计角度；让艺术硕士参与行业急需的科学研究项目，提高学生的设计能力，培养团队合作意识，使其学会应用最新的技术手段为艺术设计创意服务。此外，也可以开展学校间的合作，特别是与专业艺术院校的合作，进行艺术资源输入、工程技术资源输出，从而实现优势互补。其次，推动艺术类课程与技术类课程的互动。综合性大学学科门类齐全，综合性专业的教师资源丰富，在设置课程时，可以加强艺术课程与工程技术课程的互通，使艺术设计师与工程师的交流更加畅通。通过开设先进工程技术、逻辑思维、设计管理等课程，提高艺术专业学生与工程专业学生之间的合作能力，从艺术设计创意角度提升设计的整体品质。武汉理工大学作为第一批艺术硕士培养单位，一直致力于将艺术硕士培养与国家重大行业发展和应用相结合，为国家制造战略服务，多元协同发展，提倡艺术设计与前沿学科的学科交叉，以高水平课题提升学生的设计能力，通过专业协同的指导队伍与指导方式拓展学生的知识广度，为我国制造业服务。2020年，学科团队成为中国大型豪华邮轮自主设计重大专项的主持单位，由于有重大项目与经费的保障，一大批艺术硕士加入到课题中来，人才进入行业很快能够承担设计工作，艺术设计学科也成为我国未来海洋战略发展相关联的设计研究与设计创新的人才培养基地。三、艺术创造与艺术博士2011年学科目录调整，艺术学升格为学科门类。随着学科点的建设发展，我国的设计学人才培养规模快速扩大。从近5年我国设计学人才培养现状来看，出现了一些问题。例如，设计学科的专业学术边界越来越大，近5年设计学博士论文涉及历史学、考古学、社会学、哲学、计算机科学、管理学、文化学等学科领域，论文所探讨问题的广度更广、理论知识的深度更深。同时，也有一些论文所探讨的问题与概念模糊、泛泛而谈、点到为止。为了满足论文的范式要求，程式化现象越来越严重，理论研究成果与设计活动分离，不具备指导设计活动的价值，无法创造出经过严密设计过程、带有独特愿景的艺术设计品。随着设计学研究问题的多元化与精细化，与设计相关的问题都被挖掘出来成为研究课题。博士论文无论是研究设计历史、设计方法，还是研究新的学科交叉带来的技术引入，均停留在追求设计的理论真相层面，或进行文献再证，或进行调研、测量、实验再证以自圆其说。这种具有哲学思辨、逻辑学理特征的高级人才，与设计学作为应用学科这一本质特征之间的矛盾影响了我国设计教育的健康发展。如很多设计类学院院长反映，高校教师引进要求具有博士学位，但是引进的博士存在设计能力不强、学生认可度不高、为社会设计服务的能力不强等问题。这些问题都反映出在社会快速发展的背景下，急需一种新的评价方法和新的人才培养模式。因此，加快艺术博士学位点的建设十分必要。艺术博士有别于目前的学术理论型博士，艺术博士培养强调将所有理论、文化现象、方法、手段、技术等融入艺术创造过程，强化独特的艺术表现能力，将艺术创造技巧、灵感、表达作为学术范式进行研究。艺术博士具有理论学习自觉的同时，还应具有将理论转化成现实艺术设计作品的自觉。这类人才对客观事物具有独特感知、表达、实现的能力，将会在文化、教育、国家建设第一线为提高中国艺术附加值而工作。同时，设置艺术博士专业学位点将改变我国高等教育师资队伍理论与实践脱节的现状。｜本文刊于《艺术教育》2020年7月刊｜

文 吴志菲“理论的生命和价值，在于它富有个性的创造。理论正是以此促进着人类思维的运动和智能的提高，并同时得到了发展。在人类认识途中神秘的未知领域里，永远充满了对研究者的诱惑和无穷的遐想。在这种意义上，应该说：理论之树常青！”这段话引自《艺术前的艺术》一书的扉页，是作者对于理论研究发出的慨叹。《艺术前的艺术》是一本研究艺术发生的学术著作，作者是“文革”后中国第一位艺术理论博士邓福星。新中国成立之初，邓福星刚上小学，属于受党的培养、教育，在红旗下长大的一代。1968年，他从天津师范学院外语系毕业，被分配到石家庄一个工艺美术厂学做雕塑。