关于美术史类网络课程的精品化建设的几点思考 2000年本着“加快现代远程教育工程资源建设步伐,开展现代远程教育试点;同时推动优秀教学资源的全国共享,促进我国高等教育整体质量和效益的提高”的目标教育部高教司展开了网络课程建设。2003年为“推进教育创新,深化教学改革,促进现代信息技术在教学中的应用,共享优质教学资源,进一步促进教授上讲台,全面提高教育教学质量”教育部启动了教学改革精品课课程建设。两类课程都是开放式的利用WEB技术围绕课程学习而展开的资源共享、网络交互的活动。由于精品课程强调一流的教师队伍、一流的教学内容、一流的教学方法、一流的资源和教材、一流教学管理和支持服务,对部分院校而言要将网络课程建设成精品课程具有一定的难度,并且由于网络课程和精品课程本来在建设目的、建设层次、建设内容以及资源共享程度上的不同,大多数高校只能将原有的网络课程尽可能进行精品化建设。因而,讨论在网络课程建设中如何尽可能保持其基础性课程建设地位的同时又尽可能使其精品化、优质化将对大面积提高网络课程质量具有一定的指导和实践意义。 一、网络课程的精品化建设策略 在教育部2002年颁布的《现代远程教育资源建设技术规范11 项试用标准》中网络课程被定义为“是通过网络表现的某门学科的教学内容及实施的教学活动的总和,它包括两个组成部分,按一定的教学目标、教学策略组织起来的教学内容和网络教学支撑环境”。可以看出网络课程的建设可以主要从两个方面进行优化:一是从课程建设内部,例如教学对象分析、教学目标设定和教学内容组织等;二是网络平台呈现,即如何通过对网络的页面设计、交互设计及整体化设计,将网络教育人性化、鲜活化、个性化。 就课程建设方面而言,要意识到网络课程的教学对象除了全日制学生还有层次相对较低的函授、自考等需要远程教育的学生,因而在教学内容方面要相对完整,内容难度相对较低,强调学生的使用者地位,顾及学生体验过程,在教学设计方面要强调“导学”和“评学”,追求有效教学并不强求教学改革,强调以“学”为重心辅以多样的教学设计。就网络平台建设而言,网络在人机交互方面具有先天的多媒体化、易检性、交互性、广融性、实时性等特点,运用得好可以成为网络教学的特点。但由于网络缺乏直接的“人”的交互因素显得冷漠且受众具有很大选择权,在实际应用中要引导受众进行体验,因而在网络平台建设方面要注意教学交互板块的设计、提供个性化学习的支持服务、注意各类媒体信息(文字、图形、影像、动画、声音及视频等)的页面整合。 二、对美术史类网络课程的建设的思考 美术史类课程主要有两类:艺术通史和专业史类课程。通史类课程主要是西方美术史,中国美术史,现当代文化美术史等;专类史课程主要是工艺美术史,图案纹样史,建筑史等。这些课程对提高学生的审美素养,拓宽知识面,提升创作水平有重要的作用。同时由于造型艺术本生具有的直观性、视觉性的特点在网络课程建设之初就成为建设的热点,同时也由于建设初期的经验不足产生了诸如教学内容不完整、不强调教学过程、缺乏互动性等缺点急需完善、优化。 在过去的美术史课程建设中,美术史被呈现得更像是一部文物史,强调知识性,诸如作品作者名称、历史背景、创作技法和艺术价值等的积累,显枯燥、乏味。现在的美术史教学更强调美术史研究的“外向性”,倾向于引导学生进行视觉艺术的人文研究,注重形象思维和抽象思维的统一培养。应该把教学目标修正为对视觉形态的把握和理解上,强调视觉形态的形成、流变、风格特征和思想基础的教学。正如拉夫尔.斯史密斯在《艺术感觉与美育》中曾说:“历史与其说是提供一种参照模式,不如说是提供一种足以激发人的创造性活动的灵感和对人类成就的自豪感”。这种转变也应该体现在网络课程建设中。 笔者认为美术史类的网络课程建设可定位于从视觉体验为出发点,以生成语言(形式)为目标,抓住“视觉感受——视觉形式创造——视觉传达”这一能力培养线索,尝试“图像证史,以史带论”的方式进行课程教学和网页设计,突出视觉解读能力、视觉分析能力、视觉传达能力的培养。在网络课程建设过程中要坚持“以学习者为中心,以资源为基础,以平台为一头,以能力为目标“的思想,构建立体化、多维度、操作简便、更新及时的网络课程体系,实现知识学习\思维培养的目标。 三、美术史网络课程的精品化设计 (一)课程建设方面 1.课程定位 美术史课程是艺术类专业学生必修的一门专业理论基础课程,在课程设置中占有重要的基础性地位。这种基础理论程应该归属在人文课程的框架内,既是对历史与学科知识的掌握的基础课程,同时也是拓展学生的文化视野,构建多元文化价值观,对激发视觉解读能力、思维创造和艺术实践的能力课程。因而,从整体课程体系方面看应该做一个阶段性的教学规划,步步深入,使课程结构具有延续性。从单门课程来看全面系统的了解历史进程中重点国家和地区的美术呈现及思潮的同时要强调给学生提供更多与当下视觉经验相适应的学科内容。 2.教学内容选取 美术史知识洋洋大观,如何进行教学内容的选取是一个课程是否成功的关键。由于网络教学学生具有很强的选择性,因此课程的教学内容要选择要保证基础、体现弹性,避免知识的堆砌和过度的阐释。可以遵循以下原则:第一,以绘画、雕塑为主要线索强调历史发展的主线,兼顾建筑、工艺美术、民间美术等对教学内容进行删减。 第二,以发展的眼光看待历史,对新研究成果和近现代美术进行适当扩容,对教学内容进行增多、更新。 第三,以史带论,史论结合,掌握史实的同时,介绍外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 第四,“厚今薄古”,强调历史上的作品在当下的意义,注重传统艺术与当代艺术的比照,将视觉美感与文化讨论并举。 第五,将培养视觉解读能力(风格分析)与培养美术创作能力(技法分析)相结合,为学生后期课程学习打下基础。3. 课程导学设计 导学设计是网络课程教学设计的重中之重,是调动学生学习主体性的重要环节,它不仅存在于课程的前期也存在于学期的中期和后期阶段。在美术史到学设计中,教学初期事宜于采用“语境导学”和“目标导学”,可以通过文献资料、图片资料等的组合让学生进入到将要学习的历史语境中,确定时间纵向坐标,同时提供不同难易度的学习线索和资源,供不同程度的学习者确定学习任务与目标,并根据课程设置、教学资源的情况指导其制订课程学习计划。在具体的学习过程中遵循“史实入手——概念导引——观察思考——知识扩容——练习巩固——回馈矫正——形成能力"的过程,采用问题式导学、目标式导学、反思式导学等不同方式帮助学生完成学习。 4. 课程资源共享 基于网络的资源分享是网络课程的核心内容之一。美术史是形象的历史,网络课程建设中离不开图片库和视频库的建设。