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我是2018年中央美院考研，最终被中央美术学院建筑学院风景园林学成功录取。今天将我学习过程中的心得分享给大家。我本科就读北京服装学院环艺专业，考取央美也算是完成了一直追求的考研梦吧。我自己总结的考研关键词：效率、主动、胸怀、坚持。我将考研过程中的一些经验分享给大家，希望对你们有所帮助。我从以下几个方面给大家做简单分享：一、关于为什么考央美二、关于考建筑学院的风景园林学三、关于风景园林学考什么四、关于央美的作品集和面试五、关于我的学习经验六、学弟学妹我想对你说一、为什么考央美对于这个问题，其实当时是非常复杂的心理，但人在做决定的时候往往是一瞬间的事情，所以我认为你对于考研想选的学校一定要有自己非常充分的理由，就是你自己想想都觉得是必须的事情，这样才能支撑你走完接下来的旅程。我本科是在北京服装学院的环艺专业，当然我们学校的专业能力还是很值得肯定的，但是我的想法是都在北服吃了四年的饭菜有点腻，要不换换口味，再找一个跟学校差不多地理位置的，那就是央美了。哈哈。当然这只是一小部分原因，对于央美不用我多说，作为中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校是大多数考生的追求，说了那么多总结就是找到自己考上它的理由，不管什么理由都好，不要盲目跟风。二、考建筑学院的风景园林学本科我们学校的环艺专业是室内、景观、规划都有接触，然后结合自己的实习，发觉自己对于景观设计会相对感兴趣一点，然后央美的建筑学院在国内还是相对不错的，整个院系由建筑学、城乡规划学、风景园林学构成，我选择就选择了风景园林学方向，希望在这一方面有更加深入的学习。三、风景园林学考什么建筑学院的风景园林学专业文化课考英语一、思想政治理论，这两个科目一般过国家线就行，不加入排名，除非专业课成绩一直就看英语成绩；专业课主要考建筑史论、风景园林基础、景观设计。建筑史论包括《中国建筑史》、《外国建筑史》、《外国近现代建筑史》，风景园林基础包括《风景观设计快题表现》、《风景园林设计要素》、《风景园林工程》、《西方现代景观设计的理论与实践》、《景观设计概论》，景观设计即快题设计，专业课成绩由高到低排名，今年改革后专硕和学硕分开排名一共收六个学生。考试时间为四天，第一天文化课、第二天建筑史和景观园林基础、第三天快题，最后一天是面试。四、央美的作品集、手绘和面试央美的建筑学院的作品集跟其他学校是不一样的，先在央美官网报名缴费，之后递交作品集和一篇论文初审，通过之后才有资格报考。今年的作品集时间提前到9.10-9.20，在九月末公布初审名单，每年时间会有变化，自己要走点心，多关注央美的官网，官网的信息一般很具体，跟着做没有太大问题。那关于作品集做什么，我用的是本科的作业，因为当时做的作业相对认真，加上本科老师严格要求，所以作品一般不会太差，虽然我考的风景园林学，但我的作品集主要包括室内、建筑、规划、景观和手绘，让老师看到你是比较全能的。当然如果本科作业不走心的话最好重新做，大概控制在五六个作品左右，不用多，但要精，体现自己的能力。另外关于面试，央美的面试是在最后一天，面试氛围相对轻松，就是和老师面对面聊聊天，没太多要求的，成绩不会差太多，也不算入总分。五、我的学习经验首先，学习这种东西是因人而异，每个人的学习能力和学习方法不同，最重要的是找到自己的学习方式。对于我来说，我认为提高学习效率是最重要的，因为一些原因我复习的时间并不是特别长，但是我觉得效率还行。我是个在宿舍有“睡神”称号的小盆友，然后还没法安静坐一天，我就自己定计划，说今天要学完这章今天就必须学完，告诉自己学完就可以休息了，为了得到充分的休息时间你就自然而然效率提高。但正常的考研复习我建议现在就差不多可以开始，因为要学的书不少，现在没啥事就可以先翻翻书了解以下内容，强度不用太高，大概7.8月主要集中练习手绘，手绘最好有人带，提高的比较快而且我认为快题不仅仅是表现，最重要的还是设计。到9月差不多进入状态，要非常有觉悟！抛下那些有的没的芝麻蒜皮小事，然后不要纠结真题，先把书读完了再说，当时我手里几乎没什么题，而且这个专业拆开考才三四年，风景园林基础随时都会变，你只要做好准备变了也不怕，积累其实就是这样，当然考试也要抓住重点。11.12月冲刺阶段就要加强记忆，手绘千万不能丢，至少每天一张A4手绘练手，也当作积累素材，考试时间今年提前到圣诞节左右。关于英语和政治的复习，英语对于我来说还行，我就做了几套历年真题，因为过线就行，所以我没放太多心思，但基础差的一定要重视，有很多专业好的最后都败在英语上，我建议做真题归纳总结，不要死背单词，没用！政治主要做肖秀荣，考研的人应该都知道，后期做做题就可以了。另外要讲的就是你会发现身边考跟你一个专业的人也不少，这时候一定要有宽广的胸怀，不要觉得是竞争对手就固步自封了，一定要多交流多学习，也是一种学习方式。六、学弟学妹我想对你说：做决定可能只在一瞬间，但坚持做完才是做重要的。考研一定要有觉悟，这是充分必要条件！接着要抓住学习重难点，提高学习效率！当然要是自制力差、自学能力稍微弱的小盆友最好有人带你，拉你一把，然后还能帮你关注一些考研消息可能对你来说是很重要的！考研不是一蹴而就、坚持不懈、慢慢积累，终将你会是那个幸运的人！Come on行动起来！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来——学长学长是毕业后才开始打算考研的，他大连工业同届的韩学姐以及往届的徐学姐也是咱新蕾考上的科普展示的，大连工业三位考上清美科普展示的均师从s老师。学长第一次出现在新蕾的集训是备考开始的暑假，后来十月一的集训已经考前，他的手绘能力都是突出的。但是英语底子偏弱，很遗憾去年各科成绩在过线的情况下没有进入到大排名中。这也是其他备考的小伙伴值得注意的：各个学科的平衡。他的执着注定成就他的梦想。毕业那年，我做了人生中最重要的一个选择—考清华的研究生。为了这个梦想我坚持努力了三年，今年终于圆梦了。接下来写一些我在追梦过程中学习方面一些经验。希望对接下来考研的学弟学妹们有一点点帮助。我将从这些方面跟大家分享我的考研历程一、手绘二、史论三、英语四、政治五、复试手绘六、作品集及面试一、手绘手绘在这四门考试中我认为是最重要的，也是最难的，所有想考清美的小伙伴要把专业的学习放在首要的位置。专业的学习是需要正确的方向，而不一味的表现，对于专业内容的学习新蕾的S老师还有我同届考上清美的韩学姐都给了我很多宝贵的意见和指导。对于专业的学习我自己总结了几点，希望对于想考清华的你有些帮助。另外我的手绘基础是相对不错的在北京只在新蕾和S老师学过手绘，没有在其他机构学过，有些关于我做宣传也是很无奈。手绘是个人呢设计积累和综合能力的体现，平时积累也显得尤为重要，推荐几个微博。第一点要切题，目前的考试是反套路化的，很多人上考场就去画，题目是什么可能都没有去看 ，完全的背模板这是清华考场一大忌，有人自认为自己的方案很完整，但是和题目没有联系，这就是低分的原因。在新蕾的课堂上老师会带大家做方案的训练和学习，以不变应万变，所以今年的科普第一名和我的手绘在初复试中都很突出。