艺术教育学硕士

悉尼大学位于澳大利亚新南威尔士州首府悉尼，是一所世界顶尖的研究型大学。此外，其音乐学院是澳大利亚的最著名和历史最悠久的音乐学院，也是世界顶尖著名音乐学院之一。那么，关于悉尼大学音乐教育硕士课程大家了解多少呢？一起来看看吧！悉尼大学概况：悉尼大学（The University of Sydney），始建于1850年，坐落于南半球金融、贸易与旅游中心——澳大利亚新南威尔士州首府悉尼，是一所世界顶尖研究型大学，为澳大利亚八校联盟、环太平洋大学联盟、世界大学联盟、英联邦大学协会，全球高校人工智能学术联盟、新工科教育国际联盟、亚太国际贸易教育暨研究联盟的成员。同时也是AACSB、AMBA和EQUIS认证大学及欧洲全球管理教育联盟CEMS成员（每个国家地区仅一所大学入选）。 悉尼大学音乐教育硕士课程介绍课程概况：悉尼大学的音乐教育专业是培养未来的音乐家。我们的音乐教育专业让学生们在表演、作曲和教学三大部分里进行沉浸式教学。在成为未来合格的教师之前，我们的学生能够专业掌握音乐表演（古典或爵士），音乐学或作曲。文化多样性和实地体验式音乐教育专业的核心，所以实习是必不可少的一部分，我们实践和创意的部分包括流行乐合奏，乐队和唱诗班等。音乐教育学学生还会学习到心理学，人类学，社会学，历史和文化相结合。研究范围十分广泛，从儿童到成人，社区活动，流行音乐，音乐治疗等。语言要求：雅思考试：总分不低于7.0分，各项不低于6.5分新托福考试：总分最低96分，阅读、听力、口语最低20分，写作最低22分托福PBT：总分592分，写作5.0分面试要求：你必须提交一份1500-2000字的研究领域的摘要；参加面试(当面或电话)。考生应准备讨论其音乐教育背景及研究兴趣。上述内容就是关于悉尼大学音乐教育硕士课程的介绍，希望小编的介绍能给大家带来帮助。如果你对于上述介绍还有疑问的话，可以随时在下方留言！

大学、考研专业的艺术、历史、教育类主要包括4个分支，分别是艺术类、历史类、教育学类、体育学类。下面分别简单介绍各分支的就业单位和工作内容。1.艺术类艺术类专业的学生，毕业后可到各类文化部门、广播电视局、宣传部门和文艺团体等从事相关专业的工作。2.历史类历史类专业的学生，毕业后可到学校和宣传、出版社、新闻社、文化部门等有关的单位从事相关工作。3.教育学类教育学类专业的学生，毕业后可到学校从事教学工作，或到教育部门从事管理工作等。4.体育学类体育学类专业的学生，毕业后可到各级体委、体育研究机构及学校工作。工作的内容多为运动训练、裁判、教学、科研和管理等。大学、考研专业及就业方向——工学类大学、考研专业及就业方向——农学类大学、考研专业及就业方向——文学类大学、考研专业及就业方向——医学类

如今去美国艺术留学的同学越来越多，是因为美国作为一个创意大国，每年都为很多企业输送一大批优秀的艺术人才。那么美国艺术留学研究生条件是什么呢？下面我们一起来看看吧！美国艺术留学研究生条件1、 GPA成绩GPA成绩是 美国 艺术大学录取学生能力考察的一个重要因素之一。但是对于艺术生的分数要求不会有普通学生那样高，如果按照 100分满分制衡量，80分是录取艺术生的最低门槛。2、 所获得的荣誉艺术生的专业课是相对薄弱的，因此就需要你在艺术方面有所成就，如获得国际性奖项或是发明等荣誉，都会是你被 美国 学校录取的条件之一，毕竟 美国 艺术大学看重的是学生自身能力的发展和自身潜力的挖掘以及培养。3、 课外实践能力有些学生参加过一些国外的学习交流活动，那么这些实践经验将会是申请 美国 艺术大学的一大优势。4、 作品集美国 艺术大学对于学生的作品集是有要求的，要体现出本人的创意和能挖掘的创作潜力，即使你的制作的作品集不是很完美，但只要能体现出这两点，也是会受到学校的青睐。美国艺术研究生学费美国艺术留学学费3-4万美元/年，生活费根据地区的不同大概在2-3万美元/年。