艺术类的科研生

我们在高中的时候经常能够遇到这种现象，那就是到了高三的时候，很多学校“因材施教”，班主任会找到班里文化课成绩比较差的学生开一次会议，建议他们选择走艺术这条道路，尤其是美术，因为如果美术专业课能够考过的话，文化课成绩不用太高也是能够进入一所“名牌大学”的，这也是现在美术生数量激增的原因之一！在大众的认知里，美术生其实没有必要读那么多书！但是随着时代的发展，学历等级的贬低，美术生考研的人数越来越多，可能是现在大家觉得社会的竞争比较激烈，本科学历是远远不够的，相比本科生而言，美术研究生在专业方面多学习了2、3年，专业知识和专业领域技能肯定是会比别人更加扎实和深入，这是对于将来就业有绝对的优势。学历越高的话，可能在社会和职场中能有更好的待遇和发挥！既然选择了考研，那么心中就一定会有自己心仪的院校，美术生可以选择的院校比较多，需根据自己的兴趣、特长以及文化分和专业分来选择所报考的院校及专业！那么美术生该如何择校呢？笔者给大家整理了10余所“含金量”高的学校，供大家参考选择，希望能够对大家有所帮助！一．中央美术学院中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画-学院、造型学院、 设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院八个专业分院，拥有包含中国画、书法学、绘画、雕塑等22个本科专业，学术氛围浓厚，大家有信心的话，可以往央美冲一下！二．中国美术学院中国美术学院中国唯一一个美术学国家重点学科所在地，是联合国教科文组织唯一承认学历的中国美术类大学，拥有书法学、中国画、绘画、雕塑、公共艺术、美术学、艺术史论等专业在内的24个本科专业，学院还设有美术学、设计学、艺术学理论三个博士后科研流动站，从专业度来说也是很顶尖的高校！三．南京艺术学院南京艺术学院是一所历史悠久、底蕴深厚的百年老校，是江苏省唯一的综合性艺术院校，拥有美术学、绘画、雕塑、中国画、文物保护与修复、艺术设计学在内的38个本科专业，是全国唯一拥有艺术学学科门类下全部五个一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站的高等院校，这是不是含金量十足呢？去除上面几所高校之外，西安美术学院、清华大学、首都师范大学、上海大学、南京师范大学、四川美术学院、北京电影学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、东北师范大学、湖北美术学院、广州美术学院等10余所高校的含金量也是不低，供大家选择！笔者寄语：美术生考研已经成为大势所趋，成功上岸之后，精打细磨自己的专业技能和理论知识，将来会有一个不错的出路，但万卷不离其宗的还是要努力，你只管努力就好了，剩下的就交给时间吧！大家怎么看呢？欢迎大家到评论区留言交流哦！

出分中！大家复试要抓紧啦！在复试环节的英语面试时，经常会要求以英语口语的形式回答一些专业问题。因此，同学们在复试准备过程中需要积累相关的专业词汇。今天给大家整理一下常见的艺术类英语词汇（影视方向），有相关需求的同学请务必收藏哦。影视类英语词汇directorn. 导演photographicadj. 摄影的recordingn. 录音（动词record的现在分词）phonogenicadj. 音响效果好的programn. 节目（单），程序，计划 vt. 规划，拟定计划，制作节目clippingn. 剪断，剪裁，剪取物 adj. 第一流的，头等的，极好的proctionn. 生产，产品，产量，作品，成果procern. 生产者，制片人animationn. 活泼，有生气，卡通制作blocking n. 舞台场面设计，舞台调度；舞台调度，舞台场面调度设计；模块化 v. 堵塞( block的现在分词 )；阻碍；设计（电视录像的摄像镜头布局）cameran. 摄像机，照相机script n. 原稿，手稿，脚本vi. 写剧本montagen. 蒙太奇，混成画，拼集的照片，剪辑 vt. 运用或结合用蒙太奇手法的roughadj. 粗糙的，未经加工的 audiencen. 听众，观众，读者，拥护者，倾听，正式会见rating n. 等级，评定，收视率documentary adj. 文献的n. 纪录片instryn. 工业，产业，勤勉，刻苦cinematographn. 电影放映机，电影摄影机cineman. 电影院，电影 theatre n. 剧场，戏院continuousadj．连续的，继续的，连绵不断的performancen. 表演；演技；表现；执行premierev. 初次公演，初演主角 distributorn. 经销商，配电器 board n. 伙食; 舞台，演员的职业；shooting n. 发射，猎场schele n. 时间表，一览表，计划 vt. 安排，计划，预定，编制目录censor n. 检查员，潜意识的抑制，为Freud学派的术语v. 检查certificaten. 证（明）书，执照 vt. 批准，认可，发证书给...releasen. 释放，让渡，发行 vt. 释放，让与，准予发表，发射direction n. 方向，指导，用法说明，趋势adaptation n. 改编，适应，改编成的作品scenarion. 情节梗概，剧本screenplayn. 电影剧本，剧本scenen. 场，景，情景medium n. 媒体，方法，媒介 adj. 适中的，中等的cue n. 字母Q，信号，线索，球杆 vt. 暗示，用球杆打球vi. 使用球杆 backgroundn. 背景，幕后，配音 vt. 提供背景framen. 框，结构，骨架 v. 构成，把...框起来，陷害 adj. 木结构的picture n. 图画，照片，景色 vt. 画，描写，想像exposure n. 面临（困难），显露，暴露，揭露，曝光superimpositionn. 叠印motionn. 运动;手势; 动机，意向；请求 vt. 打手势；向某人点头或摇头示意；打手势要求【指示】vi. 运动；打手势newsreel n. 新闻短片filmdom n. 电影界literary adj. 文学的comedy n. 喜剧，滑稽，幽默事件tragedyn. 悲剧，惨事，灾难detectiveadj. 侦探的 n. 侦探ethical adj. 伦理的；道德的；凭处方出售的affectionaladj. 情感上的，爱情的erotic adj. 性爱的，性欲的，色情的 n. 好色之徒，恋爱诗westernn. 西方人，西部片，西部小说 adj. 西方的，西洋的，西部的avant adj.先锋派的；激进的cartoonn. 动画片 vt. 为...画漫画footagen. 以尺计算长度，尺数，影片的镜头lengthn. 长度，篇幅feature n. 特征，容貌 vt. 以...为特色 vi. 起重要作用title n. 头衔，名称，标题，所有权，资格，冠军 vt.赋予称号，加标题于 adj. 标题的original adj. 最初的，原始的；有独创性的，原版的 n. 原件，原稿；有独创性的人，怪人version n. 版本，说法，翻译dialoguen. 对话 vt&vi. 对话telefilm n. 电视影片lightingn. 照明， 照明设备，人工照明trailern. 拖车;【电视】预告片；追踪者 vi. 乘拖车式活动房屋旅行 vt. 用拖车载运dissolvevt. 消除，解散，使溶解，解决（问题），使沮丧 vi. 消散，溶解， 解散，液化，变得模糊 n. 叠化画面fade vi.褪色，消失，凋谢 v. 使褪色 n. 淡入，淡出 adj. 平凡的，乏味的special n. 专辑，专车，特色菜，特价，特刊 adj. 特别的，专门的cuttingn. 切断，切下，开凿 n. 插条，简报mixingn. 混合，混频playern. 比赛者，演奏者，演员，播放器bbing n. 配音postsynchronizationn. 后期录音合成studio n. 工作场所，画室，照相室，制片厂stagen. 阶段，舞台，驿站 v. 上演，表演，乘驿车旅行floor n. 地板，楼层，底部，地面，议员，底线 vt. 铺地板，击倒，油门踩到底dollyn. 娃娃（玩具）n. 小机车，摄影车 vi. 移动摄影车spotlightn. 照明灯，车头灯；公众注意中心clappern. 铃舌，响板，鼓掌者microphonen. 麦克风，扩音器cast n. 演员阵容，投掷 v. 投，掷，抛leadn. 铅，领引，榜样 v. 引导，带领，以铅接合；过...（的生活）stand n. 