艺术教育调研报告

前一段时间诗人刁永泉老师发给了我一篇在网上看到的文章，那是在新冠病毒刚出现不久的时候，那位作者在歌颂白衣天使之时，偏偏要把艺术家们拿来对比和批评，还声称：艺术是最没用的东西！刁老师想必挺伤心，过后还赋诗两句：“临灾卑艺术，冷血耻诗文”。我记得那位作者说完之后还补充说自己也是写艺术评论文章的，表示他也是有水平的人，不会瞎说。跟随文章后面还有着很多评论，也多为唱和之声，有的言语非常过分，趁着自己不懂艺术，在这个非常时期贬低一下艺术，大约心里觉得挺舒服吧！这让我看了也很不开心，颂扬医生就颂扬医生吧，为什么要趁病毒蔓延之时，将艺术家们踩踏在脚下，进行大肆污蔑和贬低呢？艺术看似没用，可是要从生活的衣食住行开始，都处处离不开艺术，就连他用来贬低艺术家所写的汉字，不也是先画出来变为象形文字才形成今天这个样子的文字么？汉字是可以成为一首诗、一幅画的。的确，艺术是生活中看似无用的东西，特别是在疫情的严峻时期似乎更是无足轻重，但却一直是千百年来人类生活中不可或缺的部分，这就是所谓艺术的无用之用。一本诗集或者一本画册，它比起一本金融手册或者计算机教材来说，的确是很没有用的东西，但是人不是机器，不能总是带着目的性只做有利可图的事情，音乐，美术或者诗文，可以培养我们的审美能力。审美是人性中最重要的光辉，世界是美的，但是你没有审美能力，你就无法感受世界的美。在疫情严峻的这一段日子里，人们宅在家里，也需要找一些事情来打发苦闷无聊的时光，每天都抽空喝杯茶，安静的阅读一首诗，或者听一首歌，或者欣赏一幅画，也可以随便的画几笔画，练几笔书法，做一些与艺术相关的闲事，这样的时刻才是真正属于你自己的。其实人生很短，所以你个人的时间并不多，有时最看似无用的事情却可能会造就一个更美好的自己呢！记忆中一直存留着我领我的三个侄儿侄女一起度过的一些时光，那时我还年轻，而哥哥姐姐们的孩子都还小，他们围在我的身边，在一张大床上，听我弹唱着吉他，那个时候我的母亲也还健在，小家伙们也可爱极了，一个个都望着我，脸上露出崇拜而痴痴的呆萌神情，一双双眼睛亮亮地闪着光芒……那种美好的场景一直留在我的心里。光阴荏苒，如今他们都已经长大成人，甚至做了爸爸或者妈妈了。但是我希望在他们小的时候补给他们的那一点精神食粮能够存留在他们的心里，让他们感受什么是艺术的美。突然就想起了谭维维的一首“往日时光”：“人生中最美的珍藏，还是那些往日时光。我们曾是最好的伙伴，共同分享欢乐悲伤……假如能够回到往日时光，哪怕只有一个晚上。”记得哲学家马尔库塞说过，我们所处的时代是一个异化的时代，把我们每一个人异化成一个单维的人，单面的人，靠什么来拯救呢？靠艺术！艺术可以纠偏补正，艺术，是人性的延伸，是情感的翅膀。艺术能够净化心灵，并启迪未来。我是库哥，专注知识免费、资源共享，让天下没有难学知识！欢迎来找资源或贡献资源，更多资源会不定期地发布在评论里，希望越来越多的人来贡献自己的力量。声明：部分文字图片转载何红老师散文系列，如有侵权，请联系删除。

3月23日，武侯区体卫艺科老师王鹏飞、武侯区教育科学发展研究院美术教研员陈雪芹、音乐教研员颜克一行走进川大附中初中部，开展“省市艺术示范校”艺术工作调研。调研组一行参观了学校美术教室、皮影室、音乐教室、器乐室、舞蹈室等功能教室，观看了学生的美术作品展览，同时，结合当前的中考形势提出了相应的要求。调研组对学校扎实的全员全程的艺术工作开展情况提出充分肯定，并对三年一届的艺术节作了指导。座谈会上，学校副校长王源就我校艺术教师的工作作了补充说明；学校党支部书记、校长衡智蓉就学校的音乐美术教育工作的师资力量、美术馆的规划等情况作了具体的介绍，她表示，学校的美育工作，充分彰显了百年名校“立德树人、笃行两责”的育人理念。（刘杨）