同时又在在可视化资源图片、图形、图像以及视频的收集、整理和使用上有着特殊的要求。第一,核实图片、图形来源的准确性。因网络信息良莠不齐,有些赝品图片也会出现在网络以及一些刊物上,在收集图片时要特别注意图片来源的权威性,最好来自于国内外博物馆网站。第二,完整的图片、图形信息。直接使用图片制成PPT等多媒体文件进行共享时,要表明其作者、年代、作品名称、尺寸以及使用材质,最好能有局部的分解图片。第三,高质量的图片、视频。在图片、图形选用中尽量使用精度高、清晰度好、色彩还原度好的。只有这样才能刺激学生的感知,吸引学生“阅读”历史,从而感受和分析不同的视觉形式。 (二)网络建设方面 网站的建设和网络的支持是开展网络教学的平台,是学生学习的“环境”,其设计的优劣很大程度上会影响教学的效果。网络学习环境应该是开放的、多样的、互动的和动态的。 1.整体模块设计 网站的模块设计要能清晰、美观的展示丰富多样教学资源,提供网络互动的可能,一般必须具有以下栏目:教学板块(包括教学视频、教案、ppt等)、在线自测/考试系统、资源库(包括视频库、图片库、历年试卷库等)、互动板块(论坛、QQ群等)、搜索功能(站内搜索和站外收缩)。尤其需要强调的是搜索功能,由于美术史是纷繁、复杂的历史,该功能板块的设置能为学生提供高效、准确的信息,提高其学习效率的同时提高其自学能力。 2.界面设计 当学生和电脑通过人机交互的方式进行知识获得时,网站的界面成为了中介。通常网络课程的界面要求是简介、明晰,避免错误选择,同时强调文本和格式设计的一致性。但为吸引学生,在界面设计可以其根据对网络课程的内容特点和学生对界面形式等方面的偏好进行设计。例如,在外国美术史课程中,可以选用素描纸或油画布的图片作为背景,选取不同时期的经典作品局部作为对应单元的进入按钮等。让界面引导明确的同时,也具有浓厚的文化性和趣味性。 3.互动栏目设计 要完成网络教学中的学习反馈和互动,互动栏目的设计显得尤为重要。尤其是史学类课程,历史总是续写的,因而必须设置具有后台的处理能力的互动交流论坛。教师与学生、学生与学生之间可以在此平台上独立提问、独立思考,无拘束地进行交流,以期学生能较好地了解和掌握教材内容,发现问题,分析问题,提高思辨能力和独立思考的能力,形成个人的对美术史的读解。 4.其他个性化设计 在大多数网络课程的网站设计中还有一个问题需要克服,就是学生无法在教师所提供的学习材料上做笔记或者勾划重点,这影响到学生的知识获得和内化。笔者认为在网站设计中可以开发一些适用于学生学习的个性化设计,例如网络书签和网络笔记等等。 网络课程建设是教育信息化建设的需要、课程教学模式改革的需要和创新人才培养的需要。随着网络课程建设的开展和计算机技术的不断发展,运用更多的教学研究成果和网络技术成果,不断优化课程内部建设和网络环境建设创造出更符合学生学习和使用的网络课程将是教育信息化建设的前进方向。
非艺术类本科生跨考艺术硕士能 成功吗?必尚考研辅导班每年都或多或少的,会迎来许多本科专业不属于艺术学科,但想要跨考艺术硕士的同学。比如法学、土木、金融、工商管理等 专业的本科毕业生,很多想要跨考艺术硕士。跨度这么大,有可能考上吗? 这其实并不一定是完全不可能的事情,这个过程中最重要的,其实是一系列的选择和规划问题。在我们必尚考研机构的经验看来,跨考艺术硕士的同学,一定要做好这4个方面,才算是做足了准备:1. 选择一位适合自己的导师;2. 明确未来的发展方向,有针对性的收集艺术考研信息;3. 提早准备相关专业课4、提前学好英语!!因为 跨考生毕竟要花很多时间去准备专业课。如果平时没把英语搞好,到最后是来不及的。从长期的发展来看,如何选择艺术类学校,选择怎样的一位导师,这是非常关键的。导师在研究的方向,是否可以和你本科的专业有所结合?导师是否能确切地给予你专业学习上的包容度?甚至你与导师之间是否相互合眼缘,也都是非常重要的因素。这就需要你比本专业是艺术学科的同学们,更提早一步做准备,积极地联系导师,寻求意见及交流的机会。那么,从哪里获得导师信息呢?学校官网、院系官网可以了解到一些基本信息,然后按图索骥,通过一些学术网站比如中国期刊网、知网 等等,找到导师的一些代表性著作、文献。如果你的目标院校和本科是在同一个城市,还可以到学校去打听打听导师的课程。有的学校的硕士课程或者本科课程,是开放的。如果你足够主动,说不定还能通过这样的机会,直接认识导师。而从短期的准备来看,就需要我们去考虑具体专业方向的选择,艺术类硕士报考方向非常多:戏剧影视?编导、播音主持? 表演?艺术设计……..应对专业考试,应该怎样准备?准备到什么程度是可以了的?这些问题,其实都属于资讯的收集,和专业能力的准备情况。如果你是一位跨考艺术硕士的考研人,当然是要付出比他人更多的精力了。在目标院校和目标专业的选择上,我们必尚考研有专业的老师可以给相关学员指导。很多同学可能会出于更实际的角度考虑跨考艺术硕士的可行性。毕竟一面是自己接触了四年的专业,另一面几乎是全新的领域,更何况艺术学科多少还是需要一定的实际能力方面的练习。比如假设你要报考南艺播音主持方向的艺术硕士,那平时就需要播音或者主持方面的实践、练习,否则复试肯定过不了。当然,有部分同学在跨考艺术硕士的过程中,确实是迷茫了。现在依据兴趣而做出的选择,万一在研究生学习之后,反而让自己未来的职业和人生发展变得模糊不清,那怎么办呢?比如,有这样一个案例。有位张灵远同学,在决定参加艺术考研之前,也犹豫了很长一段时间。他在本科期间是在南工大,学工学的学生。这本身也是一个很好就业的专业,但是出于对前沿潮流艺术的热爱,和想成为一个设计师的梦想,遂产生了进行艺术考研的想法。理科生、工学、前沿艺术、考研……这些词组合在一起给了张灵远很大的心理压力,在非艺术专业的人眼里,这根本是完全不同的两个领域。但我们并不这么认为:实际上,艺术领域的发展早已经脱离了架上艺术的范畴,“艺术与科技”的结合已经成为了当代艺术中必不可少的一环。在工学的相关专业里,关于高科技新材料的研究,计算机技术的应用等知识,完全可以成为艺术创作中非常精彩的亮点。从这个角度看来,具有科学领域的专业知识,这就是小张可以在艺术道路上长久走下去的底气。在现在这个时代,跨界创新本来就是一大社会热点啊。在我们的鼓励下,小张从5月份就开始了专业考试方面的训练。最终,他以跨考艺术硕士的身份背景,成功考取南京艺术学院。这样成功的例子真的太多了,但同时我们也接触过很多失败了的案例。对自己的不自信,对未知领域的恐惧等,都可能成为跨考艺术硕士失败的原因。朋友们,你们正在人生中最好的时间里,不去尝试,怎么能知道结果呢?