站立，停顿，楼台，货摊 vi. 站立，位于，停滞vt. 忍受，使站立 stuntn. 特技，阻碍成长 vt. 阻碍成长，表演特技extra adj. 额外的 adv.特别地 n. 额外的事物，另外收费的character n. 个性，品质；字符；人物；名誉；地位actorn. 男演员actressn. 女演员supportn. 支持，援助，供养 vt. 支援，帮助，支持adapter n. 适配器 n. 改编者scenarist n. 剧本作家，编剧家scriptwritern. 编剧，剧作家assistant adj. 助理的；辅助的 n. 助手助理；助教，店员cameraman n.摄影师photographern. 摄影师property n. 财产；性质；道具propsmann. 道具员decorator n. 房屋装饰人 adj.适宜于室内装饰用的stagehand n. 舞台管理engineer n. 工程师 v.设计，制造 vt. 操纵，设计，建造continuity n.连续性reel n. 卷筒，线轴 vi. 蹒跚地走，旋转，骚乱，退缩，摇晃vt. 卷，卷...于轴上，旋转spooln. 线轴，缠线用的卷盘 v. 缠绕，卷在线轴上showing n. 显示，放映screening n. 遮蔽，屏蔽，筛选，选拨，防波，上映，放映projectionn. 发射，计划，突出部分projectorn. 放映机（探照灯，发射装置，设计者，制图投射线）panoramic adj. 全景的快来加入我们行动学英语吧

每年的考研都会有一批考生沦陷，懊恼不已，其实，选择要大于努力，2022年艺术考研生择校抓住这四个核心就行了！认清形势、明确目的、客观评估、理性定位！一、认清形势估计很多同学都了解到了今年全国的考研人数：377万，2020年的考研人数是341万。而从国家线可以清楚看到艺术学门类(学硕专硕相同)分数线：2020年高据全国13个学科门类的第2位，2021年已经高据全国14个学科门类的第3位。以大多数高校所在的一区A类为例，国家线是346分，我们可以换算下，你得考多少分才够线，政治60分，英语40分，不算看低你吧，剩下的两门专业课必须每门达到123分，你才上线，这还不算校线，还不一定能进复试。艺术类考研的竞争激烈程度，可想而知。二、明确目的认清艺术考研的险恶形势之后，我们可以从研究生毕业后的终极目标来规划整个考研过程了，不要一昧地好高骛远，渴望一步登天，逆袭211985名校。因为，这块很小的蛋糕想分的人多了去了，不说你身边的优秀学霸竞争，每个研招院校本身的学生就消化不完。所以，研究生学历硕士文凭够用就行，没必要让自己伤身伤肺整到调剂最后缺什么也没捞着。研究生毕业去向无非就是这四条：1.考公务员或事业单位;其实本科就可以了，没必要考研。非要考研的话，全日制就行，综合性大学相对更好。至于专业，一般公务员不要求，事业单位要求也不高，专硕学硕都行。2.进高校或中小学;高校分为教学岗、教辅岗、辅导员岗、行政岗。前两个一般要求必须是全日制硕士，学硕胜于专硕，后两个重视年龄，是否中共党员，组织能力等。至于中小学，建议考学科教学(美术)，教育硕士，因为毕业后可以直接发高中教师资格证。3.进企业或公司;分为国企和私企。前者和事业单位类似，要求苛刻一些，重视研究生的院校出身，最好全日制。后者完全是私人性质的公司，重视专业能力，不太在乎考研院校档次，全日制非全都可。4.自由择业;有没有研究生学历不重要，商海弄潮，看谁更善舞了。当然，有研究生学历加身，锦上添花。如果经济能力允许，读个非全或同等学力申硕都可，容易。三、客观评估1.本科学校等级尽管任何官方部门从来不进行排名，但你从高中开始就知道了什么是一本二本三本，什么211985双一流了，所以你本科学校的层次在研招院校和导师心里占了很大位置。别嫌伤人——很简单，你高考都没学好，大学都没上好，研究生又能做出多少的成绩呢?所以，你必须避开那些歧视本科出身的院校，否则，初试考的再高，也上不了岸。笔者简单捋了捋，院校主要分为以下几档。仅供参考，不喜勿喷。一档：35所独立艺术院校和13所参照院校，985、211和双一流大学。二挡：普通综合公办本科院校。三挡：独立学院、普通民办本科院校。四挡：专科院校。2.学历级别划分是否全日制本科，很多学校已经明确了不允许报名。一档：统招全日制四年本科二挡：统招专升本本科三挡：自考、成教、网教本科四挡：专科(同等学力)3.学习专业很多学校和导师是不太喜欢跨专业的考生的，尤其是跨学科的，比如非艺术类考艺术类，属于大跨，美术考设计，这算小跨。影响不大。4.专业水平你目前的实际专业能力是考研决胜的关键。学硕一般看你论文和写作能力，而专硕一般看你专业技法作品如何。注意，可不是大学几年的成绩单这么简单。5.实践情况、荣誉奖励、科研能力;尤其是复试时，导师最看重的就是考生的电脑水平和实践能力。如果你本科期间就参与了国家省市校级科研基金项目，或者全国高端学术论坛会议，哪怕只是打杂的，都很重要。至于荣誉奖励，有了更好，没有也影响不了什么。譬如三好学生，优秀团员，奖学金，各种比赛获奖证书，除了一些知名的，如国家级奖学金，中共党员，全国美展，其他的荣誉基本没几个导师会在乎。6.其他如性别，婚否，籍贯以及你的英语过了四六级没有?因为这决定了你以后能否考博，能走多远。四、理性定位1、考研难度级别的划分。一般由地区、类型、专业、学校等因素决定。由下一级向上一级跨考，难度也升级。星数越多，难度越高。【★ 】同专业，同学校。【 ★ ★ 】同专业，同地区，跨学校;【 ★ ★ ★ 】同学校，跨专业;【 ★ ★ ★ ★ 】同地区，跨学校，跨专业;【 ★ ★ ★ ★ ★ 】跨地区，跨学校，跨专业;2、考研择校的确定。首先，一定要实事求是地客观分析优势劣势，扬长避短，确定目标。不能抱着侥幸的心理去碰运气。本科学校学历不好，就不要挑战那些歧视出身的211、985大学;英语基础弱，就最好不要考艺术学学硕或学科教学;专业水平一般，就避开艺术专硕，考那些理论类的学硕。其次，确定专业和研究方向(研究生毕业干什么)，确定学硕或专硕(英语一还是英语二或小语种)，确定报一区还是二区(A类或B类，一般分数线低10分)，最后，再确定学校。注意查询该学校去年硕士研究生招生简章，专业目录，确认自己符合报考条件。重点查看其往年招生人数、考试真题、是否调剂等信息，这些是量化考研难度的重要因素。注意，在这个过程中，必须面对现实，综合考虑多种因素，例如自己的本科出身，专业能力，英语水平，科研成果，上学花费，地理位置，身体状况等等。当然，除了以上几点以外，还不能缺了最重要的科学备考，这里，我们需要审视自己大学几年来的学习习惯，自律性高不高?周边学习氛围浓不浓?根据情况，确定报不报辅导班。尽可能取得导师或学长学姐的指点;制定科学合理的学习计划;购买参考书目和真题;找到一个最佳的复习备考环境;坚持每日打卡;调节心理，种瓜得瓜。

俄罗斯国立重点艺术类大学俄罗斯不仅吸收欧洲的文化，也吸收了许多亚洲文明，形成了绚丽多彩的的俄罗斯艺术。所以留学艺术类专业的小伙伴选择俄罗斯准没错儿。今天，出国留学网就为大家介绍俄罗斯艺术类专业好的大学。俄罗斯艺术类大学推荐1.列宾美术学院列宾美术学院是原俄罗斯皇家美术学院，世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名艺术家。在专业方面，以油画为翘楚，版画、雕塑等纯艺方向实力非常雄厚。2.柴可夫斯基音乐学院莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是全世界最大和最著名的高等音乐学府之一，1998年排名世界第1位。至今已有近153年的历史，创建于1866年，创建初期柴可夫斯基在此任教。该院校在过去和现在对俄罗斯音乐文化的发展举足轻重，意义重大。音乐学院的毕业生遍布于世界的各个角落。3.圣彼得堡音乐学院圣彼得堡音乐学院（全称：圣彼得堡国立Н. А. 里姆斯基-科萨科夫音乐学院），是由俄罗斯钢琴家和作曲家安东·格里戈里耶维奇·鲁宾斯坦与弟弟尼古莱于1862年一同创立圣彼得堡音乐学院，成为俄罗斯的第一间音乐学校。圣彼得堡音乐学院是世界最著名的音乐学院之一。培养出了大批享誉世界的音乐家，包括彼得·柴可夫斯基，谢尔盖·普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇，叶夫根尼·穆拉文斯基，伊利亚·穆辛，格奥尔基·斯维里多夫等。俄罗斯艺术类专业1.费用相对较低留学俄罗斯的性价比很高，尤其是对于艺术学生来说，和美国、英国等国家昂贵的留学费用相比，去俄罗斯学习艺术专业的费用是其他国家同类院校的三分之一甚至更少，更容易被大多数国内家庭所接受。