3月23日，成都市武侯区教育局体卫艺科专干老师王鹏飞、武侯区美术教研员陈雪芹、音乐教研员颜克一行走进成都石室双楠实验学校，开展实地调研。学校党总支部书记、校长杨佐明，分管德育副校长王强，德育处及音乐、美术组教师陪同调研。调研组一行参观了学校的校园环境与文化建设，实地查看了美术、音乐和陶艺等功能教室，特别对学校陶艺室及声乐合唱团进行了指导。在艺术调研工作会上，王强介绍了学校的基本情况和办学理念，作《艺术绽放 幸福成长》的主题汇报，对学校艺术教育特色课程开展的主要做法、丰富的艺术活动开展情况及所取得的荣誉进行阐述。调研组对学校的艺术教育工作给予肯定，对学校完善的硬件设施、专业的师资队伍、成熟的课程体系以及在艺术教育方面取得的显著成绩予以高度评价。此外，调研组还就学校艺术教育工作发展的方向、思路、措施等提出相关意见。学校艺术教师纷纷表示，本次调研活动提升了艺术教师们对艺术教育工作的认识，进一步激发了大家潜心钻研教材、打造高效课堂的工作热情和积极性。

一、艺术教育行业市场现状1、艺术教育行业规模及细分格局1）艺术教育行业规模近年来，我国艺术培训市场规模持续稳定增长，2019年我国整体艺术培训市场规模预估超过800亿元，年复合增长率超过20%。其中，少儿艺术培训市场占据了艺术教育市场的主要份额，据智研咨询发布的《2017-2023年中国艺术培训行业市场监测分析与发展趋势预测报告》预计，2020年少儿艺术培训市场规模将增至1316亿元。2）艺术教育行业格局从艺术教育的内容区分，主要分为 8 大门类，具体包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏曲和电影。从艺术教育的需求区分，可以分为少儿艺术、艺术考试和成人艺术培训三种，其中少儿培训占据了主要份额。在少儿艺术培训市场中，市场份额占比前三名分别为音乐培训（36%）、舞蹈培训（31%）和美术培训（25%）。其余包括棋类培训、戏剧培训等虽然近几年也有一定增长，但实际占据的市场空间仍然有限，属于小众需求。目前来看，在中国少儿艺术培训市场，音乐、舞蹈和美术三足鼎立的局面已基本形成。2、市场成长动因1）政策红利初现自 2013 年以来，国家关于进一步推进在校学生艺术素质测评、加强学校美育工作、支持和鼓励民办教育等政策相继出台，强调艺术教育在课内教育中应当占据一定比重。2016年9月，教育部发布《关于进一步推进高中阶段学校考试招生制度改革的指导意见》，明确全国“到2020年左右初步形成基于初中学业水平考试成绩、综合素质评价的高中阶段学校考试招生录取模式“，音乐、美术等艺术素养将纳入综合评价体系。《中共中央国务院关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》中提出增强美育熏陶，实施学校美育提升行动。在2019全国教育工作会议上特别提到：体育美育要有刚性要求。在政策推动的同时，艺术考试层面也在不断下沉。从2017年开始，不少省市如江苏、河南、山东、云南将音乐、美术纳入中考范围，规定音乐、美术考试分数将计入中考总分，其中江苏省明确提出“计划于2020年全省初中学生艺术素质测评成绩进中考”。2019年4月，教育部发布《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，提出”普通高校要强化面向全体学生的普及艺术教育”“每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分方能毕业”。自此，艺考告别少数派，开始正式纳入普通升学考试体系以及高等教育体系之中，政策红利驱动艺术教育“刚需化”不断提升。2）消费升级提升艺术教育地位根据2018年全国人口普查数据，我国0-14岁人口达2.35亿，人口基数规模庞大，而少儿群体正是艺术教育的主流消费群体。随着时代的发展和家庭可支配收入的提高，80/90后家长越来越重视孩子的艺术教育，此项支出占家庭总支出的比重也越来越高。与此同时，在消费升级驱动下，国内艺术类选秀节目日益增多，儿童艺术选秀盛行，从另一方面增加了艺术教育的显性出口，进一步激发艺术培训需求。3、艺术教育培训产业链艺术培训既是文化艺术消费，更是文化艺术再生产，产业链包括：内容提供商，平台提供方，教学运营提供方，第三方服务商，平台入口，最终用户等。此外，艺术教育行业近年有一个明显的发展趋势，即主要细分市场都开始出现在线化，如美术宝、优艺行微课堂、快乐中老年艺术学院、宝力龙舞蹈艺术等公众号知识店铺。因此，服务于该类企业的企业服务商也成为行业重要的一部分，例如知名在线教育SaaS服务商创客匠人等，以微信公众号、小程序、APP、PC网校等方式，助力教培机构布局线上。