这一点很感谢之前课堂和课下的积累。第二点要创新，这是拿高分的关键，试卷的每一个地方，都要精心设计，让老师看到你的小心思。包括（标题，版式，效果图，平面图等等）。下面给你们看一下新蕾课堂的氛围，对于创新的立意是怎么解释的。第三点要完整，这点是一个最基础的标准，考试是3小时间内完成，手头能力的体现就很重要，也许有很完美的方案但是现在没有变现出来也没有成绩可言。对于速度的要求除了有手绘的基本功底以外，良好的作图习惯和方案也是非常重要的。二、史论史论方面一直以来不是强项，不过今年考了第三名，还是有一点心得要讲。根据经验也提三点要求。第一点方法很重要，史论是需要大量记忆背诵这个众人皆知。但是切记不能死记硬背，找准方法将会事半功倍，每个人的方法不同，如果没有，多尝试多请教，找到属于自己的方法。第二点多看论文尝试仿写，现在网络发达，大量的论文期刊在知网，百度文库等都能轻松的查阅，多看设计相关的论文，以及清华美院各个导师发表的论文，尝试着借鉴仿写。这个短期内看不出效果，需要日积月累，需要坚持才会有效果。第三点书写格式字体要规范，回到换位思考，史论全是主观题，人为因素大，所以书写格式字体要是很规范，特别占优势，千万不要忽略这一点，无意间会给你惊喜。三、英语英语方面没有太多的经验要说，艺术生大多数英语不好，这个正常，根据经验英语才是拉开差距的主要因素。所以一定要注重英语的学习，英语的学习是一个长期积累的过程，而且需要一定的天赋，对于英语相对好的同学，放到最大化；对于英语不好的同学，千万不要放弃，慢慢学刚开始不要给自己太大压力。英语方面我一直坚持每天背单词，一直到考试结束，同时看考虫的网课，做历年真题，把真题真正吃透我感觉就没什么问题了。四、政治政治相对来说简单一些，但是想拿到70分以上也不容易。政治建议不要太早去学习，前期多学学专业课和英语，等暑假开始学就可以。我在学习的时候经常做一些思维导图，方面记忆背诵，政治推荐徐涛老师的网课，讲的有趣有料，最后做历年真题熟悉考试的出题思路，肖秀荣8，4套卷是必备的书籍，肖4的大题，背背背！！！五、复试手绘如果能进入复试，首先恭喜你已经成功一半了，复试的竞争对手都是通过初试的佼佼者，无论表现和方案都是有竞争力的。除了上文强调的那些，复试手绘更注重设计能力，更加体现一个人的专业能力，所以平时一定不要投机取巧，平时多积累，把基础功练到位。感觉最后靠背背几套模板就可以的同学，一定要打消这个念头。六、作品集及面试作品集是复试面试的核心，作品集的内容决定面试分数的高低，平时在大学期间一定要好好做专业课作业，要不到这个环节会很头疼，拿不出像样的作品。作品集是体现你大学期间的成果，个人综合能力的体现，让导师直观的了解你综合的实力。同时一定要注重排版，简洁大气，突出核心点，不要喧宾夺主。面试环节稍微的紧张没关系，但是一定要自信，应变能力一定要强，把自己最大的优势通过简短的几分钟清晰的表现出来，对于学设计的学生一定要从言语中体现自己的设计素养。给老师的感觉是自信，阳光，上进，很强的专业能力及设计素养。最后提一点英语口语，不会不要怕，它是一个加分项，平时多看一些美剧，它是一种语言，大胆说，多交流。我个人的口语真的很渣。在复试前新蕾的周老师找了外研社的老师给我们复试的同学挨个纠正口语的问题，不然估计真的要献丑于清华园了。复试的手绘还有作品集我都是在北京找之前学习的老师对于方案内容还有表现形式进行了严格的把关。从内容到排版都反复推敲。正确的选择胜过千百倍的努力。在最后的环节每一个细节我都没有放过，面试中的自我介绍，每一个词汇，新蕾的老师都有帮我们纠正，面试环节，手绘环节，作品集环节的每一个细节都尽量做到尽善尽美。对于一个坚持三年的我，必须如此！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

艺术家的修养与能力① 艺术家的修养艺术修养是指艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品时所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力,以及把生活转变为充满艺术意蕴的艺术形象时所应具备的审美创造能力。艺术家是按照“学问要博,生活要广,认识要深,情感要真,立意要新,想象要丰富锐敏,意象要包含意蕴,形象要栩栩传神”的审美要求和审美理想进行创作的。a.进步的世界观与深刻的见解进步的世界观决定着正确的创作目的与创作动机,影响着作品的格调与品位艺术家的思想、见解不仅应当是进步的,还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来,也才能创作出有生命力的艺术作品。艺术创作最忌平庸,而思想的肤浅正是导致作品平庸的根本原因。b.广博的文化素养艺术工作者应具备的文化素养大致分为二类:一般文化,姊妹艺术文化,专业文化。c.丰厚的生活积累丰富曲折的生活体验,是艺术创作的基本材料和前提条件。对于一个有定创作能力的艺术家来说,如果拥有丰富而又深刻的生活积累,特别是自己亲身经历的,或与自己的命运发生联系的经历的深刻感受,往往容易激发出欲罢不能的创作冲动,从而构思和创作出内容深刻、感人至深的艺术作品正如陆游说:“功夫在诗外”,“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”② 审美创造能力a.敏锐的观察力与强烈的感受力艺术家应极重视敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锤炼。社会生活是艺术创作的源泉,因此,深入观察周围的世界,洞悉社会的众生相,审视自我的内心世界,做生活的发现者和有心人,是艺术家把握现实、进行艺术创作的基本素质和必要准备。正如黑格尔说艺术家要“具有蜗牛般眼观四方的能力,狗一般的嗅觉,田鼠般的耳朵,能看到、听到、感受到周围的一切”。艺术家是带着自己丰富的审美经验和艺术创作经验,特别是带着自己深挚的艺术思想、情感、不同的心境去观察和感受客观事物的,因此,被观察的客观事物必然会受到作者主观的审美目的、态度、心境和情绪等紧密牵连和影响b.丰富的想象力与独特的记忆力艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中,按照创作主旨的需要,在头脑中对从生活中得来的有关的诸多表象进行分解、重组、联接等加工,把实际上并不在一起的事物从观念上把它们组合在一起使之成为新的理想化了的艺术意象的富有创造性的能力。对事物的记忆水远是与当时对它的特殊感受相连的,感受越强,观察越细,越能在记忆中留下深刻的印记。它构成了艺术创作的重要契机和强大动力。一些曾经亲身经历过的刻骨铭心的往事,尤其是青少年时十期经历过的终身难忘的欣喜或创伤,都会留下难以忘怀的情绪记忆。因此,托尔斯泰认为艺术家“水远以回忆为生”。古希腊人称文艺女神缪斯姐妹为“记忆的女儿”。c.卓越的创造力与精湛的技能技巧艺术的生命在于创造和创新。创新意味着超越别人,也意味着超越自己。没有精湛的艺术技巧和表现才能,再精妙奇特的艺术形象构思也无法真正成为艺术形象。精湛的艺术技巧和表现能力不是一朝一夕的功夫所能达到的,必须长期的下苦功夫练习和坚持不懈的探索最后才有可能使艺术技巧精热、优异和超群起来。