美国艺术留学生活费是每个学生开销比较大的一笔费用。其中最主要的一部分就是住宿费了。住宿可分为两种：校内宿舍跟校外租房，一般来说，住学校要比在外面租房子住要贵一些。当然这也不是绝对的，有时候还要看具体情况，有可能在纽约、洛杉矶这些地方租房子要花1000美元一个月甚至更多，但如果是在密苏里这些地方可能就只要花300多美元就够了。其次交通、医药等等开支都是不能少的。美国艺术留学院校推荐1.麻省理工学院(MIT)学校特色MIT的建筑设计专业在QS排名中多年蝉联世界第一，艺术设计排名第二。MIT历史悠久，学术气息浓厚，校园就像一个科技历史博物馆，随处可见陈列在橱窗里的古老的实验仪器或是研究手稿。MIT课程选择范围很宽，老师上课形式灵活，强调逻辑，给学生们充分机会探讨发言;课程作业大多也是开放式。进入MIT学习，将会与世界顶尖教授团队一起参加科研。学校财大气粗，只要你能用实力说服院系，学院从不吝惜研究经费。优势专业：建筑设计、城市设计、景观设计2.帕森斯设计学院 (Parsons)学校特色帕森斯设计学院注重教学与商业运作的结合。同时，结合跨学科项目和应用研究，让学生将理论融合到行动中，培养前瞻性，挑战不同情境下的项目创作。Parsons看重学生的创意，打算申请帕森斯设计学院的同学，注意体现自己的想法，不要随波逐流。Parsons的很多讲师都是各大品牌的创意总监、设计总监，课余作业和商业结合的非常紧密。每年Parsons为世界各大企业输送大批人才，其中大都担任大型企业的重要设计职位，并把握企业产品的设计风向标。优势专业：服装设计、设计管理、室内设计3.罗德岛设计学院(RISD)学校特色罗德岛设计学院建校于 1877，是美国艺术与设计学院的先驱。RISD可以说是美国最难考的艺术类院校之一，很多专业的实力在全美都是数一数二的。RISD的使命就是通过运用批判思考、创新思维、学术研究的方式，教育学生和大众，不仅要创造艺术，还要懂得欣赏艺术。发现和传播全新知识内容，并为全球社会发展做出持久贡献。RISD强调艺术与科学之间的共生关系，将跨学科的探索融入到各个工作室中。科学家或技术专家，思想与艺术家、设计师的思想相结合，然后创造性地解决问题，在RISD非常常见。尊重学生的个性化发展，注重培养学生的思维方式。在美国院校大多注重商业运作的环境下，RISD却非常注重作品设计的概念和逻辑。优势专业：工业设计、平面设计、纯艺

2020中影人教育考研学院：建言献策携手未来6月14日，中影人教育考研学院，迎来了成立以来的第一次教学研讨会，来自中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院及各知名高校的专家教授齐聚中影人，共同为中影人教育考研学院的教学工作，建言献策，共商大事。01:12教学研讨会是中影人优秀的教学传统，一年一度的教学研讨会，不仅带来专业上的思想碰撞，更为中影人教学体系的创新升级，为艺考生更好的服务提供了强有力的保障！下午2:30，各位专家教授及领导嘉宾陆续到场走上红毯，进入会场。嘉宾介绍杨立成：中影人教育集团董事长、中俄健康理事会文化交流中心主任、美国加勒比海共同体中国文化交流中心主任、中国艺术类教育联盟协会主席兼秘书长、北京市企业发展促进会副会长、北京电影学院电影商学院校友会理事、中华文化促进会杨氏文化研究委员会执行会长。钱学格：北京电影学院表演系前系主任、北京电影学院教授、中影人教育考研学院名誉院长李晓华：中国传媒大学教授·博士生导师、原播音主持艺术学院院长、中影人教育考研学院特聘教授。朱振山：中央戏剧学院表演系教授、声乐研究室主任、硕士生导师、中影人教育考研学院特聘教授。宋南男：中国传媒大学影视艺术学院副教授、中影人教育考研学院特聘教授麻淑云：中央戏剧学院表演系教授、博士生导师、中影人教育考研学院特聘教授武英洁：北京联合大学副教授、中央戏剧学院博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师。