二、音乐教育培训行业1、音乐教育行业特点1）音乐教育的社会考级体系已发展多年，受到消费者广泛认可我国音乐等级考试已发展多年，目前由教育部考试中心与中央音乐学院联合主办，主流乐器（包括手风琴、钢琴、电子琴、小提琴等等）均具备专业级考试，且参与人数众多，受到消费者广泛认可。根据《2018中国音乐产业发展总报告》，2017年中国音乐考级报名人数达140万人。2）在线化程度不断提升近年来，音乐教育行业在线化程度明显提升，越来越多机构采取线上线下结合发展的新模式来增加竞争力。而在线化主要分为在线陪练模式及在线教学模式。在线陪练模式：这种模式诞生于音乐学习过程，“10000小时法则”所要求的大量练习以及家长专业指导能力缺乏的客观现实催生了陪练市场。同时，在线陪练模式将主教老师和陪练老师区分开，陪练老师的要求相对较低且流程较为标准化，使得规模化较为容易，此类公司代表包括VIP陪练、快陪练等。在线教学模式：此类模式多为线下音乐培训机构拓展线上业务，以视频、直播、训练营、社群等模式进行音乐教学与互动，再结合线下进行现场实践指导，此类代表包括劲草学堂、海南现代音乐文化艺术中心、快乐中老年艺术学院等公众号知识店铺。2、音乐教育产业链音乐教育领域产业分为上游乐器制造商、中游乐器教学/陪练机构或教育综合体/线上平台及下游学生人群。在上游硬件制造商中，钢琴制造业由珠江钢琴、海伦钢琴两大龙头领衔，占据45%左右的市场份额，行业集中度较高。在中游端，线下琴行及音乐教培机构竞争激烈，同质化严重。据统计我国琴行数量接近30万家，而头部连锁琴行的数量不过数百家，而音乐教培机构更是不计其数。3、音乐教培行业发展痛点1）大师导向，师资难以复制音乐教育对师资的要求高，需要教师专业对口且熟练掌握声乐、乐器技能，而对于专业考级教学，更是要求大师师资，一师难求，机构获取师资的难度远超K12培训行业。 2）传统线下模式坪效低，难以规模化不像K12线下培训机构可以采取分时教学模式，一间教室承担数学、英语、语文等多学科的教学任务，教室使用效率较高。音乐线下教学需要专业的场地和器械，器械难以随便搬运，因此单个教室往往只能承载一个品类的教学活动，且受限于物理空间，单个教室能够承载的学生数量也受到极大的限制，导致线下音乐教育的坪效较低。三、舞蹈教育培训行业1、线下依旧是主流场景舞蹈教学过程中涉及大量肢体的纠正和指导，因此在课堂上师生近距离、频繁的交流互动是必不可少的，目前舞蹈教育的主流场景依旧在线下，主流机构通过直营和加盟模式进行全国扩张。2、直播、线上线下双师等模式逐渐崭露头角近年来，随着互联网趋势不断加深，5G、直播等技术的飞速发展，直播、线上线下双师等模式逐渐崭露头角，助力企业拓提高展速度。直播、双师等模式一方面能够提高师资利用率，克服舞蹈教育师资紧缺的痛点；另一方面，也可以加快拓张速度，以较轻的模式将企业品牌输送到更广泛的地区，实现跨区域扩张，同时保证加盟商的师资和课程质量，降低师资培训难度和成本。3、舞蹈教育产业链舞蹈教育产业链包括线下舞蹈教育企业、舞蹈教学视频平台、舞蹈爱好者社区以及SaaS服务商等，其中代表性平台有宝力龙舞蹈艺术、舞瑜伦比、舞蹈平台等知识店铺。四、美术教育培训行业1、美术教育行业产业链美术教育行业细分为少儿美术、美术高考、美术职培、美术留学、成人兴趣美术等，且均开始出现在线化，如美术宝、画啦啦、优艺行微课堂、墨宝斋书画院等公众号知识店铺。2、在线美术教育市场规模 艾瑞数据显示，2019年中国在线美术教育行业市场规模为20.7亿元，预计未来3年保持45%左右的年增长率，到2022年达到63.6亿元。3、在线美术教育市场特点市场规模增速高，尤其是在线少儿美术领域；少儿美术、美术考试、美术职培、成人兴趣美术几大细分领域之间可以互相打通，共享客源；有望孕育出综合性平台，规模化运营；垂直化属性强，新东方、好未来等教育巨头难以形成压倒性优势。五、艺术教育行业未来趋势1、业务横向拓展，综合型大体量机构有望出现 教培行业没有严格意义上的赛道边界，艺术教育品类丰富，可延伸至各年龄段，未来各机构业务将从垂直走向综合，既满足用户多元化需求，又提升转化率和复购率。