音乐是个技术活 音乐是人们生活中不可少的东西,任何美妙的声音都可以称为音乐。音乐课是我们从小就一直喜欢上的课程,教授音乐课,更成为小时候人认为的长大了最想做的事, 这就得从学习怎么当一个音乐老师开始。像我们国家著名的男中音歌唱家廖昌永老师,在成为一位好的歌唱家的同时,也是一名好的老师,一名优秀的教授,现在在上海音乐学院就任院长,教出了好多优秀的学生。这才是音乐学 在我认为,音乐学是一个很神奇的专业,学习音乐会让你变成一个非常全能的人,除了基本的研究对象外,还研究历史和一切个人和民族的音乐行为。其实呀,音乐学专业的涉及范围特别广,会有音乐史论、音乐教育等方面的基础知识啦,接受音乐理论与实践方面的基本训练啦,具有音乐研究、教学等方面的基本能力等等很多知识和技能。总体来说,就是会学也得会教!因为对于音乐学而言,会学很重要,而会教更为重要。走在学音乐的路上 学姐悄悄告诉你,音乐学专业要学习的课程很多,但是也超级重要。基本的课程设置大概有音乐史学类课程,单单这一类就有差不多六门课程,类似于中国民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史等等。然后就是音乐学理论、教育学、美学、合唱指挥、作曲技术理论等等的专业理论课,学姐的经验证明,这几门课程简直就是学习音乐的基础和阶梯啊。当然还有乐理与视唱练耳、钢琴或其他乐器演奏等技能课,这些也是音乐生最重要的课程。这些技能是一个音乐生必备的技能,不同的大学,对于课程的开设也是不一样的,综合类大学以学表演或者师范为主。音乐学院的音乐学是理论专业,课程设置以理论课为主。emmm,个人感觉那些理论课真的不简单,是那种错过一节课就永远跟不上的,所以要珍惜每一节课啊,基础很重要哒。那些音乐的精彩 其实音乐学专业有很多排名较高的代表院校,比如每个学音乐的学生都希望的专业类院校:中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、星海音乐学院等等。这些大学都是全国前几的音乐类专业院校,在这类大学里,都会把专业分的特别特别细,对主修的课程是非常重视的。当然还有这些专业超级好的综合类院校:四川大学、吉林大学、厦门大学、北京师范大学、华东师范大学等等,这些综合类大学专业可能不会特别细,所以学生可以进行综合学习,全面发展呀。(学姐小声bb:其实还有很多学校专业都很好滴,感兴趣的弟弟妹妹们可以去查一下,度娘都有哟)未来从来不是梦 这次学姐可以大声告诉你,音乐学专业因为专业性超级强,而且占据学科优势,所以有好多工作机会哒。毕业后可以到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门研究、编辑、评论、管理等等各种类型的单位进行工作。如果就想简简单单成为一个音乐教师,也可以选择各种年级进行教学,每种年级进行音乐教学的感受都不一样,但是音乐老师真的是个超级好的职位呢。当然也可以选择音乐学理论的方面,有一些类似于音乐理论研究员啦、各类政府部门电视台、电台编辑啦,音乐评论员啦等等一些工作,也是可以锻炼自己提高能力和经验的呀。还有对于音乐传播感兴趣的同学,可以选择音乐经纪人、音乐策划人、音乐监制、音乐制片人、音乐杂志编辑这方面的工作,我有一个学长现在就常年给一些大电影做音乐呢,特别厉害。当然也可以选择考研考博继续深造。所以,那些说学音乐没有出路的简直就是胡说八道好吧,音乐生很吃香哒。大概每一个学习音乐的学生都有一个美好的梦想,学音乐表演专业的就想走到越来越大的舞台。学音乐学专业的就想怎么可以学好当一个音乐老师和怎么当好一个音乐老师啦,有这么梦想的同学们,希望以上这些信息可以帮助到你呀。还有还有,听说今年因为疫情原因艺考被推到七月份了,所以今年要艺考的同学们好好加油呀,争取考上理想的学府!