屈高翔：中国政法大学教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师杨天东：中国电影资料馆副研究员、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师谭朝霞：首都师范大学科德学院教师、中国传媒大学博士研究生、中影人教育考研学院特聘名师会议开始会议主要内容第一部分中影人教育考研学院相关艺术类考研院校及专业概览、发展趋势。第二部分中影人教育考研学院专业教材的拟定方向。第三部分中影人教育研究生艺术类专业考研的教学模式、教学方法、课程大纲规划及优化。第四部分艺术类跨考生、非跨考生、应届、非应届生的培养模式。会议开始后，中影人教育编导学院特聘教授宋南男教授首先开场致辞，欢迎各位专家教授嘉宾的莅临。随后中影人教育考研学院执行院长李娇娇老师介绍了中影人教育考研学院的基本概括、考研相关艺术类院校及专业、考研发展趋势以及本次研讨会的意义及目的。各位嘉宾老师结合各自的学科领域对考研学院的建设和发展发表了自己的见解，并给出了不少具体的意见和建议，对中影人教育考研学院今后的教学管理工作具有指导性意义。讨论发言钱学格教授：考研对学生理论知识的要求更高，全国统考通过之后再进入到不同的专业复试，每个学校的每个专业又不尽相同。考研的学生目标性更强，这一点也要考虑进去，师资的聘请也要细致考虑，还有跨专业考研的更需要填补理论缺口。总之，考研学院具体教学方案的制定要以第一批录取的学生的实际情况来确定。李晓华教授：现在中影人做的考研培训主要是初试的两门专业课的培训，可以从以下几个方面重点来做：从中影人教育目前的专家资源来看，戏剧与影视学可以做主打的专业，包括播音主持、表演、导演等与本科对应的专业。从考研培训来看，大部分艺术考研的学生在本科也是学相关专业的，也不排除跨学科考研的学生，他们在考研之前要对考研的专业有基本了解；要结合专业实际，运用基本的理论知识解答实践中的问题，关注专业在实践过程中的发展情况。所以，考研辅导要研究某个学校在某个专业考试的内容和方向，收集各个学校各个专业的考题，利用历年真题研究出题思路，这样才更有针对性。杨天东老师：考研培训要强化艺术理论知识，对学生进行思维训练，推荐阅读专家导师的文章，吃透文章的框架和范式，把其中的逻辑推导出来，这种逻辑训练很重要。另外，考研的目的性很强，在培训的时候可以针对不同学校的专业进行培训。麻淑云教授：我主要对戏剧院校的考研发表一下自己的见解。表演专业的考研应该分为专业班和非专业班，因为在基础理论梳理阶段水平不同，专业班的学生有一定的理论知识储备，非本专业的学生要花时间学习基础理论。分班之后要培养答题技巧，没有经过培训的学生如果不是本专业的就很容易得不到分。此外，戏剧学院的复试比初试更重要，有些非本专业的学生在初试阶段的分数高但是到了复试阶段分数并不高，这些问题都需要在考研培训的过程中解决。武英洁老师：结合中戏十年线上考研辅导的经历，发现了一些现象：非专业本科生逐年递增，并且往届生居多，还有大一的学生就开始准备考研。考研辅导过程中会结合创作实践来讲解理论知识，小论文更趋向于对戏剧现状的探讨；另外，要分专业分理论来上课，每个专业的理论其实不是很多，但是出题的包装形式很多，考研培训的作用就在于通过雾里看花的方式能够迅速抓住其中的知识点。屈高翔老师：第一，对于学生来说，教材是基础，要按照知识点和题型进行传授；第二，关注行业热点和学科前沿的研究动态，让学生能结合最新的东西进行答题；第三，提高答题技巧，考研的过程某种程度上是信息积累的比较，要结合具体案例，熟知每个学校每个学院老师的风格，并且注意答题的规范；第四，在复试环节要结合学校特点扬长避短，真实地展示出自己的潜力。