同时，聚集综合性在线艺术平台有望崭露头角，此类平台专业性强、用户圈层封闭，将朝着规模化、高壁垒的方向发展。未来，教培巨头和互联网巨头也很难对它造成业务冲击。2、在线化持续渗透，线上、线下结合发展成未来出口1）线上有天然获客营销便利：“晒娃”需求推动家长的主动传播。传统的艺术教育线下培训机构对于选址的要求很高，因为线下培训机构的学生大都来自机构或者小区所在的商场（社区）所带来的自然流量，不同的线下培训机构紧守周围一公里强推地面营销。而在线上教学中，学生完成作品拍照上传——老师点评——制作作品集——家长晒朋友圈——完成其他家长的“种草”，形成了一个天然的裂变渠道，家长的晒娃心理为品牌的获客以及推广提供了良好的口碑传播。2）线上线下结合有助于更好地塑造品牌艺术培训重体验、强调互动的行业特性，使得线下教学具备线上所没有的天然优势，因此线上培训并不能完全取代线下教学，未来的趋势更可能是线上和线下结合发展。综合来看，艺术教育市场规模巨大，受到政策红利、消费升级、科技保障及消费者日益增长的学习需求推动，未来将持续稳定增长，并整体呈现出“线上化”趋势。线上作为获客渠道和教学补充，线下充分发挥渠道及经营经验丰富的优势，线上线下联动发展更有利于企业拓展市场，同时打破目前艺术教育区域化、分散化的困境，提升品牌影响力。

【本文共计3500字，阅读需要7—8分钟，汇报时长15—20分钟。】购买专栏后在进入第一篇文章文末有全部40余篇学校各类汇报材料电子文档的获取方式汇报主题：为了孩子精彩的童年——学校艺术教育工作汇报大家知道，“核心素养”是当前教育领域受关注的热词之一。核心素养的提出将对我们的教育带来六大变化，包括，育人导向更加注重学生理想信念和核心素养的培养；课堂教学更加关注课程建设综合化、主体化发展趋势；实践活动更加关注学生学习体验、动手实践及创新意识的培养；课业负担将会进一步减轻，课后作业形式及总量发生较大变化；学校课程更加贴近学生的生活；未来将更加注重增加国家课程和地方课程的适应性。《中国学生发展核心素养》指出，学生发展核心素养，是指学生应具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，综合表现为9大素养，具体为社会责任、国家认同、国际理解；人文底蕴、科学精神、审美情趣；身心健康、学会学习、实践创新。众所周知，艺术教育是美育的核心，艺术教育能够提高青少年的审美和艺术修养，传承中华民族优秀的传统文化，也是师生对外国际交流的重要内容。今天，我们甚至可以这样说：艺术教育承载着“社会责任、国家认同、国际理解；人文底蕴、科学精神、审美情趣；身心健康、学会学习、实践创新”9大素养的培养使命。我们学校在实施素质教育，落实核心素养培育的实践中，本着“为了孩子精彩的童年”这一宗旨，以艺术教育为切入点、突破口，从组织实施到师资设备建设，从教育科研到学校文化建设，深入探索出一套行之有效的管理策略，使艺术教育成为学校整体教育不可或缺的有机组成部分，引领学校的办学，促成了学校教育改革的深化。总结学校艺术教育的做法，概括起来主要是四个关键词：“机制”、“师资”、“课程”和“活动”。一、科学的管理为艺术教育提供机制保障学校艺术教育管理的目的在于提高艺术教育教学质量。我校建立了一套由校长牵头，副校长具体负责，从分管主任到把关教师，从把关教师到学科教师的艺术教育管理体系。（一）完善的艺术教育制度完善的制度才能让工作有章可循，我们建立了一系列艺术教育管理制度，如：艺术教育活动申报制度；艺术教学工作常规管理制度；艺术教育成果奖励制度；艺术教育活动经费和器材设备管理制度等等一应俱全。（二）特设了学科把关教师管理工作的核心是人，只有把工作落实到人头上，效益才会凸显。我们除了设置有艺体教研组长外，还特设了艺术类学科把关教师，重点对美术、音乐、书法等学科把好质量关。几位把关教师分别都是市区艺术学科带头人，为艺术教育的深化提供有力保证。（三）实现艺术网络化管理我们学校的艺术教育工作是纵横交错的网络化管理。何为纵横交错呢？就是纵向有教学质量管理，教导主任、教研组长负责专业引领；横向有活动专项管理，德育主任、年级组长负责组织协调。