北京服装学院服装设计大家好我是美博思远2018届学生Crystal，今年顺利考入北京服装学院服装设计专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 除去被录取的喜悦，也想对考研经历做一个复盘，这是对自己的总结，也希望可以对学弟学妹们有些帮助。 考研就像一个通关游戏，一定要有目标，一个无论路上遇到什么困难都要咬牙坚持的目标。这有多重要呢？在无数个崩溃的时候，这就是你坚持下去的最后一根保险丝。所以，大家一定要想清楚呀，可以为了提升学历，为了更好的平台，为了不那么快社会工作，为了…… 先介绍一下自己的情况，方便大家参考。我是二战考上北服的，本身基础不是很好，英语没有过四级。两年的经验合在一起写了，对于基础差的同学帮助可能会大一些。第一年308，二战359，政治52 62，英语52 52，手绘115 128 服装史89 115。去年九月半开始辞职复习，100天内根据一战的缺点不足，针对性的制定了复习计划，大家也要根据自己的优缺点制定适合自己的。 首先是公共课，英语和政治可以买一些网课，各大机构的风格可以稍微听一下，找出最适合自己的。有些老师讲课幽默，听课不困，但是听完可能对段子印象更深，有些老师可能稍微带口音，听起来费劲。不要太相信网上神化某个老师或机构，一方面是老师的输出，另一方面每个人接受能力不同。 政治第一年我什么机构题都做了，但是不深入，分数不理想，第二年主攻肖1000（2017刷两遍2018刷两遍），肖八主要刷选择，肖四背+默写N遍，肖大神两年都压中题，虽然不能逃过答案在材料中的命运，但是见到卷子会感觉很熟悉，肖四大约三四万字，一定要背，考试时候才不会没话写，知识点我看的是风中劲草，肖老师的太厚看不下去。 虽然分数提升幅度不是很大，有些同学考前突击都会比我分数高，但是一分努力一分收获，若同学基础像我这么弱的，可以取得保险分数，基础好的认真复习会有更好的结果，而且政治等肖四考前突击，那么多陌生的信息量很难短时间接受，会非常辛苦。 英语小白两年52不退步已经很开心了，甚至不敢去查分，以为分数重复错了。基础弱的可以像我一样主要将真题刷N遍主要是阅读，提前预备作文模板，总结一套，我是参考市面作文书变为简单句来背的。基础好的可以参考我男朋友的办法，英语一83，扇贝刷单词，熟悉真题阅读，近十年大小作文仿写。英语和个人基础有很大关系，没办法短时间突击，大家要早早踏实学习，其次是关于专业课：一、手绘： 今年是专业更改名称的第一年，卷子和题目都有很大的改动。以前的卷子是一张大约4开画板的纸，答题在一面上，左边是画效果图，右边制版。今年变成两张A3纸，一张效果图，一张制版，右上角写专业名称，左下角为个人信息，最后会被胶带缠上，最好不要在这个区域答题。题目更是出乎意料的考了一个角色（女主持）的正背面效果图，有些同学当时对题目理解有误，没有画背面效果图，有些同学看懂了，但是对背面的效果图也不是很熟悉。 我手绘基础很差，两年加一起画的效果图都没50页，不是画的很丑比例不对，是画画很拘谨，不太懂得笔触，手绘简单来说就是比例动态没问题，就是效果不大出彩，感觉这次是靠着卷面完整度得分。针对手绘除了老师教的几个大类型需要画熟练（运动/传统/礼服……）之外，有几个小技巧可以分享给大家： 1.设计说明提前准备，内容最起码要有条理，不要给人感觉是现场随便组织的话，字写得漂亮，有时间可以简单打几条横线，不打也无所谓，只要整齐就好。我是按照灵感来源，色彩，款式，以及着装场合等写的，内容逻辑还行，但是字迹并不是很好，字写的漂亮无论在哪个科目都是加分项。 2.遇到题目中出现“纹样”的字眼，展现设计“图案”的，在设计图旁边画一个5*5cm的小正方形，将图案放大画清楚，显得很精致，具体大小要根据你卷面比例调整。例如这次题目中要求是带有中国传统元素女主持，可以表现纹样。我就选择了传统的海浪纹，在效果图中局部运用一下，为了节省时间画的比较大概，但我在旁边空白处拉横线，画小格子将图案放大很仔细的画了一遍，并表明使用海浪纹的元素。 3.把马克笔或者其他作画颜色排列好，要熟悉，考试不允许用色卡，收上去否则算作弊。淘宝搜马克笔盒子，可以按常用顺序排好配色，考试哪怕收了色卡也不慌张。马克笔自带的笔袋没办法固定每只笔的位置，在考试时候找颜色是很浪费时间的。 手绘不限制用具，马克笔，水彩都可以，可以多买一些手绘书籍临摹，前期大量的临摹学习，找到画画的感觉，后期在重点默画。考试尽量不要用大家都临摹烂大街的图，很容易撞，要准备自己的模板，找一些秀场图或者自己修改。二 、制版： 根据刘老师TPO书本目录，每个大类准备一到两个的基础版型，不需要特别难很复杂的，否则很容易画不完。在基础版画熟练的基础上，在练习一些变形。本专业有制版基础的同学，需要将线条画的精致（干净and流畅and层次分明），提高自己的速度，多留一些时间将款式图也尽量画的精致。跨专业刚学制版的同学也不要怕，因为5个方向初试内容一样，为了考虑到所有方向的学生，对于制版考试都是相较于基础的版型，可以总结一套常用版型的数据，考试就不用计算了（但是对应公式一定要写上）。 制版反而没什么特别的技巧，主要是对线条的把握，看的是细节与耐心。所有数据打个格子，规规整整的标好比例/规格/B/H/W……款式图非常能看出来人的水平，我考试时间太紧张了，是徒手画的款式图，效果很不理想。大家有时间尽量用尺子，画对称，可以带硫酸纸，每个考场不一样，有些会收，有些不收。三 、服装史： 今年史论115，不算高分，唐朝题又跪了，不要抱有侥幸心理，认为某个朝代连续考好几年了今年可能不考了吧？我两年都是跪在了唐朝，写了明朝，一方面真的是今年知识量不够不知道朝代，另一方面是在猜测时候觉得不会这么巧又考唐朝吧，总要换换年代？2017是唐朝女装，2018是唐朝佛教……这血的教训同学们一定要记得，每个年代都好好准备，并且对相关的名画，名家，名言名句，都要有知识储备 服装史技巧：第一是画图题，每个年代的男女装要单独总结出来，人物大小半页A4就可以，因为考试卷面纸很多，有些一页画一个人物，我考试时一面画两个，并且写清楚对应的简述，有时间最好在拉一个横杠标明，中国服装史就写部件，比如马蹄袖/琵琶襟……外国服装史就中英文都写。考试前多默写几遍小稿，记熟练，能省很多时间。 简答题：除去上面说的知识面要广，答题首先字好看，卷面整洁干净，让老师看着赏心悦目，其次是内容要有逻辑，切忌书本上的一字不差的默写，例如题目考唐朝女装了，将书上的服饰特点直接默写不是不可以，但是分很低，要先阐述时代的历史背景文化，以及对其服饰的影响，可以多运用“一/二/三……”这样，增加文章的条理性，让老师找得分点也方便。 论述题：一定要多看书，考试无论有多少技巧，内容终究是大于形式的。多看一些论文，里面会有很多对服装历史专业的表述，中西横向纵向的对比，摘抄一些自己能用得上的。论述题考的是一个学生的想法，没有特别死的答案，要提出自己的观点，然后去论述它，总结升华，所以要多准备案例，了解时尚趋势。最后，就是关于考研生活中的一点建议： 1.时间，考试时候需要带表，方便对答题节奏的把控。