谭朝霞老师：从考研学院目前的师资力量来看，除了艺术学下面的学科，还可以增加新闻传播学、文学相关专业。那么专业体系如何搭建？按院校分，有些专业可以合并同类项，招生以某个专业和科目为宣传点，然后按照专业排课。同时，入学前给学生做测评，通过专业考试和面试，把学生分批次管理，课程也应该根据不同班型来设置；还有很重要的一点是要增加心理建设课程，考试前给学生做心理辅导。此外，师资力量的储备要充足，名校专家搭配本专业的在校研究生或者毕业生，把所有老师的学术背景进行摸底，然后实施针对性教学。中影人考研名师专家寄语艺术考研生2020年中影人教育考研学院教学研讨会参会老师合影中影人教育历届教学研讨会优秀的成绩来源于雄厚的师资和强大的教学体系。中影人教育各大学院每年都会定期举办教学研讨会，来自中戏、北电、中传、浙传、北舞等重点艺术院校名师专家及业界大咖齐聚中影人，共同为中影人教育的教学工作建言献策。旨在应对艺考政策的变化和艺考生多方面的需求，不断优化艺考培训的教学模式，积极探索多样化、个性化的教学方法，进一步修订完善培训计划和培训教材。中影人教育始终秉持“办学靠师资管理取胜，教育凭良心诚信立足”以教学研讨会作为新起点，对艺考方向及教学内容进行分析调整，顺应最新艺考形势和艺考要求，更好地培养下一届艺考生，做到对学生负责，让家长放心！#中影人教育考研学院首期线上直播公益课#即将上线！6月20日晚19:00，中戏名师武英洁与你零距离互动，揭开艺术考研的神秘面纱，十年中戏考研辅导经验，助你成功“上岸”！

01院校简介国家教育部和云南省人民政府共建，入选国家“中西部高校基础能力建设工程”重点建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校，是全国免费师范生试点改革的三个地方高等师范院校之一、首批教育部来华留学示范基地建设高校和“卓越教师培养计划”实施高校，全国第二批深化创新创业教育改革示范高校，被誉为“红土高原上的教师摇篮”。02近三年历年分数线03近三年招生人数04参考用书708彭吉象、王一川主编：《艺术学概论》，高等教育出版社，2018 年版。张凤铸、施旭升主编：《广播电视艺术学通论》，中国传媒大学出版社，2011 年版胡经之、王岳川主编：《文艺学美学方法论》，北京大学出版社，2004 年版713中央美院美术史系，中美教研室主编，《中国美术简史》，中国青年出 版社，2010 年版中央美院美术史系，外美教研室主编，《外国美术 简史》，中国青年出版社，2007 年版714《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002 年版《中国 设计史》，高丰，广西美术出版社，2004 年版729桑桐《和声的理论与应用》(上海文艺出版社)钱亦平《音乐作品分析 简明教程》(上海音乐学院出版社)2006 年版吴祖强《曲式与作品分 析》(人民音乐出版社)2003 年版818周安华主编：《电影艺术理论》，中国广播电视出版社，2005 年版马兆峰著：《数字影视视听语言》，清华大学出版社，2014 年版张颂：《语言和谐艺术论：广播电视语言传播的品味与导向》，中国传 媒大学出版社，2009 年版823王宏建、袁宝林主编，《美术概论》，高等教育出版社，1994 年版王伯敏主编，《中国绘画史》，文化艺术出版社，2009 年版824《艺术设计概论》，李砚主，湖北美术出版社，2009 年版845陈应时、陈聆群《中国音乐简史》(高等教育出版社)，2006 年版居其宏《共和国音乐史》(中央音乐学院出版社)，2010 年版于润洋《西 方音乐通史》(上海音乐出版社)，2003 年版05知名导师王文军：云南师范大学音乐舞蹈学院副院长，音乐系主任。音乐学专业“钢琴教学与演奏艺术方向”硕士，副教授、硕士研究生导师。