纵横交错的艺术教育管理网络，实现了学校日常艺术教育工作的规范化、制度化，提高了实效性。二、优秀的师资为艺术教育提供人才支撑优秀的师资是学校的宝贵财富，他们为学校的艺术教育注入源源不断的动力。我校历来重视教师的培养，在充分发挥榜样的示范带头作用的基础上，更善于利用各项资源，发掘多种途径，努力促进教师专业提升和素养提高，建立起了一套科学、全面的教师培养体系。（一）重视教师的特长施展外界看到的是艺术教育舞台上的异彩纷呈，而精彩的舞台背后是优秀教师的敬业付出和对艺术的执着追求。音乐组、美术组各共5名教师，每位教师都有自己擅长的艺术项目。在艺术教学中，他们充分发挥自身特长施教学生，组建社团。正是因为他们对艺术的追求和对学生的爱深深地影响和带动了整个教师团队，使得学校艺术团队在各级大赛上屡获佳绩。

大学生艺术教育的重要性，需要等到大学生毕业后参加工作很多年，可能才能真正感受到。这是因为艺术对一个人的影响，并不能够起到立竿见影的效果，而是在潜移默化当中，润物细无声。01大学生艺术教育，能够提升大学生的艺术欣赏能力和审美在解决了基本的温饱问题之后，人的生存质量可以说很大程度上就取决于对艺术和美的欣赏及感悟能力。试想，两名平时工作看起来差不多的同事，周末双休或者节假日休息时，一位总是找不到事情做，觉得很无聊，于是通常都是靠补觉、刷手机、打游戏打发时间，饿了就点外卖；而另外一位，因为培养了对艺术的欣赏能力和审美，业余时间就会去逛逛博物馆、美术馆，听听音乐会、看看话剧；即便没有这些，同样待在家里，具有艺术欣赏眼光的人，也能够从窗户照进来的光里感受到室内物件的明暗变幻、能够从阳台上晾着的随风摇曳的衣服上感受到诗意；为了完成自己对饮食的美感追求，可能还要下厨做一两个色香味俱全的菜品。这两个人谁的生活更有质量和品质，是根本无需争辩的。提升对美的领悟和感受能力，无关金钱，却是提升一个人生命质量和生活品质的唯一途径。而要提升对美的领悟和感受能力，就只能通过艺术教育这一途径，要么在学校里接受学校的统一教育，要么就是接受自我教育，多看多品。02大学生艺术教育，能够提升大学生的道德情操和修养以美学大家朱光潜先生为代表的很多美学大师，主张“美育”可以代替“德育”的观点。而所谓的美育，其实就是对人进行包括全部艺术形式在内的艺术教育。朱光潜先生曾经在一篇关于美育教育的文章里这样写到：儒家认定美育为德育的必由之径。道德并非陈腐条文的遵守，而是至性真情的流露。所以德育从根本做起，必须怡情养性。美感教育的功用就在怡情养性，所以是德育的基本功夫。无论任何一种艺术形式，要欣赏它，就必须要人打开自身细腻、敏感、温柔的那一面感受，才有可能真正领略到艺术的美。而人对于其他人的深层次的理解、怜惜，都只可能在自己也经历过类似的感受才有可能，一个人能够有机会经常感受自己感性的一面，才能对别人感同身受。当我们以自己曾经体会过的情感来想象其他人的感受时，就会有不忍，这样的不忍，会被儒家解释为“仁”，都知道，能够让儒家以“仁”相称的，已经算是非常高的道德和修养了。03大学生艺术教育，能够增加大学生的抗压能力及抗挫折能力艺术具有抚慰人心的巨大力量，这一点也是得到公认的。事实上，我们在现实中，也会在无意识中用到这一点：比如，心情特别烦躁时，你可能会听一些经典的能够让人平静放松的音乐，如《致爱丽丝》、《summer》的钢琴曲等。还有很多艺术作品背后的故事，这些艺术家们的生平，以及在艺术作品中所传达出来的那种旺盛的生命力和不屈服的精神，都能够极大地激励我们一次又一次从压力和挫折中走出来：不管一个多么失望沮丧、对生活失去信心的人，相信知道了贝多芬的故事再听他的《命运交响曲》，都会受到触动，可能下一秒就想通了，决定重新勇敢面对一切。而一个熟读很多文学经典的人，悲伤失意的时候，不用说，一定是诸多经典文学里的主人公在心里陪自己走过黑暗。其实，艺术教育对大学生的重要影响还不止如此，总之，在大学阶段，大学生不仅应该按时完成学校规定的艺术教育，还应该充分珍惜和利用资源，尽可能多地接触更多更广泛的艺术教育。