平时练习也尽量控制，提高速度。但是在初期，还是以打好基本功为目标，3小时练习在最后一个月冲刺时候练习。 2.打格尺，对于政治/服装史这种空白卷面，横线对于我这种字不好看就算了还写得歪的人简直是救命神器。我政治前几题都用了，后面没时间就写一起，效果真的很不一样，服装史是每道题都老老实实打横线，不算作弊。 3.研友，考研期间会认识很多志同道合朝着一个目标努力的朋友，好好相处，这时候的友谊不亚于抗战的战友，你们是同样要跨越国家线的人，相互竞争但更多的是相互帮助，鼓励，一起背书，订考试房间。 以上就是关于考研初试的一些建议，初试的分越高越好，今年压分严重，359没想到成了一个保险的成绩，之前三百八九的大神很多。希望大家对自己的要求严格一些，求其上者得其中，求其中者得其下。拼一年命比二战要划算的多。 今年三月的复试，在招生情况没有参照不明朗的情况下，我很努力很紧张，考研英语二两年都是52，对于英语口试很恐惧，回想一下正是这份恐惧促使我认真的背每一个问题，连回答问题的表情动作都很注意，最后英语口试取得8分，非常高兴。问题都是很常见的，遇到不会的不要怯场，状态要好。 复试笔试时间比较紧张，制版专业考试内容为解释专业名词/画款式图/画传统服饰结构图，笔试最后为55分。面试时，各位专业导师坐在下面，不要怕，进去之前紧张的要死，站在那里之后反而不紧张了，按照准备的慢慢讲出来就好，老师不会问很偏激的问题，如实回答就好。还有就是要讲礼貌，进门先敲门问老师好，老师同意之后在坐下，哪个老师问问题要目光看着对方，临走时候要说再见等等，这也体现了一个人的基本素养。 初试+复试通关以后，就慢慢的等待录取通知书啦，二战考研，有无数个失眠崩溃的夜晚，但是熬过去就是黎明。希望大家都可以如愿以偿，每个付出都得到回报。美博思远艺术考研

一、艺术类考研第一步，确定自己的考研专业和方向。艺术类考研分为学硕和专硕：艺术专硕考研专业有电影、广播电视、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、艺术、艺术设计、音乐等；艺术学硕考研有四个学科可以选择，分别为艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等。目前艺术类考研的学生越来越多，不乏一些跨专业考艺术类的学生，在此提醒各位考研er，认清自己的兴趣、爱好，和未来想要发展的方向，从而选择最适合自己的艺术类考研专业。二、艺术类考研第二步，确定自己的目标院校。艺术类考研报考院校大致可以分为4类：1. 艺术学院：像影学院（如北京电影学院）、舞蹈学院、戏剧学院（如国戏曲学院、中央戏曲学院）、音乐学院（如央音乐学院、中国音乐学院）、传媒学院（如中国传媒大学）等等。像这类院校更加注重于考生的专业基础；2. 985、211类重点综合大学：如厦门大学、南京大学等，比较注重于考生的英语成绩；3. 师范大学：如江西师范大学、安徽师范大学等，对英语和专业课的要求一般都不太高；4. 普通高等学院：同师范类院校，比较适合普通的学生。大家要根据自身的实际水平来择校，因为选择大于努力，方向不对，努力白费。三、艺术类考研第三步，确定考试科目和考研资料。艺术考研初试一般考政治、英语和两门专业课。政治和英语是参加全国统考，专业课是由院校自主组织命题。专业课一一般是理论考试，专业课二和学生报考的方向相关，一般是实践，具体要看目标院校的要求。艺术类考研的学生可以充分利用研招网或者中国教育在线的硕士专业目录，也可以在目标院校研究生官网上进行查询具体的考试科目、考研大纲、参考书目、历年真题等相关信息，确定目标院校的作品要求等。四、艺术类考研第四步，要不要报艺术考研培训班。对于艺术生考研，比较大的阻力，就是考研英语和专业课，如果英语基础比较差的话，报一个考研英语培训班，可以快速高效的帮助你提升成绩；其次是专业课，关于理论课，很多考生会抓不住重点，看到厚厚的专业课书籍，没有思路，以及专业课实践，比如设计类考研会考到手绘，如果不按目标院校的风格练习，最后会失败而归。不同于单纯的手绘班，天任绘天下艺术类考研培训班是根据目标院校的考试风格，针对性地教授学生去练习，从而极大地提高学生的学习效率。

学姐从西北工业大学嘉德学院考研到北京交通大学建筑艺术设计学院视觉传达设计专业。下面由学姐为大家介绍一下学姐自身的学习经验。考研结束的那一天内心竟是平静的，没有那种解脱的兴奋，只是淡淡的想着“啊结束了也不过如此”想告诉正在备考的同学们，别害怕，考研没那么痛苦，你只管努力就好了，下面我分享一些自己的小经验，希望可以帮到大家。一、考研是为了什么？1.让自己变得更好一点。“世界那么大，我想去看看”这句话似乎适用于任何领域，你只有看了才知道自己和精英的差距，才知道自己的轻重，袭来的危机感会提高你的学习效率，加速进步；其次，认识更多有趣的人，每一天都充满了惊喜；2.工作的敲门砖。学历是很现实的问题，对于那些说还是能力比较重要的观点我不否认，可是这种小概率事件，很难发生在所有人身上，所以这个门槛可能有比没有要好；3.明确未来目标。还有些为了逃避工作或者不知道该干什么而考研的同学，建议多花点时间考虑清楚，给自己的人生做一下规划，哪怕是未来大概的方向（喜欢什么，有什么相关的工作…）。规划为的是让你活得明明白白，稀里糊涂的浪费时间就好像在慢性自杀，时间越过越快，迟早要面对的事情，不如趁早解决，免得后期更吃力。二、为什么选择北京交通大学？城市，喜好，自我定位首先，我本科既不是211也不是985，我认为考研就是要提升自己，所以我觉得既然要考研既然要付出很多努力那么就要选择一个相对较好的学校，然后再根据家乡的远近，目标院校的地理位置，自己以后的工作城市，目标院校的报录比（这个可以到学校所在的设计学院官网去查找）考试科目，目标院校的设计研究方向等来综合考虑。当然了，也要量力而行，不能盲目。当然，在前期选学校的阶段新蕾的周老师也给了我很大的帮助，让我有了正确的选择。三、复习心得—单科复习方法复习方法千千万，适合自己才是最好的学习一定要掌握方法，要学会定每天的计划，周计划，月计划，提高效率，只是一味花时间并不一定有用。手绘—因为我是二战，第一年选择的是考纯理论的学校，所以手绘是相当于从在新蕾集训的时候才开始。交大的850设计创意主要是以创意表现基础、形象造型表现等艺术设计基础为主要考试内容，不指定考试范围。我属于喜欢手绘，但大学荒废了四年，再加上周围同学都考清华，所以刚开始画的时候觉得自己的手绘能力惨不忍睹。新蕾的小伙伴水平都很高，整体的提高了我的眼界，让我的手绘水平迅速有了提升。但是不要灰心，要明确目标院校的考试内容，积累自己的素材，加上集训的时候有新蕾老师们认真耐心指导，好在我底子也还不错，进步很快。并且有周围同学的帮助，让我很快进入了状态。集训后，9月开始到12月一定要根据自己的学习进度安排手绘的时间，并不断积累自己的素材，不断尝试。画到一定时候的时候会有恐画的阶段，但一定要坚持完这个阶段，就会得心应手很多。史论—课后题！课后题！课后题！重要的事情说三遍。新蕾的理论老师说交大非常喜欢出课后题，因此我自己对课后题做了总结。史论的内容一定要自己总结，这样背起来也会很方便。