目前，去俄罗斯国立艺术院校学习音乐、美术等艺术专业，每年的学费约为3—5万元（人民币）。2.入学要求简单入学门槛较低，国内高中及以上学历、无需高考成绩、无需语言基础就可以申报俄罗斯艺术类院校预科学习。专业美术、音乐类高校需要有扎实过硬的专业基础，部分重点院校需要面试后录取。3.俄罗斯音乐学院的教学俄罗斯音乐学院的教学严谨，俄罗斯的小孩从6岁开始即可接受到非常系统和优秀的音乐教育，这些音乐教育都是免费的。俄罗斯的音乐老师认真负责，特别是一些前苏联留下来的老艺术家，更是一板一眼，对学生要求极其严格。这种系统的音乐教育不断的为俄罗斯，乃至世界不断输送着越来越多的音乐之星。这些音乐大师的不断涌现，都离不开俄罗斯完善与严谨的艺术教育体系。关键词：半年预科，包入系今年九月直读大一专业：音乐、美术、舞蹈、设计、旅游、管理向大家推荐一所俄罗斯国立重点艺术类大学，性价比超高，半年预科学费仅7000元人民币，本科、研究生、博士学费也非常香。该校设置专业包括：音乐学，音乐与乐器艺术，声乐艺术，民间歌曲艺术，指挥艺术，音乐使用艺术，音乐学与应用音乐，音乐表演艺术，音乐会表演艺术，大众文化录音导演与音乐会策划，舞台乐队乐器，舞台爵士，合唱指挥，文娱音乐艺术；舞蹈艺术，编舞艺术；美术绘画艺术，素描，应用装饰艺术与民间工艺；民族艺术绘图设计，舞台设计；园艺设计；服装设计；手工艺术和民间艺术品；剧院演出和节目导演，戏剧导演与大型节日导演；师范教育，音乐教育，编舞教育，民歌教育，教育教学法；艺术与人文学，民间艺术文化，社会文化活动，博物馆学和文化保护与自然传承，语言学与文学，图书馆信息活动等。该校与欧美艺术类院校建立了教育合作关系 ，并与学校签订合作协议，开展多种模式的艺术教育文化交流互动。有来自超过30个国家的国际留学生在该校就读深造。该学院67%的教师拥有文化艺术学位以及荣誉称号，其中，22名博士、教授，116名副博士和助理教授、俄罗斯联邦人民演员、俄罗斯联邦功勋演员和俄罗斯联邦功勋文化工作者。学院对专业人才的培养主要基于科研和经过批准的俄罗斯艺术文化教育集群，包括：少儿音乐美学中心、文化艺术学校、文化艺术学院、音乐学院、硕士班和教学计划和课程具有延续性的研究生班。学校配备专业的琴房、舞蹈训练室，音乐表演厅，画室和设计创意中心。学校定期组织学生汇报演出，并积极参与俄罗斯及世界性艺术大赛。学校为学生提供了良好的学习和生活环境。宿舍为2-3人间，每个套间设有独立浴室，卫生间，并设有公共厨房。学校也设有食堂、餐厅、图书馆等公共设施。

本文转自【中国网】；3月27日，教育部学校规划建设发展中心艺术与科技创新发展联盟成立大会在大连大学召开。联盟旨在助推艺术教育改革创新，搭建艺术科技教育“政、产、学、研、用”协同创新综合服务平台。会议由教育部学校规划建设发展中心主办，大连大学承办，教育部学校规划建设发展中心副主任陈建荣、大连大学党委副书记郭长明、辽宁省教育厅体育卫生与艺术教育处处长刘宝生，艺术与科技创新发展联盟专家委员会代表，以及来自全国各地的学校、科研机构、企业联盟单位代表参加了会议。会上，陈建荣、郭长明、刘宝生分别作了讲话，联盟筹备委员会副主任、洛阳师范学院音乐学院院长商立君作了联盟筹备工作报告，教育部学校规划建设发展中心创新发展处处长刘志敏宣读了关于成立艺术与科技创新发展联盟的决定和联盟专家委员会主任委员名单。随后，联盟理事单位代表审议通过了联盟章程，联盟专家委员会副主任、委员遴选办法，选举了第一届组织机构，并集体讨论了2021年度联盟主要工作。陈建荣副主任在讲话中说，深化产教融合，促进教育链、人才链、产业链、创新链有机衔接，是推动教育优先发展、人才引领发展、经济高质量发展相互贯通、相互促进的战略性举措，既是艺术类高校转型发展、创新发展、融合发展的必由之路，也是科技类高校转型发展、创新发展、融合发展的必由之路。艺术与科技深度融合，从而探索发展出新的方法、模式、路径，是促进学科专业交叉融合，加强创新型、应用型、技能型人才培养，开拓艺术科技新业态的必然要求；是坚持创新驱动发展、满足人民群众对美好生活的需要的必然要求。郭长明副书记在讲话中说，艺术与科学是人类探索世界的两种平行的方式,二者有着微妙的关系。艺术是一种情感表达，而科技是方便情感表达的工具；艺术改造的是精神世界，而科技改造的是客观世界。艺术与科技创新发展联盟的成立，将对综合性大学的学科建设、改革创新、融合发展提供更为广阔空间。我们衷心希望，借助艺术与科技创新发展联盟的平台，各联盟单位之间开展深入交流与合作，打造以产教融合、科教融合、协同创新、协同育人、协同服务、共建共享等多种形式合作模式，促进各联盟单位互通、互动、互鉴、互赢、互荣，共同发展。刘宝生处长在讲话中说，艺术与科技之间的关系是相互促进发展，也是相互依存的。用艺术的先进性来推动科技的进步，用科技的理性来平衡艺术的超前意识。艺术与科技创新发展联盟以艺术与科技创新发展，产教融合、校企合作等项目研究与实践为主要任务，搭建由普通高校、职业院校、中小学、幼儿园、企业、园区、科研院所共同参与建设的多层级、多维度的学术平台，将为新艺术学科的创建，艺术教育的改革创新，以及文化企业的转型升级提供学术支撑。联盟在大连市成立，一定会对辽宁省艺术教育、文化产业发展起到强有力的助推作用。未来，艺术与科技创新发展联盟将致力于艺术科技创新发展研究与实践，围绕艺术与科技的渗透融合，探索艺术学科发展新理念，助推艺术教育改革创新，搭建艺术科技教育“政、产、学、研、用”协同创新综合服务平台，汇聚创新要素，打造复合型人才培养的策源地，科学艺术相互辉映、中国文化新场景的集散地，艺术与科技融合发展新业态的生长地。（王丁桃）

2022考研必看 | 如何考上浙江工商大学艺术设计专业视传方向研究生丨有幸浙江工商大学艺术设计专业视传方向考研上岸，初试分数387分，一路上获得了许多学长学姐和老师的帮助，也遇到过许多坎坷和艰难的时刻，以下分享一下自己的心得，给学弟学妹指引方向，少走一些弯路。关于考研的初衷：我在读一所河南的普通二本的院校，高考文化分较好，但美术考试失利，我从上大学开始就决定想要考研究生来获得更好的平台去更适合设计发展的城市，所以我决定要走考研这条路。复习规划的制定：我是从考研前一年的寒假开始学习手绘开始准备考研的，寒假也开始了学习英语的规划，那时我也很迷茫，不知道如何规划我的学习，问了很多学姐学长，才慢慢地踏实下来，一步一步规划我的考研学习，从上一年寒假开始到6月我主要把精力放在英语上，早晨背恋练有词一个单元的单词，上午看恋练有词朱伟老师的课，下午听新东方田静的语法课，晚上继续复习单词和语法，从图书馆回宿舍的路上我就会打开网易云听英语电台，锻炼听力能力，这期间也通过了四级考试，从三月份到6月份我按照以上的时间表来安排英语的学习，主攻英语，经过将近三个月通过英语四级考试，得了489分，比上一次的分数提高了100多分，四级听力也从之前的90分到了170的分数，这也更增加了我对自己的信心。接下来专业理论课的学习，我是从4月开始看专业书，以及看王受之老师的视频，如果你考世界现代设计史的话，那王受之老师的视频让你可以更好的理解，也很有趣，在7月份我开始了手绘的集训，7月到8月底学习手绘，之后9月正式主攻背诵专业理论，每天背诵加默写专业理论。浙江工商大学，考四本书，所以也会下的功夫更多，当然了，9月开始我认为是比较难熬的日子，在理论的复习中，大家的感受就是背完以后就忘，根本想不起来，后来学长跟我说最重要的就是理解，我逐渐懂了理论背诵的方法，最重要的是可以用自己的话叙述出来，而不是一个一个字死记硬背，这样谁都背不下来。伴随着每天的背诵理论，9月开始了做英语真题的规划，一个星期我会做2篇英语阅读，先做，再对答案，再查单词，一定要把问题和选项里不会的单词都要查到，每做完一个阅读，听新东方唐迟老师的阅读课，唐迟老师的课对我帮助很大，老师会教你阅读里蕴含着的逻辑，干货满满，虽然现在成绩没有出，但是我考研之后对了答案，阅读20道错了5个，对于我自己来说，这个成绩比我之前要好很多，唐迟老师分析阅读逻辑对我考研英语分数占比很大的阅读帮助很大。当然9月，我也开始了政治的学习，我每天会听徐涛的政治课然后对应做肖秀荣的1000题，10月开始背政治，12月初，开始背肖秀荣四套卷，多分析政治答题思路以及选择错题，这些就是我考研学习的主要规划。关于专业课的学习：我主要考手绘招贴，在画室学习的那段时间，让我更深入的学习了海报的构思方法，我也找到了一些自己练习手绘的方法和技巧，多看好的作品多观察他们的表现形式，融入自己的风格中。手绘学习期间学长学姐对我的帮助很大，在他们的帮助下我开始了解手绘的快题的形式，从pop字体到海报设计，这些都是考浙江工商大学视传方向需要准备的。暑假期间我从早到晚进行了比较疯狂的练习，虽然过程比较痛苦，但是见效也十分迅速。一个月的时间我从基础较差的状态到了对海报、插画图形和字体都比较了解的状态。