艺术留学所选择的专业影响到未来的就业方向和发展,但艺术类专业多如繁星,在兼顾自己兴趣的同时,如何挑选一个未来就业前景好、薪酬高的专业呢?省实国际艺术高中给各位盘点未来就业前景最好的七大艺术类专业。交互设计 (interaction design)交互设计相对于室内设计、平面设计、服装设计等传统专业而言,绝对是一个新兴专业。国内直到目前为止,从学科上来讲,还没有任何一所大学的本科课程正式开设该专业。正因为交互设计人才的稀缺与5G时代的到来,交互设计的留学生归国后可谓是“天之骄子”,就业前景一片光明。交互设计专业人才成为大型外企、通讯类企业、手机设计公司、专业的设计公司的高薪争夺的目标。就业前景:★★★★★推荐院校:英国伦敦艺术大学 University of the Arts London美国普瑞特艺术学院 Pratt Institute美国芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago工业设计 (instrial design)工业设计的应用在当下社会无所不在,我国著名科学家杨振宁博士曾指出:“21世纪将是工业设计世纪,一个不重视工业设计的国家将是落伍者。”工业设计不仅就业前景好,就业方向也相当多,像汽车设计、零部件设计,小了可以做做平面设计,大了甚至能造火箭飞船。不想做实物的,还向互联网方面发展。不要把眼光局限在某一块,因为工业设计能做的事实在是太多了。就业前景:★★★★推荐院校:美国罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design英国伦敦艺术大学 University of the Arts London英国伦敦大学金史密斯学院 Goldsmiths, University of London服装设计(Fashion Design)服装设计专业在国内的大学早已是遍地开花,但中国的服装设计专业因为起步慢,与英美意大利等发达国家相比还是落后一大截。在国外学习服装设计专业还有特殊一个优势,很多国外的艺术院校都会在毕业前给学生提供一个实习机会,而且像帕森斯、罗德岛等顶尖的艺术学院都是去世界一线的品牌实习,黄金机会可想而知。就业前景:★★★★★推荐院校:美国帕森斯设计学院 Parsons School of Design at The New School美国罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design美国萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design英国南安普顿大学 University of Southampton英国中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design意大利马兰欧尼时装设计学院 Istituto Marangoni时尚管理(Fashion Management)时尚管理在国内是个稀缺人才的专业,最近几年间大量的设计理念流入中国,却鲜有一个优秀的引导者,所以这就是时尚管理专业的存在意义。时尚管理专业的就业方向包括:国际品牌买手、商业中心买手、品牌产品经理、品牌推广总监、品牌经理、创立品牌集合店、代理服装品牌、服装设计师、服装造型师、采买顾问等,每一个方向看起都很诱人。所以,学好时尚管理,不用担心薪水问题,更不用担心就业问题。就业前景:★★★★★推荐院校:美国纽约时装学院 Fashion Institute of Technology美国帕森斯设计学院 Parsons School of Design at The New School英国伦敦时装学院 London College of Fashion英国南安普顿大学 University of Southampton意大利柏丽慕达时装学院 International Institute Fashion Design & Marketing马兰欧尼时装学院 Istituto Marangoni建筑设计(Architecture)国内建筑界正在从高速建设以量取胜过渡到开始追求质量的阶段,加上中国地产市场还有十到十五年的增长期,所以大的形势还是相当不错的。同时建筑设计还是个宽口径的专业,如果外界就业形势有变,可以转型做景观、做地产、做城市设计和咨询等。值得一提的是,学建筑设计要提前了解该院校是偏重于艺术创造还是偏重理论结合工程技术,教学目标不同,培养方向也不一样。就业前景:★★★推荐院校:英国皇家艺术学院Royal College of Art美国康奈尔大学Cornell University美国哈佛大学Harvard University英国剑桥大学University of Cambridge室内设计(Interior Design)室内设计是两极分化特别严重的行业,高级的室内设计师收入非常高,在北上广深等一线城市,年薪50万的室内设计师占到了10%左右,而在二、三线城市,也有4%的室内设计师年薪可达到40万。所以室内设计的前景在国内还是一个稳步上扬的行业,但由于室内设计的门坎较低,想要成为顶尖,不断地学习和经验的积累必不可少。就业前景:★★★推荐院校:美国萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design美国纽约室内设计学院 New York School of Interior Design美国普瑞特艺术学院 Pratt Institute平面设计(Graphic Design)平面设计一直以来就是艺术的热门专业之一,在国内外的需求都非常高,就业范围宽。毕业可以从事广告设计,插画,封面制作,多媒体设计,影视传媒等多方面的工作。不论是专门的艺术college还是综合类university,大部分都开设了这个专业。而外国的艺术院校能给学生提供最精良先进的设备支持,教育体系也更完备。基本上最先进的设计理念还是在英美,所以投身于平面设计行业,目光不能仅锁定在国内,到英美等先进国家学习世界最前沿的设计知识是平面设计师的首选。就业前景:★★★★推荐院校:美国罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design美国耶鲁大学 Yale University英国伦敦传媒学院 London College of Communication英国中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design上述七大艺术类专业的未来的发展前景和就业率都很好,但作为过来人曾经送过无数学子迈向艺术出国道路的省实国际艺术高中,给各位学生一些过来人的忠告:专业的选择,要以兴趣为主,就业为辅。热门专业or冷门专业,都不如“潜力专业”。在兴趣的基础上,做好自己在专业方向的提升,职业发展会顺利很多。此外,不以兴趣为主的专业选择,毕业后即使从事了别人羡慕的工作,但做自己不喜欢的事情,你能坚持多久?
记得那个时候的艺术老师说一句话:艺术生最不能禁锢的就是创新和创作,想要打破自己的思想,建立艺术创新思维就要多磨练、多学习、多交流。那个时候,只是觉得这句话说的有道理,但是不知道真正的作用是什么。来意大利留学这四年的时间,一直按照这句话来走,现在已经完全释然了。艺术生如果在一个充满艺术氛围的地方,你一定觉得艺术学习也全然不一样。下面我给大家分析一下关于意大利留学艺术专业的信息。1、绘画现代意义上的美术绘画,指的是以油画,水彩,色粉等媒介和以不同表现手法为基础的创作,限于但不仅仅限于绘画,在意大利绘画形式不会有所局限,但有时会分不同方向,例如部分美院,会将传统绘画和 Arte sacra contemporanea 分开来进行学习。绘画专业都学习什么呢?其中还会涉及到艺用解剖,绘画技巧,艺术史,美学理论以及其他选修课程,最后就是毕业创作了。2、装饰Decorazione,装饰是依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛,结合紧密,如环境艺术设计、工业造型设计,日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等,几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。从其与装饰主体的关系看,它有双重性质。一方面它必须从属于主体,即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值。包括装饰画,装饰物,装饰品等等。装饰专业课程设置:装饰,应用艺术史,装饰技术,艺术史,符号学,观赏技艺,雕刻,模型,美学。意大利艺术留学3、版画Grafica,当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。版画课程设置:平面,雕刻技艺,木刻,美学,艺术史,计算机平面,出版,装饰,复合图形设计。4、雕塑雕塑,具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种。是雕、刻、塑三种创制方法的总称。可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过雕、刻减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。雕塑专业课程设置:雕塑,艺用解剖,艺术史,现代艺术史,摄影,大众传媒理论,三维数字建模技术,感知理论,计算机辅助图形设计5、舞台美术设计舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计,根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。舞台美术设计课程设置::计算机基础设计,舞蹈史,场景故事设计,透视画,艺术史,电影和电视史,建筑设计和城市设计,应用设计史,建模,摄影,服装史。以上专业在大部分美术学院会被归纳在视觉传达方向中(Arti Visive Indirizzo )但是,和国内的视觉传达:平面设计、企业艺术设计、装潢、等是有着本质的区别的,二者并不是同一个专业,应该理解为一个范畴。意大利艺术留学6、新技术艺术/多媒体旨在培养艺术运营者,为他们准备各种形式的数字艺术和多媒体语言(比如数字动画和建模,计算机图形,艺术和多媒体表演活动等等)。新技术深刻地改变了社会,包括艺术世界,语言世界和艺术家的角色,创造了美学,伦理,哲学和思想之间的新联系和新视野。该课程包含了各种实验和理论方法,这些方法共同绘制了一个完整的,明确的和跨学科的培训,以指导学生进行有意识的学习和升华艺术和文化活动。艺术具有将技术转化为语言的能力和需要,使其在注重社会动态的场景中显现出表达的潜力。在关注创新的同时,它仍然与美术学院的本质和传统保持一致,美术学院在大学教育层面追求一种结合了知识理论和艺术实践的教育模式。7、最后来重点说一下产品设计专业:产品设计,是从创造新产品,到宣传,销售,直至产品回收的一个系统过程。这需要产品设计师有较高的技术能力,创新的思维方式,以及了解产品的所具有的文化内涵。我们生活中,随处可见的优秀产品,都是设计师在生活的点滴中总结的。产品设计常用的软件(不限于)PS,AI ,犀牛,3D Max, KEYSHOT等,同时需要具有基本的手绘技能。产品设计主要的几个学习阶段(这些所谓的理论,单拿出来说比较拗口,这些知识要贯穿在实践操作,和学生的具体项目上来讲,学生很容易就理解了。)意大利艺术留学1, 理论与方法刚开始专业学习的学生,要加强专业理论与方法的学习和培养,包括设计思维与表达、文化构成与创新设计等;2, 多学科知识融合产品设计是一个复杂的过程,需要综合解决多种问题,以问题为导向,需要了解多个学科的知识,综合的来考虑问题;3, 了解用户产品最终是给消费者使用的,学生要了解产品如何从设计——销售——消费者使用的全过程,最后的学习,需要一些 。我经常对学生说,如果让你设计一个产品,最后你面对琳琅满目同类商品的选择时,会不会买你自己的设计?产品设计不同于单纯的艺术表达,它不是为个人服务。它要考虑如何创造社会需要的产品、系统和服务;考虑如何协调人、社会、环境之间的关系;考虑如何带给人们更好的生活体验,让我们所处的世界变得更好。8、作品集的准备对于申请学校来说,作品集无疑是学生去想去心仪的大学的敲门砖。尤其是我的母校,米兰理工大学,研究生申请时对作品集要求很高。对于其他院校,比如说博洛尼亚美术学院,热那亚大学,或一些私立美术学院的产品设计,等等,入学也有着不一样的标准。理论上来说,高质量的作品集,需要日积月累才能制作出来。但是我辅导过很多美术0基础,甚至不知道产品设计是什么的学生。但因为他们对生活保持好奇心,有一双善于发现的眼睛,在教学过程中和我配合,经过学习也会做出了非常优秀,并符合院校要求的作品集。更重要的是,学生们经过了一段时间的学习,拥有了独立设计创造的能力。