中国音乐家协会会员；中国音乐家协会首届钢琴学会理事，中国音乐家协会社会艺术考级钢琴专业考官，中国教育学会音乐教育分会钢琴学术委员会委员，云南省音乐家协会钢琴学会理事，昆明音乐家协会钢琴分会副会长。沈静：副教授。曾在中央音乐学院师从著名声乐歌唱家、教育家黎信昌教授学习声乐。现为学院艺术教育系主任，硕士生导师，主要担任声乐（美声方向）、艺术教学论等课程的教学与研究。近年来在国内各级各类声乐比赛中获奖12项，指导学生获奖数十项，在各级刊物发表学术论文15篇。参与国家级项目2项。主持省级项目1项。何纾：云南师范大学音乐舞蹈学院副院长（主持工作），国家一级演员，硕士生导师，云南师范大学“云南民族音乐研究中心”主任。第九、第十、第十一届云南省政协委员，全国青联委员,云南省青联副主席,中国音乐家协会会员, 云南省音乐家协会副主席、享受云南省政府特殊津贴专家、昆明市声乐家协会会长,中华民族促进会会员。陈勇：著名作曲家，二级教授，硕士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家，省级教学名师，历任云南艺术学院副院长，云南师范大学副校长。现为中国音乐家协会理事，中国教育学会音乐教育分会理事，云南省音乐家协会主席。王金琨：音乐舞蹈学院舞蹈系副教授，云南省民族团结教育工作委员会委员，云南省教育厅艺术专家委员会委员，云南省老体协专家委员会委员，云南省职业教育学会文化艺术类副主任，昆明市学科技术带头人。长期从事专业舞蹈教学工作，多年来始终以专业、敬业的工作态度，努力践行舞蹈教学及相关教育教学管理工作。所教学生多次在全国、省、市级专业舞蹈比赛中获奖，发表《舞蹈教学过程中教师的素养与心态》等多篇学术论文。创编布朗族舞蹈《布朗姑娘像朵花》，俐侎人舞蹈《跳》被云南省、昆明市委宣传部评为精品工程项目。马小丽：国家一级演员，国家一级编剧，国家艺术基金青年艺术创作人才个人资助项目获得者。 曾就职于黑龙江省歌舞剧院，主要担任舞蹈编导工作。现就职于云南师范大学音乐舞蹈学院舞蹈系，主要担任舞蹈编导教学工作，研究方向叙事型舞蹈编创。

现在，很多同学已经开始准备2020在职研究生，但是不知道自己能否满足报考条件。下面，小编先来为同学们整理一下2020艺术学在职研究生报考条件。2020艺术学在职研究生招生方式为同等学力申硕、非全日制研究生。招生方式不同，报考条件不同。　艺术学在职研究生同等学力申硕报考条件同等学力申硕是免试入学，后期参加申硕考试，获得学位证书。同等学力申硕有研修班和申硕考试两次报名。研修班报名条件：满足大专学历即可参加课程学习；申硕考试报名条件：满足本科有学士学位及以上学历。同学们通过同等学力申硕方式报考中国人民大学、中国社科院、中国传媒大学等等。同学们可以点击下方小程序查看招生简章！　艺术学在职研究生非全日制研究生报考条件非全日制研究生是考试入学，后期获得学历学位双证。大专学历及应届生可以报考。以上就是小编为同学们整理的2020艺术学在职研究生报考条件的相关内容。同学们可以点击下方链接查看更多文章！中国政法大学在职研究生有哪些方式？报考难度如何？湖南大学教育学在职研究生招生简章

近日，中共中央、国务院印发的《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》（以下简称《意见》）提出，全面发展素质教育，增强美育熏陶。对于艺术教育培训机构而言，国家政策对艺术教育的重视有了新的高度。在校外培训市场，艺术教育领域近年来也逐渐走上“风口”。相关数据显示，2019年上半年，57家获得融资的素质教育机构中有多家艺术教育机构。图片来源视觉中国政策助力 开辟艺术教育的快车道当前，我国人民群众的教育需求从“有学上”转向“上好学”，学生、家长对于教育的均衡目标也向优质阶段迈进。“上好学”不仅需要优质的学科教育资源，也需要发展素质教育。人们都希望培养出的孩子不仅有文化，而且有素质、有品位，能够德智体美劳全面发展。