加上我第一年考纯理论的学校，我的答题思路，技巧应该是没问题，所以理论给我省了很多时间，以至于到最后时间不够，我没有专门针对填空，名次解释进行背诵。幸运的是今年史论题目改革，取消了填空与名词解释。千万不要依赖任何辅导资料，一定要根据框架总结，还有每年的真题类比着看，也不需要一字不漏的死记硬背，重点还在于自己的理解，意思对了较为重要。要善于搜索、查阅资料。英语—在没决定考研之前一直有在扇贝上背单词，因为底子比较弱，个人感觉暑假结束前应该解决单词问题，词汇量的积累对于阅读有很大关联。刷真题，考英语二，英语一的题也可以拿来做，阅读需要精读，通篇翻译，大部分的考研词汇主要体现在阅读上，词汇没背完的把真题上的所有词都掌握了分数也不会特别低。英语阅读在质不在量，有针对性的去做，善于总结，只有分析了才能知道自己的不足，努力去完善它。十月开始每天都会晨读前一天做过的阅读20min左右，巩固单词，里面好的句式也可以学习模仿，应用到作文中，十一月下旬开始读作文，反复读，十二月开始背诵。晨读的好处在于可以培养你的语感，也为你复试口语打一个小小的基础。政治—九月开始的，用肖老的教材，我个人感觉时间有点紧，可以稍微早一点，不过这也看个人基础，需要自己提前做规划，赶早不赶晚，因为后期要背的东西实在太多了。肖老的四套卷必背，八套卷有时间最好背一下。其他老师的课程有好有坏我不多做阐述。肖老师的我良心推荐给大家，再有我室友以及周围报了考研机构的同学，老师会有些总结，经常会分享资源供我稍微参考下。考研不是一个人孤军奋战，资源分享很重要，善于利用资源，互相学习，一起进步，不懂就问。复习心得—关于如何搜集资料1.社交软件善于运用关键词！在QQ、微信、贴吧进行搜索。一般来说，每个学校的各学院甚至精细到专业都会有自己的信息群，通过这些群可以或多或少得到一些有用的信息。与其把他们当做竞争对手，不如视作共同进步的对象，我很感谢我在群里遇到的小伙伴，并且我们成为了同学，所以一切皆有可能；2.虚心请教在通过各种渠道加到学长学姐之后，不懂就问，不要觉得不好意思，害怕学长学姐不会回答，你只有先去问了他们才知道怎么帮你，我也很幸运遇到了几个很棒学长学姐，一直不厌其烦的给我解答，超级感谢；3.懂得分享就像上一段所说的，考研单枪匹马是很难打赢胜仗，资源共享也是很重要的因素，不要太小气，就算你分享了，人家并没有像你那么大方也别计较，就当攒人品，也没什么不好；4.资料方面这个可以先自己收集一下往年的真题，其次，问问前辈们的资料来源，丰富一下自己的干货。另外，一些学习论坛（大家论坛、鲤鱼网…）上的信息也可以稍作浏览，有用就存。千万要注意！现在骗子太猖狂，大家也要提高警惕，以免在网上搜集信息的时候上当受骗。 我的真题是由新蕾的老师提供的，对于我复习方向还是很有帮助的把握了正确的方向。非常感谢新蕾的老师们，还有新蕾一起努力的小伙伴，集训只做三件事画画、吃饭、睡觉，也会跟小伙伴一起通宵画画，很怀念当时的感觉。虽然熬得很辛苦，但是回忆起来是甜的，所有的痛苦最好都化成了美好的东西，坚持走完你就已经成功了一大步，“博观而约取，厚积而薄发”，明年此时等你们的好消息，加油！如果你想考研，现在就可以开始了！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

#加油考研人##2021考研##艺术考研#艺术学理论研招单位汇总（共70所）下表是优塔教育仅按照130100艺术学理论一级学科索检；该统计汇总截止2020年11月，最终请以报考当年各院校招生简章及专业目录为准。#北京中国人民大学清华大学北京服装学院北京印刷学院北京师范大学中国传媒大学中央美术学院中国戏曲学院北京电影学院北京舞蹈学院中国艺术研究院#天津南开大学天津音乐学院天津美术学院#河北河北大学河北师范大学#山西山西大学中北大学太原师范学院#内蒙古内蒙古大学#辽宁东北大学沈阳音乐学院鲁迅美术学院#吉林东北师范大学吉林艺术学院#黑龙江东北石油大学哈尔滨音乐学院#上海同济大学东华大学上海师范大学上海音乐学院上海戏剧学院上海大学#江苏东南大学江苏师范大学南京艺术学院扬州大学#浙江浙江大学浙江理工大学杭州师范大学中国美术学院#中国美术学院考研##山东山东大学山东师范大学曲阜师范大学山东艺术学院山东工艺美术学院#河南河南大学#湖北武汉大学武汉纺织大学武汉理工大学湖北美术学院#湖南中南大学#广东暨南大学广州美术学院深圳大学#广西广西艺术学院#重庆西南大学四川美术学院#四川四川大学四川师范大学四川音乐学院#贵州贵州大学#云南云南大学昆明理工大学云南艺术学院#西藏西藏大学#陕西陕西科技大学西安音乐学院西安美术学院#甘肃兰州大学

一、备考阶段1.专业选择我报考的是北京印刷学院。在备考前，首先一定要确定好要报考的专业方向，才能根据报考的专业方向进行有效的备考。考研艺术类研究生专业分为学硕和专硕两类。两者比较来看，顾名思义就是专硕注重实践，学硕注重理论。在考试上学硕考试科目比专硕较难，主要体现在英语上，学硕需要考英语一，专硕考英语二，英语一的难度相比英语二是要难上一个层次的。在考试科目上一共考四科，除了英语政治，另外就是设计实践和艺术理论。2.分数线分数线也是大家考前需要重点关注的问题。最近两年英语、政治国家线两年基本都在38分，每年可能会有一两分的浮动，虽然这个分数算是过了国家线，但是这两科最好平均50分最为把稳，因为学校还得靠总分来看。18届的专硕录取分为370，学硕为340，19届的专硕为360，学硕依然为340，每年都会有一定的浮动，但是不会浮动得太多。所以，大家也不要想着卡着线过就行，最好备考阶段多加把力，朝着比分数线更高的分为目标最好。3.心理准备有同学会纠结考研需不需要报班学习，我个人认为还是得看个人情况来，如果有恒心，自学是完全可以的，当然这还是得看自身情况来定，还是那句话，适合自己的才最有效的。这个阶段是很需要耐力的，尤其在考试前一个月左右，每天枯燥重复着，时间越赶着你走，越有放弃的心思，这种时候就得忍住熬过去。备考过程中，心理是尤其重要的，情绪会摆动很大。在最开始决定考研时，就清楚这注定是一场漫长而又难熬的征程，从头到尾最在乎的应该是能不能坚持下来，而不是去想能不能考上，只有按照计划坚持下来，结果就不重要了。但事实是，坚持下来了，结果必然不会让人失望。二、公共课1.考研英语在英语的学习上，前期建议把精力重点放在单词上，尤其在10月份之前，单词必须是要掌握的。推荐学习何凯文的考研英语必考词汇突破全书。这本书好处在于它整理了最近好几年考研试卷中的高频词，背完单词，再做真题的时候就会感觉轻松许多。真题也不宜过早去做，可放在考试前的两个月开始做就行。买一套最近十年的真题，刷个至少两遍就够了。另外，不要随便买模拟题做，宁愿把真题多做几遍。考研英语命题也是有一定套路的，这些套路在一些网上有专门研究此的老师会做详细的讲解。所以英语就是单词、真题、网课，剩下的就是按计划完成这些、花时间去熬就行了。艺术类考研英语要求不是特别高，基本在40分以上就稳了，但是这要基于你有自信能够保证专业分数够高，如果在专业课上不保证能拉高总分的话，那么对英语的要求就不只上面提到的这些了，或需要付出更多。2.政治政治是可以放在9月份以后再来复习，如果是理科生，或者政治基础很差，可以提前到暑假开始学习。