在申请留学之前,我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择,其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势,希望对大家有所帮助。 一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高,教学扎实,学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面,有纯艺术专业,插画专业,动画专业,游戏设计专业,平面设计专业,交互设计专业,多媒体设计专业,摄影专业,电影制作专业,建筑设计专业,室内设计专业,展示设计专业,景观设计专业,服装设计专业,面料设计专业,珠宝设计专业,配饰设计专业,工业设计专业,产品设计专业,交通工具设计专业,家具设计专业,艺术管理专业,时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合,师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士,教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念,采用实际商业项目进行教学。 1、专业齐全,学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类,另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说,美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画,还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外,美国学制非常灵活,它实行的是学分制,也就是说,学分可以转移,你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向,选择自己真正想要的。 2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆,和画廊,学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作,在那里你可以亲眼看到。另外,世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学,这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。 3、多种文化思想碰撞,自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想,这无疑是艺术人的福音,在这里你可以领略到不同文化的魅力,进而加深自己对于艺术的理解,开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法,大胆实践,追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况,美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内,每个城市都有很多的博物馆和画廊,人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶,或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定,艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求 1、作品集对艺术院校来说,作品集其实就是学术能力真实的反映,所以艺术专业更加看重作品集。所以,要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候,一方面需要展现技巧和专业性;另一方面,更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样,这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面:Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意,在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。 2、语言对所有学校来说,语言都是非常重要的,所以我们需要学生进行一些标化考试,这其中最知名的考试就是托福了。一般来说,我们对非英语母语的学生要求是:必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要,所以一定要努力学好。美国艺术大学,对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上,雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上,雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样,绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单,并且是转为英文版的。如果你已经毕业,他们就需要看你的毕业证;如果未毕业,则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求,但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物,但一定要对你有很深的了解。 5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由,你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注智课选校帝。
今天小编为大家收集整理出美术生最全面的美术专业介绍和就业前景!不管你是正在考虑美术类高考志愿填写的考生,还是才踏入集训的美术小白,这篇文章能对你们的未来规划起到帮助!一美术生的含义美术生亦称美术艺考生,也就是以美术为专长参加高考的考生。美术生拥有美术方面的特长,在高考之前要参加全国美术统考,过线后报考美术生高校的美术单招,成绩合格后高校方进行择优录取。美术生是建立起更高一层次的审美体系,掌握一种可以创造美的方法。这个体系就是要让你学会用与众不同的方式观察生活中的一切,面对一切,去做人,做事,培养更高尚的修养,建立高尚的人格魅力。这个创造美的方法,可以让你有一个成熟的赚钱的营生,可以去画画,做美编,做平面,环艺,建筑等设计。二美术生可选择的专业下面就为大家总结了美术类专业,美术类专业包含有:01.美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。02.美术教育美术教育专业,顾名思义,就是学习一些关于美术的知识以及技能,以用来在未来教导学生。03.中国画专业属于文学大类,艺术学类。中国美术学院、中央美术学院等高等院校都开设中国画专业。学生修完规定课程可获得艺术学学士学位。04.绘画专业绘画专业设有油画、中国书画、插图等专业方向;培养具有艺术思维和创作能力的人才,该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。05.艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。敲重点了!!美术类专业是如何细分的?他们的就业去向有什么不同?造型类有哪些?设计类又有哪些呢?●造型类专业●造型类专业旗下的绘画包含了中国画、油画、版画、雕塑、壁画、水彩、插画、漆画。造型类专业旗下的美术学包含了美术学(美术教育学)、书法。●设计类专业●设计类专业主要包括平面设计、工业设计、建筑设计、服装设计、摄影、数字媒体设计、环境艺术设计、戏剧美术设计。(有些院校摄影跟戏剧影视美术属于造型类专业)这8类基本包括了所有设计行业设计类专业细分:视觉传达设计、环境艺术设计、珠宝首饰设计、服装服饰设计、装饰艺术设计、陶瓷艺术设计、工艺美术设计、数码媒体艺术、艺术设计、产品设计、工业设计、平面设计、建筑设计、会展设计、家具设计、织染设计、鞋靴设计、玩具设计、包装设计、景观设计、公共艺术、广告设计、文物鉴定与修复、多媒体设计、动画、摄影、戏剧影视美术设计等(提示:点击图片看大图)↓↓↓美术生未来专业导向图三美术生的各专业介绍及就业前景造型类各专业1、中国画专业分三个画科(1) 人物画科:研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时,也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果,形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽的教学体系。(2)山水画科:在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时,着重探索现代画派的风格特点,形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。(3)花鸟画科:主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧,深入生活,对景写生、感受动植物的生命活动,形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。就业方向:本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。