翌年入伍，他所在的部队曾驻守在中蒙边界，后来他被调到部队机关，担任政治教员，给部队干部讲授马克思主义哲学，度过7年紧张的戎马生活。1975年他被转业到天津工艺美术设计院，从事他喜爱的美术创作。在短短几年里，他创作的《周总理和我们在一起》曾入选天津新中国成立30周年优秀作品集，他的《打焦赞》参加过巴黎国际青年艺术节，并在欧洲多国巡展。这两幅作品以年画形式出版，发行量巨大，一时间广为流传，几乎家喻户晓。首位美术学博士的“同步说”“我是从1978年开始读研，从而也开始了我的学术生涯。我的学术历程与中国改革开放的历史进程同步。幸逢这个伟大的时代，造就了我的学术人生。” “文革”结束，恢复了高考和研究生招生，邓福星幸运地考取中国艺术研究院硕士研究生，更幸运的是，他的指导教师是美学大家王朝闻。王朝闻是著名的雕塑家和文艺理论家，是新中国马克思主义文艺理论和美学的开拓者和奠基者之一。王朝闻通晓多种艺术门类，既有丰富的艺术创作实践经验，又谙熟艺术的创作和欣赏的理论。邓福星跟随王朝闻攻读硕士、博士学位长达7年，随后又长期协助他主编了两套大部头著作，随他各地考察、参加学术会议，一起修改文稿等，“很多时日与先生朝夕相处，耳提面命，多得真传，受益良多”。1981年，邓福星的硕士论文《绘画的抽象性》答辩通过。当时正值改革开放之初，美术界对一些曾经讳谈的理论问题展开热烈讨论。美术的具象与抽象问题就是一个涉及美术本体及其存在形式的问题，既重要又不易说清楚。凭着多年的理论积累和美术创作实践的体验，在王朝闻悉心指导下，邓福星在硕士论文中做了颇有深度的论述，并在《中国社会科学》中英文双语刊发，1983年被提名入选全国优秀青年社科论文。邓福星回忆当时导师指导写作时的感受说：“朝闻先生讲得最多的是研究方法。他强调人文学科研究的基本方法是马克思主义的唯物史观和辩证法，强调对具体作品的深入分析，强调研究对象的复杂性，不可简单化，强调关注生活等等。这些对于我的学习和后来的研究都产生了重大的影响。回想起来，当时也得益于在部队做宣传干事讲授马克思主义哲学，和随后在天津工艺美院从事美术创作的经历，从而有过抽象思维的训练和绘画创作的体会。”1985年11月，邓福星通过了博士论文《原始艺术研究》的答辩，成为改革开放后国内第一位艺术理论博士。翌年，论文以《艺术前的艺术》为书名出版。这是一部主要以美术作为研究对象，论证史前艺术发生、发展及其基本特征的学术专著。邓福星以其深厚的理论功底、严谨的治学态度、丰富翔实的学术资料，对人类史前艺术的发生、发展及其基本特征进行了严谨的论证，并提出独创性的大胆论断——艺术起源与人类起源同步，即认为艺术的发生是与人类形成、进化并行的一种精神活动的发生和发展过程。对此，王朝闻给予了充分的肯定，他认为邓福星所提出的艺术起源与人类起源是同步发生的观点有独创性和科学性。在一定意义上看来，人类的第一件工具和人类第一件艺术品是有同一性的。并且，邓福星关于艺术起源与创造劳动的人类起源同步说，不仅把西方学者依据欧洲洞穴岩画所断定的艺术起源的上限，远远地提前了，而且这一假说的提出也具有研究艺术发生的方法论意义。王朝闻在为《艺术前的艺术》所写序言中写道：“这部专著中一个带根本性的新观点，就是他在1983年就向我提出，后来参加美术史原始卷的专家们在反复讨论过程中所同意和采用了的观点——艺术起源与人类起源同步。”“认为原始工具拥有艺术性并标志着美的发生，这种论断是以大量史料的共同特征作为根据而获得的，不同于一厢情愿、随意性的主观臆测。美术史的研究必须从史实入手，对史料的搜集、整理、辨实，以及包括目录学、考证学、校勘学在内的史料学是史学研究中不可缺少的环节。只有充分占有材料，才能进行研究，研究的成果也应以对史实的述评和分析来表现。”为撰写这篇论文，邓福星几乎跑遍全国各地相关的史前遗址、博物馆及文物收藏机构，收集了大量中国原始艺术的第一手资料，使自己的学说具有丰厚的史料支撑。自此，邓福星对于艺术的发生和史前艺术的研究不断深化和拓展。