教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰表示，“学校美育不仅仅是吹拉弹唱，它有更重要的综合性育人的功能。”美育既体现为直接可见的技能，也体现为综合修养、综合素质。近年来，涉教育行业的相关政策密集发布，也传递了利好消息，助力艺术教育发展走上了快车道。例如，江苏省要求每个小学生都要会一门乐器，否则升学将面临障碍，可能会与优质院校失之交臂。这样的政策无疑会助推艺术教育的发展。此前，国务院办公厅发布《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，指出美育是整个教育事业中的薄弱环节。2019年4月，教育部发布了《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，要求遵循美育特点，弘扬中华美育精神, 以美育人、以美化人、以美培元，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。教育部还与13个省（区、市）签署了学校美育改革发展备忘录，要求当地政府会同教育部门支持学校美育发展，建立美育评价制度。近日发布的《意见》也要求“增强美育熏陶，实施学校美育提升行动，严格落实音乐、美术、书法等课程，结合地方文化设立艺术特色课程等。”政策的细微变化，往往都会引起资本的异动和相关企业的业务布局改变。对于从业者而言，只有敏感地捕捉到信息，才能抓住行业内的发展先机。市场蓝海深得资本青睐随着学科类培训的规范监管不断加大，以及减负政策的宣传推行，在80后、90后家长眼中，让孩子尤其是中考之前的孩子发展兴趣爱好，拥有一技之长成为家长的“刚需”选择。越来越多的家长把目光从报奥数、学英语、考杯赛证书转移到素质教育领域，尤其是自古以来被推崇的琴棋书画。素质类科目地位的提升，也与中高考改革将学生综合素质评价作为招录的重要依据密切相关。政策的利好，家长注重培养孩子兴趣特长的社会倾向，再加上资本助力的结果，艺术培训市场蓝海广阔。互联网普及和技术的更新迭代，给了艺术教育更好的实现形式和平台。有统计显示，2019年，高考美术生报考人数近60万，高居艺考榜首。资本的嗅觉非常敏锐，在看到中小学艺术教育领域的巨大潜力后，纷纷布局艺术培训赛道。有统计显示，2018年，有134家素质教育机构获得43.6亿元融资，其中11家音乐教育公司共融资15.34亿元，占35.2%；2019年上半年，57家素质教育机构获融资，其中8家与音乐教育相关。如钢琴陪练教育服务平台快陪练获得了音乐教育赛道最大一笔融资，智能互动音乐教学平台AI音乐学院紧随其后。2018年-2019年6月底，互联网素质教育领域共融资56起，涉素质教育、艺术培训占比10%，融资额28.62亿元。源自2018-2019中国互联网教育投融资研究报告千亿产值培训市场 优秀师资却极度匮乏资本加持令在线艺术教育急剧升温，成为行业热点；艺术教育逐渐形成了舞蹈、音乐、美术三足鼎立的局面。《2018年中国音乐产业发展报告（全报告）》数据显示，2017年社会音乐考级培训、艺术高考音乐培训的产值为792亿元，同比增长4.6%，音乐考级报名人数达140万人，考级培训总值约为728亿元。经过前期的爆发式增长，接下来，艺术教育赛道又将有何新变化？行业发展存在哪些亟待解决的问题？有调查显示，80％消费者选择少儿培训机构更看重品牌和规模，家长们选择少儿培训机构时，已经由最初的只关注价格，逐渐转向关注教育内涵。有业内人士表示，总体来看，红利褪去，行业回归理性，竞争加剧。许多地方开始将艺术等综合素质评价纳入成绩评价标准，对内容、师资的需求自然也随之提高。凯兴资本合伙人辛颖认为，尽管少儿音乐教育是增长性刚需，现阶段我国少儿音乐教育是千亿级规模市场，但专业师资难培养，产品设计未能真正满足家长的终极需求。