2、书法(1) 书法篆刻方向培养目标:全面系统地掌握书法、书论以及相关的文学和文字知识,具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力,及书法教学能力。(2)书法教育方向培养目标:本专业培养具备书法学及汉语言文学的基本理论、基本知识和基本技能,能够全面继承中华书法传统文化的优秀成果,在书法、篆刻等方面进行教学、研究和创作的中、高级专门人才。(3)书法艺术方向培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才,要能够全面、系统地了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧,并能初步进行书法创作与理论研究。3、油画在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的,用来表现事物的方法,所以同样一般意义上的油画分为三类:人物,风景和静物。就业方向:美术创作部门从事油画、宣传画创作工作,在各级美术院校从事教学工作,在各级艺术馆、展览馆从事美术创作和辅导工作,在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作,也可以在有关部门从事有关宣传工作。4、版画版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具,在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程,再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。就业方向:可进入各种文化艺术领域,教育设计研究,出版管理。从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划,也可以继续攻读硕士学位。5、壁画壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。就业方向:在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作,在各级美术院校从事本专业的教学工作,艺术馆、展览馆的美术创作,也可在其他部门从事有关宣传工作。6、漆画具有扎实的美术造型和应用设计基础、较强的手绘和创意造型能力、较高的艺术修养及审美能力、专业应用技能和较强的专业文献阅读能力的高级专业人才。就业方向:毕业生具有一定的综合艺术创作能力,能够在艺术教育、公共艺术、新闻媒体等企事业单位工作的,从事艺术创意及相关技术管理、专业教育等工作的高级应用型、复合型以及创业型应用绘画专业人才。7、雕塑本专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识,通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练,培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导,通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施,使学生对雕塑艺术的立体空间、立体结构、材料质地以及体感量感等有一个全方位的把握,使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。就业方向:雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。8、美术学本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。就业方向:毕业后主要从事设计工作或者任教,考研的也不少。从事平面设计等方面的工作。9、美术教育(师范)本专业以培养德、智、体、美全面发展,较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德,职业技能,能够较好地适应民族教育改革发展,胜任小学美术教育教学工作为宗旨,兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。就业方向:毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。10、艺术设计学艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练,具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质就业方向:广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。设计类各专业1、视觉传达设计视觉传达设计,平常的学习包括构图排版,海报、宣传册、折页、字体设计等等。视传行业的应用无处不在,各个行业都需要,由于市场的需求,视传行业一直是社会热门行业。但这个专业可以说痛苦中也有快乐,熬夜通宵是家常便饭,起步薪资不高。就业方向:基本上来说这个专业在哪都能找到工作,新闻出版印刷、平面户外广告、商业摄影、海报招贴、刊物、产品包装、vi等设计等领域。2、景观设计目前随着社会经济的发展,不论是市政环境或房地产小区,对景观都比较重视,但是会比较辛苦,女孩子做这一行会比较累。就业方向:毕业后可以考公务员到园林局,可以到设计院,可以到地产公司或科研院所等等单位。设计院以及地产公司等单位相对还是可以的。3、环境艺术设计环境设计是一门交叉学科。囊括建筑,景观,室内。并涵盖了社会科学,环境科学和自然科学。因此相较于其它设计的正统地位,它涉及面广而无所专。但优势是它有很大的灵活性,讲求彼此相通、互相包涵。建筑、室内、景观设计都关注于造物,具体设计一个物和空间,而环境设计侧重于设计一个关系。就业方向:毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作,在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作,在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作,在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。或者自己创业。4、装潢艺术设计本专业分为四个部分(1)空间形象(2)室内装修(3)室内物理环境(4)室内陈设等设计方面就业方向:室内设计师5、平面设计本专业的定义泛指具有艺术性和专业性,以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。就业方向:工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业,以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。6、动画设计动画也是什么都学,一大堆课程,起码涉猎面还是挺广的,本科的定位就是个广度,研究生是深度。动画专业,艺术类里面软件最多,设计类里面最会玩flash,影视类专业里最会画画,绘画类专业里最会玩电脑。装潢效果图难不倒,会画插画卡通。所以这么有广度的专业要说生存,不是啥问题。就业方向:动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。7、珠宝首饰设计本专业通过四年的学习,学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能来设计各类珠宝首饰。就业方向:本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司,能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。8、公共艺术公共艺术专业是国内新兴的艺术类专业方向,培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。注重培养学生的创新能力和实践能力,学生通过艺术造型能力的训练,掌握现代城市的公共景观、公共建筑、公共园林等空间造型规律和工程设计及施工能力。就业方向:毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。9、服装设计与染织设计服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识,进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练,成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。染织设计专业方向是以纺织印染面料的形象及实用创新设计为目的,以生活需求、艺术形式和技术工艺相结合为内涵的创新型设计专业。就业方向:毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。10、舞台美术设计舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。就业方向:各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像策划、设计、制作等工作。11、数字媒体设计数字媒体设计是以影视、动画、图形、声音等技术为核心,以数字化媒介为载体的专业。虽然涉及的艺术方面的知识不少,但是艺术的实现很大程度上还是以信息技术为基础的。就业方向:主要从事的是与数字媒体技术相关的影视、娱乐游戏、出版、等文化媒体行业,在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事采集、编辑等方面的工作。12、灯光设计舞台灯光设计从分析光的物理性能入手,遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则,逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。就业方向:毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、大中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作,也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。13、工业造型设计工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴的边缘学科,它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容,是现代工业产品设计理论的重要组成部分。就业方向:就业方向较为广泛,包括:汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。14、陶瓷艺术设计陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。就业方向:毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作,在各级艺术院校从事本专业教学工作。15、建筑设计建筑学是一门艺术学科,因为它涉及到许多对美学的培养和熏陶,可以称得上是一门建筑艺术。