他论文中的基本观点写进了12卷本《中国美术史》和14卷本《中华艺术通史》的原始部分的内容中。譬如，他在论述中华原始艺术时，对中华原始艺术的界定、分布和流变，中华原始艺术的基本特征，中华原始艺术“天人相谐”自然观基础、趋于音乐的品性、表现的写意性及其象征观念等进行了系统而富于哲理的阐释。邓福星的“同步说”理论既借助了前人有关研究成果，又从方法论的意义上独辟蹊径，提出了一种新的艺术起源理论。这一理论成为同西方学者主张的“模仿说”“游戏说”“巫术说”“性爱说”乃至“劳动说”等诸多假说相并行的一种。“同步说”的提出，从某种意义上说，在近代艺术发生学研究中，打破了由西方学者“一统天下”的研究局面，其理论现已为多种高校教材所采用。▲ 《一任群芳妒》（邓福星 绘）首部美术史巨帙20世纪80年代初，中国美术史研究经过10年荒废，开始复苏。美术界亟需一部内容全面、翔实、系统，并摆脱多年来过于意识形态化观点的中国美术史著作。为此，1982年，由王朝闻牵头，中国艺术研究院美术研究所承担的《中国美术史》立项并启动，第二年3月这一项目正式列入国家“六五”重点科研项目。项目首先是从试点卷《原始卷》的编写展开的。由于种种原因，到1985年夏天，编写工作却没有多少进展。按照规定，如果年内拿不出该卷初稿，那么项目将被取消。在紧急的情势下，正在大连养病的王朝闻6月23日写信给美术研究所负责人，提出要求邓福星担任原始卷主编，以“抢救”项目。邓福星“临危受命”，他来不及太多考虑这一项目的分量和艰巨性，更没有想到从此开始承担的将是一项旷日持久的重大撰写工程。他只认为院、所交给的任务不能回绝，导师的信任不可辜负。他保持了在部队养成的雷厉风行的作风，准备像打一场战役那样决心全力把试点卷编写任务完成。他很快组建了《原始卷》编撰组，找了一个招待所封闭起来，和大家一起研讨、写作、修改，夜以继日。4个月后，23万字的初稿写出来了。试点卷初稿的完成，为以后其他各卷的写作提供了一个参照的样本，而且也摸索、积累了一些合作写书的经验。中国艺术研究院专门召开院长办公会议，表彰了《原始卷》编写组，并要求继续努力，尽快把全书编写工作全面展开。会上，王朝闻提出由邓福星为总主编助理，协助总主编组建全书编写队伍，制定编写章程，设立编辑部，筹划摄影、书籍装帧及出版等事宜。1986年初夏，从艺术研究院以及中央美院、中央工艺美院等美术院校、故宫博物院等文博单位聘请的各分卷主编、撰稿人100余人齐聚北京沙滩文化部礼堂，举行15卷本《中国美术史》全书编撰启动会议。这时，邓福星已是美术研究所副所长，分管科研工作，主持这一项目的重担也就责无旁贷的落到他肩上。在那个年代，还没有电脑、网络，文字和图片的搜集、整理主要靠做笔记、写卡片，相互通讯联系还以信件为主。各卷主编及撰写人按照王朝闻“不要吃现成饭，对前人要有突破”的要求，尽可能充分地占有资料，认真研究，相互讨论甚至争论，大都数易其稿。编撰工作一天天，一月月，一年年地向前推进。不过，15卷的编撰工作并不是都进行得那么顺利。由于种种原因，有些卷的一些章节距离要求还有不小差距，需要修改。有些部分一改再改，甚至，实在通不过，不得不更换撰写人。但为保证全书的质量，这也是不得已而为之，但当事者并不是都能理解的。在项目进展后期，除了部分卷的书稿多次改动、加工，直至有些编撰人出现厌战情绪，再有就是因经费、编辑等原因，出版方面又遇到困难，书稿迟迟不能付印。项目进行中有不少麻烦已不限于学术问题，这些颇使邓福星犯难。中国艺术研究院常务副院长李希凡曾经说：“据我的观察，除去他赴美国做了一年的访问学者，那些年他忙乎的，一直是美术史项目和所里的工作，自己很少有时间写书或创作。在我的印象里，无论是对美术史还是研究所的工作，福星都是执着而敬业的。”2000年，《中国美术史》终于由齐鲁书社、明天出版社共同出版。这部书从立项到出版前后跨国家“六五”“七五”“八五”直到“九五”计划，经历了17个春秋。