在刚刚结束的武汉大学仲夏艺术节里，既有高雅艺术进校园剧目展演，也有毕业生的汇报演出；既有戏剧沙龙交流，也有非遗艺术展出；既有本科生的独奏音乐会，也有其他各种音乐会……一年一度的仲夏艺术节，作为武汉大学通识艺术教育的一部分，成为珞珈山的葱茏一景。武汉大学作为一所综合性大学，如何将艺术专业教育与社会需求接轨，增加学生实践机会？近年来，学校进行专业艺术教育和通识艺术教育的实践探索，打通舞台和讲台之间的边界，把舞台与讲台相融合，走出了具有武大特色的艺术专业培养之路和大学公共艺术教育探索之路。提高综合性大学艺术专业教育的行业接轨度今年高三考生吴云（化名）通过了几所学校的艺考，其中包括知名艺术院校，但她的第一志愿还是武汉大学表演系。“与专门的艺术院校相比，到武汉大学这样的综合性大学就读艺术专业，不仅有利于孩子提升人文素养，还可以跨专业选修或者读双学位，大学毕业后的选择也更多元化。”吴云母亲的心声，道出了当下家长的普遍心理。将专业艺术院校与综合性大学的艺术专业放在一起进行比较时，业内通常认为，前者的教学内容与行业的接轨度高，而且实践机会多。但是随着综合性大学对艺术教育越来越重视，其优势凸显出来：不吝在硬件和资源上进行投资，而且具有前者所不具备的跨学科教学资源，培养的学生可塑性更强。但是，综合性大学的艺术专业也应该正视：如何提高行业接轨度，增加学生的艺术实践机会？刘丹丽是学校艺术教育中心主任、艺术学院院长，她曾获我国专业舞台艺术政府最高奖文华表演奖，是中国戏剧梅花奖二度梅得主，作为优秀的表演艺术家，她深谙舞台实践对艺术学生的重要性，针对这一现实问题她给出了自己的回答：师生共同创作一台优秀剧目《有爱才有家》，在自编自导自演的过程中完成教书育人和传帮带。在舞台上对年轻学生进行德与艺的熏陶今年全国两会期间，武汉大学艺术学院、艺术教育中心师生和荆州九歌文化传媒有限公司演出的民族歌剧《有爱才有家》，作为“2019年全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演”剧目，在北京二七剧场上演。这是该剧两年之内的第三次赴京展演。“从2016年开始，我们排练和演出都是在课余时间进行的，剧中人物激励大家克服了各种困难。一拨学生忙着去复习考试了，另一拨学生又顶上来，骨干带新人，形成了排演梯队。”刘丹丽对自己的“孩子们”深感骄傲。如今《有爱才有家》成为一台教学剧目，非专业的学生通过排练、演出，从体验到体现，挖掘了自身的表演天赋。经济与管理学院硕士研究生杨赛凡是男主角杨帆的饰演者，作为艺术爱好者，他所需要提升的不仅仅是如何融入角色，还有演技方面的功夫。为练好每一个唱段，除了每周上声乐课之外，他还会加班加点练习。刚开始排戏的时候，脚步是软的，连舞台步都不会走，为此他要求自己每天走一个多小时的圆场。通过日复一日的练习，杨赛凡将一个贴近真实的护工角色呈现在观众面前。和杨赛凡一样，剧组里大部分演员都是在校生，而且不乏一年级新生，想把剧中质朴而伟大的人物把握好，传递出大爱和真情，绝非易事。为了更好地塑造形象，主创及主演都曾到福利院中体验生活。要想在两个小时的时间里演出23年的跨度并让人信服，就要深入到角色中，从生活中提炼。优秀艺术家在舞台上的言传身教，对年轻的教师和学子来说，是德与艺的日常浸泡熏陶。这些学生都是95后、00后，他们表示通过参加《有爱才有家》的演出发现英雄原来如此“接地气”，从而更懂得了奉献的意义，并重新思考了自己应承担的社会责任。“孩子们就像一颗颗传播正能量的种子，将刘德芬的精神播撒在社会的各个角落。”这让刘丹丽倍感欣慰。形式多样地推进大学生通识艺术教育面向全校大学生的艺术教育，是武汉大学常抓不怠的一个重要课题。“艺术教育非常重要。一方面，艺术教育对于创造国家文化、提升国家软实力、弘扬民族精神乃至推动文明进程具有重要意义与价值；另一方面，艺术教育在培养大学生健全人格、塑造未来领袖人才方面具有深刻作用。”武汉大学艺术教育中心相关负责人接受采访时表示。2018年，武汉大学将“大类招生、大类培养”的教育改革理念进行落地，在全国率先探索实践并正式上线“武大通识3.0”模式，引领风气之先。“艺术体验与审美鉴赏”板块作为艺术通识教育的核心内容，立项核心通识课程3门、一般通识课程31门，其中核心通识课程按内容分为实践类、鉴赏类、史论类三大类型，具体课程既遵循艺术分支多、门类广的特点，又倡导教学设计的综合性、精粹性。