集训结束之后，我主要开始针对理论进行复习，而手绘方面，每天坚持上Pinterest、behance、花瓣和微博上面下载素材，思考这些素材可不可以用于海报之中，有时候会针对这些小元素或不错的配色进行练习。手绘班的学长和学姐会在线上对我的手绘进行指导，告诉我哪些作品适合作为模板使用，并给我讲解手绘中出现的问题。10月开始在集训班学姐的带领下我开始制作模板，针对海报常出现的文化类、传统类、运动类、科技类、校园类等方向分别进行模板制作，国庆7天的时间虽然没能把模板完全准备完，但基本已了解了模板准备的思路以及海报配色的方法。关于理论的学习：我根据学姐教的方法，用小卡片简练地整理每个背诵重点，经常拿出来看看，理论也会默写背诵，这是比较好的方法，第二张图是我参考疾风劲草自己总结知识点，因为疾风劲草的内容比较多，大家可以自己总结来背诵。对于择校的问题：我当时是因为大学期间去过苏沪杭考察，很喜欢杭州这座城市，所以决定考杭州的学校，后来了解到浙工商是一所省重点，近几年艺术设计学院发展的很好，就业平台也很不错，就选择了这所大学。选择视觉传达设计专业，也是我的本科专业，我很热爱平面设计，很喜欢设计带给我的快乐还有我一直以来想做一名优秀的设计师的初心，所以选择了本科的专业视觉传达设计。考研这一路给我的最大收获就是做一件事情持之以恒，要规划好走向目标的每一步，认真去做事，认真去学，踏实下来，背好每一个单词，用心理解每一个知识点，这些都是考研中的一点一滴，不要一直盯着最后的目标，这样会忽视眼下应该做的细微小事，这些点点滴滴会汇聚成眼前你要达成的一个个目标，不积跬步无以至千里，不积小流，无以成江海，考研的路上其实没有那么痛苦，只要把目前应该做的"小事"做好，就会离你的目标越来越近的。现在的我，在这条路上收获的不仅仅是知识，更多的是一种态度和坚持。在考试的前一天，我的一个学姐给我发过来这样一句话：泰山崩于前而面不改色！我觉得只要战胜自己，一场考试对于自己来说并不可怕，虽然还是会紧张但是在这场我做到了临危不乱，相信自己，在这条充满挑战的考研路上，不仅是对你学识的考验，更是心态的历练，相比之下结果其实没有那么重要了，这条路上不紧收获了与研友共同奋战的友谊，也感谢一路以来学长学姐对我的帮助，考研让我收获了认真做一件事而坚持下来的毅力，也收获了越来越好的自己。浙江工商大学艺术设计专业视传方向全知道/全攻略现在考研的难度也是在渐渐增大，所以高效率，正确的了解目标院校的考研信息是一件能够让考生事半功倍的事情，因此希望给2022年考研的同学一定的帮助。丨视觉传达设计专业丨 环境艺术设计丨产品设计丨服装设计丨浙江工商大学艺术设计专业视传方向设计考研丨

当下高考升学路径很多，但是适合孩子的路径只有一条。一、强基计划（适合综合成绩特别优秀，或是在相关基础学科天赋特别高，并且取得一定成绩的优秀高中生。一般情况下五大学科竞赛国二及以上获得者更有优势）强基计划培养的基础科研人才，未来主要是进科研院所、高等学校工作。2021年招生的主要专业有数学与应用数学、物理学、化学、生物科学、信息与计算科学、工程力学、历史学、哲学、古文字学等，一般实行本硕博连读，小班制教学，学习期间不会比高中学习轻松。如果孩子对这些学科不感兴趣，千万不要报考。另外，高中是封闭管理，有老师监督，而大学则是完全靠孩子自己管理，所以选择强基一定要考虑好，全面分析，从孩子的自我管理、性格、学习能力、思维能力、学科素养等全方位理性分析。二、国家专项计划（适合学习成绩中上等的农村学生）国家专项计划是面向农村贫困地区定向招生专项计划的简称。指中央部门高校和各省（区、市）所属重点高校，定向招收集中 连片特殊困难县、国家级扶贫开发重点县以及新疆南疆四地州学生的一种扶贫计划。其中有政治考察，面试体检等特殊招生要求的院校（专业）安排在本科提前批A段，其他国家专项计划院校（专业）安排在本科提前批B段。只有通过国家专项计划资格审核且公示的考生方可报考。一般情况下，报考同一所学校，同一个专业，国家专项计划会比正常考生低10-20分左右。如北京理工大学2020年理工类在河北省正常招生的“智能制造与车辆实验班”为682分，而国家专项仅为672分；正常招生的“理学与材料菁英班”为672分，而国家专项计划仅为670分。三、高校专项计划（适合学习成绩偏上的农村学生）高校专项计划由教育部直属高校和其他原自主招生试点高校承担，主要招收 边远、贫困、民族等地区县(含县级市)以下高中勤奋好学、成绩优良的农村学生。经有关高校考核合格，并且在教育部“阳光高考”信息平台公示无异议的考生方可填报，否则填报的志愿无效。一般情况下，报考同一所学校，同一个专业，高校专项计划会比正常考生低10-40分左右。如北京理工大学2020年理工类在河北省正常招生的“电子信息实验班”为682分，而高校专项仅为664分；正常招生的“经济管理实验班”为682分，而高校专项计划仅为637分。四、地方专项计划（适合成绩中下等的农村学生）地方专项计划是省属重点高校定向招收本省实施区域农村学生的简称，只有通过当地招生考试机构资格审核且已完成公示的考生方可填报。一般情况下，报考同一所学校，同一个专业，地方专项计划会比正常考生低10-20分左右。五、中外合作办学（适合家庭经济条件优越的中上等学生）中外合作办学主要有两种类型，一种是中外合作办学机构，另一种是中外合作办学项目。中外合作办学机构，是以大学或者学院的形式存在。如上海纽约大学，西交利物浦大学等。学费一般在每年10-20万不等。而西安建筑科技大学南澳大学安德学院属于中外合作办学项目，学费一般在2-10万不等。从学制方面来说，中外合作办学有2+2(国内2年，国外2年)、3+1(国内3年，国外1年)、4+0(国内4年，不出国)、4+1(国内4年，国外1年拿硕士学位)等不同的形式，这相对于国内大学普通专业的4-5年学制来说，更加的灵活。中外合作办学项目可以通过高收费上名校，录取分数比正常录取低20-30分，但将来的毕业证是一样的，一般放在本科提前批录取。中外合作办学的主要优点可以低分上名校，英语水平会大幅提高，出国留学很方便，大学生活丰富多彩，在国内外都有不错的就业前景。六、就读港澳高校（适合学习成绩中上等，英语能力强，综合素质高、家庭经济条件优越的学生）2020年，香港、澳门共21所高校招生，其中香港高校15所，澳门高校6所。在内地31个省、自治区、直辖市招收普通高考生。15所香港高校：香港中文大学、香港城市大学、香港大学、香港理工大学、香港科技大学、香港浸会大学、岭南大学、香港教育大学、香港公开大学、香港演艺学院、香港树仁大学、珠海学院、香港恒生大学、东华学院、香港高等教育科技学院。6所澳门高校：澳门大学、澳门科技大学、澳门理工学院、旅游学院、澳门镜湖护理学院、澳门城市大学。港校学费一直居高不下，一般学费10万元港币，住宿费、生活费等差不多也要5万元港币。港澳高校一般采用综合评价录取或者采用大陆高考成绩录取。七、军校武警院校（适合成绩中上等、身体素质好、政审合格、有军人梦想的学生）自改制以来国内的军校有43所，但在各省本科招生的院校一般只有27所。军校（含武警院校）不仅传授同学们理论知识，同时也是培养军官的军事院校。由于近些年就业形势严峻，报考军校的人越来越多。因此，很多军校的招生分数都非常高，有些学校超过一本线一百多分也是非常正常的事情。军校一般放在提前批录取。八、公安院校（适合学习成绩中下等、身体素质好、政审合格、愿意从警的学生）这一类院校包括面向全国招生的五所公安部直属高校，分别是：中国人民公安大学、中国刑事警察学院、中国人民警察大学（原名“中国人民武装警察部队学院”，在河北廊坊）、南京森林警察学院、铁道警察学院（在河南郑州）。这五所院校分数较高。其他的公安院校基本为省属院校，大部分为专科专业面向本省招生。比如河北公安警察职业学院、吉林警察学院、山东警察学院等，虽然这类省属公安院校是专科专业，但录取分数都超过本科线很多，例如2019年理工类专科线为200分，本二线为379分，而河北公安警察职业学院录取的最低分为442分，比专科线高242分，比本科线还高63分，由此可见其报考热度。公安院校的学生毕业后一般分配到公安部门，比如公安局、派出所、刑警队、交警队等等，当然也有铁路、海关、机场等等地方。九、公费师范生（适合学习成绩中上等、家庭经济条件较差、热爱教育事业的学生）师范生公费教育政策是指由中央财政负责安排师范类学生在校期间的学费、住宿费，并发放生活补贴，但学生四年毕业以后必须回到生源省份从事至少六年教育工作。招收公费师范生的学校包括教育部直属的六所师范大学：北京师范大学、华东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、陕西师范大学和西南大学，以及本省内部分本科师范院校。