在政治的参考书上，推荐肖秀荣系列，包括肖1000，肖8，肖4等。政治的学习方法就是先过一遍知识。然后开始刷肖1000选择题，刷完后就接着刷肖8套卷，在到肖4套卷。肖1000一定要刷完，一定要把肖8和肖4的大题背完。没有什么技巧，就是花时间把这些任务完成，考试就没问题了。我就是由于复习得晚，1000题没刷完就开始背肖4，所以政治成绩不理想。因此大家要有足够的时间来使自己复习到位。考研政治分数一般不用担心，只要是三观正常的人过一遍书后来考都能大概考个四十及分甚至更高点，这个分数基本能过线了，但是要想考高分，如70分以上就很难了，但是加把劲考个60分是基本没问题的。三、专业课1.艺术理论艺术理论前期准备并不需要你花很长的时间在背诵上面，如果没有理解专业书的体系就直接开始背是很难而且没有效率的，所以需要提前浏览专业课书籍，这里推荐书籍就学校本科阶段发的中西美术史两本书，加一本设计学概论就够了。了解大概知识脉络、知识点，但无需背诵！只要了解课本主干内容的话，专业课基本就可以过线了。但专业课的主要作用是用于拉分，而不是过线。所以，前期浏览完书本，后期到10月份后，便可以结合笔记书进行精读，推荐购买《疾风劲草》系列，该系列书将知识点归纳得很清楚，便于记忆。到背诵时挑重点背，如年份，国家/地点，人物，重要事件，产生的影响等。另外，作为艺术专业学生，艺术理论对我们来说不像政治、英语一样枯燥。因此我们是可以带着兴趣去反复读的，看的遍数越多，自然就越熟。整个中西美术史我基本过了不下3遍，不算背诵的，因此分数相对较高，也就弥补了政治的低分。在背诵的时候也不要死记硬背，要理解性地去背。还有一定要把美术史、设计史上的大师作品及典型代表作品都过一遍，而且得记下了，并且知道作品对应的作者。毕竟记住一幅图比背一段文字要容易得多，考试遇到后即使没背过文字，但是看过作品就能写出不少东西来。艺术理论考试全是文字作答，类型主要是名词解释、简答题和论述题。名词解释是用简短100-200字左右解释该专业名词所涉及的人物，时间，地点和作品风格等信息。简答题是简要概括该命题所提问的问题，回答内容基本同名词解释一样，尽量思考全面，但字数要求300到500左右。论述题是根据试卷命题展开论述，基本等于一篇小论文，建议字数最少800，越多越好，无上限。但是不能为了凑字数而随便写一定要符合题意，进行归纳提炼。艺术理论和设计实践都是150分制，也是比较容易拉高总分的两科，并且对于我们来说也学得快，背的快。只要把书本过个一两遍，在结合疾风劲草笔记书，把历年考题都背一遍，考130分以上就没问题了。2.设计实践设计实践这科，专硕平面方向考试内容为为海报、logo、网页设计等等，手绘黑白单色，3小时命题创作。专硕中绘画专业和学硕美术学专业的手绘专业课都考人物为主带场景的手绘命题创作。时间为三个小时，使用工具自定，铅笔，钢笔，针管笔，甚至毛笔都可以。这个科目如果基本较好的同学可在最后两周准备，如果对自己基本功不自信的同学则需要提前准备。在这个科目的备考上重点就是背诵相关人物动态，包括不同年龄，性别，不同动作的动态。由于历年考题情况，建议现代人物和古代人物都需要背诵。在考试前夕，模拟考场练习几次3小时默写。另外，因为初试使用的纸张质量较差，而且纸很光滑，不建议用炭笔，铅笔画上去效果也不太明显，使用油性笔或针管笔会好些。一般来说只要准备充分，考试当天正常发挥，分数都是比较理想的。

天津艺术设计考研，图优优设计考研带你背诵《世界现代设计史》第七章第七章 消费时代的设计工业设计体系的形成战后重建时期的产品设计背诵要点：1法国、西班牙发展滞后。英国成立工业设计协会。2美国涌现独立设计事务所，大众文化也对设计风格产生重要影响。战后现代工业设计的发展重点联邦德国以乌尔姆设计学院和家用电器公司布劳恩的结合为中心意大利突出设计师个性化设计方向。3斯堪的纳维亚国家北欧理性主义和有机形式、自然材料的结合。4日本设计战后发展有重要突破。要点分析战后的30年中，这4个设计中心和庞大的美国设计相辅相成，构成战后世界设计的主力。02工业设计在联邦德国的确立天津艺术设计考研手绘，图优优带你背诵现代设计史乌尔姆设计学院（1953-1968）目的：通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。重要性：是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后“新功能主义”的代表。系统设计原则马克思-比尔：反对完全放弃艺术教育的极端做法，推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式。5重要贡献：1.确定工业设计的理性、技术型方向2.奠定适应发展方向的教学体制来实施设计教育3.通过和布劳恩公司合作把系统设计概念贯穿到实践4.影响整个德国,以及低地国家的工业产品设计。要点分析：目的：1953年，首任校长马克思-比尔，第二任校长托马斯-马尔多纳多。通过教育，力图找到通过设计来解决问题、促进设计文化发展的一个新途径。是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教学机构,其影响不亚于包豪斯,是战后“新功能主义”的代表。以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境,通过将纷乱的客观物体置于相当关联的环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。马克思-比尔对于完全放弃艺术教育的极端做法也很不认同,仍然推崇包豪斯那种建立在艺术和手工艺基础上的改革模式,认为设计师的主要任务是赋予产品以良好的外形。1.确定了工业设计的理性、技术型方向。2.奠定了一个适应发展大方向的教学体制来实施设计教育3.通过和德国电器制造厂商布劳恩公司的密切合作把系统设计概念贯穿到设计实践上。4.影响了整个德国,以及低地国家的工业产品设计。战后重要设计师和企业马克思-比尔布劳恩公司汉斯·古格洛特迪特-拉姆斯马克思-比尔经常将各种平面设计因素,包括字体插图、照片、标志与图案等,以一种高度秩序的方式安排在平面上,同时注意到用简单的数学方式编排,强调数学比例、几何图形的标准比例。强调设计上的一致性和统一性,无论什么平面设计的因素,必须有统一的风格。布劳恩公司是德国著名的电器厂商，秉持“纯粹到极致”的设计哲学，形成了公司产品独特的设计风格：以简练的几何外形为基础，色调单纯，摒弃一切外加的装饰，以其高度理性化的外观设计和良好功能而著称。古格洛特在设计中扩展了模数单位概念，采用系统设计的方式，他的设计极为理性、精准，形成了一种德国战后设计的新趋向，影响世界设计几十年。德国著名设计师迪特·拉姆斯是布劳恩公司的设计部主任，也是对今日设计影响最大的人物之一。他倡导的功能主义、极限主义原则,提出的“好设计十大原则”，迄今依然影响着现代产品设计。03美国战后工业产品设计重要设计师埃罗·沙里宁乔治·尼尔森伊姆斯夫妇野口勇埃罗·沙里宁是美国战后出现的重要设计大师、建筑家，在“国际主义”风格盛行的时候，他致力于突破刻板单调的密斯传统，开创了以斯堪的纳维亚设计传统为基础的有机功能主义风格，并通过他设计的大型建筑和家具体现出来。