一系列公共艺术教育课程配置的背后，需要过硬的师资队伍作为支撑。除了举全校之力配备最强师资担任主讲教师，艺术教育中心还积极引进海外高水平艺术人才。2018年，中心以专职教师方式引进海外高水平人才两名，分别为美国犹他大学指挥学博士和英国格拉斯哥大学音乐学博士。高水平的师资不仅大大提升了大学生艺术团的训练水准和校园文化活动的策划能力，而且有利于整个师资队伍的长远建设。今年4月，面向全校学生的“表演大师工作坊”正式开课，在这里，表演爱好者接受波兰著名歌剧导演米赫·扎涅茨基等艺术家的亲自授课。刘丹丽介绍，“表演大师工作坊”是艺术教育中心切实加强高校美育教育的重要举措，接下来还会引入更多优质艺术资源进校园，让艺术教育普惠广大学子。（通讯员 肖珊）来源：《中国教育报》2019年8月26日 第03版

近两年儿童美术教育行业的火热，宽松的行业发展环境、政策的大力支持、优质的市场条件，行业格局正在发生着巨大的变化。为此发布《2019年儿童艺术教育行业报告》，对近几年儿童艺术教育行业的情况进行了梳理和盘点、对今年的行业发展趋势进行了深度分析以及未来5-10年中国艺术教育行业发展进行预测，希望借此能为2019年儿童教育行业的发展脉络提供一些借鉴，以下为报告预览部分。如何获取留言“行业报告”(仅限儿童美术机构校长及老师)，即可获得完整版报告。

美育，与文化自信同行——2017年艺术教育回眸2017年12月30日，云南省昆明市盘龙区新迎第三小学学生带来了景颇族文化汇报演出《目瑙纵歌》，这是云南首部小学阶段民族美育教程汇报演出。2017年2月15日，中央戏剧学院戏剧文学系在北京昌平校区开展本科招生专业考试初试，图为考生排队候场。2017年是艺术教育改革进一步深化的一年。以弘扬中华优秀传统文化为主题的艺术普及教育活动在全国大中小学广泛开展;艺术院校人才培养模式不断创新，资源配置逐步优化;全社会关心支持美育发展和学生全面成长的氛围正在形成……调整专业设置 应用、复合型学科受热捧为更好培养艺术人才，2017年，各艺术院校进一步明确了人才培养目标。在高校艺术类专业招生考试工作中，各校在专业设置、招生计划、培养方案上进行调整，以满足社会对艺术人才的多样化需求。已暂停招生两年的中国戏曲学院新媒体艺术系录音艺术(音响艺术设计招考方向)重新启动招生;北京舞蹈学院新增文化产业管理专业，主要培养剧院团经营管理、演出策划制作及表演艺术传播推广等方面的复合型艺术管理人才;中国传媒大学新增数字媒体艺术专业数字娱乐方向，主要培养游戏策划和电子竞技管理人才。值得注意的是，这些新增专业大多为“幕后专业”，贴近市场需求，培养计划也更关注对学生的专业技术能力。虽然是新增专业，但炙手可热，例如，北京电影学院新增的广播电视编导专业互联网节目制作方向的报录比达274∶1，远超该校表演专业114∶1的报录比。与此同时，规范考试程序、严抓考试纪律也成为高校艺术类招生考试工作的重中之重。教育部专门发文重申各高校要严格规范组织艺术类专业考试，对艺术类专业考试中出现的违规行为零容忍，并提出要采取与考评人员签订利益关系者回避责任书、建立违规评委黑名单通报机制等举措，确保艺术类专业考试的公平公正。考前家长见面会、考试系统现场直播、同步出分等举措也在部分高校中推行实施，考场及考试环节从保密到公开的转变，获得不少家长的支持点赞。社会艺术培训、考级监管加强近年来，随着社会艺术培训市场的不断拓展，其背后的诸多问题也备受关注。2017年，全国连锁钢琴教育机构星空琴行近60家门店全部关闭，再次给社会艺术培训行业敲响了警钟，同时暴露出当前社会艺术培训行业客观存在的培训质量良莠不齐、监管体制不够完善、培训收费无据可依、盲目扩张等问题。中国艺术职业教育学会社会艺术教育机构工作委员会副主任赵涛表示，社会艺术培训机构必须立足教育教研，切忌盲目扩张，加强团队管理，确保机构发展运营的合理性和可持续性。据行业知情人介绍，社会艺术培训机构教师流动性较大，缺乏有效的师资评估和认证体系，行业内的恶性竞争现象明显。加大监督力度，严格规范管理社会艺术培训机构迫在眉睫。中国艺术职业教育学会社会艺术教育机构工作委员会秘书长马小军建议，应建立或指派确定的责任机构对行业加以引领，即可对艺术培训行业的规范化发展起到一定的保障作用。