公费师范生的好处：免学费，包分配，给补贴。主要不好是考生必须与本省相关教育局和高校签订协议，毕业后必须回生源地执教至少6年(公立学校带编制，只可以省内调动)，期间不得考公务员、脱产研究生，否则要求赔偿违约金。十、免费医学生（适合热爱医学、家庭经济条件较差的农村学生）免费医学生一般包括本科生和专科生，由各省制定招生计划。只有通过当地招生考试机构相应资格审核且已完成公示的考生，方可填报。报考免费医学定向招生计划的考生均须参加当年全国统一高考，在提前批次录取。免费医学生录取后、获得入学通知书前，须与培养高校和定向就业所在地的有关部门签署定向培养和就业协议。河北省规定免费医学生在高校学习期间按照学制每人每学年补助3000元生活费，并按标准免除学费、住宿费。本科免费医学生毕业后按照协议规定到指定单位（乡镇卫生院）连续服务时间不少于6年（含3年住院医师规范化培训时间），并按有关政策逐步落实编制，纳入编制内管理。专科免费医学生毕业后按照协议规定到指定村卫生室（或欠发达地区乡镇卫生院）连续服务时间不少于6年（含2年助理全科医生培训时间），不承诺纳入编制内管理。十一、艺考生（适合成绩中下等，家庭经济条件好的学生）艺术类考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。我们常说的表演、美术、音乐、书法、舞蹈等都属于艺考生。人们一般认为，通过学艺术可以上个好大学。但事实上是，近年来，由于错误的认知导致艺术生报考人数年年增加。艺术生考试竞争异常激烈，考上个好大学也不容易，很多学生只能上个普通本科学校或者民办本科学校，还有很多人只能读专科。另外，学艺术花费的费用较多，经济条件较差家庭的学生不适合报考。

《茶馆》的排演场上，老舍先生给大家读剧本。前排从右至左：焦菊隐、老舍、夏淳、英若诚、于是之。《桑树坪纪事》剧照《茶馆》剧照《龙须沟》剧照《蔡文姬》剧照“中国演剧体系”的提出，是方向性的重大命题。就是要在世界戏剧的丛林里，树立一个特色鲜明的中国形象体系。这个体系既要无愧于古老的中华文明，又要充分体现其现代性，在现实中国和未来世界都能保持旺盛的生命力。建立中国人自己的演剧体系，是中国几代戏剧人的初心和使命。表演艺术家赵丹早在青年时期就立下宏愿：“终身为建立中国的表演体系而奋斗！”有着“话剧皇帝”美誉的石挥，早在新中国建立前就开始了中国民族表演形式的探索，他说：“我们的民族形式是什么？又该怎样表现？这正是大多数演员在寻求的一件艰巨工作。”焦菊隐一生的目标和理想就是“创造具有我们民族气派、民族风格的话剧艺术，建立中国式的演剧（表导演）学派……”黄佐临先生则创造性地提出了“写意戏剧观”，倡导创立中国当代的、民族的、科学的演剧体系……新中国成立后，以欧阳予倩、焦菊隐为代表的戏剧家率先提出了系统研究建立“我们的体系”的倡议，焦菊隐在北京人艺创建“北京人艺演剧学派”为“中国演剧学派”奠定了重要基础。“中国演剧学派”是构建“中国演剧体系”的第一步。新世纪以来，演出市场空前繁荣，本土戏剧、外来戏剧各呈异彩，中外戏剧也在交互影响中各自寻找自己的发展方向。中国戏剧如何确立自己的独立品格和风貌？中国戏剧如何在世界戏剧的万绿丛中一枝独秀？这成了当下戏剧人的共同心声。在这种情况下，践行前辈的宏图大愿，认真考虑建立“中国演剧体系”的问题，成了当务之急。1.中国戏剧要确定自己的民族身份就必须找到民族精神之根向传统学习是建立“中国演剧学派”的前提和基础，中国戏剧要确定自己的民族身份就必须找到民族精神之根。中国话剧的创始人、中央戏剧学院的首任院长欧阳予倩曾旗帜鲜明地提出：“在中国舞台上表现中国人民，不能脱离中国戏剧艺术的传统，必须继承并发扬这个传统。”二十世纪初，西方戏剧进入中国，时称“新剧”。其“新”是相对于传统戏曲的“老”“旧”而言。后来由洪深提议，定名为“话剧”。早期的话剧艺术实践是舶来品与中国本土戏剧文化融合的实践，是与中国文化现实相结合的实践。斯坦尼斯拉夫斯基体系传入中国后，很快取得了中国戏剧发展的主导地位。但斯氏体系在中国传播有其不足和局限，主要表现在以下几点：1.斯氏体系最早只是由30年代章泯和郑君里译自英译本的斯氏全集的部分章节而传入中国的。焦菊隐曾指出：英译本《演员的自我修养》是在1936年按斯氏的手稿翻译的。俄文版定稿出版是在1937年，对这一版，斯氏做了较大的修订，很多重要的观点在英译本中尚未出现。此外，中译本经过俄、英两种文字的转译，词义上难免失真。2.1954年前后，苏联戏剧专家古里耶夫、列斯里、库里涅夫、潘科娃、列普科夫斯卡娅等来中央戏剧学院、北京电影学院以及当时的中央戏剧学院华东分院（今上海戏剧学院）讲学，这是在中国大地上第一次由斯氏体系专家现场授课进行的传承与学习，这种言传身教加上50年代的外交政策，使得斯氏理论在中国一家独大，在戏剧观念和方法上形成了一定的封闭性。3.斯氏体系是表演科学，科学本身是动态演进的学术探索。而长期以来，我们看待斯氏体系缺乏发展的眼光，鲜有前瞻性的实验和实践。4.我们一直自认为是接受了斯氏体系的正统传授。但这种看法并没有被国外同行普遍认同。我们也确实缺乏一批与斯氏理论相对应的，有代表性、有影响力的里程碑式舞台艺术作品来佐证我们的看法。综上所述，笔者认为今天的戏剧艺术工作者有必要静下心来，厘清理论和实践中遇到的根本问题，然后回归到我们的传统文化上寻求解决方法。我们的戏剧传统到底是什么？我们的艺术理念到底是什么？我们的艺术应该传承什么？什么是我们赖以指导舞台实践的艺术方法？它该如何发展和完善？在基本问题上不能达成共识，今后戏剧艺术创作的方向就会难以把握。如果我们的创作实践没有站在时代前沿思考的戏剧理论指引，我们也无从坚定文化自信。斯氏体系是我们应该秉承的传统，这有其历史的必然性与合理性。但处在今天的新时代，中国戏剧无论是理论建树还是创作实践都需要突破、拓展和革新。探索和实践符合中国戏剧艺术发展规律，符合中国国情的“中国演剧体系”，是新时代对戏剧艺术提出的新要求。习近平总书记提出，按照立足中国、借鉴国外，挖掘历史、把握当代，关怀人类、面向未来的思路，着力构建中国特色哲学社会科学，在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派。这亦是中国话剧寻求突破的方向。在前辈建树的基础上，提高表导演的舞台艺术质量，通过丰富的“表现形式”揭示舞台创作的“内在规律”，形成富有中国民族文化特色的美学表达，形成“中国演剧学派”，构建“中国演剧体系”，这是我们这一代戏剧人不可推卸的历史使命。2.要探索更广义、更具包容性的，符合中国传统美学的艺术规律欧阳予倩是中国话剧的重要奠基者和开路先锋。他担任中央戏剧学院首任院长伊始，就从教学和创作两个方面开始探求中国人自己的演剧体系。欧阳予倩精通戏曲，学贯中西，从他的学术背景来看，其理念和创作与中国的戏剧传统紧密联系、相互成就、不可分割。欧阳予倩大力提倡话剧演员向中国传统戏曲学习训练方法，为实现“在传统的基础上创造最新最美的戏剧艺术”的理想，长期活跃在教学第一线，身体力行、事必躬亲。老院长主动与中国科学院语言研究所寻求合作，亲自筹备台词课并兼任台词教研组组长。他确定了在民族共通语的前提下，话剧舞台语以“北京音系”为基础。欧阳予倩之外，南有黄佐临，介绍布莱希特，提出“写意戏剧观”；北有焦菊隐，通过排演老舍的《龙须沟》《茶馆》、郭沫若的《虎符》《蔡文姬》、田汉的《关汉卿》创建“焦菊隐导演学派”和“北京人艺演剧学派”。从20世纪80年代开始，中央戏剧学院在欧阳予倩、焦菊隐、黄佐临等人发起并实践的现代话剧探索道路上，逐步确立起在现实主义基础上向表现美学拓展的创作理念。以徐晓钟为代表，在坚持斯氏体系现实主义原则的同时，发扬中国传统艺术的特点，对东西方戏剧艺术元素进行融合，把诗意与写意融入其导演艺术，先后创作演出了《马克白斯》《培尔·金特》《桑树坪纪事》等作品。其中《桑树坪纪事》在文艺界引起很大反响，被誉为中国新时期戏剧的里程碑。谭霈生教授以戏剧本体基础理论为切入点，投身学院对“中国演剧学派”的理论建构，贡献了自己的学术智慧。他认为戏剧作为一种艺术样式，其内质和外在形式既有稳定的因素，又有变异的成分，因而对它的认识也就不能僵化。这也是“中戏人”自改革开放至今，尊重传统、继承传统、发展传统的实践与探索。形成“中国演剧学派”，创建“中国演剧体系”“民族化”是必经之路，这是规律性和方向性的问题，但仅仅止于“民族化”还远远不够。接受民族戏曲传统，向传统戏曲学习，也绝不仅仅是在话剧创作中加入锣鼓点和戏曲身段等手段，而是要学习传统戏曲艺术丰富的表现力，学习中国传统表演艺术塑造人物独特的方式方法。这些丰富的表现手段都是为刻画人物心理活动服务的。传统戏曲艺术对人物心理外化的表现在世界诸多演剧方法中别具一格，确是难以企及的高峰。