他的设计简洁、舒展，多采用拱形结构曲线，非常理性，极大地丰富了现代设计、现代建筑的设计语汇，在设计界和建筑界享有很高的声誉。乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一，他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外，他的著作、专栏也对美国设计推动很大，他在1953年创办了《工业设计》月刊，是业内重要的专业刊物之一。后二三十年间的重要设计师中，查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中，他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”、“伊姆斯铝椅系列”、“伊姆斯软垫椅”、“伊姆斯大班椅”等都是公司历久不衰的“常青”产品。野口勇最先以现代雕塑闻名，他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉，在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”，引起极大关注。他是现代设计中最早把日本工艺的细腻性和西方现代艺术的抽象表现融为一体的大师。04设计伦理观念维克多-帕帕纳克《为真实世界的设计》三原则设计应该为广大人民服务。设计不仅为健康人服务，还要服务于残疾人。节约资源①设计应该为广大人民服务,而不是为少数富裕国家服务。在这里,他特别强调设计应该为第三世界的人民服务。 ②设计不但应该为健康人服务,同时还必须考虑为残疾人服务。③设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题,设计应该为保护地球资源服务。贡献提出设计伦理观念设计不能仅着眼于眼前的功利，或单纯形式目的，设计的主要意义在于设计本身具有形成社会体系的因素，因此，设计的出发点，也必须考虑到对于社会短期和长期因素的影响。现代主义提出设计为大众，而从当代设计伦理观念来看，设计还必须考虑为第三世界、为发展中国家的人民，以及以促进生态平衡保护自然资源为目的。这种考虑，极大地深化了设计思考的内容，推动了设计观念的发展帕帕纳克的重要著作《为真实世界的设计》广为流传，影响深远。05人体工程学定义人体工程学是一门研究人类和系统内的其他因素相互关系的学科旨在将研究所得的理论、原则、数据和方法应用到设计中去以期优化人类行为以及提高系统的总体表现人体工程学是一门建立在心理学、工程学、生物工程学、统计学、生理学、运动学、人体测量学、设计、运筹学等多个学科基础上的综合性的学科，该学科在二战之后得到迅速发展和广泛应用。人体工程学的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对于影响人——机关系的各种因素，如人的活动能力、行为特征、动机和反应等的分析和研究，寻找最佳的人——机协调关系，以系统的方式引入设计过程，为设计提供依据，以求最大限度地优化人和其他系统因素之间的互动，来保障安全、效率和最佳表现。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题,其中包括：①人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；②对于人类工作和活动过程的设计；③对于服务的设计；④对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的：①提高人类工作和活动的效应和效率②保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。人体工程学在1960年代、1970年代有很大的发展，对于设计的进步起到重要的促进作用。经历的三个阶段初始阶段(19世纪末到20世纪初)转变阶段(第一次世界大战到第二次世界大战期间)深入发展阶段(第二次世界大战结束至今)第一阶段，工业革命中产生了大量过去从未有过的新机械、新产品，在对新机器的操纵、对新产品的使用过程中，产生了一些以往使用传统器械和产品时从没有出现过的问题。因此，如何在设计新产品时考虑和处理产品与人的物理因素，特别是人体尺寸的长短、宽窄、大小等因素的关系，就成为设计师(当时主要是工程师)必须考虑的重要问题之一。这个时期的研究，主要着眼于如何让人适应工作、适应机器,通过培训使人适应机器和工作环境,满足工作的需要。第二阶段，这个时期的研究，已经开始重视人的因素，意识到使机械和程序适应人的要求的重要性，开始考虑如何设计出适应人体身心的产品和环境来。新的设计开始从以前的为适应静态人的设计转移到为工作状态中的人、动态的人的设计上来，从为单个的人的设计转移到为系统中的人的设计上来，这是人体工程学的一个新的重大进步。现代工业的复杂性，使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求。因此，是工业化迫使这个学科成形。战后人体工程学的一个重点发展是从比较集中为军事装备设计服务转入为民用设备、为生产服务，它开始进入制造业、通讯业和运输业，为提高这些范畴的效率、更加准确的仪表盘，包括显示设备和按钮设备,越来越为设计界关注。这是人体工程学的一个新的发展阶段。战后初期阶段成为按钮时期，目的在于使控制系统更加准确、无误、反应快捷。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科得到理论实践上的完善化的阶段。人体工程学的四个范畴生理性人体工程学认知性人体工程学组织性人体工程学环境性人体工程学生理性人体工程学：主要研究内容有解剖学、人体测量学、生理学、生物工程学，以及与人的躯体活动相关的特性。认知性人体工程学：主要研究内容是人的心理、精神层面的特点，如当人与其他系统，或是同一系统中其他因素互动的时候,人的知觉、记忆、推理能力、机动反应能力所产生的影响和作用。组织性人体工程学：主要研究内容是如何优化社会技术系统，包括系统的组织结构、政策、工作过程、沟通交流渠道等。环境性人体工程学：主要研究内容为人与环境的互动，自然界的天气、温度、压力、光线、震动等对人的影响。人体基础数据人体工程学座椅06建筑上的“国际主义”风格国际主义风格现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格国际主义设计源于现代主义建筑设计国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。密斯在纽约设计的西格莱姆大厦，成为国际主义建筑的典范，这一风格也在欧洲开始发展起来。意大利设计家吉奥·庞蒂在米兰设计的皮瑞利大厦，成为这个时期欧洲现代建筑的里程碑。早在1927年，美国建筑家菲利普·约翰逊就注意到在德国斯图加特近郊举办的魏森霍夫现代住宅建筑展中呈现的这种风格，他认为这种风格将会成为一种国际流行的建筑风格，并将这种单纯、理性、冷漠、机械式的风格称为“国际风格”。