12卷《中国美术史》包括了从史前到清末的中国绘画、书法、雕塑、工艺和建筑等美术门类，以丰富、翔实的史料为依据，从艺术本体出发，对各个时代的美术作品、美术家、美术现象进行了论述，全面展示了中国美术的发展面貌，并揭示了其发生、发展的规律。有关专家认为，《中国美术史》以它的系统性、科学性和创见性体现出我国美术史研究的当代最高水平。全书约500万字，插图、图表等约3000余幅，彩色图版近4000幅，是20世纪编撰历时最长、编撰人员最多、成书规模最大、学术水准最高的一部中国美术史。这部书的规模之大、内容之丰富、研究之深入以及出版之精美，都超过以往同类著作。范迪安先生曾撰文称赞：这是我们国家美术史著述的一次重大丰收，也是美术史研究的里程碑标志。该书出版后获2001年国家出版总署全国艺术类图书一等奖，成为艺术院校师生需要的参考书和各大图书馆的必备藏书。2011年，《中国美术史》由北京师范大学出版社再版。在该书编写后期，由于多方面原因特别是现当代美术的内容同编者之间缺乏时空距离，难以得到客观而准确地把握，从而终止了现当代卷的编写。当时王朝闻对邓福星说，待以后条件成熟，一定把后几卷补齐。2017年3月，在12卷本《中国美术史》出版17年，该项目立项34年之后，作为该书增补内容的4卷本《中国美术史·二十世纪卷》编撰项目正式启动，同时，对于已出版的前12卷进行了修订。增订版16卷本《中国美术史》预计在2020年出版面世。邓福星作为全书副总主编，执行总主编职责，他在增订版项目启动会上不无感慨地说：“漫长的时间跨度，编撰队伍包括了三四代人，这个项目完全称得起是‘前赴后继’。我们有幸承担了这项历史性任务，没有理由不把它做好，以给历史一个交代、给后人一个交代！”▲ 《周总理永远和我们在一起》（邓福星 绘）首倡“美术学”学科邓福星作为新时期崛起的一代美术史论家的突出代表，除担任美术研究所所长，主编《美术观察》，还承担了多项社会兼职，参与全国重大展览选拔、评奖，出版署图书评奖和国家年度美术学科研项目的选题制定等工作，从而形成一种十分可贵的学术品格，这便是在美术研究中既致力于特定方向和专题的个案研究，又高度关注学科整体的建设。在中国当代美术学学科确立和发展过程中，邓福星发挥了重要作用。作为“艺术学”学科之下的一级学科，今天已被学术界和教育界广泛运用的“美术学”，即邓福星所首倡。在1988 年 11月杭州举行的全国美术理论会议上，邓福星第一次提出应该建立“美术学”学科的倡议。他说：“我所理解的美术学，是一门以造型艺术为研究对象的学科、学问，它是包括通常所谓美术史、美术理论和美术批评在内的关于美术所有方面理论学科的总称。”他的发言在1989年第11期的《江苏画刊》上发表，文章的标题是《美术学构想》。早在“文革”结束不久，在1985年12月北京香山全国美术理论会上，邓福星就特别提出美术理论的独立性和创造性：“美术理论不应该被当作政治的工具，也不应该是尾随在画家和作品之后的奴婢。它有自身的体系、范畴、存在方式和继承性。”“美术理论不应该是用有关美术的材料去验证什么原理，也不应该只是对于美术现象的说明和解释。它应该是探索，是发现，是突破，是对旧理论的扬弃，美术理论的生命和价值也就在这里。”这些思考表现了他对于研究对象具有自觉而深刻的反思意识。翌年7月在烟台召开的全国美术理论研讨会上，他提出“广义的美术理论所研究的对象不仅限于美术的现状，还包括美术的过去（美术史）和未来（发展趋向）。此外，美术理论自身也是美术理论研究的对象”他的发言以《试谈当前美术理论建设的任务》为题，刊登在1987年第5期的《美术》杂志上。在这篇文章里，已经包含了他关于“美术学”构想的雏形。“美术学”的构想在邓福星头脑中的形成，的确经过了他多年的知识积淀和思考。还在读研期间，他就开始了对于美术研究方法的思考。他的硕士论文体现了他对于美术基础理论的深度探索。