我们必须继承戏曲的民族表演形式和表演方法，探索适合中国土壤的、更广义、更具包容性的，符合中国传统美学的艺术规律。斯坦尼斯拉夫斯基的体系，自身有一个演进、发展的过程，它不是一个单纯的、片段的、孤立的、技巧上的方法。因此，全面、客观、科学、系统地认知斯氏体系，是创建“中国演剧学派”的重要前提和基础，而“中国演剧学派”也绝不是对斯氏体系的因袭，而应该是斯氏体系在中国的发展和变体。3.在传承和借鉴中发展和完善中国戏剧的现代化表达斯氏体系科学地揭示了以表演艺术为核心的话剧艺术创作的内在规律，“体验”学说是其核心内容。探索斯氏体系中关于“体验”的心理技术技巧与中国戏曲关于心理外化手段的有机结合，达到体验与体现的融合统一，可以丰富话剧表演的艺术表现力。实际上，中国的戏剧传统包含了两部分内容：一是历史传承下来的以中国戏曲为代表的传统的、民族的舞台表演艺术；二是话剧艺术，这是由百年前西方舶来品演变而成的新的中国戏剧样式。戏曲艺术的传统，是我们巨大的文化资源，因此当代戏剧理应多向中国传统戏曲艺术汲取营养，在传承与借鉴中探求符合中国民族艺术特性的表现方式，通过对话剧与戏曲等不同样式与形态的研究，来探索人物形象创造的路径和规律。笔者认为，以下几点尤其需要重视起来：1.关注“体验—体现—表现”的过程，为表达思想情感而创造精美形式。我们应在斯氏体验的“心理技术”基础上，融合中国传统戏剧美学原则，寻求心理外化的解决途径，找到符合中国民族艺术特性的表现方式。用斯坦尼斯拉夫斯基的术语来说，就是“通过心理技术达到舞台艺术”。演员一旦对人物情感体验到极致，自然就会产生心理外化的强烈需要，此时，与体验相适应的外部表现就产生了。所以要在假定情境中人物心理“如何外现”上格外下功夫，把戏曲的精神化到话剧中来。表现人物性格和人物之间的矛盾，戏曲更干净利索，节奏更鲜明。深刻理解中国戏曲的表现意识，掌握其丰富的表现手段，我们就可能达到体验与体现互相结合、互为依据、互为因果的完美境界。2.以“假定性”作为“中国演剧学派”向传统戏曲艺术学习的切入点。“假定性”是不同形态戏剧艺术的共同规律。但是相比之下，对假定性的运用，尤其是时空转换、虚实转换的处理上，戏曲具有更大的自由度和更广阔的空间。3.继承并强化中国戏曲“角儿的艺术”的传统。唱、念、做、打，是戏曲演员塑造人物形象的手段，是“角儿”必须掌握的基本功。那么，话剧演员应具备的基本功是什么？以中央戏剧学院表演系的教学为例，欧阳予倩老院长早就提出话剧演员的语言基本功应该向戏曲艺术和曲艺学习。笔者在表演系2012级的演员基本功训练教学中，在声、台、形、表传统课程基础上增加戏曲训练课程，进行了教改实验。结课时由话剧表演专业的学生进行了京剧汇报，演出效果显著，得到业内广泛好评。事实证明：中国戏曲艺术对演员台词、形体的训练，让演员在高强度训练下形成对肌肉的记忆，在形体运动状态下达到对气息和声音的精准控制，这些都是可以作为培养话剧演员的“营养”而大力吸收的。其中运动中的吐词发声与气息训练，对开掘戏剧演员潜力与能力尤其有效。4.借鉴传统戏曲中关于“行当”的划分，有效帮助角色的性格化创造。生旦净末丑等行当的划分，是中国传统戏曲解决演员展现角色“性格化”这一问题的充满智慧的解决方案。“性格化”问题的解决，顺应了演员创造角色需要“典型化”的要求。行当的划分，对于角色的“性格化”和“典型性”具有普遍意义。从培养演员的角度来讲，通过行当训练能使演员正确认识自己作为演员的创作局限性，并利用这个局限“化局限为无限”，使局限转化为个性化的特点，最终形成极富个人特色的表演风格特征。此外，行当训练的方法具有普遍性，话剧吸取戏曲的创作经验，可以给话剧人物形象创作提供一条清晰的创作路径，也给演员创作提供了更多可能性。5.完善人才培养体系，丰富“戏剧与影视学”学科内涵。曲艺是中华民族说唱艺术的统称，记录着中华民族最基本的文化基因。在戏曲艺术2000年的发展史上，曲艺始终是最重要的伴生现象。唐代市井间的市人小说、寺院的俗讲，宋代的说话艺术、诸宫调、鼓子词，元明两代的词话、评话、莲花落、道情，清代的时调小曲、子弟书、八角鼓、弹词、鼓词，晚清的西河大鼓、京韵大鼓，都产生过灿烂辉煌的戏剧精品和说唱艺术家。清代晚期形成的相声，不但名家辈出，而且已经成为演出行业中的生力军。当代中国，相声、评书、快板书、评弹、鼓词，二人转等曲艺品种依然保有500余个，其覆盖面和影响力不容低估，是深深根植于中华大地，为广大人民群众所喜闻乐见的中华演艺文化精粹之一。说唱是中华民族表演艺术的重要元素，长久以来，曲艺表演深刻影响着中国戏剧的创新发展。曲艺讲究“观演一体互动、相生相长”“化入化出、一人多角”“不实当作实、非真认作真”，是最代表中国特色、中国气派、中国风格的艺术门类之一。我们的表演教学，对专攻嘴上功夫的曲艺艺术，重视还不够，借鉴也不多，这是个遗憾，需要特别提出来。中央戏剧学院在建院初始就有侯宝林、骆玉笙等老艺术家在学院授课。这其实也是中戏一个老传统，只是后来淡忘了。我们要恢复这个传统，发扬而光大之。因此，将具有2000年历史的中华传统曲艺艺术纳入学科体系，创建话剧、戏曲、曲艺三位一体的学科构成，需要提上议事日程。深深植根于民族戏剧艺术的源头，从“中国演剧体系”的基础——人才培养入手，将使现有的“戏剧与影视学”学科体系更加牢固和完善。6.培养具有中华文化基因的“学者型的演员”“创造型的演员”，在舞台上“更完美地表现我们民族的感情、民族的气派”。新中国成立以后，北京人民艺术剧院演出的《虎符》《茶馆》《蔡文姬》，中国青年艺术剧院演出的革命历史题材《红色风暴》《降龙伏虎》等，都在汲取传统艺术的营养上做出了诸多探索，并取得了一定的成绩。“北京人艺演剧学派”“焦菊隐导演学派”，为“中国演剧学派”的建设迈出了扎实的一步。前辈能做出这些创造性的建树，很重要的一个原因是他们除了艺术天分之外，个个都是学养深厚，著作等身的大学问家。读书，把书读遍了；研究，把问题琢磨透了；创作，把心思用尽了、尽兴了。经年累月，长期坚持，自然目光如炬，灵感勃发。遗憾的是，前辈艺术家的成果和精神遗产并没有被后人及时总结和响应，“中国演剧学派”的美学理念和创作方法没有得到充分的研究、继承和发展。欧阳予倩、焦菊隐、黄佐临等前辈学问与艺术并重的学风也未能得到很好的继承。黄佐临先生年轻时曾把自己编写的剧本寄给萧伯纳，并附信表达对萧伯纳的崇拜和敬仰，萧伯纳则在回信中写道：“如果你想有所成就，千万不要只做一个门徒，你必须……独创一格。”萧伯纳先生对于黄佐临先生的忠告，亦可作为我辈戏剧人的座右铭。欧阳予倩先生、焦菊隐先生、黄佐临先生等前辈艺术家建立“我们自己的体系”的初心，正是我们的历史使命，有待我辈全力以赴。4.打造具有中国文化自觉和精神内涵的民族演剧体系“中国演剧体系”的提出，是方向性的重大命题。尤其需要慎重、理性。“体系”的提出，就是要在世界戏剧的丛林里，树立一个特色鲜明的中国形象体系。这个体系既要无愧于古老的中华文明，又要具有充分的现代性，在现实中国和未来世界都能保持旺盛的生命力。我想，本文只是个起点，其中提到的很多问题和论述都还需要深入到实践中去检验，有些概念也还需要进行学理上的思辨，如前文提到的“中国演剧学派”与“中国演剧体系”，对二者的界定还需要更严格的学术探求和规范。“中国演剧学派”与“中国演剧体系”两个概念有交叉、有重合，更有内在的有机关联。两者都是观念、方法和技术的科学求索，但毕竟是不同的概念范畴。笔者认为我们最终的目标是从“中国演剧学派”的实践迈向“中国演剧体系”的构建。长期以来大家习惯于从“学派”的角度说“体系”的抱负。与学派不同，体系的概念更宽泛，涵盖的内容更系统、更丰富。在以往对“中国演剧”道路的探索中，艺术家多沿用“学派”的概念。体系，则是一个方法论和世界观的总体构架。演剧学派需要在实践和研究中形成某些共同的观点、方法和理论。演剧体系更多地包括戏剧的哲学和美学前提，理论架构、训练方法、人才培养、创作原则，还要有足以与理论呼应，印证理论的舞台艺术作品。我们要循序渐进，一步一个脚印，先探索具有中国美学底蕴的表演演剧学派，逐步形成集表演、导演、剧场、美学等全面覆盖戏剧艺术的“中国演剧体系”。“中国演剧体系”的构成，我想，除了以表导演实践为主体的“中国演剧学派”的探索之外，还要有其他符合中国历史文化背景的、符合时代发展需求的戏剧理论、戏剧流派、演出形态、舞台技术等一系列戏剧内容，也包括科学技术进步所带来的对戏剧创作、舞台呈现和剧场演出的影响和结构性改变。“中国演剧体系”是具有中国文化自觉和精神内涵的民族演剧体系，民族文化的基因、基础和底蕴是其丰富的实践依据和艺术修养的来源。因而，向传统学习并不意味着仅仅向中国戏曲学习，而是要从中国传统的绘画、音乐、曲艺、民族舞蹈等各种门类艺术中汲取营养。如仅是中国曲艺就有着相声、快板、评书、双簧、评弹、莲花落等诸多表演形式。对“中国演剧体系”的探索与完善，也是新时代对中华民族博大精深艺术遗产的传承与坚守。构建“中国演剧体系”，需要艺术实践的百折不挠和学术研究的脚踏实地。中央戏剧学院作为中国戏剧教育的国家队，理应做“中国演剧体系”的探索者和坚定的践行者，继承中国戏剧艺术的优秀传统，继续走“中国演剧学派”的探索之路，以完成欧阳予倩、赵丹、焦菊隐等为代表的前辈戏剧家构建“中国演剧体系”的夙愿。我们可以设想，未来的“中国演剧体系”将是立足于继承民族文化遗产，学习以斯式体系为代表的世界各个演剧体系并将之融会贯通的最新成果。构建“中国演剧体系”，这是来自历史深处的呼唤，一代代中国戏剧人的中国梦，理应在我们这一代人手中化为现实，道阻且长，行则必至。吾其勉之！（作者：郝戎，系中央戏剧学院院长、教授，国务院学位委员会“戏剧与影视学”学科评议组召集人）本版图片均为资料图片来源：光明网-《光明日报》