小天鹅艺术中心的创始人胡雪说，因政策利好，投资特别看好素质教育和艺术教育领域。可是，目前，国内艺术教育鱼龙混杂，作坊式小机构偏多；教材体系不完整，缺教材研发能力；名师难找，缺老师缺到心碎；校区盈利能力差；竞争激烈，无差异化；很难规模化复制、裂变。提升自身的教学质量和服务，增强核心竞争力是重中之重。”。胡雪认为“双师课堂是艺术培训行业的新纪元。但是，有些课程适合做双师，有些并不适合，所以不能直接把线下课程搬运到线上，而是要研发内容，做到教材标准化，增强核心竞争力。”来源：未来网 作者：李盈盈 刘文静 原创转载请联系授权

艺术类专业毕业的研究生，很多都到高校任教，这是最好的方法？说到艺术类学生，可能是不少家长的心头痛，从小到大的教育投入很大，家里没点余粮还真供不起，等大学毕业，又要面临严峻的就业形势。艺术类专业领域，不管是绘画、音乐、舞蹈还是电影等等，都有很严重的头部效应，可能只有百分之一天赋极高而且运气很好的人能功成名就，得到市场上百分之九十九的资源，而其余百分之九十九的人，则是一生默默无闻。就比如中国学钢琴的孩子得上千万吧，考上音乐学院的每年也得上千人，但大家只认识郎朗和李云迪。不过没有名气归没有名气，学艺术的总得要吃饭，而且随着中国经济的崛起，国人越来越有钱了，艺术市场也越来越大。对学艺术的学生来说，就业一般分两大类：一个是进入专业领域，比如学表演的，如果演不了电视剧、电影，可以去演舞台剧、话剧，也可以从事相关的幕后工作；学美术的，如果当不了专职画家，可以去做平面设计、舞台设计等等工作。不过总的来说，这些领域竞争都比较激烈，工作也不是很稳定，要在这些行业闯出一片天地很不容易，而且不少行业是吃青春饭的，过了一定年龄事业就会急剧下降。另一个就是进入教育培训行业，为祖国播种下一拨“韭菜”，哦不，是文艺工作者，这也是为繁荣我们的文化事业做出贡献。如果说，专业艺术领域的市场属于资源过度集中的红海的话，艺术类教育培训就属于遍地开花的蓝海（至少目前还没有饱和的迹象，一些中小城市、县城近两年才刚形成气候）。所以，从职业发展来说，艺术类学生从事教育培训，可控性更强一些。而到高校任教，则可以兼顾上面两种职业发展方向。高校的艺术类教师，虽然也是需要用大量时间来从事教学，但相对于培训机构的满负荷教学工作，高校的教学工作要轻松很多。很多年轻教师，上完学校规定课时外，还会在外面开办辅导班，甚至私教。更重要的是，高校教师这块牌子比任何培训机构都好用，大多数出去兼职的高校教师，不需要挂靠培训机构，就在自己家或者租一个写字楼就可以营业，也不用怎么宣传，靠口口相传就有学生源源不断地来。像我们学校有一个教舞蹈的老师，北京舞蹈学院研究生毕业，是学校所在区域唯一一个舞蹈类研究生，地方上各种活动都会邀请他去指导，他开班，价格也是最贵的。除了做教育培训，在高校工作的艺术类教师还可以把大量时间花在业务上。比如像黄磊，一边做老师，一边还能拍电视剧接综艺节目。而且，高校的环境比社会的环境更适合文艺工作，有志向的教师可以潜心钻研技法，提高自己的业务水平，即便是没有什么艺术天赋的人，也可以在高校里做一些文艺理论的研究，同样也能有较好的发展。总的来说，对学艺术的人来说，在高校工作既体面又稳妥，职业发展选择灵活、前途广阔，确实是一个很好的选择。