所以建筑设计要学的东西有很多,不光要学习现代建筑的发展,还要将它同其他许多学科互相渗透,这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了,掌握的专业知识多了,才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学,空间学等专业学科,强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。就业方向:建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。16、展示设计展示设计是一门综合艺术设计,它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内,运用艺术设计语言,通过对空间与平面的精心创造,使其产生独特的空间范围,不仅含有解释展品宣传主题的意图,并使观众能参与其中,达到完美沟通的目的,这样的空间形式,我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程,我们称之为展示设计。就业方向:主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。17、戏剧影视美术设计这个专业主要分电影美术、舞台美术和视频包装三个方向。平时围绕电影美术做针对性的学习,最基本的就是平面三维及尺寸图软件的学习,还有电影场景气氛图设计等。最近几年行业势头还不错,所以入行门槛不会太高,而且也不会那么严格的看什么学校,在美术相关专业里赚钱还是比较有优势的。就业方向:可以在影视公司、剧院、各级电视台、电视节目制作中心、及广告等行业和领域,也可以从事动画原画、动画创意设计、场景设计以及服装道具设计的工作。18、游戏设计游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程,好的游戏设计是这样一个过程:创建能激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴:游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。就业方向:目前很多游戏公司将游戏美术细分为:原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。19、摄影专业本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。就业方向:毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社,婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位,从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。20、文物鉴定与修复社会的需求会比较大,文物收藏和鉴定是很有发展前途的。去拍卖行、考古工地之类的实践机会挺多的。21、艺术与科技艺术与科技专业培养德、智、体、美全面发展的、适应现代会展经济产业发展需要的、具有现代会展设计知识与创新能力的优秀人才 。就业方向:毕业生主要就职范围是文化与创意产业的相关教育、科研机构,或相关企业,包括空间及环境设计公司、IT公司的用户体验与产品开发部门、影视动画公司、数字娱乐相关公司、传媒及媒体艺术机构等。本系与国内外多家专业机构和公司建立了长期稳定的合作关系,尤其在对与国外交流方面表现积极,吸取国外优秀的教学理念,并实施到专业的教学工作中,使学生能够接受到更为先进的教学,并成为适应国际化发展需求的高级专业人才。四就业前景深度分析第一,重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术(造型和设计)大学生毕业就业机会远远优于大多数文理科毕业生,学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长偏信:“学习美术将来只会画画,其他什么都干不了”。这已是上个世纪极其片面的理解,如今时代早已不同,社会对美术生有着大量的需求。具体分析如下:据统计,仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生,而且就业方向非常明朗,影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等,都需要大量的美术人才。最近几年,韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生,年薪十分可观。学美术从事的职业:除了做教师、画家,也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是美术专业就业率较高的工作。所谓前途,首先取决于大趋势、大环境,而如今的大环境,正是美术生的春天。第二,选择任何职业的成功与否,主要在于自身的诸多因素,主观方面起着决定性的作用。据相关调查结果显示,许多学习造型的学生在大学时期便开始作画卖画,并且价格颇高,不仅能够解决大学的费用问题,还能够获得足够的收入对品质生活进行规划;许多学习设计的学生大二便开始不断的接到设计的项目,做到了边学习边工作,也很好的解决了费用问题,并且为毕业后的工作奠定了良好的实践基础。美术是实践性学科,避免了许多科目“学好用不好”的状况,在现代社会,受到越来越多学生和家长的青睐。重视美术学习,能够使每个学生及早掌握一项技能,及早发现自己的美术天赋,及早挖掘自己各方面的潜能,发挥自己的特长,帮助我们在高考中发挥多种优势,在就业和创业中拓宽发展空间,丰富我们的精神世界,提高精神品位,提升个人的价值。另外,不论选择何种职业方向,都要做好就业前必需条件的充分准备,特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。
选择本科或研究生出国留学,学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生,并不了解各国院校留学年限制度,今天来聊一聊,家长和学生心目中的热门国家,英美法国本科和研究生留学,究竟要读几年?英国在英国,选择专业课程的分类不同,学习年限也有所不同,一般情况下,英国本科学制为3年,有的大学和专业要求读4年或4年以上,而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生,获得学位时间与选择的课程分类有直接关系,英国研究生课程主要分为两大类,要详细了解两者之间的关系,首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程,也可以就读一年硕士预科课程,通过考试后再就读硕士课程,这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种,一是硕士学位课程,通常为期12个月。包括课堂讲授,专题讨论,考试及连续性评估,学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程,通常为期9个月,包括硕士课程的授课内容,但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会,学生通常在一位导师的指导下,自己选定研究课题并开展研究,因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位,一般要在校从事1至2年全日制研究工作,获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定,一般来说是四年,相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活,大学的教育以实用性为导向,学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习,给学生提供大量的实践锻炼机会,让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境,同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同,没有固定年限的规定,从理论上说,全日制研究生如果每学期选修3至4门课程,通常可在2至3年内获得硕士学位,而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业,一方面,研究生课程要求较高,不容易轻易过关,而且只要注册就不能随意退学;另一方面,研究生院为了保证培养质量,不鼓励研究生在一学期中选修过多课程,不同院校,专业的读书时间不同,很多商科的课程需要1年到1年半,一般理工科为2年,而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话,法国大学是3年,而不像国内一般4年,但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者,需要在先上大概1年时间预科,一般是报留学中介机构,这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料,了解法国学校和专业,学习法语等,需要累积500学时法语学习证明,还要向学校开出成绩单等相关材料,然后申请,签证,赴法留学。研究生选择去法国留学的话,一部分很少量的私立大学会有设立1年制,一般读1年是比较少的,绝大部分公立大学都是2年。有些学校,把中国4年制的大学,默认为研究生第一年,申请者在申请的时候申请这类院校的研究生,只需要读一年就可以毕业了, 但必须法语非常出色, 才有可能在一年时间里里完成所有的学业!了解热门国家留学制度,选择最适合自己的国家和院校,千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦,准备好走稳接下来的每一步,就离Offer更近一步。