参加《中国美术史》编写后，他阅读了当时所能找到的所有美术史著作，并结合对于美术理论和美术批评的研读，进而展开对学科发展以及方法论问题的探讨。他发现不同方向的研究尽管在着眼点和功能上各有偏重，但往往又是相互联系甚至融合的。他进一步意识到美术史、美术理论和美术批评三者的互动关系对于美术研究整体的制约和促进。当代学术的发展趋向是以综合和分解双向共进的。具体地说，一方面，史、论、评三者趋于融合，另一方面，史、论、评又各自独立发展以至走向更细的分解。任何一种方法、角度或侧重的研究，都不过是整体研究中的一个部分。邓福星没有拘囿于狭义的美术理论、美术史和美术评论的研究之中，而是凭借审视当代学科发展的开阔视野，并出于对美术研究学科建设的责任和使命，而提出了“美术学”这一规划性的学科建构设想。在相继的几年里，邓福星在各地讲学以及给研究生的授课中，都少不了关于美术学建构的内容。起初，美术史论界对此也有不同的意见。一位资深的美术史教授说：“在国外没有这个叫法，国际通用的是‘美术史’。”邓福星同这位老教授当面展开讨论，从中西方传统治学特点的差异说到中国美术研究的现状，他认为一个学科的建立应出于实际的需要，而不是依傍外国的先例，所以他说“破他一点西方的‘规范’也无妨”。邓福星主编了《美术学文库》，在第一辑的10卷中，约请作者撰写了包括了美术史、美术原理、美术批评、美术教育学、美术心理学、美术人类学等方面的美术基础理论著作。在《美术学文库》出版后，举行了“美术学研讨会”。美术研究所设立“美术学学术奖”，并举行了首届论文评奖。关于美术学的倡议得到王朝闻、刘纲纪、张道一等的赞同。湖北美术学院率先成立了美术学系，并出版《美术学研究》期刊。“美术学”学科概念，受到美术界、艺术教育界的重视并逐渐被认可。1990年，国务院学位委员会专业目录调整会议决定，将美术历史及理论专业正式更名为“美术学”，在全国颁布实行。美术学科的建立，标志着美术研究的更加成熟，更加完善，已经达到了一个新的阶段。2011年，艺术学升格为门类学科，原来作为二级学科的美术学，随之升为一级学科。在当代中国艺术教育和艺术理论研究中，“美术学”已经是一个频频使用而无可取代的学科名称。中华儿女家国天下，民族脊梁

艺术生考研分为很多方向，例如美术方向、编导影视类方向、影视表演专业、舞蹈专业等方向，下面由艺研小编就和大家说一下艺术专业考研未来就业方向与发展前景，供大家参考。1.择校择专业因素简单说了一下学科的设置和特点，下面给大家重点讲解一下在选择专业时，自己应该从哪些角度来考虑问题。以下是一下专业和院校选择的出发点。家庭经济因素众所周知，艺术类专业的学费相对较高，一般专业美术学院的学费高于综合性大学，比如中央美术学院的学费是 15000/年，中国人民大学是10000/年，所以，报考硕士研究生时候，尤其报考美术学专业，看你是不是真正热爱绘画，并能把它当成毕生的追求，止于至善，所以要根据自己家庭的经济状况和自己的兴趣爱好而量力报考。个人的兴趣爱好兴趣是最好的老师。如果能把自己的兴趣转换为自己的专业，那这是学习的最佳境界。选择艺术类专业继续深造的同学，大多数都有天资，具备可开发的潜质，因为你爱好这个专业，所以它可能在考研过程中给你很大的动力，并且直接影响到你的职业和人生。如果能将自己的兴趣和职业相结合，是最佳的境界。但是，兴趣只能是一个参考因素。因为这种最佳境界出现的几率还是比较小的。　2. 地缘因素对于艺术类个各专业而言，所报考学校的所在城市还是非常重要的。我的建议是大家尽量选择报考文化氛围浓厚的城市，因为你不仅是在一所大学学习，大学的围墙不可能限制你在在一座城市生活和学习，社会也是一所大学，要充分利用学校以外的资源，这一点优势在入学后就会体现出来。比如，北京，是报考地的好选择，这里是中国的文化中心，聚集了中国美术馆、798 艺术区、琉璃厂等艺术殿堂，更有许多享誉国内外的著名艺术家长期在这里工作和生活，经常有各种大型展览、艺术节等活动，你可以置身其中并和许多前辈零距离接触和沟通。