2017年12月，文化部发布了新修订的《社会艺术水平考级管理办法》，以推进社会艺术水平考级工作规范有序开展，加强对社会艺术水平考级活动的管理。《办法》明确将社会艺术水平考级监管纳入文化市场执法范围，文化行政部门还将积极推动建立社会艺术水平考级信用体系，树诚信典型与建黑名单制度并举，加大对诚信艺术考级机构的宣传和对违规艺术考级机构的曝光力度，强化艺术考级机构的社会责任感。同时，对艺术考级考官的条件进行修改，将考官学习经历年限由10年改为7年，并增加职称条件，要求考官具备中级(含中级)以上艺术或者艺术教育专业职称。学校美育不断推进2017年，各大中小学把美育工作作为推进素质教育的重要突破口，认真落实中小学生艺术素质测评、中小学校艺术教育工作自评等评价机制，积极探索学校美育评价路径，加大经费投入，进一步提高学校美育的教学装备水平，促进均衡发展。例如，山东省将初中毕业生艺术素质测评结果纳入高中招生录取条件，将高中学生艺术素质测评结果纳入综合素质评价，于2017年实现了全省中小学和中职学校全覆盖;福建省将“中小学美育设施设备补缺与提质工程”确定为2017年“为民办实事”项目，投入专项资金1亿元，为1700多所农村中小学配备音乐、美术教学设备，使福建省学校美育设施设备硬件不“硬”的现状得到彻底改变。随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》《关于戏曲进校园的实施意见》等利好政策的出台，“戏曲进校园”“高雅艺术进校园”“优秀传统文化进校园”等一系列弘扬社会主义核心价值观和中华优秀传统文化的活动在全国大中小学中广泛开展。由教育部、文化部、财政部组织开展的全国性高校美育品牌活动——“高雅艺术进校园”已开展11个年头，通过组织国家级艺术院团和优秀地方艺术院团赴高校演出、组建高校艺术教育专家讲学团赴中西部地区高校讲学、支持高校建设中华优秀传统文化艺术传承基地等方式，在高校中普及高雅艺术文化，促进高校美育的改革发展，构建高校与社会资源协同育人的共赢体系;北京市“高校、社会力量参与小学体育美育发展工作”项目实施3年多来，共有21所高校、11家社会力量参与，从校园文化、课程建设、课外活动、师资培养、理论研究5个方面参与小学美育体育培养，覆盖北京市16个区、166所小学，惠及30万名学生，在解决优质艺术教育资源不均衡、不充分的问题上起到了一定的促进作用，推动了学校与艺术院团的资源整合与共建共享，让学生对高雅艺术从兴趣、娱乐层面提升到认知、鉴赏层面。“双一流”格局带来新机遇2017年9月，中央音乐学院、中国音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海音乐学院6所专业艺术院校的7个一级学科(包括美术学、设计学、音乐与舞蹈学等)，进入了国家“双一流”建设学科名单。据了解，“双一流”建设的目标是让学校和学科进入世界一流大学和一流学科前列或行列，重在扶优扶强、引领示范，坚持高水平、鼓励高水平、支持高水平。“双一流”建设迅速进入了实操阶段。中国美术学院的美术学入选“双一流”建设学科名单，为推进建设工作的有序开展，学校制定并公布了学科建设方案，确定了以“哲匠精神”为旨归的拔尖创新人才培养模式，积极落实拓展优质教学资源，建设美术学人才培养特区，推进美术学“视觉艺术东方学”课程集群建设，建立国际办学网络和海外文化传播体系等举措;上海音乐学院也制定并公布了“音乐与舞蹈学”一流学科的建设方案，今后在人才培养方面将进一步推进“大中小”一贯制人才培养模式，建立中国音乐体系课程群与教材库，搭建艺术实践教学多维平台，推动中国音乐学科体系构建和理论创新等。党的十九大报告指出：青年兴则国家兴，青年强则国家强。建设世界一流大学和一流学科，是中国高等教育领域继“211工程”“985工程”之后的又一国家战略。中央美术学院院长范迪安在学校的“双一流”建设动员大会上表示，学校的“双一流”建设要与中华民族伟大复兴和中国文化自信同向同行。路子不能偏，步子不能慢。将通过“双一流”建设，引领中国高等美术教育的内涵发展，以“学科强校”支持“教育强国”的国家战略。