出国留学有许多问题需要大家提前做好功课、充分了解。近年来,越来越多的艺术生选择去英国留学,可以说随着社会的不断发展,年轻人追求艺术的脚步越来越快,人数也在不断的上升中。在英国也有不少的艺术大学和艺术专业,因此对于学生来说是一个不错的选择。今天就和智课选校帝了解一下英国艺术生读研留学需要多久,希望对大家有所帮助。英国艺术类硕士读几年?1.文学硕士Master of Arts(MA)作为一个正式的学位,文学硕士通常是授予在人文科学方面的研究者,相比之下是更偏向理论性的人文艺术学位,但对于艺术类的学生也会包含大约一半的时间投入在设计实践的领域中。例如艺术史硕士课程通常授予的是MA 学位而非MFA学位。学制通常为一年左右的时间。2.艺术硕士Master of Fine Arts(MFA)艺术硕士(Master of Fine Arts;MFA)是一项在艺术领域的硕士学位,通常需要三年左右的时间才能修读完毕。课程上多以艺术创作、进阶运用(包括各种研究与学科范畴),并以一个常见的艺术类型为主修。在申请文件当中,最常被当作评审要点的是一份申请者的作品集(Portfolio)。下面是关于英国艺术类硕士申请要求的介绍:1.语言成绩英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力,有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般情况下,申请人可先不提供雅思成绩,便可获得学校有条件offer,雅思成绩可日后再补,换取无条件offer。2.申请文书申请英国艺术名校的文书材料包括学术成绩和个人陈述两方面,都将成为英国大学在评估录取时的重要参考。所以,对于文书材料的制作,同学们要精心准备,并积极听取的建议。3.作品集英国的艺术院校非常注重设计流程的体现:想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。不要单纯放最后的结果,完整的步骤非常重要。4.申请时间一般情况下,英国院校入学申请会提前一年开放,一般在前一年的7-9月份陆续开通网申,学生要在7月之前把所以的材料准备完善。英国名校对留学生是有一定名额限制的,所以,无论是成绩优异还是背景稍弱,都需尽早提交申请。申请英国英国艺术类研究生所需准备材料:一、申请表申请表每所英国大学官网都会提供申请表下载,申请表需填写的主要内容为申请人的个人信息、申请专业和学科等。二、作品集作品集要有艺术作品,这是申请英国艺术留学最重要的部分。申请时最好把你的艺术作品编成集寄过去,这样对申请会更有帮助。每个学校艺术专业的入学标准都不一样,当然最好的大学在申请时会考虑你所就读的学校以及科目成绩,但事实上最重要的还是个人作品。三、语言证明英语能力证明一般需要提供雅思成绩,英国绝大多数高校都需要申请人提供雅思成绩以证明其语言能力,有些学校明确表示也可提供托福成绩等其他英语能力证明。一般雅思成绩要求在6.5分左右,如果学生成绩在5.5分左右可以匹配相应的语言课程,所以学生要在考虑去英国留学前,最好能先学习报考雅思。四、学历证明学历证明包括:毕业证、学位证、在读证明等材料。如果申请人已经毕业,需要提供毕业证和学位证;如果还在读,则需要提供在读证明,并且要加盖学校的章。大家在邮寄材料时,最好是封入信封由学校在封口盖章。五、成绩单成绩单一般由学校教务处开具,并需要学校教务处盖章。中文成绩单需要经过翻译后方可提交,最好是交由指定的、正规的翻译机构翻译。六、个人陈述个人陈述非常重要,招生官都会通过个人陈述了解申请人的入学动机和学习能力。其内容一般包括:个人学习、工作经历、特长爱好和优缺点等等。陈述中可以突出学术成绩、获奖、担任班干部等经历、活动组织能力、团队合作精神等等。七、推荐信推荐信一般需要提供两封推荐信,至少有一封由自己学校的老师撰写,以推荐学术能力为主。也可让班主任写一封,以推荐人品性格为主。如有工作经验,由工作单位提供推荐信更佳,因为英国人很注重工作经历。一定要在推荐信里提供推荐人正确的工作单位的联系电话、邮箱、职务和地址。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注智课选校帝。
一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前,首先一定要确定好要报考的专业方向,才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看,顾名思义就是专硕注重实践,学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难,主要体现在英语上,学硕需要考英语一,专硕考英语二,英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科,除了英语政治,另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分,每年可能会有一两分的浮动,虽然这个分数算是过了国家线,但是这两科最好平均50分最为把稳,因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370,学硕为340,19届的专硕为360,学硕依然为340,每年都会有一定的浮动,但是不会浮动得太多。所以,大家也不要想着卡着线过就行,最好备考阶段多加把力,朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习,我个人认为还是得看个人情况来,如果有恒心,自学是完全可以的,当然这还是得看自身情况来定,还是那句话,适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的,尤其在考试前一个月左右,每天枯燥重复着,时间越赶着你走,越有放弃的心思,这种时候就得忍住熬过去。备考过程中,心理是尤其重要的,情绪会摆动很大。在最开始决定考研时,就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程,从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来,而不是去想能不能考上,只有按照计划坚持下来,结果就不重要了。但事实是,坚持下来了,结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上,前期建议把精力重点放在单词上,尤其在10月份之前,单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词,背完单词,再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做,可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题,刷个至少两遍就够了。另外,不要随便买模拟题做,宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的,这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课,剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高,基本在40分以上就稳了,但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高,如果在专业课上不保证能拉高总分的话,那么对英语的要求就不只上面提到的这些了,或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习,如果是理科生,或者政治基础很差,可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上,推荐肖秀荣系列,包括肖1000,肖8,肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题,刷完后就接着刷肖8套卷,在到肖4套卷。肖1000一定要刷完,一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧,就是花时间把这些任务完成,考试就没问题了。我就是由于复习得晚,1000题没刷完就开始背肖4,所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心,只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点,这个分数基本能过线了,但是要想考高分,如70分以上就很难了,但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面,如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的,所以需要提前浏览专业课书籍,这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书,加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点,但无需背诵!只要了解课本主干内容的话,专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分,而不是过线。所以,前期浏览完书本,后期到10月份后,便可以结合笔记书进行精读,推荐购买《疾风劲草》系列,该系列书将知识点归纳得很清楚,便于记忆。到背诵时挑重点背,如年份,国家/地点,人物,重要事件,产生的影响等。另外,作为艺术专业学生,艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的,看的遍数越多,自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍,不算背诵的,因此分数相对较高,也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背,要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍,而且得记下了,并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多,考试遇到后即使没背过文字,但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答,类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物,时间,地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题,回答内容基本同名词解释一样,尽量思考全面,但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述,基本等于一篇小论文,建议字数最少800,越多越好,无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意,进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制,也是比较容易拉高总分的两科,并且对于我们来说也学得快,背的快。只要把书本过个一两遍,在结合疾风劲草笔记书,把历年考题都背一遍,考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科,专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等,手绘黑白单色,3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时,使用工具自定,铅笔,钢笔,针管笔,甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备,如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态,包括不同年龄,性别,不同动作的动态。由于历年考题情况,建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕,模拟考场练习几次3小时默写。另外,因为初试使用的纸张质量较差,而且纸很光滑,不建议用炭笔,铅笔画上去效果也不太明显,使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分,考试当天正常发挥,分数都是比较理想的。