《茶馆》的排演场上，老舍先生给大家读剧本。前排从右至左：焦菊隐、老舍、夏淳、英若诚、于是之。《桑树坪纪事》剧照《茶馆》剧照《龙须沟》剧照《蔡文姬》剧照“中国演剧体系”的提出，是方向性的重大命题。就是要在世界戏剧的丛林里，树立一个特色鲜明的中国形象体系。这个体系既要无愧于古老的中华文明，又要充分体现其现代性，在现实中国和未来世界都能保持旺盛的生命力。建立中国人自己的演剧体系，是中国几代戏剧人的初心和使命。表演艺术家赵丹早在青年时期就立下宏愿：“终身为建立中国的表演体系而奋斗！”有着“话剧皇帝”美誉的石挥，早在新中国建立前就开始了中国民族表演形式的探索，他说：“我们的民族形式是什么？又该怎样表现？这正是大多数演员在寻求的一件艰巨工作。”焦菊隐一生的目标和理想就是“创造具有我们民族气派、民族风格的话剧艺术，建立中国式的演剧（表导演）学派……”黄佐临先生则创造性地提出了“写意戏剧观”，倡导创立中国当代的、民族的、科学的演剧体系……新中国成立后，以欧阳予倩、焦菊隐为代表的戏剧家率先提出了系统研究建立“我们的体系”的倡议，焦菊隐在北京人艺创建“北京人艺演剧学派”为“中国演剧学派”奠定了重要基础。“中国演剧学派”是构建“中国演剧体系”的第一步。新世纪以来，演出市场空前繁荣，本土戏剧、外来戏剧各呈异彩，中外戏剧也在交互影响中各自寻找自己的发展方向。中国戏剧如何确立自己的独立品格和风貌？中国戏剧如何在世界戏剧的万绿丛中一枝独秀？这成了当下戏剧人的共同心声。在这种情况下，践行前辈的宏图大愿，认真考虑建立“中国演剧体系”的问题，成了当务之急。1.中国戏剧要确定自己的民族身份就必须找到民族精神之根向传统学习是建立“中国演剧学派”的前提和基础，中国戏剧要确定自己的民族身份就必须找到民族精神之根。中国话剧的创始人、中央戏剧学院的首任院长欧阳予倩曾旗帜鲜明地提出：“在中国舞台上表现中国人民，不能脱离中国戏剧艺术的传统，必须继承并发扬这个传统。”二十世纪初，西方戏剧进入中国，时称“新剧”。其“新”是相对于传统戏曲的“老”“旧”而言。后来由洪深提议，定名为“话剧”。早期的话剧艺术实践是舶来品与中国本土戏剧文化融合的实践，是与中国文化现实相结合的实践。斯坦尼斯拉夫斯基体系传入中国后，很快取得了中国戏剧发展的主导地位。但斯氏体系在中国传播有其不足和局限，主要表现在以下几点：1.斯氏体系最早只是由30年代章泯和郑君里译自英译本的斯氏全集的部分章节而传入中国的。焦菊隐曾指出：英译本《演员的自我修养》是在1936年按斯氏的手稿翻译的。俄文版定稿出版是在1937年，对这一版，斯氏做了较大的修订，很多重要的观点在英译本中尚未出现。此外，中译本经过俄、英两种文字的转译，词义上难免失真。2.1954年前后，苏联戏剧专家古里耶夫、列斯里、库里涅夫、潘科娃、列普科夫斯卡娅等来中央戏剧学院、北京电影学院以及当时的中央戏剧学院华东分院（今上海戏剧学院）讲学，这是在中国大地上第一次由斯氏体系专家现场授课进行的传承与学习，这种言传身教加上50年代的外交政策，使得斯氏理论在中国一家独大，在戏剧观念和方法上形成了一定的封闭性。3.斯氏体系是表演科学，科学本身是动态演进的学术探索。而长期以来，我们看待斯氏体系缺乏发展的眼光，鲜有前瞻性的实验和实践。4.我们一直自认为是接受了斯氏体系的正统传授。但这种看法并没有被国外同行普遍认同。我们也确实缺乏一批与斯氏理论相对应的，有代表性、有影响力的里程碑式舞台艺术作品来佐证我们的看法。综上所述，笔者认为今天的戏剧艺术工作者有必要静下心来，厘清理论和实践中遇到的根本问题，然后回归到我们的传统文化上寻求解决方法。我们的戏剧传统到底是什么？我们的艺术理念到底是什么？我们的艺术应该传承什么？什么是我们赖以指导舞台实践的艺术方法？它该如何发展和完善？在基本问题上不能达成共识，今后戏剧艺术创作的方向就会难以把握。如果我们的创作实践没有站在时代前沿思考的戏剧理论指引，我们也无从坚定文化自信。斯氏体系是我们应该秉承的传统，这有其历史的必然性与合理性。但处在今天的新时代，中国戏剧无论是理论建树还是创作实践都需要突破、拓展和革新。探索和实践符合中国戏剧艺术发展规律，符合中国国情的“中国演剧体系”，是新时代对戏剧艺术提出的新要求。习近平总书记提出，按照立足中国、借鉴国外，挖掘历史、把握当代，关怀人类、面向未来的思路，着力构建中国特色哲学社会科学，在指导思想、学科体系、学术体系、话语体系等方面充分体现中国特色、中国风格、中国气派。这亦是中国话剧寻求突破的方向。在前辈建树的基础上，提高表导演的舞台艺术质量，通过丰富的“表现形式”揭示舞台创作的“内在规律”，形成富有中国民族文化特色的美学表达，形成“中国演剧学派”，构建“中国演剧体系”，这是我们这一代戏剧人不可推卸的历史使命。2.要探索更广义、更具包容性的，符合中国传统美学的艺术规律欧阳予倩是中国话剧的重要奠基者和开路先锋。他担任中央戏剧学院首任院长伊始，就从教学和创作两个方面开始探求中国人自己的演剧体系。欧阳予倩精通戏曲，学贯中西，从他的学术背景来看，其理念和创作与中国的戏剧传统紧密联系、相互成就、不可分割。欧阳予倩大力提倡话剧演员向中国传统戏曲学习训练方法，为实现“在传统的基础上创造最新最美的戏剧艺术”的理想，长期活跃在教学第一线，身体力行、事必躬亲。老院长主动与中国科学院语言研究所寻求合作，亲自筹备台词课并兼任台词教研组组长。他确定了在民族共通语的前提下，话剧舞台语以“北京音系”为基础。欧阳予倩之外，南有黄佐临，介绍布莱希特，提出“写意戏剧观”；北有焦菊隐，通过排演老舍的《龙须沟》《茶馆》、郭沫若的《虎符》《蔡文姬》、田汉的《关汉卿》创建“焦菊隐导演学派”和“北京人艺演剧学派”。从20世纪80年代开始，中央戏剧学院在欧阳予倩、焦菊隐、黄佐临等人发起并实践的现代话剧探索道路上，逐步确立起在现实主义基础上向表现美学拓展的创作理念。以徐晓钟为代表，在坚持斯氏体系现实主义原则的同时，发扬中国传统艺术的特点，对东西方戏剧艺术元素进行融合，把诗意与写意融入其导演艺术，先后创作演出了《马克白斯》《培尔·金特》《桑树坪纪事》等作品。其中《桑树坪纪事》在文艺界引起很大反响，被誉为中国新时期戏剧的里程碑。谭霈生教授以戏剧本体基础理论为切入点，投身学院对“中国演剧学派”的理论建构，贡献了自己的学术智慧。他认为戏剧作为一种艺术样式，其内质和外在形式既有稳定的因素，又有变异的成分，因而对它的认识也就不能僵化。这也是“中戏人”自改革开放至今，尊重传统、继承传统、发展传统的实践与探索。形成“中国演剧学派”，创建“中国演剧体系”“民族化”是必经之路，这是规律性和方向性的问题，但仅仅止于“民族化”还远远不够。接受民族戏曲传统，向传统戏曲学习，也绝不仅仅是在话剧创作中加入锣鼓点和戏曲身段等手段，而是要学习传统戏曲艺术丰富的表现力，学习中国传统表演艺术塑造人物独特的方式方法。这些丰富的表现手段都是为刻画人物心理活动服务的。传统戏曲艺术对人物心理外化的表现在世界诸多演剧方法中别具一格，确是难以企及的高峰。我们必须继承戏曲的民族表演形式和表演方法，探索适合中国土壤的、更广义、更具包容性的，符合中国传统美学的艺术规律。斯坦尼斯拉夫斯基的体系，自身有一个演进、发展的过程，它不是一个单纯的、片段的、孤立的、技巧上的方法。因此，全面、客观、科学、系统地认知斯氏体系，是创建“中国演剧学派”的重要前提和基础，而“中国演剧学派”也绝不是对斯氏体系的因袭，而应该是斯氏体系在中国的发展和变体。3.在传承和借鉴中发展和完善中国戏剧的现代化表达斯氏体系科学地揭示了以表演艺术为核心的话剧艺术创作的内在规律，“体验”学说是其核心内容。探索斯氏体系中关于“体验”的心理技术技巧与中国戏曲关于心理外化手段的有机结合，达到体验与体现的融合统一，可以丰富话剧表演的艺术表现力。实际上，中国的戏剧传统包含了两部分内容：一是历史传承下来的以中国戏曲为代表的传统的、民族的舞台表演艺术；二是话剧艺术，这是由百年前西方舶来品演变而成的新的中国戏剧样式。