一门学问要建成蔚为壮观的学科之塔，任重而道远！在我国，学术、科学、学科三者含义不同。所以，艺术教育、艺术教育学、艺术教育学学科三者分别位于专门知识体系的塔基、塔中、塔顶。位于塔基之“艺术教育”，可以分类为专业艺术教育、公共艺术教育和艺术教师教育。目前已是普遍存在的社会现象。位于塔中之“艺术教育学”，可以分类为艺术教育理论、艺术教育史和艺术教育方法。以上都是刚刚开始展开的学术领域。位于塔顶之“艺术教育学学科”，可以分类为高校学科专业建设、刊物著作等支撑体系建设、学术团队倡导的知识体系建设。习近平总书记曾在2016年11月召开的中国文学艺术界联合会第十次全国代表大会、中国作家协会第九次全国代表大会开幕式上说：“在广大文艺工作者辛勤努力下，我国文艺界出现新气象新面貌，文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技、民间文艺、文艺评论、群众文艺、艺术教育等都取得丰硕成果，主旋律更加响亮，正能量更加强劲，为人民提供了丰富精神食粮，向世界展示了中华文化魅力。”“要重视和加强艺术教育，提高人民群众艺术素养。”在党和国家主要领导人的讲话里，第一次看见两次使用“艺术教育”这个词，并将艺术教育和传统的文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术相提并论。本刊认为，艺术教育学具备了成为“学科之塔”的基本结构，已经从一种跨学科现象演变为一个独立的交叉学科，理由如下：一、“艺术教育”已被国内很多高校视为相对独立的建设领域，早已开始了学科建设和专业建设。如很多高校都设立了独立院、系、所，艺术教育学科组织普遍存在。如中央戏剧学院戏剧教育学院、北京电影学院电影教育研究中心、杭州师范大学艺术教育研究院、吉林艺术学院艺术教育学院、西安美术学院艺术教育学院……艺术教育不但已经作为一个教学科目进入大学课堂，甚至一些大学早已开始培养艺术教育方向本科生、硕士生、博士生。二、“艺术教育”已经形成相对独立的知识体系，在历史、理论、方法领域，均拥有明确的研究对象和范围。如中国艺术科技研究所所长王丰的博士论文《新中国六十年艺术教育的实践进展与理论创新》，就曾以历史方法论作为基本工具，对新中国六十年的艺术教育进行了纵向的梳理，展示了艺术教育发展的脉络及其基本趋向，是一部艺术教育历史研究的重要文献。山东大学殷波博士对“中国现代艺术教育思想”的研究、陈剑博士对“丰子恺艺术教育思想”的研究，湖南师范大学李晶博士对“高等艺术教育人才培养模式”的研究等，都是艺术教育理论研究的重要成果。三、以“艺术教育”为标签的刊物、著作、论文、学术领军人物均客观存在并不断增加。当前，以“艺术教育”为题的博士、硕士论文年产量逾百篇，普通论文更多。本刊是以刊发艺术教育类论文为主的刊物，每年所刊相关学术研究论文亦不在少数。据了解，目前业内的期刊如《艺术评论》《艺术百家》《当代电影》《戏剧》《美育学刊》等大都设有艺术教育栏目，也刊登了不少艺术教育方面论文。此外，国家社科基金每年也都会有艺术教育主题的项目获得立项，如北京师范大学周星教授的“中小学艺术教育改革研究”等。如今，北京师范大学、山东大学、湖南师范大学、东北师范大学均专门招收艺术教育方向的博士生导师，都是该领域的研究重镇。此外，北京师范大学艺术与传媒学院梁玖教授及其他的硕士和博士生们，亦是较早开展中国艺术教育学科的一个学科体系研究的团队。我们相信，“艺术教育学”能够也应该作为一个独立学科，并且早日建立起独立的理论体系，产生诸如“中国艺术教育发展史”“艺术教育学”“艺术教育方法”等成果，甚至在本科专业目录中设置专门的“艺术教育”专业，培养艺术教育人才，形成相对统一的人才培养模式。为此，本刊特邀艺术教育领域的几位专家学者就该问题展开深入探讨。仲呈祥教授作为教育部艺术教育委员会副主任委员，对该问题有着高屋建瓴的思考，前不久在本刊撰文《还原艺术学理论学科的设置初衷》即涉及该问题，刊发后曾引起学界诸多关注和讨论。此次，仲先生再次从艺术学升门类的史实出发，以《我的美育与艺术教育观》为题，阐述对艺术教育作为学科的观点，弥足珍贵。然艺术教育“成为学科”与“成为一级学科”不可同日而语。本刊认为，对该问题的探讨目前仍然处于学理层面而非教育行政管理层面。而杜卫、梁玖、李俊峰等诸位专家学者的文字，角度不同，但从长远来看，实在是艺术教育学科之塔建设之重要部件。｜本文刊于《艺术教育》2020年9月刊｜