这是现代主义设计被称为“国际主义”的开端。瑞士国际主义平面设计(马克斯·比尔)、乌尔姆布劳恩体系的产品设计(兰姆斯)都是其影响下的产物。根源上看美国的国际主义与战前欧洲的现代主义运动是同源的，是包豪斯领导人来美国后结合美国实际发展出的新的现代主义。但意识形态上看二者却又很大差异。现代主义具有强烈的社会主义和民主主义色彩，是典型的知识分子理想主义运动，是将设计为上层权贵服务扭转为为大众服务的一种手段，这种探索是进步的。设计的目的性和功能性是第一位的。这种以形式为结果而不是为中心的立场，是现代主义运动的初衷。到美国以后少则多的密斯主义受到欢迎，钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到协调的混合，成为国际主义的标准面貌。形式已具有象征性力量，成为第一性的，而社会性、大众性则逐步被抛弃。原本的民主色彩变为一种单纯的商业风格，变成了为形式而形式的形式主义追求。目的性消失，形式追求成为中心是国际主义的核心。密斯是这个风格集大成者80年代以后国际主义开始衰退、简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义挑战。密斯设计的西格莱姆大厦庞蒂设计的皮瑞利大厦现代主义与国际主义的比较设计风格设计形式思想动机两者都是一脉相承的，都具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化、系统化的特点。现代主义设计主张“功能第一，形式第二；国际主义设计原则受到密斯“少则多”的深刻影响，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征，为了达到减少主义的形式甚至可以漠视功能的要求，变为“形式第一，功能第二”，背离了现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持了现代主义的某些特征。现代主义设计是为无产阶级大众服务而发展起来的进步思想，国际主义设计是资本主义企业的符号和象征。国际主义设计违背了功能第一的现代主义设计的基本原则，是用功能主义的形式外衣包裹了非功能主义、形式主义内容的伎俩，因而受到了60年代末期70年代初期以改变国际主义设计的单调形式为中心的“后现代主义”风格的挑战。07战后平面设计的发展平面设计的“国际主义”风格强调版面编排的整洁、清晰、美观、可读性和客观性，注重利用摄影、字体来强化信息的传达效果对于所用字体和图形的大小、形状有很精密的安排这种风格的设计力图通过简单的网络结构和近乎标准化的排版方式，达到设计上的统一性具体来讲，这种风格往往采用方格网为设计基础，在方格网上将各种平面因素—字体、插图、照片、标志等等，基本都采用偏重左边的非对称方式来编排，规范地安排在这个框架中。排版往往采用简洁的纵横结构，字体则大多采用简单明确的无饰线体，由此得到的平面效果非常标准化，容易普及，具有简单明了、准确醒目的视觉特点，容易收到国际化的传达效果。同时，这种简练利落的方格版面编排和无饰线字体，除了本身强烈的功能特征之外，还被广泛认为是战后的新时代里,最能表现科技急速发展、时代进步的形式特点。瑞士国际主义平面设计风格重要的瑞士平面设计师瑞士的国际主义平面设计风格是1959年《新平面设计》杂志出版时真正形成气候的这本刊物以4位瑞士设计师为中心，他们是:约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、理查德·罗斯、卡罗·维瓦莱利和汉斯·纽伯格。约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家，被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就，是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础，并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。阿尔明·霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则，强调功能好的前提下应注重形式美。霍夫曼逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上，他在教学与设计中，都强调设计功能和形式，设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一，是设计中如同呼吸一样重要的关键。艾米尔·路德认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性和易读性是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域。路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家。布鲁克曼设计的海报纽约平面设计派战后美国广告设计的代表是纽约平面设计派，美国设计家保罗·兰德毫是其最重要的奠基人。阿尔温·鲁斯提格为派拉蒙家具公司设计了“鲁斯提格椅子”布兰布利·汤普逊荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂索尔·巴斯美国20世纪最重要的平面设计大师之一，是一位电影片头设计大师乔治·钱尼荣获美国平面设计协会金奖，并入选艺术主管俱乐部名人堂6BCG设计事务所，是世界上最负盛名的平面设计事务所之一保罗·兰德认为平面设计是针对各种各样的观众的，并不是单纯针对具有良好教育背景的知识分子，因此，设计虽然应该遵循功能主义、理性主义的高度秩序性，版面结构应该有条不紊和逻辑性，但是，平面设计的效果同时也应该是有趣的、生动的、活泼的、引人注目的、让人开心的，所以他很早开始采用照片拼贴等欧洲设计家创造的方法，组成既有理性特点，又有生动的象征性图形的新设计风格来。兰德对于平面设计的各种因素都给予高度重视，特别是色彩、空间、版面比例、字体、图形和其他视觉形象的布局等等。对于他来说，设计就是把这些复杂的因素以能够达到最佳传达效果的方法和谐地组合在一起。他很早就开始为美国的一系列大型杂志刊物设计插图和封面，比如《老爷》、《服装艺术》、《方向》、《肯》《科罗涅特》、《玻璃包装》等等，在这些设计上，他的这种风格得到淋漓尽致的发挥，深受当时的美国读者喜爱。兰德出版了包括他的大量企业形象和其他平面设计的著作《关于设计的思考》以自己的80多个设计作品表达了他的设计思想。这本书在美国和世界的平面设计界立即引起广泛的注意，产生很大的影响。与此同时，他还担任了许多大企业的设计顾问，负责这些企业的整体形象设计和形象设计的运用，对于促进企业总体形象设计起到重要的作用。保罗·兰德保罗·兰德设计作品天津艺术设计考研班，图优优设计考研《世界现代设计史》第七章重点1.工业体系的形成2.乌尔姆设计学院3.战后重要设计师和企业4.美国战后工业产品重要设计师5.伦理设计观念6.人体工程学7.国际主义风格8.战后平面设计的发展