戏曲艺术的传统，是我们巨大的文化资源，因此当代戏剧理应多向中国传统戏曲艺术汲取营养，在传承与借鉴中探求符合中国民族艺术特性的表现方式，通过对话剧与戏曲等不同样式与形态的研究，来探索人物形象创造的路径和规律。笔者认为，以下几点尤其需要重视起来：1.关注“体验—体现—表现”的过程，为表达思想情感而创造精美形式。我们应在斯氏体验的“心理技术”基础上，融合中国传统戏剧美学原则，寻求心理外化的解决途径，找到符合中国民族艺术特性的表现方式。用斯坦尼斯拉夫斯基的术语来说，就是“通过心理技术达到舞台艺术”。演员一旦对人物情感体验到极致，自然就会产生心理外化的强烈需要，此时，与体验相适应的外部表现就产生了。所以要在假定情境中人物心理“如何外现”上格外下功夫，把戏曲的精神化到话剧中来。表现人物性格和人物之间的矛盾，戏曲更干净利索，节奏更鲜明。深刻理解中国戏曲的表现意识，掌握其丰富的表现手段，我们就可能达到体验与体现互相结合、互为依据、互为因果的完美境界。2.以“假定性”作为“中国演剧学派”向传统戏曲艺术学习的切入点。“假定性”是不同形态戏剧艺术的共同规律。但是相比之下，对假定性的运用，尤其是时空转换、虚实转换的处理上，戏曲具有更大的自由度和更广阔的空间。3.继承并强化中国戏曲“角儿的艺术”的传统。唱、念、做、打，是戏曲演员塑造人物形象的手段，是“角儿”必须掌握的基本功。那么，话剧演员应具备的基本功是什么？以中央戏剧学院表演系的教学为例，欧阳予倩老院长早就提出话剧演员的语言基本功应该向戏曲艺术和曲艺学习。笔者在表演系2012级的演员基本功训练教学中，在声、台、形、表传统课程基础上增加戏曲训练课程，进行了教改实验。结课时由话剧表演专业的学生进行了京剧汇报，演出效果显著，得到业内广泛好评。事实证明：中国戏曲艺术对演员台词、形体的训练，让演员在高强度训练下形成对肌肉的记忆，在形体运动状态下达到对气息和声音的精准控制，这些都是可以作为培养话剧演员的“营养”而大力吸收的。其中运动中的吐词发声与气息训练，对开掘戏剧演员潜力与能力尤其有效。4.借鉴传统戏曲中关于“行当”的划分，有效帮助角色的性格化创造。生旦净末丑等行当的划分，是中国传统戏曲解决演员展现角色“性格化”这一问题的充满智慧的解决方案。“性格化”问题的解决，顺应了演员创造角色需要“典型化”的要求。行当的划分，对于角色的“性格化”和“典型性”具有普遍意义。从培养演员的角度来讲，通过行当训练能使演员正确认识自己作为演员的创作局限性，并利用这个局限“化局限为无限”，使局限转化为个性化的特点，最终形成极富个人特色的表演风格特征。此外，行当训练的方法具有普遍性，话剧吸取戏曲的创作经验，可以给话剧人物形象创作提供一条清晰的创作路径，也给演员创作提供了更多可能性。5.完善人才培养体系，丰富“戏剧与影视学”学科内涵。曲艺是中华民族说唱艺术的统称，记录着中华民族最基本的文化基因。在戏曲艺术2000年的发展史上，曲艺始终是最重要的伴生现象。唐代市井间的市人小说、寺院的俗讲，宋代的说话艺术、诸宫调、鼓子词，元明两代的词话、评话、莲花落、道情，清代的时调小曲、子弟书、八角鼓、弹词、鼓词，晚清的西河大鼓、京韵大鼓，都产生过灿烂辉煌的戏剧精品和说唱艺术家。清代晚期形成的相声，不但名家辈出，而且已经成为演出行业中的生力军。当代中国，相声、评书、快板书、评弹、鼓词，二人转等曲艺品种依然保有500余个，其覆盖面和影响力不容低估，是深深根植于中华大地，为广大人民群众所喜闻乐见的中华演艺文化精粹之一。说唱是中华民族表演艺术的重要元素，长久以来，曲艺表演深刻影响着中国戏剧的创新发展。曲艺讲究“观演一体互动、相生相长”“化入化出、一人多角”“不实当作实、非真认作真”，是最代表中国特色、中国气派、中国风格的艺术门类之一。我们的表演教学，对专攻嘴上功夫的曲艺艺术，重视还不够，借鉴也不多，这是个遗憾，需要特别提出来。中央戏剧学院在建院初始就有侯宝林、骆玉笙等老艺术家在学院授课。这其实也是中戏一个老传统，只是后来淡忘了。我们要恢复这个传统，发扬而光大之。因此，将具有2000年历史的中华传统曲艺艺术纳入学科体系，创建话剧、戏曲、曲艺三位一体的学科构成，需要提上议事日程。深深植根于民族戏剧艺术的源头，从“中国演剧体系”的基础——人才培养入手，将使现有的“戏剧与影视学”学科体系更加牢固和完善。6.培养具有中华文化基因的“学者型的演员”“创造型的演员”，在舞台上“更完美地表现我们民族的感情、民族的气派”。新中国成立以后，北京人民艺术剧院演出的《虎符》《茶馆》《蔡文姬》，中国青年艺术剧院演出的革命历史题材《红色风暴》《降龙伏虎》等，都在汲取传统艺术的营养上做出了诸多探索，并取得了一定的成绩。“北京人艺演剧学派”“焦菊隐导演学派”，为“中国演剧学派”的建设迈出了扎实的一步。前辈能做出这些创造性的建树，很重要的一个原因是他们除了艺术天分之外，个个都是学养深厚，著作等身的大学问家。读书，把书读遍了；研究，把问题琢磨透了；创作，把心思用尽了、尽兴了。经年累月，长期坚持，自然目光如炬，灵感勃发。遗憾的是，前辈艺术家的成果和精神遗产并没有被后人及时总结和响应，“中国演剧学派”的美学理念和创作方法没有得到充分的研究、继承和发展。欧阳予倩、焦菊隐、黄佐临等前辈学问与艺术并重的学风也未能得到很好的继承。黄佐临先生年轻时曾把自己编写的剧本寄给萧伯纳，并附信表达对萧伯纳的崇拜和敬仰，萧伯纳则在回信中写道：“如果你想有所成就，千万不要只做一个门徒，你必须……独创一格。”萧伯纳先生对于黄佐临先生的忠告，亦可作为我辈戏剧人的座右铭。欧阳予倩先生、焦菊隐先生、黄佐临先生等前辈艺术家建立“我们自己的体系”的初心，正是我们的历史使命，有待我辈全力以赴。4.打造具有中国文化自觉和精神内涵的民族演剧体系“中国演剧体系”的提出，是方向性的重大命题。尤其需要慎重、理性。“体系”的提出，就是要在世界戏剧的丛林里，树立一个特色鲜明的中国形象体系。这个体系既要无愧于古老的中华文明，又要具有充分的现代性，在现实中国和未来世界都能保持旺盛的生命力。我想，本文只是个起点，其中提到的很多问题和论述都还需要深入到实践中去检验，有些概念也还需要进行学理上的思辨，如前文提到的“中国演剧学派”与“中国演剧体系”，对二者的界定还需要更严格的学术探求和规范。“中国演剧学派”与“中国演剧体系”两个概念有交叉、有重合，更有内在的有机关联。两者都是观念、方法和技术的科学求索，但毕竟是不同的概念范畴。笔者认为我们最终的目标是从“中国演剧学派”的实践迈向“中国演剧体系”的构建。长期以来大家习惯于从“学派”的角度说“体系”的抱负。与学派不同，体系的概念更宽泛，涵盖的内容更系统、更丰富。在以往对“中国演剧”道路的探索中，艺术家多沿用“学派”的概念。体系，则是一个方法论和世界观的总体构架。演剧学派需要在实践和研究中形成某些共同的观点、方法和理论。演剧体系更多地包括戏剧的哲学和美学前提，理论架构、训练方法、人才培养、创作原则，还要有足以与理论呼应，印证理论的舞台艺术作品。我们要循序渐进，一步一个脚印，先探索具有中国美学底蕴的表演演剧学派，逐步形成集表演、导演、剧场、美学等全面覆盖戏剧艺术的“中国演剧体系”。“中国演剧体系”的构成，我想，除了以表导演实践为主体的“中国演剧学派”的探索之外，还要有其他符合中国历史文化背景的、符合时代发展需求的戏剧理论、戏剧流派、演出形态、舞台技术等一系列戏剧内容，也包括科学技术进步所带来的对戏剧创作、舞台呈现和剧场演出的影响和结构性改变。“中国演剧体系”是具有中国文化自觉和精神内涵的民族演剧体系，民族文化的基因、基础和底蕴是其丰富的实践依据和艺术修养的来源。因而，向传统学习并不意味着仅仅向中国戏曲学习，而是要从中国传统的绘画、音乐、曲艺、民族舞蹈等各种门类艺术中汲取营养。如仅是中国曲艺就有着相声、快板、评书、双簧、评弹、莲花落等诸多表演形式。对“中国演剧体系”的探索与完善，也是新时代对中华民族博大精深艺术遗产的传承与坚守。构建“中国演剧体系”，需要艺术实践的百折不挠和学术研究的脚踏实地。中央戏剧学院作为中国戏剧教育的国家队，理应做“中国演剧体系”的探索者和坚定的践行者，继承中国戏剧艺术的优秀传统，继续走“中国演剧学派”的探索之路，以完成欧阳予倩、赵丹、焦菊隐等为代表的前辈戏剧家构建“中国演剧体系”的夙愿。我们可以设想，未来的“中国演剧体系”将是立足于继承民族文化遗产，学习以斯式体系为代表的世界各个演剧体系并将之融会贯通的最新成果。构建“中国演剧体系”，这是来自历史深处的呼唤，一代代中国戏剧人的中国梦，理应在我们这一代人手中化为现实，道阻且长，行则必至。吾其勉之！（作者：郝戎，系中央戏剧学院院长、教授，国务院学位委员会“戏剧与影视学”学科评议组召集人）本版图片均为资料图片